Архивы Башмет Юрий - Музыкальное обозрение https://muzobozrenie.ru/tag/bashmet-yurij/ Классическая и современная академическая музыка Mon, 30 Jan 2023 10:01:50 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.6 Юрию Башмету – 70 https://muzobozrenie.ru/juriju-bashmetu-70/ Mon, 23 Jan 2023 11:31:41 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=90668 24 января 2023 – 70 лет Юрию Башмету, альтисту, дирижеру, артистическому директору многих фестивалей в России и ближнем зарубежье, Герою труда Российской Федерации

Запись Юрию Башмету – 70 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

24 января 2023 – 70 лет Юрию Башмету, альтисту, дирижеру, артистическому директору многих фестивалей в России и ближнем зарубежье, Герою труда Российской Федерации, Заслуженному артисту РСФСР, Народному артисту СССР, лауреату Государственной премии СССР, Государственных премий России, премии Правительства Российской Федерации, обладателю множества орденов и медалей, в том числе ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней.

В юбилейный день в КЗЧ состоится посвященный Башмету концерт в рамках руководимого Башметом IV Зимнего международного фестиваля искусств в Москве.

Во многом благодаря Башмету альт стал полноправным солирующим инструментом. Для Юрия Башмета писали Альфред Шнитке (Альтовый концерт, Монолог), София Губайдулина (Концерт), Эдисон Денисов (Концерт), Гия Канчели («Оплаканный ветром», «Стикс»), Александр Раскатов (Соната и Концерт), многие другие: десятки посвященных опусов.

В 1978 Юрий Башмет начал преподавать в Московской консерватории, с 1988 – доцент, с 1995 – профессор. В 1996 создал и возглавил в МГК «Экспериментальную кафедру альта». Среди учеников Башмета – Роман Балашов, Михаил Березницкий, Игорь Найдин, Ирина Сопова, Павел Романенко.

В 1986 Башмет основал Камерный ансамбль «Солисты Москвы», в 1992 полностью обновил его состав, в том же году, в мае, новый коллектив дебютировал в БЗК. С 2002 Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Основатель (2012) и художественный руководитель Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

С 1993 в Москве проводится Международный конкурс альтистов Юрия Башмета “Viola Masters”.

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Запись Юрию Башмету – 70 впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Три мировых премьеры прозвучат на фестивале Башмета в Сочи https://muzobozrenie.ru/tri-mirovy-h-prem-ery-prozvuchat-na-festivale-bashmeta-v-sochi/ Fri, 18 Jan 2019 11:59:19 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=39539 Сочинения Патрика де Клерка, Валерия Воронова и Ван Ин прозвучат впервые на гала-концерте открытия XII Зимнего международного фестиваля искусств

Запись Три мировых премьеры прозвучат на фестивале Башмета в Сочи впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Сочинения Патрика де Клерка, Валерия Воронова и Ван Ин прозвучат впервые на гала-концерте открытия XII Зимнего международного фестиваля искусств под художественным руководством народного артиста СССР Юрия Башмета, который пройдет в Сочи 14-24 февраля. Об этом говорится в сообщении “Русского концертного агентства” – организатора мероприятия .

“На гала-концерте открытия фестиваля 16 февраля прозвучат сразу три мировые премьеры: сочинения бельгийского композитора, педагога и продюсера Патрика де Клерка, постоянного гостя на фестивалях Юрия Башмета. Под его управлением прозвучит премьера произведения Валерия Воронова из Беларуси – пьеса для флейты, саксофона, трубы, тромбона и баяна с оркестром. А для молодого китайского композитора Ван Ин сочинская премьера станет российским дебютом. В исполнении сочинений примет участие маэстро Юрий Башмет”, – сообщает пресс-служба организатора фестиваля.

Традиционно фестиваль откроется спектаклем “Не покидай свою планету” по “Маленькому принцу” Экзюпери с участием Юрия Башмета и Константина Хабенского, который пройдет на сцене Зимнего театра 15 февраля. В преддверии открытия 14 февраля состоится концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

Также в рамках культурного форума состоятся выступления ведущих российских и зарубежных коллективов. “На ежегодном джазовом концерте фестиваля, который пройдет 17 февраля, выступит лауреат двух премий “Грэмми”, американская певица и пианистка Дайана Шур. Впервые на форуме соединятся два мужских вокальных ансамбля: 19 февраля на сцену Зимнего театра вместе выйдут коллективы “Рустави” (Грузия) и “А Филетта” (Корсика, Франция). Гостем балетного вечера 20 февраля станет солист Национального балета Испании Серхио Берналь.

Участниками будущего фестиваля станут бельгийское сопрано Лора Бинон, испанский валторнист Хосе Висенте Кастелло, пианист Дайджин Ким из Южной Кореи, немецкая и бельгийская скрипачки Михаэла Мартин и Татьяна Самуил, трубач Френк Кампос из США и другие. Сам маэстро Башмет примет участие в концертах фестиваля в качестве солиста и дирижера своих коллективов: лауреата премии Grammy, камерного ансамбля “Солисты Москвы” и Государственного симфонического оркестра “Новая Россия”, а также уникального Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

Источник публикации ТАСС, 17.01.2018

Запись Три мировых премьеры прозвучат на фестивале Башмета в Сочи впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Альто эго Владимира Путина. Как президент и альтист встретились в Екатерининском зале https://muzobozrenie.ru/al-to-e-go-vladimira-putina-kak-prezident-i-al-tist-vstretilis-v-ekaterininskom-zale/ Mon, 09 Apr 2018 09:51:58 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=32509 6 апреля президент России Владимир Путин в Екатерининском зале Кремля вручил президентские премии молодым деятелям культуры и премии за произведения для детей и юношества

Запись Альто эго Владимира Путина. Как президент и альтист встретились в Екатерининском зале впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
6 апреля президент России Владимир Путин в Екатерининском зале Кремля вручил президентские премии молодым деятелям культуры и премии за произведения для детей и юношества, а специальный корреспондент “Ъ” Андрей Колесников стал свидетелем бессмертного разговора Владимира Рецептера и Владимира Путина, попытался выяснить, что будет с МХТ имени Чехова после смерти Олега Табакова,— и даже выяснил.

Дина Великовская, молодой по всем признакам аниматор, получала премию между тем за вклад в отечественную мультипликацию. Я спросил у нее, в чем состоит ее вклад, и вряд ли стоило это делать, так как, конечно, художники слишком близко к сердцу принимают такие вопросы и сразу начинают с отчаянием думать о том, что их никто не знает, а главное, наверное, уже никогда и не узнает, и зачем вообще все это было, и ну его все к черту, а главное, этого, который мог бы и подготовиться…

Да, следовало, конечно, но я не подготовился и теперь шел самым быстрым путем, потому что времени на разговоры с лауреатами катастрофически не хватало: Владимир Путин и сегодня, как и вчера, судя по всему, не намерен был почему-то опаздывать.

Но Дина Великовская ответила сразу и очень подробно:

— «Мой странный дедушка», «Мост», «Про маму», «Кукушка»…

Никаких таких идей у нее по этому поводу не возникло, а просто ответила на вопрос — она, быть может, подумала, что ведь, возможно, он и в самом деле мучил меня.

— А есть любимый среди них? — интересовался я.

— Есть,— кивнула Дина Великовская.— «Кукушка». Он к тому же последний.

— Это, наверное, про плохих мам?

Она подумала:

— Ну да… Нет, скорее про альтернативных. Про таких, которые хотят, кроме того, что воспитывают детей, еще и работать, и зарабатывать.

И быть счастливыми, хотелось мне добавить. Но это было бы уж слишком. Можно пытаться стать альтернативной мамой, но не настолько же. Не до абсурда.

— А вы альтернативная мать? — допытывался я.

— Нас, кажется, зовут…— слабо защищалась Дина Великовская.

Министра культуры Владимира Мединского я спрашивал о том, что ждет, по его мнению, МХТ имени Чехова после ухода (из жизни и, как следствие, из театра) Олега Табакова.

И понимал из ответов, что Сергей Женовач пришел в театр не на несколько недель или месяцев. И что будет ставить не больше одного своего спектакля в год. И что Константин Богомолов, конечно, будет ставить новые спектакли, причем именно, все рассчитывают, в МХТ.

Но вот только судьба самого МХТ… Среди самих актеров ведь в последнее время активно ходят разговоры, что МХТ снова объединят со МХАТом, где заполняемость в ползала уже давно считается аншлагом. И что Сергей Женовач — фигура временная.

Владимир Мединский разубеждал меня в том, что временная. Но, между прочим, совершенно не разубеждал, к моему удивлению, что два театра будут объединены и, может, даже в очень недалеком будущем.

— Конечно,— кивнул он.— Разве не надо это когда-то уже сделать?

Но, по-моему, на министра культуры не произвел впечатления еще один слух: что на самом деле объединением будет с присущим ему энтузиазмом заниматься Никита Михалков.

По сведениям “Ъ”, такой драматичнейший вариант развития событий даже не рассматривается. И в действительности человеком, который в состоянии справиться с таким объемом работы (если это можно так назвать), будет именно Сергей Женовач.

Слишком много этих слухов вокруг театра сейчас, и слишком все нервно. Хотелось просто посмотреть в глаза Владимиру Мединскому. Там, в самой их глубине, все, надеялся я, должно было выясниться. Посмотрел. Все подтвердилось.

Мультипликатор Дина Великовская помогала Владимиру Путину вручить ей значок Фото: Дмитрий Азаров, Коммерсантъ

Владимир Путин через несколько минут, в свою очередь, подтвердил, что в работах Дины Великовской «живет мир любви и традиционных ценностей», а не каких-нибудь других.

— Меня переполняет,— признавалась она, подойдя к микрофону в Екатерининском зале,— столько чувств, что я очень боюсь кого-то не поблагодарить, кого очень хочется сейчас поблагодарить!

Она несколько минут благодарила разных людей, четыре раза употребив одно только слово «невероятные». Невероятными стали и вуз, и студия, и семья…

— Мы ведь разговариваем все фразами из анимационного кино, это какие-то коды, которые делают нас особенными! — воскликнула она.

Дина Великовская мне это тоже говорила, и я еще пытался уточнить, что же это за коды, что за фразы, которые для них пароль «свой—чужой» в этом безумном мире и которых не понимают другие, по ее словам, мультипликаторы… И она начинала вспоминать и, видимо, от волнения, присущего многим в холле первого этажа первого корпуса Кремля, вспомнить не могла, но одну потом все же вспомнила:

— Спокойствие, только спокойствие!..

— Но это разве не все знают, это разве не с молоком матери или даже без него? — недоумевал я.— По такому коду чужого и не опознаешь…

Но, по ее словам, выросло целое поколение мультипликаторов, для которых эти великие слова — пустой звук, и я ей верил, конечно, на слово, хоть и не хотелось верить в такое.

Софья Кондратьева из музея-заповедника в Воронежской области, в который она превращает пещеры (она их одну за другой в самом деле отыскивает в Воронежской области), даже представляет Россию в Международном спелеологическом союзе. Она позвала Владимира Путина на осмотр пещер, и это было, конечно, то, о чем его долго просить не надо.

— А вы сами в эти пещеры забираетесь? — спросил президент, и это было что угодно, только не праздное любопытство.

— Конечно,— пожала плечами Софья Кондратьева.— Везде.

Президент кивнул. Он хотел, чтобы она продолжала.

— У нас на территории Воронежской области,— продолжила она,— порядка 50 пещерных комплексов, и в большинстве из них я была лично!

Кто бы мог подумать, что Воронеж — родина пещер. Но с другой стороны, разве не пора уже перестать удивляться всему, и даже такому?

— Страшно? — уточнил президент, который, похоже, был уже мысленно в одной из этих пещер.

— Я думаю, что страшно только первое время… А пото-о-ом…— мечтательно сказала Софья Кондратьева.— Но просто так ходить не надо.

Учитывая, как Владимир Путин относится к пещерам (в одной из них, ледяной, в Арктике, он несколько минут лежал, раскинув руки, и о чем-то, наверное, думал), Воронежской области надо начинать готовиться.

Владимир Рецептер, великий актер, который уже 25 лет возглавляет Государственный Пушкинский театральный центр, с огромным сожалением рассказал:

— Пушкин в истории российского драматического искусства оказался пропущенным звеном. И вот сегодня, поработав на этом поприще, я понимаю, что именно в нем, именно в Александре Сергеевиче Пушкине есть художественная, строительная, стратегическая идея будущего нашего театра!

Он имел в виду, конечно, не только свой театр. Я обратил внимание на то, как внимательно и даже жадно слушает его российский президент. И когда сразу после церемонии на территорию Екатерининского зала вошли официанты с бокалами шампанского (хватило всем, кроме самого Владимира Путина), первым, к кому он подошел, и стал Владимир Рецептер.

Но до этого к президенту с бокалом вдруг приблизился член президентского Совета по культуре Юрий Башмет (здесь, в Екатерининском зале, был весь совет в полном составе: на таких церемониях всегда так) и предложил выпить.

Но у Владимира Путина-то в руках ничего не было. И тогда Юрий Башмет, по-моему, в шутку показал на свой бокал. Владимир Путин пожал плечами и из его бокала-то и отпил. При этом они приобняли друг друга (Юрий Башмет первый начал).

По-моему, больше всех был поражен этим непосредственно сам Юрий Башмет. Но и Владимир Путин, конечно, тоже.

И вот после этого, когда президент уже поискал глазами официанта и у дверей зала все-таки нашелся один с подносом с бокалами, с шампанским Владимир Путин подошел к Владимиру Рецептеру.

Оказалось, чтобы поинтересоваться, почему тот считает, что Александр Сергеевич Пушкин «не раскрыт у нас»:

— Вроде столько ставят…

— В драматическом театре не раскрыт…— пояснил Владимир Рецептер.

— А-а, в драматическом…— понял Владимир Путин.

Между тем у Владимира Рецептера был к президенту свой вопрос.

— Владимир Владимирович,— обратился он,— вот вы несколько лет назад вручали мне Государственную премию…

— Конечно,— не стал спорить президент.

— И я спросил вас, что вы думаете про «Гамлета» в БДТ и вообще про БДТ…

— Да-да…— подтвердил президент.

— Ну так вот! — воскликнул Владимир Рецептер, который, я видел, больше не мог сдерживать своих истинных эмоций.— И вы мне тогда долго и подробно отвечали. Но понимаете, в чем дело: когда вы начали говорить, грянула музыка, и играла, и я не услышал ни одного слова из того, что вы говорили!.. И вот я несколько лет мучаюсь: что же вы тогда мне сказали?!

Президент даже кивать перестал.

— Владимир Владимирович, вы не могли бы повторить?! — выпалил Владимир Рецептер.

А я понял, как из ничего, из совсем ничего вдруг рождаются великие театральные истории.

— Очень люблю БДТ,— ни секунды не размышлял президент.— В свое время, знаете, посмотрел все, вообще спектакли…

— И «Мещан» видели? — по-моему, с недоверием переспросил Владимир Рецептер.

— Я же говорю — все посмотрел,— сказал Владимир Путин.— И «Холстомера»… Лебедев…

— А Кира Лавров…— вздохнул Владимир Рецептер.

А я подумал, что ведь повторил, как просили.

Балерина Светлана Захарова пригласила Владимира Путина:

— Приходите на «Спартак»!

И президент поблагодарил ее.

— Как бы на футбол не пошел…— услышал я рядом с собой негромкое.

Владимир Путин чокался между тем с другими лауреатами, и тут кто-то из них вспомнил про дирижера Валерия Гергиева.

— А где он, кстати? — переспросил президент.

Все начали искать Валерия Гергиева. И уже громко кричали отовсюду: «Гергиев здесь?! Гергиева не видели?.. Валерий Абиса-а-алови-и-ич!..»

— Наверное, уже на гастроли улетел! — развеселился Владимир Путин, который и так все утро был явно в хорошем настроении (разве могли ему испортить его новые американские санкции по отношению к большому количеству российских бизнесменов: в конце концов ему-то никто въезд в США не запрещал).

Он хотел подчеркнуть, что Валерия Гергиева все видят только на гастролях.

— Кстати, у меня и правда в Питере спектакль! — сказал вдруг неизвестно откуда к общему потрясению взявшийся Валерий Гергиев.

И он попросил разрешения поговорить с президентом с глазу на глаз, и когда тот с готовностью сделал знак: «За мной!..» — за своей спиной Валерий Гергиев еще тоже показал Денису Мацуеву: «Скорей сюда!» И они еще несколько минут стояли у выхода из Екатерининского зала и оживленно о чем-то говорили, а своей очереди тут же дожидался еще один член совета, Валентин Юдашкин, и дождался, и можно только предполагать, кто там кому что советовал.

— Откуда же вы взялись? — спросил я у Валерия Гергиева.— Вас же уже не было!

— А я как тот джинн из бутылки! Вернулся! — воскликнул он.— Знаете про джинна?

И он рассказал историю про то, как русский, американец и француз оказались на необитаемом острове и как русский решил нырнуть в океан, чтобы поймать рыбы на обед, а нашел бутылку, срубил ей ударом ребра ладони горлышко, а оттуда выбрался джинн, который решил исполнить каждому по желанию. И американец попросил вернуть его, если можно, в Канзас к маме, а француз — в Париж, к девушке, и тот исполнил, а потом джинн спросил русского, и русский очень удивился: «А где американец и француз?.. В Канзасе? В Париже? Так хорошо сидели! Вертай их обратно!..»

Вот это рассказал Валерий Гергиев и улетел в Петербург, а к высокопоставленному сотруднику протокола российского президента скорее с наполовину полным, чем наполовину пустым бокалом шампанского подошел Юрий Башмет.

— А можно мне бокал с собой забрать? — обратился он.— Понимаете, мы с президентом из одного бокала пили.

— Навынос? — озабоченно переспросил тот.— Конечно, можно. Вам пустой или с шампанским?

Он кивнул на бокал.

Юрий Башмет задумался.

Запись Альто эго Владимира Путина. Как президент и альтист встретились в Екатерининском зале впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
В Москве открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета Viola masters https://muzobozrenie.ru/v-moskve-otkry-lsya-viii-mezhdunarodny-j-konkurs-al-tistov-yuriya-bashmeta-viola-masters/ Fri, 26 Jan 2018 11:35:52 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=31005 25 января в Москве, в Башмет-центре, открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета «Viola Masters». Конкурс проходит с 25 января по 1 февраля 2017 года и входит в программу юбилейного фестиваля, посвященного 65-летию Юрия Башмета

Запись В Москве открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета Viola masters впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
25 января в Москве, в Башмет-центре, открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета «Viola Masters». Конкурс проходит с 25 января по 1 февраля 2017 года и входит в программу юбилейного фестиваля, посвященного 65-летию Юрия Башмета.

Конкурс пройдет в 4 тура. Прослушивания 1-3 туров состоятся в Башмет-центре (ул. Полянка, 45), финальный тур с оркестром — 30-31 января в 5-й студии Дома Звукозаписи (Малая Никитская ул., 24). Участники финала исполнят Концертную симфонию для скрипки и альта Моцарта (с ансамблем «Солисты Москвы» и один из концертов для альта с оркестром (Шнитке, Бартока, Уолтона, Райхельсона с оркестром «Новая Россия»).

Художественный руководитель конкурса, Президент, председатель Оргкомитета и Председатель жюри — Юрий Башмет.

В жюри конкурса — доцент Московской государственной консерватории, солист камерного ансамбля «Солисты Москвы» Роман Балашов (ответственный секретарь); профессор Московской консерватории Александр Бондурянский; председатель экспертного совета Московской филармонии Евгений Баранкин; композитор, автор обязательного произведения для исполнения на первом туре конкурса Атсухико Гондаи (Япония); профессор Парижской консерватории Ролло Ковак (Франция); альтист и композитор Гарт Нокс (Ирландия – Великобритания); альтист и педагог Лоуренс Пауэр (Великобритания); альтист и дирижер Максим Рысанов (Украина – Великобритания); основатель и президент Kronberg Academy of Music Раймунд Тренклер (Германия); композитор, профессор Московской консерватории Александр Чайковский; профессор Берлинского Университета искусств Вильфриед Штреле (Германия).

В дни конкурса пройдут:

мастер-классы членов жюри Ю. Башмета, Л. Пауэра, М. Рысанова, В. Штреле, Г. Нокса;

Международная альтовая конференция;

концерт альтернативной альтовой музыки:

Догерти. Viola Zombie! для двух альтов

МакКоннелл Трио для альта, виолончели и игрушечного фортепиано Дэвидсон «Спираль» для альта с электроникой

Брайерс. Трио для альта, электрогитары и фортепиано

Мюрай. «Секретный сад» для альта соло

Везенауер. Трио для альта, виолончели и контрабаса.

Исполнители — Сергей Полтавский (альт), Ирина Сопова (альт), Евгений Румянцев (виолончель), Григорий Кротенко (контрабас), Павел Домбровский (фортепиано).

Конкурс альтистов Юрия Башмета проводится с 1993 года. В числе его лауреатов были альтисты из России, Италии, Франции, Германии, США, Китая, Вьетнама, Южной Кореи. Среди них такие ныне известные альтисты, как Игорь Найдин, Михаил Березницкий, Андрей Усов, Даниил Гришин, Илья Гофман, Александр Акимов, Сергей Полтавский, Ирина Сопова.

Особенность конкурса — широкий диапазон возраста участников: от 16 до 40 лет. Поэтому нередки случаи, когда в конкурсе участвуют ученик и учитель.

Гран-при конкурса — € 25 000.

Премии: I — € 15 000, II — € 8 000, III — € 5 000.

Кроме того, будут присуждены 7 специальных призов.

Церемония закрытия и гала-концерт лауреатов пройдет 2 февраля в Концертном зале им. С.В. Рахманинова «Филамонии-2».

Подробная информация — на сайтах http://bashmetcompetition.com и http://bashmet.center/.

Запись В Москве открылся VIII международный конкурс альтистов Юрия Башмета Viola masters впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Путин и Медведев поздравили Башмета с 65-летием https://muzobozrenie.ru/putin-i-medvedev-pozdravili-bashmeta-s-65-letiem/ Thu, 25 Jan 2018 13:28:32 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=30988 Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста СССР, художественного руководителя — главного дирижера оркестра «Новая Россия» Юрия Башмета с 65-летием

Запись Путин и Медведев поздравили Башмета с 65-летием впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Президент России Владимир Путин поздравил народного артиста СССР, художественного руководителя — главного дирижера оркестра «Новая Россия» Юрия Башмета с 65-летием.

«Вас знают как выдающегося исполнителя и дирижёра, яркого, неординарного, увлечённого человека. – говорится в поздравлении. – Многогранность Вашего таланта раскрылась и в других важных начинаниях – Вы уделяете огромное внимание поддержке молодых дарований, активно воплощаете в жизнь востребованные творческие, просветительские инициативы, искренне заботитесь о сохранении великих традиций отечественного искусства».

Премьер-министр России Дмитрий Медведев отметил, что Башмет принадлежит к редким, совершенно особенным музыкантам.

«Вы принадлежите к редким, совершенно особенным музыкантам. И всё, что Вы делаете – стоите ли за дирижёрским пультом или играете на знаменитом инструменте итальянского мастера Паоло Тесторе, – у Вас получается блистательно.

Вы завоевали славу одного из лучших альтистов мира, смогли превратить этот уникальный инструмент в солирующий. Именно для Вас сочиняли свои произведения композиторы Альфред Шнитке и Родион Щедрин, Гия Канчели и София Губайдулина.

Каждое Ваше выступление – это всегда большой праздник. А музыка, которую Вы исполняете, как когда-то сказал Ромен Роллан, “подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его”».

Поздравление в адрес юбиляра направил Министр культуры РФ Владимир Мединский.

«Вас, прославленного исполнителя и дирижера, знают ценители классической музыки во всем мире. И каждый Ваш выход на сцену становится для поклонников долгожданным подарком, настоящим праздником высокого искусства. В России по праву гордятся Вашим виртуозным мастерством и непревзойденным творчеством — удивительно многогранным, гармоничным и жизнеутверждающим.

Особого признания заслуживают Ваши усилия по поддержке молодых талантов, активная общественная и гастрольная деятельность. На протяжении десятилетий Вы способствуете популяризации произведений русских композиторов, укреплению позиций отечественной культуры за рубежом».

Запись Путин и Медведев поздравили Башмета с 65-летием впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
«Юрий Башмет — пятьдесят лет на альте». Международный музыкальный фестиваль к 65-летию Маэстро https://muzobozrenie.ru/yurij-bashmet-pyat-desyat-let-na-al-te-mezhdunarodny-j-muzy-kal-ny-j-festival-k-65-letiyu-mae-stro/ Mon, 22 Jan 2018 17:18:32 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=30911 24 января 2018 года свое 65-летие празднует знаменитый альтист и дирижер, народный артист СССР Юрий Башмет.

Запись «Юрий Башмет — пятьдесят лет на альте». Международный музыкальный фестиваль к 65-летию Маэстро впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
24 января 2018 года свое 65-летие празднует знаменитый альтист и дирижер, народный артист СССР Юрий Башмет. В Москве торжественную дату Маэстро и его друзья будут отмечать большим фестивалем, который пройдет с 24 января по 1 февраля под названием «Юрий Башмет – 50 лет на альте».

Среди многочисленных направлений деятельности маэстро Башмета одно следует выделить особенно: превращение альта в солирующий инструмент. Именно в руках Юрия Башмета удивительный, насыщенный, уникальный в своем роде тембр этого инструмента зазвучал в полную силу, обрел концертный блеск и тончайшую палитру эмоциональной выразительности.

Юрий Башмет стал первым в истории исполнительства, кто дал сольные альтовые концерты в самых престижных концертных залах мира: Карнеги-холле (Ныо-Иорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холле, (Лондон), Берлинской филармонии, театре Ла Скала (Милан), Большом зале Консерватории в Москве, Большом зале Ленинградской филармонии и многих других концертных залах Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии.

Юбилейный музыкальный фестиваль Юрия Башмета будет, прежде всего, посвящен тем достижениям, которые связывают Маэстро и его инструмент. Слушатели получат уникальную возможность услышать выдающихся музыкантов современности – друзей и партнеров выдающего музыканта; оценить исполнительский талант нового поколения альтистов, среди которых есть и ученики Маэстро; услышать вдохновленные его игрой музыкальные сочинения.

Первый концерт фестиваля под названием «Планета Башмета» состоится непосредственно в День рождения Юрия Башмета 24 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского. В этот вечер, гостями Маэстро станут всемирно известные российские и зарубежные музыканты: Сергей Крылов, Александр Рудин, Олли Мустонен, Массимо Кварта, Жан-Люк Понти, Константин Хабенский, Диана Арбенина, Нино Катамадзе, Александр Сладковский, солисты Всероссийского Юношеского симфонического оркестра и многие другие.

Второй концерт фестиваля, «Музыка моего времени», пройдет в Большом зале Консерватории 25 января, где в исполнении нового поколения альтистов из разных стран мира прозвучат концерты, специально написанные для Юрия Башмета. Концерты А. Эшпая, Г. Канчели, М. Турнейджа, С. Губайдулиной исполнят Максим Рысанов, Андрей Усов, Лоренс Пауэр и Хва Юн Ли. Заключительным аккордом этого вечера станет мировая премьера сочинения Г. Кнокса «Viola Space», написанного к юбилею Маэстро для ансамбля из 50 альтистов. В концерте будет принимать участие Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Валентина Урюпина.

Заключительный концерт фестиваля — «Бенефис Альта» – состоится в Большом зале консерватории 28 января. В его программе прозвучат шедевры романтической и современной музыки, входящие в золотой репертуар Юрия Башмета – квинтет И. Брамса в переложении для альта и камерного оркестра и «Stух» Г. Канчели для альта, хора и симфонического оркестра. Альт маэстро – инструмент миланского мастера Паоло Тестере 1758 года, сопровождающий его всю жизнь, будет звучать на сцене в сопровождении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

Помимо трех основных концертов в рамках Юбилейного фестиваля в Москве пройдет VIII Международный конкурс альтистов «Виола Мастерс». Который впервые пройдет в новом для себя формате: к участию в состязании допускаются только те участники, которые уже стали лауреатами других международных конкурсов. Заключительный гала — концерт конкурса состоится 01 февраля 2018 года в Филармонии-2.

Запись «Юрий Башмет — пятьдесят лет на альте». Международный музыкальный фестиваль к 65-летию Маэстро впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Альтист Юрий Башмет отметит 65-летие большим фестивалем https://muzobozrenie.ru/al-tist-yurij-bashmet-otmetit-65-letie-bol-shim-festivalem/ Thu, 11 Jan 2018 14:31:30 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=30784 Январь для Юрия Башмета - месяц больших проектов. Громкие концерты с участием отечественных и иностранных звезд разных жанров Юрий Абрамович приурочивает к своему юбилею. В этом году юбилейный фестиваль будет называться "Юрий Башмет - 50 лет на альте"

Запись Альтист Юрий Башмет отметит 65-летие большим фестивалем впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Январь для Юрия Башмета – месяц больших проектов. Громкие концерты с участием отечественных и иностранных звезд разных жанров Юрий Абрамович приурочивает к своему юбилею. В этом году юбилейный фестиваль будет называться “Юрий Башмет – 50 лет на альте”.

Все эти праздничные поводы в Москве отметят VIII Международным конкурсом альтистов “Виола Мастерс” и большим фестивалем “Юрий Башмет – 50 лет на альте”, который пройдет с 24 января по 1 февраля. Выступят звезды классической музыки, джаза и рока, Сергей Крылов, Александр Рудин, Олли Мустонен, Массимо Кварта, Жан-Люк Понти, Константин Хабенский, Диана Арбенина, Нино Катамадзе, Александр Сладковский, солисты Всероссийского Юношеского симфонического оркестра и многие другие.

На “Деловом завтраке” в “РГ” Юрий Абрамович рассказал о том, как он находит общий язык с музыкантами разных жанров и о том, откуда черпать энергию.

О новой программе 
и фестивалях

Что нового увидит Москва в январе?

Юрий Башмет: У нас будут три концерта и международный альтовый конкурс, уже восьмой. Когда-то он проходил раз в два года. Потом Ростропович мне посоветовал делать раз в три года, поскольку за два года не успевают подготовиться новые участники. А седьмой конкурс и вовсе был пять лет назад. Этот же будет в новом, уникальном, формате – конкурс конкурсов! То есть участвовать в нем смогут только те, кто уже победил на других альтовых конкурсах.

Сейчас-то вот у каждого музыканта с именем есть свой фестиваль, но вы-то – ветеран фестивального движения у нас в стране. Сколько их у вас?

Юрий Башмет: Да, я ими начал заниматься давно, раньше, чем, например, мой близкий друг Денис Мацуев. Сейчас мы проводим фестивали Ярославский, Минский, Сочинский, Хабаровск, на Эльбе. В Москве – Декабрьские вечера. В бытовом плане так очень удобно: обычно приходится много ездить, прилетать, играть, опять собирать чемодан, улетать… А во время фестивалей очень приятно находиться на одном месте и реально заниматься профессией. Репетировать, играть разные программы в разные дни. Потом – там происходит общение с коллегами. Фестиваль дает возможность приглашать других музыкантов из разных стран, делать новые, интересные, необычные проекты. Те же спектакли “Евгений Онегин”, “Кармен”, “Не покидая свою планету”, “Фортунатиссимо” родились именно на моих фестивалях.

В провинции особенно видно, что на ваши программы ходит и стар и млад, и прием всегда очень теплый.

Юрий Башмет: Да, самое главное, что в городе все собирается вокруг фестиваля. Это такой катализатор. Все начинает жить по-другому. Это допинг. Хотя сейчас это слово – плохое! (смеется).

О том, как живет классическая музыка 
в провинции

Вы недавно вернулись с больших гастролей по России. Поменялась ли материальная база, культура зрительская, есть ли уже больше залов, где можно выступить?

Юрий Башмет: У нас в стране очень многое сейчас находится в процессе развития. Я системно не могу сказать, что изменилось, потому что я и раньше гастролировал. Вообще в советское время было понятие, что советские музыканты должны определенное количество концертов в году сыграть на родине. Если тебя приглашают за границу, то у тебя есть 60 дней в году для гастролей. И объяснялось тем, что нужно работать дома. Потом для отдельных людей, кого очень много приглашали, делали какие-то исключения. Я где-то в последние пять-шесть лет существования Госконцерта попал в этот список – мне разрешалось 120 дней.

А публика как изменилась?

Юрий Башмет: Такой публики, как у нас, нет нигде! Вот Магадан, например. Полный зал, женщины в вечерних платьях, мужчины в костюмах, в галстуках. С детьми, которые с цветочками выходят на сцену. Ребенок лет 11-12 дарит мне цветы, я спрашиваю: ты на чем-нибудь играешь? Он гордо поднимает голову: “Я пианист!” У нас это в каждом городе.

Есть закрытые города. Где вообще удивительная, другая, жизнь. И они очень радуются вообще приезду: вот что отличает от гастролей в других странах. Там ответственность перед той публикой, которая тебя знает и хочет – а у нас ответственность другого плана. Немножко миссионерская, в то же время они – мои, я их, никуда не уезжал, и ответственность такая, чтобы они не сказали друг другу потом: знаешь, не напрасно мы с тобой не знаем или не любим классическую музыку.

О выборе профессии

В этом году вы отмечаете 50 лет музыкальной карьеры на альте – считаете, что она началась, когда вам было 15 лет. А как вы вообще пришли к альту и почему предпочли его другим инструментам – скрипке, гитаре, фортепиано?

Юрий Башмет: Расскажу кратко про мои отношения с альтом и электрогитарой. В подростковом возрасте я увлекся рок-музыкой, но, чтобы не расстраивать маму, продолжал – с удовольствием! – ходить в музыкальную школу. Мама бы, как я сейчас понимаю, не расстроилась, если бы я увлекся чем-то другим: рисованием, спортом. Маме было важно, чтобы я чем-то увлекался серьезно и показывал результат. Но уже была музыкальная школа, и там потом выяснилось, что я – один из трех лидеров. Одна девочка считалась самой работоспособной: отличница, много занималась. Я ее недавно встретил, она работает в Нью-йоркской опере в оркестре. Другой парень в свое время выиграл конкурс Паганини, но у него трагическая судьба, его нет больше. Я считался самым музыкальным среди троих. Но я занимался столько, сколько надо, ни минутой дольше.

Но увлекался я гитарой. И в это время золотой период The Beatles. Потом The Beatles вышли из моды, а лет в 12-16 очень чувствуешь, что модно, а что нет. Дети этого еще не понимают, взрослые – уже, а подростки улавливают то, что носится в воздухе. А The Beatles дошли до такого совершенства, что для дальнейшего развития эту гармонию нужно было разрушить. Я так же иногда слушаю классического музыканта и понимаю: да, это потрясающе, но что он завтра будет играть, ведь это потолок уже… Что-то такое было у нас в ощущениях, и мы стали искать новую музыку.

А актуальный тогда хард-рок вам не понравился?

Юрий Башмет: Мне вообще никто больше [из рока] не нравился после The Beatles. Посоветовали послушать Джимми Хендрикса – не подошел! Нравился джаз-рок американский, Chicago, Blood, Sweat&Tears, Earth, Wind & Fire, все эти группы. Мы попробовали поиграть что-то подобное, получилась жуткая копия: не было ни традиции, ни инструментов. В этом стиле очень важны духовые, а у нас просто нет такой сильной школы духовых, как в Америке. Я не знал, что делать. И тут, вы будете смеяться, меня спас Ленин.

Владимир Ильич?

Юрий Башмет: (смеется) Именно! В Киеве к столетнему юбилею Ленина объявили Всеукраинский конкурс молодых исполнителей старших классов школ и училищ музыкальных. Украина, нужно отдать должное, была в музыке очень сильна. И там решилась моя судьба – я невероятным образом победил. Я оказался единственным альтистом, который приехал на конкурс, и меня даже не хотели допускать, но мой педагог настояла, и мне разрешили играть со скрипачами. А в итоге я набрал, играя на альте среди скрипачей, больше всех балов. И, чтобы не позориться, решили не присуждать отдельные премии за первое, второе и т.д. место, а всем финалистам вручили просто дипломы победителей конкурса. И после этого уже стало понятно, что нужно учиться дальше, и я поступил в Московскую консерваторию.

Вы говорили, что талантливая мама порой больше значит, чем талантливые дети.

Юрий Башмет: Да, я так считаю, но первым это сказал выдающийся [скрипач и педагог] Петр Столярский. В Одессе есть школа имени Столярского, с которой связана самая великая скрипичная школа. Оттуда Давид Ойстрах и так далее.

Вы упомянули Львов, город, где прошла ваша молодость. У вас непростые отношения с Украиной. А вы можете поехать в Львов на могилы своих родителей?

Юрий Башмет: Я могу. Но давно не был, уже не помню, сколько лет.

То есть вас нет в списках невъездных россиян?

Юрий Башмет: Я не видел. Будете смеяться, наверное, есть. А может и нет. Но угрозы поступали – через фейсбук моих детей. Меня-то нет в соцсетях, я это ничего не читаю, но угрозы были, я знаю. Во Львове у меня есть друг детства, который ухаживает за могилами. Желание у меня огромное посетить этот город, тем более, что на кладбище теперь и мой старший брат Евгений.

О Львове

Детство в таком городе определенным образом повлияло на вас?

Юрий Башмет: Дело в том, что Львов – место невероятной культуры. Он, с одной стороны, похож на Австрию, Польшу, Германию. С другой стороны – это уникальный субъект культуры. Это место было в свое время открыто для торгов, там не было черты оседлости. Львов стал очень серьезным торговым центром. Там прекрасные музеи…

Где полотна Кандинского.

Юрий Башмет: Там все, начиная от Захер-Мазоха, который мазохизм придумал (смеется). В львовской консерватории преподавал сын Моцарта. Это было такое золотое кольцо: Прага – Герлиц – Лемберг, он же Львов – Дрезден и Зальцбург. Консерватории этих городов обменивались профессорами постоянно. Тех людей, которые меня учили, их нет уже. Есть те, кто меня исключил из списка почетных профессоров Львовской Академии.

Давно?

Юрий Башмет: Два года назад. Я это узнал из СМИ. Но дело в том, что я узнал, что я этим почетным профессором был. Я не знал, клянусь вам. Мне никто не вручал это звание, и никто мне не сообщил, когда меня исключили.

Вы не в обиде?

Юрий Башмет: Не знаю, это, наверное, нельзя назвать обидой. Меня очень многое эмоционально с этим городом связывает. Даже сейчас, когда я не знаю, могу ли я приехать во Львов. Приеду и не пустят, возможно. Но в этом городе я сидел на концерте за спиной у Святослава Рихтера, не зная, что когда-нибудь буду с ним играть. Там впервые я слушал Ойстраха, Когана. Всегда были билеты благодаря маме, она в консерватории работала. Там я слышал самый феерический концерт [скрипача] Вити Третьякова, который на меня произвел, пожалуй, самое мощное впечатление. Он играя отвернулся от скрипки, вообще не смотрел на инструмент – эти детали были важны в детстве. Он был длинноволосый блондин и феерически играл концерт Паганини. Просто нота в ноту.

Львов был очень серьезный город. У меня была гитара VOX – как у Джорджа Харрисона. Дело в том, что группы, которые гастролировали по Советскому Союзу, заканчивали турне в последнем большом культурном городе – это был Львов. Там меняли инструменты на фотоаппарат “Зенит”, к примеру. Моя гитара не помню, на что была выменяна.

Всегда были джем-сейшены с гастролерами. Я короткое время, может быть, года полтора, был среди молодежи звездой гитарной, участвовал в этих джем-сейшенах. Но однажды один гитарист вышел, с вислыми усами, и я понял, что я – хуже. Он сделал шаг вперед и начал виртуозно импровизировать. Через очень много лет в городе Таллинне после концерта мы оказались вместе на ужине и вспомнили тот вечер. Музыкантом тем был Владимир Мулявин, лидер “Песняров”, которые в те годы, когда я их видел, еще назывались “Лявоны”. А Мулявина всегда недооценивали как гитариста.

О сотрудничестве 
с рок-музыкантами

Вы не раз выступали с Дианой Арбениной и, в общем, хорошо относитесь к рок-музыкантам…

Юрий Башмет: Мне многие нравятся, но так сложилось, что Диане тоже хочется делать что-то именно со мной. Она – очень талантливый человек и работает на износ. У меня – от обратного: когда мы вместе выступаем, я в контрасте, практически не двигаюсь. Я просто делаю то, что нужно. И получаю удовольствие.

Очень жаль, что меня в свое время английский менеджмент остановил от того, чтобы сделать проект с Полом Маккартни. Очень давно. В Лондоне один телеканал предложил встречу разных жанров, разных музыкантов. Чтоб мы с Маккартни беседовали и что-то вместе сделали. И вот мой менеджер сказал, что это-де очень плохо для моей карьеры будет и т.д. Сегодня я бы послал к черту этого менеджера, и с удовольствием бы пообщался!

Вам вроде бы не очень нравятся симфонические опусы Пола Маккартни?

Юрий Башмет: Да, они слабоваты… Пообщаться, конечно, есть о чем, наверняка. Мик Джаггер вот меня удивил. Так случилось, что мы с ним обедали в Гонконге, а поскольку для меня главная группа The Beatles, а не Rolling Stones, то я о его группе ничего не знал, помню только мелодию Satisfaction. А за обедом вдруг выяснилось, что Джаггер – невероятный фанат Шуберта. И мы с ним полтора часа за обедом разговаривали о Шуберте. Я Мика очень зауважал!

То есть поп-звезды – ребята не простые?

Юрий Башмет: Нет. У Лайзы Минелли я однажды в Москве брал интервью для своей телепрограммы “Вокзал мечты”. Я задал банальный вопрос, а что для вас классическая музыка. Она ответила просто: “Это все. Это начало всех начал. Это бог”.

Почему эти столь успешные в своем жанре артисты молятся на классику?

Юрий Башмет: Я вам скажу так. Потому что если не лениться, то можно взять один такт в произведении Баха и дико разбогатеть. Потому что можно сочинить три шлягера, которые будут везде крутить.

Есть такие примеры. А Токатту и фугу ре-минор только ленивый не использовал…

Юрий Башмет: Там есть все нужные интонации и гармонии, которые, если у человека есть способности, он сможет превратить в хит.

О вкладе в искусство

Как вы формулируете собственное завтра?

Юрий Башмет: Я не исчезну, когда меня не будет, как ни самонадеянно это звучит. Уже что-то получилось, есть, чем гордиться. Я очень рад, что сегодня в мире уже несколько молодых музыкантов, действительно достойно играющих на моем инструменте, альте.

Мне очень приятно будет, что в мой юбилей кое-кто из них приедет в Москву и будет исполнять концерты, мне посвященные. Молодые люди из разных стран, потрясающие: кореянка, англичанин, россиянин, который давно живет не в России, и россиянин, который живет в России, – Андрей Усов, лауреат моего конкурса. Я тоже сыграю, придержал для себя любимые произведения Брамса, Шнитке и Канчели.

Вы были первым, кто сделал альт по-настоящему солирующим инструментом еще в 70-е. С тех пор многие выдающиеся композиторы писали специально для вас, и этих произведений столько, что некоторые вы ни разу не исполнили.

Юрий Башмет: Нет, их не так уж много. И я не все, конечно, сыграл. Но более пятидесяти исполнил, примерно три – нет. Почему? Потому что когда открываешь ноты – вот видите этот листок газетный? Бывает такой листок, а бывает белый, на котором ничего нет. Когда открываешь ноты Шнитке, то по первым четырем нотам все понятно, и ты вовлекаешься…

Но я понимаю, что я все равно в долгу перед композиторами. Я сыграл огромное количество произведений, для меня написанных, но из-за них не успел сыграть что-то классическое. Например, что-то из Хиндемита, потрясающего композитора, который сам был альтистом, кстати. Не сыграл альтовый Концерт Кшиштофа Пендерецкого, хотя разбирал его с учениками. Как-то после премьеры секстета Пендерецкого в Вене я его спросил: когда ты уже мне большой концерт, настоящий, напишешь? Он говорит: я в ту же секунду сяду писать ноты, как узнаю, что ты сыграл мой первый концерт. Я говорю: но он же не для меня был написан! Но он непреклонен: вот как только я узнаю, что ты начал, что ты сыграл, я тут же начну писать новый. Но я подумал, не очень-то и нужно (смеется). Не написал и не написал.

Одно из написанных для вас произведений стало хитом настоящим. Я имею в виду Styx Гии Канчели. В чем секрет такого успеха у публики?

Юрий Башмет: Это очень сильное произведение, понятно, но дело не только в этом. Некоторые люди, не музыканты, иногда задают удивительный вопрос: а когда вы поставите Styx в следующий раз? “Поставите”! Хотя это не спектакль и не балет. Но это для них какое-то действо.

Об энергии и шоу

Вас очень любит даже публика, далекая от классики – за вами даже наблюдать интересно. Откуда у вас такая энергия, чем вы подпитываетесь?

Юрий Башмет: Я бесконечно над собой провожу опасные эксперименты. Если у меня завтра очень ответственный концерт, это не значит, что я лягу рано спать и высплюсь. Но я считаю, что завтрашний концерт – очень важная часть времени моей жизни. Это смысл и самое главное. И подготовка может быть очень серьезной. Но иногда я останавливаюсь и думаю: хватит репетировать, сейчас пойдем вторым кругом, не хватит времени, мы достигнем пика и потом будем только снижаться. Надо на пике подготовки выходить на сцену. Концерт – это не готовый товар, это очередная ступень в творческом процессе. Дальше вопрос вкуса. Можно, конечно, публику увлечь какими-то внешними эффектами, которые иногда гармонируют с самим произведением, и это может получиться здорово. Но для этого нужен какой-то контекст. Новогоднее настроение, например.

О воспитании молодежи

Вы работаете с молодежью, впервые в истории организовали Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Стремитесь создать культурное поколение или ищете штучные таланты?

Юрий Башмет: Скорее, первое. Потому что если в наш оркестр прошел мальчик или девочка, а другой от того же педагога не прошел, то тот попадает к нам в следующий отбор. Мы не просто слушаем и решаем, вот ты годишься, а ты нет. Это перерастает в такой небольшой мастер-класс. Объясняется и ребенку, и педагогу, что нужно делать дальше. И уже через год – совершенно другой человек, который уже попадает к нам.

Ваша дочь Ксения Башмет – хорошая пианистка, играет в том числе современную музыку российских композиторов. А за творческими успехами своего внука следите?

Юрий Башмет: Стараюсь. Сейчас смычок ему ищем. Я ему говорю: будешь хорошо работать, заниматься, переведем тебя [со скрипки] на альт. Его очень хорошо учат. Но мне так кажется, что он пока что футбол любит больше. Он прекрасный парень, и мне очень нравится, какая у него правая ручка.

О самокритике

Если бы вы оказались среди публики, чтобы вы оценили в Юрии Башмете?

Юрий Башмет: Я? Я бы его не ругал за неудачу, потому что он всегда старается быть искренним. А уж если удача, то это очень большая удача и для слушателей. Поэтому мой слушатель, это я же сам, и я открыт. То есть за профессией, за мастерством должно быть то, о чем мой соловей поет, в чем суть самого искусства. Должно быть нечто настоящее, которое я не могу сейчас сформулировать. Сейчас вам покажется странным, но я скажу, что Бах был невероятным романтиком. А Шопен – невероятным полифонистом. Человек сел и начал сочинять на пустом листе: вот это меня восхищает бесконечно в композиторском деле. Когда я представляю себе, что сам это сочинил, то понимаю: у меня есть право выйти на сцену. Потому что если мне нравится, то я уверен, что и вам понравится. А если я делаю вид, что мне нравится, вы засомневаетесь. Если бы я был собственной публикой, то я бы ценил эту открытость и беззащитность.

Запись Альтист Юрий Башмет отметит 65-летие большим фестивалем впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Владимир Путин провёл совещание по вопросам поиска, поддержки и профессиональной подготовки талантливой молодёжи в сфере искусства https://muzobozrenie.ru/vladimir-putin-provyol-soveshhanie-po-voprosam-poiska-podderzhki-i-professional-noj-podgotovki-talantlivoj-molodyozhi-v-sfere-iskusstva/ Wed, 22 Nov 2017 17:16:33 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=29158 В. Путин: «Сегодня предлагаю поговорить и обсудить вопросы поддержки молодых людей. Вы знаете, что мы в последнее время много уделяем внимания этому направлению

Запись Владимир Путин провёл совещание по вопросам поиска, поддержки и профессиональной подготовки талантливой молодёжи в сфере искусства впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Владимир Путин провёл 17 ноября 2017 совещание по вопросам поиска, поддержки и профессиональной подготовки талантливой молодёжи в сфере искусства. Совещание состоялось в здании Новой сцены Государственного академического Мариинского театра в рамках работы VI Санкт-Петербургского международного культурного форума

В. Путин: Добрый день, уважаемые друзья, коллеги!

Сегодня предлагаю поговорить и обсудить вопросы поддержки молодых людей. Вы знаете, что мы в последнее время много уделяем внимания этому направлению, причём в самых разных сферах – это и научная деятельность, творчество, рабочие профессии… По самым разным направлениям работаем.

Сегодня хотел бы поговорить о том, что близко Вам, поговорить о поддержке молодых талантливых людей, которые получают образование либо делают первые шаги в сфере искусства, и, безусловно, это направление является одним из самых важных.

Давние и богатые традиции творчества, великие театральные, художественные, балетные, музыкальные школы – это, безусловно, наше национальное достояние. Здесь Россия неизменно занимает прочные, если не сказать лидирующие, позиции. И задача государства, деятелей культуры, общественности – не просто их сохранить, эти традиции, а преумножить и обеспечить преемственность.

Это необходимо для гармоничного, зрелого, свободного развития нашего общества и всей страны. Для будущего, которое рождается буквально на наших глазах, конкурентоспособность в культуре, искусстве будет так же значима, как и в тех сферах, которые я назвал только что, имея в виду прежде всего, конечно, сферу точных наук, технологий и так далее.

Сейчас мы формируем целую систему, направленную на поиски и раскрытие молодых талантов. Я уже упомянул эти сферы – и наука, и инженерные, и рабочие профессии, спорт, конечно. На их поддержке на первых, порой самых сложных, этапах карьеры мы должны сосредоточить своё внимание. И сегодняшняя дискуссия также призвана предложить новые, более эффективные подходы.

Очевидно, что работа с одарённой творческой молодёжью – тем более в такой сфере, как культура, – требует особой гибкости и нестандартных решений, отказа от шаблонов, механической унификации и так далее. И конечно, нельзя сводить подготовку профессиональных творческих кадров лишь к сугубо «образовательным услугам».

Много раз слышал критику в адрес этого словосочетания. Вы знаете, от него совсем уйти не удастся, я это всё понимаю, но также понимаю, что это, конечно, больше, чем просто какая-то услуга. Кстати говоря, ваши коллеги в сфере здравоохранения говорят примерно то же самое.

По оценке специалистов, накоплен целый ряд системных проблем, решение которых, между тем, необходимо для сохранения высокого уровня подготовки мастеров искусства. И главной из них называют сложившийся так называемый отраслевой подход, то есть традиционное отнесение культуры исключительно к социальной сфере.

По мнению многих ваших коллег по цеху, её нормы и правила, в том числе методики финансирования, целевые показатели, принятая система проведения тендеров и отчётности стали для культуры своего рода прокрустовым ложем.

Оценка, может быть, достаточно спорная. Но согласиться в чём-то можно и с этим, основания для этого, конечно, есть.

Давайте сегодня остановимся на этом, так же как и на других аспектах, и по этому вопросу готов поговорить. Обсудим, какие меры необходимы для того, чтобы культура в целом и образование в этой сфере в частности получили максимально благоприятный режим для развития.

Также хотел бы обсудить с вами вопросы финансовой поддержки профессиональной подготовки по творческим специальностям. Отмечу, что уже реализована инициатива участников Всероссийского молодёжного форума «Таврида». Они предложили, если вы помните, может быть, кто-то это заметил, дать возможность одарённым людям получать второе высшее образование в сфере культуры и искусства бесплатно. Сегодня это запрещено по закону.

Для этого были предусмотрены 20 дополнительных грантов, которые ежегодно будут предоставляться на конкурсной основе. Заявка на их получение уже прошла экспертизу в Фонде президентских грантов.

Хотел бы подчеркнуть, что эти гранты дополнят те, в общем-то, немалые средства, которые уже выделяются Фондом на реализацию проектов в области культуры и искусства. Только в этом году некоммерческие организации получили на эти цели 621 миллион рублей.

Давайте обсудим также, какие ещё меры необходимы для того, чтобы существенно повысить уровень и качество профессиональной подготовки творческих кадров, создать условия для формирования смены, достойной российского искусства.

Пожалуйста, давайте, кто начнёт?

Денис Леонидович, прошу Вас.

Д. Мацуев: Спасибо большое, Владимир Владимирович.

Когда я узнал, что тема нашей сегодняшней беседы – поддержка и выявление талантливой молодёжи, я сразу рьяно включился в это обсуждение, потому что я знаю это тему не понаслышке.

Прекрасно помню сентябрь 90‑го года, когда в свой родной Иркутск приехала выдающаяся женщина Иветта Николаевна Воронова, которая создала семью новых имен, наш фонд «Новые имена», которому уже почти 30 лет, и на заре Советского Союза она собрала выдающуюся команду. Вот Коля Цискаридзе – один из первых тоже стипендиатов нашего фонда.

И теперь, если мы видим на афише русское имя моего поколения, нашего с Колей, и младше – это выходцы из «Новых имён», потому что та поддержка, которая была нам оказана в Москве… Все мы, как правило, было не из Москвы и не из Петербурга.

Если посмотреть, кстати, на победителей конкурса Чайковского, ни одной первой премии ни у москвича, ни у питерца… А, питерец был – Григорий Соколов в 66‑м году. Это говорит о том, что…

В. Путин: Напал на Питер. (Смех.)

Н. Цискаридзе: Образцова…

Д. Мацуев: Елена Васильевна, да, пардон.

И когда мы приехали в Москву… Конечно, та поддержка, которая нам была оказана, она была просто феноменальна. Мы приехали в 1991 году, сами понимаете, какое время, и тот вклад был просто уникален.

Мы сразу начали гастролировать, у нас были стипендии, нам подарили инструменты. Мы повышали свою квалификацию в нашей выдающейся летней школе в Суздале, которая до сих пор процветает, слава богу. Иветта Николаевна передала нам это дело.

Сейчас я не понаслышке знаю ситуацию в нашей стране. Куда бы я ни приехал либо с фестивалем, либо с любым проектом, первое условие – это приезд московской профессуры из консерватории, где они дают свои мастер-классы, по итогам которых в нашу «семью» каждый год идёт пополнение.

Могу сказать, что команда молодых музыкантов просто феноменальная – я сейчас о своём цехе, если можно, скажу. Молодые выдающиеся музыканты из разных концов нашей страны не по годам зрело играют, живут абсолютно в другое время, живут в другом темпоритме. Они очень разносторонние ребята: они читают книги, ходят в театры, занимаются спортом, владеют несколькими иностранными языками, естественно, компьютерные технологии, выдающееся чувство юмора совершенно.

Если не смотреть на картинку, когда они играют, полное ощущение, что играет какой‑то большой, сложившийся артист.

Мы с Ольгой Юрьевной провели Grand piano competition в прошлом году, который был просто младший брат конкурса Чайковского, съехались со всей страны и из разных стран: Японии, Китая, Грузии, Америки, Японии, Англии, выдающиеся дети до 16 лет.

И это был просто прорыв на самом деле, потому что и разные фортепианные школы встретились на одной сцене, и, конечно, эта команда, которая появилась, она во всём блеске была представлена, и этой команде, конечно, нужно помогать.

Никогда не забуду тот момент, когда Иветта Николаевна, о чём я говорил, приехала в Иркутск, мне нужно было уезжать в Москву, потому что был тот момент, когда нужно было ехать в лучшую школу нашей страны – это Центральная музыкальная школа при консерватории, я в этом глубоко убеждён, хотя есть другие замечательные школы, которые я очень люблю и очень уважаю, но ЦМШ, если брать по количеству выдающихся выпускников, конечно, с отрывом.

И никогда не забуду жест моей бабушки, которая продала свою квартиру и дала мне 15 тысяч долларов, сказала: это тебе на первое время. Действительно, на это первое время мы существовали, и мои родители бросили всё в своём родном Иркутске – папа руководил всей музыкальной жизнью нашего города, и поехали в однокомнатную квартиру на проспекте Маршала Жукова, которая был рядом с ЦМШ, которая тогда была на окраине города.

Я к чему это говорю? Не каждый родитель может себе это позволить морально и, конечно же, финансово. Мы каждый год выявляем фантастические, как Иветта Николаевна называла, «искорки», но что дальше происходит? Дальше происходит: конечно, помогают друзья, меценаты, спонсоры.

Здесь, конечно, если была бы какая‑то адресная помощь конкретно этим «искоркам», которые готовы переезжать уже в Москву или Петербург, или Казань, у нас есть многие десятилетки, у нас восемь или девять их, по‑моему, в нашей стране, у нас есть идея объединить и ЦМШ, и «Новые имена», сделать такой конгломерат, который бы советовал государству те или иные фамилии выдающихся музыкантов, потому что вся система построена.

Мы их отбираем по всей нашей стране, и список уже известен, необязательно всех сразу, потому что это очень тонкий момент, не каждый талант равняется со словом «стандарт». Вообще, слово «стандарт»… Я немножко его всегда побаиваюсь. И спасибо Вам огромное, Владимир Владимирович, и Министерству культуры и образования за то, что мы отстояли наши стандарты в Центральной музыкальной школе.

И в балете, кстати, тоже, что профессионально можно заниматься с первого класса. Мы тогда были страшно обеспокоены этим, но это не достижение, это мы просто сохранили те традиции, которые были в советское время, благодаря которым мы каждый год получали выдающихся музыкантов и балетных, конечно же, тоже.

Как выявить ещё таланты? Конечно же, всё идёт из общеобразовательной школы, мы с Ольгой Юрьевной сегодня уже беседовали по поводу этого. Какие стандарты для обыкновенных учеников в школах? Они должны быть очень талантливые тоже, они должны быть доступные и просветительские. Не везде, насколько я знаю, это происходит. И я очень люблю физкультуру, я страшный спортсмен и футболист тоже, но, на мой взгляд, ребёнок наравне с буквой и цифрой должен познать ноту, это открывает совершенно другое полушарие, вне зависимости от того, станет ли он выдающимся музыкантом впоследствии.

Потенциальная наша публика в будущем – выдающаяся, не менее выдающаяся, чем те музыканты, которые выходят на сцену. Мы вчера с Валерием Гергиевым вернулись из Америки после нашего очень успешного турне: мы дали 12 концертов в самых центральных городах и залах, были переполненные залы, большой успех, но публика там, как правило, за 50, за 60 лет.

У нас кардинально другая ситуация: у нас половина залов – это молодые лица, и мы этим гордимся на самом деле. Такая же ситуация и в Китае, Южной Корее, но у нас – это просто феноменально. В любой город, куда бы я ни приехал, это везде молодые лица. Это прорыв на самом деле, я этим очень горжусь и мои коллеги, которые здесь присутствуют, Юрий Абрамович Башмет тоже не даст соврать. Это замечательно!

И огромное спасибо всем, кто помогает этим талантам. Не могу не сказать спасибо Юрию Абрамовичу и Спивакову, конечно, и Гергиеву, и «Синей птице» – прекрасному абсолютно проекту, на мой взгляд, прорывному на нашем телевидении, потому что, ну что говорить, в воскресенье в прайм‑тайм показывают классическую музыку, народную, балетную, джазовую в исполнении феноменальных детей, тоже, кстати, из глубинок.

Мы с Николаем Максимовичем тоже там сидим и получаем от этого огромное удовольствие. Мне кажется, что потенциальная публика – это и выпускники простых музыкальных школ. Музыкальные школы… Ольга Юрьевна опять мне сейчас сообщила, что наконец‑то с 1 января будет новая фабрика пианино работать у нас. Это тоже прорыв, потому что в основном четыре фабрики. Это была большая проблема, потому что дети учились на советских пианино ещё. Слава богу, что эта история пошла.

Считаю, что история, которая происходит и в «Сириусе», потрясающая, на мой взгляд, я там был этим летом, получил просто огромное удовольствие от атмосферы, от организации и от детей, которые туда приезжают, была феноменальная атмосфера. Вот таких надо больше историй, ещё раз повторяю…

В. Путин: Зал сделаем там теперь хороший.

Д. Мацуев: Я знаю. Фрай, по‑моему, будет там.

В. Путин: Да, Фрай.

Д. Мацуев: И залы, если Вы говорите про залы, мы знаем прекрасные примеры и Валерия Абисаловича, который рьяно отстаивает. Я тоже всегда ратую за это дело.

В. Путин: Там такое будет, потому что «Тойота» делает.

Д. Мацуев: Вот я очень надеюсь, что в моём родном Иркутске это тоже произойдёт, потому что наша публика, как никто, тоже достойна. Наш фестиваль, которому уже 12 лет, там были все наши великие мэтры, Юрий Абрамович тоже неоднократно бывал, и надеюсь, что мы тоже с мёртвой точки там двинемся.

А молодые таланты… Вот я предлагаю то, что касается музыкантов, у нас есть вся система, чтобы предложить такую историю, потому что мы знаем эти имена, и мы знаем, как их искать. Спасибо большое.

В. Путин: Спасибо.

Так, пожалуйста, Григорий Анатольевич.

Г. Заславский: Уважаемый Владимир Владимирович! Уважаемые участники собрания!

Продолжая слова Дениса Мацуева, я бы сказал, испытываешь невероятную гордость за свою страну. Когда год назад я был в Лондоне, и одновременно в центре «Барбикан» в одном тысячном зале дирижирует Гергиев, а в соседнем при переполненном тысячном уже зале примерно с 80 процентами взятых наушников играет Академический театр Вахтангова – это очень здорово.

Но международные конкурсы, гастроли, фестивали – это всё хорошо, даже замечательно, но ничего этого не будет без уникального отечественного образования в сфере искусства. Образование – это база, основа всего, всех наших побед и успехов в театре, балете, музыке. А мы, как мне кажется, можем его просто потерять, если и дальше каждый год нам надо будет доказывать специфику нашего образования, что у нас другое соотношение преподавателей и студентов, что певца невозможно воспитать без концертмейстера, а концертмейстер ничего не сыграет без хорошего инструмента, а инструмент стоит очень дорого и требует ежедневной и тщательной работы настройщиков, и так далее.

Для меня ключом к сегодняшнему выступлению была история, которую мне рассказал директор одного провинциального театра, который готовился к Вашему приезду, Владимир Владимирович, в этот город, и ему сказали, что у него наедине с Вами будет 30 секунд. И он очень готовился, и когда эти 30 секунд наступили, он сказал: «Владимир Владимирович, есть идея». Вы мгновенно парировали: «Массой не овладела?».

Та идея, о которой хочу Вам сказать, нашими массами уже овладела. Существует замечательная программа 5–100. И на эту программу, для того чтобы помочь пяти лучшим нашим вузам попасть в сотню лучших вузов мира, выделяются довольно немалые бюджетные деньги, это больше 14 миллиардов рублей в год. Между тем в одном из самых авторитетных международных рейтингов – QS, без всякого бюджетного стимулирования присутствуют две наши консерватории – Московская и Петербургская. И обе занимают красивые места – 27‑е и 42‑е соответственно.

В «Таймс», мы знаем опять же о сложном отношении Великобритании к России, в этом году опубликован рейтинг балетных школ мира: Вагановская академия на 1‑м месте.

Авторитет наших вузов в сфере искусства высочайший. И наши дипломы конвертируются во всём мире. Нынешний худрук Национального театра Греции – это выпускник ГИТИСа, художественный руководитель театра «Гешер» израильского, тоже известного во всём мире, – тоже выпускник ГИТИСа.

У нас учатся студенты из Соединённых Штатов Америки, Англии, из стран Европы, и все платят хорошие деньги, кстати, принося нам потом славу, а сейчас деньги.

При этом, уважаемый Владимир Владимирович, вузы, имеющие высочайший международный авторитет, живут сегодня, буквально затянув пояса. Честное слово, денег, которые мы сегодня получаем, едва хватает на то, чтобы платить зарплату, выполняя Ваши майские указы, на зарплату и на коммунальные услуги.

Спасибо Вам большое за гранты, которые и ГИТИС, в частности, получает. И сейчас мы ждём, когда же… Вроде бы эти деньги должны прийти в конце года, индексация грантов. Только эти деньги – для нас порядка 19 миллионов – позволят выйти на требуемые по зарплатам позиции. Как будет в следующем году, я лично не знаю. И даже сама функция этих грантов сегодня изменилась. Дали их в своё время, чтобы поддержать лучших, а сегодня эти деньги напрямую идут на заработную плату.

Мне кажется, что была допущена ошибка, когда в 2012 году вузы искусства перешли в госпрограмму образования. Посмотрите, вот все страны, которые за последние годы добились каких‑то существенных успехов, учатся по нашим, советским системам. Я был только что в Пекинской академии, мы заключили с ними договор. Они нам показывали фотографии, как профессора ГИТИСа в конце 40‑х годов приезжали и начинали театральное образование в Китае.

Музыка, балет – всё это наши программы и наши педагоги, а мы, наоборот, пытаемся всячески игнорировать уникальность нашей системы образования, ставя под вопрос то контрольные цифры приёма, то соотношение педагогов и студентов, а в вузах искусства они другие. Именно поэтому у нас и балет, и музыканты, и актёры, и режиссёры такие хорошие.

Свежий пример – трудоустройство наших гитисовских режиссёров выпуска этого года курса Женовача, сто процентов почти все получили работу, все приглашены, у всех договоры и контракты на полтора, на два года вперёд. Может быть, стоит рассмотреть вопрос о возвращении образования в сфере искусства в ведение Министерства культуры России? В конце концов с Минкульта же потом спрашивают и за театр, и за балет, и за голых на сцене тоже.

Понимаете, вот вопрос: в чьём ведении находятся военные училища, в чьём ведении находятся военные академии? В ведении Министерства обороны, потому что понимают, что это стратегический вопрос. Вот мне кажется, когда всё это понимают и не ставят под сомнение, нужно примерно точно так же подходить и к нашим вузам образования.

Он не менее стратегический, а мы всё время живём под угрозой, что нам уменьшат финансирование. Но разве не правильнее было бы тем, кто приносит славу и нашему образованию, и нашему искусству, и России, наоборот, увеличить финансирование, дать столько, сколько нужно для содержания учебных театров, закупки инструментов, чтобы никто не ставил под сомнение, что у нас большая часть занятий носит индивидуальный характер, и в аудитории может такое быть, что один студент, а с ним два преподавателя, если это вокалист. То есть преподаватель и концертмейстер. И это может быть один студент, народная артистка Советского Союза Тамара Ильинична Синявская и концертмейстер. У нас сегодня в ГИТИСе преподают шесть народных артистов СССР.

Вот свежий пример того, как не учитывается специфика образования и этот подготовленный Минфином закон о государственном муниципальном заказе в социальной сфере, и сопутствующий ему закон о внесении изменений в ряд федеральных законов.

Сейчас благодаря поддержке Администрации Президента, Министерства культуры России, всего профильного комитета Госдумы вроде бы обсуждение этого законопроекта откладывается, но сам он не решён. Культуре вроде бы удалось отбиться, а образованию в сфере искусства – нет. Нам говорят, что вроде бы это повторение 100‑й статьи из закона «Об образовании».

На самом деле это не так, потому что опять же, на мой взгляд, там предполагается вынесение госзаданий в сфере образования на конкурс. Вроде бы это предполагает повышение конкуренции в этой сфере, а на деле приведёт к появлению на этом рынке многочисленных институтов-однодневок, институтов-посредников, которые потом в результате к нам же и будут приходить.

Но ведь секрет наших вузов и самой системы образования в искусстве, то, что – помимо того что она складывалась десятилетиями, а в некоторых случаях столетиями – за каждым мастером стоят ещё около десяти выдающихся преподавателей. Это прямо у нас курс Женовача. У него преподают Юрий Бутусов, худрук театра Ленсовета, на курсе как обычный преподаватель, Александр Коручеков, Землякова, Камышникова. Это всё преподаватели мирового уровня, то есть за каждым больше десяти других специалистов такого же мирового уровня. Ни один частный вуз ничего этого не сможет сделать.

И ещё один момент, чем опасно вынесение госзаданий на открытый конкурс. Сегодня каждый вуз, который готовит такого рода специалистов, если он не в Москве, а в регионе, готовит специалистов для всего региона. Например, Ярославский театральный институт, он аж до Мурманска и Архангельска готовит актёров. Если всё это будет выноситься на открытый конкурс, то разрушена будет эта система.

Владимир Владимирович, вообще, я молодой ректор. Позавчера исполнился ровно год, как меня выбрали.

В. Путин: Не чувствуется, уже не чувствуется. (Смех.)

Г. Заславский: А есть более опытный ректор. Николай Максимович Цискаридзе скажет ещё лучше. Если Вы позволите, он продолжит.

В. Путин: А он не смотрится как старый.

Г. Заславский: Он зрелый. Я беру с него пример.

В. Путин: Вы не смотритесь как молодой, а он как старый не смотрится.

Г. Заславский: Как опытный.

В. Путин: Григорий Анатольевич, какой конкретно закон? Там о чём идёт речь?

Г. Заславский: Закон о государственном и муниципальном заказе в социальной сфере.

В. Путин: И туда предполагается внести образование?

Г. Заславский: То есть культуру. Мы встречались у заместителя Министра финансов Алексея Михайловича Лаврова по этому вопросу.

В. Путин: У нас много Лавровых, все они такие крепкие ребята.

Г. Заславский: Этот очень крепкий. Его пытались как‑то соблазнить приглашением на концерт Башмета, он сказал: нет, мне ничего не нужно, но сфера образования останется!

Культуре удалось отбиться, выйти из‑под действия применения этого законопроекта. А образованию в сфере искусства – нет, а это опасность. Просто мне кажется, что я постарался аргументировать это. Николай Максимович точно скажет более страстно и ещё убедительнее.

В. Путин: Николай Максимович, пожалуйста. Зажгите.

Н. Цискаридзе: Спасибо большое, Владимир Владимирович.

На самом деле действительно мы рискуем потерять профессии, если этот закон будет принят, потому что в культуре стандарт невозможен вообще. Потому что очень часто, Григорий сейчас сказал, что в репетиционном зале находится один артист, один танцующий или один играющий, но несколько преподавателей, потому что это такая специфика. Мы не подходим под стандарты вообще.

Когда мы проходили аккредитацию несколько лет назад Академии русского балета – а это старейшее учебное заведение в нашей стране, мы самые старые, – то я пошутил, конечно, сказав Рособрнадзору: вы знаете, сначала придумали нас, потом всё образование в стране, а потом вас.

Я хочу пройти аккредитацию, честно, но я хочу, чтобы все наши пункты соответствовали вашим требованиям, но это невозможно, мы должны тогда уничтожить балет. Приведу вам просто пример. Помимо того что я служу ректором с разрешения Владимира Ростиславовича, я каждый день вхожу в репетиционный зал как педагог. И как педагог я обязан заполнять журналы и бумаги. Вы знаете, есть очень старый советский анекдот, что пациенты – это какие‑то непонятные люди, которые мешают докторам заполнять бумажки.

На сегодняшний день я Вам скажу абсолютно честно как педагог, что все педагоги нашей страны заполняют бумажек в десятки раз больше, чем врачи. Я вчера потратил полтора часа времени на заполнение журнала, а у меня всего один класс, а у педагогов по нескольку классов. Это очень всё сложно.

Ещё очень важный момент, о котором Григорий сказал и отчасти Денис сказал. Вы понимаете, тогда, когда нам выделили деньги, нас с Денисом нашли, я уже, конечно, учился в Москве, Денис ещё в Иркутске, нам выделили гигантскую по тем временам сумму. И я пример Вам приведу, что на тот момент просто у меня случилось несчастье – с мамой был инсульт. Если бы не эти деньги, я не знаю, на что бы мы вообще существовали. Тогда это было полторы тысячи рублей. Помнишь, Денис? Это были гигантские деньги по тем временам.

Но мы были защищены полностью. Мы учились в потрясающих учебных заведениях, у которых была материальная база фантастическая. К сожалению, за последнее время многие учебные заведения нашей страны испытывают колоссальную нужду в реставрации, ремонте. Вот Семён Ильич Вам скажет, что происходит в Академии художеств. Слава богу, сейчас Петербургскую консерваторию ремонтируют, но очень много базовых великих учебных заведений находятся в не очень хорошем состоянии.

И ещё очень важный момент. Допустим, балет – это здание, которое многим… Конечно, его нужно поддерживать, но профессия наша опасная, мы получаем часто травмы. Дети, которые – вот мы сейчас находимся в Мариинском театре – у нас учатся, они выходят 28–34 раза на сцену в месяц. Понимаете, это производственная практика, это прекрасно, но нам нужен оздоровительный комплекс.

У нас на территории Академии благодаря отчасти Вам, потому что Вы, будучи вице-губернатором, тогда отстояли это здание, и оно осталось в нашем ведении, есть целый блок, который находится в страшном состоянии, Владимир Ростиславович его видел. Но получить средства на то, чтобы сделать там бассейн и оздоровительный комплекс, мы не можем. Когда ещё был Министром спорта Мутко, я бывал у него, он очень хотел нам помочь.

В. Путин: Как всё скоротечно, уже забыли.

Н. Цискаридзе: Простите, Виталий Леонтьевич.

Он очень хотел помочь, он на моих глазах звонил Владимиру Ростиславовичу. Он хотел построить нам этот бассейн, но никакой программы не существует, чтобы из Министерства спорта в Министерство культуры передать эти средства.

Вот почему мы очень обеспокоены. Мы просим вернуть всё в то русло, которое было при советской системе, что было изменено в 2012 году, к сожалению. Средства, которые присылались нам, мы должны тратить, и те люди, которые нам их присылают, должны понимать, на что это всё.

В. Путин: Что нужно вернуть?

Н. Цискаридзе: В 2012 году все вузы культуры были переданы в Министерство образования полностью. У нас деньги идут из Минфина в Минобразования, и потом из Минобразования что‑то выделяется Минкульту. Но нас всё время пытаются приравнять и сказать, что мы должны учить точно так же, как другие профессии. Это действительно невозможно.

Я потому пошутил, что сначала придумали нас. Но когда придумывали балет в Российской империи, никто никогда не думал, что придут чиновники и скажут, что вы должны учить балерину или музыканта точно так же, как слесаря или юриста, или доктора, потому что у всех профессий свои особенности. Это очень-очень важно.

Денис сказал о многих конкурсах, в которых принимает участие он, я и здесь многие, кто присутствует, – мы все сидим в этих жюри. Поверьте, если это произойдёт, нам скоро некого будет «конкурсировать», по‑настоящему некого, потому что детей просто не будет.

В. Путин: Что касается отчётности. Вот здесь Григорий Анатольевич говорил по поводу советской системы, которая так в мире эффективно работает до сих пор. Это же тоже атавизм советской системы – отчётность такая.

Н. Цискаридзе: Неправда, честное слово.

В. Путин: Нет?

Н. Цискаридзе: Дело в том, что раньше я бы как педагог просто писал: два часа прошёл урок. Я бы не расписывал ерунду со страшной силой как педагог и не требовал бы от всех.

Дело в том, что я это ещё делаю для того, чтобы все видели, что я захожу в учебную часть как ректор, сажусь и чтобы все педагоги заполняли журналы своевременно. Это ещё такой воспитательный момент.

Но дело в том, что стандарты, которые мы иногда получаем из Министерства образования, не соответствуют нашим профессиям, и мы вынуждены подстраиваться под то, что никак нас не устраивает.

Но чтобы соответствовать букве закона, мы всё это придумываем. Вам скажет любой ректор, что здесь очень важно, чтобы и наши стандарты, и программы, по которым мы учимся, и средства, по которым мы получаем субсидии, разрабатывали действительно те, кто понимает в этом.

В. Путин: То есть это тоже производная от того, что вся эта система оказалась в Минобре?

Н. Цискаридзе: К сожалению.

В. Путин: Ясно.

Пожалуйста, Сергей Витальевич Безруков.

С. Безруков: Добрый день, уважаемый Владимир Владимирович!

Как выявить талант? Бесспорно, это впечатление в первую очередь, причём детское впечатление. Самое серьёзное – это сильное детское впечатление. Родители привели ребёнка на концерт классической музыки – классическая музыка очень сильно воспитывает и действительно даёт мощные впечатления, – как следствие музыкальная школа. Рано, допустим, посетили очень хороший балет, и дальше – хореографическое училище. Это то, о чём сейчас говорили как раз мои коллеги, это дальше идёт сфера обучения.

Но первое, как выявить талант – впечатление. Поверьте, не меньшее впечатление делает детский театр, причём хороший спектакль в детском театре. Это я знаю не понаслышке. У меня театр для взрослых, но у меня очень большой серьёзный детский репертуар. Я, как говорится, так поставил работу своего театра, что мы занимаемся детским театром. Так вот отдельно хотел бы сейчас рассказать, уж коль я заговорил о детском театре, о положении дел в детских театрах.

Я представляю партийный проект, который мы инициировали в Омске, «Театр – детям». Инициировали, дали денег, 220 миллионов. У нас в России 198 детских театров. Деньги выделили, заявки успели подать 73 региона – в результате 146 театров получили деньги, а дальше ещё осталось и на гастрольную деятельность, и поддержка как раз замечательного проекта Министерства культуры Российской Федерации, замечательного проекта больших городов, для маленьких сделали замечательный, потому что гастроли детские нужны, необходимы. Это я тоже знаю не понаслышке, мы‑то работаем по программе губернатора, мы региональный театр, Московский губернский. И нам губернатор Андрей Юрьевич Воробьёв помогает, выделяет средства, и мы большую часть тратим на детские гастроли.

Недавно были в Санкт-Петербурге, и я лично не гнушался, играл в детском спектакле Джона Сильвера и получал колоссальное удовольствие. У нас были аншлаги, здесь даже прокатчик сказал: надо было восемь спектаклей зарядить. Полный зал, мы сделали умеренную цену на билеты, полный зал. И сказали: давайте ещё привезём. Я говорю: «Когда?» – «А давайте прямо сразу». Я говорю: «Подождите, другие регионы тоже хотят». Но мы работаем не в этой программе, мы работаем по программе губернатора.

Так вот выделили. Когда распределили, получилось так, что в принципе в среднем театрам – причём у нас получается 72 ТЮЗа, 107 кукольных театров, остальные детские – получилось 1300 тысяч. У нас, получается, из этих 198 больше половины нуждаются в капитальном ремонте. 1300 тысяч по нынешним временам для капитального ремонта очень мало. Косметический, может быть.

Впечатления. Я недаром начал разговор со впечатления ребёнка, который пришёл в детский театр. Если театр разваливается – и спектакль соответствующий. На постановку, допустим, 1 миллион 300 тысяч. Я, поскольку занимаюсь детскими спектаклями… 1 миллион 300 тысяч на детскую постановку, масштабный, серьёзный спектакль – это вообще ни о чём, это не те деньги, просто даже смешно. Даже костюмы сшить, хорошие костюмы, так, чтобы было впечатление, этого мало.

Реально получилось: где‑то 1 миллион 300 тысяч реально ни на капитальный ремонт, ни на что. Они и так счастливы, благодарны, потому что это внимание к детским театрам, к ТЮЗам. Они и так счастливы, они вообще сказали: «Как? Этого не может быть! Целые проекты! Нам выделили средства?»

Да, конечно. По программе поддержки малых городов – есть, но это всегда остаточный принцип. К великому сожалению, есть некое мнение не то чтобы сделать разовой акцией такой проект, сказали, что будут объединять с тремя ещё проектами, которые существуют, – поддержка театров малых городов и ещё сельские клубы. И я боюсь одного: если слить, получится тот же самый остаточный принцип.

Господа, у нас так получается. Для взрослых – это взрослые, а маленькие – значит маленькие. Господа, нет! Для взрослых – мы выживем, мы взрослые, мы можем выжить. Для детей нужно в сто раз больше. Я не говорю про бюджет, нет. Если даже сохранить 220 миллионов, замечательно, люди будут стараться, делать, делать косметические ремонты. Но хотелось бы, честно говоря, восстановить все эти театры. С них всё начинается.

Даже в кинотеатрах, я проводил статистику, получилось так, что, допустим, взрослые, когда приводят ребёнка в кинотеатр, тратят гораздо больше, чем, допустим, в детский театр. В ТЮЗ билет стоит 50, 100, 300 рублей. А чтобы пойти в кинотеатр на хороший блокбастер, наличие еды – хотя я против еды в кинотеатрах, мы смотреть пришли, а не есть, поесть можно пригласить любимую женщину в ресторан и поесть там, там покормят лучше, а здесь поп‑корн и кока‑кола, – в результате получается у вас около тысячи.

В детский театр, в ТЮЗ, в кукольный – 50. Как им выживать, когда артист получает 15 тысяч рублей? Господа, поднимать престиж. Я представляю взрослый театр, но, честно говоря, настолько стало больно и обидно за моих товарищей, к которым и отношение такое: артист ТЮЗа – это значит второй сорт.

Я пытаюсь напомнить людям: вы знаете, вообще‑то из Центрального детского вышли Олег Николаевич Ефремов, Евгений Александрович Евстигнеев. Вот артисты, да? Но когда ты понимаешь, что вот такие артисты работали в детских театрах… Я и своих‑то артистов заставляю каждый раз работать, сам выхожу, работаю: ребята, детям нужно серьёзно, по‑настоящему и без всяких сю‑сю‑сю, а уж тем более когда артисты, уже отчаявшись, работая за 15 тысяч в месяц, имея ипотеку и так далее… Причём у них семьи.

Я тут встречался в Татарстане, в Набережных Челнах, там кукольный театр, который находится где‑то, в каком‑то здании, на каком‑то этаже. И женщина плакала, руководительница, говорила: «А как вот мне? Молодые артисты, которые даже не хотят сюда ехать, они там закончили, они пытаются устроиться. Они сюда ехать не хотят, потому что им надо устраиваться, им нужны квартиры».

Конечно, это должны разбираться региональные власти, должны уделять внимание, чтобы дать хорошую ипотеку, допустим, чтобы молодой человек, который завёл семью… Он артист кукольного театра, и нам, конечно, смешно – артист кукольного театра. Вы не понимаете, какое дело они делают, ведь это первый шаг, потом взрослый театр. Первый шаг – это детский театр. И от того, как он играет на сцене, какой спектакль, какую роль и какой театр, от этого зависит впечатление, то самое необходимое, нужное впечатление вот этого маленького человека, который пришёл. А театральное искусство имеет очень серьёзное воздействие.

Да, безусловно, музыка, конечно, стопроцентно, а в театре есть ещё и музыка, они вместе работают, вместе спектакль помимо музыки, действительно, ещё и классическая музыка. Но впечатление! Хороший спектакль, хорошая детская драматургия, лучше классика, чем даже школьный урок. Прописные истины работают вот так наглядно, так, что пробивает, плачут, и это очень сильно воздействует.

Поэтому, если возможно, всё‑таки как‑то заступиться за этот проект, чтобы его не сливать. Оставьте его, пожалуйста, пускай он развивается. Если будет даже больше, много не будет средств, поверьте. Чтобы восстановить эти театры и дать возможность им жить, нужно больше, но даже 220 миллионов – и то спасибо большое. Если возможно, сохранить этот проект, чтобы он всё‑таки развивался и был отдельно, а не сливать с кем‑то. Боюсь, будет остаточный принцип, тот же самый остаточный принцип.

В. Путин: Владимир Ростиславович, прокомментируйте.

В. Мединский: Это три новых проекта, которые запущены с этого года, два из них – по инициативе «Единой России» и один – по нашей инициативе. Действительно, есть идея их все вместе объединить.

Я сегодня про это узнал от Сергея Витальевича, мы‑то категорически против. Как только это будет объединено, начнётся региональный лоббизм, и до детских театров ничего не дойдёт. К тому же каждый депутат, естественно, – на себя, на свой регион, как всегда.

В. Путин: А сколько денег выделяется?

В. Мединский: Детские театры с этого года получают от нас 220 миллионов ежегодно, и речь о том, что мы каждый год эту цифру перезащищаем. Мы сейчас на 2018 год её отдельно перезащищали.

Если её можно протянуть, скажем, хотя бы в бюджете трёх-, пятилетнем, конечно, это создаст хоть какую‑то стабильность, и мы сможем требовать от регионов софинансирования, также у себя закладывать деньги, чтобы давать дополнительно.

В. Путин: Это на какое количество театров выдаётся?

С. Безруков: Сейчас получается 198. Но дело в том, что в спешке подавали, потому что приняли решение ещё в апреле, потом согласование, деньги – в сентябре, 73 региона подали заявки.

В. Мединский: Почти 200 театров.

В. Путин: Это что за деньги? Получается, по миллиону на театр?

С. Безруков: Это совсем смешно.

В. Мединский: Это для них большие деньги…

С. Безруков: На косметические ремонты даже не годятся.

В. Мединский: И просят хотя бы эти протянуть на три‑четыре года. Конечно, нужно больше.

В. Путин: Давайте договоримся: Вы мне отдельно по этому вопросу напишете бумагу.

В. Мединский: Хорошо.

В. Путин: Думаю, что не только нужно протянуть, деньги небольшие, я согласен с Сергеем.

С. Безруков: Спасибо.

В. Путин: Всех денег всегда не хватает. Но это чрезвычайно важная сфера. Всё, что Вы сказали, абсолютно ложится в важнейшие приоритеты. Конечно, детям нужен этот первый шаг, они должны воспринимать это. И без поддержки государства сделать это невозможно, это совершенно очевидно.

С. Безруков: Просто театр не выживет на таких зарплатах.

В. Путин: Да.

С. Безруков: На самом деле я убеждён, что действительно для детей нельзя повышать цены на билеты, нельзя. Во‑первых, нельзя по закону. Вроде бы и могли на гастролях денег где‑то подзаработать, но нельзя, это должно быть доступно. А то, что 50 – прекрасно. Всегда будет по 50 рублей, это прекрасно, полные залы. Ведь не могут, реально не могут в регионах больше платить.

В. Путин: Театры для взрослых ещё можно себе представить, что они могут быть коммерциализированы хоть как‑то, зарабатывать что‑то.

С. Безруков: Есть богатые люди, которые покупают места в зрительном зале, вип‑места покупают. Реально можно, и до 17 тысяч доходит. Хотя я тоже считаю, что это скрадывает как раз ощущение ещё простого зрителя, который, к сожалению, не может сесть на первый ряд, потому что там купили «крутые» люди, которым хочется посмотреть на артистов вблизи, а настоящие театралы не могут себе этого позволить.

Всё‑таки нужны доступные цены. Нас‑то всё время спрашивают. У нас в Губернском доступные. Говорят: да, у вас доступные. У нас до пяти тысяч доходит цена на взрослый спектакль. До пяти, но не больше: нельзя.

В. Путин: Сейчас, наверное, трудно говорить, где границы, пределы. Но если театр может зарабатывать…

С. Безруков: Взрослый – может.

В. Путин: Надо дать ему такую возможность. А детские, конечно, никак не могут коммерциализировать свою деятельность. Это правда.

Пожалуйста, прошу, Владимир Сергеевич.

В. Малышев: Уважаемый Владимир Владимирович!

Я из той массы, которой овладели идеи Заславского и Цискаридзе. Когда я их послушал, то все ректоры творческих вузов, если бы их объединить в хор, в унисон пели бы не из‑за того, что у нас дирижёр – Министр культуры, а из‑за того, что это наша жизнь, это наша боль, это наша радость. И мы живём нашей профессией многие годы и никуда точно не уйдём.

В. Путин: Этот стон у них песней зовётся – это о вас в данном случае.

В. Малышев: И поэтому я не хочу повторяться. Попытка запрячь коня и трепетную лань в одну повозку с техническими специальностями и так далее, – у них свои особенности, здесь свои. И уже ежегодно надоело доказывать.

Для нас это просто истина, не требующая доказательств, а объяснять чиновнику, который не погружён в наши проблемы, как‑то это всегда странно даже. Поэтому, если можно вернуть нас в лоно Министерства культуры, то мы были бы благодарны – это общее мнение ректоров.

Хотел бы также поговорить о важности второго бесплатного высшего образования для режиссёров, драматургов, дирижёров и композиторов, но уже я услышал в Вашем слове: всё решено, мне остаётся сказать только спасибо от всех нас.

Очень важна «дорожная карта». В конце концов, педагоги стали получать достойную, я не боюсь этого слова, – достойную зарплату. И это важно прежде всего не в том, что там количество денег увеличилось. Это важно, что мы можем сейчас привлекать молодых педагогов.

У нас всё‑таки контингент опытных и пожилых – большой. И такая зарплата позволит нам набрать новое поколение педагогов. Это очень важно, потому что воспитание творческого педагога – это лет десять надо, чтобы он стал настоящим педагогом по творчеству. Поэтому спасибо.

Единственное хотелось бы попросить… Знаете, как иногда бывает, «дорожная карта» выполнена, она уже заканчивает своё действие, как бы после этой «дорожной карты» – иногда все отчитались и немножко забыли – сохранить бы действие этой «дорожной карты» на следующий период, когда, в общем‑то, это бы давало уверенность и на то, что к нам педагоги новые пойдут.

Ещё один вопрос – это уже чисто кинематографический. Мы воспитываем, не побоюсь сказать, талантливую режиссуру, но, конечно, происходит разрыв. Вот выходят молодые режиссёры, получающие призы на студенческих и даже общих фестивалях, а потом раздвинуть шеренгу наших знатных режиссёров они, конечно, не могут: опыта нет. И происходит разрыв, нет такого мостика.

Получается, что государство тратит деньги на их воспитание, а потом, через пять–десять лет, если они не устраиваются, они просто уже уходят в никуда. Может быть, можно какие‑то хоть десять грантов на первые полнометражные фильмы выделять отдельно свежим выпускникам, давать шанс самым молодым, самым талантливым?

И тогда бы лет через пять, максимум через десять, у нас было бы новое поколение. Ведь и Тарковский, и Шукшин, и Никита Михалков, они ведь самые талантливые фильмы – с первого фильма заявились и пошли уже по жизни.

Вот этот мостик был бы необходим, потому что раньше было, мы сегодня вспоминаем советское время, нас всех распределяли, и кто‑то на студии через год становился режиссёром-постановщиком, кто‑то вторым оставался на всю жизнь. Ну и что? И нормально работает в отрасли. Сейчас сложнее молодым, и мне кажется, это было бы очень правильно.

Заканчиваю свою речь. Уважаемый Владимир Владимирович, позвольте ещё одно спасибо вам сказать. При Вашей личной поддержке построен новый корпус ВГИКа, и мы уже два года учимся в шикарных условиях, не побоюсь этого слова, хорошо оснащены.

Вчера мы узнали, что Вами подписан указ о столетии ВГИКа в 2019 году. Спасибо Вам от всех вгиковцев. Мы просили бы Вас найти время в сентябре 2019 года в своём плотном графике посетить ВГИК и поздравить нас со столетием.

В. Путин: Владимир Сергеевич, спасибо большое. У нас в марте выборы, а Вы меня в 2019 году, в сентябре, приглашаете и говорите о серьёзном графике.

В. Малышев: Владимир Владимирович, от добра добра не ищут.

В. Путин: Спасибо большое. Благодарю Вас.

Владимир Сергеевич очень важную вещь сказал по поводу молодых режиссёров. Конечно, надо найти какой‑то способ поддержать, чтобы первый шаг они могли сделать. Надо подумать только, из каких источников и какой объём там нужен.

Я согласен, и это был бы сразу такой очень хороший профессиональный отбор. Сразу можно было бы посмотреть, что это такое. По‑моему, у нас где‑то было, надо найти это. То ли это было в качестве идеи просто и где‑то зависло…

В. Малышев: У нас на один фильм Министерство культуры выделяет, Фонд кино, но это несистемно и надо бороться в общем, как бы, тендере. А всё‑таки сложно молодым даже себя отрекламировать. Может, он талантливый, но он молчаливый, как говорится.

В. Путин: Да, надо помочь сделать первый шаг, согласен.

Наталья Михайловна, пожалуйста.

Н. Игнатенко: Владимир Владимирович, я возглавляю благотворительный фонд Вашей землячки – великой русской певицы Елены Образцовой.

Биография её карьеры началась с победы на конкурсе. В 1962 году она поехала в Хельсинки на Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, оттуда привезла золотую медаль, и после этого её пригласили в Большой театр, когда она ещё была студенткой третьего курса Ленинградской консерватории.

И она, как никто другой, понимала значение конкурса для выявления талантов. И сама в 1999 году учредила Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой. И 15 лет жизни после этого руководила этим конкурсом, раз в два года он проходит.

Вы знаете, она считала, что музыкальные конкурсы, вокальные конкурсы, они как Олимпиада – это спорт высших достижений, – когда Олимпиаде предшествует большая подготовительная работа, спортсмены работают на этот результат.

Так и вокалисты, готовясь к конкурсу, тем более международному… А Елена Васильевна с первого конкурса сразу взяла за правило приглашать в жюри самых великих певцов, дирижёров, режиссёров, менеджеров, чтобы это было очень авторитетное решение.

И вся судьба конкурса как раз свидетельствует о том, что наши лауреаты действительно сегодня украшают все оперные сцены мира практически. Я слежу за всеми премьерами в мире. Наши лауреаты открывают и сезоны и Метрополитен-опера, и Ла Скала, и Венской оперы, и Ковент-Гарден, поют во всём мире.

Вообще вокальная школа России… Вот Денис коснулся музыкальных конкурсов в сфере инструментальной музыки, этим, конечно, занимается Юрий Абрамович и действительно и Денис, и Владимир Спиваков – много музыкантов, но в сфере вокала в России два основных музыкальных конкурса: конкурс Чайковского – это государственный конкурс, и негосударственный конкурс Елены Образцовой, который с прошлого года, с 2016 года, принят во Всемирную федерацию международных вокальных конкурсов. Это признание как раз авторитета и значимости этого конкурса.

И мы занимаемся не только поиском талантов. Елена Васильевна особое внимание этому уделяла при жизни, и мы продолжаем, я директор конкурсов, ею была назначена и сохраняю этот статус. Мы действительно занимаемся продвижением наших лауреатов. Недавно прошёл IX Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Сочи, и мы делали огромный гала‑концерт классической музыки.

Вы знаете, на главной сцене фестиваля проходил этот классический вокальный концерт. Мы, правда, решили, что вокалом нельзя ограничиваться, это концерт всё‑таки классического искусства, мы приглашали и звёзд балета – Иван Васильев принимал участие, Кретова, солисты Большого театра, потому что это связанные и неразделимые вещи, виды искусства. И у нас рядом танцевали и пели и звёзды мировой оперы, наши лауреаты первых конкурсов, которые сегодня поют во всём мире, и мы пригласили туда лауреатов самого последнего конкурса, молодых ребят, таких как Елена Васильевна Образцова.

Вы знаете, проблема одна у конкурса Елены Образцовой. Это было при жизни примадонны. Как‑то все так, когда касаются имени Елены Образцовой, говорили при жизни, я это сама слышала: да она же богатая, Елена Васильевна. И не очень помогали, считали, что она в состоянии провести этот конкурс своим авторитетом. После её ухода стало ещё сложнее. С поиском спонсоров очень сложно, а конкурс реально очень авторитетный.

Вы знаете, я любому директору оперного театра в мире, когда я представляюсь, что я директор конкурса Елены Образцовой, у всех только восторг и полное счастье, потому что имя Елены Васильевны очень значимое.

В прошлом году я встречалась с Доминго, и он меня так благодарил, что мы продолжаем – он сам занимается «Опералией», – и говорит: «Это так сложно, и такие вы молодцы, что после ухода Елены Васильевны конкурс не умер, продолжает свою жизнь так же, с той же периодичностью – раз в два года». Многие конкурсы прекращают своё существование. У нас всё чётко соблюдается.

Хосе Каррерас на недавней встрече согласился – вообще никогда не сидел в жюри конкурсов до сих пор – в сентябре 2018 года быть президентом конкурса. Мы в честь него сделаем конкурс чисто теноровый, пригласим только теноров. Это тоже интересно. Один раз Елена Васильевна делала после ухода из жизни её партнёра Паваротти такой конкурс. Мы повторим уже с Каррерасом.

Владимир Владимирович, попрошу Вас поддержать государственную поддержку этого конкурса. Очень сложно находить деньги.

И должна Вам сказать один комплимент, Владимир Владимирович. Вы знаете, я очень активна в социальных сетях, в частности в «Фейсбуке», и все музыканты в «Фейсбуке». У меня много тысяч подписчиков и друзей в «Фейсбуке». После того как Вы посетили открытие, вернее, Вы приняли участие в открытии последнего конкурса Чайковского и на закрытии конкурса, было столько восторгов, мне писали о Вас, что музыкальный конкурс – это вообще невероятно для музыкантов на Западе, чтобы Президент великой державы – все знают, насколько Вы заняты, какой Вы человек, – что Вы нашли в своём плотнейшем графике время прийти на эти конкурсы. Ваш авторитет в мире среди классических музыкантов просто невероятно вырос…

В. Путин: Я понял, деньги надо изыскать. Подумаем, как это сделать.

Н. Игнатенко: Спасибо большое. Ольга Юрьевна у нас на самом деле – председатель попечительского совета, я ей очень благодарна, Елена Васильевна её очень любила и Вас. У меня есть записка Елены Васильевны, где она о Вас написала очень хорошие слова, я передам Вам её рукой написанные слова о Вас.

В. Путин: Спасибо большое, я знаю.

Пожалуйста, Галина Васильевна.

Г. Маяровская: Уважаемый Владимир Владимирович!

Хочу ещё раз вернуться к нашему музыкальному образованию. Мы все прекрасно знаем, что уникальной системой мы обязаны нашей стране, она возникла в 60‑х годах XIX века, и в эту систему заложено уровневое образование: школа, училище и вуз.

И самое главное в этой системе образования – это детские музыкальные школы, оттуда мы ищем таланты. «Сириус» не может развиваться, если мы не будем поддерживать эти школы.

А на сегодняшний день ситуация очень плачевная, школы находятся в муниципальном подчинении, муниципалам до них нет никакого дела, муниципальный бюджет выделяется очень маленький, качество подготовки очень слабое.

В. Путин: Питерская – она же при консерватории считается?

Г. Маяровская: Это центральные школы, а я говорю о муниципальных обычных детских школах, это не десятилетки, которых по стране пять тысяч. Это на всю нашу страну. Качество действительно слабое. А без нормального развития у школ ничего не получится.

Единственное, на наш взгляд, что можно решить проблемы, передав их на региональный уровень, и закрепить за Министерством контроль за качеством совместно с органом управления культуры на местах. Только тогда школы начнут развиваться.

Владимир Владимирович, мы все помним 90‑е годы – очень тяжёлые годы для детских музыкальных школ: школы закрывались, закрывались целые отделения, духовые отделения, подготовка на народных инструментах, в музыкальных училищах закрывались целые специальности подготовки, страдало качество высшего звена.

В это тяжёлое, непростое время всё же Министерство образования пошло на эксперимент и передало полномочия по управлению отраслью Министерству культуры. Это было с 1999 года по 2005 год. Прошла полная перезагрузка всей системы: школы стали развиваться, дети – поступать в школы, опять восстановились все специальности, качество повысилось.

Я даже принесла такие свидетельства об аккредитации, которые выдавались Министерством культуры в нашем учебном заведении. Было бы очень правильно, если бы всё это вернуть так, как это было раньше, и тогда и с финансированием будет всё в порядке, потому что до 2012 года у нас не было проблем с финансированием.

А сегодня получается, что денег, которые выделяются за счёт госпрограммы Министерством образования, хватает только на зарплату. А у нас концертные залы, и не один, оперные студии, студенческие театры, инструментарий, который не обновляется в течение уже многих лет.

В Министерстве культуры находится проект, который в течение года министерство не может согласовать с Министерством образования. Именно передать полномочия за качество подготовки специалистов и передать полномочия по аккредитации, лицензированию учебных заведений, в том числе и финансированию, – так, как оно осуществлялось до 2012 года, то есть на отраслевой бюджет. Это было бы правильно.

В. Путин: Мы это всё обобщим. Думаю, что Вы правы. Во всяком случае, знаю, что мои коллеги сейчас будут, может быть, нервничать, но и на региональный уровень передать музыкальные школы тоже, наверно, обоснованно, потому что школы в целом школы, но это же всё‑таки особые школы и для всё‑таки особых детей, у которых есть определённые способности, тут такие дети приходят. Поэтому к ним нужно особое внимание, здесь я согласен.

Г. Маяровская: Школам нужно внимание. Муниципальным подразделениям эти школьные проблемы совершенно не нужны.

В. Мединский: Владимир Владимирович, в чём базовая проблема и в чём нельзя не согласиться с коллегами, которые выступают? Действительно, в ситуации, когда заказчиком выступает Министерство культуры, за качество отвечает Министерство культуры, кадровые решения принимает Министерство культуры по назначению ректоров, а финансирование и правила финансирования: сколько преподавателей на студента, какая сумма на конкретную специальность – эти правила устанавливает Министерство образования.

Поскольку деньги с 2012 года переданы в ГП «Образование», всегда были в ГП «Культура», это, конечно, порождает наш ежегодный искусственный конфликт с Минобром, так как у них одни расчёты, у нас другие расчёты. Они считают так, мы считаем по‑другому. Вот приводили примеры…

Я разговаривал позавчера с Ольгой Юрьевной Васильевой и спрашивал, принципиальна ли эта позиция Минобра. Она сказала: «Мы готовы заниматься только методологией. Нам возня с вашими деньгами – только головная боль».

В. Путин: Давайте мне тоже соответствующую бумагу напишите. И думаю, что мы это решим.

В. Мединский: Хорошо. И второй вопрос, который Галина Васильевна поднимала по поводу детских школ искусств – но это совокупное понятие, туда входят и музыкальные школы, и художественные, – они сейчас, 97 процентов этих школ, висят на бюджетах муниципалитетов.

Средний бюджет одной школы – 16 миллионов рублей в год. Это бюджет «по больнице», потому что есть московские школы и есть…

В. Путин: Понятно-понятно.

В. Мединский: У муниципалитетов денег, как правило, нет. Школ всего пять тысяч. И конечно, региональные школы чувствуют себя иначе, а федеральные – совсем по‑другому. Поэтому мы рекомендуем, и я даже писал рекомендации, пожелания, слёзные просьбы губернаторам взять их на себя, но пока не будет решения отсюда, они не хотят.

В. Путин: Сейчас мы сделали очень серьёзный шаг по расчистке региональных бюджетов. Речь идёт о сотнях миллиардов рублей в целом по системе, поэтому думаю, что они потянут, тем более что деньги там небольшие.

Кто ни начинает говорить, все предлагают вернуться к тому, что было. Я, знаете, вспомнил сразу Александра I, который, когда взошёл на трон, сказал: «Всё будет как при бабушке». (Смех.)

Н. Цискаридзе: Мы очень хотели к Вам обратиться с этим. Мы это обсуждали, сегодня эта фраза звучала раз триста.

В. Путин: Понимаю.

Семён Ильич, пожалуйста.

С. Михайловский: Уважаемый Владимир Владимирович!

Вначале мне хотелось поблагодарить Вас за содействие, оказанное институту Репина, который мы называем Санкт-Петербургской академией художеств. Может, будет день, когда она назовётся Петербургской академией художеств, потому что мы входим в Академию художеств и это длинное название произносим официально.

Потому что это была существенная помощь – Ваше личное участие в этом. Исполнение Вашего поручения позволило нам получить оперативное управление этим зданием. Потихоньку, шаг за шагом, мы не торопимся, чтобы сохранить всю атмосферу этого великолепного здания, и начали какие‑то работы внутри. Оно стало приобретать достойный вид. Шаг за шагом, но академия меняется.

Вообще, большинство наших вузов находится в исторических зданиях, и нам приходится постоянно связываться с реставраторами, строителями. Эта проблема волнует не только нас. Слава богу, идут работы в консерватории у коллег. Думаю, работы к 2020 году закончатся. Вот коллега Васильев беспокоится по поводу… Думаю, что ускорятся эти работы. Они качественные. Нам, главное, качество работ, которые проходят в вузах.

У коллеги Цискаридзе тоже целый квартал есть, и у нас, в Академии художеств, я смотрю, фасады мы сделали, сейчас работаем внутри, и для нас это очень важно. Потому что важно не только то, что находится внутри здания, не только наша система образования, эти огромные невероятные традиции – 260 лет, но и принципиальный вопрос, в каких условиях будут работать наши преподаватели и учиться студенты. Потому что я говорю не только об аудиториях и мастерских, коридорах, я говорю и об общежитиях.

Вот общежития – это такая вечная проблема не только творческих вузов. В Петербурге был такой студенческий городок построен, потом он в коммерческое предприятие превратился. У нас нет такого полноценного кампуса для проживания студентов, хотя студенты приезжают к нам со всей России.

Каждый год мы принимаем. Первое, что я смотрю, это из какого города. И чем дальше, честно говоря, тем интригует, тем интересней. Мы же в Академию художеств приезжали из самых дальних мест. Мы как раз привечаем ребят из дальних мест, из самых разных регионов, руководствуясь только критерием его таланта.

К нам приезжают иностранные студенты, и я этим горжусь. В этом году мы вышли так: 39 стран, всё‑таки студенты приезжают к нам, и это внебюджетные средства. Надо сказать, не все страны оставляют эти средства внутри вузов, то есть это пополняет бюджет за счёт внебюджетных средств; приходит за счёт иностранных учащихся. Иногда это просто невозможно.

Иностранцы завидуют нам на самом деле, нашим вузам, что мы имеем возможность пользоваться этими средствами. У нас учатся студенты из разных стран. У нас учатся из Японии, например, чудесный студент. У нас учатся из США при всех сложностях, какие есть, у нас скульпторы и художница – церковно-исторический класс.

В. Путин: То есть вы их правильному учите?

С. Михайловский: Да, понимаете, это естественным путём, Владимир Владимирович, не то что их мы как‑то… Извините, простите ради бога, я не претендую. Из Китая более 300 студентов у нас есть.

В. Путин: Китай нас не очень беспокоит, а этих учите как следует.

С. Михайловский: Да, мы стараемся. В Санкт-Петербурге у нас с этим всё нормально. Они приезжают к нам почему? Они приезжают к нам, потому что у нас фундаментальное классическое художественное образование, и мы его сохраняем и считаем, что традиции, как это вроде громко звучит…

На самом деле в наших трёх школах – как‑то мы вместе всё время существуем: всё‑таки императорская балетная школа, музыкальная школа и академия художеств… Мы считаем важным это поддерживать. Многое исчезло, время изменилось, уже современное искусство, какие‑то новые тенденции.

Мы открыты современному искусству, мы нормальные люди, но при этом ремесло должно сохраняться, и мы сохраняем это ремесло без фанатизма, без какого‑то радикализма и так далее. Потому что это не только нам интересно, не только потому, что это наша история, потому что к нам за этим едут, платят, интересуются этим и так далее.

Нам выгодно это идеологически, нам выгодно это экономически. И наша эффективность, вообще, измеряется действительно не в цифрах и не в цифровых показателях, у нас какая‑то эпидемия этих цифр и статистики. У нас какие‑то люди всё время делают отчёты, всё время отвечают, какое‑то бесконечное количество палок, этих цифр, и главное – в этом не погибнуть, чтобы эта инфекция, которая не извне, кстати, это мы сами иногда себе враги…

Эти цифровые показатели становятся выше здравого смысла. Потому что нам важно качество учебного процесса, а качество – это квалификация педагогов, соотношение действительно педагогов и студентов, что важно: у нас четыре-шесть человек максимум, мы не можем 15 человек, потому что у нас не только аудиторные занятия, с каждым нужно индивидуально заниматься.

А с каждым индивидуально заниматься – это русская культура, балет гениальный, музыка гениальная, изобразительное искусство тоже не забудьте. Потому что все эти здания всё‑таки строили не только иностранцы, но и замечательные русские зодчие. И я хочу сказать, что для нас очень важно сохранение.

А когда говорят: а чем занимаются ваши выпускники?.. А наши выпускники занимаются архитектурой, наши реставраторы, у нас кафедра реставрации шикарная, они действительно спасают памятники национального наследия. Они часами проводят над тем, что сохраняют эти картины, иконы, сейчас скульптурой мы занимаемся.

Церковно-исторический класс работает во благо церкви, у нас есть церковь Святой Великомученицы Екатерины. А вообще у нас учатся студенты разных конфессий и разных религий, и я считаю, что это вполне нормально и правильно, потому что у нас огромная многоконфессиональная страна.

Вновь открыли медальерный класс, они работают на Монетном дворе в Петропавловской крепости, и хочется гордиться тем, чем занимаешься, поэтому я об этом говорю. Но просто когда нужно это палками заполнять: «а где ваши студенты», «а принесите документы» и так далее.

Они занимаются тем, чему их научили, и они приумножают культуру России, и это самое главное. И нашим школам можно было бы доверять, всё‑таки много лет мы этому посвятили. И спасибо, что Вы сочли возможным вообще обсуждать сегодня эту тему, она для нас очень важна.

Вообще, Ваше личное присутствие действительно придало такой масштаб этому форуму. Я разговаривал сегодня с иностранцем, он из Глазго к нам приехал, к нам приехали ректоры шикарных академий – Римской, Стокгольмской, и все мне говорят, что присутствие Президента на этом форуме придаёт масштаб.

И благодаря Вам организация стала другой. Не сочтите за комплимент, но это правда, говорят, что организация отличная, их встречают в аэропорту и так далее, у них есть возможность обсуждать. Поэтому будьте рядом с нами.

Спасибо Вам огромное.

В. Путин: Спасибо большое.

Попрошу Ольгу Юрьевну по поводу одного из ключевых вопросов, который здесь поднимается, – это к какому Министерству должны быть отнесены учебные заведения в области культуры.

О. Голодец: Уважаемый Владимир Владимирович!

Мне кажется, здесь у коллег ожидания и предложения немножечко разошлись, потому что мы хотим, чтобы в наши вузы и наши школы вернулись хорошие традиции, чтобы мы были избавлены от бюрократии, чтобы мы были избавлены от тех перекошенных тарифов, которые сегодня существуют.

Это сегодня катастрофическая проблема системы образования, потому что в системе образования выставлено три вида тарифов, нормативов. И с прошлого года это стало огромной проблемой для всех вузов.

У нас в одной группе нормативов оказались вузы здравоохранения, сельского хозяйства, культуры и так далее. То есть коллеги, вместо того чтобы посчитать – сколько нужно затрат и сколько нужно потратить на каждого студента, перешли к такой системе, как им кажется, немножко пооптимизировали.

Есть сегодня поручение и у Дмитрия Анатольевича, и я давала такое поручение, для того чтобы перейти на индивидуальный тариф подготовки студента. Нам нужна не унификация, нам нужно чётко понимать, что для того, чтобы учить человека в консерватории, нужно столько‑то человеко‑часов, такие‑то предметы, и это всё счётно. И в условиях цифровой экономики это сегодня не представляет никакой проблемы.

Унификация сегодня привела к тому, что недофинансированными оказались вузы здравоохранения, сельского хозяйства, гражданской авиации, культуры и многие-многие другие. Эту ситуацию надо исправить просто немедленно. И по вузам культуры первое, что надо сделать…

Слава богу, здесь Министерство культуры сделало такой прорыв и само рассчитало свой норматив, и сегодня им до этого норматива не хватает почти 2,4… правильно, Владимир Ростиславович?

В. Мединский: Существенно…

О. Голодец: Да, 2,4 миллиарда не хватает, для того чтобы действительно обучать на том уровне, на котором мы обучаем. И это нужно сегодня решить немедленно. И нормативы нужны сегодня в первую очередь, до того, как мы определим, под каким ведомством – наверное, в культуре им будет лучше, понятней и так далее, – но в первую очередь нужно определить этот норматив.

Потому что, к какому бы ведомству ни относился вуз, Рособрнадзор никуда не денется, нормативы никуда не денутся, и система регулирования от этого не изменится. Всё равно придут люди из Рособрнадзора и будут проверять.

Н. Цискаридзе: Можно один момент?

Единственная катастрофа во всей этой ситуации, что если так будет, надо будет обязательно прописать, что все наши вузы имеют особенность отчислять студентов, которые не соответствуют программам.

О. Голодец: Там очень много всяких нюансов.

Н. Цискаридзе: Из‑за этого тогда может понижаться оплата. Вот это надо предусмотреть. Это очень важный момент.

О. Голодец: Да.

Владимир Владимирович, там очень много нюансов, и мы с ними сейчас работаем. Но эта развилка по нормативам существует, её надо решить немедленно прежде всего по вузам культуры. Это наше конкурентное преимущество.

Владимир Владимирович, у нас 36 тысяч человек зарегистрировалось на этом форуме, 79 официальных делегаций. Это в полтора раза больше, чем на Экономическом форуме, притом что наш бюджет по сравнению со всеми остальными форумами смешной – 80 миллионов рублей из федерального бюджета и столько же нам дал Санкт-Петербург.

Все люди едут сами, для людей это точка притяжения. У нас невероятное количество контрактов. У нас приезжают все первые лица всех театров, музеев, величайшие деятели культуры. Они сюда приезжают, потому что мы в мире в части культуры первые. Мы должны делать ставку на наше конкурентное преимущество в мире. Оно наше цивилизационное преимущество.

Мне кажется, эта тема с образованием в культуре – прежде всего через изменение норматива и через изменение правил, которые формируются Рособрнадзором, надо поменять просто немедленно, решить – культура или образование. Я внутренне за то, чтобы вузы культуры были в культуре. Эта тема может дебатироваться, но тему с финансированием и нормативами надо решить немедленно.

В. Путин: Так всё‑таки в какую систему? Сначала нужно решить этот вопрос с нормативами, а потом решать по принадлежности?

О. Голодец: Да. Это просто не требует отлагательства.

В. Путин: Я специально попросил Ольгу Юрьевну, чтобы вы поняли, как мне тяжело работать. То есть сначала это, а потом посмотрим. Но в принципе Ольга Юрьевна сказала в конце ключевую вещь по поводу того, где должна находиться эта система образования, в каком министерстве.

Я сейчас не хочу сказать, что это окончательное решение, но в целом я с Вами согласен: все эти нормативы можно менять уже после того, как система будет передана Министерству культуры, и ничего не помешает менять потом и всякие нормативы.

Но надо посмотреть без всякой суеты, прямо с места мы не будем принимать этого решения, но в целом я согласен с Вами. Это, наверное, более органично – в Министерстве культуры. Здесь кто‑то говорил по поводу того, что военные вузы в Минобороны мы оставили. Мы подумаем, думаю, что двигаться мы будем в эту сторону постепенно.

Ольга Александровна, пожалуйста.

О. Паскина: Уважаемые участники сегодняшнего совещания!

Моё выступление, наверное, немножко будет отличаться. Я не буду призывать вернуться к тому, что было, хотела бы представить сегодня новую образовательную модель, которая позволяет нам выявлять молодые и талантливые творческие кадры от индустрии.

С чем мы столкнулись со стороны действительно медийной индустрии – это то, что, конечно, огромный дефицит профессионалов, и, к сожалению, классическое образование во многом заточено на авторские работы, авторское кино, и выпускники не знают, как создавать коммерчески успешные продукты и как создавать продукты для массового зрителя.

К сожалению, в России за 10 лет всего шесть процентов российских фильмов является прибыльными. Это очень сильно ограничивает индустрию и не позволяет привлекать частные инвестиции.

Поэтому сегодня расскажу о том, что «Национальная медиагруппа» совместно с Фёдором Сергеевичем Бондарчуком, студия «Водород», мы создали школу кино «Индустрия», образование в которой несколько отличается и дополняет классическую модель образования.

Всё образование строится на практике, весь преподавательский состав – это мастера киноиндустрии, создатели таких картин, как «Легенда 17», «Сталинград», «Притяжение». Образование длится два года, образование платное.

Мы выделили пять грантов в этом году для самых творчески талантливых ребят и открыли три факультета: это сценарный факультет, режиссёрский и операторский. И образование начинается с того, что ребята создают короткий метр, и лучшие работы мы сразу же можем на цифровых ресурсах «Национальной медиагруппы» показывать.

Что мы планируем дальше сделать? В 2018 году мы планируем открыть совместно с «Яндексом» факультет цифрового контента, факультет спортивного телевидения, потому что, к сожалению, сегодня в России с точки зрения спортивного телевидения очень мало образования, которое в принципе к этому готовит.

И продолжить дальше за счёт объединения медийного холдинга, продюсеров, авторов сценариев, за счёт такого профессионального объединения, по сути дела, участвуют коллеги, которые понимают создание всей цепочки стоимости контента. Мы учим ребят, как создавать действительно коммерчески успешный продукт и, скажем, не только рассчитывать на дотации, но и уметь привлекать инвестиции.

Этот проект уже получил большую поддержку. Мы благодарим Министерство культуры, поскольку после открытия Фондом кино уже выделено пять грантов. Сегодня всего 10 процентов – это бесплатное обучение и всё остальное – это платное.

Мы будем благодарны, если дальше будет найдена помощь в области поддержки ребят, которые не могут заплатить, потому что мы стремимся к тому, чтобы увеличивать процент именно бесплатного образования. В идеале чтобы это было как минимум 50 процентов бесплатного образования. Поэтому мы готовы здесь сотрудничать с классическими вузами именно потому, что мы смогли отстроить систему выявления этих молодых ребят с использованием цифровых площадок, современного оборудования.

То, что мы точно готовы гарантировать, это трудоустройство всех этих ребят непосредственно в бизнес. Уже сегодня наши коллеги – ВГТРК – заинтересовались, например, чтобы вести, курировать таких ребят и сразу же их трудоустраивать после школы к себе в активы. Поэтому будем рады любой поддержке и верим, скажем, в такие новые форматы образования.

В. Путин: Спасибо.

Александр Сергеевич, пожалуйста, только очень коротко.

А. Соколов: Буду предельно краток, уважаемый Владимир Владимирович, поскольку мои коллеги расставили именно те акценты, которые полностью отражают дискуссию в разных секциях форума, и надо сказать, что действительно он очень хорошо организован. Я сегодня тоже выступал с докладом в консерватории, и, в общем, очень многие позиции, которые сегодня уже здесь были озвучены, я также подтвердил.

На что хочу обратить внимание? Действительно, на первый план сейчас выходит эта проблема, даже психологическая проблема, связи столицы и регионов. С одной стороны, у нас есть очень благостное ощущение, что неизбывно это поколение за поколением. И можно заметить, что у нас в консерватории, думаю, что и в Петербургской так же, примерно половина абитуриентов – это провинция.

То есть это процент из капитала советского периода. Потому что тогда это было такое обязательное распределение, и представители выдающихся школ Петербурга, Москвы уезжали в республики тогдашнего Советского Союза, они отрабатывали положенное время и очень часто оставались там, обретя семью и каким‑то образом пустив корни.

Вот они сегодня нас подпитывают, именно эти специалисты. Поэтому, конечно, за это спасибо, тем не менее очень важно, что сегодня как раз были оглашены некоторые новые возможности…

В. Путин: Александр Сергеевич, скажите Цискаридзе об этом ещё раз, чтобы он проникся необходимостью создать филиал Вагановского училища во Владивостоке.

Н. Цискаридзе: Я сделал всё. Он действует два года. Без всего – без здания, без всего… Но дети учатся.

В. Путин: Развивать надо его.

Н. Цискаридзе: Мы стоим на улице практически. Я стою с табличкой «Академия русского балета».

В. Путин: Не надо, я сейчас заплачу.

Н. Цискаридзе: Если хотите, я Вас туда свожу, Вы правда заплачете.

А. Соколов: Вы знаете, филиалы – это, конечно, один из путей. И, скажем, у Московской консерватории никогда не было филиалов и сейчас нет, но там есть другие возможности, которые мы реализуем.

А я хочу сказать о том, что действительно то, что по Вашей инициативе реализуется, тот же «Сириус», я благодарен за то, что именно Московской консерватории поручена и доверена селекция тех детей, потому что у нас очень большие связи с регионами. И таких возможностей много.

Но есть одна проблема, которая сегодня также была затронута. Это когда мы уже нашли этих детей, когда мы помогли им подняться, и они приехали в Москву, и тут уровень, собственно, финансовой нагрузки Москвы выводит на первый план то, где они будут жить.

И в этом отношении как раз я очень благодарен и Министерству культуры, и Правительству за то, что при всех трудностях сохранена программа строительства не просто общежития, а многофункционального студенческого комплекса, где учтены все потребности именно музыкантов. То есть там и репетитории, и всё необходимое для их физического развития, и бассейн.

Вас приглашал Владимир Сергеевич на отдалённое будущее, а я позволю себе Вас пригласить на ближайшее, до марта, потому что сейчас как раз первое пятнадцатиэтажное здание уже оснащено.

Мы сейчас будем получать разрешение на ввод в эксплуатацию, и в феврале, в начале семестра, будет заселение студентов. Если бы Вы вписали в историю консерватории такую страницу, которую только Вы можете вписать, мы были бы Вам очень благодарны.

Приглашаем Вас.

В. Путин: Спасибо, Александр Сергеевич.

Пожалуйста.

Г. Заславский: Если это возможно, подумать о том, чтобы инициировать международный рейтинг типа «пять–сто» для вузов искусства, потому что это было бы очень нам нужно. Потому что ни одной российской театральной школы ни в одном международном рейтинге нет.

И не потому, что наш авторитет невысокий, а потому, что там нужны определённые показатели и здесь нужна поддержка и время для его вступления: два года, четыре года. Мне сейчас говорят, что может затянуться на четыре года, хотя у нас вроде бы всё соответствует этому.

В. Путин: Хорошо, давайте.

Ю. Башмет: Я хочу поблагодарить моих коллег, потому что очень многие вопросы действительно подняты, с которыми бы я к Вам обращался.

Одно: не забывайте о том, что ещё есть мой оркестр, впервые созданный в нашей стране, всероссийский, и есть об этом кино – 14 серий на канале «Культура». Конкурсы мы проводим лично, сами прослушивая.

В 2012 году был создан, и первый конкурс длился семь месяцев, мы ездили по всем городам. Мы уже гастролировали за рубежом, по нашей стране, и как сказала однажды пожилая замечательная женщина, вдова Борисовского Вадима Васильевича – Александр Сергеевич, Вы помните: «И спасибо Юре, что он дал деньги на издание этой книги». Поэтому всё равно всё к этому сводится, но я хочу, чтобы это учли: и новые изумительные имена, и консерваторию.

У нас давно действует система, уже шесть лет: образовательные центры в восьми городах, там происходит отбор, и Вы сами слышали этот оркестр – Александр Сергеевич, Вы в Сочи их слышали тоже. Не забываете об этом. Я хочу, Владимир Владимирович, 14 серий кино передать.

В. Путин: Спасибо.

Ю. Башмет: Это канал «Культура». И конечно, потрясающе, что Вы нас сегодня собрали.

И. Лиепа: Владимир Владимирович, простите, но я понимаю, что Вы уже торопитесь, и мне придётся сказать то, что я хотела сегодня сказать, потому что я хотела рассказать о том, как инициатива частного лица и общественной организации может служить общему государственному большому делу.

Потому что я, начав с частной балетной школы, через которую 10 лет назад прошло более пяти тысяч человек, сосредоточилась на детских любительских танцевальных коллективах всей страны. Это огромное пространство талантливых детей.

Вышла на создание национальной премии в области детского любительского танца, потому что, имея огромное количество любительских конкурсов, фестивалей, они часто низкопробные. Чтобы как‑то воздействовать на эту ситуацию, создана национальная премия, финал которой проходит на сцене Большого театра, где создается специальный сценарий для детей, приехавших со всех уголков нашей страны. Приглашаются лучшие режиссёры, хореографы, и делается такой уникальный спектакль. Когда‑то первые наши шаги поддержала Ольга Юрьевна Голодец, дав путёвку в жизнь нашему первому танцевальному проекту.

Проект в Большом театре был бы невозможен без поддержки Министерства культуры, и это нам дало возможность ещё самим сделать предложение и создать танцевально-образовательные смены в «Артеке». Да, они уже два года идут с большим успехом.

Сейчас мы ещё шагнули в регионы, и только что успешно прошёл наш региональный образовательный культурно-просветительский проект в Екатеринбурге при поддержке губернатора Куйвашева. И это и есть та самая работа, которую мы делаем, и всю эту подготовительную работу мы делаем в Москве.

И наша благодарность Сергею Семёновичу Собянину, что несколько лет назад нам было выделено помещение на улице Гарибальди, но оно оказалось в судебных разбирательствах, мы не смогли им воспользоваться. И сейчас мы, собственно, проехали всю страну, были даже за полярным кругом, в Норильске 900 детей отсмотрели, в Якутске – 3,5 тысячи, только за последний год мы проехали собственными усилиями Красноярск, Самару, города Центральной России, Санкт-Петербург, Москву и Московскую область, около 35 тысяч детей – это всё пространство, в котором я живу.

И если у нас сейчас не будет здания, то наши проекты, весь этот мощный пласт просто погибнет. Поэтому я очень хочу просить Вас не оставить без внимания наше желание работать, делать огромное дело. Но если у нас не будет здания, то просто все эти проекты погибнут.

Ещё хотела бы передать Вам лично в руки презентацию нашего нового молодёжного проекта, мне кажется, что его содержание очень актуально именно сегодня. И простите, что я уже так вдогонку говорю, но если Вам покажется то, что я делаю, – это серьёзно, и Вы оцените это, и при оказании доверия очень бы хотела, простите мою дерзость, продолжать работать дальше в этом направлении в качестве советника Президента по культуре в области детского танцевального дополнительного образования.

Спасибо, что Вы меня выслушали.

В. Путин: Илзе Марисовна, мы посмотрим обязательно, чем можно помочь.

Сергей Владиленович, пометьте, пожалуйста.

Я так понимаю, речь идёт о здании в Москве?

И. Лиепа: Да.

В. Путин: У Вас не получилось там?

И. Лиепа: Нет, совершенно не получилось. И здание нужно именно в культурном центре Москвы, потому что дети приезжают из всех уголков страны. И так же как Большой театр – планка такая важная, так и тут, они должны быть в культурном центре.

В. Путин: Я поговорю обязательно с Сергеем Семёновичем, потому что это всё его епархия.

И. Лиепа: Спасибо большое.

В. Путин: Но жалко, что это мало кто видит. Ольга Александровна говорила о готовности поддержать такие проекты, надо, чтобы средства массовой информации поддерживали и на экранах, и в интернете.

И. Лиепа: Наш проект в Екатеринбурге имел огромнейший резонанс, а это та самая реальная работа. Так как важно не только увидеть талантливые коллективы, а важно сделать, создать талантливые коллективы.

В. Путин: Согласен.

Юрий Абрамович, мы знаем все Ваши программы, я хорошо с ними знаком, поэтому всё, что можно будет с нашей стороны сделать, мы будем делать, чтобы их поддержать. Спасибо Вам большое. Мы знаем, что Юрий Абрамович в этой сфере работает. Он не только выдающийся музыкант, но ещё и много внимания уделяет подготовке молодых людей, поиску и подготовке. Сейчас не буду такой речи заключительной здесь формулировать, но хочу вас заверить, что мы постараемся все обобщить то, что было сказано, отреагируем в самое ближайшее время.

Вот эти открытые конкурсы, о которых говорил Григорий Анатольевич и многие коллеги, по всем заданиям, по всем пунктам, они, конечно, неуместны, кроме общехозяйственных вещей – скрепки, шторы, стулья, – это можно вполне покупать на открытых конкурсах. И надо это делать.

Но всё остальное, всё, что связано с творчеством, конечно, вот в это прокрустово ложе, как я уже сказал, не укладывается, и уложить туда будет невозможно. Поэтому здесь совершенно точно нужно вносить изменения.

Что касается принадлежности системы образования в области искусств и культуры к какому‑то ведомству, считаю, что вы во многом правы. Просто повторю ещё раз: не хочется прямо сейчас, как говорится, с листа решать такие вопросы. Но двигаться, видимо, будем именно в этом направлении.

И наконец, Денис Леонидович начал, а Юрий Абрамович этим закончил – по поводу поиска и подготовки молодых талантливых людей. Всё, естественно, в финансирование упирается. Мы уже с коллегами обсуждали, я предлагаю дополнить систему грантов Президента новым направлением – поддержкой молодых талантливых людей, с тем чтобы они могли сделать первые шаги, не думать о том, где им достать деньги.

Вот Денис рассказал, что его бабушка квартиру была вынуждена продать. Вот чтобы у них была такая возможность, потому что, действительно, не у всех есть родители, которые могут это сделать, и бабушки не у всех есть, которые могут что‑то продать. А талантливые люди есть молодые. Это и музыканты, и артисты, и литераторы. Им нужно оказать помощь.

Это первая часть. А вторая часть этого гранта должна быть направлена на поиск молодых талантливых людей. Мы сделаем это дополнение к президентским грантам ежегодным в объёме одного миллиарда рублей.

Спасибо вам большое!

Источник публикации kremlin.ru

Запись Владимир Путин провёл совещание по вопросам поиска, поддержки и профессиональной подготовки талантливой молодёжи в сфере искусства впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
20 мая в Московской консерватории состоится концерт, посвященный 25-летию «Солистов Москвы» https://muzobozrenie.ru/20-maya-v-moskovskoj-konservatorii-sostoitsya-kontsert-posvyashhenny-j-25-letiyu-solistov-moskvy/ Fri, 19 May 2017 13:58:57 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=23831 Концерт, посвященный 25-летию коллектива «Солисты Москвы», пройдет 20 мая 2017 года на сцене Большого зала Московской консерватории

Запись 20 мая в Московской консерватории состоится концерт, посвященный 25-летию «Солистов Москвы» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Концерт, посвященный 25-летию коллектива «Солисты Москвы», пройдет 20 мая 2017 года на сцене Большого зала Московской консерватории. Концерт станет заключительным аккордом мирового гастрольного тура, стартовавшего в сентябре 2016 года.

Обладатель премии “Грэмми”, камерный ансамбль “Солисты Москвы” был создан в 1992 году Юрием Башметом. В состав ансамбля вошли выпускники и аспиранты Московской консерватории.

Первое выступление “Солистов Москвы” состоялось 19 мая 1992 года в Большом зале Московской консерватории.

Запись 20 мая в Московской консерватории состоится концерт, посвященный 25-летию «Солистов Москвы» впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>
Десятый фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи https://muzobozrenie.ru/desyaty-j-festival-iskusstv-yuriya-bashmeta-v-sochi/ Tue, 21 Feb 2017 16:52:25 +0000 https://muzobozrenie.ru/?p=21568 Статья о фестивале в Сочи была опубликована на сайте Аргументы недели 21 февраля. Весь интернет и социальные сети, увлечены этим текстом. Редакция МО публикует его на сайте без комментариев.

Запись Десятый фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>

Статья о фестивале в Сочи была опубликована на сайте Аргументы недели 21 февраля. Весь интернет и социальные сети,  увлечены этим текстом. Редакция МО размещает его на сайте без комментариев.

Десятый фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи

21 февраля 2017, 14:37, «АН-онлайн», Валентина ТЕМНИКОВА, Сочи

В Сочи открылся очередной фестиваль искусств Юрия Башмета. Уже десятый, юбилейный. Маэстро, слава богу, в добром здравии, выглядит хорошо и даже прекрасно. Накануне открытия фестиваля – 17 февраля – на концерт с участием ансамбля Юрия Башмета и актёра Константина ХАБЕНСКОГО (он по традиции читал «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери) пришли Владимир ПУТИН с Дмитрием ПЕСКОВЫМ и незнакомой девушкой. Зрители заспорили – похожа на дочь.

День первый. Десятилетие культурной революции

В фойе знаменитого зимнего сочинского театра на этот раз хорошее освещение. Видно, лампы сменили на светодиодные. Здесь же выставка афиш выступлений поэтов начала минувшего века. Белый, Маяковский, Северянин… Афиши их выступлений, предоставленные Государственным литературным музеем.

Для официального открытия фестиваля на сцену выходят глава города Сочи Анатолий Пахомов и арт-директор фестиваля Юрий Башмет. Г-н Пахомов выглядит очень современно. Голубой пиджак, белая рубашка без галстука с расстёгнутым воротом. Чёрные узкие помятые джинсы. Всё по моде. Молодец. Говорит, что Путин всех вчера порадовал. Что все сочинцы благодарны Юрию Абрамовичу. С него началось возрождение культурной жизни в Сочи. До него был упадок. А Башмет совершил культурную революцию. Маэстро Башмет тоже сказал сочинцам приятное: ваши розы, в отличие от заграничных, пахнут. Что будет на фестивале через год, он не знает. Но жанров хватает для новых экспериментов. Очень рад, что неофициальное открытие фестиваля прошло с Путиным.

По словам г-на Башмета, нам с Путиным не просто повезло – он хорошо разбирается в музыке. Как-то раз Маэстро подарил президенту запись с одним из сочинений композитора. Путин спросил – это тот, кто не слышал своей симфонии? Вот так. Откуда он об этом знал? Он слушает музыку. И в зале здесь сидел как простой зритель и слушатель, простой любитель театра.

И вот первый концерт. Для начала – симфония Моцарта для гобоя, кларнета, фагота и валторны. Оркестр долго исполняет увертюру. Солисты-духовики явно нервничают. Уже по три раза облизали мундштуки инструментов – как бы пробуют их на вкус. Но вот увертюра закончена, и игривая моцартовская мелодия начала наматываться, словно нить, на красивый и ровный клубок. Иногда быстрее, иногда с замедлением. Сразу заметно, что сочинял юноша. Музыка льётся весело, без черноты в душе и приятна для слуха. Умер Моцарт молодым. Не успел горя хлебнуть, что и осталось на нотных листах: всё весело и игриво.

Больше всех старается девушка с фаготом. Труба инструмента становится грозным оружием в руках миниатюрной японки Рие Кояма. Инструмент так и норовит приблизиться к носу валторниста и гобоиста. Те успевают увернуться. Всем весело и приятно. Зрители ждут развязки. Удастся ли японке кого-то задеть? Кстати, маэстро Башмет тоже совсем рядом. Он дирижирует в полуметре. А труба фагота – в длину метра полтора. Но все три части произведения идут без происшествий. Моцарт, как всегда, убаюкивает. В зале никто не кашляет и не гремит креслами.

Пробуждение следует с Никколо Паганини. Солист Массимо Кварта из Италии. Высокий, с лысиной на макушке и кудрями за ушами. Очень симпатичный итальянец. Башмета на сцене нет. Как только заиграла скрипка, стало ясно, что на сцене едва ли не сам Паганини. Музыка волшебная. Виртуоз. Немыслимые нюансировка и техника. Итальянец ещё и артист от Бога. Умудряется дирижировать оркестром, стоя к нему спиной. Напоминает «Полёт шмеля», только намного тише по звуку и в разы виртуознее. Играет двумя струнами на высоких нотах – как комар пищит. Похоже на работу швейной машинки «Зингер»: захватывает петли челноком. Ни одной не пропустит. Так вот что такое знаменитый Паганини, который играл на одной струне, и никто этого не замечал! Стало быть, Массимо – его реинкарнация, и слушатели нырнули в далёкое прошлое – времена музыкальных гениев!

Второе отделение. Снова Моцарт. За роялем Олли Мустонен из Финляндии. Улыбается. Чёрная рубашка. Смирно сидит за роялем, пока оркестр разогревается на увертюре. Тем временем финн в изнеможении качается из стороны в сторону. Руки зажал между колен. И вот – выстрел по клавишам. Началось. Играет чистенько. Как и положено играть Моцарта. Но поначалу нет энергетики Мацуева. Спина прямая, не работает. Не гнётся вслед за музыкой. Только шея. Финн холодный. Но эмоции начинают пробивать и его. Хорошая техника. Неплохо трясёт головой. А вообще, как оказалось, редкий по технике исполнитель. Словно Массимо, только на рояле.

На самом деле оказался горячим финским парнем. Высоко поднимает руки над клавишами. И в высшей точке трепещет по воздуху пальцами, словно хочет поперчить клавиши. Даже выше головы руки выбрасывает. Красиво. Отгоняет видимых только ему музыкальных бесов? За секунду нажимает не менее двадцати клавиш, при этом смотрит в ноты. Что можно увидеть с такой скоростью игры? Возможно, натренирован работать обоими полушариями мозга одновременно. Как все гении. Тем временем звучит анданте концерта №21. Хит классической музыки. Финн на высоте. Каждая нотка живёт в общем потоке оркестра Башмета. А как работают ноги пианиста! Две педали рояля ходят ходуном. Зал в экстазе. Как и должно быть от настоящей музыки.

И вот «на сладкое» – адажио Брамса для альта и струнных. Солист – сам Юрий Башмет. Загадочное произведение, как и сам композитор. Веретено из музыкальных нитей крутится и крутится. Но альт – это вам не скрипочка гениального Массимо с её бесподобным комариным звуком. От альта вибрирует что-то внутри. Наверное, сама диафрагма. Накатывает какое-то душевное средневековье. Не ужасное, а из восхитительно-загадочной эпохи Ренессанса. Чистое. Небесное. Прошлое и настоящее – это и есть Юрий Башмет. Мастер перемещений во времени и пространстве. Вообще он и по жизни крутой. Ботинки с красными подошвами. Мужские «лабутены»?

Завершение первого дня фестиваля. Снова Моцарт. Увертюра к опере «Женитьба Фигаро». Это где минор меняется на мажор по нескольку раз в одну минуту. Очень позитивное произведение. Аккурат под нашу российскую действительность. Типа плохо в мире, тяжело в Сирии и непонятно с Америкой. Но мяса в стране производят больше. Сыра своего и зерна навалом. Да, пока денег на всех не хватает. Но президент у нас хороший и думает о нас, грешных. Вот и на фестиваль Башмета в Сочи приехал. Сидел как простой смертный среди народа. Это разве не счастье – жить рядом с великим музыкантом и политиком?

День второй. На балет, когда на улице февраль

Второй день сочинского фестиваля искусств Юрия Башмета посвящён балету. Как бы сказал товарищ Ленин – этому важнейшему из искусств для российской культуры.

Начало балетного вечера – на музыку Рихарда Вагнера, чья биография была печально омрачена любовью Адольфа Гитлера к его музыке. Особенно «Полету Валькирии». Слава Богу, эта печаль не витала в сочинском театре. Зрителей, как и положено, перед выходом танцоров разогревали под музыку к «Тристану и Изольде». В зале полная тьма. Только иностранцы в зале что-то шепчут друг дружке на ухо. А вот и исполнители: не хухры мухры, а первые солисты Парижской оперы (хотя привезли балет). Им повезло. Сбежали от парижских беспорядков в спокойный город Сочи. На сцене стараются, лезут из кожи вон!

Кстати, содержание «Тристана и Изольды» довольно любопытно. О западных нравах – где все хотят отравить друг другу жизнь и где сильные обижают и унижают слабых, будь они хоть трижды благородных кровей. Но это политика. А что же балет?

Французская балерина не похожа на российскую. Несколько широковат таз. Редко ходит на носочках, то есть на пуантах. Но безумно прекрасная пластика. Танцовщик тоже не как у нас. Нет обтягивающего трико с выступом в причинном месте. На нём практически прозрачная юбка поверх свободных штанов. Нечто в индийском стиле. Да и торс не обнажён, как у наших танцовщиков. У французов не это главное. У них – демонстрация чувств, без акробатики и поддержек на прямых руках вверх. Только плавные «па». Очень красиво замирают на концах музыкальной фразы.

Понятно, что главное действующее лицо этого одноактного балета – музыка Вагнера. Державно, трагично и как-то по-имперски. Здесь вековая драма полов. Причём не простых смертных, а жителей Олимпа. Богов. Такими Тристана и Изодьду делает музыка Вагнера.

Но вот танцовщики уходят за кулисы, сверху опускается экран, и на него крупно проектируются прекрасные человеческие формы. Торжество красоты человеческого тела здесь можно рассмотреть при сильном кинематографическом увеличении: открытые рты, отдельно – прямые зубы. Спинные мускулы. Локтевые и грудные мышцы. Икры. Ни грамма пошлости. Торжество уникального творения природы – её высшего божественного создания – человека в мужском и женском обличии. Что прекраснее? Ответ на вопрос в новом появлении на сцене танцоров.

Он, наконец, с обнажённым торсом. Она в мини-юбке. Современно. Смело. Без изменений только безумная любовь и её торжество над всем. Собственно, в этом и есть главное предназначение искусства. Это Крест Божий Юрия Абрамовича Башмета – нести нам, простым смертным, озарение и любовь к тем, кто рядом с нами. Но время меняет всё. Конечно, у Мориса Бежара балет был БЫ на порядок выше. Здесь страсть не та.

И вновь помощь – кадры на экране. И новое проявление кино – тела мужские и женские совсем голые. Их обладатели танцуют по щиколотку в воде.

После очередной киноинсталляции герои наконец-то появляются на сцене во всей красоте человеческих тел. Героиня в трусиках и газовом шарфике на шее. На герое то же самое. Но газовый шарфик на голове. Он им явно тяготится. Как будто шарфик мешает ему довести до конца их общую драму с Изольдой. От этого и она как будто теряет интерес к Тристану: он хоть и голыйпочти, но не доводит дело до конца, чтобы познать Великое Таинство Природы. Тристан даже ложится на сцену и засыпает. Изольда в недоумении: ходит вокруг лежачего кругами.И, о чудо, – он всё понимает и срывает наконец газовый шарф с головы. Всё меняется. Драма в музыкальном сопровождении меняется на небесные голоса ангелов. Пластика Изольды с агрессивно-ершистой меняется на магнитно-завораживающую. Вот оно – двуединство женского и мужского начала.

Изольда пританцовывает от удовольствия. Её ноги становятся похожи на руки финского пианиста с первого дня фестиваля – так и летают вверх-вниз выше головы, словно машут ангелам в знак благодарности. В финале Тристан и Изольда соединяются навек так, как соединяются обычно люди, безумно любящие друг друга: он снизу, она сверху. Зрители в экстазе. Аплодисментов ураган. Номер удался – да здравствует Франция!

Второй одноактный балет этого вечера – «Сын мадам Баттерфляй» по мотивам оперы «Чио-Чио-Сан». На музыку Пуччини. Кто не знает, это рассказ о безумной любви японской гейши к американскому военному. Он поиграл с ней и бросил. А она ждала его, родила младенца, а увидев с другой невестой, вскрыла себе живот японским острым мечом и, умирая, благословила их любить сына. Он и стал главным героем одноактного балета. Вырос. В этом вольное допущение авторов.

Танцуют итальянцы. На сцене три мальчика и три девочки. Они постоянно меняются партнёрами. Танцуют очень динамично. На японскую драмуне похоже. Вдруг мальчиков становится четверо, а девочек двое. Но заметно это с трудом. Унисекс. Да и танцуют одинаково. Хотя девочки эмоциональнее, как и в жизни. Иногда они обнимают друг дружку ниже талии, во что японцу можно поверить с трудом. Во времена Чио-Чио-Сан такого не было. Могли и голову отрубить.

Но Бог милостив – мальчики всё же берут верх и разбивают девичьи пары. Как у нас на танцах во времена СССР. Костюмы предельно просты. Ничего японского. Футболки и серые трико с юбками. Так что балет очень современный. Герои ходят по сцене потерянными. Как и в случае с солистами парижского балета, явно перекормлены. Особенно девушки. Хрупкости выпускниц Вагановской академии балета нет и в помине. Их итальянское детство прошло в «Макдоналдсе» с кока-колой. На мужчинах тоже ничего обтягивающего. Но что-то скрывают и они.

Что отрадно: на сцене в лучах подсветки не видно столбов пыли от древних костюмов времён Петипа и Дягилева. Не пахнет нафталином. Но сюжет настораживает – сегодня древняя история едва ли «прокатит» среди молодёжи. А это зритель ближайшего будущего. Ему подавай про любовь в соцсетях. Натуральное понять всё сложнее. Пока спасает сопровождение музыкальных хитов из одноимённой оперы.

В финале мальчиков на самом деле оказалось четверо. Как и девочек. Вот что такое унисекс в балете.

Так что эксперименты в этом древнейшем из искусств продолжаются.

День три. Комедия буфф

Третий день фестиваля искусств Юрия Башмета принёс редкую возможность самому оценить, что такое синтез в искусстве. Комедия Бомарше «Севильский цирюльник» известна зрителям по одноимённой опере и двум пьесам – «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро». На фестивале их объединили, сделали «по мотивам».

Главный герой, ясное дело, маэстро Юрий Башмет, на втором месте – известный киноактёр Евгений Стычкин. В начале оба сидят на огромном футляре для контрабаса. Г-н Башмет хаотично водит смычком по струнам альта. Стычкин всасывает в себя лапшу. Затем он же начинает изучать со всех сторон футляр. Длится это целую вечность, но вот оркестр г-на Башмета по-тихому даёт о себе знать.

Когда музыка начинает звучать громче, у Стычкина случается нечто похожее на ломку: будто даже выворачивает наизнанку. Но всё плохое когда-то заканчивается, и звучит знаменитая увертюра к опере. На сценических конструкциях расцвечивается инсталляция в стиле супрематизма Малевича. Круто и весело. Стычкин оказывается где- то наверху «на стропилах». Затем быстро бежит вниз: ну чем не «Фигаро здесь Фигаро там»! Уже внизу около футляра он хватается за голову и в изнеможении падает на него. Оказалось, что Стычкин вовсе не Фигаро. Пока он служит предметом, который призван заполнять пространство в отсутствие полноценной театральной постановки. А вот и настоящий Фигаро (Алодо Тодуа). Прекрасный голос, отличный костюм. Он вскакивает на некий помост, поёт знаменитую арию, и из его левой руки начинает проистекать пена для бритья. Он мажет пеной голову стоящего рядом а Стычкина, как и положено севильскому цирюльнику. Тут Стычкин и начинает свой рассказ. На его голове остатки пены. На тело надет пластиковый мешок из плёнки, чтобы не испачкаться пеной.

Стычкин удивляет зал историей жизни Фигаро. Оказывается, он поэт. Но по политическим соображениям становится бродячим цирюльником. Поскольку во времена политических гонений писать поэту не о чем. Всё запрещено. Тем временем на сцену выходят новые героини в костюмах уборщиц. Сначала вытирают пол от остатков пены. Затем лысину рассказчика. Она блестит, как новая. И всё под ангельское пение уборщиц на безукоризненном итальянском. Классическое содержание пьесы Бомарше пока не просматривается. Альмавива (Юрий Городецкий) распевается. За этим занятием г-ну Стычкину удаётся убедить его переодеться. Так он оказывается в ящике с тремя дырками, откуда и поёт свою арию. Его лицо появляется поочерёдно во всех дырках, под которыми нарисованы костюмы. Так граф скрывается от зловещего доктора Бартоло, который опекает прекрасную Розину (в которую и влюбился граф). От того самого доктора-опекуна, желающего самому жениться на Розине и прихватить её огромное приданое.

Итак, граф поёт из ящика. Костюмы под дырками с лицом графа меняются от космического скафандра до огромного яйца с дырками для ног. Тем временем на сцену выходят новые герои. И прежде всего – сам коварный доктор Бартоло (Дмитрий Овчинников) в белых кроссовках и красных носках.

Настоящую классику демонстрирует только Розина. Прекрасное тёмно-салатного цвета платье. И эту неземную красоту, по совету г-на Стычкина, доктор запирает дома, чтобы любители поживиться не охмурили и не украли у него завидную невесту. Розина горестно поёт, а доктор бегает по сцене то с плевательной трубкой, то с рогаткой, чтобы отогнать любовников потенциальной жены. Вновь появляется Фигаро, сидя за пианино на велосипедных колёсиках. Наступает момент, когда не только зрители, но и сами актёры перестают понимать, что происходит. Появляются три мальчика и три девочки в белых спорткостюмах. Все ложатся на канаты, путаются в них и очень слаженно поют. Чтобы понять происходящее, надо закрыть глаза и просто слушать музыку и пение солистов. Всё становится на свои места. Но так тоже неинтересно – любопытство берёт верх и не напрасно.

На сцене Стычкин плюс Розина в трениках и кроссовках. Он говорит ей, что она всё равно выйдет замуж за графа, и та в знак благодарности целует самого Евгения. Впоследствии это приведёт к трагедии. Г-н Стычкин вдруг начинает нежно гладить футляр от контрабаса. Даже ложится на него и туда-сюда елозит. При этом Юрий Башмет проникновенно играет на альте мелодию явно из любовной лирики. Любовь Стычкина серьёзна и трагична: футляр контрабаса и вправду чем-то напоминает женское тело. Стычкин кричит: «Помогите мне!» Но помощи нет. И он уезжает куда-то верхом на контрабасе, держась за голову.

В следующее мгновение он оказывается в плену сценических конструкций и начинает давить в себе невыносимое чувство любви перечислением ингредиентов для приготовление макарон с мясом и овощами: «Двести граммов макарон, двести мяса, соль, морковь…» Он требует от кого-то сварить всё это в бульоне до готовности и смешать со сливочным маслом. Драма любви достигает апогея. Стычкин завозит на сцену стол с ингредиентами для приготовления макарон. Надевает фартук и точит нож. Оркестр нагнетает. Звучит диссонансное исполнение оперных хитов. Евгений шинкует овощи и мешает их в тазу ложкой, похожей на скрипичный смычок. Наконец и оркестр, и Стычкин отмучились. Осталось посолить и понести варево в зал под мелодию «цыплёнок жареный».

Когда зал накормлен, на сцену выходит Розина с рогатым быком. Его олицетворяет огромная бычья голова, прилаженная к тележке на колёсиках, в которой лежит брикет прессованной соломы. И тут г-н Стычкин снова сходит с ума – начинает ласкать быка. Про контрабас (свою недавнюю любовь) напрочь забыл. Мало того – режиссёр-постановщик спектакля Виктор Крамер недвусмысленно намекает: Стычкин и есть бык, и смотрит он на Розину! Кажется, ещё мгновение, и мы увидим на сцене полноценную любовь животного и человека. Но так далеко фантазии автора не идут – Розину быку не отдают. Мало того, ему мстят и закалывают бандерильями. Испуганная любовью быка, Розина увлекает на сцену г-на Башмета, и он лично добивает быка, вонзая пики в брикет прессованной соломы.

Стычкин падает на пол. Он умер. Принял смерть от маэстро и Розины. Затем труп поднимают и начинают вертеть мёртвой головой и руками. Это оживляет актёра и он произносит монолог саморазоблачения. Звучит ангельский голос Розины. Она сменила треники на костюм благородной девы. Альмавива, тоже участвовавший в убийстве быка-Стычкина, устремляется к Розине. Воскресший счастлив. Он рад торжеству любви. Звучит ария Фигаро. Все открывают огромную бочку и тащат в неё корзины с виноградом. Будет вино. Дело к свадьбе.

А вот и бочка с краном. Стычкин наливает всем. История закончена свадьбой. Очень прикольное представление. Режиссёр, такой же лысый, как Стычкин, выходит под громкие овации на сцену и целует всех актёров. Это его торжество. Это совершенно новое прочтение классики.

Кстати, маэстро Башмет тоже в кроссовках. Белых, с красивыми тонкими полосками

Запись Десятый фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи впервые появилась Музыкальное обозрение.

]]>