«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм

Театр «Балет Москва» представил премьеры одноактных балетов «Смерть и девушка» и «Second cast». Один – для труппы современного танца, другой – для балетной. 

«Струнный квартет № 14 ре минор» Шуберта. Это произведение вдохновило Ихсана Рустема на постановку для труппы современного танца «Балета Москва». Произведение также известно как «Смерть и девушка». Отсюда и название спектакля.

«Для меня это невероятное произведение, потому что, когда Шуберт писал его, он знал, что умирает и, возможно, это последняя его работа. Мне захотелось показать это чувство через танец. Эта история поразила меня в самое сердце», – признался хореограф Ихсан Рустем.

На репетициях Рустем помогал танцовщикам найти пределы собственных возможностей и преодолеть их. Хореограф просил исполнителей танцевать спектакль как в последний раз.

«Мы, конечно, очень много преодолевали себя, потому что это очень тяжелый физически спектакль. В какой-то момент ты начинаешь на грани немножко работать», – поделилась танцовщица Анастасия Пешкова.

Еще одна премьера вечера – уже для балетной труппы – «Second cast». Балетмейстеры Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева поставили семь историй о тех, кто боится выйти на первый план и чаще скрывается за спинами других.

«Основная идея – попытка сделать спектакль про людей второго плана, которые как-то не реализованы в жизни, или как-то скрываются в тени, чувствуют себя неуверенно по жизни», – рассказал Артем Игнатьев.

Музыку к спектаклю написал Василий Пешков. Композитор наблюдал за танцовщиками и балетмейстерами в зале. Живые звуки репетиции он внес в музыкальную партитуру.

«Мне всегда важно искать какие-то вещи для музыкальной партитуры, которые будут принадлежать только этому спектаклю, только этой работе. В данном случае в звуковой партитуре можно будет услышать голоса самих хореографов и какие-то бытовые вещи, которые были частью творческого процесса», – говорит композитор Василий Пешков.

От электронной музыки к Шуберту. Обе труппы – современного танца и балет – показали, что готовы к творческим экспериментам.

Источник публикации Телеканал Россия Культура, 30.01.2020

Театр «Балет Москва» в 2019 году отмечает 30-летие со дня основания. Театр работает в свободном пространстве – у него нет своей сцены. Его художественная политика основана на органичном синтезе классики и новаторства. В составе театра две труппы – классического и современного танца.

Спектакль “Танцпол” отсылает к танцевальным марафонам 1920-х, которые проходили в США во времена Великой депрессии. Чтобы заработать на хлеб участники этих марафонов стремились победить в соревновании и не понимали, когда их силы оказывались на исходе.

Хореограф Йерун Вербрюгген признается, что, как и многие танцовщики, знает, каково это – использовать свое тело на пределе возможностей. Изматывающую и азартную природу танца он показывает, задействуя и классическую, и современную труппы “Балета Москва” – ведь участники жестоких марафонов тоже были разной подготовки.

Танцпол здесь – это и освобождающее, уравнивающее всех пространство для развлечения и удовольствия, и плоскость, на которой остаются следы движений, и место гибели – место преступления. Криминальные метки, обведенные тела, обещают падение каждому. Самоэксплуатация – это обратная сторона стремления к совершенству, стремления к успеху. И, хотя в своем стремлении к славе мы все одиноки, “Dancing stars are never alone at nights” – танцуют все!

Йерун Вербрюгген: “Я хотел сделать что-то о танце. Танцуют все – будь то балет, или ночные клубы, или ритуальные танцы. Мне нравилась идея, что танец – это лекарство, но в то же самое время он может разрушить тебя, если ты не остановишься. Танец может быть чем-то прекрасным и чем-то мрачным одновременно”.

Премьера спектакля состоялась 21 июня 2019  в Центре им. Вс. Мейерхольда.