1 апреля 2019 года в Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой состоится III-я Международная научно-практическая конференция в Год театра в России «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!»,  посвящённая 147-летию со дня рождения продюсера С.П. Дягилева, 110-летию появления балетных спектаклей в программе «Русских сезонов» и 90-летию со дня смерти С.П. Дягилева.

Третья Международная научно-практическая конференция «Дягилев: искусство продюсирования. Вчера, сегодня, завтра!» проводится в Год театра в России и приурочена, по традиции, ко дню рождения С.П. Дягилева, отмечаемого 31 марта. В этом году исполняется 90 лет со дня смерти С.П. Дягилева и 110 лет появления первых балетных спектаклей в программе «Русских сезонов».

В 2009 году столетие «Русских сезонов» Дягилева, соединивших в себе исключительные художественные ценности и открывших «Россию России, Россию миру», широко отмечалось в нашей стране и за рубежом музыкальными и балетными фестивалями, художественными выставками.

«Международный культурный проект «Русские сезоны», названный в память о легендарной труппе Сергея Дягилева, был возобновлён по поручению Президента России Владимира Путина и является сегодня ежегодным государственным проектом по представлению российской культуры в разных странах.

В 2017 г. «Русские сезоны» новейшего времени впервые прошли в Японии, в 2018 г. в Италии, в этом году проект принимает Германия. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой является участницей этого крупномасштабного фестиваля отечественной культуры за рубежом. История повторяется.

110 лет назад первая балетная труппа «Русских сезонов» состояла из артистов Мариинского и Большого театров, обучавшихся в Санкт-Петербургском Императорском театральном училище, ныне Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой. В мае 1909 года труппа Дягилева прибыла в Париж, где наряду с оперными спектаклями были показаны балеты Фокина с Нижинским, Павловой, Карсавиной, Рубинштейн и другими. Сезон 1909 г. стал одним из переломных событий мировой культуры XX века и положил начало победоносному шествию Русского балета.

1 апреля 2019 г. Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой в третий раз соберёт вместе деятелей искусства балета и оперы, теоретиков и практиков театра, музыки, изобразительного искусства, кино и телевидения; продюсеров,  руководителей и менеджеров различных организаций и проектов; учащихся, студентов, аспирантов, преподавателей и исследователей из Академии и других вузов; а также слушателей, увлечённых искусством и гением Дягилева. Состоится обмен мнениями и опытом по ряду научно-исследовательских, учебно-методических, теоретических и прикладных актуальных задач, стоящих перед профессиональным сообществом.

Тематика докладов в этом году посвящена, преимущественно, первым балетным спектаклям в программе «Русских сезонов», и шире — различным аспектам музыкально-театральных произведений малых форм, одноактных балетов, созданным в разное время и в разных жанрах театральным миниатюрам, как лаконичной форме спектакля. Со всеми составляющими — от замысла до выпуска и проката камерного произведения исполнительского искусства.

Целью ежегодной научно-практической конференции является междисциплинарные исследования творческих, научных, образовательных, организационно-управленческих, финансово-экономических, интегративных и иных аспектов деятельности в сфере культуры и искусства; консолидация научного знания с практикой современного российского и зарубежного продюсирования; придание динамики эффективному развитию исполнительских искусств в Год театра в России.

Активное участие в подготовке и проведении международной конференции принимают студенты профилей подготовки «Менеджмент исполнительских искусств» (бакалавриат) и «Продюсирование хореографического искусства» (магистратура) кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках своей практической деятельности.

Программа Конференции предусматривает обмен научным и практическим опытом при изучении феномена Дягилева, «Русских сезонов» и «Русского балета Сергея Дягилева»; междисциплинарных исследований инструментов эффективного менеджмента и продюсирования проектов в сфере исполнительских искусств, организаций и учреждений культуры и искусства; различных аспектов теории и практики регулирования творческой деятельности; межкультурных и глобальных коммуникаций; подготовке студентов-менеджеров и будущих продюсеров.

 

Организатор Конференции — Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой:

• Кафедра балетоведения;
• Междисциплинарная научно-практическая лаборатория искусства продюсирования имени С.П. Дягилева при кафедре балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой («Дягилевская лаборатория»).

 

Культурно-просветительская программа в рамках Конференции:

• Тематическая экскурсия по «Мемориальному кабинету истории отечественного хореографического образования имени М.Х. Франгопуло» (т.н. «Музей Академии»).
• О других специальных мероприятиях программы участникам и слушателям будет сообщено особо.

Сроки и порядок регистрации участников Конференции:

Регистрация участников на сайте Академии, раздел «Научная и издательская деятельность. Конференции».

Регламент доклада (сообщения) — до 15 минут (включая вопросы).

 

Заявки на участие в Конференции, темы докладов и их тезисы (на русском или английском языке объемом до 1 тыс. знаков с пробелами) принимаются до 20 марта. Если Вы не получили уведомление об успешном получении Вашей заявки в течение 3-х рабочих дней после прохождения электронной регистрации, пожалуйста, дополнительно свяжитесь с организаторами по указанной ниже электронной почте.

Организаторы оставляют за собой право отклонить заявки, не соответствующие тематике и формату Конференции. Авторы тезисов, статей и докладов получают уведомление об участии не позднее 22 марта.

Материалы Конференции по её итогам могут быть рекомендованы к публикации в научном журнале «Вестник Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой» (при условии соответствия формату издания), который включён в перечень ведущих рецензируемых научных журналов ВАК и в систему РИНЦ.

Регистрационный взнос не взимается. Возможно заочное участие.

Порядок регистрации слушателей Конференции:

Регистрация слушателей на сайте Академии, раздел «Научная и издательская деятельность. Конференции».

В строке «Полное название доклада», пожалуйста, обязательно укажите: «Слушатель конференции». Также можете направить Заявку слушателя по установленной на сайте Академии форме по электронной почте diaghilevlab@vaganovaacademy.ru и обязательно получить подтверждение об успешном прохождении регистрации и приглашение.

Время начала Конференции будет уточнено и объявлено по окончании приёма и обработки Заявок докладчиков. Ориентировочно время начала в 10.00, окончание ориентировочно в 18.00, с перерывом.

 

Научный руководитель Конференции:

Мария Олеговна Потолокова, член-корреспондент Всемирной академии наук комплексной безопасности, Академии естественных наук, доктор экономических наук, профессор кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Куратор и инициатор проведения Конференции:

Ринат Дулмаганов, член Международного союза музыкальных деятелей (1996), генеральный продюсер Национального оперного центра и Общественного фонда развития исполнительских искусств, эксперт Национальной оперной премии «Онегин», создатель и руководитель Продюсерской мастерской и ст. преподаватель СПбГИК, основатель и руководитель «Дягилевской лаборатории» при кафедре балетоведения, аспирант кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Координатор:

Инна Муаедовна Конотоп, генеральный директор ГП «Леноблкиновидео», аспирант кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Менеджеры: студенты профилей подготовки «Менеджмент исполнительских искусств» (бакалавриат) и «Продюсирование хореографического искусства» (магистратура) кафедры балетоведения Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой.

Заведующий кафедрой балетоведения:

Борис Александрович Илларионов, кандидат искусствоведения.

Архив Конференции:

2018 – 2017 гг. на сайте Академии, раздел «Научная и издательская деятельность. Конференции. Архив».

Вопросы, в т.ч. по получению официального приглашения для оформления визы зарубежными участниками Конференции — по электронной почте diaghilevlab@vaganovaacademy.ru.

Список стран безвизового въезда можно найти на сайте Ростуризма.

Страница в сети Интернет: http://diaghilevconf.tilda.ws/, Мероприятие «Конференция» во ВКонтакте: https://vk.com/diaghilevconference.

Адрес: Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, 191023, Санкт-Петербург, ул. Зодчего Росси д.2, тел. +7-812-456-07-65.

Июнь – месяц балетного будущего. В июне проходят вступительные экзамены в балетные школы, и в этом же месяце выпускники этих школ в первый раз выходят на сцены знаменитых театров. Надежды, нервы, слезы и триумфы — все смешано в эти дни. Дипломированные специалисты из московской школы уже оттанцевали на сцене Большого; петербургские выпускники сейчас танцуют в Мариинке, а 22 июня приедут выступать на сцене Кремлевского дворца. С чего все начиналось и что будет дальше?

Мамин бюст, врачи и идеалы

На вступительных в петербургскую Академию Русского Балета очередь тянется вдоль здания школы — в этом году сделать своих детей артистами захотели двести с лишним мам. Малышню (в первый балетный класс поступают десятилетки) группами приглашают в классы на просмотр, родителей в здание Академии не пускают — они толкутся на улице, сидят в машинах, жадно слушают легенды «ветеранов» (как нынешних прима-балерин не принимали в первый год, но они все равно добивались своего) и накручивают себя. Вступительные испытания проходят в три дня — на них педагоги определяют физическую пригодность ребенка к классическим танцам (выворотность, пропорции, и хорошо бы понять, все ли в семье у девочки такие худышки, или, наоборот, к 15 она достигнет кустодиевских размеров) и артистические задатки, а врачи пытаются понять, выдержит ли эту рабочую жизнь позвоночник ребенка, сердце и другие не менее важные органы. После трехдневных мучений к зачислению рекомендуют 18 девочек и 18 мальчиков — и понятно, что на выпуске их будет много меньше. Кто-то из провинциалов не выдержит вдали от дома (у академии уютный интернат в том же самом здании, но быть студентом в 10-11 лет — совсем не то же самое, что в вольные 18), кто-то не потянет физически, — но сейчас у всех девчонок горят глаза («Я буду как Лопаткина!» — гордая высокая девочка; «А я как Вишнева!» — темноглазая кроха, что секунды не может постоять спокойно), а мальчишки посматривают на мам снисходительно — вот видишь, а ты волновалась!

Бьет — значит любит

В балетных школах не бывает детей, которые хотели бы, чтобы учителя их не замечали. Ну вот как бывает в школе общеобразовательной: я сижу тихо и тебе не мешаю, ты, Марья Ивановна, только ко мне не приставай. Если ученику в классе педагог не делает замечаний — значит, ему все равно, что из ребенка выйдет, значит, перспектив не видно. Тут и ученик переживает, и родители. А вот если жучит, ругается, обзывает — значит, волнуется за тебя, хочет, чтобы ты стал(а) лучше. Поскольку работа идет с телом — то и ругательства в основном имеют отношения к физиологии. И «корова» — это еще нежное и мягкое прозвище.

Ущипнуть за мышцу, что выпирает в ненужном месте, эффективнее, чем сто раз повторять ребенку, что ее надо убрать, и да, случаются синяки. Двадцать раз обозвать девчонку, вдруг начавшую набирать вес, чтобы она строже следила за собой, — гуманнее, чем потом смотреть, как ее отчислят за потерю формы. А ведь отчислят — и это тоже будет акт гуманности, но уже по отношению к мальчикам: если в старших классах девица набирает более 50 килограммов, ее не допускают к занятиям в дуэте, чтобы парни не сорвали спину. И во всех российских балетных школах педагоги одновременно следят за тем, чтобы их подопечные не выходили за рамки нормы и за тем, чтобы они все-таки что-то ели. Девчонки же способны заморить себя до веса комара — и на госэкзаменах можно встретить танцовщицу весом 37 килограммов при росте 165 сантиметров. Поэтому никто не удивляется в школьном буфете, если девочка-подросток приходит туда под конвоем педагогини, которая следит, чтобы та положила хоть одну ложку сахара в стакан чая, которым собирается пообедать.

Нельзя ли так же заботиться о детях, но при этом не мучить их? — спросит любой сторонний человек. В теории — да, можно, наверное. На практике — ничего не выходит. Так уж придумано это искусство, что предъявляет к артистам жесткие физиологические требования. В Штатах уже случались судебные процессы, когда родители судились с педагогами, советовавшими их чадам сбросить вес. Облик американского балета из-за этого не изменился. Когда-нибудь это искусство исчезнет совсем — будет признано бесчеловечным, общественность начнет давить на государство, чтобы эту забаву признали незаконной — как сейчас общественность давит на любителей и организаторов боев без правил и фанатов корриды. Но мы с вами, к счастью, до этого не доживем.

Жизнь у станка. Иерархия

В прямоугольнике балетного класса, в котором начинается день каждого ученика и каждого артиста, одна из длинных сторон занята зеркалом, вдоль трех других стен стоят «станки» — палки, за которые танцующий народ держится руками, элегантно шаркая мысками ног по полу, разрабатывая мышцы. У центральной палки — лучшие ученики класса или лучшие солисты театра; на боковых палках — те, у кого дела с танцами обстоят чуть похуже. Передвижения здесь — как землетрясение; попасть с боковой палки на центральную — успех покруче олимпийской медали, изгнание на боковую палку — жизненная катастрофа. Так с первых же дней закладывается идея соревнования и иерархии: в театре иерархия прописывается еще жестче. То есть в трудовой книжке бывает записано «артист балета» или «солист балета», в реальности же ступенек и отличий больше. После окончания школы человек попадает в кордебалет — corps de ballet по французски, «тело балета». Крестьяне и привидения, мыши и лебеди — та масса, что должна казаться единой, действовать одновременно и одновременно дышать — потому и «тело». Из кордебалета — путь в корифеи, это следующая ступенька. Небалетный человек привык к тому, что «корифей» — это большой мастер, в балете же это всего лишь крохотный шажок вверх по служебной лестнице. Далее — вторые солисты, первые солисты, ведущие солисты, и, наконец, балерины и премьеры. То есть балерина — это не любая девочка в пачке, это только та артистка, что исполняет главные роли. (В позапрошлом веке, случалось, балерина в театре бывала одна; сейчас, в зависимости от масштаба театра и репертуара, бывает от трех до десяти). В России продвижение в карьере — дело закрытое: в какой-то момент начальство объявляет, что госпожа Иванова становится первой солисткой, и все! В Парижской опере — главном балетном театре мира — открытый конкурс и каждый может судить, насколько справедливо продвижение. (Только в ранг «этуали» — «звезда» там официальное звание — артист возводится после сверхудачного спектакля волей руководителя труппы). Всю эту иерархию юный артист видит ежедневно и встраивается в нее — ну и, конечно, старается пробежать карьерную лестницу побыстрее.

Повесть о двух городах

Академия русского балета в Петербурге (по-прежнему называемая всем балетным миром Вагановским училищем, в честь знаменитого педагога Агриппины Вагановой) — самая старая балетная школа в России. Она существует с 1738 года, со времен Анны Иоанновны (детей тогда учили прямо в Зимнем дворце). Московская государственная академия хореографии (также всем миром называемая МАХУ — со времен, когда она была еще училищем) возникла несколько позже — в 1773-м, как «Классы театрального танцевания». Петербургские и московские балетные всегда ревниво относились к школам и театрам друг друга — и сейчас продолжают пристально друг друга изучать. Петербуржцы считают, что москвички недостаточно выучены как классические танцовщицы (надо сказать «ну, разве это руки» — и вздохнуть; подразумевается, что руки двигаются недостаточно плавно), москвичи — что питерцам не хватает темперамента («они испанским танцам у эскимосов учатся, наверное»). Николай Цискаридзе — нынешний ректор петербургской Академии, выпускник московской школы (легендарного класса «изготовителя принцев» Петра Пестова), в Большом театре занимался с великими балеринами, переехавшими из Петербурга в Москву, — с Галиной Улановой и Мариной Семеновой и считает, что радикальных различий в школах нет, это все одна русская школа. Возможно, ему виднее — но год за годом Большой театр старается утаскивать из петербургской Академии лучших выпускниц (к досаде Мариинского театра); вот и в этом году, по слухам, лучшей девушке в выпуске сделано предложение, от которого она вряд ли сможет отказаться. Московскую выпускницу же за последние 30 лет лишь однажды позвали в Мариинку — но тогда Полина Семионова пренебрегла всеми нашими театрами и отправилась делать звездную карьеру в Германию. При этом каждому выпускнику московской и петербургской балетной школы с вероятностью 100 процентов удастся найти работу в Европе и в Штатах — качество по-прежнему гарантировано. Понятно, что отнюдь не все выпускники, не попавшие в главные театры страны, отправляются за границу — во-первых, многие мечтают о сугубо классическом репертуаре (а европейские компании, особенно маленькие, редко ставят классику), а во-вторых, многие до сих пор боятся краткосрочных контрактов. Но сама эта возможность уехать, если здесь не удается получить желаемое место, открывает молодым артистам мир — и работает против провинциальных театров, что в советские времена поддерживали уровень за счет отправляющихся туда столичных кадров. Кто-то из этих театров так горюет, что призывает запретить выезд за рубеж выпускникам, получившим образование за государственный счет; кто-то просто создает училища в своем городе.

Вчера, сегодня, завтра

Если взглянуть на старинные записи, не всегда можно понять, чем же так восхищались современники выдающихся артистов прошлого: техника так прыгнула вперед, что давний балет кажется не слишком виртуозным и смешным. При всем уважении к Улановой — она остается в истории; лишь Плисецкая выпрыгивает из 40-х, прорывая время и приземляясь в настоящем. Ее танец, прямо скажем, не каждая сегодняшняя юная прима сможет повторить. Но собственно, это самое настоящее Плисецкая и сотворила, устроив техническую революцию, — как в Европе на сорок лет позже сотворила революцию французская прима Сильви Гиллем. «Вертикальными шпагатами» a-ля Сильви заболели все — и сейчас, если вы увидите, как чинная принцесса на сцене поднимает ноги к ушам, знайте: так выглядит XXI век в классическом балете. Правда, мода меняется — и сейчас в моде обращения к старинным спектаклям, реконструкции и стилизации, где постановщики стараются уговорить танцовщиц играть в балет XIX века, где можно было поднять ножку на 45 градусов — и тем отправить в обморок самых впечатлительных джентльменов в зале. Но «аутентичные» сражения и, наоборот, сражения за сверхтехнологичный авангардистский балет идут в театрах; школы же должны просто учить детей, готовя их ко всему — к конкуренции, к успехам, переживанию провалов, честной службе в последнем ряду кордебалета и художественным прорывам, что вдруг сотворяют новенькие хореографы. Они и готовят. В июне выпустили. В июне набрали. Отважным младенцам и молодым артистам — успехов.

Источник публикации Лента.ру, 16.06.2016, Анна Гордеева