Ренессанс в целом начался с идеи возрождения античных идеалов, но собственно музыкальной сфере в этом смысле не на что было ориентироваться – наследие греческих композиторов не сохранилось, в распоряжении следующих поколений были только античные музыкально-теоретические и философские трактаты. Таким образом, музыка эпохи Ренессанса, с одной стороны, была оторвана от главной культурной идеи своего времени, но с другой – находилась в тесной взаимосвязи с другими искусствами и социальными практиками. Этот горизонтальный контекст, по мнению автора, необходимо учитывать для верного понимания ренессансной музыки, ее сочинения и рецепции.

Люттекен показывает, как эпоха Возрождения породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней – фигура композитора, определение границ музыкальных жанров (и сознательное их нарушение композиторами), музыкальные институты, техники музыкального письма. Фундаментальный поворот ренессансной музыки – ориентация музыкального произведения на восприятие и ожидания слушателя – автор сопоставляет с появлением прямой перспективы в живописи, ориентирующей полотно на зрителя.

Конкурс пройдет по следующим специальностям:

Струнная группа
первые скрипки — концертмейстер, вакансии в группу;
вторые скрипки — вакансии в группу;
альты — вакансии в группу;
виолончели — вакансии в группу;
контрабасы — вакансии в группу.

Ударная группа
вакансии в группу.

Пианист — фортепиано, клавесин, челеста.

Духовая группа
флейта — регулятор в группу;
гобой — регулятор в группу;
английский рожок — вакансии в группу;
второй кларнет — регулятор в группу;
фагот — регулятор в группу;
вторая и третья труба — вакансии в группу;
валторна — регулятор в группу, концертмейстер;
первый тромбон — вакансии в группу;
бас-тромбон — вакансии в группу.

Заработная плата — по итогам прослушивания и собеседования.

Иногородним предоставляется общежитие или компенсация в размере 10 000 р. за съемное жилье.

Заявки принимаются до 5 мая 2024 года на электронную почту filarmonlip@mail.ru.

Необходимо прислать резюме и запись одного произведения. Запись должна быть сделана одним дублем, без склеек и монтажа.

Артисты, прошедшие онлайн-прослушивание, будут приглашены в г. Липецк на подготовку и исполнение программы оркестра по согласованию.

Телефоны для вопросов и справок:

+7 905 368-08-62 Михаил Мясников, главный дирижер;
+7 920 539-97-83 Елена Пушко, инспектор оркестра.

Программа:

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор
О. Респиги. «Пинии Рима», симфоническая поэма
К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза для оркестра

23 апреля с этой же программой музыканты выступят в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра.

Госоркестр Башкортостана ведет творческую деятельность уже 32-й концертный сезон. Коллектив ежегодно дает более ста концертов как в Уфе и городах республики, так и в регионах России, проводит множество значимых музыкальных событий. В 2018 на должность генерального директора и художественного руководителя оркестра был назначен народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин, который в 2019 пригласил на должность главного дирижера заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова. 1 декабря 2023 коллективу было присвоено звание «Академический».

Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Его карьера началась еще в викторианскую эпоху, когда пятилетний Чарли впервые вышел на сцену мюзик-холла в Великобритании и продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет.

Впервые в образе Бродяги Чарли Чаплин предстал перед зрителями в комедийном короткометражном фильме «Детские автогонки в Венеции» (1914). «Бродяга» получился довольно противоречивым – несмотря на название образа, которое соответствует его социальному статусу, у него утонченные манеры, одежда и достоинство джентльмена. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чарльза другие комики. Знаменитую стойку с опорой на тонкую тросточку Чаплин взял у своего отца – он видел ее на одной из семейных фотографий. «Толстяк» Арбакл уже демонстрировал в кино шляпу и огромные штаны. Честер Конклин использовал в комедийных фильмах фрак, а Форд Стерлинг надевал для съемок ботинки 47-го размера. Использование усиков тоже было не новинкой – до Чаплина их носил Мак Суэйн. Но вместе эти элементы, а также небольшие дополнения (например, Чаплин решил поменять местами ботинки – на левую ногу надевал правый ботинок, а на правую – левый, также он впервые использовал ротанговую трость), позволили создать уникальный образ Бродяги.

Чаплин в автобиографии писал о своем персонаже: «…Он очень разносторонен – он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, – но только под влиянием сильного гнева».

С 1914 Чаплин стал выступать в качестве режиссера и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюсировал фильмы, а с 1918 – писал музыку. Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919.

Начиная с 1920-х в его творчестве начали подниматься серьезные социальные темы. В 1931 Чаплин снял свой первый звуковой фильм «Огни большого города» (в картине присутствует звуковое сопровождение и музыка, но нет актерской речи).  В 1936 снял комедию «Новые времена» с Полетт Годдар в главной роли. В 1940 на экраны вышел сатирический фильм «Великий диктатор», где Чаплин сыграл сразу две роли – скромного еврея-парикмахера Чарли и фашистского диктатора Хинкеля.

Двукратный обладатель внеконкурсного почетного «Оскара» 1929 и 1972 («за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»). В 1954 актер был награжден Международной премией Мира. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин.

Цитаты о Чарли Чаплине

«Не каждый зритель отдает себе отчет в том, как сложно мастерство Чаплина, как велико его воздействие. Это тоже одна из примет Большого Искусства, мораль которого, будучи незаметной, неотделима от него. Чаплин совершенствует человека, воспитывает, растит и учит. И эта его способность морализировать в лучшем и самом высоком значении слова почти не имеет себе равных. <…> Содержание этого искусства – величайшая гуманность, любовь к человеку – единственно достойная основа для творчества во всех его областях. Чаплин неизменно обращается к благородным идеям, и это его верный путь к сердцам людей» (Дмитрий Шостакович)

«Между двумя войнами Чарли, Шарло Европы, не только смешил людей – он их защищал. Да, не высокие институты Запада, не философы и мудрецы, а комедиант отстаивал человека. Его принимали за клоуна. Он был рыцарем». (Илья Эренбург).

«От самого понятия – жанр – веет могильным холодом. А Чаплин? Разве это комедия? Нет. Это просто Чаплин, и ничего более, уникальное явление, которое невозможно повторить. Это сплошная гипербола, но главное то, что каждую секунду существования в кадре он потрясает правдой поведения своего героя. В самой нелепой ситуации Чаплин совершенно естественен и поэтому-то смешон. Его герой словно не замечает гиперболизированного мира, который его окружает, его несусветной логики. Иногда кажется, что Чаплин умер лет триста назад. Настолько он классик». (Андрей Тарковский)

«…Чаплин равноправно и твердо становится в ряд величайших мастеров вековой борьбы Сатиры с Мраком – рядом с Аристофаном из Афин, Эразмом из Роттердама, Франсуа Рабле из Медона, Джонатаном Свифтом из Дублина, Мари Франсуа Аруэ де Вольтером из Ферне. И даже, быть может, впереди других, если принять во внимание масштаб Голиафа фашистской Подлости, Злодейства и Мракобесия, которого сокрушает пращой смеха самый младший из плеяды Давидов – Чарльз Спенсер Чаплин из Голливуда…» (Сергей Эйзенштейн)

Международная научная конференция посвящается юбилею М. И. Глинки. Тематика конференции, как отмечают организаторы, предполагает не только расширение сложившейся базы знаний о композиторе с помощью привлечения новых источников, но и обращение к феномену «глинкинианы», истории его развития в прошлом и настоящем.

Одновременно это и попытка осмысления почти двухсотлетнего опыта исполнительской, сценической, критической интерпретации наследия Глинки, представленного немалым количеством различных артефактов, до сих пор остававшихся в большинстве своем за пределами поля научных интересов специалистов-гуманитариев.

Конференция будет проводиться в смешанном очно-дистанционном формате. Допускается заочное участие со стендовыми докладами.

Основные проблемные направления:

• Стиль и композиторская техника М. И. Глинки.
• Глинка и творчество русских композиторов XIX–XXI веков
• Наследие Глинки в восприятии и интерпретации зарубежных музыкантов
• Музыкальный театр Глинки и его наследники
• Научная интерпретация творчества Глинки на современном этапе развития гуманитарных знаний.

В Уфе Федор Шаляпин жил в самом начале своего творческого пути – с 1890 по 1891. Он приехал сюда из Казани, когда ему было 17 лет и начал работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. В Уфе он исполнил свою первую сольную партию.

Идея проведения первого оперного фестиваля, посвященного Шаляпину, родилась в 1991. Второй фестиваль прошел в 1992, в дальнейшем его стали проводить раз в два года (за пропуском пандемического 2020-го).

В мае 2024 в Уфе также планируется открытие Музея музыки имени Федора Шаляпина. Экспозицию создают в доме усадьбы братьев Соловьевых на ул. Свердлова, 86. Экспозиция площадью 146 кв. м разместится в нескольких залах, ее интерьер будет соответствовать облику зданий столицы конца XIX века, когда Шаляпин жил и выступал на сценах городских театров. Также планируется приобрести кабинетный рояль для проведения концертов.

17-й фестиваль «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется 17 мая концертом «Опера – Гала», в котором примут участие приглашенные солисты: Игорь Морозов (Геликон-Опера), Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили (Мариинский театр). За дирижерским пультом – Артем Макаров, главный дирижер Большого театра Беларуси и Детского музыкального театра имени Наталии Сац (с 2023).

19 мая в Греческом зале состоится литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», который создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Премьера постановки состоялась в рамках цикла мероприятий к 150-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина 2 февраля 2023 в Казани. В роли певца выступит Алексей Тихомиров (Геликон-Опера), в роли Горького – Иван Крушин (Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова).

20 мая в рамках фестиваля покажут оперу «Аттила», главные партии исполнят Татьяна Сержан (Мариинский театр) Шота Чибиров (Геликон-Опера).

22 мая в опере «Дон Кихот» выступят солисты Мариинского театра Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили, 23 мая спектакль будет показан на сцене уфимским составом.

25 мая – опера «Князь Игорь» с участием Игоря Морозова (Геликон-Опера) и Марии Баянкиной (Мариинский театр), дирижер – Владислав Карклин.

26 мая – вечер романса «В звездах горят небеса…» в Греческом зале театра с участием солистки Башоперы Альфии Каримовой, пианиста Рустама Шайхутдинова, а также солиста Саратовского академического театра оперы и балета Аббасхан Рахматуллаев.

Завершатся «Шаляпинские вечера в Уфе» 27-28 мая балетом «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», где одним из главных персонажей является Федор Шаляпин – друг и соратник композитора Сергея Рахманинова.

Концерт состоялся в рамках юбилейного Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – Opus 35», проходящего в 2024 году в честь 35-летия «МО» при поддержке различных организаций, в том числе ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», филармоний, консерваторий, музыкальных вузов, творческих коллективов.

Организаторы конференции:

Российский институт театрального искусства – ГИТИС
Государственный институт искусствознания
Российский государственный институт сценических искусств
Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина
ФИЦ оригинальных и перспективных биомедицинских и фармацевтических технологий
Балтийский федеральный университет имени И. Канта

Тематические направления и секции:

• Классика и авангард. Драматургия в театре Мейерхольда.
• Режиссерский метод. Эволюция и революция.
• Мейерхольд и художники.
• «Режиссёр должен прежде всего быть музыкантом». Мейерхольд и оперный театр.
• Кино, радио, театр. Пути синтеза.
• Археология театра будущего. Утопические проекты авангарда.
• Наследие Мейерхольда в мировом театральном искусстве.
• Биомеханика и пластические тренинги и практики.
• Режиссура и театроведение. Взаимодействие науки и художественной практики в театральном процессе.

Организационный комитет: Б. Н. Любимов, Г. А. Заславский, М. Г. Литаврина, Е. С. Лосева-Демидова, Н. В. Песочинский, А. А. Чепуров, Н. А. Шалимова, В. А. Щербаков.

Идея о необходимости специального соглашения по охране просветительских учреждений и памятников культуры впервые возникла у русского художника и философа Николая Рериха (1874-1947) в годы русско-японской войны (1904-1905). В 1929 Рерих обратился к правительствам и народам с проработанным проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью. Его поддержали многие известные деятели культуры и науки тех времен: Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Томас Манн и другие. Проект Пакта Рериха одобрили Комитет по делам музеев при Лиге наций и Панамериканский союз, для распространения идей Пакта были созданы комитеты в Бельгии, Франции, США и Индии.

В сентябре 1931 в Брюгге (Бельгия) состоялась первая международная конференция, посвященная Пакту Рериха, был принят план действий по распространению идей Пакта и был создан Международный союз Пакта Рериха. В ноябре 1931 Рерихом была провозглашена Всемирная Лига Культуры. В качестве отличительного знака на памятниках культуры Рерих предложил Знамя Мира – белый флаг с тремя красными кругами, вписанными в красную окружность, означающими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности, а также единство науки, искусства и религии в круге культуры.

«Будем же утверждать и Всемирный день культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещенно напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни», – писал Рерих в очерке «О Культуре и мире моление» (1933).

15 апреля в 1935 в Вашингтоне в Белом Доме представителями 21 государства американского континента был подписан договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников». В пакт были внесены общие принципиальные положения о защите культурных ценностей и уважении, которое следует им оказывать. Положение о защите объектов носит безусловный характер и не ослабляется оговорками о военной необходимости.

Документ стал первым международно-правовым актом, специально посвященным охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны.

Пакт был использован в качестве основы для документов международного сотрудничества в области охраны культурного наследия, в том числе таких актов ЮНЕСКО как «Конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта», принятая в Гааге 14 мая 1954, «Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия», принятая в Париже 16 ноября 1972.

В 1998 с инициативой отмечать день подписания пакта как Международный день культуры выступила общественная организация Международная лига защиты культуры, учрежденная в 1996 Международным центром Рерихов.

В декабре 2008 по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры.