Трансляция событий XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского собрала около 3 миллионов просмотров

Трансляция событий XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского на medici.tv за три дня с момента старта музыкального состязания собрала около 3 миллионов просмотров, что вдвое превысило результаты первых дней Конкурса 2015 года. В общей сложности за событиями XVI Конкурса следят зрители 142 стран и 5537 городов, при этом наибольший интерес конкурсные состязания вызвали у зрителей России, США и Японии.

Согласно статистическим данным medici.tv по состоянию на утро 20 июня (по московскому времени), общее количество просмотров Торжественного открытия Конкурса, которое состоялось 17 июня в Большом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, и конкурсных прослушиваний I тура по специальностям «фортепиано», «скрипка», «виолончель» и «сольное пение», начавшихся 18 июня, составило 2 675 882. Из них – 1 136 780 просмотров онлайн и 1 539 102 просмотров в записи на сайте tch16.medici.tv. Среди специальностей безусловным лидером оказалось «фортепиано» – конкурсные прослушивания пианистов за два дня (18 и 19 июня) были просмотрены 1 192 671 раз.

Официальные социальные сети #TCH16 также получили успешный старт – за первые дни Конкурса их аудитория составила 900 000 человек и 383 000 просмотров трансляции.

Напомним, XVI Международный конкурс им. П. И. Чайковского проходит с 17 по 29 июня в Москве и Санкт-Петербурге. 18 июня был дан старт конкурсным прослушиваниям по специальностям «фортепиано», «скрипка», «виолончель» и «сольное пение», 19 июня в соревнование вступили участники по специальности «деревянные духовые инструменты». Прослушивания по специальности «Медные духовые инструменты» начнутся 22 июня.

Все события XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского доступны для онлайн просмотра, а также в записи на крупнейшем в мире канале классической музыки medici.tv. Конкурсные выступления, закулисные репортажи, архивные кадры и другие эксклюзивные видео круглосуточно транслируются на платформе tch16.medici.tv

Конкурсное притяжение: к 20-летию Ассоциации музыкальных конкурсов

Почти 20 лет назад в Москве впервые собрались руководители всероссийских и международных конкурсов, чтобы провести Учредительную конференцию Ассоциации музыкальных конкурсов России.

Однажды 20 лет назад…

Рождение Ассоциации стало естественным результатом развития конкурсного отдела газеты «Музыкальное обозрение». В 1990 году, вскоре после создания газеты, мы впервые опубликовали полные условия международного конкурса. Это было поистине революционным событием для советских музыкантов. Номер газеты с этой публикацией вмиг стал раритетом, его буквально рвали из рук.

В новой России количество конкурсов стало расти в геометрической прогрессии.

В газету стекался огромный поток информации. Мы стали собирать и печатать итоги, условия, материалы о конкурсах, проводимых в России и за рубежом. За краткий период был накоплен колоссальный потенциал в конкурсном деле.

Признанием нашего лидерства в данной области стало приглашение создать на базе редакции «МО» пресс-центр XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 1998 году. Нами была разработана уникальная концепция пресс-центра и впервые создан сайт конкурса им. П.И. Чайковского. В 2002 году на основе редакции «МО» работал пресс-центр XII Конкурса имени П.И. Чайковского.

Помимо сотен страниц информации, мы ежедневно выходили в телевизионный эфир с Дневниками Конкурса

Когда объемы публикаций о конкурсах стали достигать от двух до шести полос формата А3 в каждом номере газеты, вокруг отдела сформировалось объединение организаторов конкурсов.

К 2000 году сотрудники отдела конкурсов редакции МО имели опыт проведения музыкальных конкурсов, взаимоотношений с Международной федерацией музыкальных конкурсов (WFIMC), участия в международных конференциях, посвященных конкурсным проблемам.

Все это стало предпосылками для создания Всероссийской Ассоциации, которая бы объединила всех участников конкурсного движения.

На Учредительной конференции, состоявшейся в ноябре 2000 года, были представлены ведущие музыкальные конкурсы России:

  • Международный конкурс им. П.И. Чайковского
  • Международный конкурс им. С.С. Прокофьева
  • Международный юношеский конкурс им. С.С. Прокофьева
  • Всероссийский открытый конкурс «Новые имена»
  • Московский Международный конкурс юных пианистов им. Ф. Шопена
  • Объединение конкурсов исполнителей на духовых инструментах (Москва)
  • Открытый Всероссийский конкурс детских и юношеских ансамблей
  • «Традиция и современность» (Санкт-Петербург)
  • Международный фестиваль-конкурс им. Е.А. Мравинского «Юные дарования» (Санкт-Петербург)
  • Всероссийский конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург)
  • Международный конкурс контрабасистов им. С. Кусевицкого (Санкт-Петербург)
  • Российский конкурс юных пианистов им. Д.Д. Шостаковича «Вдохновение» (Волгодонск)
  • Международный юношеский конкурс пианистов им. С.В. Рахманинова (Тамбов)
  • Международный конкурс юных скрипачей (Новосибирск)
  • Конкурс конкурсов вокалистов Собиновского музыкального фестиваля (Саратов)
  • Губернаторский Международный конкурс пианистов (Саратов)
  • Международный конкурс молодых исполнителей (Тольятти)
  • Международный конкурс юных музыкантов «Симфония» (Волгоград)
  • Открытый конкурс музыкантов-исполнителей им. Н. Сабитова (Уфа)
  • Всероссийский конкурс-фестиваль юных пианистов им. К.Н. Игумнова (Липецк)

Сегодня АМКР объединяет 200 конкурсов из 80 городов и регионов Российской Федерации. Все годы газета «Музыкальное обозрение» остается информационным бюллетенем Ассоциации.

Вся актуальная информация о музыкальных конкурсах, проходящих в России, оперативно публикуется на сайте http://www.music-competitions.ru/ и на Фейсбуке АМКР.

Трудные времена

Каждое явление имеет свою динамику, проходит различные стадии: становление и развитие, прогресс и регресс, апогей и кризис, взлет и деградация…

Каждое явление подвержено влиянию времени, многих обстоятельств, объективных и субъективных факторов.

Как и вся наша жизнь, конкурсная ситуация находится в зависимости от экономического положения, технических достижений, ситуации в сфере образования, законотворчества и решения правовых вопросов, многого другого.

Сегодняшнее состояние конкурсного дела в России можно охарактеризовать как кризисное.

На это обращают внимание многие эксперты и специалисты в области музыкального обрзования и конкурсного дела. Об этом же говорили участники передачи «Музыкальные конкурсы», вышедшей год назад в программе «Наблюдатель» на канале «Россия –Культура» и вызвавшей огромный резонанс: директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов, директор и художественный руководитель Детской хоровой школы «Весна» имени А.С. Пономарева Надежда Аверина, директор Новосибирской ССМШ (колледжа) Александр Марченко.

Музыкальные состязания, проводимые в СССР, можно было пересчитать по пальцам одной руки. Конкурс имени П.И. Чайковского, Всесоюзный конкурс по различным специальностям, Конкурс вокалистов имени М.И. Глинки, Конкурс Д.Б. Кабалевского в Куйбышеве (ныне Самара), еще несколько состязаний. Каждое из них отличалось выдающимся уровнем организации и мастерства участников.

С тех пор как организовать конкурс стало просто и для этого не требуется особого разрешения, число конкурсов стало расти как грибы после дождя. К сожалению, это негативно отражается на их качестве. За проведение конкурсов сегодня берутся все, кто пожелает. Можно сказать, что сегодня все разбираются в футболе, медицине и в том, как организовать и провести конкурс.

Ассоциация музыкальных конкурсов России (АМКР)

Ассоциация музыкальных конкурсов России (АМКР) создана национальной газетой «Музыкальное обозрение» в 2000 году на базе отдела музыкальных конкурсов газеты при поддержке крупнейших конкурсов страны.

Приветствовали создание Ассоциации И.К. Архипова, Л.Н. Наумов, Э.Д. Грач.

В 2020 году Ассоциации музыкальных конкурсов исполнится 20 лет.

Дирекцией и информационным партнером Ассоциации является газета «Музыкальное обозрение».

Членами Совета АМКР в разные годы были выдающиеся музыканты, педагоги, организаторы, директоры и ректоры музыкальных учебных заведений.

Председатель Совета АМКР — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» А.А. Устинов.

Впервые в России полные условия международного музыкального конкурса были опубликованы в газете «Музыкальное обозрение» в 1990 году. Тогда же был создан конкурсный отдел «Музыкального обозрения», и газета начала регулярно публиковать условия и итоги музыкальных конкурсов.

Вокруг газеты стало формироваться сообщество директоров конкурсов, и в 2000 году, когда газета отдавала конкурсам уже в среднем 5 страниц в каждом номере и в контактах отдела числилось более 30 конкурсов, было решено структурировать эту деятельность, конкурсное пространство страны, объединить профессиональное сообщество директоров конкурсов — создать конкурсное Агентство, Объединение, Ассоциацию.

За 20 лет существования национальной Ассоциации ее членами были свыше 300 музыкальных конкурсов России во всех возрастных категориях и по всем специальностям: фортепиано, струнные смычковые, духовые, ударные, народные инструменты, хор, композиция, арфа, орган, вокал и др.

Внутри Ассоциации работают секции по различным специальностям.

За годы работы АМКР только в газете опубликовано около 1000 страниц с итогами и условиями российских и зарубежных конкурсов, представлены сотни лауреатов.

АМКР является важным звеном музыкальной культуры страны и ежегодно представляет интересы более 100 конкурсов на своих информационных ресурсах.

А это сегодня — газета «Музыкальное обозрение», два сайта (www.music-competitions.ru, muzobozrenie.ru) и страницы в социальных сетях — Facebook, ВКонтакте, Twitter, Instagram. На них публикуются информационные, аналитические, справочные материалы о конкурсах.

В 1998 и 2002 годах на базе отдела музыкальных конкурсов газеты «Музыкальное обозрение» работали пресс-центры XI и XII Международных конкурсов им. П.И. Чайковского (руководитель А.А. Устинов).

Была разработана уникальная концепция пресс-центра и впервые создан сайт конкурса им. П.И. Чайковского.

За прошедшие годы Ассоциацией выпущено 4 справочника «Музыкальные конкурсы России» (2003, 2006, 2009, 2015).

Ассоциацией подготовлена и издана книга «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994–2011», включающая все материалы, опубликованные в «Музыкальном обозрении» о X–XIV конкурсах им. Чайковского.

Книга стала и справочником, и историческим документом, и учебником конкурсного дела. По заказу Министерства культуры РФ дирекцией АМКР было подготовлено несколько аналитических записок о проблемах и состоянии конкурсного дела в России.

АМКР — партнер крупнейшего музыкального состязания страны: Всероссийского музыкального конкурса, а также Всероссийского балетного конкурса.

Проведены шесть Конференций АМКР (2000, 2003, 2006, 2008, 2011, 2015). В них приняли участие директора музыкальных конкурсов, ректоры музыкальных вузов, известные исполнители и композиторы, крупные музыкальные деятели, виднейшие педагоги страны. Пятая и Шестая конференции (2011 и 2015 гг.) проходили в рамках XIV и XV Международных конкурсов им. П.И. Чайковского.

В ходе конференций состоялись круглые столы, на которых обсуждались актуальные вопросы и острые проблемы профессионализации конкурсного дела в России.

Системы оценок на конкурсе, подбор жюри, ангажементы, репертуар конкурса, организационные и финансовые механизмы, освещение конкурсов в СМИ и социальных сетях, организация онлайн-трансляций, этика взаимоотношений всех участников конкурсного процесса — это лишь часть вопросов, обсуждавшихся на конференциях АМКР.

Ассоциацией разработана методика анализа организационных и творческих составляющих конкурса.

АМКР предоставляет конкурсам консультации по широкому спектру вопросов и является платформой, объединяющей всех участников конкурсного процесса.

В настоящее время ведется работа по формированию принципов категоризации музыкальных конкурсов России.

Музыкальные конкурсы в своем идеальном виде способствуют раскрытию молодых талантов, их продвижению в музыкальном социуме, творческому развитию и профессиональному совершенствованию.

Конкурсы предоставляют возможность реализации творческого потенциала всех участников этого увлекательного музыкального явления — самих конкурсантов, их педагогов, родителей, жюри, организаторов, СМИ, культурных институций, музыкальных учебных заведений, концертных организаций, меценатов, органов власти.

Четыре спектакля Самарского театра оперы и балета увидят в Москве в июле

В июле 2019 года Самарский академический театр оперы и балета примет участие в проекте «Летние балетные сезоны», в рамках которого в Москве проходят гастроли российских и зарубежных трупп классического балета. Выступления САТОБ пройдут в самом центре столицы, на сцене Российского академического молодежного театра, что расположен на Театральной площади по соседству с Большим театром России.

По традиции «Летние балетные сезоны», существующие уже 19 лет, открываются спектаклем «Лебединое озеро». В этом году это будет постановка Самарского академического театра оперы и балета, премьера которой состоялась в начале этого сезона, 15 сентября 2018 года. Новую редакцию хореографии Александра Горского создал главный балетмейстер САТОБ Юрий Бурлака. Кроме того, театр покажет московской публике балет «Щелкунчик», поставленный Кириллом Шморгонером, «Спящую красавицу» в постановке лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Габриэлы Комлевой и «Эсмеральду» – спектакль, вошедший в десятку лучших балетов сезона 2017/18 по мнению экспертного совета «Золотой Маски». Юрий Бурлака за эту постановку был отмечен в номинации «лучшая работа балетмейстера».

За пультом в спектаклях главный дирижер САТОБ Евгений Хохлов («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Эсмеральда») и Алексей Ньяга («Щелкунчик»).

Спектакли Самарского академического театра оперы и балета на сцене РАМТ:
1 и 2 июля 2019 – «Лебединое озеро». Дирижер Евгений Хохлов
3 июля 2019 – «Щелкунчик». Дирижер Алексей Ньяга
4 и 5 июля 2019 – «Спящая красавица». Дирижер Евгений Хохлов
6 и 7 июля 2019 – «Эсмеральда». Дирижер Евгений Хохлов

Обращение студентов МОМК им С.С. Прокофьева: #музыкантамнуженколледж

Студенты МОМК им С.С. Прокофьева записали видеообращение на прямую линию с президентом РФ В.В. Путиным. Студенты просят помощи у всех распространить данное видео с целью привлечь больше внимания на строительство нового здания, чтобы мы наконец-то смогли заниматься в своём помещении.

МОМК им С.С. Прокофьева сгорел 4 февраля 2016 года. Губернатор Подмосковья Андрей Воробьев пообещал построить новое здание колледжа к сентябрю 2017.

https://vk.com/moskvaputinu

https://vk.com/prokofievcollege

#музыкантамнуженколледж

К 200-летию со дня рождения Жака Оффенбаха

20 июня 2019 исполняется 200 лет со дня рождения Жака Оффенбаха (1819-1880). Музыка его демократична, проникнута интонациями парижского городского фольклора и ритмами бытовых танцев.

Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 в немецком городе Кельне в семье синагогального кантора. С 6 лет он начал учиться играть на скрипке и тайком от отца осваивать виолончель. В 1833 году переехал в Париж и поступил в консерваторию, но через год оставил ее и стал музыкантом оркестра театра Опера Комик.

В 1855 году Оффенбах открыл свой театр Буфф Паризьен на Елисейских полях, где ему было суждено создать и довести до совершенства новый жанр – парижскую оперетту. Первым крупным успехом стала оперетта «Орфей в аду» (1858), пародия на академическую античность, где Орфей – бездарный учитель музыки, Эвридика – кокетка, а олимпийские боги отплясывали канкан.

За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили: «Женевьева Брабантская» (1859), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя Борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Его лебединой песней стала опера «Сказки Гофмана», но закончить ее композитор не успел. Жак Оффенбах умер от 5 октября 1880 года в возрасте 61 года.

Творчество Оффенбаха вызывало много споров. Публика обожала его, а критики обвиняли в цинизме и пошлости. Но, как отмечал И.И. Соллертинский, в музыке Оффенбаха различимы два плана: «Первый это «дзинь-ля-ля» и «пиф-паф-бум-бум», это кабриоли и каскады опереточных див, это вакхическое сумасбродство и гимны супружеским изменам… Но за этим – фривольным – Оффенбахом не так уж трудно рассмотреть другого – ядовитого сатирика, своеобразного Аристофана буржуа Второй империи, создавшего убийственную картину морального падения и глубочайшего ничтожества изображаемой среды, вплоть до религии и высших частей государственного аппарата».

В Европе двухсотлетний юбилей Оффенбаха масштабно отмечается в Кельне, родном городе композитора под девизом «Yes, we Cancan!». Организатором торжеств выступило «Общество Жака Оффенбаха», созданное в Кельне три года назад.

В России Большой театр отмечает день рождения маэстро сразу двумя премьерами. 13 июня на Новой сцене состоялась премьера балета Мориса Бежара «Парижское веселье», где не только звучала музыка композитора, но и сам он появился на сцене как действующее лицо. 20 июня на Камерной сцене имени Бориса Покровского – премьера оперы-буфф «Перикола» в новой постановке Филиппа Григорьяна.

Екатерина РОМАНОВА, «МО»

C 1 сентября будет запрещена продажа театральных билетов выше номинальной стоимости

Госдума в ближайшее время рассмотрит во втором чтении законопроект о борьбе с “билетной мафией”. В среду он получил поддержку профильного комитета – с учетом поправок. Новый закон должен будет вступить в силу 1 сентября.

Инициатива правительства предполагает запрет продажи билетов по цене выше указанной на нем стоимости. Кроме того, реализацией билетов наряду с организациями культуры смогут заниматься только уполномоченные ими лица на основании соответствующего договора.

Такие лица будут иметь право делать наценку за свои услуги, но не более 10% от стоимости билета.

Ко второму чтению в законопроект предполагается внести ряд поправок. Так, вводится понятие невозвратных билетов на культурные мероприятия. Это коснется тех билетов, абонементов или экскурсионных путевок, которые продаются по акциям и специальным программам, включающим льготы и скидки.

На прочие билеты условия возврата будут дифференцированы.

А именно, билет в театр или филармонию можно будет вернуть по схеме, действующей на железнодорожном транспорте. Размер компенсации будет зависеть от времени, оставшегося до спектакля или концерта. Если билет на спектакль, абонемент или экскурсионная путевка будут возвращены не позднее чем за 10 дней до мероприятия, покупатель получит его полную стоимость.

В случае же, если до мероприятия осталось от 5 до 10 дней, можно будет вернут не менее половины суммы. И треть стоимости – если до мероприятия осталось от 3 до 5 дней.

Полная стоимость билета будет возмещена в случае отмены, замены или переноса мероприятия самим учреждением культуры.

Еще одна поправка касается случаев пропуска мероприятия в связи с болезнью покупателя билета или в связи со смертью члена семьи (близкого родственника). Если зритель сможет подтвердить это документально, то будет иметь право вернут цену билета. Порядок возврата будет регулироваться подзаконными актами.

Ранее предполагалось прописать в законопроекте, что деньги за билеты после предъявления больничного листа возвращаются полностью. Однако директора театров попросили депутатов изменить эту норму, рассказала глава комитета Елена Ямпольская. Ведь люди, пропустившие спектакль, потом приносят некие справки, легальность которых проверить невозможно.

Источник публикации Российская газета, 19.06.2019

Фестиваль клавирной музыки K-Fest в Санкт-Петербурге

Клавирная музыка — явление, отрицающее теорию эволюции. Инструменты, объединённые понятием «клавир», — орган, клавесин, клавикорд и их бесчисленные вариации — не расставлены рукой прогресса в направлении мнимого совершенства, фортепиано: каждый в этой большой семье занимает своё место, в точности отвечая эстетике своего времени.

K-FEST приглашает всех открыть для себя мир клавирной культуры без купюр, недомолвок и предрассудков. С 30 июня по 14 июля состоится семь концертов, раскрывающих различные грани музыки для старинных клавишных; их дополнит обширная образовательная программа — рассказы об инструментах и произведениях, которые для них создавались. Проводником в этом путешествии станет немецкий композитор эпохи барокко, органист и знаток нумерологии Иоганн Пахельбель, концептуальный сборник которого «Hexachordum Apollinis» в этом году подсказал идею программы фестиваля.

Дом фестиваля — лютеранская церковь Св. Екатерины на Васильевском острове в Санкт-Петербурге. Важная точка в российском ландшафте органной культуры и старинной музыки, церковь располагает уникальной коллекцией клавиров, а её органисты Григорий Варшавский и Андрей Коломийцев — признанные специалисты в области исторически информированного исполнительства. Этим летом темп музыкальной жизни здесь впервые ускорится до фестивального — отличная возможность в короткий срок узнать все секреты этого места. Пока же организаторы выдают один: по тайной договорённости с Иоганном Пахельбелем музыка планет над церковью Св. Екатерины на время K-FEST умолкать не будет.

Информационный партнёр фестиваля: Генеральное консульство Федеративной Республики Германия в Санкт- Петербурге

Самый старый орган Петербурга отреставрируют

Старейший орган Северной столицы готовят к реставрации. Инструменту почти полтора века, его изготовили в 1877 году в британском городе Шеффилд для англиканской церкви Иисуса Христа в Петербурге.

В 1919-м храм закрыли, в здании разместили Городское экскурсионное бюро. После векового молчания, инструмент вновь может заиграть. Два года назад здание церкви передали театру «Мюзик-Холл». Его художественный руководитель Фабио Мастранджело заявил, что орган подлежит восстановлению, а в бывшей церкви сохранилась великолепная акустика. По словам специалистов, оживить орган можно за год.

Ранее, в начале мая, председатель Ассоциации независимых органных экспертов Великобритании, член органного совета Комитета по сохранению церквей, преподаватель органологии в Королевской Музыкальной Академии в Лондоне Уильям МакВикер работал в Концертном Зале на Английской набережной (здании бывшей Англиканской церкви Иисуса Христа), где проводил анализ состояния уникального органа, созданного английской фирмой «Brindley and Foster» в 1877 году и являющегося самым ранним из больших органов в Санкт-Петербурге.

По словам МакВикера, орган в Концертном Зале на Английской набережной является культурным достоянием России и мира, которое обязательно нужно сохранить. «В Англии очень мало органов фирмы «Brindley and Foster»  середины-второй половины XIXвека, которые сохранились до сегодняшнего дня. Этот орган был создан в лучшее время для этой фирмы – 70-е годы XIX века. Орган среднего размера и имеет очень разнообразные тембры (регистры) в своём составе, – говорит МакВикер, – Его абсолютно необходимо реставрировать, поскольку он сохранился в своём «родном» помещении – в здании бывшей Англиканской церкви, для которой и был создан. Особенно значимо, что в этом музыкальном инструменте используется оригинальная механическая система накачивания воздуха, поскольку в этом органе в XX веке никогда не устанавливался электромотор».

Уильям МакВикер. Фото http://www.musichallspb.ru/news/08-05-2019-teatr-myuzik-holl-gotovitsya-k-restavracii-unikalnogo-organa

Уильям МакВикер не сомневается, что орган удастся вновь сделать действующим, но работы по его восстановлению должны проводиться в Великобритании, где музыкальный инструмент и был создан. Процесс реставрации потребует времени. «На данный момент состояние органа очень плохое, так как он пережил период вандализма в 70-80 годы XX века, но его вполне можно восстановить. Поскольку орган полностью механический, его не так сложно будет реставрировать. Сам процесс реставрации органа в Англии может занять около года», – поясняет МакВикер.

Российские эксперты также уверены, что орган сможет вновь стать действующим после реставрации. «Детальное изучение состояния органа показало, что несмотря на его удручающее на первый взгляд состояние, сохранившегося исторического материала вполне достаточно, чтобы воссоздать его оригинальное звучание, – говорит Даниэль Зарецкий, профессор, заведующий кафедрой органа Санкт-Петербургской государственной консерватории, профессор факультета искусств СПБГУ, заслуженный артист России, – Мы очень рады, что благодаря энергичным действиям руководства «Мюзик-Холла», точка невозврата оказалась ещё не пройдена, и инструмент окончательно не утрачен. Реставрация этого чудом сохранившегося памятника мировой музыкальной культуры будет очень важным вкладом в развитие органного ландшафта Петербурга – аналогичных органов у нас в городе нет, это самый старый из инструментов нашего города, который к тому же, в отличие от многих своих собратьев, никогда никуда не переносился и не перестраивался».

Источник публикации Радио Орфей, Театр Мюзик Холл

Лауреаты конкурса им. Чайковского выступят на Фестивале искусств в Клину

Победители ХVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского, финал которого состоится 27 июня, выступят на V фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину, сообщил во вторник на пресс-конференции в ТАСС народный артист СССР, альтист и дирижер Юрий Башмет.

“В этом году у меня три выступления на фестивале. В одном из концертов мы не знаем имен солистов – будут выступать лауреаты конкурса Чайковского, который вчера открылся”, – сказал Башмет.

Согласно афише фестиваля, выступление лауреатов состоится на закрытии смотра 30 июня в сопровождении государственного симфонического оркестра “Новая Россия”.

Также Башмет 22 июня представит на фестивале совместный проект с народным артистом России Евгением Мироновым “Ван Гог. Письма к брату”, а 24 июня даст концерт вместе с пианистом Денисом Мацуевым. “Говорят Зальцбург – подразумевают Моцарта. Я мечтаю о том, чтобы Клин мгновенно ассоциировался с Чайковским”, – отметил он.

V Международный фестиваль искусств П. И. Чайковского пройдет с 21 по 30 июня в мемориальном музее-заповеднике композитора. Фестиваль проводится в рамках губернаторской программы “Наше Подмосковье” при поддержке Министерства культуры РФ.

Конкурс им. Чайковского проходит раз в четыре года. 16-ю по счету “музыкальную олимпиаду” проводят Москве и Санкт-Петербурге с 17 по 29 июня, конкурсные испытания – с 16 по 27 июня. Награждение лауреатов и гала-концерт состоятся 28 июня в концертном зале “Зарядье”, на следующий день победители выступят в “Мариинском-2”.

Источник публикации ТАСС, 18.06.2019

Состоялась жеребьёвка участников конкурса Чайковского по специальности «деревянные духовые инструменты»

Сегодня в Концертном зале Репино состоялась жеребьёвка по специальности «деревянные духовые инструменты».

Участники выступят в следующем порядке:

  1. Валлентин Юри, Германия
  2. Мирославский Эмиль, Россия
  3. Филипп Адриан, Швейцария
  4. Лефевр Марсо, Франция
  5. Кьеза Арон, Италия
  6. Блэр Макс, США
  7. Пиду Габриэль, Франция
  8. Йенсен Август Финкас, Дания
  9. Ким Сейхюйон, Республика Корея
  10. Стевенсон Себастьян, Швеция
  11. Виланд Софья, Россия
  12. Крещенский Марк, Украина
  13. Маринеску Александр, Росси
  14. Ли Йон Хо, Республика Корея
  15. Юн Суюн, Республика Корея
  16. Мойсеенко Антон, Беларусь
  17. Кобыльский Иван, Россия
  18. Батракова Анастасия, Россия
  19. Ваганов Никита, Россия
  20. Чой Найн, Республика Корея
  21. Бланко Джойди, Венесуэла
  22. Журавский Лев, Россия
  23. Арбона Ферран, Испания
  24. Демин Матвей, Россия
  25. Водовозова Алия, Россия
  26. Беверари Алессандро, Италия
  27. Спакова Микаэла, Чехия
  28. Джаннотти Раффаэль, Италия
  29. Ю Юан, Китай
  30. Моллетонес Этни, Венесуэла
  31. Джиколум Арман, Франция
  32. Тихонов Иван, Россия
  33. Ротман Мелани, Великобритания
  34. Санчес Серджио, Венесуэла
  35. Радзевич Юрий, Россия
  36. Михалик Симон, Польша
  37. Пирес Сержио, Португалия
  38. Шкапцов Арсений, Россия
  39. Чон Джису, Республика Корея
  40. Дулеба Ливия, Венгрия
  41. Чернышов Фёдор, Россия
  42. Кис Брайан, Австралия
  43. Дескур Лола, Франция
  44. Фёдоров Алексей, Россия
  45. Елецкий Сергей, Россия
  46. Кример Александр, Германия
  47. Вовченко Алексей, Россия
  48. Саито Шино, Япония

Чеховский театральный фестиваль представляет спектакль Йоанна Буржуа «Скала»

20, 21, 22 июня 2019 в рамках Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова на сцене Театра им. Моссовета состоятся показы спектакля Йоана Буржуа «Скала» (компания «Маленькие часы», La Scala Paris).

Йоанн Буржуа – актёр, акробат, жонглёр, танцовщик – один из самых востребованных режиссёров во Франции. Работает на хрупком стыке театрального и циркового искусства.

Его мечта – преодолеть силу притяжения. Ему трудно с ней смириться, трудно смириться с падениями людей и предметов. В своём новом спектакле Scala – лестница – Буржуа ищет волшебную Точку замирания, в жонглёрском лексиконе – тот самый неуловимый момент, когда подброшенный в воздух предмет достигает пика параболы, прежде чем упасть. Страсть Буржуа – изучать эту идеальную точку, в которой пересекаются две оси – физическая и временная. Физическая – отсутствие веса, силы притяжения; временная – остановка мгновения. Бунтуя против обыденности, Буржуа «приоткрывает дверку в вечность».

Действо на сцене подобно цепной реакции, где человеческое существо бросает вызов материальной и нематериальной гравитации.

Мировая премьера спектакля Йоанна Буржуа «Скала» состоялась в сентябре 2018 в Париже в возрождённом театре La Scala Paris, который за более чем вековую историю был мюзик-холлом, кинотеатром авторского кино, порно кинотеатром, борделем, пристанищем секты, пустовал и вот снова открыл свои двери. Его восстановление стало большим событием в театральной жизни Франции. На La Scala Paris возлагают надежды как на центр безумных творческих идей и абсолютной артистической свободы. Спектакль Йоанна Буржуа стал первым воплощением этих планов.

21 июня в 15:00 во Французском институте (ул. Воронцово Поле, 16, строение 1) состоится встреча с продюсерами Фредериком Бьеси и Фредериком Руссо. Вход на встречу бесплатный по регистрации: https://chekhovfest.timepad.ru/event/993834/

Состоялась жеребьёвка участников конкурса Чайковского по специальности «скрипка»

17 июня  в Малом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского состоялась жеребьёвка участников конкурса по специальности «скрипка».

По результатам жеребьевки конкурсанты будут выступать в следующем порядке:

  1. Волкова Ольга, Россия
  2. Китагава Чиса, Япония
  3. Ислямов Равиль, Россия
  4. Канагава Маюми, США
  5. Хатори Моне, Япония
  6. Пасько Диана, Россия
  7. Чой Элли, США
  8. Бушков Марк, Бельгия
  9. Карменова Меруэрт, Казахстан
  10. Ли СуБин, Республика Корея
  11. Баланас Кристин, Латвия
  12. Андерсен Кристофер Тун,Норвегия
  13. Притчин Айлен, Россия
  14. Хуань Сирена, США
  15. Савкина Анна, Россия
  16. Железный Леонид, Россия
  17. Квашниковска Роксана, Польша
  18. Мензель Альбрехт, Германия
  19. Этелавуори Сара, Финляндия
  20. Бошкор Лара, Германия
  21. Аль-Ашаб Милан, Чехия
  22. Ким Донгюнь/ Республика Корея
  23. Догадин Сергей/ Россия,

Заседание суда по делу «Седьмой студии» отложили до августа

Назначенное на 17 июня заседание по делу «Седьмой студии» перенесено на август. Мещанский районный суд Москвы отложил рассмотрение дела до 16 августа.

Прошлое заседание прошло 15 апреля. На нем судья Ирина Аккуратова назначила комплексную экспертизу. В ходе сегодняшнего заседания судья сообщила, что эксперты приступили к работе лишь 15 мая, а закончить работу планируют к середине августа, об этом сообщил из зала суда корреспондент «Медиазоны».

Финансово-экономическую часть исследования судья поручила федеральному центру судебной экспертизы Минюста, а социо-искусствоведческую — Марине Андрейкиной и Видмантасу Силюнасу. Андрейкина – кандидат экономических наук, заместитель художественного руководителя – директора МХТ им. Чехова. Видмантас Силюнас – доктор наук, заведующий кафедрой искусствоведения школы-студии МХАТ.

В экспертизе поставлены вопросы о размере денежных средств Минкульта, поступавших на расчетный счет «Седьмой студии», о других источниках доходов этой структуры, затратах для каждого мероприятия «Платформы», о расходах, не связанных с этим проектом, о начислении сумм индивидуальным предпринимателям и фирмам, по версии следствия, занимавшимся обналичиванием выделяемых денег.

Напомним, 31 мая, стало известно, что в деле «Седьмой студии» появились новые подоздреваемые. Как сообщила адвокат Ирина Поверинова, дело по статье 172 УК возбуждено в отношении трех свидетелей: Валерия Синельникова, Дмитрия Дорошенко, Валерия Педченко.

Режиссер Кирилл Серебренников, бывший генеральный продюсер «Седьмой студии» Алексей Малобродский, гендиректор Юрий Итин, экс-чиновница Министерства культуры Софья Апфельбаум и объявленная в розыск продюсер Екатерина Воронова обвиняются хищении 133 млн. рублей (часть 4 статьи 159 УК) во время выполнения проекта «Платформа», направленного на популяризацию театра. Дело в отношении бывшего главного бухгалтера «Седьмой студии» Нины Масляевой выделено в отдельное производство. 11 апреля судья Татьяна Изотова вернула его в прокуратуру из-за нарушений в обвинительном заключении.

Источник публикации Театрал, 17.06.2019, Мария Михайлова

Большой театр впервые поставил оперу-буфф Жака Оффенбаха «Перикола»

Государственный академический Большой театр России на Камерной сцене имени Б.А. Покровского впервые поставил оперу-буфф Жака Оффенбаха “Перикола”. Во вторник состоится пресс-показ спектакля, премьерные показы которого пройдут 20-22 июня, сообщила ТАСС пресс-атташе ГАБТ Катерина Новикова.

По словам собеседницы агентства, постановку осуществляет режиссер Филипп Григорьян. Главный консультант постановки Илья Кухаренко, художник по костюмам Влада Помиркованая, хореограф Анна Абалихина. За дирижерским пультом – Филипп Чижевский.

По словам пресс-атташе, “Перикола” – одно из самых лирических творений Жака Оффенбаха. В основе оперы – либретто Анри Мельяка и Людовика Галеви, написанное по мотивам комедии Проспера Мериме “Карета святых даров”.

“У героини комедии был реальный прототип – знаменитая перуанская актриса и певица Мария Микаэла Вильегас Уртадо (1748-1819) по прозвищу Перикола, возлюбленная вице-короля Перу Мануэля де Амата-и-Хуньета. В отличие от других персонажей подобных историй, реальная Перикола, как и ее сценическое воплощение – героиня комедии и оперы-буфф, имела сравнительно счастливую судьбу: четверть века она выступала на сцене, впоследствии вышла замуж и даже занималась благотворительностью”, – рассказала Новикова.

Она напомнила, что “Перикола” Оффенбаха появилась в России всего годом позже своей французской премьеры, а конкретно – в 1869 году. Впервые была исполнена по-французски, но уже в том же году – и на русском языке, при этом под новым названием – “Птички певчие”. “В завершающих оперетту куплетах странствующие артисты Пикильо и Перикола, покидая Лиму, сравнивают себя с перелетными певчими птицами”, – пояснила пресс-атташе.

Любимая опера русской публики

“Русская публика сразу нежно полюбила “Периколу”, и эта любовь неизменно сопровождает оперу на протяжении полутора столетий пребывания на территории нашей страны”, – заявила собеседница агентства, отметив “невероятные составы ее исполнителей”. “В заглавной партии после легендарной первой русской Периколы Веры Лядовой, трагически ушедшей из жизни через несколько месяцев после блистательной премьеры, выступали Анастасия Вяльцева, Любовь Орлова, Клавдия Новикова”, – перечислила пресс-атташе ГАБТ.

По ее выражению, под стать главной героине были и исполнители мужских партий. Роль Пикильо исполнял Михаил Лентовский, вице-короля Перу – Федор Шаляпин, Владимир Канделаки, Евгений Евстигнеев. Отрывки из “Периколы” незабываемы в исполнении Клавдии Шульженко, Ирины Богачевой, Тамары Синявской, Елены Образцовой, Георга Отса. А среди постановщиков были такие именитые режиссеры, как Константин Александрович Марджанов и Владимир Иванович Немирович-Данченко.

Другим свидетельством любви русской публики к “Птичкам певчим” (“Периколе”) Новикова назвала географию постановок. Опера-буфф шла в Санкт-Петербурге, Москве и в самых отдаленных уголках России и СССР – от Архангельска до Ашхабада, от Хабаровска, Владивостока и Благовещенска до Грозного и Тбилиси, от Екатеринбурга и Омска до Харькова и Киева.

“Однако в Большом театре она еще никогда не появлялась. Нынешняя постановка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Жака Оффенбаха, восполнит этот пробел”, – сказала пресс-атташе ГАБТ.

Версия Большого

Что касается предстоящей премьеры, то, по слова режиссера спектакля Филиппа Григорьяна, которого процитировала пресс-атташе, для него “Перикола” – абсолютно свежий материал”. “И Оффенбах во многом стал для меня открытием”, – признался режиссер.

“Когда мы только начинали, первое, что мне попалось под руку, это, естественно, был знаменитый советский фильм “Перикола” 1984 года. Консультант постановки Илья Кухаренко в категорической форме запретил мне его смотреть. Но я сделал это – и “отравился” недели на две. Мне категорически не хотелось делать ничего, и только после того, как я послушал хорошие записи, посмотрел старые, но очень качественно сделанные европейские спектакли, вкус к работе вернулся”, – поделился Григорьян.

Он сообщил, что очень доволен оркестром. “Дирижер Филипп Чижевский так заостряет эту музыку, оркестр у него звучит так выразительно”, – оценил режиссер. Он также рассказал, что герои поют по-русски. Новый, очень качественный перевод сделала режиссер, либреттист и переводчик Евгения Беркович.

Источник публикации ТАСС, 18.06.2019, Ольга Свистунова