Конкурс молодых оперных певцов имени С.Я. Лемешева пройдет в Твери

С 29 июня по 7 июля в Твери состоится Третий международный конкурс молодых оперных певцов имени С.Я. Лемешева.

Выдающийся певец, солист Большого театра СССР, народный артист СССР Сергей Яковлевич Лемешев (1902–1977) — уроженец Тверской губернии, здесь начинался его жизненный и творческий путь. Конкурс вокалистов имени С.Я. Лемешева впервые прошел в Твери в 2022, в год 120-летия со дня рождения артиста. Его учредители Министерство культуры Тверской области, Тверская академическая областная филармония. Организатор Тверская академическая областная филармония.

Конкурс проводится при поддержке Губернатора и Правительства Тверской области.

Конкурс входит в Ассоциацию музыкальных конкурсов России.

На период организации и проведения Конкурса создается Оргкомитет, который осуществляет информационную и организационную поддержку, рекламную деятельность (в том числе в СМИ, Интернет-ресурсах).

Состав Оргкомитета будет опубликован на официальном сайте Тверской академической областной филармонии.

Участники Конкурса

К участию в Конкурсе допускаются российские и зарубежные исполнители-вокалисты в возрасте от 20 до 32 лет: студенты и выпускники высших музыкальных учебных заведений, солисты музыкальных театров и филармоний. Возраст участников определяется на день открытия Конкурса

Порядок, сроки и место проведения Конкурса

Конкурс проводится с 29 июня по 7 июля 2024 года в городе Тверь. Заезд участников в гостиницу осуществляется 28 июня 2024 года.

29 июня – регистрация участников, жеребьёвка. (Тверская академическая филармония; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

30 июня – 2 июля – конкурсные прослушивания I тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

3 – 4 июля – конкурсные прослушивания II тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1).

5 июля – подготовительный день. Репетиции с оркестром для конкурсантов, прошедших в III тур.

6 июля – конкурсные прослушивания III тура (Большой концертный зал Тверской академической филармонии; г. Тверь, Театральная площадь, дом 1). По окончании III тура будут объявлены имена лауреатов и дипломантов.

7 июля – торжественное закрытие Конкурса и Гала-концерт (Большой зал Тверского академического театра драмы; г. Тверь, улица Советская, дом. 16).

Сроки проведения Конкурса могут быть скорректированы в зависимости от количества полученных заявок.

Конкурсные выступления участников должны соответствовать программным требованиям данного Положения.

Программные требования

I тур (не более 15 минут, в сопровождении фортепиано)
– Русская народная песня или народная песня страны участника.
– Старинная ария XVII – XVIII вв.
– Развернутая ария русского или зарубежного композитора XIX – XX вв.

II тур (не более 15 минут, в сопровождении фортепиано)
– Классический романс русского или зарубежного композитора
– Развёрнутая ария из оперы западноевропейского композитора XIX–XX вв.
– Ария из оперы русского композитора XIX–XX вв.

III тур (не более 10 минут, в сопровождении оркестра)
– Ария из оперы русского композитора XIX – XX вв.
– Ария из оперы западноевропейского композитора XVIII–XX вв.

Порядок выступления участников определяется при помощи жеребьёвки и сохраняется на весь период Конкурса.

Все конкурсные прослушивания проводятся публично. Вход на прослушивания и Гала-концерт конкурса осуществляется по билетам.

Условия проведения Конкурса

Конкурс проводится в три тура.

К участию в I туре допускаются лица, чьи документы были предоставлены в срок и по форме, указанной в данном Положении.

Ко II туру решением жюри допускаются не более 50% участников, к III туру (финальному) – не более 11 человек.

Выступления участников в I и II турах допускаются строго в сопровождении фортепиано, в III туре – в сопровождении оркестра.

Все произведения должны быть исполнены на языке оригинала, в оригинальной тональности, наизусть. Изменения в программе, указанной в заявке, не допускаются. Повторение одних и тех же произведений в разных турах также не допускается. Жюри оставляет за собой право сократить программу выступлений.

Все права на использование аудио- и видеозаписей выступлений участников и победителей Конкурса принадлежат учредителям и организатору Конкурса.

Лауреаты Конкурса обязуются на безвозмездной основе принять участие в Гала-концерте, который состоится 7 июля 2024 года в Большом зале Тверского академического театра драмы, а также в 2-х концертах Тверской академической областной филармонии в течение концертного сезона 2024-2025 гг.

Результаты Конкурса определяются решением квалифицированного международного жюри. Решение жюри окончательное и пересмотру не подлежит.

Жюри

Выступления участников оценивает квалифицированное международное жюри.

Председатель международного жюри Конкурса — заслуженный артист России, народный артист Республики Башкортостан, лауреат всероссийских и международных конкурсов, директор-художественный руководитель Тверской академической филармонии Владимир Белов.

Премии

На основании решения жюри победителям Конкурса присуждаются звания: Гран-при Конкурса, Лауреат I, Лауреат II, Лауреат III премии, Дипломант.

На усмотрение жюри может быть не присуждено Гран-при Конкурса.

Победители получают денежные премии (суммы указаны без вычета обязательных налогов):

– Гран-при (одна премия) — 350 000 рублей
– Лауреат I премии — две премии по 200 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Лауреат II премии — две премии по 150 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Лауреат III премии — две премии по 100 000 рублей (среди мужчин и женщин)
– Дипломант – четыре премии

Жюри оставляет за собой право учреждать специальные призы и дипломы, в том числе приз лучшему концертмейстеру Конкурса.

Подача заявки

Заявки на участие принимаются с 1 апреля по 12 июня 2024 года.

Заявка заполняется по форме, размещенной на странице Конкурса на сайте Тверской академической областной филармонии, на русском или английском языке.

Документы, прилагаемые к заявке, направляются на адрес электронной почты lemeshev-konkurs@mail.ru с пометкой «КОНКУРС ИМЕНИ С.Я. ЛЕМЕШЕВА»:

– Заполненная заявка (анкета);
– Копия паспорта (1 страница и страница с пропиской);
– Программа конкурсных выступлений (формат Word); для 3-го тура (с оркестром) необходимо дать наиболее полную информацию о произведениях: композитор, название оперы, действие, название арии, начальный текст. В случае исполнения арии с речитативом – это необходимо указать;
– Отсканированная копия диплома об окончании музыкального учебного заведения или справка из учебного заведения (для студентов);
– Фотография в электронном виде (не менее 3 Мб) (Только студийная фотосъемка);
– Краткая творческая биография (формат Word);
– Копия платежного документа о перечислении вступительного взноса (для граждан Российской Федерации).

По предварительной заявке участнику может быть предоставлен концертмейстер. В этом случае копии нот должны быть высланы в срок до 12 июня 2024 года в электронном виде на почту Конкурса lemeshev-konkurs@mail.ru. Участникам III тура, исполняющим малоизвестные произведения, необходимо выслать партитуру и голоса на электронную почту Конкурса.

Вступительный взнос составляет 3000 рублей. После получения документов для участия в конкурсе, каждому участнику будет выслана персональная квитанция с QR-кодом для оплаты вступительного взноса, который следует оплатить в течение 3-х дней и отправить копию платежного документа на электронный адрес: lemeshev-konkurs@mail.ru. Иностранные участники оплачивают вступительный взнос при регистрации в день заезда.

Заявки, присланные после указанного срока, приниматься не будут.

Расходы, связанные с проездом и проживанием участников Конкурса и их концертмейстеров, осуществляются за счет участников Конкурса. В случае необходимости Оргкомитетом может быть оказана помощь в бронировании гостиницы.

Иностранным гражданам, желающим принять участие в Конкурсе, для получения приглашения необходимо выслать на адрес Оргкомитета список участников и сопровождающих лиц с реквизитами паспортных данных.

Контакты Оргкомитета Конкурса

170100, РФ, г. Тверь, Театральная площадь, дом 1
Тверская академическая областная филармония
телефон/факс: (4822) 35-66-60
тел: 8-903-662-56-19 Раиса Николаевна
тел: 8-910-839-57-36 Татьяна Владимировна
lemeshev-konkurs@mail.ru

По материалам пресс-службы конкурса


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Книга «Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности»

Книга немецкого музыковеда Лауренца Люттекена «Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности» издана в серии «Современная европеистика. Музыковедение» издательства Библиороссика. Автор – профессор и заведующий кафедрой музыковедения Цюрихского университета, редактор музыкальной энциклопедии MGG Online. В книге рассматривается место музыки среди других искусств эпохи Возрождения.

Написанная в форме эссе книга Люттекена изобилует междисциплинарными параллелями между музыкой и живописью, литературой, философией и наукой эпохи Ренессанса.

«В музыковедении термин “Ренессанс” является весьма спорным, – отмечает автор в интервью. – Для адекватного его понимания и применения неизбежно требуются более широкая культурная история и культурный контекст. Книга не задумывалась как анализ истории только композиции, сочинения музыки; скорее она о сложной ситуации, в центре которой находится понятие “восприятие”».

Лауренц Люттекен: Музыка Ренессанса. Одна культурная практика в мечтах и реальности.
СПб.: БиблиоРоссика/Academic Studies Press, 2023. – 324 с. – Тираж 300 экз.

Ренессанс в целом начался с идеи возрождения античных идеалов, но собственно музыкальной сфере в этом смысле не на что было ориентироваться – наследие греческих композиторов не сохранилось, в распоряжении следующих поколений были только античные музыкально-теоретические и философские трактаты. Таким образом, музыка эпохи Ренессанса, с одной стороны, была оторвана от главной культурной идеи своего времени, но с другой – находилась в тесной взаимосвязи с другими искусствами и социальными практиками. Этот горизонтальный контекст, по мнению автора, необходимо учитывать для верного понимания ренессансной музыки, ее сочинения и рецепции.

Люттекен показывает, как эпоха Возрождения породила множество музыкальных концептов и практик, сохранившихся до наших дней – фигура композитора, определение границ музыкальных жанров (и сознательное их нарушение композиторами), музыкальные институты, техники музыкального письма. Фундаментальный поворот ренессансной музыки – ориентация музыкального произведения на восприятие и ожидания слушателя – автор сопоставляет с появлением прямой перспективы в живописи, ориентирующей полотно на зрителя.

Содержание

Глава I. Ренессанс: эпоха и понятие

  1. Эпоха без музыки
  2. Музыка в истории
  3. Границы и пространства
  4. Античность и современность

Глава II. Социальная действительность. Процессы интеракции в культуре

  1. Система искусств
  2. Музыкальные элиты
  3. Коллективная идентичность и композиторская индивидуальность
  4. Патронаж как фактор многообразия в музыке

Глава III. Текст и тексты

  1. Двойная письменность
  2. Жанр и произведение
  3. Индивидуальность и интертекстуальность
  4. Музыкальные знаки

Глава IV. Формы восприятия

  1. Время и пространство
  2. Текст и контекст
  3. Язык и музыка
  4. Virtus и сила механики

Глава V. Memoria

  1. Воспоминание и окружающий мир
  2. Рождение музыкальной истории
  3. «Вторжение Античности»
  4. «Конец Ренессанса»

Глоссарий

Библиография

Екатерина РОМАНОВА


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Симфонический оркестр Липецкой филармонии: конкурс в оркестр

Открыты вакансии в Симфонический оркестр Липецкой государственной филармонии (главный дирижер Михаил Мясников).

Конкурс пройдет по следующим специальностям:

Струнная группа
первые скрипки — концертмейстер, вакансии в группу;
вторые скрипки — вакансии в группу;
альты — вакансии в группу;
виолончели — вакансии в группу;
контрабасы — вакансии в группу.

Ударная группа
вакансии в группу.

Пианист — фортепиано, клавесин, челеста.

Духовая группа
флейта регулятор в группу;
гобой — регулятор в группу;
английский рожок — вакансии в группу;
второй кларнет — регулятор в группу;
фагот — регулятор в группу;
вторая и третья труба — вакансии в группу;
валторна — регулятор в группу, концертмейстер;
первый тромбон — вакансии в группу;
бас-тромбон — вакансии в группу.

Заработная плата — по итогам прослушивания и собеседования.

Иногородним предоставляется общежитие или компенсация в размере 10 000 р. за съемное жилье.

Заявки принимаются до 5 мая 2024 года на электронную почту filarmonlip@mail.ru.

Необходимо прислать резюме и запись одного произведения. Запись должна быть сделана одним дублем, без склеек и монтажа.

Артисты, прошедшие онлайн-прослушивание, будут приглашены в г. Липецк на подготовку и исполнение программы оркестра по согласованию.

Телефоны для вопросов и справок:

+7 905 368-08-62 Михаил Мясников, главный дирижер;
+7 920 539-97-83 Елена Пушко, инспектор оркестра.

Симфонический оркестр Липецкой государственной филармонии создан в 2022 году. Под руководством главного дирижера Михаила Мясникова оркестр представлял регион в дни Липецкой области на выставке «Россия» на ВДНХ в Москве. В феврале 2024 Симфонический оркестр филармонии вместе с Государственной академической хоровой капеллой имени А.А. Юрлова осуществил премьеру в Липецке кантаты Карла Орфа «Кармина Бурана».

В сезоне 2023/2024 оркестр состоялись выступления с московскими пианистами Иваном Бессоновым, Владимиром Сушковым, Вадимом Агеевым.

В марте 2024 впервые в истории Открытого Всероссийского конкурса молодых вокалистов имени Надежды Обуховой оркестр сопровождал выступления финалистов конкурса.

По материалам пресс-службы оркестра Липецкой филармонии


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Госоркестр Башкортостана в Москве (21 апреля 2024, БЗК)

21 апреля 2024 Государственный академический симфонический оркестр Республики Башкортостан выступит в Большом зале Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Солист – Денис Мацуев (фортепиано). Дирижер – Дмитрий Крюков.

Программа:

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16
В.А. Моцарт. Концерт № 17 для фортепиано с оркестром соль мажор
О. Респиги. «Пинии Рима», симфоническая поэма
К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза для оркестра

23 апреля с этой же программой музыканты выступят в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра.

Госоркестр Башкортостана ведет творческую деятельность уже 32-й концертный сезон. Коллектив ежегодно дает более ста концертов как в Уфе и городах республики, так и в регионах России, проводит множество значимых музыкальных событий. В 2018 на должность генерального директора и художественного руководителя оркестра был назначен народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин, который в 2019 пригласил на должность главного дирижера заслуженного артиста Республики Башкортостан Дмитрия Крюкова. 1 декабря 2023 коллективу было присвоено звание «Академический».

По материалам ГАСО Республики Башкортостан


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«Импросхема»: проект ЦЭАМа в Московской консерватории (2 апреля — 29 мая 2024)

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) во второй раз представит мультиформатный проект «Импросхема» в Артемьев-центре. В этом году «Импросхема» – это одновременно фестиваль электроакустической импровизации, образовательная лаборатория и интерактивная выставка музыкальных инструментов, сосуществующие в течение двух месяцев. Звучащие объекты, представленные в арт-пространстве «Артемьев», станут аудиовизуальными экспонатами для публики и музыкальными инструментами для исполнителей-импровизаторов.

Выставка продлится со 2 апреля по 29 мая 2024. В экспозиции представлены инструменты из коллекции ЦЭАМ, работы, отобранные по опен-коллу, и объекты авторства художника Германа Виноградова и музыканта-инженера Papa Srapa. 28 апреля в арт-пространстве «Артемьев» будут представлены модульные синтезаторы московской экспериментальной сцены. В течение всего периода здесь будут проходить занятия участников лаборатории, лекции-концерты и сеты фестивальной программы.

Среди образовательных событий «Импросхемы»: лекции-концерты композиторов и импровизаторов Александра Белоусова и Дмитрия Шубина, звукоинженера ЦЭАМ Ильи Ковальского; сессии музыкантов CEAM Percussion Евсевия Зубкова и Филиппа Фитина, медиахудожника Евгения Климина и других. 11 мая участники смогут посетить лекцию-концерт проекта Олега Макарова и Александра Белоусова «Спектры» в Электротеатре Станиславский. Финальной точкой лаборатории станет отчетный концерт 19 мая в арт-пространстве «Артемьев».

В середине мая стартуют сеты фестиваля с выступлениями Владимира Мартынова, Олеси Ростовской, Кати Рекк и других музыкантов импровизационной сцены. Лекции-концерты возможны для посещения вольнослушателями. Ссылки на регистрации будут доступны на сайте ЦЭАМ.

Лаборатория импровизации проходит в рамках проекта «Современная музыка России: мультидисциплинарная программа для молодых композиторов, исполнителей и музыковедов» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Таймлайн основных событий:

2 апреля — открытие «Импросхемы»
5 апреля — лекция-концерт Александра Белоусова: взаимодействие с no-input mixer
6 апреля — первая импровсессия участников лаборатории
12 апреля — лекция концерт CEAM Percussion: взаимодействие с перкуссией
13 апреля — вторая импровсессия участников лаборатории
19 апреля — лекция-концерт Дмитрия Шубина: взаимодействие с живой электроникой
20 апреля — третья импровсессия участников лаборатории (ведет Дмитрий Шубин)
26 апреля — лекция-концерт Ильи Ковальского: взаимодействие с объектами
27 апреля — четвертая имровсессия участников лаборатории
28 апреля — сессия с модульными синтезаторами (ведет Фёдор Веткалов)
11 мая — лекция-концерт проекта «Спектры» в Электротеатре Станиславский
13 мая — Импросхема фест: Improsomnia
Мультиинструментальная импровизация с электроникой
Участники: Олеся Ростовская, Мария Мартынова, Алексей Погарский
15 мая — Импросхема фест: импросет Владимира Мартынова
17 мая — Импросхема фест: импросет на вычислительных машинах
Участники: Катя Рекк и Олег Макаров
19 мая — Импросхема фест: отчетный концерт участников лаборатории
29 мая — последний день работы выставки

По материалам ЦЭАМ


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Чарли Чаплин: 135 лет со дня рождения

16 апреля – 135 лет со дня рождения Чарльза Спенсера Чаплина (1889-1977). Британский и американский актер, кинорежиссер, сценарист, композитор, продюсер и монтажер. Универсальный мастер кинематографа, создавший один из самых знаменитых образов мирового кино – образ Бродяги Чарли.

Его карьера началась еще в викторианскую эпоху, когда пятилетний Чарли впервые вышел на сцену мюзик-холла в Великобритании и продолжалась практически до самой смерти артиста в возрасте 88 лет.

Впервые в образе Бродяги Чарли Чаплин предстал перед зрителями в комедийном короткометражном фильме «Детские автогонки в Венеции» (1914). «Бродяга» получился довольно противоречивым – несмотря на название образа, которое соответствует его социальному статусу, у него утонченные манеры, одежда и достоинство джентльмена. По отдельности большинство элементов образа уже использовали до Чарльза другие комики. Знаменитую стойку с опорой на тонкую тросточку Чаплин взял у своего отца – он видел ее на одной из семейных фотографий. «Толстяк» Арбакл уже демонстрировал в кино шляпу и огромные штаны. Честер Конклин использовал в комедийных фильмах фрак, а Форд Стерлинг надевал для съемок ботинки 47-го размера. Использование усиков тоже было не новинкой – до Чаплина их носил Мак Суэйн. Но вместе эти элементы, а также небольшие дополнения (например, Чаплин решил поменять местами ботинки – на левую ногу надевал правый ботинок, а на правую – левый, также он впервые использовал ротанговую трость), позволили создать уникальный образ Бродяги.

Чаплин в автобиографии писал о своем персонаже: «…Он очень разносторонен – он и бродяга, и джентльмен, и поэт, и мечтатель, а в общем это одинокое существо, мечтающее о красивой любви и приключениях. Ему хочется, чтобы вы поверили, будто он учёный, или музыкант, или герцог, или игрок в поло. И в то же время он готов подобрать с тротуара окурок или отнять у малыша конфету. И, разумеется, при соответствующих обстоятельствах он способен дать даме пинка в зад, – но только под влиянием сильного гнева».

С 1914 Чаплин стал выступать в качестве режиссера и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюсировал фильмы, а с 1918 – писал музыку. Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919.

Начиная с 1920-х в его творчестве начали подниматься серьезные социальные темы. В 1931 Чаплин снял свой первый звуковой фильм «Огни большого города» (в картине присутствует звуковое сопровождение и музыка, но нет актерской речи).  В 1936 снял комедию «Новые времена» с Полетт Годдар в главной роли. В 1940 на экраны вышел сатирический фильм «Великий диктатор», где Чаплин сыграл сразу две роли – скромного еврея-парикмахера Чарли и фашистского диктатора Хинкеля.

Двукратный обладатель внеконкурсного почетного «Оскара» 1929 и 1972 («за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством»). В 1954 актер был награжден Международной премией Мира. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке 100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин.

Цитаты о Чарли Чаплине

«Не каждый зритель отдает себе отчет в том, как сложно мастерство Чаплина, как велико его воздействие. Это тоже одна из примет Большого Искусства, мораль которого, будучи незаметной, неотделима от него. Чаплин совершенствует человека, воспитывает, растит и учит. И эта его способность морализировать в лучшем и самом высоком значении слова почти не имеет себе равных. <…> Содержание этого искусства – величайшая гуманность, любовь к человеку – единственно достойная основа для творчества во всех его областях. Чаплин неизменно обращается к благородным идеям, и это его верный путь к сердцам людей» (Дмитрий Шостакович)

«Между двумя войнами Чарли, Шарло Европы, не только смешил людей – он их защищал. Да, не высокие институты Запада, не философы и мудрецы, а комедиант отстаивал человека. Его принимали за клоуна. Он был рыцарем». (Илья Эренбург).

«От самого понятия – жанр – веет могильным холодом. А Чаплин? Разве это комедия? Нет. Это просто Чаплин, и ничего более, уникальное явление, которое невозможно повторить. Это сплошная гипербола, но главное то, что каждую секунду существования в кадре он потрясает правдой поведения своего героя. В самой нелепой ситуации Чаплин совершенно естественен и поэтому-то смешон. Его герой словно не замечает гиперболизированного мира, который его окружает, его несусветной логики. Иногда кажется, что Чаплин умер лет триста назад. Настолько он классик». (Андрей Тарковский)

«…Чаплин равноправно и твердо становится в ряд величайших мастеров вековой борьбы Сатиры с Мраком – рядом с Аристофаном из Афин, Эразмом из Роттердама, Франсуа Рабле из Медона, Джонатаном Свифтом из Дублина, Мари Франсуа Аруэ де Вольтером из Ферне. И даже, быть может, впереди других, если принять во внимание масштаб Голиафа фашистской Подлости, Злодейства и Мракобесия, которого сокрушает пращой смеха самый младший из плеяды Давидов – Чарльз Спенсер Чаплин из Голливуда…» (Сергей Эйзенштейн)

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Научная конференция к 220-летию Михаила Глинки (16—17 октября 2024, ГИИ)

Государственный институт искусствознания анонсировал международную научную конференцию «Михаил Глинка и русская художественная культура XIX–XXI веков: опыт исполнительской, критической и научной интерпретации: К 220-летию со дня рождения». Конференция состоится 16–17 октября 2024. Заявки на участие принимаются до 1 мая 2024.

Международная научная конференция посвящается юбилею М. И. Глинки. Тематика конференции, как отмечают организаторы, предполагает не только расширение сложившейся базы знаний о композиторе с помощью привлечения новых источников, но и обращение к феномену «глинкинианы», истории его развития в прошлом и настоящем.

Одновременно это и попытка осмысления почти двухсотлетнего опыта исполнительской, сценической, критической интерпретации наследия Глинки, представленного немалым количеством различных артефактов, до сих пор остававшихся в большинстве своем за пределами поля научных интересов специалистов-гуманитариев.

Конференция будет проводиться в смешанном очно-дистанционном формате. Допускается заочное участие со стендовыми докладами.

Основные проблемные направления:

  • Стиль и композиторская техника М. И. Глинки.
  • Глинка и творчество русских композиторов XIX–XXI веков
  • Наследие Глинки в восприятии и интерпретации зарубежных музыкантов
  • Музыкальный театр Глинки и его наследники
  • Научная интерпретация творчества Глинки на современном этапе развития гуманитарных знаний.

По материалам сайта Государственного института искусствознания


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

XVII фестиваль «Шаляпинские вечера в Уфе» (17—28 мая 2024, Башкирский театр оперы и балета)

С 17 по 28 мая 2024 в столице Башкортостана состоится XVII Международный фестиваль оперного искусства «Шаляпинские вечера в Уфе». Фестиваль посвящен личности и творческому наследию Фёдора Ивановича Шаляпина.

В Уфе Федор Шаляпин жил в самом начале своего творческого пути – с 1890 по 1891. Он приехал сюда из Казани, когда ему было 17 лет и начал работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. В Уфе он исполнил свою первую сольную партию.

Идея проведения первого оперного фестиваля, посвященного Шаляпину, родилась в 1991. Второй фестиваль прошел в 1992, в дальнейшем его стали проводить раз в два года (за пропуском пандемического 2020-го).

В мае 2024 в Уфе также планируется открытие Музея музыки имени Федора Шаляпина. Экспозицию создают в доме усадьбы братьев Соловьевых на ул. Свердлова, 86. Экспозиция площадью 146 кв. м разместится в нескольких залах, ее интерьер будет соответствовать облику зданий столицы конца XIX века, когда Шаляпин жил и выступал на сценах городских театров. Также планируется приобрести кабинетный рояль для проведения концертов.

17-й фестиваль «Шаляпинские вечера в Уфе» откроется 17 мая концертом «Опера – Гала», в котором примут участие приглашенные солисты: Игорь Морозов (Геликон-Опера), Альбина Шагимуратова, Мария Баянкина, Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили (Мариинский театр). За дирижерским пультом – Артем Макаров, главный дирижер Большого театра Беларуси и Детского музыкального театра имени Наталии Сац (с 2023).

19 мая в Греческом зале состоится литературно-музыкальный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», который создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Премьера постановки состоялась в рамках цикла мероприятий к 150-летию со дня рождения Ф. И. Шаляпина 2 февраля 2023 в Казани. В роли певца выступит Алексей Тихомиров (Геликон-Опера), в роли Горького – Иван Крушин (Казанский академический русский Большой драматический театр имени В. И. Качалова).

20 мая в рамках фестиваля покажут оперу «Аттила», главные партии исполнят Татьяна Сержан (Мариинский театр) Шота Чибиров (Геликон-Опера).

22 мая в опере «Дон Кихот» выступят солисты Мариинского театра Анна Кикнадзе и Михаил Колелишвили, 23 мая спектакль будет показан на сцене уфимским составом.

25 мая – опера «Князь Игорь» с участием Игоря Морозова (Геликон-Опера) и Марии Баянкиной (Мариинский театр), дирижер – Владислав Карклин.

26 мая – вечер романса «В звездах горят небеса…» в Греческом зале театра с участием солистки Башоперы Альфии Каримовой, пианиста Рустама Шайхутдинова, а также солиста Саратовского академического театра оперы и балета Аббасхан Рахматуллаев.

Завершатся «Шаляпинские вечера в Уфе» 27-28 мая балетом «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», где одним из главных персонажей является Федор Шаляпин – друг и соратник композитора Сергея Рахманинова.

По материалам пресс-службы БГАТОиБ


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего» (ГИТИС, 18—19 апреля 2024)

Международная научная конференция «Вс. Э. Мейерхольд. Театр будущего», посвященная 150-летию со дня рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда, состоится в ГИТИСе 18-19 апреля 2024. Место проведения конференции: Российский институт театрального искусства – ГИТИС, Малый Кисловский пер., 6, читальный зал библиотеки.

Организаторы конференции:

Российский институт театрального искусства – ГИТИС
Государственный институт искусствознания
Российский государственный институт сценических искусств
Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина
ФИЦ оригинальных и перспективных биомедицинских и фармацевтических технологий
Балтийский федеральный университет имени И. Канта

Тематические направления и секции:

  • Классика и авангард. Драматургия в театре Мейерхольда.
  • Режиссерский метод. Эволюция и революция.
  • Мейерхольд и художники.
  • «Режиссёр должен прежде всего быть музыкантом». Мейерхольд и оперный театр.
  • Кино, радио, театр. Пути синтеза.
  • Археология театра будущего. Утопические проекты авангарда.
  • Наследие Мейерхольда в мировом театральном искусстве.
  • Биомеханика и пластические тренинги и практики.
  • Режиссура и театроведение. Взаимодействие науки и художественной практики в театральном процессе.

Организационный комитет: Б. Н. Любимов, Г. А. Заславский, М. Г. Литаврина, Е. С. Лосева-Демидова, Н. В. Песочинский, А. А. Чепуров, Н. А. Шалимова, В. А. Щербаков.

По материалам пресс-службы ГИТИСа


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Всемирный день культуры

15 апреля в России и многих других странах отмечается Международный день культуры. Дата связана с принятием Пакта Рериха – первого международного акта об охране культурных ценностей, который стал основой многих действующих договоренностей о сохранении культурного наследия.

Идея о необходимости специального соглашения по охране просветительских учреждений и памятников культуры впервые возникла у русского художника и философа Николая Рериха (1874-1947) в годы русско-японской войны (1904-1905). В 1929 Рерих обратился к правительствам и народам с проработанным проектом международного договора, который утверждал преимущество сохранения культурного наследия перед военной необходимостью. Его поддержали многие известные деятели культуры и науки тех времен: Альберт Эйнштейн, Бернард Шоу, Герберт Уэллс, Томас Манн и другие. Проект Пакта Рериха одобрили Комитет по делам музеев при Лиге наций и Панамериканский союз, для распространения идей Пакта были созданы комитеты в Бельгии, Франции, США и Индии.

В сентябре 1931 в Брюгге (Бельгия) состоялась первая международная конференция, посвященная Пакту Рериха, был принят план действий по распространению идей Пакта и был создан Международный союз Пакта Рериха. В ноябре 1931 Рерихом была провозглашена Всемирная Лига Культуры. В качестве отличительного знака на памятниках культуры Рерих предложил Знамя Мира – белый флаг с тремя красными кругами, вписанными в красную окружность, означающими единство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности, а также единство науки, искусства и религии в круге культуры.

«Будем же утверждать и Всемирный день культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещенно напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни», – писал Рерих в очерке «О Культуре и мире моление» (1933).

15 апреля в 1935 в Вашингтоне в Белом Доме представителями 21 государства американского континента был подписан договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников». В пакт были внесены общие принципиальные положения о защите культурных ценностей и уважении, которое следует им оказывать. Положение о защите объектов носит безусловный характер и не ослабляется оговорками о военной необходимости.

Документ стал первым международно-правовым актом, специально посвященным охране культурных ценностей, единственным соглашением в этой сфере, принятым частью международного сообщества до Второй мировой войны.

Пакт был использован в качестве основы для документов международного сотрудничества в области охраны культурного наследия, в том числе таких актов ЮНЕСКО как «Конвенция о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта», принятая в Гааге 14 мая 1954, «Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия», принятая в Париже 16 ноября 1972.

В 1998 с инициативой отмечать день подписания пакта как Международный день культуры выступила общественная организация Международная лига защиты культуры, учрежденная в 1996 Международным центром Рерихов.

В декабре 2008 по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы было создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным днем культуры.

«МО»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов: итоги – 2024

В столице Республики Марий Эл Йошкар-Оле завершился Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов в номинации «Характерный и народно-сценический танец». Конкурс проходил с 7 по 11 апреля на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева.

Лауреаты  и дипломанты конкурса

Характерный танец. Младшая группа. Соло
1 премия – Арина Карасева, Москва
2 премия – Софья Дмитриева, Йошкар-Ола
3 премия – Полина Скворцова, Йошкар-Ола
3 премия – Виктория Соколова, Москва
Диплом – Анастасия Ливадина, Москва
Диплом – Анна Бирюкова, Москва
Диплом – Вероника Мамырина, Москва

Характерный танец. Младшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия не присуждена
3 премия – дуэт: Виктория Трифонова и Александр Карягин, Йошкар-Ола
Диплом – дуэт: Софья Артюкова и Владислав Масленников, Йошкар-Ола

Характерный танец. Старшая группа. Соло
1 премия не присуждена
2 премия – Руслан Аболмасов, Красноярск
3 премия – Ксения Ляпина, Красноярск
3 премия – Ринат Котрикадзе, Москва
Диплом – Александра Ракова, Йошкар-Ола
Диплом – Валерия Загайнова, Сыктывкар

Характерный танец. Старшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия не присуждена
3 премия – дуэт: Полина Химич и Тимур Куаталиев, Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Натальи Сац, Москва
Диплом – дуэт: Надежда Ефимец и Максим Данилов, Воронежский государственный театр оперы и балета, Воронеж

Народно-сценический танец. Младшая группа. Соло
1 премия – Таисия Скрипка, Череповец
2 премия не присуждена
3 премия – Александра Сирота, Тольятти
Диплом – Татьяна Попова, Якутск

Народно-сценический танец. Младшая группа. Ансамбли
1 премия не присуждена
2 премия – квинтет Детской студии при Государственном Академическом ансамбле народного танца имени Файзи Гаскарова Республики Башкортостан, Уфа
3 премия – дуэт Полина Шубникова и Илья Емельянов, Хореографический ансамбль «Город», Ижевск
Диплом – квартет Хореографического ансамбля «Город», Ижевск

Народно-сценический танец. Старшая группа. Соло
1 премия – Дмитрий Щербаков, Москва
2 премия – Александр Пьянков, Тюмень
3 премия – Александра Усова, Тюмень
Диплом – Ксения Иванова, Йошкар-Ола
Диплом – Елизавета Пустовалова, Москва

Народно-сценический танец. Старшая группа. Ансамбли
1 премия – квинтет Государственного ансамбля народного танца «Зори Тюмени», Тюмень
2 премия – квинтет Танцевальной группы Государственного Академического Омского русского народного хора, Омск
3 премия – дуэт Государственного ансамбля танца «Марий Эл», Йошкар-Ола
3 премия – квинтет Государственного ансамбля танца «Марий Эл», Йошкар-Ола
3 премия – квартет Государственного казачьего ансамбля песни и танца «Ставрополье», Ставрополь
3 премия – квартет Государственного театра танца Калмыкии, «Ойраты», Элиста
Диплом – дуэт Государственного ансамбля народного танца «Зори Тюмени», Тюмень
Диплом – дуэт Ансамбля танца «Рондо» Луганской академической филармонии, Луганск
Диплом – дуэт Государственного ансамбля песни и танца Республики Татарстан, Казань

Специальные премия:
Премия хореографам «За лучшую хореографию народного танца»
Елена Бутылкина (Москва)
Премия педагогам «За успешную подготовку участников конкурса»
Евдокия Токарева (Москва)
Альбина Нуриманова (Уфа)
Валерий Арцер (Тюмень)

Мастерство участников оценивало жюри в составе:
Борис Акимов — артист балета, хореограф, педагог, народный артист СССР (председатель);
Назир Байзигитов — директор Государственного академического ансамбля народного танца имени Ф. Гаскарова, заслуженный артист Республики Башкортостан;
Сергей Горбатов — балетмейстер, преподаватель народно-характерного танца, член экспертного совета «Академии талантов»;
Ольга Горячева — генеральный директор-художественный руководитель Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс», заслуженный деятель искусств Донецкой народной Республики;
Константин Иванов — художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Э. Сапаева, заслуженный артист РФ, народный артист Республики Марий Эл;
Юлиана Малхасянц — декан факультета хореографии Института современного искусства, профессор, заслуженная артистка РФ;
Валентина Слыханова — главный балетмейстер Московского государственного академического театра танца «Гжель», заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии Правительства РФ, кандидат культурологии, профессор;
Александр Тихонов — солист Государственного академического ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева, преподаватель народно-сценического танца школы-студии при ГААНТ имени Игоря Моисеева, народный артист РФ;
Валерия Уральская — главный редактор журнала «Балет», заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премий правительства РФ, кандидат философских наук, профессор;
Сергей Усанов — генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, заслуженный деятель искусств России;
Аслан Хаджаев — художественный руководитель и главный балетмейстер Академического ансамбля народного танца Адыгеи «Нальмэс», заслуженный артист РФ, Кубани и Абхазии, народный артист Республики Адыгея.

11 апреля на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева состоялась церемония закрытия, вручение наград и гала-концерт.

«Одной из главных целей данного конкурса является сохранение традиций хореографического искусства страны, и номинация этого года – «Характерный и народно-сценический танец» – обращает на себя особое внимание. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей как для исполнителей, так для педагогов и руководителей творческих коллективов», — отметила в своем обращении Ольга Любимова, министр культуры РФ.

«Завершился четырехдневный марафон, который объединил нас к любви к народно-сценическому и характерному танцу. В нашей республике активно развивается хореографическое искусство. Самое главное достижение это то, что на протяжении трех лет Министерство культуры Российской Федерации, «РОСКОНЦЕРТ» выбирают Республику Марий Эл для проведения Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов. Я искренне благодарю коллег. С нетерпением ждем следующего года, когда будет номинация «Классический танец», — сказал Заместитель Председателя Правительства — министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл, директор марийского театра оперы и балета, член жюри конкурса Константин Иванов.

«Конкурс подводит итоги определенного этапа в жизни человека, он дает возможность молодым артистам, учащимся выйти на сцену и продвигать свой талант, мастерство. Неважно, победил ты или нет, но конкурс дает проанализировать свою работу, дает импульс для дальнейшей работы», — сказал, обращаясь к участникам и гостям, председатель жюри конкурса Борис Акимов. — Мне была оказана честь быть председателем жюри. Мы с моими коллегами с большим удовольствием наблюдали за всем, что было представлено на сцене. А было много интересного и с точки зрения исполнения, и с точки зрения хореографии… Нашей задачей было увидеть, в каком состоянии сегодня находится характерный и народно-сценический танец, а также разглядеть те таланты, которые принимают эстафету от предыдущих поколений мастеров танца, блиставших своим мастерством. Наши молодые артисты принимают эту эстафету и пойдут дальше по пути к вершинам хореографического искусства».

На конкурс этого года было подано более 150 заявок из 34 городов России. В очных турах конкурса приняли участие более 100 исполнителей из Астрахани, Бийска, Воронежа, Грозного, Ижевска, Йошкар-Олы, Казани, Красноярска, Липецка, Луганска, Махачкалы, Москвы, Новосибирска, Омска, Орла, Перми, Ростова-на-Дону, Сыктывкара, Ставрополя, Тольятти, Тюмени, Уфы, Череповца, Челябинска, Элисты, Якутска

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов учрежден Правительством Российской Федерации и Министерство мкультуры Российской Федерации

Организацию и проведение конкурса осуществляет ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.

Художественный руководитель Конкурса — народный артист СССР, Герой социалистического труда, лауреат Ленинской премии Юрий Григорович.

Конкурс имеет четырех летний цикл и проходит по следующим номинациям:
1-й год — хореографы,
2-й год — характерный и народно-сценический танец,
3 год — современный танец,
4-й год — классический танец.

По материалам Росконцерта, Всероссийского балетного конкурса


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

«У русла ледяной Оби»… Шестой всероссийский фестиваль “Струны Сибири” пройдёт в Новосибирске

В Новосибирской области с 21 по 24 апреля 2024 состоится VI Международный фестиваль оркестров и ансамблей народных инструментов «Струны Сибири».

Участники фестиваля — музыканты из России и Китая. Главный организатор — Русский академический оркестр Новосибирской филармонии.

О предстоящем фестивале «Музыкальному обозрению» рассказал художественный руководитель и главный дирижер Русского академического оркестра заслуженный артист России Рустам Дильмухаметов.

РД  | В программе фестиваля переплетаются межнациональные традиции, различные культур.ы Фестиваль откроется 21 апреля концертом «Только одна Россия». Прозвучит русская музыка в ее фольклорной, классической и популярной адаптации в исполнении двух старейших коллективов нашей страны — Русского академического оркестра Новосибирской филармонии и Ансамбля песни и танца «Воронежские девчата».

«Воронежские девчата» в России хорошо известны. Часто выступают в центральных регионах, Москве, Санкт-Петербурге, но в Сибирь приезжают редко. Участие в «Струнах Сибири» для них это дебют на новосибирской сцене. Что касается программы, то здесь, конечно, известные народные песни: «Из-под дуба, из-под вяза», «Елочки-сосеночки», «Семеновна», «Валенки». Прозвучат и романсы, в том числе на стихи Пушкина, как дань поэту в год его 225-летия. Планируются не только концертные номера: на сцене развернется настоящее действо. Дело в том, что в составе ансамбля наравне с вокальной присутствует танцевальная группа. Необычный формат для оркестра, который привык показывать только себя.

Далее в афише — Тувинский национальный оркестр с традиционной музыкой: от древних мелодий народных песен до произведений молодого поколения композиторов, уникальное горловое пение хоомей. Своеобразие хоомей заключается в том, что исполнитель извлекает две ноты одновременно, таким образом образуя двухголосное соло. Тувинский оркестр играет на полностью аутентичных инструментах ручной работы.

«МО» | Вы готовите премьеру. О чем она? Кто ее автор?

РД | Премьера — традиция фестиваля. Начиная с первого форума, не только наши коллективы, но и приглашенные оркестры всегда представляют новое произведение. Например, именно в Новосибирске впервые сводным оркестром была исполнена третья часть «Славянского концерта» Александра Цыганкова. Красноярский филармонический русский оркестр играл произведение своего земляка композитора Владимира Кошелева. На фестивале «Струны Сибири» впервые звучали произведения бурятских композиторов.

В этом году мы пригласили к сотрудничеству известного композитора, который родился и вырос в Новосибирске, — Григория Зайцева. Специально для фестиваля «Струны Сибири» он написал произведение «У русла ледяной Оби». Начинал работу с одним настроением, однако в декабре прошлого года ушел из жизни Владимир Поликарпович Гусев, который на протяжении более 50 лет был художественным руководителем и главным дирижером Русского академического оркестра. Именно маэстро Гусеву фестиваль обязан своим рождением. Трагическая весть, конечно, оказала большое влияние на композитора. В итоге произведение «У русла ледяной Оби» приобрело совершенно другой лейтмотив, став посвящением памяти Владимира Гусева.

«МО» | Насколько популярны сегодня среди юных музыкантов народные инструменты? Многие ли выбирают их для обучения?

РД  | Я много езжу по России. Могу сказать, что многое зависит от города, его менталитета, музыкальных педагогов.

Если говорить о Новосибирске, то народные инструменты не на первых ролях, потому что город академический. Да, есть школы, где на народных отделениях больше ста учеников. Но хотелось бы не количественного, а качественного заполнения. Поверьте, уровень исполнения таков, что есть над чем работать.

У меня и коллег в оркестре задача — с достоинством выдерживать конкуренцию за программы, солистов, внимание слушателей. «Народники» должны виртуозно исполнять разную музыку: не только этнические произведения, но и классику, джаз… Такие жанры сложно освоить, но в этом и есть проявление уровня мастерства.

Русскому академическому оркестру удается держать высокую планку. У нас получаются даже такие вещи, как выступление на одной фестивальной сцене одновременно большого сводного оркестра и разных приглашенных солистов, дирижеров. Это всегда происходит на концерте-закрытии фестиваля «Струны Сибири», когда в музыкальный узор «сибирских струн» вплетаются мотивы народных традиций, их уникальные современные прочтения.

Международный фестиваль «Струны Сибири» состоится в Новосибирске в шестой раз. Проходит в рамках Национального проекта «Культура» при поддержке Правительства Новосибирской области, Министерства культуры Новосибирской области. Его цель – продолжение и содействие сохранению многовекового наследия культуры и истории многонационального российского народа, его культурного многообразия.

Выступления Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной и Ансамбля народной песни и танца «Воронежские девчата» организованы в рамках проекта «Мы — Россия» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации, реализуемого ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ».

По материалам пресс-службы фестиваля Струны Сибири


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Выставка «Коллажи Альфреда Шнитке» (5 апреля по 21 июля 2024, Музей Прокофьева)

К 90-летию со дня рождения Шнитке Российский национальный музей музыки представляет выставку «Коллажи Альфреда Шнитке». Выставка будет представлена в Музее С. С. Прокофьева (Камергерский переулок, д. 6/5 стр. 3) с 5 апреля по 21 июля 2024.

Альфред Шнитке (1934–1998) создал произведения практически во всех музыкальных жанрах – опера, балет, симфония, концерт, камерная, вокальная, хоровая, инструментальная музыка, музыка к кинофильмам, мультфильм и театральным постановкам. Выставка призвана раскрыть творческий путь Альфреда Шнитке и показать, что в этом жанровом многообразии каждый сможет найти что-то созвучное себе.

Среди экспонатов выставки – уникальные личные вещи, принадлежавшие композитору: письменные принадлежности, книги из домашней библиотеки, награды из собрания Шнитке-центра при Московском государственном институте музыки имени А. Г. Шнитке, а также магнитофон и предметы мебели из личной коллекции М. И. Богданова. Почерк мастера представлен музыкальными рукописями его инструментальных и вокальных произведений из фондов Музея музыки.

С 1962 по 1994 Альфред Гарриевич создал звуковое сопровождение более чем к шестидесяти кинофильмам. Среди наиболее значимых – «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж» и «Сказка странствий» А.Н. Митты, «Агония» и «Спорт, спорт, спорт» Э. Г. Климова, «Маленькие трагедии» и «Мёртвые души» М.А. Швейцера, мультфильм «Стеклянная гармоника» А. Ю. Хржановского. На выставке представлены кадры из фильмов, раскадровки, фоны, марионетки, а также техника звукозаписи 1970–1980-х годов из коллекции Государственного центрального музея кино. Видеоматериалы предоставлены Киноконцерном «Мосфильм».

Специально к выставке подготовлены выпуски программы «Экспомузыка» на радиостанции «Орфей», рассказывающие о творчестве и дружбе Альфреда Шнитке с дирижером Геннадием Рождественским, альтистом Юрием Башметом и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем.

По материалам пресс-службы Российского национального музея музыки


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Камерная версия Седьмой симфонии Брукнера (17 апреля 2024, «ГЭС-2»)

Камерная версия Седьмой симфонии Антона Брукнера (переложение для камерного оркестра Х. Эйслера, Э. Штайна и К. Ранкла) прозвучит к 200-летию со дня рождения композитора в исполнении петербургских инструменталистов под управлением Федора Леднева.

Дирижер Федор Леднёв и инструменталисты из Санкт-Петербурга, объединившиеся вокруг скрипача Владислава Песина, продолжают начатую в прошлом сезоне ревизию наследия Общества частных музыкальных представлений Арнольда Шёнберга.

Над 70-минутной Седьмой симфонией Брукнер работал два года – с 1881 по 1883. Адажио симфонии посвящено памяти Рихарда Вагнера, скончавшегося 13 февраля 1883, которого Брукнер считал своим учителем. Первые исполнения симфонии в Лейпциге под управлением Артура Никиша (1884) и в Мюнхене под управлением Германа Леви (1885) принесли 70-летнему Брукнеру триумфальный успех, пресса сравнивала композитора с Бетховеном, а император Франц Иосиф наградил его рыцарским крестом.

«Считавшийся при жизни консерватором и архаистом, Антон Брукнер был по-настоящему открыт как радикальный новатор лишь во второй половине ХХ века и оказал заметное влияние на развитие послевоенной музыкальной сцены. Модернистскую природу творчества Брукнера особенно ярко подчеркивает камерная версия Седьмой симфонии, созданная в 1921 году по заказу Шёнберга для одиннадцати исполнителей (кларнет, валторна, ударные, два фортепиано, фисгармония и струнный квинтет) и ставшая коллективным проектом его учеников. Обработку первой и третьей части осуществил Ханс Эйслер, транскрипцию второй – Эрвин Штайн, а за четвертую отвечал Карл Ранкл» (из анонса на сайте «ГЭС-2»).

Федор Леднёв (р. 1971, Минск) – дирижер. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова по классам хорового дирижирования (1995) и оперно-симфонического дирижирования (1998). С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. А. Римского-Корсакова. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. С 2019 – дирижер musicAeterna. Отмечен в рейтинге «МО» 2023 в номинации «Дирижер года».

По материалам пресс-службы «ГЭС-2»


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Премьера «Манон» Массне (20, 21, 23 апреля 2024, Красноярский театр оперы и балета)

Красноярский театр оперы и балета представит премьеру оперы Жюля Массне «Манон». Музыкальный руководитель и дирижер – Феликс Коробов. Режиссеры-постановщики – Ирина Лычагина, Андрейс Жагарс. Хормейстер – Дмитрий Ходош. Художник по костюмам – Кристине Пастернака. Серия из трех премьерных показов состоится 20, 21, 23 апреля.

Режиссеры Андрейс Жагарс и Ирина Лычагина впервые представили свою постановку «Манон» в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в 2016. В красноярской версии «Манон» будут использованы костюмы и декорации из постановки МАМТа.

События литературного первоисточника оперы – повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» – разворачиваются в первой половине XVIII века. Постановщики перенесли действие в конец 60-х годов XX века. По словам Ирины Лычагиной, в эпоху либертинства XVIII века царила схожая атмосфера – эмоционального взрыва, свободы нравов, вседозволенности, жажды удовольствий.

Чтобы воссоздать атмосферу эпохи 60-х прошлого века, художница по костюмам Кристине Пастернака собирала по европейским магазинам подлинные винтажные вещи, а ее эскизы костюмов содержат отсылки к Лагерфельду, Шанель, Валентино и другим выдающимся модельерам, активно работавшим в 60-х.

Музыкальный руководитель и дирижер постановки – главный дирижер МАМТа Феликс Коробов – считает ключевые партии оперы, Манон и де Грие, значимыми для карьеры любого певца.

«Сохранить чистоту голоса, тембра при тех эмоциональных нагрузках, которые испытывают артисты в этой опере, невероятно сложно, эти партии требуют очень большого мастерства. В Москве у нас было два состава, и они определились именно в процессе репетиции по внутренней энергетике, по “химии”, возникшей между солистами. Потому что это очень сильные любовные дуэты, и, если между партнерами нет эмоционального отклика, на сцене крайне сложно воплотить такие чувства. Дуэты написаны очень красиво, там много параллельного пения – и, конечно, важно тембровое сочетание, чтобы сливались голоса. Наверное, это самое сложное в опере Массне. Партию Манон Леско готовят Анна Авакян и Виолетта Гришко, кавалера де Гриё – Давит Есаян и Валентин Колесников», – рассказал Феликс Коробов.

По материалам пресс-службы Красноярского театра оперы и балета


Дорогие наши читатели, коллеги, друзья!
Времена изменились, но «Музыкальное обозрение» неизменно в своей сути: качественная аналитика, рецензии, статьи, книжные обзоры, исчерпывающая картина культурной жизни в столицах и регионах.
Подписывайтесь на газету «Музыкальное обозрение»!
Подписка на газету – это ваша поддержка сайта, концертов и фестивалей, образовательных, просветительских, издательских проектов «Музыкального обозрения».
Также вы можете поддержать наше издание финансово.
«Музыкальное обозрение» в социальных сетях