Валерий Полянский отмечает юбилей

19 апреля 2019 года Валерий Кузьмич Полянский отмечает 70-летний юбилей. Редакция “МО” направила поздравление в адрес юбиляра.

Дорогой Валерий Кузьмич!

Поздравляем Вас с большим и славным юбилеем!

Вы — музыкант с редкостной и счастливой судьбой. Немного найдется дирижеров, которым довелось своим талантом и в буквальном смысле своими руками создать музыкальный коллектив единомышленников. Вы смогли сделать это дважды. Более того — удостоились чести дать этим коллективам свое имя. В 70-е-80-е годы прошлого века существовал, как мы бы сегодня сказали, бренд «хор Полянского», прославившийся на весь мир. В наши дни — бренд «Капелла Полянского»: уникальный коллектив, которому подвластны любые жанры, формы, стили.

На музыкальном пространстве России и за ее пределами Вы зарекомендовали себя как масштабный художник со своим индивидуальным творческим почерком,
достойно продолжающий традиции Ваших учителей Бориса Ивановича Куликова и Геннадия Николаевича Рождественского. Чутко и бережно Вы относитесь к классике, смело внедряете в свой репертуар произведения наших современников.

Вас и нашу газету связывают десятилетия добрых отношений, дружбы, сотрудничества. Капелла не раз участвовала в проектах «МО», и мы надеемся,
что в Ваш и наш юбилейный год это сотрудничество получит достойное продолжение.

Ваш нынешний возраст — время обретения зрелости и мудрости. А для дирижера, кроме того — возраст расцвета. История дирижерского искусства знает тому множество примеров. А это значит, что впереди у Вас — новые яркие достижения, а у слушателей — возможность наслаждаться Вашим творчеством!

Всего этого мы Вам с удовольствием желаем! А самое главное — богатырского здоровья на долгие годы!

 

С уважением,

Андрей Устинов,

главный редактор национальной газеты и интернет-издания
«Музыкальное обозрение»

Коллектив редакции

Валерий Полянский – музыкант многогранного дарования, высочайшей культуры, глубокой эрудиции. Его дирижерская харизма в равной степени проявляется как в сфере хорового искусства, так и за пультом симфонического оркестра, а творческие поиски блестяще реализуются в самых разных жанрах – будь то оперы, сочинения для хора a cappella, монументальные кантатно-ораториальные произведения, симфонии, современные сочинения.

Валерий Полянский родился в 1949 году в Москве. Его призвание определилось очень рано: оканчивая музыкальную школу, он в 13 лет уже дирижировал хором. Затем последовали годы учебы у Е. Зверевой в училище при Московской консерватории, которое В. Полянский заканчивает за три года; в Московской государственной консерватории молодой музыкант занимался одновременно на двух факультетах: дирижерско-хоровом (класс профессора Б. Куликова) и оперно-симфонического дирижирования (класс О. Димитриади).

В аспирантуре судьба свела В. К. Полянского с Г. Н. Рождественским, который оказал большое влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.

Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории, а также стал дирижером Московского театра оперетты.

В 1975 году в Италии, на крупнейшем Международном конкурсе «Гвидо д’Ареццо» Валерий Полянский и его Камерный хор стали безоговорочными победителями. Впервые хор из России получил Золотую медаль в номинации «академическое пение», удостоившись также «Золотого колокола» — символа лучшего хора конкурса. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру конкурса. Итальянцы тогда писали о В. Полянском: «Это подлинный Караян хорового дирижирования, обладающий исключительно яркой и гибкой музыкальностью».

В 1977 году В. Полянский, не оставляя хор, становится дирижером Большого театра СССР, где в том числе участвует вместе с Г. Рождественским в постановке оперы Шостаковича «Катерина Измайлова», ведет другие спектакли.

В те же годы начинается сотрудничество с Союзом композиторов: Валерий Полянский смело берется за освоение новых партитур, становится постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Ему посвящают свои сочинения лучшие российские композиторы – Н. Сидельников, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицкий, А. Виеру.

Возглавляя Государственный камерный хор, Валерий Полянский параллельно плодотворно сотрудничал с ведущими симфоническими коллективами России и зарубежных стран, неоднократно выступал с оркестрами Республики Беларусь, Исландии, Финляндии, Германии, Голландии, США, Тайваня, Турции. Им осуществлена постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин» в Гетеборгском музыкальном театре (Швеция), на протяжении нескольких лет он являлся главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гетеборге.

С 1992 года Валерий Полянский – художественный руководитель и главный дирижер Государственной академической симфонической капеллы России.

Дирижером осуществлено около 100 записей на ведущих звукозаписывающих фирмах, как за рубежом, так и в России. Среди них – произведения Чайковского, Танеева, Глазунова, Скрябина, Брукнера, Дворжака, Регера, Шимановского, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке (Восьмая симфония Шнитке, выпущенная английской фирмой Сhandos records в 2001 году, признана лучшей записью года). Нельзя не сказать о записи всех хоровых концертов замечательного русского композитора Д. Бортнянского и о возрождении музыки А. Гречанинова, почти не исполнявшейся в России.

Дирижер также является одним из лучших интерпретаторов наследия Рахманинова, в его дискографии – все симфонии композитора, все его оперы в концертном исполнении, все хоровые сочинения. Валерий Полянский – Президент Рахманиновского Общества, возглавляет Международный конкурс пианистов имени Рахманинова.

В настоящее время внимание дирижера отдано Г. Малеру: силами Госкапеллы впервые в России проводится уникальный цикл «Густав Малер и его время», рассчитанный на несколько лет. В 2015 году широко отмечен юбилей П. Чайковского: в течение фестиваля «Музыка на все времена», инициированного В. Полянским и названного в СМИ «беспрецедентным», прозвучали все симфонии, Девять духовных хоров и «Литургия Иоанна Златоуста», «Пиковая дама» в концертном исполнении.

Среди безграничного репертуара Госкапеллы с 2000 года отчетливо выделяется тяготение к жанру оперы в концертном исполнении. К настоящему моменту В. Полянский исполнил около 30 опер. Это – и русская классика (Чайковский, Римский-Корсаков, Гречанинов), и зарубежные авторы, в особенности Верди, которому маэстро уже несколько сезонов подряд посвящает специальные абонементы. Госкапелла представила около 10 вердиевских шедевров, в том числе оперы: «Луиза Миллер», «Трубадур», «Риголетто», «Сила судьбы», «Фальстаф», «Макбет». К 200-летию со дня рождения Верди на исторический сцене Большого театра В. Полянский с Госкапеллой провел гала-концерт “Viva, Verdi”, включив фрагменты из 13 опер и «Реквиема» композитора.Проект оказался настолько востребован, что был затем неоднократно повторен: в абонементах Московской филармонии, на закрытии фестиваля «Янтарное ожерелье» (Калининград, 2015).

Постоянно в поле зрения дирижера современные партитуры, им осуществлен ряд российских и мировых премьер, среди которых: «Джезуальдо» А. Шнитке (2000), «Последние дни Пушкина» А. Николаева (2007), «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» А. Чайковского (2011), «Альберт и Жизель» А. Журбина (2012), оратория «Государево дело» А. Чайковского (2013).

Валерий Полянский стремится представить оперу в исторически точной интерпретации, использует оригинальные авторские редакции, привлекает к реализации опер в концертном исполнении музыкантов Госкапеллы и ведущих певцов известных российских театров. Сотрудничество с Капеллой позволило многим певцам творчески реализовать себя в операх, которых нет в афише их театров, и таким образом, расширить и обогатить свой репертуар. Полянскому удалось собрать команду единомышленников, выработать свой оригинальный стиль в трактовке формы концертного исполнения оперы.

Вклад дирижера в музыкальную культуру высоко отмечен государственными наградами. Валерий Полянский – народный артист России (1996), лауреат Государственных премий России (1994, 2010), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2007), Лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2017/2018гг.

Музыка Антона Брукнера и Клауса Ланга на фестивале «Опера Априори»

7 мая в Концертном зале Чайковского VI Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» представит «австрийскую программу», призванную выстроить временной мост, перекинутый из XIX в XXI век, смысловую арку, основанную на музыкальном диалоге двух австрийцев – великого симфониста Антона Брукнера и одного из самых значительных композиторов современности Клауса Ланга.

Специально для этого проекта Ланг сочинил «Красные долины и пурпурные небеса» – произведение, носившее рабочее название «зеркальной мессы», поскольку перед композитором стояла задача создать парафраз Мессы №2 ми минор Брукнера для точно такого же состава исполнителей – хора и духового оркестра, чётко совпадающего с ней по длительности.

Первый вариант Мессы был написан Брукнером в 1866 году в Линце, но в 1882-м в Вене композитор сделал вторую редакцию произведения, значительно переработав материал и удлинив Мессу на 26 тактов, и именно этот вариант и был взят за основу Клаусом Лангом. Мировую премьеру этого сочинения и Мессу №2 Брукнера представят Вокальный ансамбль «Интрада» под управлением Екатерины Антоненко и ансамбль духовых инструментов Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва.

Лидером самого ансамбля духовых РНО является один из самых известных трубачей в нашей стране, дирижёр и педагог Владислав Лаврик. За дирижёрский пульт встанет постоянный участник фестиваля «Опера Априори», пожалуй, самый известный в мире на сегодняшний день молодой российский дирижёр – номинант Grammy, обладатель премий ECHO Klassik, ICMA и «Золотой маски» Максим Емельянычев. Концерт пройдёт при поддержке Австрийского Культурного Форума, который сделал возможным личное присутствие композитора на премьере.

В Берлине состоялась премьера оперы «Обручение в монастыре» в постановке Дмитрия Чернякова

17 апреля 2019 года в Берлинской государственной опере состоялась премьера оперы Сергея Прокофьева “Обручение в монастыре”. Оперу поставил режиссер Дмитрий Черняков. Музыкальный руководитель постановки – Даниэль Баренбойм.

Это уже не первая совместная работа Дмитрия Чернякова и Даниэля Бариенбойма. Сценографию к этой опере, как и ко всем другим своим постановкам, Дмитрий Черняков разрабатывал самостоятельно. По задумке режиссера, все девять артистов, занятых в спектакле, находятся на сцене на протяжении всего вечера. Партию дона Фердинанда исполнил Андрей Жилиховский, в роли Луизы – Аида Гарифуллина.

Источник публикации Телеканал Россия К, 17.04.2019

Вивальди-оркестр отмечает 30-летие

Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» под руководством народной артистки России Светланы Безродной 18 апреля на сцене Концертного зала имени С.В. Рахманинова («Филармония-2») представит программу «Нам 30 лет! Лучшее из репертуара «Вивальди-оркестра».

В программе прозвучат произведения Иоганнеса Брамса, Жоржа Бизе, Родиона Щедрина, Иоганна Штрауса — сына в джазовой обработке джазменов XX века: Гленна Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Также будут представлены шлягеры из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира 30–40-х годов прошлого столетия.

«Вивальди-оркестр» был создан в 1989 году известной скрипачкой и педагогом Светланой Безродной. Первое выступление коллектива состоялось 5 мая 1989 года на сцене Колонного зала Дома союзов. Спустя пять лет, в 1994 году, «Вивальди-оркестр» был удостоен звания академического, а еще через два года его создатель Светлана Безродная — звания «Народная артистка России».

«Вивальди-оркестр» — единственный в своем роде коллектив на российской сцене: в его составе только представительницы прекрасного пола. «Вивальди-оркестр» — своего рода «ремейк» женского оркестра, созданного Вивальди при монастыре Сан-Пиета в Венеции в начале XVIII века. За 30 лет оркестр дал более 2000 концертов, подготовил более 100 эксклюзивных программ. Репертуар коллектива включает более 1000 произведений самых различных жанров, эпох и стилей.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 17.04.2019

200 лет со дня рождения Франца фон Зуппе

18 апреля 2019 исполняется 200 лет со дня рождения австрийского композитора и дирижёра, одного из создателей венской оперетты Франца фон Зуппе (1819—1895).

Франц фон Зуппе (настоящее имя и фамилия — Франческо Эцекьеле Эрменеджильдо Зуппе-Демелли, 18 IV 1819, Сплит, Далмация — 21 V 1895, Вена.

Провёл юность в Падуе и Милане. Учился играть на флейте, с 1835 жил в Вене, где занимался теорией музыки и композицией у З. Зехтера и И. Зейфрида; пользовался советами Г. Доницетти. Работал капельмейстером в театрах Братиславы и Вены. Первые произведения Зуппе написаны в традиционной классической форме (в т.ч. опера “Виргиния”, 1837). Под воздействием популярных в Австрии произведений Ж. Оффенбаха Зуппе написал в 1860 одноактную оперетту “Пансионат”, постановка которой ознаменовала рождение венской оперетты. Зуппе — автор свыше 30 оперетт, утвердивших за ним славу основоположника и одного из виднейших представителей венской классической оперетты. Для творческой манеры композитора характерно своеобразное преломление стилистических черт итальянской оперной музыки. Мелодиям Зуппе присущи гибкость и пластика, арии и ариозо отмечены воздействием bel canto (“Боккаччо” и др.). В то же время Зуппе щедро насыщал свои произведения песенными и танцевальными элементами венского фольклора, ритмами вальса и польки. Нередко композитор прибегал к прямому цитированию (студенческие песни в оперетте “Весёлые школяры”, 1863). Блестящий мастер музыкальной драматургии, Зуппе, как правило, сочетал крупные музыкальные сцены (развёрнутые ансамблевые и хоровые номера) с простыми куплетами, сближая оперетту с комической оперой. Широкие масштабы музыкально-драматургических форм в опереттах Зуппе в известной мере противоречили австриской театральной практике, что вызвало нарекания критики в отношении таких произведений Зуппе, как “Фатиница” (1876), “Боккаччо” (1879) и “Донна Жуанита” (1880).

Творчество Зуппе носит известный отпечаток эклектизма. Но пестрота стиля его произведений сглажена неистощимой выдумкой и привлекательностью мелодий. Задорные, обаятельные, легко запоминающиеся, они мгновенно подхватывались слушателями, способствуя широкой популярности оперетт Зуппе. Лучшие произведения Зуппе отмечены разнообразием и жизненностью сценических образов, богатством и изобретательностью музыкальных характеристик. В отличие от И. Штрауса-сына и других венских композиторов, Зуппе использовал в своих сочинениях злободневные, социально-заострённые сюжеты и, подобно Ж. Оффенбаху, тяготел к политической сатире, к язвительному обличению “сильных мира сего”. Во время Революции 1848-49 композитор создал песни для повстанцев и после поражения революции вынужден был некоторое время скрываться за границей.

Под знаком театрального единства прошла юбилейная «Золотая маска»

Более трех часов продлилась во вторник церемония вручения юбилейной, 25-й по счету российской национальной премии “Золотая маска”, которая прошла под знаком единения театрального сообщества. За это время была роздана 41 “маска”.

Огромный зал Исторической сцены Большого театра был заполнен до отказа. На церемонии присутствовала вся театральная Россия, практически все номинанты “Золотой маски – 2019” и лауреаты прошлых лет. Когда погас свет, в зале появился Кирилл Серебренников, который также претендовал на премию в нескольких категориях. Полтора года Серебренников находился под домашним арестом по делу “Седьмой студии”, но 8 апреля суд заменил меру пресечения на подписку о невыезде.

Единство театрального сообщества

Одну из самых пронзительных речей произнес на церемонии знаменитый режиссер Лев Додин. “Свободу надо защищать, – сказал он. – Мы все играем на одной половине поля, мы все – одна команда. И надо хранить единство нашего театрального сообщества”. Зал откликнулся на его слова аплодисментами.

Режиссер добавил, что премия, которая “возникла как общественное, гражданское, художественное начинание”, существует уже четверть века. “И какое чудо, что помимо “Золотой маски” не возник еще какой-нибудь, скажем, “Золотой парик”, – пошутил он.

Награды в балете

Лучшим в балете признали “Нуреева”, одним из создателей которого на сцене Большого театра выступил Серебренников. За лучшую мужскую роль в балете премию получил Вячеслав Лопатин (“Нуреев”). Танцовщик поблагодарил всех создателей спектакля, в том числе Серебреникова. “Нуреев” принес победу и хореографу Юрию Посохову.

Хореограф Юрий Посохов и режиссер Кирилл Серебренников © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

В номинации “Лучший спектакль в современном танце” победил “Минус 16” Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Постановка Большого театра “Ромео и Джульетта” принесла победу Екатерине Крысановой, отмеченной за лучшую женскую роль. “Безумно рада получать эту награду, – сказала балерина со сцены. – Я очень счастлива”.

Кроме того, награды за лучшую работу дирижера в балете и современном танце удостоился Павел Клиничев (“Ромео и Джульетта” Большого театра).

Лучшая опера

Опера “Жанна на костре”, поставленная в Пермском театре оперы и балета имени Чайковского получила премию “Золотая маска” в номинации “Лучший спектакль в опере”.

Лучшим режиссером в опере стала Кэти Митчелл (“Альцина”, Большой театр). Награду за нее получал генеральный директор Большого театра Владимир Урин. “Золотая маска” из очень теплой дружественной церемонии превратилась в потрясающий театральный праздник”, – отметил он.

Генеральный директор Государственного академического Большого театра Владимир Урин © Вячеслав Прокофьев/ТАСС

За лучшую женскую роль в опере награду получила Наталья Мурадымова (“Енуфа”), за лучшую мужскую был отмечен Винс И (“Триумф времени и бесчувствия”). Оба спектакля были поставлены в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

В номинации “оперетта/мюзикл” победителем вышел спектакль “Римские каникулы” Музыкального театра Новосибирска. За эту же постановку отмечен лучший режиссер в оперетте/мюзикле – Филипп Разенков. За спектакль “Винил” премию получил дирижер Валерий Шелепов (Музыкальный театр, Красноярск).

Источник публикации ТАСС, 17.04.2019

Награды “Золотая маска” в категориях “Опера” / “Балет” / “Музыкальный театр”

ОПЕРА/СПЕКТАКЛЬ
ЖАННА НА КОСТРЕ, Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

ОПЕРА/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Филипп ЧИЖЕВСКИЙ, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Кэти МИТЧЕЛЛ, «Альцина», Большой театр, Москва

ОПЕРА/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Наталья МУРАДЫМОВА, Костельничка Бурыйя, «Енуфа», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

ОПЕРА/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Винс И, Удовольствие, «Триумф Времени и Бесчувствия», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/СПЕКТАКЛЬ
НУРЕЕВ, Большой театр, Москва

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/СПЕКТАКЛЬ
МИНУС 16, Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

БАЛЕТ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Павел КЛИНИЧЕВ, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА
Юрий ПОСОХОВ, «Нуреев», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Екатерина КРЫСАНОВА, Джульетта, «Ромео и Джульетта», Большой театр, Москва

БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Вячеслав ЛОПАТИН, Ученик, «Нуреев», Большой театр, Москва

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/СПЕКТАКЛЬ
РИМСКИЕ КАНИКУЛЫ, Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА ДИРИЖЕРА
Валерий ШЕЛЕПОВ, «Винил», Музыкальный театр, Красноярск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/РАБОТА РЕЖИССЕРА
Филипп РАЗЕНКОВ, «Римские каникулы», Музыкальный театр, Новосибирск

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Юлия ДЯКИНА, Эвридика, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/МУЖСКАЯ РОЛЬ
Игорь ЛАДЕЙЩИКОВ, Харон, «Орфей & Эвридика», Театр музыкальной комедии, Екатеринбург

ОПЕРЕТТА–МЮЗИКЛ/ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Агата ВАВИЛОВА, Луиза Вампа, «Граф Монте-Кристо», Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург

РАБОТА КОМПОЗИТОРА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Владимир РАННЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Ромео КАСТЕЛЛУЧЧИ, «Жанна на костре», Театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермь

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Мария ТРЕГУБОВА, «Беги, Алиса, беги», Театр на Таганке, Москва

РАБОТА ХУДОЖНИКА ПО СВЕТУ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ
Сергей ВАСИЛЬЕВ, «Проза», Электротеатр Станиславский, Москва

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Творческому коллективу создателей балета «Пахита» (Альона Пикалова, Елена Зайцева, Федор Леднев, Юрий Красавин, Вячеслав Самодуров, Павел Гершензон, Сергей Вихарев), Урал Опера Балет, Екатеринбург – «За лучшее событие Года Петипа»
Спектаклю «Сны Иакова, или Страшно место» , Фонд поддержки современного искусства «Живой город» и Фонд развития исполнительского искусства Республики Татарстан «Сфорцандо», Казань – «За освоение исторического материала средствами современной композиции и режиссуры»

17 апреля — юбилей Мераба Гагнидзе

17 апреля отмечает 75-летие композитор Мераб Гагнидзе.

Редакция газеты «Музыкальное обозрение» направила приветствие юбиляру:

Дорогой Мераб Константинович!

Вот и настал Ваш юбилей, с которым мы Вас от всей души поздравляем!

В юбилеи принято подводить итоги. Так вот, Ваши итоги потрясают воображение. Вы прожили необычайно плодотворные три четверти века.
По пальцам одной руки можно пересчитать современников, в творческом портфеле которых столько написанной музыки.

Бог дал Вам огромный талант, и Ваша музыка — от Бога: Вы сами об этом говорите.

Поэтому Ваша музыка — явление вневременное.

Желаем Вам, батоно Мераб, сибирского здоровья, кавказского долголетия и мирового признания. Пусть продолжение Вашей творческой судьбы будет счастливым!

С уважением и любовью,

Андрей Устинов

Редакция «Музыкального обозрения»

Мераб Гагнидзе родился в 1944 в Тбилиси.

В 1971 окончил Тбилисскую консерваторию (класс композиции Давида Торадзе, класс фортепиано Эдгара Давлианидзе), в 1978 — аспирантуру по композиции (класс Давида Торадзе). С 1978 живет в Москве. Работал дирижером и заведующим музыкальной частью в Московском областном театре юного зрителя, заведующим музыкальной частью в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского. Член Союза композиторов СССР с 1978. Лауреат Всесоюзного конкурса композиторов (вокальный цикл «Грузинские песни», Москва, 1975), фестиваля «Золотая осень» (за музыку к спектаклю «Пиноккио», Москва, 1983–1984), конкурса «Перотти» (Париж, за произведение «Всевидящий зрак» для хора, 2000). Произведения М. Гагнидзе были обязательными в исполнительских конкурсах в Италии, России, Франции. Сочинения композитора звучали в Италии, Югославии, Монголии, Франции, Латвии, Германии, ОАЭ; на Фестивале новой музыки в Швейцарии (1999). Гагнидзе — постоянный участник ежегодного Международного фестиваля современной музыки «Московская осень».

Среди произведений композитора (на 2017 год) — 90 симфоний, 12 опер («Цезарь» по Шекспиру, на итальянском языке; «Король Лир» по Шекспиру, на староанглийском языке; «Ромео и Джульетта» по Шекспиру, на русском языке; «Песнь песней» на библейский текст, на грузинском языке, «Чезаре» на итальянском языке, «Опера номер 6», «Алфавит» и др.), мюзикл «Три мушкетера», 39 фортепианных сонат, 7 струнных квартетов, концерты для различных инструментов с оркестром, камерная, хоровая музыка, музыка для кинофильмов.

Произведения на евангельские тексты («Страсти» по Иоанну, Марку, Луке и Матфею), Реквием, Псалмы, Аве Мария, Высокая месса, Рождественская месса, «Плач Иеремии», «Молитва честному кресту», «Песнь Моисея и песнь Агнца», «Песнь песней Соломона», Богородице, Псалом Покаянный, Исповедь, Причастие, Псалмы Сергию Радонежскому, «Из вечерних молитв».

Для различных инструментов и составов: «Технолоджи», «Элеонора», «Глоссалиа», «Дженезис», «Инфинитив», «Плацебо», «Гравитация», «Тихие прелюдии», «Форс мажор», «Салонные стансы», «Хомо», «Без комментариев», «Либестраум», «Леонора 4», «К Элизе», «Блэк» и др. Гагнидзе создал, по существу, новые жанры — оперу без текста, выстроенную по всем законам музыкально‑сценического жанра, и «Музыку для всех» (11 циклов) — своего рода разновидность инструментального театра для разных составов исполнителей.

Госдума приняла закон о суверенном Рунете

Госдума приняла закон, названный ответом на Стратегию национальной кибербезопасности США. В случае одобрения Советом Федерации и утверждения президентом большая часть его норм вступит в силу с 1 ноября.

Депутаты Государственной думы приняли в третьем и окончательном чтении поправки в законы «О связи» и «Об информации, информационных технологиях и о защите информации», получившие известность под названием «закон о суверенном Рунете». Об этом сообщается в материалах системы обеспечения законодательной деятельности.

По мысли разработчиков, новый закон призван обеспечить «безопасное и устойчивое функционирование Сети интернет на территории России» и является ответом на принятие в 2018 году в США Стратегии национальной кибербезопасности.

«В этих условиях необходимы защитные меры для обеспечения долгосрочной и устойчивой работы Сети и​нтернет в России, повышения надежности работы российских интернет-ресурсов», — говорится в пояснительной записке к закону.

Большая часть норм нового закона должна вступить в силу с 1 ноября 2019 года.

Основные положения законопроекта

Все операторы связи должны установить специальное оборудование, которое им предоставит Роскомнадзор. В случае угрозы ведомство сможет управлять через него маршрутами интернет-трафика. Список угроз, порядок установки и эксплуатации оборудования должно определить правительство.

Указанное оборудование также будет фильтровать трафик, блокируя доступ к запрещенным в России сайтам (сейчас это делают сами провайдеры).

К 1 января 2021 года должна быть создана национальная система доменных имен.

Функции по координации обеспечения устойчивого, безопасного и целостного функционирования интернета на территории России возлагаются на Роскомнадзор.

​Документ внесли в Госдуму в декабре 2018 года. Затраты на исполнение закона оценили более чем в 30 млрд руб.

Источник публикации РБК, 16.04.2019

Dance Open 2019: весна премьер

С 17 по 29 апреля на основной сцене Александринского театра пройдут спектакли XVIII сезона Международного фестиваля балета Dance Open.
В программе крупнейшего в России хореографического форума – смесь классики и современного танца, романтизма и авангарда, философии и юмора, респектабельности и хипстерства.
В Петербург едут Цюрихский балет с новой резонансной постановкой Кристиана Шпука, балет Дортмунда с 3D-спектаклем Мауро Бигонцетти, Пермский балет с волшебной сказкой от Алексея Мирошниченко, Венский государственный балет с винтажной комедией и голландский Introdans – для тех, кто любит поиграть с традициями и канонами.

17 апреля фестиваль откроет самая эстетская и обсуждаемая из недавних мировых премьер  –  «Зимний путь» в хореографии Кристиана Шпука. Новый жанр, в котором работает уникальный криптограф и хакер современного балетного языка, по мнению многих критиков, не имеет ничего общего с обычным балетом: он, скорее,  напоминает духовную практику, в которой тело выражает актуальные истины под диктовку души.

Сцена из балета «Зимний путь» (Winterreise). Хореография: Кристиан Шпук. Музыка: Франц Шуберт / Ханс Цендер. Балет Цюриха

Пластические метаморфозы Шпука представит Цюрихский балет: по приглашению Dance Open один из сильнейших хореографических коллективов мира впервые выступит на петербургской сцене. Гостям вечера предстоит испытать эффект покадрового скольжения во времени: они увидят танцы завораживающие и кошмарные, сказочно притягательные и болезненно прекрасные, глубокие и непостижимые как жизнь.

Знаменитый вокальный цикл Франца Шуберта «Зимний путь», вдохновивший Шпука на хореографическую прогулку к границам бытия, прозвучит в интерпретации Ханса Цендера. Музыкальный исследователь, дирижер и композитор XX века, Цендер фактически перенес сочинение печального романтика в наши дни и добавил ему такой мощный градус присутствия «здесь и сейчас», что отсидеться в покое и безучастности не удастся.

Этот спектакль – для тех, кто легко читает абстракции, ищет встреч с героями собственных снов и ради спиритического сеанса пронзительной красоты согласен на легкий троллинг с другой стороны вечности.

Спектакль проходит при поддержке ДЛТ.

19 апреля всем детям и взрослым Dance Open предлагает семейный выход за сказкой: выдвинутый на соискание Национальной театральной премии «Золотая маска» в семи номинациях, пермский «Щелкунчик» впервые  приезжает в Петербург.

Сцена из балета «Щелкунчик». Хореография Алексей Мирошниченко. Музыка Петр Чайковский. Пермский балет

Вдохновившись самой популярной версией балета в хореографии Василия Вайнонена (кстати, скорее всего, именно его нынешние взрослые смотрели в советском детстве), главный балетмейстер Пермского театра  Алексей Мирошниченко создал собственную историю: не фантазию «по мотивам», а настоящий классический балет – такой же роскошный, театральный и праздничный, хотя и абсолютно новый.

Когда Алексей был студентом Академии Вагановой, почти все мужские партии «Щелкунчика» он перетанцевал сам. И может быть потому новая постановка так сильно заряжена любовью и теплом, что работу над ней хореограф превратил  в разговор с собственным детством и с теми учителями, чьим творчеством всегда восхищался.

Действие спектакля перенесено в Петербург 1892 года – именно в тот год на сцене Мариинского театра состоялась премьера «Щелкунчика» Чайковского, Петипа и Иванова.

Тонкая, эффектная, внимательная к деталям сценография Альоны Пикаловой и филигранная работа Татьяны Ногиновой с театральным костюмом перенесут зрителя в атмосферу петербургского дома накануне Рождества: здесь всё, как на старинных фотографиях –  достоверно, трогательно и тепло.

Помимо главной героини Мари в спектакле много ярких персонажей, и у каждого, вплоть до смешных мышей и восхитительных цветов, свой характер и танец.

Конечно, «Щелкунчик» – это торжество добра и счастливый финал, но попереживать за героев все же придется. Спектакль освежит самые светлые чувства, а еще – в него обязательно влюбятся дети. Ведь он про чудеса, которые случаются.

Кто из нас хоть чуть-чуть не безумен? Поспорим об этом 21 и 22 апреля на российской премьере «Алисы» от мэтра современной хореографии Мауро Бигонцетти в исполнении виртуозных танцовщиков Дортмундского балета.

Сцена из балета «Алиса». Хореография: Мауро Бигонцетти. Музыка: Антонджулио Галеардо, Лорелла Монти, Энца Престья, Энца Пальяра, Кристина Ветроне. Балет Дортмунда

«Алиса» – это хореографическая сказка для взрослых с прививкой от хандры и скуки, с 3D‑сценографией и шокирующей пластикой танца.

Герои Льюиса Кэрролла вдохновили, но не заставили хореографа следовать сюжету известной истории: сказочная реальность Бигонцетти может показаться излишне многослойной для детей. Поэтому советуем пригласить их на другие спектакли сезона, а на «Алису» сходите сами. Отпустите своего внутреннего ребенка побродить по стране чудес. И пусть вас покорят эквилибристика и чувственность кошачьих танцев, электрические пляски Красной королевы и безумная техника Безумного Шляпника.

А сама «Алиса» поведает кое-что очень важное про вас самих. Вы выйдете из зала совершенно другими – более юными, более смелыми и более свободными.

24 и 25 апреля на сцене Александринского театра будет представлен шедевр мировой классики – «Коппелия» в исполнении Венского государственного балета. Несмотря на солидный возраст – почти 400 лет – и статус старейшего танцевального бренда мира, в Россию и в Санкт-Петербург труппа впервые приехала всего 4 года назад  –  и именно по приглашению Dance Open. Постоянные зрители фестиваля помнят и хореографический сет «Обратный отсчет» (2015), и аншлаговую «Тайну Синей бороды» (2016) Штефана Тосса. С тех пор Венский балет попал в рейтинг безусловных любимцев петербургской публики.

Сцена из балета «Коппелия». Хореография Пьер Лакотт. Музыка Лео Делиб. Венский государственный балет

«Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» на музыку Лео Делиба впервые увидела свет в  Париже в 1870 году в постановке Артура Сен-Леона. Эта блистательная комедия уже полтора века не выходит из моды и не покидает лучшие сцены мира. Балет считается вершиной творчества виртуозного француза, который, как известно, работал и в России:  с 1859 по 1869 год Артур Сен-Леон служил в Санкт-Петербурге главным балетмейстером Императорских театров.

Реконструированную версию «Коппелии» в очередной раз на мировую сцену выводит апологет и реставратор классики Пьер Лакотт. В 1973 году в Парижской опере была показана восстановленная им оригинальная постановка Сен-Леона, в  2001 году – авторская работа в сотрудничестве с Альбертом Авелином, а совсем недавно, в январе 2019-го, балет дебютировал в репертуаре Вены.

В «Коппелии», поставленной для Венского балета, впечатляет всё – танцовщики и танцы, декорации и костюмы, лихо закрученный почти мистический сюжет. Это как раз тот случай, когда на балет надо обязательно вести детей: они будут в восторге от праздника, который увидят.

Официальный партнер участия Венского государственного балета в программе XVIII сезона Dance Open – Райффайзен Банк.

27 апреля завершит гастрольную программу фестиваля танцевальный бренд из Нидерландов Introdans. Триумвират «Masters» представят Нильс Кристе с одноактным балетом «Cantus», Ханс ван Манен с «Польскими пьесами» и Каэтано Сото с гротескным «Сonrazoncorazon».

«Masters». Одноактные балеты. Балетная труппа «Introdans» (Голландия)

Зачем люди воюют и почему не умеют договариваться?

Что такое красота и как, воплощаясь в танце, в языке, в музыке, она помогает нам становиться ближе?

Чьи приказы ценнее – сердца или разума? Как понять другого и жить в мире на общей планете?

Современные хореографические тексты уже ждут нового поколения интерпретаторов.

Кульминационным действием сезона станет, как всегда, Гала звезд Dance Open. В программу  вечера, который состоится 29 апреля, по традиции войдут как фрагменты признанных шедевров, так и новейшие эксперименты в исполнении ярких танцовщиков современности/

3 мировых премьеры, новые маршруты и жанры: закончилась новосибирская часть Транссибирского Арт-Фестиваля

13 апреля в Государственном концертном зале имени А.М. Каца состоялся концерт, завершающий фестивальную программу в Новосибирске.

С 21 марта по 13 апреля в Новосибирске и области прошло 21 мероприятие, включающее симфонические и камерные концерты, кинопоказы, концертную постановку оперы, выступления кукольного театра, три новых города в региональном маршруте Фестиваля (Краснообск. Маслянино, Кольцово), мультимедийный спектакль, проект TONALi, Академию Арт-Журналистики, разнообразные мастер-классы, последний из которых – мастер-класс Вадима Репина – состоялся 14 апреля в ДК «Энергия».

«В Новосибирске, безусловно, ощущаешь особую ответственность, – отметил на предшествовавшей финальному концерту пресс-конференции художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин. – Во второй и в третий раз, намного сложнее удивить, намного сложнее быть успешным. И в то же время, находясь на этой сцене, я чувствую особую энергетику от нашей публики, это даже не поддержка, а прямое общение. Большинство слушателей сидит на краешке стула, я чувствую, какое напряженное внимание от них исходит. И это счастье для артиста!»

В рамках Фестиваля в Государственном концертном зале имени А.М. Каца прозвучали две мировые премьеры: Новосибирский академический симфонический оркестр под управлением Тугана Сохиева исполнил «Музыку моря» новосибирского композитора Бориса Лисицына; художественный руководитель Фестиваля Вадим Репин представил посвященный ему же Концерт для скрипки с оркестром Александра Раскатова (с Новосибирским академическим симфоническим оркестром под управлением Андреса Мустонена).

Основной принцип фестивальной политики – приглашение артистов мирового уровня для получения музыкантами и слушателями самого разностороннего опыта – в этом году реализован участием дирижеров Тугана Сохиева, Шарля Дютуа (Швейцария), Яна Паскаля Тортелье (Франция), пианистов Константина Лифшица (Швейцария), Дениса Кожухина, Сергея Тарасова, Клаудии Янг (Малайзия, Китай), скрипачей Даниэля Лозаковича (Швеция), Романа Симовича (Черногория), виолончелистов Антонио Менезеса (Бразилия), Александра Князева и многих других. Отдельным проектом, прошедшим с большим успехом как в Новосибирске, так в Москве и Санкт-Петербурге, стали гастроли Харбинского симфонического оркестра под управлением Мухая Танга (Китай).

Шестой Транссибирский Арт-Фестиваль впервые в истории форума включил в свою программу концертное исполнение оперного произведения. Опера Вагнера «Тангейзер» прозвучала 27 марта в исполнении Транссибирский фестивального оркестра, в который вошли учащиеся консерватории, под управлением московского дирижера Дмитрия Крюкова. В ознаменование Года театра Транссибирский Арт-Фестиваль также представил в Новосибирске спектакли миланского театра марионеток Carlo Colla & Figli. Фестивальная программа также включила в себя мультимедийное действо «Черт, солдат и скрипка» по мотивам «Истории солдата» и других произведений Стравинского с участием Андрея Макаревича и Владимира Познера под руководством дирижера Дмитрия Ситковецкого (США).

Помимо концертных программ форум включает в себя масштабные образовательные проекты, призванные раскрыть мир классической музыки молодежной аудитории: состоялись показы фильма фрнацузского кинодокументалиста Бруно Монсенжона об Иегуди Менухине; в рамках проекта Транссибирский TONALi-тур новосибирские школьники получили возможность попробовать себя в сфере арт-менеджмента; вторая Академия арт-журналистики, которая прошла с 8 по 13 апреля, включила в себя открытые лекции, мастер-классы, круглые столы и творческие встречи с ведущими журналистами страны.

«Только в формате Фестиваля Вы можете сегодня послушать солиста или дирижера, завтра сходить к нему на мастер-класс, послезавтра – на встречу, – отметил директор Фестиваля Олег Белый. – Или посетить мировую премьеру и на следующий день лично спросить автора о том, как готовилось это сочинение и обо всем пути – от замысла до воплощения. Поэтому главный итог Фестиваля – это создание атмосферы дружбы, сотрудничества и взаимопонимания, здесь на новосибирской земле».

Параллельно с новосибирской частью мероприятия Фестиваля проходили и в других городах: Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске и Норильске, концертом в котором Фестиваль впервые пересек Полярный круг. По завершении новосибирской программы концерты Фестиваля пройдут в Красноярске, Москве, Санкт-Петербурге, Томске, Тюмени, Ачинске. Зарубежная часть маршрута пройдет в США, Японии, Южной Корее, Германии, Австрии и Франции в период с апреля по декабрь 2019 года.

Экспертами в деле «Седьмой Студии» выступят Мария Андрейкина и Видмантас Силюнас

В понедельник, 15 апреля, на заседании Мещанского районного суда Москвы была назначена дополнительная экспертиза по делу режиссера Кирилла Серебренникова, экс-сотрудницы Минкульта Софьи Апфельбаум, бывшего генпродюсера АНО «Седьмая студия» Алексея Малобродского и гендиректора организации Юрия Итина.

В ходе заседания судья Ирина Аккуратова зачитала постановление о назначении экспертизы. Сперва судбья пересказала фабулу дела, затем сообщила о том, в связи с чем была назначена дополнительная экспертиза. Напомним, с ходатайством об экспертизе в консалтинговой группе «Веда» выступил адвокат Юрия Итина Юрий Лысенко, также вопросы возникли и у других защитников, которые они хотели направить в экспертный центр при Минюсте и другим экспертам.

«С учетом конкретных обстоятельств обвинения… суд считает назначить комлпексную финансово-экономическую-оценочно-творческую экспертизу», — цитирует сайт «Медиазона» слова судьи. Финансово-экономическую экспертизу поручат федеральному центру судебной экспертизы Минюста, социо-искусствоведческую — Андрейкиной Марине Сергеевне, Силюнасу Видмантасу Юргеновичу.

Судья Ирина Аккуратова, в частности, озвучила следующие вопросы: В каком размере на рассчетный счет «Седьмой студии» в 2011-2014 годах поступали деньги Минкульта? В каком размере поступали средства из иных источников? Были ли расходы, не связанные с проектом «Платформа»? Сколько перечислили ИП Синельникову и другим фирмам из обвинительного заключения, через которые, по версии следствия, происходило обналичивание выделенных денег? Каков объем затрат для каждого мероприятия «Платформы»?

Согласно судебной процедуре подсудимые могут присутствовать при проведении экспертизы и давать объяснения.

Следующее заседание суда назначено на 17 июня.

Источник публикации Театрал, 15.04.2019, Мария Михайлова

Премьера в Геликон-опере: «Иоланта» Чайковского

С 17 по 23 мая 2019 года в «Геликон-опере» московскую публику и гостей столицы ждет премьера одного из самых прекрасных произведений в мире, последней оперы Петра Ильича Чайковского «Иоланта».

«Иоланта» – удивительная опера, наполненная тайным смыслом, особым драматизмом, но и светом. Ее философское содержание и посыл актуальны и созвучны любому времени.

В литературной основе оперы лежит исторический сюжет. Два независимых правителя – Рене Лотарингский и Филипп III Бургундский – всю жизнь противостоят друг другу. Проиграв сражение бургундскому военачальнику Антуану де Водемону, Рене попадает в плен, в котором проводит шесть лет. Филипп III разрешает ему вернуться домой только после свадьбы старших сыновей Рене на дочерях бургундского дома. Кроме того, герцог Бургундии заставляет Рене подписать помолвку семилетней Иоланты. Однако, соглашаясь на эти условия, Рене умалчивает об охватившей Иоланту слепоте. Таким образом, информация о её недуге становится строго охраняемой государственной тайной, возможной причиной новой войны между Бургундией и Лотарингией, вопросом жизни и смерти сыновей Рене, которые фактически остались в заложниках при дворе Филиппа.

Но, как мы видим в опере-притче П.И. Чайковского, даже резоны государственной безопасности не могут пробудить в девушке желание увидеть свет. Только настоящая любовь способна исцелить и телесную слепоту, и духовную.

Постановщики-дебютанты «Геликона» находят в замысле гениального композитора современное звучание. В сегодняшнем цифровом мире блеск гаджетов запросто ослепляет миллионы зрячих. Оставаться полноценным человеком в паутине информационного потребления сможет только тот, кто сохранит зоркость сердца.

Спектакль состоится при поддержке Благотворительного фонда Святителя Григория Богослова и АНО “Арт-Гелиос”.

Пётр Ильич Чайковский
ИОЛАНТА

Лирическая одноактная опера, исполняется с антрактом
Либретто М.И. Чайковского по драме Генриха Герца «Дочь короля Рене»

Режиссер-постановщик: Т. Онами
Дирижер: Евгений Бражник
Художники-постановщики: Александр Купалян, Глеб Мухаметлатыпов
Художник по костюмам: Мария Высотская
Художник по свету: Денис Енюков
Хормейстер: Евгений Ильин 

Источник публикации Геликон-опера

Воронежская пианистка Лариса Вахтель стала лауреатом конкурса в Варшаве

Председатель правления Воронежской региональной организации «Союз композиторов России» Лариса Вахтель стала лауреатом VII Международного конкурса исполнительского мастерства для музыкантов-педагогов, который прошел в Варшаве. Об этом сообщает портал «Culturavrn». В конкурсе приняли участие пианисты из Чехии, Польши, стран Прибалтики и нескольких регионов России.

Стоит отметить, что почетным покровителем форума является польский сенатор Марек Боровский, а директором конкурса – известный пианист Ярослав Дзевецкий. В состав жюри соревнований вошли авторитетные музыковеды: профессор РАМ имени Гнесиных Вера Носина, президент Фонда польской музыки Максимилиан Былицкий и выдающийся трубач Гари Гутман.

Кроме того, Лариса Вахтель накануне выступила в воронежском Доме актера имени Людмилы Кравцовой. Пианистка сыграла в Доме актера клавирабенд под названием «Романтический бал», прозвучали произведения Шумана и Шопена, которые также входили в творческую программу воронежской исполнительницы на конкурсе в столице Польши.

Источник публикации МК Воронеж, 12.04.2019

В посольстве Беларуси в России открылась выставка к 200-летию Станислава Монюшко

В Деловом и культурном комплексе посольства Беларуси в России прошло торжественное открытие выставки к 200-летию со дня рождения белорусского композитора Станислава Монюшко, сообщили в пресс-службе дипломатического представительства.

– Станислав Монюшко – музыкальный классик мирового значения. Композитор вошел в историю как родоначальник двух национальных опер. Ему принадлежит авторство первого белорусского (“Идиллия”) и первого польского (“Галька”) оперных шедевров. Он автор многочисленных оперетт и балетов, – напомнил старший советник посольства, руководитель Делового и культурного комплекса Василий Черник, выступая перед гостями.

Черник также отметил, что ЮНЕСКО объявил этот год Годом Монюшко. Гостей встретили концертом, который был составлен из произведений композитора. Исполнили ее студенты Белорусской государственной академии музыки и лауреаты и обладатели дипломов I Республиканского открытого конкурса вокалистов имени Станислава Монюшко.

На выставке гости смогут увидеть копии рисунков отца композитора Чеслава Монюшко, нотные сборники, афиши, фотографии постановок на сценах театров и произведения современных белорусских художников, созданные к юбилейной дате.

Источник публикации Союзное вече, 12.04.2019

Академия Арт-журналистики VI Транссибирского Арт-Фестиваля. Круглый стол «Пресс-служба. Что, как и зачем?» (фотогалерея)

С 8 по 13 апреля в Новосибирске в рамках VI Транссибирского Арт-Фестиваля прошла Академия Арт-журналистики, организованная газетой «Музыкальное обозрение» совместно с Фондом поддержки Транссибирского Арт-Фестиваля, Фондом содействия развитию искусств Вадима Репина, Центром цифровых культур и медиаграмотности НИУ «Высшая школа экономики», ДК «Энергия» (Новосибирск).

Куратор Академии Арт-журналистики — главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

12 апреля в рамках Академии Арт-журналистики состоялся Круглый стол «Пресс-служба. Что, как и зачем?»

Участники: Андрей УСТИНОВ, Татьяна МАГЕРА (модераторы)

Евгения КАПИТОНИХИНА
руководитель пресс-службы Президентского центра Б.Н. Ельцина (Ельцин-центр, Екатеринбург)

Юлия ГОРБАЧЕВА
начальник отдела по связям с общественностью Новосибирской государственной филармонии.

Оксана ТОКРАНОВА
руководитель отдела по связям с общественностью Новой сцены Александринского театра (Санкт-Петербург)

Олег БЕЛЫЙ
директор Транссибирского Арт-фестиваля

Руководители пресс-служб и информационных подразделений учреждений культуры и искусства Новосибирска и Новосибирской области

Фото Александр Иванов