РПЦ настаивает, что произведения искусства должны подпадать под статью УК РФ об оскорблении чувств верующих

В Русской церкви будут работать над тем, чтобы театральные постановки, произведения изобразительного и киноискусства, выставки и музеи не были выведены из-под действия статьи Уголовного кодекса РФ об оскорблении религиозных чувств, заявила руководитель правового управления Московской патриархии игумения Ксения (Чернега).

“Мы не поддерживаем положение, согласно которому театральные постановки, художественные произведения должны быть выведены из-под действия статьи 148 УК, потому что, по нашему мнению, это все-таки публичные действия, предназначенные для публичного просмотра, и они однозначно относятся к тем публичным действиям, которые могут оскорбить религиозные чувства верующих. Мы, конечно, будем добиваться, будем вести работу об исключении из законопроекта вот таких норм”, – сказала игумения в пятницу “Интерфаксу”.

По ее словам, практика показывает, что произведений, которые посягают и оскорбляют религиозные чувства верующих, немало, и упомянутая статья должна на них распространяться.

Она посетовала, что представители РПЦ не вошли в состав рабочей группы, работавшей над концепцией законопроекта о культуре. “Хотя мы просили, чтобы нас включили в ее состав, но мы не включены”, – заявила игумения.

Концепция проекта закона “О культуре”, вынесенная в пятницу на слушания в Госдуме, предлагает не распространять на театральные постановки, произведения изобразительного и киноискусства, выставки и музеи статью Уголовного кодекса РФ о действиях, выражающих явное неуважение к обществу и совершенное в целях оскорбления религиозных чувств.

Источник публикации Интерфакс. Религия, 22.03.2019

60 лет дирижеру Московского театра мюзикла Сергею Инькову

31 марта 2019 — юбилей дирижера Московского театра мюзикла Сергея Инькова. Ему исполняется 60 лет.

Сергей Иньков работает в театре под руководством М. Швыдкого с 2012, фактически с момента его открытия. Музыкальный руководитель и главный дирижер спектаклей «Растратчики» и «Жизнь прекрасна!», выпускающий дирижер спектакля «Всё о Золушке», дирижер спектаклей «Принцесса цирка», «Преступление и наказание», «Чудеса и куралесы». В 2016 номинировался на «Золотую Маску» в номинации «Оперетта-мюзикл / лучшая работа дирижера» (за спектакль «Все о Золушке»).

Сергей Иньков родился в 1959 в Ленинграде. Окончил Хоровое училище им. Глинки, Ленинградскую / Санкт-Петербургскую консерваторию по трем специальностям: хоровое дирижирование (1981, класс проф. Н. Романовского); симфоническое дирижирование (1998, класс проф. Р. Мартынова и проф. И. Мусина); режиссура музыкального театра (1999, класс проф. А. Белинского).

В 1994 стал лауреатом и обладателем приза Оргкомитета III Международного конкурса симфонических дирижеров в Вене.
До 1991 преподавал хоровое дирижирование в Институте культуры им. Крупской (Ленинград), работал главным хормейстером, дирижером и режиссером музыкального театра в Пятигорске.

В 1991–2003 — хормейстер и дирижер-ассистент Мариинского театра.
С 1995 по 2008 — дирижер театра «Санкт-Петербург Опера». Музыкальный руководитель спектакля «Игроки-42» (опера Д. Шостаковича), удостоенного премии «Золотой софит».

С 2004 по 2011 — главный художественный руководитель Ансамбля песни и танца им. Дунаевского Санкт-Петербургского городского дворца творчества юных.
В 2005–2012 — музыкальный руководитель Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Буфф».

С 2006 по 2013 — главный дирижер Музыкального театра Карелии. Принимал участие в крупнейших мировых оперных и музыкальных фестивалях: «Звезды белых ночей» (Санкт-Петербург), в городах Миккели, Хельсинки и Савонлинна (Финляндия), Эдинбург (Шотландия), Баден-Баден (Германия), Гштаадт (Швейцария), Зальцбург (Австрия), Парма (Италия), Лондон (Англия), Вашингтон и Лос-Анджелес (США).

С. Иньков — автор проекта «Фенноскандия», который возник на основе философских идей и творчества Н.К. Рериха (в частности, идеи о взаимосвязи и синтезе культур разных стран). В рамках проекта состоялось более 40 концертов в городах России (Санкт-Петербурге, Москве, Петрозаводске, Казани и других), Финляндии (Иматра, Вярселя) и Норвегии (Тромсё). В программах — классические сочинения композиторов России, Германии, Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Польши, а также музыка наших современников.
Помимо активной деятельности в Театре мюзикла, С. Иньков с 2018 — главный приглашенный дирижер фонда «Таланты мира», музыкальный руководитель Санкт-Петербургского театра «Рок-опера», в котором 27 февраля 2019 поставил мюзикл Ирины Долговой «Леди Гамильтон». Преподает в Театральном институте имени Б.В. Щукина.

Дирижер — лауреат Царскосельской художественной премии (2006), проекта «Профессиональная команда страны» (2007), художественной премии «Петрополь», Международной премии им. Н. Рериха и ордена благоверного царевича Димитрия за дела милосердия (2008), премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры за активную культурно-просветительскую деятельность (2009).

VI Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки «reMusik.org»: 21—25 мая 2019

Центр современной академической музыки reMusik.org представляет VI Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки, который пройдет с 21 по 25 мая на лучших площадках города. В разгар Белых ночей свои двери распахнут Концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Яани Кирик, Санкт-Петербургская Консерватория, Мастерская Аникушина, креативное пространство «Люмьер-Холл» и др.

В этом году на пятидневный музыкальный форум в Петербург со всего мира соберутся музыканты из стран: Швейцарии, Бельгии, Германии, Кипра, Италии, Польши, России, США, Франции, Эстонии, Сербии, Кореи, Мексики, Америки, Китая, Японии и Австралии. Помимо обширной концертной программы состоятся мастер-классы, презентации, научные конференции, лекции, творческие встречи и Композиторские курсы.

Среди коллективов, специализирующихся на новой музыке, ожидаются: Garage Ensemble (Германия), Chronos Contemporary Music Ensemble (Кипр), Ensemble for New Music Tallinn (Эстония), постоянный участник фестиваля Ансамбль солистов Студия новой музыки. При поддержке Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция впервые в России выступят гости из Швейцарии – ensemble für neue musik zürich, Makrokosmos Quartet и легендарный саксофонист Маркус Вайс.

Все исполняемые сочинения – мировые, либо российские премьеры, что является важным принципом организации фестивальной программы и вносит значительный вклад в позиционирование России как одного из важнейших центров мировой музыкальной культуры. В этом году состоятся премьеры российских композиторов: Александра Радвиловича, Светланы Лавровой, Олега Пайбердина, Александра Хубеева, Николая Попова, Александра Филоненко, Владимира Тарнопольского и других.

Художественный руководитель фестиваля Мехди Хоссейни: «Хочу обратить внимание на уникальный образовательный проект Композиторские курсы, который впервые будет проходить в рамках фестиваля, с 17 по 26 мая. Молодым авторам из разных стран, отобранным жюри, будет предоставлена возможность принять участие в творческой лаборатории с музыкантами и композиторами мировой величины. В течение десяти дней семь ансамблей будут работать в воркшопах со студентами, а также исполнять их сочинения на фестивале. Признанные мэтры композиторского искусства Оскар Бьянки (Швейцария), Рафаэль Сендо (Франция) и Владимир Тарнопольский (Россия) проведут индивидуальные занятия и общие лекции. Образовательная часть также включает творческие встречи и открытые ридинг-сессии молодых участников».

Фестиваль reMusik.org — это «перекресток» музыкальных направлений, сформировавшихся в последнее десятилетие. Сочинения отбираются так, что, несмотря на сложность и оригинальность музыкального языка, от слушателя не требуется специальной подготовки, материал интересен и доступен для широкой публики. Формат представления музыки не ограничен традиционными академическими концертами, а предполагает перформансы и экспериментальные выступления.

Фестиваль проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция, Посольства Швейцарии в России, Генерального консульства Швейцарии в Санкт-Петербурге, Французского института в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Германии в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Королевства Бельгия в Санкт-Петербурге, Польского института в Санкт-Петербурге.

Иосиф Пуриц. «Наваждения». 2 апреля 2019. Абонемент www.баян.ру Московской филармонии и «МО». Представление и интервью — Андрей Устинов

2 апреля 2019, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 180
www.баян.ru
Звезды баяна и аккордеона
Представление и интервью Андрей Устинов
Иосиф Пуриц «Наваждения»

Программа:

Торбьен Лундквист (1920–2006) «Дуэль» для баяна и ударных (1966)

Сергей Прокофьев (1901–1953) «Наваждение» ор. 4 (1910) Переложение И. Пурица

Никита Сухих (1985) Премьера нового сочинения для баяна и кларнета

Михаил Броннер (1952) «Музыка местечка» (версия для баяна и кларнета, 2009)

Клод Дебюсси (1862–1918) Пьесы из цикла «Детский уголок» (L 113, 1906–1908): «Серенада куклы». «Маленький пастушок». «Кукольный кэк-уок». Переложение И. Пурица-старшего

Модест Мусоргский (1839–1881) «Картинки с выставки» (1874). Переложение И. Пурица

Иосиф Пуриц (баян)
Валентин Кочетков (ударные)
Михаил Меринг (кларнет)

Иосиф Пуриц: «Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать “дикое” начало “Наваждения”»

Начинается концерт с произведения шведского композитора Торбьена Лундквиста «Дуэль». По словам самого автора, «Слушателю не стоит ждать того, чтобы исполнители выхватили оружие и начали схватку на сцене — дуэль свершается только с помощью музыкальных средств, причем сразу на нескольких уровнях: естественно, это дуэль между исполнителями, различными инструментами, а точнее разной природой возникновения звука, разными образами, которые характеризуются контрастными элементами формы, а также – между различными музыкальными стилями. Наступает момент, когда кажется, что ситуация становится довольно критической, но … мы не будем заранее раскрывать весь сюжет!»

«Наваждение» Сергея Прокофьева — одна из 4 фортепианных пьес ор. 4, произведение, давшее название программе концерта. Совсем молодой композитор (а ему было 20 лет, когда он окончательно отредактировал эту фортепианную пьесу), как и некоторые его современники, уловил драматичность начинающегося XX века. «Страшные всадники степей, подавляющие всякое проявление жизни», — так охарактеризовал характер этого сочинения Борис Асафьев. Баяну с его модернистской натурой удается по-новому передать «дикое» начало «Наваждения». Постоянное «вдалбливание» темы, повторяющийся с неотступным напором токкатный ритм — все это резонирует с природным характером инструмента.

Вслед за этим прозвучит мировая премьера нового сочинения молодого талантливого композитора Никиты Сухих для баяна и кларнета. Его работы исполняли такие коллективы, как камерный оркестр Большого театра, оркестр Berliner Camerata и другие.

Продолжает программу «Музыка местечка» Михаила Броннера: произведение, которое переносит нас в «штетл» — в небольшое полугородское еврейское поселение, из тех. что во множестве существовали в Восточной Европе до начала Второй мировой войны. Образ «местечка» — своеобразная метафора к жизненному укладу, который оказался «стерт» из нашей сегодняшней реальности маховиком истории.

Музыкальный импрессионизм представлен в программе тремя миниатюрами Клода Дебюсси из цикла «Детский уголок». «Серенада куклы», «Маленький пастушок» и «Кукольный кэк-уок» — три разнохарактерные пьесы: тут можно будет увидеть «фарфоровую куклу», популярную игрушку начала XX века, представить мелодию пастушьей флейты на воображаемых французских лугах и, наконец, поучаствовать в «Рэгтайме», который композитор не без определенной доли иронии передает в своей музыке.

«Картинки с выставки» Мусоргского — одно из центральных произведений в фортепианной литературе. Баян по-новому переживает каждую из «картинок»: в «Прогулках» высвечивается мелодия русских распевов и проявляется оркестровая натура инструмента, в «Старом замке» появляется протяжность, «зависание» звуков в воздухе, благодаря которому рисуется меланхоличная картина средневекового итальянского замка, который словно парит в туманной дымке.

Последние «картинки» предъявляют к исполнителю повышенные требования: как в техническом плане, так и с точки зрения передачи образного мира этой музыки. В них оркестровая партитура оказывается ближе природе инструмента, нежели фортепианный оригинал, и в звуках солирующего баяна воплощается звучание симфонического оркестра.

Вместе со мной на сцене замечательные музыканты и мои друзья: Михаил Меринг (кларнет) и Ростислав Бальчюнас (маримба, ударные).


Иосиф ПУРИЦ родился в Москве в семье музыкантов-баянистов. Игру на баяне начал осваивать под руководством родителей. В 2008 окончил Музыкальный колледж при МГИМ им. Шнитке (класс проф. А.И. Леденева), в 2013 — РАМ им. Гнесиных, где занимался в классе профессора, народного артиста России Ф.Р. Липса. В 2014, выиграв грант объединенного комитета Королевских школ музыки (ABRSM) в Лондоне, начал обучение в Королевской академии музыки в классе проф. Овена Маррея (окончил в 2017).

Иосиф Пуриц — лауреат более 30 международных конкурсов. В восемь лет он получил первое лауреатское звание на Международном конкурсе «Классика нова» в Германии. После этого становился победителем международных конкурсов в Клингентале (неоднократно в разных возрастных категориях), Кастельфидардо (Италия, 2009), Аррасате (Испания, 2011), «Трофей мира» (Спокэйн, США, 2012), Первого Всероссийского музыкального конкурса (2013), Karl Jenkins Classical Music Award (Лондон, 2014), Hattori Foundation Senior Awards (Лондон, 2015), Patrons’ Award (Лондон, 2016). Будучи выбранным из нескольких сотен претендентов, стал обладателем главного гранта Drake Calleja Trust за 2016–2017.

В 2015 Иосиф стал первым в истории классическим музыкантом BBC Introducing (проект радио ВВС, поддерживающий молодых музыкантов). С тех пор он неоднократно выступал в эфире корпорации, а также на фестивалях и концертах, организуемых ВВС.

Иосиф Пуриц гастролировал в США, Великобритании, Канаде, Австрии, Швеции, Финляндии, Германии, Чехии, Китае, Франции, Испании, Сербии, Дании и других странах.

Выступал на самых престижных концертных площадках России и мира: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Зале Капеллы Санкт-Петербурга, Carnegie Hall (Нью-Йорк), Wigmore Hall (Лондон), George Weston Recital Hall (Торонто), Nybrokajen Concert Hall (Стокгольм), National House of Vinohrady (Прага),

Concert Hall of Central Conservatory of Music (Пекин), Royal Danish Academy of Fine Arts (Копенгаген), UNESCO (Париж).

Неоднократно участвовал Международном фестивале «Баян и баянисты» в Москве и на многих престижных фестивалях в Росси и за рубежом, в концертах и абонементах Московской филармонии.

http://www.iosifpurits.com/

Рустем Абязов отмечает 60-летний юбилей

29 марта 2019 создатель, художественный руководитель и главный дирижер Казанского камерного оркестра La Primavera, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, «Дирижер года» по версии всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» (2002) Рустем Абязов отмечает 60-летний юбилей.

Поздравление Рустему Абязову направил главный редактор «МО» Андрей Устинов и редакция «МО».

Дорогой Рустем!

Рад поздравить тебя сразу с двумя большими юбилеями: твоим 60-летием и 30-летием оркестра!

Фактически же это один, ваш общий юбилей. Есть особая символика в том, что ты родился весной, и оркестр носит название La Primavera — «Весна». Ибо ты и оркестр — неразделимы. Уже 30 лет вы вместе: дышите, творите, служите Музыке.

Дорогой Рустем! Мы с тобой ровесники. Газета и оркестр — тоже ровесники.

Ты, твой оркестр и наша газета уже много лет дружим и сотрудничаем.
Не сомневаюсь, что эта дружба и сотрудничество продлятся еще многие годы.

Мы ведь в одной упряжке и служим одному благородному делу.

Хотелось бы, чтобы и в этом году — юбилейном для оркестра La Primavera и газеты «Музыкальное обозрение», для тебя и для меня — наши творческие усилия слились в едином порыве, в ярких проектах.

Желаю тебе, дорогой Рустем, и твоему замечательному коллективу еще многих лет успешной совместной работы. Продолжайте радовать многочисленных поклонников вашего весеннего, солнечного искусства!

С наилучшими пожеланиями,
Андрей Устинов
Редакция «МО»

Открыта продажа билетов на спектакль XENOS Акрама Хана

30 марта 2019 года открывается продажа билетов на спектакль компании знаменитого хореографа и танцовщика Акрама Хана — XENOS. Этот спектакль станет первым событием XIV Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и завершающим в карьере Акрама Хана как танцовщика.

25 и 26 июля 2019 года хореограф представит своё последнее соло на сцене Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. В основе спектакля — история солдат индийских колониальных войск в Первой мировой войне. Главный герой постановки — танцовщик из Индии, чьё умелое тело становится орудием войны. Акрам Хан соединяет на сцене традиционный индийский танец катхак и пластический язык современной хореографии. Смотрите трейлер спектакля на официальном сайте и, как говорится, save the date!

XENOS — посвящение Акрама Хана миллионам индийских солдат, участвовавших в Первой мировой войне на стороне Британской империи и оставшихся неизвестными. Размышляя о войне и её жертвах, хореограф говорит о необходимости изменить саморазрушительный способ существования, к которому привыкло человечество.

Спектакль XENOS в России — совместный проект Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и Московского академического Музыкального театра К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Мировая премьера постановки состоялась 21 февраля 2018 года в Афинах.

Премьера спектакля «Outside» Кирилла Серебренникова на Авиньонском фестивале

Премьера нового спектакля Кирилла Серебренникова «Outside» станет одним из главных проектов Международного театрального фестиваля в Авиньоне. Информация об этом появилась на сайте фестиваля.

Спектакль будут показывать с 16 по 23 июля на сцене LʼAutre Scène du Grand Avignon во французском Ведене. Подробности премьеры пока не известны. 73-й Авиньонский фестиваль пройдет с 4 по 23 июля.

Серебренников уже участвовал на Авиньонском фестивале в 2015 году со спектаклем «Идиоты» по фильму Ларса фон Триера и в 2016 году с постановкой «Мертвые души». В прошлом году директор фестиваля Оливье Пи вместе с театральными деятелями из разных стран провели акцию «Свободу Кириллу Серебренникову».

Сейчас художественный руководитель «Гоголь-центра» и режиссер Кирилл Серебренников находится под домашним арестом по делу «Седьмой студии», которое завели в мае 2017 года. Режиссера обвиняют в мошенничестве в особо крупном размере и хищении бюджетных средств.

Источник публикации Афиша Daily, 28.03.2019

Outside © Kirill Serebrennikov / Ren Hang

Академия Арт-Журналистики VI Транссибирского Арт-Фестиваля: 8—13 апреля 2019

С 8 по 13 апреля 2019 года в Новосибирске пройдет Академия Арт-Журналистики Транссибирского Арт-Фестиваля

Художественный руководитель Фестиваля — Вадим Репин
Директор Фестиваля — Олег Белый

Организаторы Академии:

Фонд поддержки Транссибирского Арт-Фестиваля
Фонд содействия развитию искусств Вадима Репина
Газета «Музыкальное обозрение»
Центр цифровых культур и медиаграмотности НИУ ВШЭ
Дом культуры «Энергия»

Партнеры:
Министерство культуры Новосибирской области
Новосибирская государственная филармония

Академия вызвала заметный интерес в среде музыкальных журналистов и музыкальной общественности России.

На участие в Академии поступило более 100 заявок из 30 городов и регионов. Слушатели Академии — журналисты печатных и электронных СМИ, студенты музыкальных и гуманитарных вузов, редакторы, пресс-секретари различных культурных институций (театров, филармоний, консерваторий, вузов культуры и искусства, творческих организаций и коллективов).

Куратор Академии Арт-журналистики — главный редактор газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Академия Арт-журналистики органично вписалась в ткань Транссибирского Арт-Фестиваля. В то же время Фестиваль является предметом изучения и анализа слушателей Академии.

В этом году Академия призвана решить новые проблемы, связанные с работой и профессиональным совершенствованием журналистов печатных и электронных СМИ.

Эти проблемы будут обсуждаться на занятиях «Школы креативных медиа», которую организует Центр цифровых культур и медиаграмотности Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

Спикеры и преподаватели «Школы креативных медиа» — ведущие специалисты Центра цифровых культур и медиграмотности НИУ ВШЭ, профессора и преподаватели факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, известные медиакритики, писатели, журналисты, телерадиоведущие.

Формы проведения «Школы креативных медиа» — открытые лекции, мастер-классы, лаборатории, журналистская практика с посещением концертов VI Транссибирского Арт-Фестиваля.

Особая тема Академии — работа пресс-служб организаций культуры: театров, филармоний, учебных заведений.

Этой теме, одной из самых актуальных в современной культурной жизни, будет посвящен Круглый стол «Пресс-служба! Что, как и зачем?». Речь на нем будет идти не только о конкретных особенностях работы пресс-служб и отделов по связям с общественностью, но — в более широком плане — об информационном представительстве организации гуманитарного профиля в современном музыкальном и культурном пространстве.

Все слушатели вместе со свидетельствами об окончании Академии Арт-журналистики получат в подарок учебник «Мультимедийная журналистика» под редакцией спикеров Академии Анны Качкаевой и Светланы Шомовой (издатель — Высшая школа экономики), получивший в 2018 году премию «Национальная книга года 2018» в номинации «Учебник-XXI».

Из приветствия Вадима Репина, художественного руководителя Транссибирского Арт-Фестиваля:

«Сегодня уже невозможно представить наш проект без Академии Арт-журналистики. Академия значительно расширила горизонты Фестиваля, его информационное пространство, аудиторию.

В нынешнем году программа Академии посвящена мультимедийной журналистике, изучению и постижению новейших технологий в области средств массовой информации. Это — безусловный прорыв, который, я уверен, очень скоро даст прекрасные творческие результаты».

Из приветствия Андрея Устинова, куратора Академии Арт-журналистики:

«У Академии Арт-журналистики три основных вектора:

фестиваль — его концерты, премьеры, творческие встречи, позиционирование в пространстве, в статьях и рецензиях слушателей, в соцсетях;

школа креативных медиа — партнерство с ведущим вузом России — Высшей школой экономики, лидером в распространении новейших технологий в области журналистики; обсуждение вопросов информационной деятельности гуманитарных институтов, работы их пресс-служб. Этой теме будет посвящен Круглый стол «Пресс-служба. Что, как и зачем?».

Из приветствия Анны Качкаевой, директора Центра цифровых культур и медиаграмотности НИУ «Высшая школа экономики»:

Школа креативных медиа — это новый формат и для Академии

Арт-журналистики, и для Транссибирского Арт-Фестиваля. Это Школа для тех, кто интересуется искусством, культурой и любит рассказывать истории, кто хочет справляться с большими объемами информации, кто готов заниматься самообразованием и самовыражением, работать в команде и конструктивно взаимодействовать в скоростных коммуникациях, создавать собственные цифровые проекты, не забывая при этом о цифровой этике и блогерской ответственности».

Академия откроется 8 апреля творческой встречей с Андреем Устиновым: «Музыкальное обозрение» — образ музыкального пространства России XXI века. К 30-летию газеты», которая будет посвящена юбилею «МО» и проектам юбилейного года.

В этот же день в концерте Транссибирского Арт-Фестиваля прозвучит мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром Александра Раскатова.

На следующий день, 9 апреля, пройдет творческая встреча с композитором Александром Раскатовым (см. МО № 4 (355) 2013 и  МО № 8 (432, 433, 434) 2018) и обсуждение концерта 8 апреля.

10 апреля — творческая встреча со скрипачом и дирижером Дмитрием Ситковецким (см. MO № 3 (410) 2017).

В заключительный день, 13 апреля, слушатели Академии встретятся с самым популярным телеведущим России Владимиром Познером, который 1 апреля отметил 85-летие.

В дни проведения Академии все ее слушатели получат журналистскую практику: посещение концертов VI Транссибирского Арт-Фестиваля, с последующим написанием творческих материалов.

Кликните на афиши, чтобы увеличить

«Тангейзер» Вагнера — первая опера на Транссибирском Арт-Фестивале

27 марта в Государственном концертном зале имени А.М. Каца в Новосибирске состоялось первое в истории Фестиваля концертное исполнение оперы. «Тангейзер» Рихарда Вагнера прозвучал в сокращенной версии и сопровождался видеоинсталляцией, созданной Марией Кононовой.

Накануне премьеры состоялась пресс-конференция, в которой приняли участие директор Транссибирского Арт-Фестиваля Олег Белый, художественный руководитель Новосибирской филармонии Владимир Калужский, и.о. ректора Новосибирской консерватории Жанна Лавелина, художественный руководитель Новосибирской хоровой капеллы Игорь Юдин, дирижер Дмитрий Крюков, автор видеоинсталляции Мария Кононова.

«Когда мы обсуждали эту дату – 27 марта, Всемирный день театра – у нас была идея сделать что-то особенное, чего еще не было на Фестивале, – рассказывает Олег Белый. – Со временем она воплотилась в концертную версию оперы «Тангейзер», которую мы представим, несмотря на все сложности. Это первый проект ТСАФ и Новосибирской консерватории, и мы очень тесно, глубоко и хорошо сотрудничали. Сочинение сложное, студенты, из которых мы собрали Транссибирский фестивальный оркестр, приобретут огромный опыт – выступления на сцене с таким сложным сочинением, работы с дирижером, который блестяще и досконально знает эту партитуру, взаимодействия с хором и солистами. Фестивальный оркестр участвует еще в двух проектах Фестиваля: в Германии и во Франции. Посмотрим по результатам сегодняшнего выступления. Надеемся, что результат превзойдет наши ожидания».

«В нашей работе по подготовке Фестиваля, одна из самых ценных вещей – когда мы собираемся очень тесным кругом и обсуждаем, что мы могли бы сделать, – поделился Владимир Калужский. – Именно в таком обсуждении появилась опера как жанр и сакральное для нашего города наименование «Тангейзер». Моя личная позиция, в том, что это одна из самых скучных опер Вагнера. Музыка прекрасная, а опера скучная. Наша задача сегодня заключается в том, чтобы возродить музыкальные достоинства этого сочинения».

«Это большая честь в этот день представить музыкальный театр сочинение в его чистом виде, – отметил дирижер Дмитрий Крюков. – Потому что мы не должны забывать, что назначение театра как института – твести людей вверх, духовно, интеллектуально. И главное, что требуется от нас как от исполнителей – представить чистый звук, чистую музыку, а смыслы у каждого будут свои. Я считаю, что у нас настоящее празднование театра – его сути, религии, потому что мы будем исполнять музыку Вагнера в чистом виде».

«К сожалению, Дмитрий Юровский серьезно заболел и вынужден был улететь в Берлин, – ответил Олег Белый на вопрос об изменении исполнительского состава. – Ему предстоит операция, узнал он об этом буквально неделю тому назад. Но видимо кто-то нам помогает, потому что буквально за неделю мы нашли Дмитрия Крюкова, перед ним стояла непростая задача, и нам кажется, что он блестяще с ней справился. Жизнь есть жизнь, желаем всем выздоровления».

Ярославский губернатор выступил против объединения Александринского и Волковского театров

Губернатор Ярославской области Дмитрий Миронов назвал решение об объединении Александринского и Волковского театров нецелесообразным.

Ранее министр культуры Владимир Мединский сообщил об объединении Александринского и Волковского театров в первый российский национальный театр. Министр назвал объединение театров инициированным снизу. Он также сообщил, что к объединенному театральному комплексу через несколько лет планируется присоединить большой театральный комплекс в Москве.

“Считаю, что объединение Волковского театра нецелесообразно. В Москве провел по этому вопросу серию встреч, разделяю возмущение ярославцев. Прежде, чем принимать такое решение, надо было посоветоваться с жителями Ярославской области, общественностью и коллективом театра. Вместе мы будем отстаивать статус нашего театра как первого русского, <…> и я считаю, что объединения быть не должно”, – написал Миронов на своей странице в “ВКонтакте”.

Источник публикации ТАСС, 27.03.2019

В Большом театре вручили “Золотые маски” в номинации “За выдающийся вклад в развитие театра”

27 марта, в Международный день театра, состоялась церемония награждения театральной премией “Золотая маска” в номинации “За выдающийся вклад в развитие театра”. Церемония прошла в Большом театре России.

Лауреатами премии стали: Элина Быстрицкая, Владимир Васильев, Вадим Гаевский, Александр Гельман, Юрий Дрожняк, Александр Збруев, Вера Карпова, Габриэла Комлева, Василий Лановой, Станислав Любшин, Иван Уланов, Владимир Федосеев, Леонид Хейфец. Инна Чурикова, Евгений Шокин.

Лауреатом Специальной Премии «Золотая Маска» зарубежному деятелю театра за выдающийся вклад в развитие театрального искусства становится британский режиссер Деклан Доннеллан. Поздравляли режиссера актеры Игорь Ясулович и Александр Феклистов, игравшие во многих спектаклях Доннелана. Режиссер в своем ответном слове поблагодарил “Золотую маску” и отдельно председателя Союза театральных деятелей РФ Александра Калягина.

“Россия – особая для меня страна, спасибо всем моим русским артистам и спасибо тем, кто дал мне возможность столько лет работать здесь. Сегодня искусство и культура нужны как никогда, они помогают объединять людей”, – сказал Доннеллан.
Он также выразил надежду, что режиссер Кирилл Серебренников, который сейчас находится под домашним арестом в связи с делом “Седьмой студии”, скоро получит возможность заниматься своим любимым делом и присоединится к своим коллегам по театру.

В заключении Доннеллан поздравил всех с Днем театра.

Римский-Корсаков – 175 лет со дня рождения

18 марта весь мир отметил 175-летие со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова. В ряду крупных петербургских событий, посвященных этой дате, — фестиваль Мариинского театра, выставка в Исаакиевском соборе, специальная программа в Большом зале филармонии — не менее громко «прозвучали» юбилейные акции в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова.

В день рождения композитора Музей принял первых гостей, провел пресс-конференцию и представил Мультимедийный зал, который отныне работает для всех посетителей и позволяет самостоятельно попробовать свои силы в оркестровке, аранжировке, дирижировании и игре на световом органе.

В этот же день, 18 марта, Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова открыл крупную международную конференцию «Н. А. Римский-Корсаков — 175. Год за годом». Ее участниками стали 57 ученых из 13 стран: США, Австралии, Японии, Украины, Швейцарии, Великобритании, Сербии, Бельгии, Португалии, Италии, Германии, Норвегии и России. Председатель и куратор юбилейных мероприятий Лидия Адэр объединила в оргкомитете представителей институций разных стран: Н. В. Костенко (Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства), Н. А. Брагинская и З. М. Гусейнова (Санкт-Петербургская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова), О. Г. Дигонская (Российский национальный музей музыки, Архив Д. Д. Шостаковича), Е. С. Ходорковская (Санкт-Петербургский государственный университет), П. Фэрклоф (Университет Бристоля), В. Дюфур (Свободный университет Брюсселя).

Четыре насыщенных дня в Мемориальном музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова, Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и Санкт-Петербургском государственном университете специалисты обсуждали аспекты творчества композитора, судьбу его сочинений в XX и XXI веках, а также роль его творчества в общемировом контексте. В качестве почетных спикеров конференцию посетили профессора Ричард Тарускин (США) и Марина Фролова-Уокер (Великобритания), прочитав ключевые лекции о творчестве Римского-Корсакова и судьбе русской музыки в XX–XXI веках. В рамках конференции прошли заседания двух исследовательских групп Международного музыковедческого общества (IMS): «Стравинский: между Востоком и Западом» и «Шостакович и его эпоха».

Главными гостями конференции стали потомки композитора, большинство из которых проживают в Санкт-Петербурге: правнучка Вероника Всеволодовна Прокофьева и праправнук Николай Кириллович Головкин, супруга недавно ушедшего из жизни правнука композитора А. А. Римского-Корсакова — Светлана Викторовна Римская-Корсакова, их дети и внуки. Специально на юбилей приехала из Москвы праправнучка — Надежда Николаевна Римская-Корсакова. Все они хранят связь с музеем-квартирой, как настоящие ангелы-хранители.

К юбилею композитора Музей подготовил три музыкальные программы, участниками которых стали солисты Мариинского театра Екатерина Шиманович и Ольга Трифонова. Петербургский пианист-композитор Антон Болдырев создал композицию на темы из оперы «Царская невеста», Дмитрий Маховиков и Людмила Коляго представили переложения сочинений Римского-Корсакова, а Струнный квартет им. Н. А. Римского-Корсакова подготовил премьеру крайне редко исполняемого Струнного квартета G-dur.

За юбилейную неделю конференцию и приуроченные к ней концерты посетили более 800 человек. Большой ажиотаж был вызван открытием Музея, презентацией новой экспозиции и яркими научными докладами ученых с мировым именем.

Юбилей Н. А. Римского-Корсакова Музей будет праздновать целый год. Программа Года Н. А. Римского-Корсакова многообразна и масштабна. 25 мая Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства проведет крупный музыкальный фестиваль «День Н. А. Римского-Корсакова», в рамках которого на улицах города и в учреждениях, связанных с именем композитора, состоятся юбилейные концерты. В Музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова пройдут лекции, мастер-классы, музыкальный марафон. В этот день жители и гости города смогут познакомиться с новым пешеходным маршрутом по адресам композитора.

Осенью Музей-квартира Н. А. Римского-Корсакова представит публике адаптацию четырех опер композитора, возобновляя традицию «Корсаковских сред». А в ноябре откроется фотовыставка «Цвет времени», в которой будут обнародованы около 200 уникальных фотоснимков семьи Римского-Корсакова в объективе М. О. Штейнберга. Наконец, завершится год совместным проектом Музея и посольства Великобритании в рамках Года музыки России – Великобритании: солисты из Мариинского театра и Школы музыки Гилдхолл будут исполнять сочинения Римского-Корсакова и других русских композиторов.

Лидия АДЭР

27 марта — Всемирный День театра

27 марта во всем мире отмечается День театра  «Всемирный день театра» установлен в 1961 году по инициативе делегатов IX конгресса Международного института театра при ЮНЕСКО. В России в 2019 году День театра отмечается в Год театра, объявленный президентом В. Путиным.

День театра в этом году в нашей стране:

92 года со дня рождения Мстислава Ростроповича. Маэстро неоднократно дирижировал оперными спектаклями и осуществлял премьеры в России и за рубежом. Среди его наиболее значительных постановок — «Евгений Онегин» и «Хованщина» в Большом театре, «Леди Макбет Мценского уезда» (в Москве, Мюнхене, Париже, Мадриде, Буэнос-Айресе и других городах) городах мира), мировые премьеры опер современников: оперы «Жизнь с идиотом» (Амстердам) и «Джезуальдо» (Вена), «Лолита» Щедрина (Стокгольм), «Видения Иоанна Грозного» Слонимского (Самара). Последний оперный замысел Ростроповича — «Война и мир» в Большом театре — остался неосуществленным.

Открытие Х юбилейного фестиваля М. Ростроповича в Москве (концерт ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова в Большом зале консерватории)

На фестивале «Золотая Маска» — торжественная церемония вручения премий «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» в Бетховенском зале Большого театра. Среди лауреатов — танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев, балетовед Вадим Гаевский, балерина Габриэла Комлева, дирижер Владимир Федосеев.

В театре «Геликон-опера» — премьера спектакля «Орландо, Орландо» по опере Г.Ф. Генделя «Орландо». Режиссер-постановщик Георгий Исаакян, дирижер-постановщик Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания).

Накануне Дня театра, 26 марта, в Государственной Думе под председательством В. Володина состоялась обсуждение ФЗ-44, на котором деятели театра (А. Калягин, В. Урин, Д. Бертман, М. Ревякина и другие) говорили о необходимости совершенствования законодательства «О контрактной системе в сфере закупок товаров, работ, услуг для обеспечения государственных и муниципальных нужд»

В Год театра исполняется 50 лет Кириллу Серебренникову, 40 лет Софье Апфельбаум — находящимся под домашним арестом фигурантам т.н. «Дела Седьмой студии»

25 марта на церемонии вручения государственных наград кинорежиссер Федор Бондарчук при звал освободить Кирилла Серебренникова: «Не могу не воспользоваться возможностью обратиться с просьбой ко всем, от кого это зависит — Следственный комитет, Министерство внутренних дел, прокуратуру — до решения суда освободить Кирилла Серебренникова из-под домашнего ареста» (цитата по «РИА Новости»).

Между тем суд решил посмотреть спектакли и интервью Серебренникова — всего 18 часов видеозаписей.

Тем временем, накануне Дня театра сотрудники Главного управления экономической безопасности и противодействия коррупции МВД и следователи провели обыски в театре драмы и комедии “ФЭСТ” в Мытищах. Как сообщают СМИ, на 26 февраля была намечена генеральная репетиция концерта к Дню театра, а также два спектакля. В результате действий сотрудников МВД работа театра была парализована.

В Год театра и накануне Дня театра газета «Музыкальное обозрение» осуществила давно задуманный абонементный цикл концертов-спектаклей «Мир музыки Всеволода Мейерхольда» (автор и ведущий — главный редактор «МО» Андрей Устинов).  

Вышел № 2 газеты «Музыкальное обозрение»

В номере широко представлен мир театра:

непосредственно — в рецензиях на премьерные спектакли «Лючия ди Ламмермур» в Мариинском театре и «Три маски короля» в Самарском театре оперы и балета; в рецензии на книгу Соломона Волкова «Большой театр. Культура и политика. Новая история», вышедшую в 2018 году в издательстве «АСТ»;

и опосредованно: «Политический театр», посвященный запрещенной музыке — в специальном номере «1948», и «Полит-ток-шоу» наших дней — в статье о заседании нового состава Совета по культуре и искусству при президенте РФ.

27 марта, в День театра, главный редактор «МО» А. Устинов передал Театральному музею имени А.А. Бахрушина «Дневники» народного артиста СССР В.В. Меркурьева. Его сын Петр Меркурьев (1943–2010) — музыкант, киноактер, журналист, общественный деятель — был одним из основателей газеты «Музыкальное обозрение», с 1991 по сентябрь 2010 — заместитель главного редактора

А. Устинов выступил с воспоминаниями о дружбе с семьей Меркурьевых-Мейерхольдов: В.В. Меркурьевым, И.В. Меркурьевой-Мейерхольд — дочерью В.Э. Мейерхольда, их детьми Анной, Екатериной, Петром, племянницей Ириной.

«Дневники» В.В. Меркурьева — это 15 записных книжек, которые он вел с 1959 года по 1978 (год смерти).

А. Устинов:

«Газета «МО» чтит память своих коллег. Мы приняли участие в реставрации памятника на семейной могиле Меркурьевых на Литераторских мостках Волкова кладбища в Санкт-Петербурге.

На реконструкцию надгробия и установку памятной плиты с именем Петра потребовалось много организационных усилий, интенсивные исследовательские, архитектурные, строительно-монтажные работы. Неоценимую помощь оказала сенатор, в 1997–1998 министр культуры РФ, в прошлом директор Государственного музея истории Ленинграда (Санкт-Петербурга) Наталья Дементьева, которой мы искренне благодарны. По ее рекомендации и с ее помощью мы обратились в архитектурную мастерскую ООО «АМ-ТРИ» (ген. директор Вадим Спиридонов), которая провела все необходимые работы. Безусловно, нам помогали многие близкие друзья Петра и газеты. И, наверное, провидение.

Мы организовали сбор средств. Значительную сумму внесла редакция, остальное собрали друзья: Эдуард Абдуллин, Вадим Биберган, Михаил Броннер, Леонид Виноградов, Виктор Гришин, Сергей Дрейден, Владимир Гуревич, Виктор Козлов, Григорий Корчмар, Ефрем Подгайц, Вадим Рывкин, Сергей и Марина Рыцаревы; Благотворительный фонд поддержки и развития театральной деятельности «Александринский» (руководитель Валерий Фокин), председатель Правления Санкт-Петербургского отделения СТД РФ Сергей Паршин, актеры Евгений Леонов-Гладышев, Светлана Шейченко, Елена Васильева, Владимир Артемов, Семен Сытник, Татьяна Иванова, Марк Макаренко, Юрий Радкевич. Ученики, друзья и коллеги В.В, Меркурьева, И.В. Мейерхольд-Меркурьевой, П.В. Меркурьева.

В результате получился обновленный ансамбль. Был выровнен памятник, осуществлен капитальный ремонт основания надгробия; произведен монтаж существующих гранитных блоков, изготовлен новый гранитный блок, обустроен новый цветник.

Работы было завершены осенью прошлого года. И 7 ноября многие из нас встретились на Литераторских мостках Волковского кладбища. И тогда можно было сказать, что земной путь Петра завершился, прах его — через три года после смерти — обрел упокоение и последний приют».

«Дневники» В.В. Меркурьева — не первое «вложение» газеты «МО» в фонды Музея им. Бахрушина. Газета, которая в этом году отмечает свое 30-летие, на протяжении своей истории постоянно отражает жизнь и деятельность музыкального театра во всем ее разнообразии и полноте. Театральный фонд газеты в Музее начался с материалов, посвященных проекту «Мир музыки Всеволода Мейерхольда», проведенному в Пензе, на родине Мейерхольда, в 1999 году — в год 125-летия со дня рождения великого реформатора театра. Тогда газетой был организован первый в истории фестиваль «Мир музыки Всеволода Мейерхольда». Художественным руководителем и продюсером фестиваля был главный редактор «МО» Андрей Устинов, а консультантом — заместитель главного редактора, внук Мейерхольда Петр Меркурьев.

Марисс Янсонс стал лауреатом премии Караяна от Зальцбургского Пасхального фестиваля

Латвийский дирижер Марисс Янсонс награжден престижной музыкальной премией от Зальцбургского Пасхального фестиваля — премией Герберта фон Караяна. Премия размером в 50 000 евро вручается в знак исключительных художественных достижений мирового масштаба.

Эта награда вручается лично вдовой легендарного дирижера Герберта фон Караяна ежегодно на Зальцбургском Пасхальном фестивале, начиная с 2017 года. Предыдущие лауреаты — виолончелистка Сол Габетта и пианист Даниил Трифонов.

Курентзис, Гергиев, Нетребко и Эйвазов примут участие в Зальцбургском фестивале

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета дирижер Теодор Курентзис и хор MusicAeterna, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев, сопрано Анна Нетребко и тенор Юсиф Эйвазов выступят на Зальцбургском фестивале, который пройдет с 20 июля по 31 августа. Программу будущего смотра представили в субботу в резиденции посла Австрии в Москве.

В этом году оперную программу откроет “Идоменей” Вольфганга Амадея Моцарта. За дирижерский пульт встанет Курентзис, в постановке примет участие хор MusicAeterna, сообщил интендант смотра Маркус Хинтерхойзер.

“Мы часто работаем с Питером Селларсом (режиссером постановки – прим. ТАСС), между нами есть правильная химия, – рассказал Курентзис. – Знаете, [у смесителя] есть красный и синий краны, и при правильной пропорции вода не обжигает руки и не морозит. Вот мы сразу находим с Питером правильную пропорцию”.

Курентзис также даст концерт с оркестром Юго-Западного радио Германии (SWR Symphonieorchester), они исполнят “Ленинградскую симфонию” Дмитрия Шостаковича. Для маэстро нынешний Зальцбургский фестиваль станет третьим: в 2017 он и оркестр MusicAeterna открыли смотр, в 2018 выступили с пятью концертами симфоний Людвига ван Бетховена.

Валерий Гергиев продирижирует в Зальцбурге оперой “Симон Бокканегра” Джузеппе Верди. Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов исполнят главные партии в опере “Адриана Лекуврер” Франческо Чилеа.

Концерты в рамках фестиваля дадут скрипач Максим Венгеров и пианисты Полина Осетинская, Григорий Соколов, Евгений Кисин. Бас Ильдар Абдразаков споет в “Реквиеме” Верди. Также в спектаклях и концертах примут участие певцы Алиса Колосова, Борис Пинхасович и Василиса Бержанская.

Зальцбургский фестиваль проходит каждое лето с 1920 года. В его программу входят, главным образом, концерты академической музыки и музыкально-театральные спектакли.

Источник публикации ТАСС, 23.03.2019