Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов: итоги второго этапа

Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов
2017–2020
Второй этап. Номинация «Хореографы»
25–30 ноября 2018, Москва
Учредители: Правительство Российской Федерации, Министерство культуры Российской Федерации.

Организатор: Федеральная дирекция музыкальных и фестивальных программ «Росконцерт»

Всероссийский балетный конкурс проводится с 2013 ежегодно, поэтапно по различным номинациям. Первый конкурс проходил с 2013 по 2016. В рамках четырехлетнего цикла последовательно соревновались участники в номинациях «Хореографы» (2013), «Характерный и народно-сценический танец» (2014), «Современный танец в музыкальном театре» (2015), «Артисты балета» (2016). Последний конкурс, завершавший цикл, стал отборочным к XIII Международному конкурсу артистов балета и хореографов, который состоялся в июне 2017 на сцене Большого театра.

Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов проводится с 2017 по 2020.

В 2018 прошел второй этап конкурса, в номинации Хореографы. Он проводился в три тура: I и II — отборочные, III — финальный, к участию в котором было допущено восемь хореографов

По традиции финал конкурс проходил в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац.

Жюри: Юрий Григорович — народный артист СССР, Президент Международного союза деятелей хореографии, профессор (председатель); Константин Уральский — худ. рук. балета и главный балетмейстер Астраханского театра оперы и балета; Андрей Петров — нар. арт. России, худ. рук. и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет»; Марина Леонова – нар. арт. России, профессор, ректор Московской государственной академии хореографии; Владимир Кириллов — нар. арт. России, главный балетмейстер театра им. Н.И. Сац; Константин Иванов — засл. арт. России, худ. рук. Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева; Сергей Бобров — засл. арт. России, худ. рук. Красноярского театра оперы и балета; Сергей Усанов — ответственный секретарь конкурса, засл. деят. искусств России, генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов.

Лауреаты и премии:

I премия (300 000 р.) и золотая медаль — не присуждена.

II премия (250 000 р.) и серебряная медаль — Екатерина Тайшина (Якутск) и Ильдар Тагиров (Йошкар-Ола).

III премия (200 000 р.) и бронзовая медаль — Мария Маркунина (Санкт-Петербург) и Вита Мулюкина (Краснодар).

Диплом и звание дипломанта (75 000 р.) — Алексей Расторгуев (Пермь), Антон Дорофеев (Санкт-Петербург), Даниил Благов (Москва), Олег Хмелев (Москва).

Специальные премии «За исполнительское мастерство»

Пять премий (по 25 000 р.) исполнителям номеров хореографов — лауреатов II премии:

Анастасия Платонова, Сарыал Афанасьев, Никита Рогов (Якутск);

Елена Полушина, Анастасия Михайлец, Виктория Михайлец, Елизавета Ивайкова, Анна Кузнецова (Йошкар-Ола).

Пять премий (по 20 000 р.) исполнителям номеров хореографов — лауреатов III премии:

Ксения Бурмистрова, Владимир Пеньков, Сергей Калмыков (Краснодар);

Станислав Пономарев, Артем Рудниченко, Ольга Саяпина, Ирина Голубева, Денис Алиев (Санкт-Петербург).

V юбилейный Международный Рождественский фестиваль Пермской краевой филармонии

V, юбилейный, Международный Рождественский фестиваль Пермской краевой филармонии с большим успехом стартовал 21 декабря в переполненном Органном зале премьерой музыкально-литературного спектакля «Неизвестный друг» по рассказу И. Бунина в исполнении двух великолепных актрис – народной артистки РФ Ксении Раппопорт (художественное слово) и Полины Осетинской (фортепиано).

Рождественскую эстафету с энтузиазмом подхватили Оркестр русских народных инструментов Пермской филармонии и заслуженный артист РФ, мультиинструменталист Михаил Дзюдзе, балалайка-контрабас (Санкт-Петербург). 23 декабря пермякам представилась эксклюзивная возможность услышать игру редкого харизматика сцены в сопровождении народного оркестра под управлением Галины Токаревой, которая выступила не только генератором проекта, но и автором всех музыкальных переложений. Вместе они презентовали премьеру «Странствующий контрабас».

Продолжит Рождественский марафон уникальная программа «Диалог через столетья: орган и «вязанка дров» (так с итальянского переводится слово «фагот»). Её 25 декабря представят Рудольф Церц, орган (Словения) и Александр Посикера, фагот (Москва).

В программе концерта – музыка различных стилей и эпох: Э. Нордт, И.-С. Бах, Г.-Ф. Гендель, Л. Батлер, К. Сен-Санс, Р. Вагнер, Г. Форе, А. Пьяццолла, Э. Мориконе, Р. Церц. Благодаря разнообразию композиций, музыканты в полной мере продемонстрируют удивительные возможности музыкального диалога органа и фагота.

Семейный дуэт двух «Стейнвеев» любителям фортепианной музыки подарят 8 января отец и дочь – Евгений и Екатерина Михайловы (Казань). Тандем порадует слушателей яркой и романтической программой. Рождественский вечер будет наполнен известной музыкой Моцарта, Грига, Рахманинова и Чайковского.

Сразу две <Классики> под разными музыкальными <приправами> приглашают пермяков оценить свои программы. 30 декабря – «Классика под Новый год» – проект скрипача Родиона Замураева и ансамбля Mobilis (Москва).

Ансамбль Mobilis

Mobilis – в переводе с латыни «движущийся». Именно музыка стала для этих музыкантов главной движущей силой. С концертами ансамбль Mobilis исколесил города и страны мира, принимал участие в международных фестивалях в России, Франции, Германии, Швейцарии, Испании, Японии. И везде – неизменный успех и восторженные отзывы музыкальных критиков. Репертуар ансамбля охватывает все эпохи и стили классической музыки.

В программе «Классика под Новый год» собраны самые известные произведения Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Стравинского, Мусоргского, Бородина, Прокофьева и Хачатуряна. Яркое виртуозное исполнение знакомой и любимой музыки создаст праздничное настроение!

6 января – <Классика, которая улыбается вам!> – детище квартета «Страдиваленки» (STRADI VAL EN QUI) в составе фортепиано, скрипки, аккордеона и  контрабаса.

«STRADIВАЛЕНКИ» – известный московский квартет, играющий в формате «кроссовер». Понятие «музыкальный кроссовер» происходит от английского сrossover, означая пересечение различных стилей и направлений в музыке. «Кроссовер» для музыкантов квартета StradiВаленки – это поиск новых путей к сердцу сегодняшнего слушателя. И им это удается, они талантливо смешивают классику и современную музыку.

Четыре музыканта объединились, чтобы создавать музыку на пересечении разных жанров и направлений, элитарного и массового искусства. Неслучайно в названии коллектива соединены два, казалось бы, несовместимых слова: «Страдивари» – имя мастера, подарившего миру эталонные скрипки, и «валенки» – один из символов России.

Квартет "Страдиваленки"

В кавер-программе «Классика, которая улыбается вам» слушателей приятно удивит неожиданное соседство композиторов-классиков – Баха, Вивальди, Чайковского… с музыкой, далекой от строгого академизма. А свежее звучание знакомых мелодий подарит радостные эмоции!

Неизменные участники Рождественского фестиваля – коллективы и солисты Пермской краевой филармонии.

31 декабря состоятся сразу 2 премьеры: «Новый год. The Best» ансамбля солистов «Хорус-квартет» и «Снова новый год!» ансамбля солистов «Квартет Каравай». По многолетней традиции, в светлый праздник православного Рождества в исполнении Уральского государственного камерного хора филармонии прозвучит программа «Рождество Христово».

Необыкновенно красивую рождественскую программу представляют лауреаты международных конкурсов Ксения Авраменко (флейта) и Евгений Авраменко (орган) из Калининграда. В этот вечер орган будет звучать в дуэте с флейтой, инструментом, который так часто называли ангельским.

Это – причудливый коктейль из музыки эпохи Барокко, романтизма и ХХ столетия, в котором узнаваемые шедевры Баха соседствуют с опусами редко исполняемого в нашей стране современного немецкого композитора, музыковеда, профессора Мюнхенской высшей школы музыки и театра Энйотта Шнейдера.

Еще одна традиция фестиваля – программы для самых юных слушателей. В этом сезоне их вновь будет три. 23 декабря в концерте-спектакле «Новогодняя ракета вокруг света, или Король орган объявляет праздник» участвовали солисты филармонии и одаренные юные музыканты Перми.

Также пермский орган (солистка – Лада Лабзина, Казань) приглашает 2 января маленьких меломанов и их родителей в сказочное путешествие в компании Оле-Лукойе. Датский волшебник из сказки Андерсена расскажет зрителям очаровательные истории (актер Рустем Галич, США), которые зрители не только услышат, но и увидят – представление будут сопровождать рисунки на цветном песке с проекцией на большой экран (художник Ляля Явкина, Казань).

13 января Оркестр русских народных инструментов Пермской филармонии под управлением Галины Токаревой представит премьеру – «Двенадцать месяцев» -музыкальные иллюстрации современного композитора Артема Нижника к драматической сказке С. Маршака. Текст читает заслуженная артистка РФ Татьяна Жаркова (ТЮЗ).

На закрытии V Международного Рождественского фестиваля 12 января один из самых одаренных и харизматичных музыкантов своего поколения скрипач Сергей Догадин выступит в сопровождении камерного оркестра KREMLIN, основателем и художественным руководителем которого является известный скрипач и дирижер Миша Рахлевский.

Сергей Догадин

Напомним, что миссия интернационального форума – представив разнообразие жанров, объединить в одном музыкальном поле три христианских Рождества -католическое, протестантское и православное, музыку светскую и храмовую.

Идеология фестиваля проста: череда лёгких концертов, выдержанных в приподнятом настроении, соединяет европейские и русские рождественско-новогодние праздники; возникает некая единая гуманитарная среда, общее музыкальное пространство, которое лучше слов говорит о том, что культурные и в целом общечеловеческие ценности едины для разных народов и стран. Это очень добрый фестиваль, и все участвующие в нём коллективы стараются создавать для него особые праздничные программы.

Участники фестиваля – артисты из России (Москва, Санкт-Петербург, Казань, Пермь), Австрии, Словении, США.

Завершит свою работу самый молодой фестиваль Пермской филармонии 13 января 2019 года.

70-летие отмечает Михаил Мессерер, выдающийся балетный педагог и балетмейстер

24 декабря отмечает 70-летие Михаил Мессерер, выдающийся балетный педагог и балетмейстер. 

В поздравлении, опубликованном на сайте Михайловского театра, в частности говорится:

«С коллективом Михайловского театра замечательного мастера связывают долгие годы совместной творческой работы. На нашей сцене он поставил шедевры классического наследия — «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерку», «Корсара», «Тщетную предосторожность», вдохнул новую жизнь в балеты советского времени — «Лауренсию», «Пламя Парижа», «Золушку».

Михаил Григорьевич посвящает себя сохранению балетного наследия и воспитанию нового поколения балетных артистов. Среди тех, кто сегодня выходит на нашу сцену, многие обязаны ему своими профессиональными достижениями.

Друзья и коллеги сердечно поздравляют Михаила Григорьевича с юбилеем, желают крепкого здоровья, творческих успехов и семейного счастья»

Рифма в 100 лет 1918—2018. Русская музыкальная газета

«Театр в Искусстве» напечатал следующее письмо, характеризующее деятельность народившегося в прошлом году «Всероссийского союза оркестровых музыкантов» (кстати, как мы слышали, первоначальный состав правления, объявивший в свое время о разных благопожеланиях на пользу оркестрового «пролетариата», уже изменился):

«Оркестровые музыканты продолжают свою разрушительную деятельность. В театре г-жи Рахмановой имеется оркестрик на 6 человек, контракт с которыми был заключен до 1 мая. За неделю до срока контракта к г-же Рахмановой явилась депутация от оркестра с вопросом, продолжает ли г-жа Рахманова контракт с оркестром на летний сезон. Г-жа Рахманова ответила, что она ничего не имеет против продления с ними контракта. Тогда музыканты заявили, что в дальнейшем они требуют увеличения жалованья — с 360 руб. до 500 руб. в месяц. Когда же г-жа Рахманова ответила, что на такое увеличение она согласиться не может, высший оклад, который она может признать — 400 руб. в месяц, то «товарищи-оркестранты» ушли из театра, не доиграв спектакля. На жалобу г-жи Рахмановой в союз оркестрантов до сих пор ответа не последовало…

Другой пример. В союзе оркестрантов установлен весьма оригинальный порядок предоставления работы своим членам — а именно по порядку записи. И вот что получается. Некий предприниматель, открывая театр миниатюр, пожелал пригласить в качестве дирижера, которому и поручить сформирование оркестра, знакомого ему хорошего скрипача. Но в союзе ему ответили, что на очереди стоит другой музыкант, и только этому последнему и может антрепренер предоставить возможность формировать оркестр. Еще болеЕ характерный случай произошел с некоей певицей, обратившейся в союз с просьбой прислать ей аккомпаниатора. Когда явившемуся из союза аккомпаниатору артистка, вручив ноты, предложила аккомпанировать, то, после долгой мучительной паузы, молодой человек сознался, что он играет только по слуху и в нотах слабо разбирается, прислан же он потому, что вышел его номер «по порядку».

(РМГ, 1918, № 11-12, стлб. 186)

Зеркала и зазеркалье барочного театра. Книга Клаудии Дженсен и Ингрид Майер «Придворный театр в России XVII века. Новые источники»

Театр – не столько зеркало, сколько магическое зазеркалье. Особенно барочный музыкальный театр, в котором условность и символизм всегда превалируют над идеей искусно воссоздаваемой реальности. Всякий, кто пишет о таком театре, должен настроить оптику своего зрения на особый лад, дабы найти дорогу сквозь анфиладу сложно настроенных зеркал, отражающих порой очень странные для нас объекты, а порой – смотрящихся друг в друга. Еще интереснее бывает разглядывать эти миры сквозь линзу иного культурного восприятия, иной традиции, иного языка.

Именно такой подход открывается в двух незаурядных изданиях последних лет. В 2016 в издательстве «Индрик» вышло в свет исследование двух американских исследовательниц, Клаудии Дженсен и Ингрид Майер «Придворный театр в России XVII века. Новые источники» (перевод с английского языка при участии Владимира Болотникова), а в 2018 в издательстве «Аграф» – монография Оливье Рувьера «Метастазио» (перевод с французского Татьяна Пилипейко, итальянские тексты переведены Сергеем Бунтманом и Алексеем Париным).

Театральные потехи в Московии глазами иностранцев

Истоки русского театра кажутся, с одной стороны, давно исследованными, а с другой, многое в них окутано туманом вследствие скудости архивных данных и немногословия очевидцев. В книге Клаудии Дженсен и Ингрид Майер публикуются новые документальные источники, выявленные в зарубежных хранилищах. На основании их детальнейшего анализа и сопоставления с уже известными фактами, описанными в трудах предшественников, воссоздается истинная картина самых первых театральных представлений при дворе царя Алексея Михайловича в 1672.

Клаудия Дженсен, Ингрид Майер. Придворный театр в России XVII века. Новые источники.
– М., «Индрик», 2016. – 200 с. Тираж 300.

Ранее историки уже высказывали предположения о том, что знаменитый спектакль «Артаксерксово действо», длившийся десять часов и разыгранный перед царем и его семьей в октябре 1672, был отнюдь не первым придворным развлечением такого рода. Ему предшествовал некий «балет», которым, собственно, и началась история театра в России. Сопоставив все имеющиеся сведения, Дженсен и Майер смогли убедительно датировать столь значимое событие: оно произошло 16 февраля 1672 в московском доме покойного царского тестя Ивана Милославского; дом к тому времени принадлежал казне и использовался для представительских целей. Царю новая «потеха» настолько понравилась, что три часа представления пролетели как один: Алексей Михайлович был готов смотреть еще и еще. Из-за случившейся 17 февраля смерти патриарха и начала великого поста повторить зрелище в расширенном варианте (шесть часов действия) удалось лишь в мае того же года. Таким образом, драма пастора Грегори «Артаксерксово действо» стала новым этапом в развитии русского придворного театра, когда на смену двум спектаклям сугубо дивертисментной природы пришло нечто более цельное, сюжетно определенное и идейно выдержанное.

Исторические изыскания

Исследовательницы поставили перед собой целью не только опубликовать и прокомментировать новые документы, но и по возможности установить личности и биографии всех, кто был причастен к первым московским придворным представлениям в качестве сочинителей текстов, постановщиков и артистов. В частности, совершенно по-новому высветилась фигура автора известной книги о Московии, Якоба Раутенфельса, фамилию которого до сих пор было принято писать по-русски как «Рейтенфельс», поскольку на титульном листе первого издания этого труда, вышедшего в свет в 1680, значилось написание Reutenfels (собственно «Ройтенфельс», но в старинных транскрипциях обычно применялось приведенное выше написание). Дженсен и Майер предположили, что именно Райтенфельс мог быть автором или соавтором стихотворного панегирика Алексею Михайловичу, продекламированному перед началом «балета» на немецком языке актером, исполнявшим роль Орфея (этот панегирик опубликован в поэтическом переводе на русский язык на с. 29-30). Документ из шведского Государственного архива, содержащий детальное описание спектакля и имена ведущих участников, дает ключ к разгадке ряда неясностей и позволяет проследить судьбы участников этого исторического события. Книга получилась настолько строго научной, насколько и увлекательной для читателя; масса колоритных подробностей содержится как в самом тексте, так и в подробных примечаниях.

Совместными усилиями

Успеху исследования в немалой мере способствовало объединение усилий историка музыки (Клаудия Дженсен) и филолога-русиста (Ингрид Майер). Ведь, поставив перед собой задачу разобраться в том, как могли выглядеть пресловутые «балеты», и кем были участвовавшие в них артисты, исследовательницам пришлось работать на обширном междисциплинарном поле. Под словом «балет» в сценическом искусстве XVII века могло пониматься почти все, что угодно: и собственно танцы, и танцы с чередованием  пения и диалогов, и даже представления с участием животных («конный балет»). Балет эпохи барокко имел развлекательное предназначение и дивертисментную структуру, то есть мог состоять из множества разножанровых и разностильных компонентов. При московском дворе, не имевшем до 1672 никакой профессиональной театральной традиции, эта пестрота приобрела особенно экстравагантные формы. Дженсен и Майер по крупицам воссоздали гипотетическую картину того, что могло происходить в обоих «балетах», отмеченных присутствием как возвышенных мифологических фигур (Орфей и Меркурий), так и откровенно шутовским персонажем из английского и немецкого народного театра — Пикельхеррингом (буквально – «Маринованная селедка»), который сразу стал любимцем августейшей публики, включая молодую царицу и царских дочерей. Важно и то, что «балеты» сопровождались звучанием музыкальных инструментов, против чего сперва пытался возражать царь Алексей Михайлович, относившийся к светской музыке предвзято, однако именно у женской части царской семьи она имела большой успех. Поэтому русский придворный театр с первых своих шагов оказался театром музыкальным, и хотя опера появилась в России лишь в 1730-х годах, почва для нее была во многом уже подготовлена.

Лариса КИРИЛЛИНА

Владимир РОСЛЯКОВ: «Steinway — всегда первый»

Генеральный директор официального представительства фирмы Steinway & Sons в России компании «Старт-Вест-94» дал эксклюзивное интервью газете «Музыкальное обозрение»

МО | Владимир Ильич, давайте начнем с истории, с темы «Steinway в России».

ВР | Все началось в первые годы XX века. У истоков стоял Петр Иванович Юргенсон, знаменитый музыкальный издатель, друг П.И. Чайковского, который профессионально занимался изданием и распространением музыкальной литературы. У него было три нотных магазина: в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Москве. Он и стал первым распространителем Steinway в России, продвигал рояли именно этой фирмы.

В то время в России был бум производства пианино и роялей. Конкуренция была очень серьезной. Разные производители открывали представительства, заводы и изготовляли здесь инструменты. Но Steinway всегда был вне конкуренции. Флагманским инструментом фирмы считается концертный рояль. По его звучанию, надежности, строю, долговечности судят об этой фирме. Если концертный рояль лучше, чем у других — значит, и фирма лучше. И здесь у Steinway конкурентов не было.

МО | Бум приобретения роялей в начале ХХ века стал, на мой взгляд, результатом развития фортепианного композиторского искусства в эпоху романтизма: Шуберт, Шопен, Шуман, Лист, традиции Вены, многое другое. В том числе открытие частных салонов. И важно то, что это стало потребностью для общества.

ВР | Да, как и в Европе. Эта традиция перекочевала в Россию.

Весьма важным фактором для распространения инструментов в России стала профессионализация музыкального образования. Во второй половине XIX века в Санкт-Петербурге и Москве открылись консерватории.

В СССР дилер был один: государство. На этот счет существовала государственная политика. Музыканты — исполнители, композиторы, педагоги — говорили, что Steinway — самый лучший инструмент, и он всегда воспринимался как марка № 1. Госзакупки инструментов были ежегодными: и до, и после войны. Министерство культуры полностью взяло на себя эту функцию, и все инструменты приобретались только за бюджетные деньги. Особенно много — в брежневские времена: Министерство закупало по 4-5 концертных инструментов в год. Когда открывались музыкальные учебные заведения, филармонии, концертные залы, то для них покупали только Steinway. И если «пройтись» по всем российским филармониям и концертным залам, то мы увидим огромное число старых Steinway, закупленных в 50-е – 80-е годы.

По два инструмента закупались на каждый конкурс Чайковского, и потом эти рояли оставались в собственности Московской консерватории.

Это производство умерло…

МО | В СССР тоже производили рояли и пианино. Многие помнят их названия…

ВР | Да, производились инструменты, которые покупали музыкальные и общеобразовательные школы, детские сады, а родители — для домашних занятий детей. Стоили они, конечно, достаточно дорого для инженеров, служащих. При зарплате 150-200 рублей (а у многих и того меньше) «Лира» стоила 600, а чешский Petroff — 750. Но покупали: в кредит, с рассрочкой на год-два.

Инструменты были неплохими. Когда я учился в музыкальной школе в родном Курске, у нас в классе стояло пианино «Ростов-Дон», и я до сих пор его вспоминаю: звучный инструмент, хорошо держал строй (недавно я побывал в своей школе: этот инструмент до сих пор там стоит в рабочем состоянии!).

Дело в том, что все наши инструменты в то время были изготовлены из натуральных материалов неплохого качества. Весь процесс контролировался СНИПАми и ГОСТами.

Но если пианино еще как-то могли сделать, то с концертными роялями ничего не получалось. Доходило до абсурда. Наши мастера на московской фабрике решили создать «советский Стейнвей». Разобрали гамбургский Steinway, а получился рояль «Москва» — да еще и выкрашенный в красный цвет.

МО | В последнее время периодически поднимается вопрос о создании у нас производства. Эта тема исходит либо из недр Минкультуры, либо из каких-то псевдо-бизнес-структур: дескать, вот сейчас мы откроем линию и начнем производить рояли и пианино для нужд российских музыкальных школ, и что цена будет конкурентоспособна даже с китайскими и т.д.

А что сегодня вообще с производством инструментов в России? Возможно ли оно? Это все, наверное, потемкинские деревни?

ВР | Думаю, что все намного опоздали. В середине 2000-х еще оставалась фабрика по производству инструментов в Калуге, у них были чешские комплектующие. Я был с ними хорошо знаком. Производство работало, были кадры, выпускалось порядка 100 пианино в год.

В Петербурге работала бывшая фабрика «Becker – Красный Октябрь». Я часто встречался с ее директором на выставках во Франкфурте. Они даже получали там дипломы за свои рояли и пианино: не за качество, но, по крайней мере, за участие. И третья фабрика, работавшая в те годы — московская «Лира».

Но этих фабрик больше нет. Они просто исчезли. Ни помещений, ни людей, ничего. А что такое фабрика? Это технологический процесс. И если он нарушается — все рушится. Плюс работники, опыт которых передается из рук в руки. Инструменты же невозможно производить усилиями роботов! Это же ручное производство. Мастера работали, каждый знал свою специфику, свои операции: настройщики, регулировщики, люди на покраске, на отливке рам, на изготовлении струн, на их натяжке. В Калуге была еще и большая фабрика, на который делали только механику для роялей и пианино на весь Советский Союз. Всего же в то время было около 20 фабрик. Скорее даже не фабрик, а цехов по сборке. По-прежнему работает фабрика «Эстония», которая производит только рояли.

МО | Но «Эстония» же производилась из немецких комплектующих?

ВР | Нет, они раньше работали только на своих комплектующих. Из России получали механику и все остальное. А сейчас — да, на немецких. Как и полмира.

Еще была фабрика в Белоруссии. Лет 20 назад я даже покупал у них инструменты и продавал здесь. Они были недорогие и очень качественные. Белорусы выпускали около 450–500 пианино в год, но в какой-то момент все инструменты стали уходить в Америку: там промышлял некий дилер — покупал у них инструменты по 400–500 долларов, а в США продавал по 2 – 2,5 тысячи. И покупали их очень хорошо. Хоть и звучали они не ахти как, но дерево натуральное, прекрасная отделка. Производство такого инструмента в Америке обошлось бы в 5–6 раз дороже.

МО | Вы сказали, что производство рухнуло. Фабрики и цеха ликвидированы, парк отечественных инструментов вообще исчез. И что посоветовать родителям, которые хотят купить недорогой инструмент для обучения ребенка?

ВР | Есть два выхода: или купить какой-то «бэушный», старый советский инструмент, которому уже лет 40-50 — ту же «Ласточку», «Весну», что-то еще из российских или, может быть, из иностранных. Или купить за 30, 40 тысяч рублей электронное пианино — Casio, Yamaha, Roland. Сейчас представлено много китайских фирм.

МО | А не грозит ли в этом случае уход в электронику?

ВР | Думаю, нет. По крайней мере, что касается Москвы. Но Москву нельзя брать как пример для всей России. Родители здесь, конечно, больше получают. И школам выделяются деньги для закупки приличных инструментов, в том числе и Steinway. В Москве — три школы Steinway, которым власти Москвы выделили средства для закупки полного парка этих инструментов.

Что такое «Школа Steinway»? Это школа, парк инструментов в которой должен на 94 % состоять из инструментов Steinway, Boston и Essex. Так вот, в МССМШ им. Гнесиных — 100 инструментов, в школе им. Римского-Корсакова более 60, в школе им. Стравинского, кажется, 54. А быть «школой Steinway» — выгодно: это и особое внимание со стороны дилера, и придача учебному заведению определенного имиджа, и большее число желающих здесь учиться.

Некоторые школы, желая стать «школой Steinway», каждый год покупают по 2, 3, 4 инструмента. Скажем, есть такой лицей при Комитете по культуре. Санкт-Петербурга. Глядишь, и дотянет до «школы Steinway».

Но если взять среднестатистическую школу искусств или ДМШ в любом другом регионе, то за редким исключением у них, может быть, полтора-два процента — это инструменты, на которых худо-бедно можно играть, остальные ни на что не годятся. Это дискредитация образования в музыкальных школах.

Хотя бы какой-то выход я вижу в поставках туда недорогих китайских инструментов (220–250 000 руб.). Их даже можно сравнивать с нашими старыми инструментами.

МО | И они будут столь же долговечны, как «Ростов-Дон»?

ВР | Вряд ли. Китайские инструменты внешне привлекательны, но внутри все копеечное, поэтому и стоят они недорого. Средняя отпускная цена — 1200 долларов. Если бы у нас за эти деньги производились акустические инструменты, то, конечно же, покупали бы их, а не электропианино.

Концертный зал Steinway Hall, Москва. Фото Владимир Волков

Китай нам поможет?

МО | Как же у нас обстоят дела с продажами инструментов? Как удовлетворяются потребности в пианино и роялях? Известно ли, каковы эти потребности?

ВР | Потребительский рынок в этой сфере нужно разделить на несколько видов. Одно дело — потребность государства, которое — в лице Минкульта — по ФЗ-44 закупает инструменты для подведомственных учреждений. Другое — когда частные лица покупают инструменты для своих нужд.

Если говорить о первой составляющей, то в последние 4–5 лет Министерство культуры закупает очень мало. Хотя в его ведении более 100 учебных заведений: вузов и специальных музыкальных школ. Обновления парка не происходит. Какие-то деньги выделяются через ФЦП (Федеральная целевая программа «Культура России») — купить за них что-то приличное нереально. Последний министр, при котором интенсивно покупали инструменты — М. Швыдкой. После него закупки резко упали. Так что, сравнивая потребность и реальные закупки, этот рынок нельзя назвать потребительским. Он не работает.

МО | Но это федеральный бюджет. А есть еще региональные и муниципальные бюджеты; скажем, почти все ДМШ и ДШИ — муниципальные. Частные покупатели делятся на две категории — luxury и остальные. То есть всего пять категорий потребителей. Можно ли все-таки как-то определить спрос?

ВР | Могу однозначно сказать (не только о нашей компании, но и о других), что федеральный, областные и муниципальные бюджеты большинства городов России никаких закупок не делают. Покупают только власти богатых регионов. Правительство Москвы, некоторые губернаторы хоть что-то, но выделяют.

А рынок богатых покупателей в связи с последними событиями в России сократился до минимального.

МО | Но в прошлом году на закупку пианино было выделено 400 миллионов рублей, на три года — 1 млрд 200 млн. руб. Говорится много разных слов, типа «мы наладим производство пианино для нужд российских школ» и т.д. Возможно это сегодня, или это блеф? И почему же тогда вы не возьметесь за это производство? Это же ваш бизнес, вы все в нем понимаете. Так почему бы не взяться, тем более с государственной помощью.

ВР | По этому вопросу меня приглашали в Министерство культуры и спрашивали: возможно ли наладить производство пианино в России? Не роялей, а только пианино. Задавали вопрос: не хотела бы компания Steinway открыть производство пианино в России? Steinway ответил: нет.

МО | Почему? Собирают же «Форды» во Всеволожске, BMW в Калининграде, а «Рено» на АвтоВАЗЕ и в Подмосковье.

ВР | Первое. Давайте сначала посмотрим на Китай. Фабрика в Китае, где производится пианино Essex (малобюджетная серия стоимостью 500 000 руб. уже пришла на наш рынок), принадлежит государству. Это самая большая в стране фабрика с самым совершенным оборудованием, которое только существует в мире.

Steinway договорился с этой фабрикой о том, что там по его чертежам производят и собирают пианино под брендом Essex. Хотя у китайцев есть и свое производство: там выпускается в год около 150 000 собственных инструментов и инструментов других фирм — естественно, по лицензии.

Даже если исходить из этой доктрины, то как Steinway может наладить выпуск своих инструментов Essex на территории России? Нужно найти землю, обустроить всю инфраструктуру вокруг земли, построить фабрику, завезти самое продвинутое оборудование, вложить во все это деньги. Набрать и обучить заново весь персонал, потому что его нет…

Все надо начинать с нуля. Первые три года должны работать специалисты из Германии и других стран, выпускать инструменты и обучать персонал. Потом эти инструменты по 44-ФЗ должны выставляться на продажу в России. Но ведь никакой гарантии, что их купят, нет, поскольку денег у учреждений культуры тоже нет.

Кто гарантирует, что вся продукция этой фабрики будет продана, если у учредителя нет средств на приобретение инструментов для потребителя? Если учредитель не выделяет потребителю денег на приобретение инструментов?

Таким образом, получается, что бизнес-проект по производству пианино в России не имеет будущего без поддержки государства. Если бы в нашей стране это было востребовано, то бизнес-структуры уже давно открыли бы не одно предприятие по производству пианино.

МО | Безусловно, государство должно принимать на себя обязательство купить все у частника. Но кто разрешит государству купить у того предпринимателя, который наладил здесь производство, его продукцию, если по 44-ФЗ должен быть тендер? А в тендере, как известно, побеждает не тот, у кого выше качество, а тот, кто предложит меньшую цену. И тот, кого пригласили открыть здесь производство и вложиться в это миллионами долларов, без гарантированного заказа государства разорится, потому что китайцы предложат товар по более низкой цене.

ВР | Единственный более или менее реальный вариант, который я вижу — как в свое время с «Жигулями»: государство покупает готовую фирму или договаривается с китайцами, чтобы они открыли у нас филиал своей фабрики, и дает твердые гарантии, что в течение 10 или 15 лет у них каждый год будут покупать все инструменты напрямую, без тендера: допустим, по 5–6 тысяч в год. Тогда цены будут доступными.

Но если государство покупает инструменты, то оно должно создать еще одну компанию-посредника, которая будет их продавать. Эту компанию нужно обеспечивать финансами. И уже та компания будет заниматься рынком, продавать, а купят у нее или нет — мы не знаем. Это же рынок! И эти пианино могут стоять десятилетиями на складах, пылиться и портиться.

МО | То есть все вышеупомянутые разговоры — попытка шапкозакидательства, абсолютно непрофессиональный подход, непонимание того, что этот рынок так не оживет?

ВР | Не оживет. Я считаю, что в Минпромторге, которому поручено это дело, люди просто не понимают, с чем они столкнулись. Им выделили средства на закупку инструментов, но не на производство. Государственные люди решили на волне «политики импортозамещения» на волне «политики импортозамещения» убить сразу двух зайцев: закупить инструменты и открыть производство за одни и те же деньги. Это что-то из области фантастики. А лучше действовать в рамках 44-го ФЗ: объявить конкурс, закупить малобюджетные, но качественные инструменты и распределить по регионам.

Steinway в современной России

МО | Но были же и «тучные» времена. За те 15 лет, что вы стоите у руля представительства Steinway в России, какие годы были лучшими по приобретениям? Можете назвать какие-то параметры, объемы?

ВР | Если брать Steinway, то покупалось максимум 30 инструментов в год

МО | Концертных?

ВР | Нет, речь не о них. Если говорить о частных покупателях — luxury и небогатых людях, то они концертные рояли не покупают. Только государство. Пик продаж у нас был 4–5 лет назад: в 2013-2014. Мы продали больше 25 концертных роялей: филармониям, вузам, театрам. В основном они предпочитают покупать Steinway. Из 10 концертных роялей — может быть, 1–2 Yamaha, 1 Kawai и 1 Bechstein. И, возможно, 1/16 Fazioli.

Ситуация в пользу Steinway сложилась и потому, что, помимо качества, очень сильны традиции: как мы уже говорили, Steinway у нас продавались еще в начале XX века. Bechstein тоже давно на российском рынке, но сегодня его покупают только из-за низкой цены.

Остальные марки появились только в последние 25–30 лет. Yamaha, Kawai, Fazioli в СССР вообще никто не знал.

МО | Поразительно! Казалось бы, парк стареет. Нужны люди, умеющие сделать два поворота винта, чтобы инструмент не развалился. Правильно, а не абы как, настроить. Люди, которые учат уходу за инструментом. Разбирающиеся в климатических, температурных условиях. И вообще понимающие, как правильно относиться к инструменту.

Но сегодня в филармонии — а это ключевые концертные организации — приходят люди, которые далеки от музыки и вообще от культуры. Для них понятие «рояль» ничего не значит, они не понимают и не хотят понять, как его содержать, как за ним ухаживать.

ВР | Я видел массу инструментов, у которых сбита железная рама, чтобы ножки не отвалились. Я видел массу роялей, где висят замки на клавиатурах. И никто не объясняет этим начальникам, что это варварство, что этого не может быть. А сколько инструментов стоит в чудовищно сухих помещениях, потому что, начиная с Урала и дальше на восток, любят топить: у них маниакальное желание, чтобы всегда было душно, жарко и тепло. И никакой влажности. А потом удивляются, почему инструменты рассыхаются и портятся.

На мой взгляд, степень ремонтируемости рояля очень ограничена. Все думают: «Мы сейчас объявим конкурс, заменим механику, и у нас будет новый инструмент». Это абсолютно неверно.

Частных и Ассоциация

МО | В России существует Ассоциация фортепианных мастеров во главе с ее президентом В.К. Частных. Мы всегда поддерживали его деятельность, поскольку видели, что он культивирует отношение к своему инструменту как к чему-то родному. Но он один такой энтузиаст. Даже те, кого он учит, энтузиастами не становятся.

ВР | Владимир Карпович — прекрасный организатор. Низкий поклон ему за то, что он создал Ассоциацию, в которую вошли самые активные и лучшие мастера, настройщики из всех регионов России. Ассоциации уже 25 лет, и за эти годы появилось и молодое поколение. Они делают очень много. Там есть большие мастера, профессионалы, которые не только превосходно настраивают инструменты, но и прекрасно разбираются в них, досконально знают специфику пианино, рояля, техническую часть. Я часто пользуюсь их советами и рекомендациями.

Но эта Ассоциация — единственная. По большому счету, ее аналоги должны быть во всех регионах. Но за 25 лет они так и не открыли свои представительства. Скорее всего, усилий одного Владимира Карповича не хватает, он уже немолодой человек, а всё по-прежнему на его плечах. И никакой финансовой поддержки: ни из Министерства культуры, ни из консерватории. Спасибо, что есть хотя бы помещение, которое им выделили в МСМД.

Культура бизнеса — на первом плане

МО | Что для вас входит в понятие культуры бизнеса, дилера, дилерства?

ВР | В первую очередь это расположенность к покупателю, доверительное общение с ним. Надо сначала понять ситуацию, узнать, какой инструмент ему нужен, а потом уже говорить о покупке-продаже. У нас распространены, например, такие вещи: директор школы узнаёт, что другая школа купила концертный рояль, и говорит: я тоже хочу. Но у того зал на 500 мест, а у этого на 200. А он тоже хочет концертный рояль серии D. Я говорю: «Поймите, вам не нужен концертный рояль за 12 миллионов. Для 200-местного зала вполне хватит B-211, и он будет стоить 8 миллионов».

То есть культура бизнеса не в том, чтобы непременно продать, и чем больше и дороже — тем лучше, а объяснить человеку, что конкретно ему подходит: для чего, для каких целей. Может быть, в его школе вообще не проходит никаких конкурсов, концертов, а он просто хочет — и все тут. И фактически тратит государственные деньги на то, что ему не нужно, а мог бы потратить на что-то более полезное.

Поэтому культура нашего бизнеса в том, чтобы грамотно все объяснить, рассказать с технической точки зрения, и в первую очередь сэкономить государственные средства. В правильности вектора продаж. Мы не гонимся за тем, чтобы везде стояли концертные рояли D. Но хотим, чтобы в каждой школе был хотя бы один Steinway. Потому что, когда ученик садится за Steinway, он узнаёт, что существует особое звукоизвлечение, совершенно особый звук. И когда он вырастает и его пригласят выступить в зале, где стоит Steinway, для него это не будет открытием. Он, по крайней мере, уже знаком с этим инструментом.

И еще. Культура нашего бизнеса и его цель — в понимании того, кому действительно нужны эти инструменты, а кому нет. Допустим, в Москве есть Фольклорный центр имени Людмилы Рюминой. Зачем им концертные рояли Steinway? И один из них — белый? Я уверен, что им хватит и Boston.

А где-то они позарез нужны, но их нет. Вот такое противоречие…

Культура бизнеса заключается и в том, что ты обязан выполнить все обещания. Иначе с тобой никто не захочет иметь дело. Поэтому мы всегда выполняем свои обещания. И самое главное — чтобы люди, которые купили Steinway, знали, что в любой день, в любое время, если они позвонят нам со своей проблемой, мы всегда отзовемся и приедем куда угодно: и на Камчатку, и в Магадан.

МО | А есть ли у Steinway корпоративный кодекс? Какие-то правила? Например, касающиеся благотворительности?

ВР | У Steinway очень жесткое корпоративное поведение. Например, они никогда ничего никому не дарят. Единственный в истории случай — рояль, подаренный С.В. Рахманинову.

МО | То есть имя компании само должно работать на имидж?

ВР | Да, безусловно. И качество, и этика бизнеса тоже должны поддерживать имидж, работать на него. Наше кредо — честность, порядочность и безусловное выполнение своих обязательств.

Салон Steinway Piano Gallery, Москва. Фото Владимир Волков

Проект с «Зарядьем»

МО | Вы сказали, что подавляющее большинство залов, филармоний, оркестров предпочитают покупать именно Steinway.

ВР | Наш последний по времени серьезный проект — филармония в «Зарядье». Там стоит 5 концертных роялей, 4 рояля B-211, 5 — О-180 и 8 пианино.

МО | Но вы подписали контракт с «Зарядьем» совсем недавно, незадолго до открытия…

ВР | Первая встреча с директором зала Ольгой Жуковой была в начале декабря прошлого года. Но мы люди опытные: знали, что может произойти, как говорят в спорте, «затяжка времени», и все подготовили заранее. И к моменту подписания контракта у нас на складе уже все было. Я думаю, на сегодняшний день мы полностью удовлетворили их потребности, а в дальнейшем могут быть дополнительные закупки. Скажем, Дом музыки в свое время закупил 17 роялей, а недавно еще 4. В Большом театре 88 инструментов: 7 роялей Steinway, остальные — Boston.

Как продавать рояли

МО | Как строится ваша система взаимоотношений, как дилера в России, с головным офисом? Ведь право стать эксклюзивным поставщиком — это большая редкость…

ВР | Конечно. И быть им непросто.

МО | Наверное, в этом есть и понимание самой компанией специфики бизнеса в России?

ВР | Думаю, что понимание фабрики в Гамбурге — это чисто немецкое понимание. Наши взаимоотношения строятся на контракте, заключенном между фабрикой и дилером. В контракте все прописано, начиная от того, какая территория обслуживается дилером, сколько магазинов он должен иметь, какое количество инструментов приблизительно должен продавать, какие инструменты, какие модели. То есть нет такого: я хочу быть дилером, но я буду продавать только концертные рояли D-274, а остальные меня не волнуют. Тем более что фабрика чуть ли не каждый год выпускает эксклюзивные модели к своим корпоративным юбилеям, праздникам.

Они выпускают разные специфические инструменты. Был совместный проект с BMW, был «Арабеск», много других.

Приглашаются очень известные дизайнеры, и по их эскизам создаются рояли. Дилер, хочет он того или нет, обязан покупать все эти эксклюзивные инструменты и продавать на своем рынке. Дисциплина очень жесткая, и выполнять этот контракт сложно.

МО | То есть жить по принципу «как хочу, так себя и веду» не выйдет?

ВР | Ни в коем случае! Шаг в сторону — и отношения уже не те. Поэтому быть дилером Steinway очень почетно — ведь это бренд номер один в мире, — но и очень ответственно. Особенно в нашей стране, где репутацию можно потерять за три секунды. И не только среди своих покупателей, но и перед фабрикой.

Здесь важна и экономическая дисциплина. Когда мы подписывали контракт с немцами, нам сказали: «Ребята, забудьте о том, что вы раньше чем-то занимались. Все должно быть кристально честно и чисто по отношению к государству. Какие-то ваши скандалы могут только навредить нашему имиджу в России». Поэтому мы всегда платим за растаможивание, платим все налоги до копеечки.

И когда к нам приходят и спрашивают: «А не могли бы вы нам подарить рояль?», мы отвечаем: «Нет, не могли бы». Во-первых, это нарушение закона, дилерского договора. А во-вторых, у нас просто нет возможности делать такие подарки. Если взять другие музыкальные компании, то они, кроме роялей, продают еще массу другого. Зайдите в «Мир музыки» на Садовой Триумфальной — чего там только нет: инструменты, аудио, видео, звук, свет… Мы продаем только рояли и пианино. У нас точечный подход. Может быть, к нам относятся с особым уважением именно за профессиональный подход к делу.

МО | А где можно купить Steinway в России?

ВР | Наш центральный офис — в Москве, на Котельнической набережной, рядом со знаменитой «сталинской высоткой».

Две Steinway-gallery (большие магазины, площадью 400 м2, с полной линейкой инструментов Steinway, Boston и Essex) — в Красногорске и Санкт-Петербурге (на ул. Восстания). И еще бутик в Москве на Кутузовском проспекте.

Steinway Piano Gallery, Москва

Образование и профессия

МО | И еще один важный момент: путь, который мы проходим от века к веку. Вспомним столетие от начала XIX века, захватившее и начало XX: бум образования, бум композиторский, бум фортепианного искусства… И рождение и взлет Steinway…

ВР | Тут надо перечислить артистов Steinway. Это и Рахманинов, и все остальные по списку…

МО | А что сегодня? Не думаю, что падение продаж связано с падением интереса к музыке, музыкальному образованию, фортепианному искусству. Здесь играют роль другие факторы?

ВР | Первый фактор, конечно, связан с экономикой, с несколькими экономическими потрясениями последних десятилетий. 1998 — дефолт. Многократная валютная инфляция, очень сильно затормозившая все процессы, особенно в бюджетной сфере.

Второй момент, на мой взгляд, очень важный — падение престижа профессии музыканта в обществе. В отличие от советских времен, профессионально учиться музыке мало кто хочет. Яркий пример — мой родной Курск. Когда я учился в музыкальном училище (теперь это колледж), у нас было 450 учащихся. Был симфонический оркестр, духовой оркестр, народный, оркестр баянистов. Сейчас там учится 80 человек. А если учится 80 человек, какие могут быть оркестры?

Падают престиж и статус профессии учителя музыки. О зарплатах педагогов в ДМШ лучше вообще не упоминать. Их можно считать героями, но и уровень преподавания уже не тот, что прежде…

МО | Еще одна проблема — невнимание к культуре, отсутствие внятной культурной политики во многих регионах…

ВР | …Как и понимания того, что в культуру надо вкладывать средства. Это реально видишь по состоянию рынка, независимо от того, покупают твои инструменты или другие… Если я не читаю книг, я не покупаю книг ни одного издательства. А если я не играю, я не покупаю ни одного инструмента. Не обновляю парк инструментов. Об этом тоже надо думать.

Многое зависит от человеческого фактора. Я точно знаю, что закупки лучше идут там, где чиновник, отвечающий за эти вопросы, понимает, что инструменты имеют степень износа, срок годности; что нельзя учить детей в музыкальной школе на пианино, которым по несколько десятков лет. Долог ли век инструмента?

МО | Вы говорили, что мерилом качества и класса является концертный рояль, на котором играют пианисты топ-уровня. И высшая планка — это планка его состояния. Но в нем все-таки нежелательно менять всю механику, правильно?

ВР | Не совсем так. Сравним рояль и автомобиль. В машине постоянно нужно что-то менять: то масло, то ремень, то фильтры. В роялях меняют только молотки, и то только тогда, когда они уже безнадежно изношены. А так, чтобы без предварительного осмотра мастером, без составления спецификации, взять и начать что-то менять в инструменте — этого, конечно, быть не может.

МО | В таком случае, каков — при грамотной эксплуатации инструмента хай-класса, для элитных пианистов — срок его жизни на концертной эстраде?

ВР | Если его будут обслуживать как положено — 70 лет.

МО | Но ведь через 70 лет звук уже будет совсем не тот. Не для залов, где выступают, скажем, Луганский или Мацуев…

ВР | Для таких залов, как Карнеги-Холл или Большой зал Московской консерватории. — лет 10–15. В Доме музыки поменяли концертный рояль через 15 лет.

Но это не значит, что этот инструмент негоден. Его можно поставить в другой зал, рангом ниже. И там он может служить еще 10–15 лет.

МО | Мы говорим о Steinway. А другие инструменты быстрее выйдут из строя?

ВР | Конечно. Срок их эксплуатации в элитных залах — максимум три года. Тут Steinway, как я уже сказал, вне конкуренции.

Посмотрите, где в нашем деле наиболее конкурентная среда? Где соперничество брендов проявляется активнее всего? Это конкурсы. На самых престижных конкурсах, включая Конкурс Чайковского, от 80 до 90 процентов участников предпочитают Steinway, а на финальных турах с оркестром — 100 процентов, потому что только Steinway может выдержать «состязание» со 100 инструментами симфонического оркестра.

Далее — залы. По статистике, в 95% залов мира стоят Steinway, и только в 5% — рояли других фирм.

И еще немного статистики — кстати, информация из одного из прошлогодних номеров вашей газеты: из 368 солистов-пианистов, выступавших с 29 ведущими симфоническими оркестрами мира (в т.ч. Берлинской и Венской филармонии, Концертгебау, Бостона, Чикаго, Нью-Йорка, Кливленда, Филадельфийский, Оркестр де Пари, Лондонский симфонический, Мюнхенский филармонический, NHK, Израильский филармонический) в сезоне 2015–2016, 346 (94%) предпочли Steinway.

Думаю, комментарии излишни.

Steinway и другие

МО | Сколько инструментов выпускают в год две фабрики Steinway — в Гамбурге и Нью-Йорке?

ВР | Нью-Йоркская фабрика выпускает около 3000 роялей и 500 пианино в год, а Гамбургская — 1000 роялей и 200 пианино. Это крайне мало. Так что 8 пианино, проданных нами в «Зарядье» — очень приличный показатель.

Но Нью-Йорк и Гамбург выпускают действительно элитные инструменты топ-уровня. А дешевую линейку все равно делают в Азии: Boston — в Японии на фабрике Kawai, а Essex в Китае.

МО | Расскажите подробнее о пианино. Я так понимаю, что Steinway решил открыть более доступную линейку и тем самым расширить круг потребителей?

ВР | Абсолютно верно. Дело в том, что лет 25 назад все начали расширять свои производства за счет новых моделей: тогда это было модно. Но в чем отличие Steinway от таких фабрик, как Yamaha и Kawai? Steinway не стал называть те инструменты, которые делаются вне стен его фабрик, тем же именем. Представьте, что инструменты Boston и Essex, которые собирают в Японии и Китае, носили бы название Steinway. Нонсенс! А Yamaha и Kawai не постеснялись. У Yamaha есть фабрики в Индонезии, в Китае и в Японии. И все они называются Yamaha.

МО | А за качество они отвечают?

ВР | Насчет Yamaha не могу сказать, а Steinway, разумеется, отвечает. Что такое Boston и Essex? Boston — это рояли и пианино, созданные компанией Steinway. Они созданы заново. В технологическом, техническом, звуковом отношении это шикарные инструменты, которые годятся для репетиционной практики, для учебных заведений — консерваторий, лицеев, специальных школ. Но на концертные площадки Boston не предлагают. Концертного рояля Boston нет, а есть рояль размером 2,15 м. Essex — инструмент скорее для музыкальных школ, школ искусств. Самый большой Essex — 1,73 м.

Конечно, важна и ценовая составляющая. И производители специально все это оговаривают, четко дифференцируют рынок.

МО | Время от времени возникают слухи, что бренд Steinway могут приобрести китайцы…

ВР | Да, якобы какие-то китайские компании или частные лица хотят приобрести Steinway за миллиард долларов. Эта информация шла от агентства Bloomberg. Но, как сказал сам владелец Steinway г-н Томпсон, это просто разговоры, никаких конкретных предложений не поступало.

МО | И все же, в связи с чем появились эти слухи?

ВР | Сейчас китайцы пытаются закупать все инструменты. Многие производители фактически работают только на них. Некоторые модели, как нам сказали, можно будет приобрести у дилера только в 2019. И если бы я не зарезервировал рояли для «Зарядья», я бы, возможно, и не смог их получить. Но я заранее просчитал ситуацию и зарезервировал инструменты. И, как видите, оказался прав.

МО | Но какая же компания пожертвует таким рынком, отдав его другой стране?

ВР | Попытки уже были, некоторые музыкальные фирмы пытались приобрести Steinway, но я не думаю, что американцы отдадут этот бренд. Хотя кто его знает…

Интервью — Андрей УСТИНОВ

Всероссийский форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

В 2018 в городах России (Владивосток, Воронеж, Курск, Москва, Петрозаводск, Санкт-Петербург, Томск) состоялся Всероссийский форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века».

Автор и куратор проекта — главный редактор национальной газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Кликните, чтобы увеличить

Памятные даты

На 2018-2019 год приходятся важные даты в истории отечественной музыкальной журналистики.

23 июля исполнилось 150 лет со дня рождения Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928) — журналиста, музыкального критика, музыковеда, историка, издателя, основателя и бессменного главного редактора «Русской музыкальной газеты».

125 лет назад, в конце 1893 (по новому стилю в начале 1894) года вышел первый номер «РМГ», которая в течение 25 лет была крупнейшим русским музыкальным изданием.

В нынешнем году исполнилось 100 лет со дня выхода последнего номера «РМГ», 90 лет со дня смерти Н.Ф. Финдейзена (20 сентября 1928).

90-летие отметил Юрий Корев, возглавлявший журнал половину этого срока — 42 года (с 1970 по 2012).

От Финдейзена и «РМГ» — к «МО»

Памятные даты газеты «Музыкальное обозрение»2018 и 2019:

17 июня 2018 исполнилось 75 лет со дня рождения одного из основателей «МО» Петра Меркурьева (1943–2010). В 2019 исполнится 90 лет со дня рождения Бориса Диментмана (1929–2014), сооснователя газеты.

В 2019 отметит 30-летие национальная газета «Музыкальное обозрение» — ныне уже и газета, и интернет-издание; холдинг, осуществляющий проекты в самых разных направлениях работы.

Сегодня, по прошествии почти 30 лет, «МО» мыслит себя преемницей «РМГ».

Об этом говорят и музыковеды, и историки. Профессор Марина Космовская в своем докладе «Русская музыкальная газета» Н.Ф. Финдейзена и «Музыкальное обозрение» А.А. Устинова: преемственность и развитие» на научно-практической конференции в Вологде (2008).

Свою миссию «МО» видит и в сохранении и возрождении исторической памяти о Н.Ф. Финдейзене, его деятельности, его газете. Первые публикации о Финдейзене в «МО» приходятся на 1990-е годы. С 2014 в каждом номере в рубрике «Рифма в 100 лет» печатаются материалы из «РМГ». В 2017 и 2018 опубликованы «Дневники» Финдейзена 1917 и 1918 гг.

Журналистские проекты «МО»

«Музыкальное обозрение» более 20 лет развивает направление музыкальной журналистики, в разных формах и жанрах. В 1990-х, когда только зарождались PR-службы театров, филармоний, концертных организаций, «МО» фактически первым начало разрабатывать критерии работы этих служб, принципы PR-обеспечения академических музыкальных событий. Первым опытом такой работы стал пресс-центр XI конкурса им. Чайковского в 1998, образованный на базе редакции «МО».

Успешный опыт, в т.ч. по созданию первого сайта конкурса, был продолжен на XII конкурсе в 2002.

На основе редакции «МО» работали пресс-центры конкурсов, фестивалей, других музыкальных событий, для которых «МО» разрабатывало информационные стратегии и информационное сопровождение.

Редакция газеты впервые в нашей стране разработала и с конца 1990-х начала проводить курсы лекций и мастер-классы по «Теории музыкальной журналистики» и «Основам музыкальной журналистики» в музыкальных вузах России.

Мастер-классы регулярно проходят и в ходе «Дней газеты “Музыкальное обозрение”» в различных регионах России.

Газетой были разработаны критерии формирования рекламной и печатной продукции к конкурсам, фестивалям, концертам, спектаклям. Эти наработки нашли свой практический выход в многочисленных буклетах, программках.

В октябре 2008 в Вологде, во время Первого фестиваля «Кружева», была проведена конференция «Газета «Музыкальное обозрение»: образ музыкального пространства России рубежа веков»впервые в истории русской музыки средству массовой информации был посвящен столь представительный форум, в котором участвовали 12 ведущих музыковедов России, доктора и кандидаты наук, профессора ведущих вузов: К. Зенкин, В. Задерацкий. Е. Сорокина (Московская консерватория), В. Гуревич, И. Райскин (Санкт-Петербург), А. Селицкий (Ростов-на-Дону), Е. Трембовельский (Воронеж), Т. Синецкая (Челябинск) М. Космовская (Курск), В. Давыдова (Волгоград), С. Блинова (Волгоград), Л. Купец (Петрозаводск), М. Басок (Екатеринбург).

Проекты «Года Финдейзена»

В 2018 по предложению редакции «МО» Пятый Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина в Новосибирске принял в свою программу проект «Академия Арт-журналистики». В ней приняли участие более 100 слушателей из 20 регионов. В качестве спикеров и лекторов были приглашены музыкальные критики и журналисты ведущих изданий, представители Большого театра, специалисты в области масс-медиа: Т. Белова, Ю. Бедерова, Е. Бирюкова, А. Макарова, П. Поспелов, И. Яськевич, профессор ВШЭ А. Качкаева.

Арт-академия органично вписалась в образовательную программу Фестиваля.

«МО» — первое российское музыкальное издание, начавшее сотрудничать в совместных проектах с электронными СМИ: радиостанциями «Радио России», «Говорит Москва», «Орфей», а в последнее время — телевидением. 29 маяэтого года впервые в истории российского ТВ на канале «Культура» в программе «Наблюдатель» прошла передача, посвященная музыкальной журналистике и критике. Инициатором дискуссии был главный редактор «МО» А. Устинов.

Еще один крупный проект «МО» — Всероссийский форум «Современная музыкальная журналистика: образ музыкального пространства России XXI века», который проводится на средства гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

В программе Форума — творческие встречи, лекции, мастер-классы, мероприятия с участием известных музыкантов, музыковедов, журналистов, дискуссии, круглые столы по актуальным вопросам музыкальной жизни, концерты.

Главные идеи, цели и задачи Форума: необходимость развития музыкальной журналистики, объединение представителей музыкального сообщества — журналистов, критиков, композиторов, музыковедов, преподавателей, студентов — в процессе анализа, исследования, поисков способов решения проблем музыкальной журналистики и, в целом, музыкальной жизни сегодняшней России.

Воронеж: на Платоновском фестивале

Мастер-классы и лекции Андрея Устинова стали частью VIII Международного Платоновского фестиваля искусства и прошли в Воронежском государственном институте искусств и Воронежском государственном университете 6 июня.

«Современная арт-журналистика. Что делать? Кто виноват? Those are the questions» — таково было не только название воронежской части Форума, но и ее глубинный смысл.

Воронежский государственный университет, 6 июня, 2018

«Актуальность Форума обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России, — отметил А. Устинов. — Если о ней (т.е. о музыкальной журналистике) можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьезная музыкальная журналистика фактически отсутствует.

Актуальность Форума продиктована и вызовами нашего времени, новой информационной реальностью, цифровой революцией, спросом в обществе на образовательные, лекционные проекты.

Если раньше можно было держаться в профессии, в том числе и в профессии журналиста, за счет круга когда-то полученных знаний и умений, то сегодня, в эпоху чуть ли не каждодневных технологических перемен и обновления художественных тенденций, требуется постоянное совершенствование, включенность в актуальный процесс».

Курск: «День Финдейзена»

Форумв Курске состоялся 20 сентября, в день 90-летия со дня смерти Н.Ф. Финдейзена. Этой дате был посвящен «День Финдейзена».

По инициативе организатора Форума в Курске, профессора Курского государственного университета Марины Космовской. День памяти выдающегося деятеля русской культуры начался рано утром панихидой об упокоении Н.Ф. Финдейзена и русских музыкантов в Храме Святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия Курского государственного университета. Панихиду отслужил настоятель Храма иерей Евгений Литовкин.

Затем в Конференц-Зале КГУ прошло торжественное заседание «Два века — две газеты. Рифма в 100 лет». Его открыла докладом «Музыкальная критика и журналистика от “Русской музыкальной газеты” Н.Ф. Финдейзена до “Музыкального обозрения” А.А. Устинова» доктор искусствоведения, профессор, зав. кафедрой музыкального искусства и образования КГУ Марина Космовская — ученый, на рубеже XX–XXI веков фактически заново открывший Финдейзена для России, хранитель его наследия. М. Космовская более 30 лет изучает жизнь, деятельность и творчество Н. Финдейзена, подготовила к публикации «Дневники» Финдейзена (к 2018 году вышло четыре тома, охватывающих период с 1892 по 1920 гг.).

Курский государственный университет, , Конференц-Зал, торжественное заседание «Два века — две газеты. Рифма в 100 лет»

В научной конференции, посвященной памяти Н.Ф. Финдейзена, в разных формах (очной и заочной) приняли участие известные исследователи: М. Космовская, доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Лариса Данько и Аркадий Климовицкий, главный редактор газеты «Мариинский театр», член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга Иосиф Райскин, глава Шубертовского общества в Харькове Григорий Ганзбург и их коллеги из Петрозаводска, Курска, других городов.

Состоялась встреча А. Устинова с ректором КГУ А. Худиным.

Завершился «День Финдейзена» концертом памяти Н.Ф. Финдейзена с участием солистов Курской филармонии. Юлия Быкова (скрипка), Надежда Гордеева (фортепиано) и Игорь Петров (виолончель) исполнили произведения Шумана, Скрябина и Рахманинова.

Владивосток: марш-бросок к Тихому океану

В самой восточной точке Форума его события принимал 24–25 сентября Дальневосточный государственный институт искусств (ректор А. Чугунов, организатор мероприятий — проректор, профессор А. Смородинова). Для рассмотрения на мастер-классах были представлено около 40 студенческих работ.

Дальневосточный государственный институт искусств, 24 сентября 2018

В дар ДВГИИ, как и всем учебным заведениям и другим организациям, проводившим Форум, были переданы комплекты «МО» за 2016–2018 и первый том Библиотеки «МО»: книга «Международный конкурс имени П. И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии»

Петрозаводск: союз консерватории и филармонии

Петрозаводский этап Форума (11–12 октября) открылся концертом в Малом зале нового корпуса Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова.

Студенты и ассистенты-стажеры кафедры специального фортепиано ПГКподготовили концерт ежегодного Всероссийского фестиваля «“Музыкальное обозрение” – OPUS 29». Фестиваль проводится с 2004, его порядковый номер соответствует году деятельности газеты (в 2018 газете исполнилось 29 лет). Прозвучали сочинения Бетховена, Шопена, Грига, Скрябина, Метнера из эксклюзивного проекта «МО» «OPUS 29»: отмеченные опусом либо номером 29, написанные композиторами в 29 лет или в год 29-летия. Концерты фестиваля «Музыкальное обозрение» проходят в ПГК ежегодно. Их организатор — зав. кафедрой специального фортепиано, профессор Виктор Портной.

В тот же день А. Устинов встретился с и.о. ректора ПГК профессором В. Соловьевым.

На следующий день заседания Форума прошли в Петрозаводской консерватории и Карельской филармонии.

ПГК и «МО»

Истории взаимоотношений ПГК и «МО» в области музыкальной журналистики — полтора десятилетия. В начале 2000-х эти отношения завязались и успешно развиваются усилиями, прежде всего, кандидата искусствоведения, профессора кафедры истории музыки, зав. кафедрой музыки финно-угорских народов Любови Купец. Основываясь, в том числе, и на опыте газеты, она разработала и преподает курсы дисциплин «Основы музыкальной критики», «Музыкальная критика и журналистика».

Студенты ПГК под руководством Л. Купец участвовали во многих проектах «МО»: конкурсах студенческих работ, посвященных «Музыкальному обозрению» («МО – opus17») и аннотаций на компакт-диски, «Оркестровая карта России», проектах газеты на радио «Орфей» («Opus 20» – «Opus 23»), подготовке материалов для фестиваля «Музыкальное обозрение». Многие выпускники класса Л. Купец успешно сотрудничают с газетой как авторы, редакторы, рецензенты.

На конференции в Вологде (октябрь 2008) Л. Купец выступила с двумя докладами: «Имиджевые стратегии: формула эксклюзивности “+19”» (к предстоящему 20-летию «МО») и «Современная музыкальная журналистика в России: модели и мнения».

Профессор Л. Купец открыла заседание Форума лекцией «“МО” и Петрозаводская консерватория. 15 лет творческих контактов».

Петрозаводская государственная консерватория им. Глазунова, 12 октября 2018

А. Устинов и Л. Купец провели мастер-классы «Концертные программы Карельской филармонии и «Opus 29». Как писать о музыкальном событии».

Накануне Форума, по просьбе его организаторов Карельская филармония выделила студентам билеты на концерты XXX фестиваля камерного искусства «Осенняя лира»: пианиста Алексея Володина, Ансамбля ударных инструментов оркестра Мариинского театра и Ансамбля солистов «Академия старинной музыки». Студенты, побывавшие на этих концертах, написали более 30 отзывов, которые были проанализированы на мастер-классах. Были рассмотрены отзывы на концерт «Opus 29», состоявшийся накануне в Консерватории.

В Карельской филармонии прошел Круглый стол (Дискуссия) «Музыкальная жизнь Петрозаводска. Сезон 2017/2018. Филармония VS Музыкальный театр VS Консерватория», в котором был подробно проанализирован сезон всех музыкальных институций Петрозаводска: театра, филармонии, симфонического оркестра, вуза. В дискуссии приняли участие А. Устинов, Л. Купец, директор Филармонии И. Устинова, преподаватели, студенты, представители музыкальной общественности Петрозаводска.

Состоялась встреча и беседа А. Устинова с министром культуры Карелии А. Лесоненом.

Москва. Встреча в Alma mater

15 октября прошли встречи в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (директор В. Демидов). Многие бывшие и нынешние сотрудники «МО» — выпускники знаменитой «Мерзляковки»: А. Устинов, один из основателей газеты П. Меркурьев, К. Замоторина, М. Броканова, О. Бодрова, М. Сегельман, А. Паудяль, П. Райгородский, который также провел творческую встречу, лекцию и мастер-класс.

Устинов Андрей в Мерзляковке 2018
Академическое музыкальное училище при Московской консерватории, 15 октября 2018

А. Устинов и П. Райгородский поделились воспоминаниями о годах учебы в «Мерзляковке» и передали в дар Училищу первые четыре тома книг «Библиотеки “МО”» и комплекты газет за последние два года.

16 октября Форум переместился в Российскую академию музыки имени Гнесиных (и.о. ректора Г. Маяровская), где в нынешнем году создана кафедра музыкальной журналистики (и.о. зав. кафедрой — доцент Юлия Агишева).

Томск: на родине Эдисона Денисова

В Томской областной филармонии (директор Н. Чабовская) Форум продолжался три дня и, помимо «обязательной» для всех городов программы, был насыщен разнообразными событиями и акцентами, раскрывающими музыкальную журналистику, слово о музыке в разных аспектах.

27 октября — Представление творческая встреча с новым художественным руководителем и главным дирижером Томского симфонического оркестра Михаилом Грановским.

Томская областная филармония, 27 октября 2018

Затем состоялась презентация проекта к предстоящему в 2019 90-летию со дня рождения выдающегося композитора, уроженца Томска Эдисона Денисова (1929–1996) и томская премьера документального фильма «Иван-Солдат». Фильм режиссера и продюсера Н. Ивановой — о работе студентов и преподавателей Томского музыкального колледжа им. Денисова и Новосибирской консерватории над постановкой оперы Денисова «Иван-Солдат» (ее премьера прошла в Томске в 2015).

28 октябряпервый концерт абонемента № 1 Томской филармонии «ГЛАВНЫЙ представляет»: «Симфонические краски («Испания глазами иностранцев»)». В программе произведения Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского, Шабрие, Лало, Равеля, вдохновленные образами Испании. Программу концерта представил А. Устинов, давший своеобразный мастер-класс в жанре вступительного слова и комментариев к сочинениям.

29 октября — лекция, творческая встреча и мастер-классы.

Санкт-Петербург: в унисон с Культурным Форумом

В Северной столице Форум принимали старейшие вузы искусств:

12 ноября — первая в России консерватория и13 ноября — Академия русского балета имени А.Я. Вагановой, отметившая в этом году 280-летие.

Встречи с молодыми музыкантами прошли накануне Седьмого Санкт-Петербургского международного культурного форума.

В консерватории проведение Форума курировала проректор, профессор Н. Брагинская. На мастер-классах состоялось обсуждение более 30 студенческих работ в разных жанрах.

А. Устинов встретился с ректором СПбГК А. Васильевым.

Перспективы жанра

Всероссийский форум аккумулировал многие направления развития музыкальной журналистики в России: от исторического аспекта, сохранения исторической памяти и традиций русской культуры — до таких конкретных направлений, как те или иные  жанры и формы слова о музыке и музыкантах (подготовка статьи, эссе,  рецензии, буклета, программки к концерту,  вступительного слова, комментариев к программе концерта, рекламных материалов и др.), мультимедийная журналистика, анализ сезонов, филармонических абонементов, программ различных музыкальных организаций).

Форум показал значение опыта газеты «Музыкальное обозрение» и востребованность ее деятельности в этой сфере.

По итогам Форума будет выпущен сборник материалов «Оркестр. Репетиция. Концерт. Не Феллини» — на основе статей рубрики «Оркестр», самой разнообразной и жанрово представительной, включающей все жанры и формы газетных публикаций: «Интервью», «Персона», «Юбилей», «Памятные даты», «Книги», «Ин мемориам», «Рифма в 100 лет», рецензии, аналитические статьи и ряд других.

Павел РАЙГОРОДСКИЙ

Вышел № 10-11 (436, 437, 438) газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год

В номере:

Владимир Путин: «Я фактически в театре работаю»

Фото kremlin.ru

«Театр зародился когда в целом? В 534 году до нашей эры. Но именно в нашей стране он приобрел такое качество и такой размах, которого нет нигде в мире. И школ таких нет нигде. Такой сети государственных театров нет вообще нигде в мире, это точно совершенно. Это абсолютно очевидный факт, медицинский, что называется».

13 декабря в Ярославле, на родине русского профессионального театра, президент открыл Год театра в России.

Полтора века Венской оперы

Доминик МЕЙЕР. Фото Dieter Nagl / AFP

«В Венской опере есть давняя традиция: в нашем зале 580 стоячих мест, которые продаются в день спектакля. Билеты стоят 3 и 4 евро. Столько же, сколько чашка кофе. С 2010, с тех пор как я работаю в Вене, мы ни разу не повышали цену на них».

Директор Венской оперы Доминик Мейер — об истории и сегодняшнем дне, о традициях и праздновании 150-летия одного из ведущих оперных домов мира.

Steinway — всегда первый

Владимир РОСЛЯКОВ. Фото Владимир Волков

«У Steinway очень жесткое корпоративное поведение. Например, они никогда ничего никому не дарят. Единственный в истории случай — рояль, подаренный С.В. Рахманинову».

Владимир Росляков, генеральный директор компании «Старт-Вест-94» — официального представителя фирмы Steinway & Sons в России — дал эксклюзивное интервью газете «МО».

«Урал Опера балет Фест: первый пошел»

"Путешествие на луну", фото Ольга Керелюк

«Тематика фестиваля, организованного командой художественного руководителя Урал Балета Вячеслава Самодурова, — новое академическое искусство. В программе – только новые произведения и современная интерпретация классики».

Екатеринбургский театр оперы и балета провел первый фестиваль под новым брендом.

«На острове Иммануила Канта»

«В последнее время все чаще звучит фраза: “Калининград — органная столица России”. С 1999 в городе проводится конкурс им. Микаэла Таривердиева, на который каждые два года съезжаются органисты со всего мира… С 2011 ежегодно проходит фестиваль “Орган +”».

Органу Кафедрального собора в Калининграде исполнилось 10 лет.

«Зеркала и зазеркалье барочного театра»

Представление «Юдифь» на сцене Преображенского театра 24 ноября 1674 года в присутствии царя Алексея Михайловича. Гравюра XIX в.

«Его Царскому Величеству и уже упомянутым женщинам так понравилось показанное, что они несколько раз сотрясались от хохота, в особенности сам Царь. И они выказали столь большое терпение, что высидели более трех часов, притом с большим удовольствием». Доктор искусствоведения Лариса Кириллина представляет две книги: «Придворный театр в России XVII века. Новые источники» К. Дженсен и И. Майер и «Пьетро Метастазио» О. Рувьера.

www.баян.ru

Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» сезона 2018/2019. Исполнители —Мария Власова, Михаил Бурлаков, Иосиф Пуриц.

Представление и интервью — Андрей Устинов.

25 лет симфоническому оркестру Белгородской государственной филармонии

Жизнь оркестра в событиях и деталях, галерея главных дирижеров, юбилейный концерт, абонементы юбилейного сезона.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Клавирабенды известных пианистов на фестивале «Лики современного пианизма»

22 декабря выступлениями Сергея Бабаяна, Дениса Мацуева и Александры Довгань в сопровождении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева на двух площадках Мариинского театра откроется ХIII Международный фестиваль «Лики современного пианизма». В программе музыкального форума: симфонические концерты, выступления юных талантов и сольные вечера прославленных пианистов. В рамках фестиваля в Концертном зале Мариинского театра пройдет пять клавирабендов.

23 декабря (20:00) выступит неординарный музыкант, пианист, дирижер и писатель – Валерий Афанасьев. Ученик Якова Зака и Эмиля Гилельса в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, он выступал во многих странах Европы, а также в Японии, Австралии и США, записал более 70 дисков, к которым сам сочинил аннотации. Пианист-мыслитель, который больше всего ценит гармонию, в своих интерпретациях старается приблизиться к пониманию композиторского замысла, предложить нетривиальные трактовки, насытить известные произведения новыми красками. В программу своего сольного вечера он включил сонаты № 20 и № 44 Йозефа Гайдна, четыре баллады и две рапсодии Иоганнеса Брамса.

24 декабря (20:00) монографическую программу, посвященную Сергею Рахманинову, предложит хорошо известный петербургской публике пианист – Алексей Володин. Виртуоз, игру которого отличает сбалансированность эмоций и интеллекта, глубина, серьезность и в то же время яркий артистизм. Для этого вечера Алексей Володин выбрал редко звучащую Сонату № 1 – сочинение, навеянное «Фаустом» Гёте (части сонаты так и называются: «Фауст», «Маргарита», «Мефистофель»), Сонату № 2 и Шесть музыкальных моментов.

26 декабря (18:00) в Концертном зале Мариинского театра впервые выступит Эндрю Тайсон – молодой американский пианист, чью исполнительскую манеру отмечают как полную жизни и непосредственности и вместе с тем смелую и органичную. Программу его сольного концерта составят Ноктюрн Отторино Респиги, Соната № 3 Фредерика Шопена и «Отражения» Мориса Равеля. Выпускник Кёртисовского института музыки и Джульярдской школы, Эндрю Тайсон активно гастролирует в США, Австралии, Южной Корее и странах Европы, как сольно, так и с ведущими оркестрами и в камерных ансамблях. В России музыкант начал выступать лишь несколько лет назад, но и до этого он был известен меломанам по интернет-трансляциям с различных международных конкурсов, лауреатом многих из которых он является.

Еще одним монографическим вечером станет выступление известной китайской пианистки, эксклюзивного артиста компании Steinway – Са Чен (26 декабря, 20:30). Свой дебютный концерт в Концертном зале Мариинского театра она посвятит Клоду Дебюсси – к 100-летию со дня смерти композитора. В исполнении Са Чен прозвучат обе тетради «Образов» и «Этюды» – произведение, которое Святослав Рихтер оценивал как «самое непостижимое и самое опасное в музыке XX века». Выбранные сочинения требуют от исполнителя музыкальности и тонкости вкуса – качеств, отличающих творческую индивидуальность Са Чен.

Завершает серию клавирабендов выступление итальянского пианиста, чей творческий путь неизменно сопровождает высокая оценка критиков, – Федерико Колли (30 декабря, 20:00). Известность пришла к музыканту после победы на Зальцбургском конкурсе 2011 года, а год спустя он завоевал первую премию Международного конкурса пианистов в Лидсе. С этого времени Федерико Колли выступает с известными оркестрами, играет на площадках венского Музикферайна, берлинского Концертхауса, Зала Корто в Париже, Концертгебау в Амстердаме, Пражской филармонии. «Вы просто не сможете сдержать своего восторга от качеств его игры: трели – воплощение артикуляционной четкости, репетиционная техника невообразимо легка, а владение динамическими оттенками не имеет себе равных», – писал журнал Gramophone о записи шестнадцати сонат Доменико Скарлатти в исполнении Федерико Колли. В программу своего концерта в Концертном зале Мариинского театра пианист включил восемь сонат Доменико Скарлатти, а также Сонату для фортепиано № 23 («Аппассионата») Людвига ван Бетховена и «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Источник публикации Мариинский театр

В Новом Манеже открылась выставка к 100-летию Музея Большого театра

Дирижерская палочка Чайковского, гримировальный столик Шаляпина – на выставке, посвященной 100-летию Музея Большого театра. 

Сокровища Большого театра – не просто на расстоянии вытянутой руки, а гораздо ближе. Каждый экспонат ‒ а их здесь шестьсот ‒ со своей историей. Например, газета «Московские ведомости» 1824 года с ценами на билеты в Большой. По соседству ‒ еще один веер из страусиных перьев. Он принадлежал самой Анне Павловой. Балерина несколько раз танцевала в Большом. Рядом ‒ эскизы и фотографии Александра Горского. Хореограф не только ставил балеты, но еще вышивал, фотографировал, рисовал. Эскизы и костюмы трех разных «Лоэнгринов» ‒ одной из любимых опер Леонида Собинова.

Федор Шаляпин в партии «Демона» ‒ на картине Александра Головина. Шпага, с которой великий бас спел Мефистофеля в своем первом спектакле в Большом. И костюм «Бориса Годунова». Костюм Галины Улановой в «Красном маке», Майи Плисецкой в «Даме с собачкой» от самого Пьера Кардена. Отдельное приношение Борису Покровскому и тандему Юрий Григорович ‒ Симон Вирсаладзе. Его знаменитое черное и золотое в балетах «Иван Грозный» и «Спартак».

Впервые музей показал работу цехов Большого ‒ не только обувь, головные, уборы и реквизит. Здесь эскизы спектаклей, которые были в афише Большого и тех, которые были запрещены. Детский балет «Стрекоза» на генеральной репетиции в 51-м, худсовет посчитал его эротичным и не допустил к премьере.

Источник публикации Россия К, 19.12.2018, Новости культуры

Бюджет национального проекта «Культура» составит более 100 млрд рублей

Бюджет национального проекта «Культура» на период с 2019 по 2024 год составит более 100 млрд рублей. Об этом сообщила заместитель Министра культуры Российской Федерации Ольга Ярилова на пресс-конференции в ТАСС, посвященной реализации национального проекта «Культура».

«Миссия национального проекта — обеспечить доступ к лучшим образцам отечественной культуры и искусства жителям малых городов, деревень и сел, особенно самых отдаленных от культурных центров. Бюджет нацпроекта составит более 104 млрд рублей», — сказала Ольга Ярилова.

Национальный проект «Культура» состоит из трех федеральных проектов: «Культурная среда», «Творческие люди» и «Цифровая культура». Как отметила Ольга Ярилова, проект «Культурная среда» обеспечит качественно новый уровень развития отраслевой инфраструктуры.

В его рамках муниципалитеты получат не менее 660 модельных библиотек, 1200 современных кинозалов, 500 отремонтированных домов культуры. Для обслуживания населенных пунктов, в которых отсутствуют стационарные учреждения культуры, будет создано 600 автоклубов. 1700 школ искусств и 100 музыкальных училищ получат новые музыкальные инструменты и специальное оборудование. Кроме того, будут реконструированы и переоснащены 40 детских театров, что позволит не только обновить репертуар, но и увеличить посещаемость.

Основной задачей второго федерального проекта «Творческие люди» является поддержка творческих инициатив населения. По словам директора Департамента государственной поддержки народного творчества Минкультуры России Оксаны Косаревой, приоритетом данного проекта станет поддержка детей.

«Уже создан и начал активную концертную деятельность Молодежный симфонический оркестр. Более 100 ребят из разных регионов России получат социальный и творческий лифт: в будущем они будут подготовлены к работе в федеральных или региональных оркестрах», — сообщила Оксана Косарева.

Она рассказала, что в рамках нацпроекта народным коллективам впервые будут выделены гранты.

«Ежегодно 20 грантов будут направляться коллективам, ставшим победителями Всероссийского фестиваля народного творчества, который будет организован Государственным Российским Домом народного творчества. Формированию единого культурного пространства будет также способствовать создание передвижных выставочных проектов и фестивалей», — отметила Оксана Косарева.

О федеральном проекте «Цифровая культура» рассказал директор Департамента информационного и цифрового развития Минкультуры России Вадим Ваньков.

«Этот проект расширит доступ жителей всех регионов к ключевым мероприятиям культурной жизни страны. Благодаря проекту появится 500 виртуальных концертных залов, будет организовано 600 онлайн-трансляций. Национальная электронная библиотека получит 48 тысяч оцифрованных книжных памятников. Будет развиваться и проект дополненной реальности Artefact, который представит 450 цифровых гидов по лучшим выставочным проектам», — сообщил Вадим Ваньков.

Он отметил, что эта работа потребует новых компетенций специалистов отрасли культуры.

«Задача непрерывного повышения квалификации будет решаться за счет создания центров непрерывной переподготовки работников культуры. Они будут функционировать на базе 15 творческих вузов по всей стране. Таким образом, необходимое обучение смогут пройти не менее 200 тысяч человек», — подчеркнул Вадим Ваньков.

Как отметила Ольга Ярилова, основным результатом реализации национального проекта должно стать увеличение числа посещений учреждений культуры к 2024 году на 15% и числа обращений к культурным цифровым ресурсам в пять раз.

Источник публикации Министерство культуры, 19.12.2018

VI Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори»

Международный фестиваль вокальной музыки «Опера Априори» пройдёт в Москве с февраля по июнь 2019 года уже в шестой раз. Не изменяя своим традициям, фестивальная афиша представляет стилистически разнообразный репертуар, демонстрирующий многогранность и буквальное многоголосие вокальной музыки от эпохи барокко до наших дней.

Фестиваль откроется 19 февраля камерным концертом, посвящённым Году музыки Великобритании в России, в Англиканской церкви св. Андрея. Одна из самых известных барочных певиц в Европе, обладательница премии «Онегин» в номинации «Дебют-2016» и «Золотой маски» за партию Иолы в опере Генделя «Геракл» Диляра Идрисова вместе с лауреатом международных конкурсов им. Ф. Шопена, Дж. Бахауэр, П.И. Чайковского, обладателем Deutscher Pianistenpreis российско-литовским пианистом Лукасом Генюшасом исполнят светские и духовные произведения Г.Ф. Генделя. Лукас Генюшас уже выступал на фестивале, и оба раза в феврале (2016/Большой зал консерватории, 2018/Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко). Специальный гость – скрипач Айлен Притчин, который уже тоже был участником фестиваля (2017/Католический кафедральный собор).

Выпускница Молодёжной программы Большого театра и финалистка проекта «Большая опера» телеканала «Культура», солистка Берлинской государственной оперы Василиса Бержанская и известный московский пианист, композитор, аранжировщик и педагог Алексей Курбатов выступят в Англиканской церкви 16 марта. В концерте прозвучит мировая премьера камерной оперы «Возвращение» Курбатова на слова поэмы Фаины Гримберг «Андрей Иванович возвращается домой» для меццо-сопрано и «страшного голоса» (чтец – бас Пётр Сафрошкин из вокального ансамбля «Intrada»). Во втором отделении прозвучат редко исполняемые в полном объёме Итальянские песни (1827–1832) основоположника русской классики Михаила Глинки. Эти произведения, написанные на слова неизвестных итальянских авторов, без преувеличения можно назвать русским бельканто, и удаются они, как правило, тем певцам, которые прекрасно исполняют музыку Россини, а это как раз конёк Василисы – участницы россиниевского фестиваля в Пезаро.

Опера Алексея Курбатова уже звучала на фестивале: в 2014 году в Большом зале консерватории состоялась премьера его «Чёрного монаха» по повести А.П. Чехова с солистами Большого театра и МГАСО под управлением Павла Сорокина.

Концерт с участием Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского, за пульт которого уже во второй раз встанет немецкий дирижёр Михаэль Балке, пройдёт 8 апреля в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Одна из ярчайших звёзд оперного небосклона, латвийская примадонна Марина Ребека привезёт в Москву специально подготовленную по заказу фестиваля программу «Три королевы», состоящую из оперных арий героинь так называемой «тюдоровской трилогии» Гаэтано Доницетти – Анны Болейн и Марии Стюарт из одноимённых опер и Елизаветы I из «Роберто Деверё». Концерт пройдёт в поддержку вышедшего 9 ноября 2018 года на лейбле Prima Classic диска «Spirito». 6 апреля совместно с компанией Cool Connections и The MET: Live in HD агентство Apriori Arts организует творческую встречу со звездой, предваряющую показ оперы из Метрополитен-оперы с участием певицы. Накануне концерта также запланирована лекция на тему «Исторические персонажи в опере: факты и художественный вымысел», в которой будут объединены лейтмотивы этого и заключительного концерта фестиваля.

Там же, месяц спустя, 7 мая фестиваль продолжится «австрийской программой», призванной выстроить временной мост, перекинутый из XIX в XXI век, смысловую арку, основанную на музыкальном диалоге двух австрийцев – великого симфониста Антона Брукнера и одного из самых значительных композиторов современности Клауса Ланга. По заказу фестиваля Ланг сочинил «Красные долины и пурпурные небеса» – произведение, носившее рабочее название «зеркальной мессы», поскольку перед композитором стояла задача создать парафраз Мессы № 2 ми минор Брукнера для точно такого же состава исполнителей – хора и духового оркестра, чётко совпадающий с ней по длительности.

Первый вариант Мессы был написан Брукнером в 1866 году в Линце, но в 1882-м в Вене композитор сделал вторую редакцию произведения, значительно переработав материал, и именно этот вариант и был взят за основу Клаусом Лангом. Мировую премьеру этого сочинения и Мессу № 2 Брукнера представят вокальный ансамбль «Intrada» под управлением Екатерины Антоненко и брасс-ансамбль Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнёва. За дирижёрский пульт встанет постоянный участник фестиваля «Опера Априори», пожалуй, самый известный в мире на сегодняшний день молодой российский дирижёр – номинант Grammy, обладатель премии ECHO Klassik и «Золотой маски» Максим Емельянычев. Клаус Ланг уже второй раз пишет по заказу фестиваля – в 2017 году он был одним из пяти композиторов, вписавших свои части в Реквием франко-фламандского композитора XVI века Жана Ришафора, который исполнял вокальный ансамбль, а для них же это выступление станет третьим. Концерт пройдёт при поддержке Австрийского культурного форума. А накануне, 6 мая, Клаус Ланг станет гостем #Нелектория Петра Поспелова «Петя и волки» в музее С.С. Прокофьева.

«Опера Априори» завершится большим совместным проектом с Московской филармонией в Концертном зале им. П.И. Чайковского: 14 июня впервые в России прозвучит музыкальная драма Леонардо Винчи «Сигизмунд, король Польши», написанная композитором на переработанное анонимным автором либретто Франческо Бриани «Il Vincitor generoso» начала XVIII века. О произведении с необычным для итальянской барочной оперы бэкграундом – историей объединения Королевства Польского и Великого Княжества Литовского в Речь Посполитую при подписании Люблинской унии 1 июля 1569 года – участники и организаторы проекта расскажут перед концертным исполнением оперы.

Проект пройдёт при поддержке Института Адама Мицкевича (Польша), будучи приуроченным к 450-летнему юбилею одного из важнейших событий в европейской истории Средневековья. Действующие лица и исполнители: Макс Эмануэль Ценчич (Сигизмунд, король Польши/контратенор, Австрия), Александра Кубас-Крук (Примислав, великий князь литовский/сопрано, Польша), Юрий Миненко (Оттон/контратенор, Украина), Софи Юнкер (Кунигунда/сопрано, Бельгия), Диляра Идрисова (Джудитта/сопрано, Россия), Джейк Ардитти (Эрнест/контратенор, Великобритания), Василий Хорошев (Эрмано/контратенор, Россия), {oh!} Orkiestra Historyczna! (польский ансамбль аутентичных инструментов «Исторический оркестр») под управлением Мартины Пастушки.

Кликните на афиши, чтобы увеличить

Рифма в 100 лет. «РМГ». Последняя публикация

Эмигранты

Вслед за С. Рахманиновым из голодной России уехал в Америку (через Владивосток) и С. Прокофьев. Недавно им закончена пьеса «Семеро» для хора. С.В. Рахманинов заново переработал свой 1-й фортепианный концерт.

Известная пианистка Люцина Робовская вместе с семьей уехала на родину — в Польшу. Талантливая артистка в последнем сезоне приняла деятельное участие в организации концертов на Польской выставке в Аничковском дворце.

В последнем концерте, в середине мая, в честь ее была устроена внушительная овация и артистке было сделано ценное подношение.

(РМГ, 1918, № 11-12, стлб. 184)

Проекты русских народных гимнов

Н. Померанцев пишет «Гимн свободной Руси» для смешанного хора на слова К. Бальмонта, для гимна слишком лирически-неопределенные:

«Леса, поля и нивы,
и степи, и моря!
Мы вольны и счастливы,
нам всем горит заря!»

Музыка напоминает детскую песенку: «Мы дружно на врагов, на бой, друзья, спешим». Пьеска эта годна для детских и школьных хоров на «актах» и вечерах (Москва, 1917; цена 85 коп.).

Удачнее работы в направлении создания «республиканского гимна» Ал. Городцова, изданные Пермским Попечительством о народной трезвости. К переживаемому политическому моменту А. Городцов предлагает переложение общеизвестных мелодий М.И. Глинки из оперы «Жизнь за …» (стыдно сказать, за кого; полный заголовок откладывается до Учредительного Собрания). Подтекстовка, однако, неудачна, — на мотив «Славься»:

«Славься, свобода и честный труд!
Пусть нас за правду в темницу запрут!»…

Не годится для гимна; слишком старым режимом отдает!

Удачнее по тексту «Лед реку в полон забрал» и «Здравствуй волюшка» на измененный текст барона Е.Ф. Розена. Для народного гимна это слишком велико, но это подходящий № для программы народно-патриотического концерта. Желательно издание партитуры (изданы лишь отдельные голоса).

Непригодны для гимнов, но мыслимы в той же программе хоровые переложения «Боже, люби ты Русь» и «В бурю во грозу» из той же оперы на новые тексты и «Слава Богу на небе» по переложению Римского-Корсакова в 7 тактов. Задача нового русского народного гимна, очевидно, сейчас только решается, но еще не решена.

Александр Чацкий

(РМГ, июль-август 1918, № 11-12, стлб. 190)

От редакции

В номере 5/6 Р.М.Г. редакция заявила о временной приостановке издания. Все-таки нам удалось с тех пор выпустить еще три очередных номера Рус. Муз. Газ., несмотря на все материальные и технические затруднения. Так как, в виду сложившихся обстоятельств, Редакция не имеет возможности предвидеть срока возобновления печатания дальнейших №№ и самого продолжения издания, то, во избежание жалоб со стороны подписчиков, Редакция предлагает возвратить подписчикам половину подписной цены. Деньги будут высылаться или выдаваться по первому заявлению подписчиков.

(РМГ, июль-август 1918, № 11-12, стлб. 192)

Николай Федорович Финдейзен (11/23 июля 1868 – 20 сентября 1928)
150 лет со дня рождения
90 лет со дня смерти

«Русская музыкальная газета»
125 лет со дня основания (декабрь 1893 / январь 1894)
100 лет со дня выходя последнего номера (август 1918)

Опубликовано МО № 12 (439, 440) 2018

Высшую школу музыкального и театрального искусства планируется создать в четырех регионах России до 2022 года

Минкультуры России объявило конкурс на создание концепции сети инновационных вузов, которые появятся в четырех регионах страны. Об этом на пресс-конференции в Минкультуры России сообщил глава ведомства Владимир Мединский. Сеть вузов носит рабочее название «Высшая школа музыкального и театрального искусства». Филиалы откроют в Калининграде, Владивостоке, Севастополе и Кемерове.

«Это будет инновационное высшее заведение, скорее всего состоящее из четырех вузов, под рабочим названием «Высшая школа музыкального и театрального искусства», — рассказал Министр. — В двух регионах из четырех уже существуют институты культуры, но мы, безусловно, отработаем модель взаимодействия либо интеграции этих учебных заведений».

Владимир Мединский также отметил амбициозность проекта, подчеркнув, что решение объявить конкурс на разработку лучшей стратегии развития сети вузов связано прежде всего с нежеланием загонять проект «в имеющиеся жесткие стандарты образовательного процесса».

Основная цель создания нового учебного заведения — обеспечение учреждений культуры регионов высокопрофессиональными кадрами.

По словам Министра, большая часть молодых специалистов, которые оканчивают столичные художественные вузы, старается закрепиться в Москве и Санкт-Петербурге.

«Мы ставим задачу, чтобы, получив образование столичного и выше столичного уровня в регионе, эти специалисты остались работать в своем городе, обеспечив вновь создаваемые центры культурного развития высокопрофессиональными кадрами и задав такой высокий уровень профессионализма, которому завидовали бы специалисты Москвы и Санкт-Петербурга», — подчеркнул Владимир Мединский. Он также не исключил, что четыре вуза «станут отправными точками для расширения образовательной сети, которая будет обеспечивать высокопрофессиональными кадрами в сфере культуры всю страну».

«Мы бы хотели, чтобы туда потянулась молодежь, чтобы там учили лучшие преподаватели — динамично, не исключено, что по ускоренной программе», — отметил глава Минкультуры России. Он также заверил, что государство, со своей стороны, обеспечит наилучшие возможности для получения образования и проживания профессорско-преподавательского состава и студентов.

Министр также не исключил, что первыми кандидатами в руководители новых вузов будут авторы лучших концепций. Оцениваться концепции будут по специально разработанным критериям отбора.

Согласно условиям конкурса, концепция должна содержать в себе два основных раздела. «Первый раздел — это период с 2019 по 2021 год, период подготовки к созданию вузов, поскольку планируется, что их строительство закончится к 2022 году. Период подготовки должен включать в себя отбор одаренных детей из всех регионов страны, а также педагогических кадров, которые смогли бы работать в этих учебных заведениях», — рассказала директор Департамента науки и образования Минкультуры России Александра Аракелова. Он также добавила, что «команда, которая будет представлять концепцию, должна понимать, что к 2022 году необходимо подготовить всю необходимую документацию для лицензирования тех или иных образовательных программ».

Кроме того, среди основных задач разработчиков концепций — исключение дублирования деятельности уже функционирующих учебных заведений.

Второй временной период, который должен быть обозначен в концепции, — это первые пять лет функционирования вуза: с 2022 по 2027 год. Здесь должны быть отражены прежде всего основные аспекты деятельности вуза.

Планируется, что управленческая команда, которая займется созданием вузов, будет включать не более 15 человек. Проекты концепций должны быть направлены в Департамент науки и образования Минкультуры России до 29 января 2019 года. При подготовке окончательного варианта концепции будут учтены идеи всех участников конкурса.

Высшую школу музыкального и театрального искусства планируется создать к 2022 году. Предполагается, что общая численность студентов во всех филиалах будет 1050 человек, а профессорско-преподавательского состава — около 300 человек.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 17.12.2018

Кирилл Серебренников стал «Человеком года» по версии Ассоциации театральных критиков

Ассоциация театральных критиков (АТК) подвела итоги 2018 года.  Человеком года члены АТК назвали художественного руководителя московского Гоголь-центра Кирилла Серебренникова с формулировкой «За беспрецедентную верность профессии в условиях домашнего ареста».

Напомним, что Серебренников был помещен под домашний арест 23 августа 2017 года в рамках так называемого «дела Седьмой студии». Несмотря на это, Серебренникову даже в условиях домашнего ареста удается сохранять верность профессии и не прекращать свою творческую активность, выпуская спектакли и фильмы. В мае 2018 года на Каннском фестивале был показан его фильм «Лето», получивший приз за саундтрек. В конце октября этого года Серебренников был дважды номинирован на «Золотую маску» за спектакли «Маленькие трагедии» (Гоголь-центр) и «Нуреев» (Большой театр). В начале ноября в оперном театре Цюриха с большим успехом прошла премьера оперы Моцарта «Так поступают все женщины» в постановке Серебренникова, а 25 декабря в Гоголь-центре состоится премьера его нового спектакля «Барокко».
Шорт-лист в этой номинации выглядит так:

1. Кирилл Серебренников — за беспрецедентную верность профессии в условиях домашнего ареста
2. Елена Гремина и Михаил Угаров (посмертно) — за выдающийся вклад в дело созидания правозащитного театра, отстаивание прав и свобод личности
3. Михаил Бычков — за проявленное упорство в строительстве Платоновского фестиваля
4. Александр Калягин — за последовательное отстаивание интересов российского театра
5. Мария Ревякина — за успешное развитие фестиваля «Золотая маска»