4 декабря — Дмитрий Курляндский в концерте абонемента «Персона-композитор. Представление и интервью Андрей Устинов» с программой «До звука»

4 декабря 2018 в Камерном зале Московской филармонии в 19:00 состоится концерт абонемента «Персона-композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов». Гость вечера – композитор Дмитрий Курляндский с программой «До звука».

Программа:

4 багатели (для 6 исполнителей, 2016, мировая премьера концертной версии)
Карты несуществующих городов. Арглтон (для слушателя)
Карты несуществующих городов. Сент-Этьен (для флейтиста и читателя, 2015, российская премьера)

Московский ансамбль современной музыки:
Иван Бушуев (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Евгений Субботин (скрипка)
Илья Рубинштейн (виолончель)
Михаил Дубов (фортепиано)
Дмитрий Курляндский (объекты)

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ:

«Процесс “художественного восприятия” (Шкловский) подобен процессу вглядывания в темноту. По мере того, как глаза привыкают к темноте – в пространстве проявляются очертания наполняющих его предметов. Мы наделяем эти предметы, явления и объекты характеристиками, позволяющими уложить видимое в приемлемую, удобную нам систему. В подобных условиях каждый воспринимающий выстраивает свой мир с нуля и эти новоявленные миры будут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей, опыта, предпочтений и ожиданий каждого отдельного человека. Восприятие — это творческий акт: слушая, мы создаем то, что слышим; читая, мы создаем то, что считываем; наблюдая, мы создаем то, что видим. Для меня сочинение — не средство самоутверждения, самореализации или самовыражения в звуках и структурах, — это возможность создавать открытые, а точнее — неоднозначные ситуации, которые предоставляют слушателям (и исполнителям) возможность творить».

Дмитрий Курляндский родился в Москве в 1976. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру МГК у проф. Леонида Бобылева. Его сочинения были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. Победитель международного конкурса «Гаудеамус» в Голландии (2003). Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Победитель Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). В 2010 — композитор ансамбля 2e2m (Франция). Победитель конкурса на оперное сочинение Иоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011). Лауреат премии фонда Андрея Вознесенского «Парабола» (2016). Лауреат премии итальянских музыкальных критиков имени Франко Аббьяти (2017).

В 2018 перформанс-инсталляция Commedia delle arti представлена в Российском павильоне Венецианского биеннале современного искусства.

​Дмитрий Курляндский — приглашенный профессор музыкальной академии Impuls в Граце (Австрия), композиторских курсов Sound of Wander в Милане, композиторских курсов в Руайомоне (Франция), встреч молодых композиторов в Апельдорне (Голландия), COURSE (Украина), Tzlil Meudcan (Израиль), консерваторий в Амстердаме, Милане и Сан-Себастьяне, Международной композиторской академии молодых композиторов в Чайковском (Россия) и др.

Музыка Курляндского регулярно звучит на фестивалях Donaueschingen, Ruhrtriennale, MaerzMusik, Venice biennale, Musica Strasbourg, Huddersfield, Wien modern, Athens festival, Archipel, Transart, Klangspuren, Elektra Montreal, ISCM WMD, Warsaw Autumn, Территория и др.

Среди исполнителей его сочинений — дирижеры Теодор Курентзис, Федор Леднев, Филипп Чижевский, Сюзанна Малькки, Райнберт де Леу, Роланд Клуттиг, Беат Фурер, Юрьен Хемпел и др., оркестры SWR, MusicAeterna, Национальный оркестр Лиона, Стокгольмский новый камерный оркестр, J.Futura, Московский симфонический оркестр и др., ансамбли KlangForum Wien, ASKO и Schoenberg, InterContemporain, Recherche, 2e2m, L’Itineraire, Contrechamps, KNM, Aleph, Slagwerkgroep den Haag, Champ d’action, Quatour Diotima, Kairos quartet, Sonar quartet, МАСМ, eNsemble, Студия Новой Музыки, N’Caged, Questa Musica, Наталья Пшеничникова, Татьяна Гринденко и Opus Posth и др.

Произведения Дмитрия Курляндского издаются Donemus, Editions Jobert и Le Chant du Monde. В звукозаписи выходили на лейблах FANCYMUSIC и Col Legno.

Дмитрий Курляндский — основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современной музыке «Трибуна Современной Музыки» (2005–2009). Художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в Чайковском и композиторской лаборатории «Открытый космос» в Москве. Один из основателей группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Член Союза композиторов России. С 2013 — музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский.

Директор театра им. Маяковского и Et Cetera Леонид Ошарин назначен замглавы департамента культуры Москвы

Леонид Ошарин, ранее совмещавший должности директора Московского академического театра им. Маяковского и директора театра Et Cetera, назначен заместителем руководителя департамента культуры Москвы Александра Кибовского. Об этом ТАСС сообщил в четверг источник в столичном правительстве.

“Леонид Вячеславович Ошарин с 29 ноября назначен заместителем руководителя департамента культуры города Москвы”, – сказал собеседник агентства. Он добавил, что, естественно, Ошарин покидает руководящие должности в театре им. Маяковского и Et Cetera.

Ранее некоторые СМИ сообщали о возможном назначении Ошарина в правительство Москвы. Тогда же издания говорили, что вероятным кандидатом на пост директора театра им. Маяковского является экс-директор театра Олега Табакова Александр Стульнев, а Et Cetera в качестве директора может возглавить бывший заместитель директора-худрука Московского Художественного театра им. Чехова Юрий Кравец.

Ошарин родился в 1973 году в Ивановской области. Окончил Ивановский государственный энергетический университет, затем получил дополнительное образование по управлению государственными и муниципальными заказами. С 2001 года работает в Москве: начинал в должности замдиректора по художественно-постановочной части в театрах “Человек” и “Жар-птица”, а затем перешел на работу в театр Et Cetera, где работал главным инженером, заместителем директора по строительству нового здания, а с 2005 года – директором театра.

В конце декабря 2011 года был назначен директором Московского академического театра им. Вл. Маяковского. Член Союза театральных деятелей РФ, член экспертного совета при правительстве РФ.

Источник публикации ТАСС, 29.11.2018

XIX Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик»

В эфире телеканала «Россия К» прямые трансляции с конкурса: Открытие (4 декабря, 20:05), II тур «Струнные инструменты» (6 декабря, 11:15; повтор 7 декабря, 12:00), II тур «Духовые и ударные инструменты» (6 декабря, 14:10; повтор 8 декабря, 12:00), II тур «Фортепиано» (6 декабря, 17:10; повтор 9 декабря, 12:00), Закрытие (11 декабря, 19:10). С 3 по 5 декабря в 17:20 – мастер-классы членов жюри прошлых конкуров.

С 4 по 11 декабря в Москве пройдёт XIX Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик». Основная задача этого, одного из важнейших проектов телеканала «Россия К», – открывать перед талантливыми юными музыкантами перспективу дальнейшей профессиональной карьеры и предоставлять им возможность заявить о себе на весь мир.

На участие в 19-м конкурсе поступили заявки из 19 стран – Австралии, Швейцарии, Японии, США, Китая, Великобритании, Австрии, Чехии, Германии, Египта, Исландии, Болгарии, Казахстана, Армении, Украины, Литвы, Беларуси, ДНР и России. К участию допущены 49 музыкантов, которые будут соревноваться в три тура. Наградами победителям станут Золотые, Серебряные и Бронзовые Щелкунчики в каждой номинации, фигурки которых созданы всемирно известным художником Михаилом Шемякиным.

Оценивать конкурсантов будут выдающиеся музыканты: пианисты Дмитрий Башкиров (Россия–Испания) и Юстас Дварионас (Литва), пианист и дирижёр Миша Дамев (Швейцария), скрипач Захар Брон (Россия–Германия), виолончелист и дирижёр Давид Герингас (Литва–Германия), контрабасист Роман Патколо (Словакия–Германия), саксофонист Айрапет Аракелян (Армения), перкуссионист Симоне Рубино (Италия), флейтист Максим Рубцов (Россия) и трубач Вадим Эйленкриг (Россия).

4 декабря в 20:05 в эфире телеканала «Россия К» прямая трансляция из Концертного зала имени П.И. Чайковского Торжественного открытия ХIX Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». В концерте выступят лауреаты и дипломанты предыдущих конкурсов – Иван Бессонов (фортепиано), Дмитрий Пинчук (саксофон), Палома Со (скрипка), Дарья Румянцева (арфа), Александра Довгань (фортепиано), а также члены жюри нынешнего – Захар Брон, Айрапет Аракелян, Роман Патколо, Максим Рубцов, Симоне Рубино. При участии Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии. Дирижёр Эйюб Кулиев (Азербайджан).

5 и 6 декабря в Органном концертном зале Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных пройдут I и II туры конкурса. Телеканал «Россия К» будет вести прямую трансляцию II тура: специальность Струнные инструменты» (6 декабря, 11:15; повтор 7 декабря, 12:00), «Духовые и ударные инструменты» (5 декабря, 14:10; повтор 8 декабря, 12:00), «Фортепиано» (5 декабря, 17:10; повтор 9 декабря, 12:00).

С 3 по 5 декабря в 17:20 – мастер-классы членов жюри нынешнего и прошлых конкурсов: Захара Брона (скрипка), Дмитрия Алексеева (фортепиано) и Эвелин Гленни (ударные инструменты).

Гостем программы «Энигма» (6 декабря в 21:25; повтор 7 декабря в 15:40) станет один из самых популярных исполнителей классической музыки в мире, член Попечительского совета конкурса «Щелкунчик-2018» пианист Ланг Ланг. Автор и ведущая программы – Ирина Никитина.

11 декабря в 19:10 в эфире – финал и Торжественное закрытие конкурса. В Концертном зале имени П.И. Чайковского 9 финалистов выступят с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии. Дирижёр Миша Дамев (Швейцария).

Прослушивания I и II туров, а также Торжественное закрытие конкурса зрители могут посмотреть в режиме online на сайте телеканала «Россия К» (www.tvkultura.ru).

Суд в Москве закончил допрос Апфельбаум по делу «Седьмой студии»

Мещанский суд Москвы закончил допрос бывшего руководителя департамента господдержки искусства и народного творчества министерства культуры Софьи Апфельбаум по делу “Седьмой студии”, передает корреспондент РИА Новости из суда.

Во время допроса в суде Апфельбаум настаивала на том, что выполняла свои обязанности добросовестно. В рамках своей компетенции женщина следила за тем, чтобы проекты режиссера Кирилла Серебренникова осуществились в соответствии с изначальным техническим заданием. По ее словам, она знакомилась и с творческими отчетами — все запланированные мероприятия так или иначе были выполнены.

Апфельбаум согласилась с тем, что в творческом отчете “Седьмая студия” не отразила все изменения, которые вносились в ходе творческого процесса и не были обозначены в техзадании. Тем не менее, по ее мнению, ничего страшного в этом нет — в конечном итоге проекты были заменены равноценными мероприятиями.

В ходе допроса с репликой выступил и Серебренников. Он подтвердил, что изменения имели место, но они были направлены на улучшение мероприятий. В конечном итоге, заключил режиссер, в министерстве культуры вопросов по проведенным мероприятиям не было.

После вопросов судьи, адвокатов других обвиняемых и гособвинителя суд приступил к изучению томов уголовного дела — всего их 258.

По версии следствия, режиссер Кирилл Серебренников, экс-директор “Гоголь-центра” Алексей Малобродский и продюсер Юрий Итин похитили 133 из 214 миллионов рублей, выделенных в 2011-2014 годах некоммерческой организации “Седьмая студия” на развитие и популяризацию современного искусства России в рамках проекта “Платформа”. Малобродский находится под подпиской о невыезде, остальные подсудимые — под домашним арестом.

Также на скамье подсудимых находится директор РАМТ Софья Апфельбаум, которая ранее занимала должность руководителя департамента господдержки искусства и народного творчества министерства культуры.

Все фигуранты, кроме бывшего главного бухгалтера Нины Масляевой, вину не признают. Дело в отношении Масляевой выделено в отдельное судебное производство. Она заключила досудебное соглашение со следствием и дала показания против бывших коллег.

Источник публикации РИА Новости, 29.11.2018

Грохот падающих декораций и овации сотрясли Третьяковку на премьере оперы «Для Черного квадрата»

Мировая премьера оперы композитора Ильи Демуцкого “Для Черного квадрата” состоялась 27 ноября 2018 года в Новой Третьяковке на Крымском валу – искусствоведы уже признали этот эксперимент одним из самых ярких событий в современном искусстве 2018 года. В финале зрители десять минут вызывали на сцену режиссера, но он предпочел остаться в тени.

Отправной точкой для либретто оперы “Для Черного квадрата”, которое написали Ольга Маслова и Игорь Конюхов, лежит произведение композитора Михаила Матюшина и поэта Алексея Кручёных “Победа над Солнцем”. Эта футуристическая опера была поставлена в 1913 году. Именно в ней в качестве элемента декорации публике был впервые показан “Черный квадрат” Казимира Малевича – одно из важнейших и самых спорных произведений изобразительного искусства XX века. “Черный квадрат” появился на сцене и в 2018 году – и в конце первого отделения оперы Ильи Демуцкого в соответствии с замыслом создателей он затмил Солнце.

Фото Алексей Антоненко

Пространство одного из выставочных помещений Новой Третьяковки на три вечера превратилось в зрительный зал, оформленный как картинная галерея на реконструкции: красную ковровую дорожку покрывал целлофан, вместо картин на стенах – пустые рамы, а вместо мягких кресел в зале – простые скамьи. На скамьях зрители обнаружили программки спектакля, оформленные в стилистике газет начала XX века. Актеры в начале спектакля были одеты как строители и работники музея, действие началось буквально с перекуса в перерыве рабочего дня. Оперный жанр предполагает стереотип о дорогих декорациях и пышных нарядах, но Илья Демуцкий и его коллеги представили публике людей, подобных тем, кого они встречают каждый день. В этом обыденном антураже, буквально среди зрителей, развернулась история семейной пары Джона и Джэйн Доу, фоном для которой стала динамично поставленная и сыгранная антиутопия – борьба людей против Солнца за Новый Порядок.

Кульминацией спектакля стал эффектный “выход на сцену” исполнителя главной роли – оригинала картины “Черный квадрат” Казимира Малевича. В начале XX века “Черный квадрат” наделал много шума в художественном мире – в опере Ильи Демуцкого он также появился в шуме и грохоте – в момент падения одной из стен, которая, ко всеобщему удивлению оказалась элементом декорации. Это было настолько неожиданно для зрителей, что некоторые из них даже вскочили со своих мест в зале, а через несколько секунд раздались аплодисменты. “Черный квадрат”, даже спустя столетие после своего появления на свет все еще вызывает сильнейшие эмоции.

Фото Алексей Антоненко

Место за дирижерским пультом занял сам автор – композитор Илья Демуцкий. Партии рояля исполнили Катя Сканави и Владимир Иванов-Ракиевский, в спектакле принял участие хор Intrada (дирижер Екатерина Антоненко). Фэшн-дизайнером постановки стал главный редактор журнала GQ Игорь Гаранин, художником по свету – Иван Виноградов. В конце спектакля все они вместе с автором идеи и продюсером спектакля Виталием Виленским под восторженрые аплодисменты зрителей вышли на поклоны в лучах софитов. Зрители ждали, что в финале будет раскрыто инкогнито режиссера, но он предпочел остаться в тени.

Опера исполняется на английском языке в сопровождении субтитров. 10% выручки от билетов на премьерные показы оперы “Для Черного квадрата” будут перечислены в фонд “Подари жизнь!”

Среди зрителей были замечены: Владислав Флярковский, Чулпан Хаматова, Татьяна Тарасова, Алена Долецкая, Павел Пепперштейн, Софья Капкова, Антон Белов, Александр Цыпкин, Ольга Зуева, Ирина Кудрина, Софья Троценко, представители ведущих СМИ и luxury-брендов.

Источник публикации InterMedia, 28.11.2018

Сцена с голой свитой Мефистофеля из спектакля оперного театра в Уфе произвела фурор

Постановку Георгия Исаакяна уже несколько дней активно обсуждают в соцсетях.
Зрители оперной постановки «Фауст», представленной в Башкирском театре оперы и балета, уже который день стала одной из самых популярных тем для обсуждения в соцсетях. Речь идет о спектакле, который поставил именитым московским режиссером, лауреатом госпремии и обладателем “Золотой маски” Георгием Исаакяном.

– Уфимский «Фауст» – это размышление о природе зла, о том, в каких разных и неожиданно парадоксальных обычаях оно перед нами предстает, – так охарактеризовал сам Георгий Исаакян свою режиссерскую трактовку. И меломанам, несомненно, стоит с ней познакомиться.

Партию посланника тьмы на премьерном показе пел знаменитый бас, народный артист Башкирии Аскар Абдразаков.

Вместо стандартного черного фрака режиссер решил нарядить Мефистофеля в ярко-красную шубу, а на шею ему повесил гирлянду золотых цепей и кулон в виде знака доллара. Топовую арию «Люди гибнут за металл» Мефистофель исполняет с подтанцовкой – обнаженными толстыми женщинами в трусах.

Впрочем, на самом деле артистки были наряжены в силиконовые костюмы. После премьеры в интернете появились самые разные отзывы, в том числе и негативные. После этого на втором представлении скандальная подтанцовка отсутствовала. Но на третьем показе спектакля, вчера, 23 ноября, зрители вновь наблюдали резонансную вакханалию с участием свиты нечистой силы.

На сей раз положительных и даже восхищенных отзывов в социальных сетях стало больше.

– Совершенно не пошло, если это бал Сатаны. К тому же, Исаакян всегда чувствует, где надо остановиться, – наиболее веско возразила поборникам морали журналист Гульназ Данилова.

Источник публикации mkset.ru, 29.11.2018

Ушел из жизни Станислав Горковенко

26 ноября ушел из жизни дирижер Станислав Константинович Горковенко. Об этом сообщил на своей странице в Facebook Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр.

На восемьдесят первом году жизни ушел от нас талантливый дирижер, замечательный человек, наш дорогой коллега, народный артист России Станислав Константинович Горковенко.

Музыка была для Станислава Константиновича смыслом и делом жизни. С детства и до последних дней он был предан любимому делу. В Петербурге, наверное, нет музыкантов, которые не работали бы с ним, наш оркестр неоднократно выступал под руководством Станислава Горковенко, а его умение ценить каждого артиста, с которым он работал, быть душевно щедрым со всеми, сделали его мастером, которого любили и уважали коллеги.

Станислав Константинович был человеком беззаветно преданным своей профессии, интеллектуалом, настоящим петербургским интеллигентом. Это был человек необычайной внутренней гармони, которая была так созвучна его таланту.

Он ценил в людях честность, открытость, доброту. Он и сам был таким – искренним и душевным, добрым и отзывчивым.

Имя Станислава Горковенко навсегда вписано в историю культуры нашего города. Память о нем будет жить с нами.

Глубоко скорбим в связи с этой невосполнимой потерей. Выражаем искренние соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям Станислава Константиновича Горковенко.

Коллектив Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра

На 30-м международном фестивале «Звуковые пути» представили 30 мировых премьер

Идиллия современной музыки
В этом году один из главных форумов современной музыки отмечает юбилей и продолжает знакомить самую разную публику со стилистически неоднородными опусами XX–XXI веков. Название ему подарила одноименная пьеса Чарлза Айвза, и это неслучайно: программа, начиная с 1989 года, прямо демонстрирует те самые пути авангардной музыки, которые олицетворяют собой представленные композиторы и их пьесы.

В роли проводника в мир звуковых путей выступает Александр Радвилович – композитор, пианист, профессор Санкт-Петербургской консерватории. По сути, фестиваль продолжает существовать во многом благодаря его могучему энтузиазму и кипучей деятельности. В отличие от еще одного питерского марафона новой музыки reMusik «Звуковые пути» практически не имеют финансовой поддержки, рекламы и других атрибутов для привлечения внимания слушателей. Вход на многие концерты бесплатный, поэтому аудиторию в большинстве составляют так называемые филармонические бабушки, которым не дает покинуть зал их петербургская интеллигентность.

30-й фестиваль – 30 мировых премьер. Ранее не исполнявшаяся музыка авторов из России, Австрии, Великобритании, Венгрии, Германии и других стран прозвучала не только по традиции в Доме композиторов, но и в других музыкальных «точках» – в Малом зале филармонии и зале дворца Белосельских-Белозерских. На открытии в последнем из них вышеупомянутая пьеса Айвза, представшая в исполнении Государственного академического оркестра Санкт-Петербурга под управлением Александра Титова, послужила неким пульсом, начавшим отсчет жизни восьми дней фестиваля. После миниатюры американского композитора четыре последующих сочинения образовали некие стилистические пары. Концерт для фортепиано и струнных «Mignon – Papillons» датчанина Бента Серенсена с шумановской лирикой и аллюзиями на «Бабочек», растворившихся в сонористических призвуках в финале, и Концерт для двух скрипок и оркестра Нины Синяковой, ставший своего рода обобщением этого многовекового жанра, продемонстрировали два различных взгляда на романтическую музыку сквозь призму сегодняшнего времени. А «Музыка на уход души» Александра Радвиловича и «Libera nos de ore leonis» Артура Вабеля – концептуальный смысловой диалог учителя и его ученика (который, к слову, стал одним из победителей композиторского конкурса «Другое пространство»).

Значительную часть фестиваля составили три фортепианных форума. В первом дуэт немецких пианистов Маркус Берцборн и Моритц Эрнст представили «Космос Штокхаузена». Пьесы лидера немецкого авангарда – знаменитый «Клавирштюк IX» и менее известный «Интервал» (где музыканты на протяжении всей композиции выстраивают интервалы, а в финале уходят за сцену, напевая два звука) – окружала музыка его современников Мадерны, Этвоша, Кагеля, а также ныне живущих Янсона, Эдгертона и Бхагвати. Второй подобный форум был посвящен 100-летию окончания Первой мировой войны. Интермеццо «Витгенштейн» Радвиловича оказалось своего рода приношением австрийскому пианисту Паулю Витгенштейну, который во время войны лишился правой руки – остальные авторы (Мажара, Осколков, Попов и т.д.) также предложили свои исключительно «леворучные» пьесы. Третий фортепианный форум был отмечен лишь одним сочинением – «Метаморфозами» Крама в интерпретации пианиста Алексея Глазкова (еще одна мировая премьера).

В этом году на фестивале выступили сразу три коллектива современной музыки. Молодой питерский ансамбль {instead} устроил некий экскурс в мир шумов, нетрадиционных исполнительских приемов, эффектных тембров вроде звучаний трубы-пикколо или электрогитары. Своеобразным профессиональным баттлом вышел концерт Московского ансамбля современной музыки и французского ансамбля Multilaterale, сыгравших опусы Шаррино, Ромителли, Черновин и других. К этой показательной демонстрации высокого исполнительского класса примкнул заключительный перформанс французских артистов Тьерри Мирольо (ударные) и Софи Жегу (танец).

В один из дней форума была представлена оригинальная программа под названием «Гимн футуризму», где ряд авторов – от Кюи до Слонимского – обратились к текстам, писателям, композиторам первого русского авангарда, создав небольшие пьесы-стилизации. Впрочем, центральным событием «Звуковых путей» стал концерт «Утопии и антиутопии», частично повторенный спустя несколько лет. Пьеса «2018-E» Джеймса Кларка (было бы интересно узнать расшифровку названия, но в буклете, увы, информация отсутствовала) погрузила слушателей Малого зала филармонии в медитативно-меланхоличное состояние, прерываемое резкими кластерами духовых инструментов.

«Капричос» Леонида Резетдинова – гротеск-сюита, написанная по офортам Гойи, где композитор воссоздал колоритное звучание испанских танцев и словно сделал поклон Четвертой симфонии Малера, поместив в партитуру помимо бубенцов партию детского голоса в финальной части. Концерт для скрипки и девяти музыкантов «Утопия» еще одного петербургского композитора Александра Попова воспринимался на слух довольно непросто (густая оркестровка и постоянное остинато у фортепиано в союзе образовывали плотную звуковую массу) – солист Михаил Крутик выразительно интонировал романтические пассажи и каденции.

В параллель этому прозвучала антиутопия «Большой Брат» Радвиловича на тексты Оруэлла, Замятина, Хаксли и Гессе, где женский хор, оркестр, два диктора и суровый бас на записи в преувеличенно торжественной манере прославляли идеи партии и власть ее лидера, Большого Брата. Кульминацией вечера, пожалуй, можно назвать мировую премьеру пьесы «Идиллия параллельной реальности» профессора Московской консерватории Юрия Каспарова. Тонкая лирика, джазовые мотивы, откровенный гротеск, аллюзии на тему Dies Irae, как кусочки мозаики, складывались в картину удивительного музыкального мира, существующего в сознании автора. 10 музыкантов под руководством дирижера Федора Леднева превосходно отразили ту самую идиллию всевозможных технических трудностей, фактуры, формы сочинения, которая вызвала восторг у публики.

Санкт-Петербург–Москва

Источник публикации Независимая газета, 25.11.2018, Надежда Травина

Путин подписал закон о налоговых льготах для меценатов, помогающих учреждениям культуры

Президент России Владимир Путин подписал федеральный закон, предусматривающий введение налоговых льгот для граждан и организаций, оказывающих финансовую помощь учреждениям культуры. Соответствующий закон, принятый Госдумой 15 ноября и одобренный Советом Федерации 23 ноября, опубликован во вторник на информационном портале правовой информации.

Законом предусмотрено предоставление физическим лицам социального налогового вычета в размере до 30% от суммы дохода, который подлежит налогообложению. Размер вычета, категории учреждений культуры и некоммерческих организаций устанавливаются законами субъектов.

Для организаций, оказывающих помощь учреждениям культуры, также предусмотрена возможность уменьшения налога на прибыль. Однако данный вычет не может превышать сумму пожертвования, предельный размер которого регионы также определят сами.

Закон вступает в силу с 1 января 2019 года.

Источник публикации ТАСС, 27.11.2018

Национальный молодежный симфонический оркестр дебютировал в Зале Чайковского в Москве

Российский национальный молодежный симфонический оркестр во вторник дал свой первый публичный концерт – в Зале им. Чайковского в Москве. Солистом выступил народный артист России, пианист Денис Мацуев, передает корреспондент ТАСС.

В начале вечера помощник президента России Андрей Белоусов зачитал приветственное слово главы государства Владимира Путина. “Уверен, что деятельность Молодежного симфонического оркестра и создаваемой при нем Симфонической академии станет значимым вкладом в развитие отечественной культуры. Обогатит ее новыми талантами – такими же яркими, как участники сегодняшнего концерта”, – говорится в приветственном слове.

Почетными гостями первого публичного концерта Российского национального молодежного симфонического оркестра стали вице-премьер Ольга Голодец и министр культуры Владимир Мединский. Публика приняла оркестр тепло, завершая аплодисментами каждый номер.

Мацуев в беседе с корреспондентом ТАСС отметил, что сегодня состоялось рождение замечательного коллектива. “Я играл с молодежными оркестрами в разных странах. Их отличает особая энергетика, которая царит на концертах. Искусство без страсти не бывает, и каждый из них, даже сидящий за последним пультом скрипок, выкладывается на 150% даже на репетициях, мне это по душе”, – признался маэстро.

Пианист специально прилетал в Москву на несколько часов, чтобы порепетировать с Молодежным оркестром.

“Третий концерт Рахманинова – это, наверное, самый сложный аккомпанемент, абсолютно отдельное симфоническое произведение. Для него требуется особое оркестровое чутье, потому что это очень тонкий и в то же время очень масштабный аккомпанемент. И ребята почувствовали эту рахманиновскую жилку, рахманиновскую атмосферу, широту, звучание”, – отметил Мацуев.

Программу московского выступления также составили сочинения Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Петра Чайковского, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича, а также рапсодия на русские темы для симфонического оркестра “Кавалер и барышня”, написанная Александром Чайковским специально для Молодежного оркестра. За дирижерский пульт встали Димитрис Ботинис и Алексей Рубин.

Творческие планы

Следующее выступление Молодежного оркестра в филармонии состоится 15 декабря в рамках проекта “Мама, я меломан”, включающего ночные концерты и лекции музыковедов.

В Московской филармонии, под эгидой которой работает оркестр, формируют гастрольный график коллектива на следующий год. Как сообщили в пресс-службе Министерства культуры, в плане уже десять концертов в регионах, список будет дополняться.

Маэстро Мацуев выразил готовность пригласить коллектив на свои фестивали. “В сентябре следующего года хочу пригласить их в Иркутск на “Звезды на Байкале” стать резидентским оркестром фестиваля”, – сообщил ТАСС Мацуев, добавив, что в перспективе в ближайшие полтора-два года может также сделать общий гастрольный тур с коллективом. “Я уверен, что их ждет большое будущее, а мы им в этом поможем”, – сказал он.

Об оркестре

Российский национальный молодежный симфонический оркестр создан в 2018 году при поддержке Фонда президентских грантов и Минкультуры в рамках программы “Национальный молодежный симфонический оркестр – Симфоническая академия”. Коллектив должен готовить резерв для коллективов страны под руководством выдающихся дирижеров, солистов и педагогов.

По результатам всероссийского конкурса в оркестр вошли 100 музыкантов из 27 регионов страны в возрасте от 20 до 28 лет. Кадровый состав будет регулярно меняться, следующий отбор состоится в июне 2019 года, сообщили в пресс-службе Минкультуры.

Источник публикации ТАСС, 28.11.2018

Главным режиссёром Екатеринбургской оперы станет Константин Чудовский

Екатеринбургский театр оперы и балета сообщил о смене главного дирижёра. Вместо словацкого специалиста Оливера фон Дохнаньи оркестром будет руководить 36-летний Константин Чудовский.

Константин Чудовский родился в 1982 году в Москве. Окончил Музыкальное училище имени Гнесиных и Московскую консерваторию имени Чайковского. Сотрудничает со многими известными российскими и зарубежными оркестрами и театрами, выступал в России, Австрии, Эстонии, Франции, Болгарии, Израиле. С 2013 года работал главным дирижёром в Муниципальном театре Сантьяго-де-Чили.

Сейчас главным дирижёром Ural Opera Ballet является Оливер фон Дохнаньи, его контракт рассчитан до июля 2019 года. Официально Чудовский приступает к своим обязанностям с начала следующего театрального сезона, однако он уже плотно работает с репертуаром театра и до Нового года продирижирует операми «Мадам Баттерфляй», «Летучий голландец», «Пиковая дама», «Царская невеста».

В свою очередь, сотрудничество Дохнаньи с Екатеринбургской оперой не заканчивается – так, в мае 2019 года он будет участвовать в постановке российской премьеры оперы «Три сестры» Петера Этвеша, а затем займёт позицию главного приглашённого дирижёра театра.

II Молодежный конкурс контрабасистов имени Сергея Кусевицкого открывается в Петербурге

С 30 ноября по 2 декабря 2018 года в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации пройдет II Молодежный конкурс контрабасистов имени Сергея Кусевицкого. Состязание молодых виртуозов стартует 30 ноября в 18.00 в Концертном зале Консерватории.

Конкурс проводится в два тура. Наряду с прослушиваниями программа мероприятия включает мастер-классы выдающихся контрабасистов, открытые лекции и концерты. В рамках проекта состоится премьера оперы петербургского композитора Игоря Воробьева «Роман с контрабасом» по рассказу Чехова.

Заключительный гала-концерт и торжественная церемония награждения пройдут 2 декабря 2018 года в 18.00 в Концертном зале Санкт-Петербургской консерватории. В состав жюри конкурса вошли представители высших школ музыки Российской Федерации.

Учредители проекта — Санкт-Петербургская консерватория и Академия контрабаса имени С.А. Кусевицкого. Конкурс проводится в рамках Федеральной целевой программы «Культура России 2012–2018». Проект направлен на сохранение и развитие традиций отечественной школы исполнительства на контрабасе, поддержку молодых талантливых музыкантов и  обмен педагогическим опытом.

28 ноября 2018 исполняется 75 лет композитору Александру Кнайфелю

28 ноября 2018 исполняется 75 лет композитору Александру Кнайфелю.

Александр Аронович Кнайфель родился 28 ноября 1943 года в Ташкенте в семье музыкантов. Отец, Арон Иосифович Кнайфель — скрипач, солист, ансамблист. Мать, Муза Вениаминовна Шапиро-Кнайфель, преподавала музыкально-теоретические дисциплины в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории.

Эту же школу (класс виолончели Эммануила Фишмана) закончил Александр Кнайфель в 1961 году. Затем продолжил образование в консерваториях — Московской (1961-1963), где учился у Мстислава Ростроповича, и в Ленинградской (1963-1967) по классу композиции у Бориса Арапова.

Автор свыше 100 композиций во всех областях музыкального творчества. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Базеле, Зальцбурге, Берлине, Франкфурте, Кёльне, Маастрихте, Ферраре и др.
Написал музыку более чем к 40 художественным и художественно-публицистическим фильмам.

Александр Кнайфель первым из российских музыкантов удостоен международной премии Немецкой академической службы обменов. Член Союза композиторов (с 1968) и кинематографистов (с 1987).

Свободный художник, заслуженный деятель искусств России (1996)[1], Александр Кнайфель живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Жена — певица Татьяна Мелентьева, дочь Анна, внук Арсений

Персимфанс и Бетховен в Зарядье

Первый симфонический ансамбль (Персимфанс) 25 ноября, в воскресенье, выступил а московском концертном зале “Зарядье”. В программе сразу двух концертов — в 12:00 и в 19;00 — музыка Бетховена. В полдень (12:00) в Малом зале “Зарядья” Бетховена звучал на исторических инструментах. Вечером (19:00) в Большом зале “Зарядья” Персимфанс и вокальный ансамбль INTRADA (руководитель – Екатерина Антоненко) исполнили 9-ю симфонию Бетховена без дирижера. Своими впечатлениями об этом вечере делится Лариса КИРИЛЛИНА.

Вчера (25 ноября) в Зарядье был день Бетховена. На первую, дневную часть, я в силу занятости пойти не смогла. Но пропустить вечером Девятую симфонию в столь экстравагантном исполнении было жаль: Персимфанс, Интрада и четверо солистов – и все без дирижёра.

Концерт прошёл под лозунгом “классику – в массы”.

Сам оркестр вышел на сцену, одетый пестро и весело – под 1920-е годы. Рабочие и колхозницы, рабфаковцы и нэпманы, людоедки Эллочки и Остапы Бендеры, барышни и хулиганы…
Пара самодеятельных конферансье (Григорий Кротенко и Петр Айду) всячески пытались внушить неофитам, заполнившим зал и притащившим на концерт кучу младенцев, что классическая симфония – это лёгкая музыка, ничего страшного, take it easy, а “Ода к радости” Шиллера – это вообще про взаимопомощь, благотворительность, женщин, вино и немного про масонские идеалы.

Публика действительно нуждалась в просвещении, поскольку хлопала не только между частями (кажется, это теперь такой новый московский обычай, хлопают даже в камерных залах консерватории), но и в паузах внутри частей.

Наверное, поэтому коллектив предпочёл не затягивать действо. Все части шли в очень быстрых темпах. Да, я знаю, что Бетховен указал такие темпы по метроному, но в 1820-е годы он мог руководствоваться только внутренним слухом, который всегда склонен к ускорению. Adagio мне показалось несколько торопливым, а ведь там должен быть темповый контраст между двумя темами. Зато вся симфония уложилась примерно в час (может, в час с небольшим).

Слушать и смотреть было интересно. Оркестр сидел кружком, чтобы все хорошо видели друг друга. Из-за этой рассадки баланс звучности вышел необычным: скрипки, развернутые вовнутрь, не доминировали, как при традиционной рассадке. Из-за этого гораздо рельефнее выделялись линии деревянных духовых, особенно в Adagio. В программке указан состав Персимфанса поименно. Всего там 54 музыканта. Интересно, что у Бетховена на премьере Девятой было 60 оркестрантов, и для Вены это было много, пришлось приглашать дополнительных участников. Стало быть, 54 – это почти аутентично; для полного соответствия можно было бы добавить скрипок (временами их как-то не хватало).

Что касается принципа игры без дирижёра, то, конечно, в данном случае это определённый вызов: сыграть огромную и очень сложную партитуру как камерную музыку, глядя друг другу в глаза и координируя свои действия едва уловимыми для посторонних кивками, жестами и прочими телодвижениями. Во времена Бетховена менее громоздкие симфонии могли играть именно так, без дирижёра, функции которого брал на себя концертмейстер скрипок. А такими махинами, где присутствуют ещё хор и солисты, руководили даже три дирижёра: концертмейтер, хормейстер и главный капельмейстер. Но три дирижёра, как ни странно, в исполнительском отношении почти равны отсутствию дирижёра – они лишь координируют действия участников, однако ни один из них не выстраивает собственной интерпретации произведения. Главное, чтобы все играли в одном темпе, вступали вовремя и, желательно, соблюдали записанные в нотах штрихи и динамические оттенки. Впрочем, последнее уже считалось роскошью и изыском (Бетховен, когда ещё мог слышать, нередко жаловался, что оркестранты злостно игнорируют все эти “форте” и “пиано”). Ведь никто тогда тщательно не репетировал, отделывая детали; хорошо, если успевали перед премьерой сделать полный прогон программы (а случалось и так, что не успевали).

Стало быть, сама идея играть Девятую без дирижёра не только исторична (исконный Персимфанс сделал это в 1925 году), но и во многом аутентична – действительно, в Вене 1824 года ни о каком дирижёрском диктате речи быть не могло.

Технически всё получилось просто на “ура”. Иначе, наверное, и быть не могло в оркестре, составленном из музыкантов такого уровня. Девятая вышла не имперски-монументальной громадой и не романтическим предвестием Gesamtkunstwerk Вагнера, а произведением, полным “драйва”: мускулистым, взрывчатым, графично-острым, резко-контрастным, рвущимся вперёд и только вперёд.
Мне больше всего понравились скерцо и финал, особенно первая его половина, до Seid umschlungen. Не припомню, когда ещё мне довелось слышать “тему радости” в столь адекватном темпе (не замедленном!) и со столь отчётливой фразировкой и акцентуацией, прежде всего у виолончелей и контрабасов (обычно они её “везут”). Но этот быстрый темп оказался, похоже, трудноват для солистов, особенно тенора (в его сольной вариации с “янычарским” оркестром). А ещё ведь надо было “перепеть” оркестр, поскольку певцы располагались за ним, а не перед ним, как чаще всего бывает в концертах. Солисты справились, однако не без героических усилий. Особенно эффектно выступил бас Пётр Мигунов (он выбежал на сцену прямо на фразе “O Freunde, nicht diese Toene!”) и сопрано Дарья Зыкова – они держали на себе звуковую рамку – верх и низ – всей группы вокалистов. Зато доблестной Интраде все трудности были нипочем, даже явно антивокальные эксцессы эстремиста Бетховена при соединении двух тем и в буйной коде финала.

Всё бы хорошо, но у меня (и не только у меня, судя по разговорам в гардеробе после концерта) возникло сильное сомнение: стоило ли устраивать “капустник” в качесте довеска к симфонии и превращать “Оду к Радости” в коллективное караоке?.. И вообще – необходимо ли было именно при исполнении Девятой настаивать на том, что классика – это не страшно и не сложно?

Этот карнавальный дух меня несколько покоробил. В искусстве есть вещи безусловно трудные и серьёзные, требующие соответственного к себе отношения. Над ними нужно думать, их нужно пережить внутри себя, познать и найти в них и в себе нечто важное и сокровенное. А тут Девятая была сыграна так, будто ничего такого в ней вовсе и не предполагалось.

Ну да, это дух нашего времени – ничего не принимать всерьёз, всех троллить и из всего делать гифки и мемасики. Для массовой публики – самое оно.

С другой же стороны… Ни Бетховену, ни Девятой от этого эксперимента не убудет. В конце концов, он сам вырвался здесь за рамки не только жанра симфонии, но и искусства как такового, обратившись к человечеству с напутственным словом. А человечество – оно такое, какое есть. В том числе в диковатой Московии.

Музыкальным руководителем Михайловского театра станет Александр Ведерников

В Михайловском театре сменится музыкальный руководитель. Театралы уже заметили уход из коллектива Михаила Татарникова — за несколько недель перед премьерой спектакля «Иоланта» Андрия Жолдака имя дирижера, много лет руководившего оркестром, пропало с сайта театра. Теперь стали проясняться подробности, кто заменит Татарникова.

По данным неофициального источника в театре, с февраля 2019 года пост музыкального руководителя – главного дирижера Михайловского займет Александр Ведерников. Маэстро с 2001 по 2009 год был главным дирижером Большого театра России, при нем были поставлены «Хованщина», «Адриенна Лекуврер», «Руслан и Людмила», «Турандот», «Летучий голландец», «Огненный ангел», «Война и мир», «Евгений Онегин», «Фальстаф», «Борис Годунов» (в авторской редакции), «Сказание о граде Китеже» и вызвавшие шумиху «Дети Розенталя» Леонида Десятникова.

Сын знаменитого оперного певца Александра Филипповича Ведерникова будет совмещать новую должность с аналогичной позицией в Датской Королевской опере. Среди других симфонических коллективов, с которыми сотрудничает дирижер, оркестр BBC, оркестр Радио Франс, Дрезденская Штаатскапелла, оркестры Сиднея, Токио и Монреаля.

Напомним, в октябре «Фонтанка» уже сообщала о другом кадровом изменении в Михайловском театре: известный испанский хореограф Начо Дуато вернется на должность художественного руководителя балетной труппы.