Антон Шабуров стал лауреатом первой премии Международного конкурса дирижеров в Бухаресте

Антон Шабуров завоевал первый приз на 9-м Международном конкурсе дирижеров в Бухаресте.

Конкурс проходил с 22 по 26 сентября в Румынии с филармоническим оркестром Бухареста имени Джордже Энеску.в Румынском атенеуме. Официальный пианист конкурса – Верона Майер и Ралука Куату, солист — Диана Мария Петраче.

Президент жюри – Зигмунд Торп, Василь Казан, Даниэль Вейссманн, Джордж Костин, Кристиан Эхвальд, Ячек Рогала и Бужор Прелипсен.

Конкурс проводит Элит Арт Клуб ЮНЕСКО – неправительственная организация, располагающаяся в Бухаресте и занимающаяся различными проектами в области искусства в Румынии – визуальным искусством, музыкой и организацией мероприятий.

Антон Шабуров — художественный руководитель и главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск).

Родился в 1983 году в Екатеринбурге. С отличием окончил Уральскую и Московскую консерватории, а также ассистентуру-стажировку по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе Народного артиста СССР, профессора Г. Н. Рождественского.

Лауреат I Международного конкурса имени Феликса Мендельсона в городе Салоники (Греция, 2016 — I премия), а также III  Всероссийского конкурса молодых дирижёров симфонических оркестром имени И. А. Мусина в Костроме (2013 — Гран-при и специальный приз зрительских симпатий).

В 2008 — 2017 годах работал в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (Екатеринбург), где руководил Симфоническим оркестром, а также вёл преподавательскую деятельность на кафедре Оркестрового дирижирования. За время руководства оркестром Уральской консерватории дирижёр подготовил свыше 50 концертных программ, а также провёл ряд фестивалей, посвящённых С. В. Рахманинову, Ф. Листу, П. И. Чайковскому, Р. К. Щедрину, В. А. Золотарёву. В 2011 году состоялась мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром №2 М. Таривердиева (солист – Заслуженный артист России Граф Муржа).

В августе 2016 года Симфонический оркестр Уральской консерватории под руководством Антона Шабурова успешно выступил в легендарном берлинском зале Konzerthaus на фестивале Young euro classic. Исполнение оркестром русской программы, в которую вошли «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского (авторская редакция), «Светлый праздник» Н. А. Римского-Корсакова,  Шестая симфония П. И. Чайковского и мировая премьера «Хоральной постлюдии памяти Р. Баршая» Ю. Б. Абдокова (солист – Александр Митинский), было очень тепло принято публикой, и получило положительные отзывы в немецкой прессе.

Оперный дебют состоялся в 2010 году в оперной студии Уральской Консерватории, где Антон Шабуров выступил в качестве дирижёра-постановщика оперы Д. Пуччини. «Джанни Скикки»  За данную работу дирижёр был удостоен звания Лауреата премии губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». За время работы в Оперной студии молодой дирижёр осуществил постановку таких опер, как «Умница» К. Орфа, «Мавра» и «Соловей» И. Ф. Стравинского, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Боярыня Вера Шелога» Н. А. Римского-Корсакова, «Дуэнья» С. С. Прокофьева.

С 2012 года Антон Шабуров в качестве приглашённого дирижёра сотрудничает со Екатеринбургским государственным академическим театром оперы и балета.

С 2015 года является постоянным приглашённым дирижёром Камерного оркестра Омской филармонии.

С августа 2017 года Антон Шабуров официально вступил в должность Художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск).

В качестве приглашённого дирижёра Антон Шабуров выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Венгерских железных дорог (Будапешт, Венгрия), Молодёжный симфонический оркестр Берлина (Германия), Симфонический оркестр Danubia (Будапешт, Венгрия), Симфонический оркестр Южной Аризоны (Тусон, США), Симфонический оркестр Magna Grecia (Таранто, Италия), Филармонический оркестр города Пловдив (Болгария), ГАСО республики Казахстан (Алматы), а также с симфоническими и камерными оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга, Кемерово, Ростова-на-Дону, Кирова, Самары, Ижевска, Кисловодска и др.

Как Серебренников потратил 218 миллионов: вышел документальный фильм о «театральном деле»

Журналисты Катерина Гордеева и Роман Супер выпустили фильм о работе театрального проекта «Платформа», вследствие которого возникло дело «Седьмой студии». Фильм доступен для просмотра на YouTube.

Умер Иосиф Кобзон

Народный артист СССР Иосиф Кобзон умер 30 августа 2018 на 81-м году жизни.

Об этом сообщил помощник супруги певца Нинель Кобзон. “Иосиф Давыдович скончался”, – сообщил собеседник агентства ТАСС. “Нинель Михайловна пока не может говорить, мы все плачем”, – добавил он.  Место и время прощания с артистом станет известно позднее. По информации Мэрии Москвы, Иосиф Кобзон будет похоронен на Востряковском кладбище 2 сентября.

В 2005 году у Иосифа Кобзона диагностировали онкологическое заболевание. В июне СМИ сообщили о госпитализации артиста, однако сам он это не подтвердил. Супруга певца Нинель Кобзон тогда подтвердила, что он действительно чувствовал себя не очень хорошо.

Иосиф Кобзон занесен в «Книгу рекордов России» как самый титулованный артист страны. В его репертуаре — свыше 3 тыс. песен. В 2016 году ему было присвоено звание Героя России, в 2011 стал лауреатом премии Правительства РФ.

Он родился 11 сентября 1937 года в городе Часов Яр (Донецкая область). В 1956 году окончил Днепропетровский горный техникум. Первые публичные выступления Кобзона состоялись именно на сцене техникума.

В основном он исполнял лирические и патриотические песни. В 1963 году артист окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных по классу вокала.Всесоюзная популярность к нему пришла через год, после появления в эфире песни «А у нас во дворе».

Началом политической карьеры Кобзона можно считать 1990-ые года, когда артист стал народным депутатом СССР от общесоюзных общественных организаций. В 2003 году в очередной раз был избран депутатом Государственной Думы РФ, вошел во фракцию «Единая Россия». Избран председателем комитета по культуре Государственной Думы.

Источники публикации ТАСС, 30.08.2018,  Известия, 30.08.2018

Алексей Бородин: «Софью Апфельбаум мы продолжаем считать своим директором»

Худрук РАМТа назвал имя своего преемника
Свой 98-й сезон открыл один из лучших московских театров — РАМТ. Его художественный руководитель Алексей Бородин, активный и действующий, с авторитетный художник первым решился на то, что на территории театра до него никто не делал — по сути объявил имя своего преемника. Первое интервью Алексей Владимирович дал обозревателю «МК».

— Событие в том, что этот сезон мы начинаем с главным режиссером — Егором Перегудовым. Я пригласил его с тем, чтобы он возглавлял всю нашу режиссерскую и актёрскую братию.

— Алексей Владимирович, а в связи с чем возникла такая необходимость, ведь вы, насколько мне известно, остаётесь художественным руководителем РАМТа.

— Вы знаете, наступает такое время у человека, у меня, в частности, когда нужно думать, что будет после тебя. При том, что я работаю и буду работать, но нужно кому-то рано или поздно это дело передавать. И вот я Егора определил, как наиболее готового занимать определённые позиции.

— Могу я уточнить? Вы видите Егора Перегудова в качестве своего преемника в РАМТе?

— Да, можно сказать так.

— Уникальный, с моей точки зрения, случай в театральной практики Москвы, когда при действующем худруке появляется реальный кандидат на руководство. Хороший пример.

— Мне это пришло несколько лет назад, и я к этому готовился. У нас на разных сценах работают очень талантливые ребята, и Егор из них наиболее готов к тому, чтобы вести за собой, что-то новое делать. Мы сейчас с ним в замечательном контакте, при этом понимая, что мы – разные, но у нас группа крови одна. И вот на сборе труппы Егор Перегудов объявит программу всех наших малых сцен — Чёрной комната, Белой, Маленькой сцена наверху и даже у наспоявится сцена во дворе. Так что площадок много и молодых талантливых режиссеров вокруг нас тоже.

— То есть, вы отдаёте Перегудову кураторство всеми малыми пространствами?

— Можно сказать и так, хотя одно проникает в другое. В новом сезоне на Большой сцене у нас будет четыре спектакля. Первый — «Чёрная курица» Антония Погорельского, известная сказка, её ставит Екатерина Половцева, в октябре премьера, а следующая — моя: новая пьеса Тома Стоппарда «Проблема».

— Драматург всегда пишет на острие времени. В чём на этот раз проблема?

— Довольно интересная тема — мозга и сознания современного человека. Пьеса интеллектуальная и с колоссальным юмором. Премьеру сыграем в конце января. Следующая премьера — «Манюня» по книге Наринэ Абгарян, а вслед за ней к работе приступит французский режиссер Ален Моратра, который в Мариинском театре уже ставил оперу «Путешествие в Рейн». У нас же он будет делать «Двойное непостоянство» Мариво. А на малых сценах будут работать режиссеры Олег Липовецкий («Фото topless» Натальи Блок), Владимир Богатырёв («Зимний лёд»), Владимир Мирзоев (ранняя пьеса Михаила Угарова «Оборванец» в память о нем). Егор Перегудов поставит спектакль “Убить пересмешника” по роману Харпер Ли. А Во дворе, который мы впервые осваиваем, будет работать Олег Долин над сказкой Карло Гоцци «Зобеида». В музее-квартире Мейерхольда в Брюсовом переулке, Александр Пономарёв выпустит пьесу Семеновского «Любовь и смерть Зинаиды Райх».

У нас есть сцена – Белая комната подростка, там две молодые режиссерши тоже выпустят спектакли именно для подростков. И, наконец, мы сделаем пять спектаклей по повестям Белкина Пушкина. Эта идея у нас возникла давно, а в следующем году, когда начнут выходить спектакли, она совпадает с 220-летием Александра Сергеевича. И вот эти повести мы хотим, чтобы шли в разных пространствах театра. В течение года они выйдут.

— Прекрасные планы, но хочу задать печальный вопрос — второй сезон вы работаете без вашего директора Софьи Апфельбаум, совершенно невинная, она оказалась под судом по делу Седьмой студии.

— Софью Михайловну мы продолжаем считать своим директором, и никаких других вариантов у нас не может быть. Дело тянется, запутывается, каким-то фантасмагорическим образом всё происходит. Но мы стоим на определённой позиции — дверь в её кабинет открыта, никто его не занимает, и директором она есть для нас и будет.

— В каком она состоянии сейчас, вам известно?

— Мы встречаемся с ней только на судах, нам удаётся, слава Богу, общаться. Она молодец. Когда человек понимает, что он ни при чём, это всё-таки даёт дополнительные силы, уверенность и некую надежду что ли. И все планы, которые мы строим, происходят на фоне нашего отчаяния.

Источник публикации МК, 28.08.2018, Марина Райкина

Екатеринбург – место встречи российских оркестров. Симфонический форум России

С 5 по 13 октября 2018 года в Свердловской филармонии состоится V Симфонический форум России. Екатеринбург вновь станет местом встречи российских оркестров.

Проект всероссийского масштаба, совмещающий концертную форму фестиваля, где оркестры могут показать себя, и деловую программу, где обсуждаются проблемные вопросы симфонической отрасли. Форум является импульсом творческого развития для оркестров-участников: выступления перед искушенной публикой, музыкальными критиками и коллегами требует от симфонических коллективов высочайшего уровня подготовки. Он интересен публике, которая открывает для себя симфоническое пространство России.

V Симфонический форум сохранит ранее сложившуюся структуру и представит новое содержание. Среди участников – филармонические оркестры из Хабаровска и Воронежа, Иркутска и Омска. За каждым из оркестров сохранено право выбора концертной программы для всероссийской «презентации» коллектива. Традиционно на Форуме выступит представитель российской столицы, в этот раз – Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана. Уральский академический филармонический оркестр с Лейфом Сегерстамом 5 октября даст старт, а 12 октября под руководством Дмитрия Лисса завершит концертную часть Форума.

13 октября Уральский молодежный симфонический оркестр под управлением Энхэ представит публике сочинения финалистов композиторского конкурса «Петя и Волк». Лучшее симфоническое произведение для детей выберет жюри, возглавляемое Александром Чайковским.

Главным событием деловой программы Форума станет семинар для менеджеров симфонических коллективов и концертных организаций. В этом году, наряду с традиционным подведением итогов мониторинга деятельности российских симфонических оркестров, будут подниматься вопросы подготовки оркестровых кадров и обсуждаться технологии привлечения внимания общества к деятельности симфонических коллективов. Своим опытом с российскими коллегами поделятся британские эксперты – исполнительный директор Королевской ливерпульской филармонии Питер Гарден и ведущий консультант в области культуры и искусств Великобритании Сара Джи.

Прямые трансляции всех концертов Форума состоятся на сайте Свердловской филармонии sgaf.ru.

Симфонический форум проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Губернатора Свердловской области.

Организатора Форума являются Союз концертных организаций России, Российский музыкальный союз и Свердловская филармония.

«Оркестр в центре внимания»

В рамках форума будет организован семинар«Оркестр в центре внимания», который пройдет с 5 по 7 октября 2018 года.

В семинаре примут участие руководители концертных организаций и симфонических коллективов, дирижеры, специалисты по творческому планированию, сотрудники пресс-служб и отделов по связям с общественностью, музыковеды, музыкальные критики, руководители средних специальных и высших учебных заведений, занимающиеся подготовкой оркестровых музыкантов, и другие, кому небезразлично настоящее и будущее симфонической музыки в России.

Для обмена опытом и представления на семинаре лучших практик работы с аудиторией и привлечения внимания к симфонической музыке организаторы форума просят концертные организации и самостоятельные творческие коллективы направить информацию о наиболее интересных мероприятиях, акциях и технологиях, которые были проведены (внедрены) в 2017 году или концертном сезоне 2017/2018.

На семинаре запланировано выступление главного редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Устинова.

Концертная программа V Симфонического форума России

Большой концертный зал Свердловской филармонии
и Городские филармонические залы Свердловской области

5 октября, пятница, 19:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
ОТКРЫТИЕ V СИМФОНИЧЕСКОГО ФОРУМА РОССИИ
Уральский академический филармонический оркестр
Дирижер – Лейф Сегерстам, Финляндия
Программа:
I отделение
Р.Штраус. «Так говорил Заратустра»
II отделение
Сибелиус. Симфония № 2
 

6 октября, суббота, 18:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
Воронежский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист РФ Владимир Вербицкий
Программа:
I отделение
Чайковский. Итальянское каприччио
Глинка. «Восточные танцы» из оперы «Руслан и Людмила»
II отделение
Шостакович. Симфония № 11 «1905 год»

6 октября, суббота, 18:30
Городской филармонический зал, г. Асбест
Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш
Программа:
I отделение
Моцарт. Симфония № 38 «Пражская»
Штраус. Дуэт-концертино для кларнета и фагота с оркестром
Солисты: концертмейстер группы кларнетов Дмитрий Кашкаров, концертмейстер группы фаготов, заслуженный артист России Михаил Преображенский
II отделение
И.Дунаевский. Музыка из кинофильмов
Солистка Иркутской филармонии Мария Тощева (сопрано)

7 октября, воскресенье, 14:00
Региональный концертный зал, г. Ирбит
Воронежский академический симфонический оркестр
Дирижер – заслуженный деятель искусств Воронежской области Игорь Вербицкий
Программа:
I отделение
Вагнер Увертюра к опере «Риенци», Вступление к опере «Парсифаль», Увертюра  к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры»
II отделение
Бетховен Симфония № 7

7 октября, воскресенье, 17:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш
Программа:
I отделение
Шуман. Симфония № 1 «Весенняя»
II отделение
Свиридов. Симфония № 1

8 октября, понедельник, 18:30
Городской филармонический зал, г. Каменск-Уральский
Дальневосточный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Антон Шабуров
Программа:
I отделение
Мусоргский. «Рассвет на Москва-реке» (вступление к опере «Хованщина»), оркестровка Шостаковича
Римский-Корсаков. Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»

  1. Похвала пустыни
    2. Свадебный поезд Февронии
    3. Сеча при Керженце
    4. Блаженная кончина Февронии и хождение в невидимый град

II отделение
Шостакович. Симфония № 10  59 мин.

9 октября, вторник, 19:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
Дальневосточный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Антон Шабуров
Программа:
I отделение
Мусоргский. «Рассвет на Москва-реке» (вступление к опере «Хованщина»), оркестровка Шостаковича
Римский-Корсаков. Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»
II отделение
Шостакович. Симфония № 10

10 октября, среда, 19:00, Городской филармонический зал, г. Ревда
Дальневосточный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Антон Шабуров
Программа:
I отделение
Мусоргский. «Рассвет на Москва-реке» (вступление к опере «Хованщина»), оркестровка Шостаковича
Римский-Корсаков. Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже»

  1. Похвала пустыни
    2. Свадебный поезд Февронии
    3. Сеча при Керженце
    4. Блаженная кончина Февронии и хождение в невидимый град

II отделение
Шостакович. Симфония № 10

10 октября, среда, 19:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
Омский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель культуры Омской области Дмитрий Васильев
Программа:
I отделение
Берлиоз. Фантастическая симфония
II отделение
Стравинский. Сюита из балета «Жар-птица» (1918)
Гершвин. Американец в Париже

11 октября, четверг, 19:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана
Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Павел Коган
Программа:
I отделение
Бетховен. Симфония № 7
II отделение
Брамс. Симфония № 4

12 октября, пятница, 19:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
ЗАКРЫТИЕ V СИМФОНИЧЕСКОГО ФОРУМА РОССИИ
Уральский академический филармонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Дмитрий Лисс
Программа:
I отделение
Чайковский. Сюита для оркестра № 3
II отделение
Чайковский. Манфред

13 октября, суббота, 17:00
Большой концертный зал Свердловской филармонии в Екатеринбурге
«ПЕТЯ И ВОЛК-2018»
Гала-концерт и подведение итогов IV Открытого конкурса композиторов на создание симфонической музыки для детей
Уральский молодежный симфонический оркестр
Главный дирижер – лауреат международного конкурса Энхэ
Программа:
I отделение
Произведения финалистов. Определение победителей конкурса путем голосования жюри и зрителей
II отделение
Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и Волк»

Студия новой музыки – 25 лет. Обзор сезона 2018—2019

В наступающем сезоне СТУДИИ НОВОЙ МУЗЫКИ, ведущему российскому ансамблю современной музыки, исполняется 25 лет.

За четверть века СТУДИЯ сделала нормой то, что раньше считалось почти невероятным – сочинения ведущих авангардных композиторов звучат на концертах ансамбля в классических залах Консерватории; полторы тысячи российских премьер хрестоматийных сочинений ХХ века и самых новых опусов помогли ликвидировать последствия «железного занавеса» и интегрировать Россию в мировую музыкальную культуру. Гастроли ансамбля как единственного представителя страны на Венецианской биеннале и известнейших Международных летних композиторских курсах в Дармштадте, выступления с программами современной русской музыки в Концертхаусах Берлина и Вены и в парижском Cité de la Musique; совместные концерты с такими ведущими коллективами Ensemble Modern и Klangforum Wien,  мастер-классы в Оксфордском, Гарвардском и Бостонском университетах сделали СТУДИЮ общепризнанным локомотивом развития современной музыки России.

Юбилейный сезон ансамбля пройдёт под девизом: #расширение_контекстов

К своему 25-летию СТУДИЯ подготовила двадцать пять специальных тематических программ – 5 Х 5:

5 спецпроектов

«Симфония больших городов» в Большом зале Консерватории,
«Новые классики» – международный композиторский конкурс 2.0,
Три одноактных балета на открытии «Декабрьских вечеров» в ГМИИ,
Проект В.Юровского «Студия» + МАСМ + ГАМ + ГАСО на «Другом пространстве»
Международный мультимедийный проект в рамках 10-летия «Гаража»

Центральным событием сезона СТУДИИ НОВОЙ МУЗЫКИ станет юбилейный концерт в Большом зале Консерватории – «Симфония больших городов» 18 октября 2018.

Впервые в Большом зале Консерватории в один вечер прозвучат девять российских премьер ведущих современных композиторов:

Стив Райх, Мортон Фелдман, Лучано Берио, Хайнер Гёббельс, Фаусто Ромителли, Сара Немцов, Унсук Чин, Владимир Тарнопольский, Дмитрий Курляндский

В главном концерте сезона СТУДИЯ #расширяет_контексты до глобальных масштабов – все сочинения посвящены разным городам мира: Москва, Нью-Йорк, Гонконг, Рио-де-Жанейро, Стамбул, Стокгольм, безымянные, несуществующие, суррогатные города + Атлантида

На этом концерте впервые в России состоится премьера симфонического сочинения Хайнера Гёббельса – «Суррогат» из самого известного его цикла «Суррогатные города». До сих пор известнейший композитор и деятель музыкального театра был знаком российской публике исключительно по своим театральным работам, а не по композиторским опусам.

Полемическим контрапунктом к «безграничной» теме концерта станет приуроченный к нему интердисциплинарный круглый стол: «Новая музыка. Отдельно взятый вид искусства в отдельно взятой стране»? на котором, в частности, основатель и художественный руководитель СТУДИИ НОВОЙ МУЗЫКИ Владимир Тарнопольский, только что вернувшийся из престижной годовой резиденции WiKo в Берлине, расскажет о своём видении эволюции современной музыки в России за 25 лет и современной ситуации.

С темой #расширения_контекстов связаны и «пятёрки» концертов:

В юбилейный сезон СТУДИЯ сформировала тематические абонементы в Консерватории. Программы абонементных концертов не ограничены ни странами, ни поколениями – только темами, которые, в свою очередь, не ограничиваются одним лишь музыкальным авангардом.

Двигаясь вперёд, авангард не должен лишь замыкаться в себе – #расширению_контекстов авангарда и его неожиданным параллелям с другими музыкальными направлениями посвящёны пять концертов абонемента «Авангард плюс»: Авангард + джаз, Авангард + рок. Авангард + фолк, Авангард в старинном стиле, Авангард и минимализм, Первый концерт абонемента – 13 сентября

#Расширение_контекстов новой музыки, её место в современной культуре и роль в новейшем синтезе искусств стало темой пяти концертов-лекций абонемента «Спор искусств»: Музыка и литература, Музыка и танец, Музыка и театр, Музыка и визуальные искусства, Музыка и архитектура

Первый концерт абонемента – 23 сентября. Концерты-лекции проведут Владимир Тарнопольский и Фёдор Софронов.

В цикле концертов «Музыкальное пятиборье», отведённому на международное #расширение_контекста, прозвучат премьеры известных современных композиторов из пяти стран: Польша, Швейцария, Италия, Германия, Австрия

Первый концерт цикла – 8 сентября

В частности, в Москву с лекциями, мастер-классами – и мировыми премьерами сочинений к юбилею СТУДИИ НОВОЙ МУЗЫКИ – приедут известные композиторы и авторитетные профессора композиции Йоханнес Шёльхорн (Германия) и Изабель Мундри (Швейцария).

Название пьесы Андрея Волконского «Сюита зеркал», служащее метафорой бесконечной череды отражений, стало заглавием для цикла монографических программ «Сюита зеркал. Советские неофициальные композиторы – музыка русского послевоенного авангарда». СТУДИЯ даст пять концертов в рамках Музыкального лектория, организованного в рамках совместной научно-исследовательской программы Государственного института искусствознания и Музея AZ (Музея Анатолия Зверева). Неизменное для СТУДИИ направление ретроспективных концертов призвано #расширить_контекст новейшей музыки диалогом с классическими сочинениями эпохи авангарда. Андрей Волконский, Софья Губайдулина, Арво Пярт, Николай Каретников, Валентин Сильвестров.

Старт цикла – 27 сентября

Кураторы программы и лекторы – Светлана Савенко, профессор кафедры современной музыки Московской консерватории; Марина Раку, ведущий научный сотрудник сектора истории музыки Института искусствознания

А также:

«Карт-бланш»
праздничный проект солистов СТУДИИ

На протяжении 2018-19 годов каждый солист ансамбля получил возможность составить программу одного из концертов полностью на своё усмотрение. Так, первым «карт-бланшем» в двадцать пятом сезоне «Студии новой музыки» станет концерт виолончелистки Ольги Галочкиной, которая участвовала в 1993 году в самом первом выступлении ансамбля под управлением Мстислава Ростроповича.

Первый концерт цикла – 20 сентября

Все «пятёрки» юбилейного цикла 5 Х 5 стартуют в сентябре с разницей в неделю и будут #расширять_контексты на протяжении всего сезона:

«Музыкальное пятиборье».  Швейцария: Encode – 8 сентября
«Авангард плюс». Авангард и джаз – 13 сентября
Карт-бланш. Ольга Галочкина (виолончель) – 20 сентября
«Спор искусств». Музыка и литература – 23 сентября
«Сюита зеркал». Андрей Волконский – 27 сентября

Помимо юбилейного цикла 5Х5,

  • СТУДИЯ отметит и юбилеи своих друзей (авторский концерт Фараджа Караева 27/12);
  • покажет лучшие театральные проекты прошлого сезона на Красноярской ярмарке книжной культуры («Красная шапочка» Жоржа Апергиса; балет «Завод машин» Андрея Кулигина 2-3/11);
  • привезёт свою юбилейную программу на фестиваль ReMusik в Санкт-Петербурге (05/2019);
  • выступит на «Московской осени», Фестивале Эдисона Денисова в Томске (30/11);
  • проведёт творческие встречи с композиторами Хаей Черновин и Сантьяго Фишером, Йоханнесом Шёльхорном, Изабель Мундри, пианистом Йеруном ван Веноном, мастер-классы ансамблей Bang on a Can и дуэта Nimikry;
  • организует музыковедческую конференцию «Штудии новой музыки» (19-20/11);
  • проведёт традиционные «ридинг-сессии» – читки пьес молодых композиторов и серию открытых мастер-классов (11/2018)

Специально к старту двадцать пятого сезона СТУДИЯ полностью обновила свой сайт www.studionewmusic.ru, две части которого посвящены, соответственно, концертной деятельности ансамбля СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ и научно-просветительским проектам Центра современной музыки при Московской консерватории.

Автор нового дизайна – Наталья Курляндская.

В новом сезоне Театр Бориса Эйфмана представит премьеру «Эффект Пигмалиона»

Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана открыл 42-й сезон гастролями в столице Словении. В новом сезоне коллектив представит спектакль «Эффект Пигмалиона», а также новую хореографическую версию Реквиема.

Первые показы «Эффекта Пигмалиона» — хореографического переосмысления мифа о скульпторе, создавшем статую прекрасной девушки и влюбившемся в собственное творение, — запланированы на 5 и 6 февраля. Местом проведения премьеры по традиции будет Александринский театр.

Предлагаемая Эйфманом трактовка архетипического сюжета довольно необычна. Так, роль неистового творца в «Эффекте Пигмалиона» отведена преуспевающему исполнителю бальных танцев, которому предстоит сотворить из повстречавшейся ему представительницы городских низов виртуозную артистку. Примечательно, что этот балет, сочиненный на музыку Иоганна Штрауса — сына, — первый за почти два десятилетия опыт обращения хореографа к комедийному жанру.

Также коллектив готовит новую хореографическую версию Реквиема, которую покажет в Александринском театре в феврале 2018 года. Балет состоит из двух актов: первый является посвящением Анне Ахматовой на музыку Шостаковича, Рахманинова, второй акт поставлен на музыку Реквиема Моцарта.

Кроме того, 15–17 ноября Борис Эйфман планирует руководить работой секции «Балет и танец» VII Санкт-Петербургского международного культурного форума. Среди мероприятий ее программы — круглый стол, посвященный роли хореографического искусства в эпоху холодной войны, а также премьера экранной версии спектакля «Чайковский. Pro et contra».

В рамках 42-го театрального сезона состоится и масштабный гастрольный тур коллектива. Выступления труппы запланированы в Израиле, Катаре, Эстонии, Азербайджане, Канаде, США и Японии.

Завершит сезон московская премьера «Эффекта Пигмалиона», которая пройдет 25, 26 и 27 июля на Исторической сцене Большого театра России в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».

Источник публикации Министерство культуры РФ

«Геликон-опера» объявила планы на сезон 2018/19

В 29-м сезоне в репертуаре «Геликон-оперы» под руководством Дмитрия Бертмана появятся четыре новых спектакля – «Волшебная флейта», «Орландо», «Синяя борода» и «Мистер Георг Отс».

Премьерный «Золотой петушок» открывает 29-й сезон «Геликон-оперы» не случайно. Его показы посвящаются 100-му юбилею Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Для геликоновцев огромная честь внести свой вклад в празднование юбилея легендарного театра Москвы. Этому важнейшему событию также будут посвящены показы оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в  ноябре 2018 года.

23 сентября «Геликон-опера» примет участие в Фестивале музыки Сергея Рахманинова, посвященном 145-летию со дня рождения великого русского композитора, который состоится в новом концертном зале «Зарядье». Геликоновцы открывают фестиваль премьерным спектаклем «Алеко».

В октябре–ноябре 2018 года Министерство культуры России и Ассоциация музыкальных театров России в третий раз проводят фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку». «Геликон-опера» на сцене зала «Стравинский» принимает четыре театра: 18 сентября Челябинский государственный академический театр оперы и балета имени М.И. Глинки представит оперу П.И. Чайковского «Евгений Онегин», 20 сентября театр «Царицынская опера» (Волгоград) покажет комическую оперу В.А. Моцарта «Così fan Tutte», 20 октября Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера» представит в Москве музыкальный спектакль «Корневильские колокола», а 21 октября – оперу Ш. Гуно «Фауст». 26 октября «Геликон-опера» в рамках фестиваля представит свой спектакль «Кармен», приуроченный к 180-летию Ж. Бизе.

Главными событиями сезона станут четыре премьеры.

Первая премьера состоится на сцене зала «Стравинский» – это опера великого В.А. Моцарта «Волшебная флейта». Она будет представлена в «Геликоне» в двух версиях, для взрослых зрителей и для детей, её премьера – 14 ноября 2018 года. Режиссер-постановщик – Илья Ильин. Музыкальный руководитель Валерий Кирьянов, авторы художественного оформления спектакля – творческая группа под руководством главного архитектора города Москвы Сергея Кузнецова, художник по костюмам – Саша Фролова.

Следующая премьера «Геликона» в зале «Стравинский» – опера Г.Ф. Генделя «Орландо». Она запланирована на март 2019 года. В работе над постановкой «Орландо» примут участие: режиссер-постановщик Георгий Исаакян; музыкальный руководитель – Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания); художник-постановщик – Хартмут Шоргхофер (Австрия). Также в проекте примет участие внук выдающегося русского композитора Сергея Прокофьева Габриэль Прокофьев.

Премьера оперетты Ж. Оффенбаха «Синяя борода» в постановке победителя Третьего международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Руслана Бицоева состоится в мае 2019 года.

В июле 2019 года Дмитрий Бертман осуществит постановку проекта «Мистер Георг Отс», посвященного 100-летию Великого певца. Спектакль будет создан совместно с агентством Eesti Kontsert, российскими и эстонскими артистами. Автор сценария – Марина Скалкина. Художник-постановщик – Алина Лютер.

Специальные проекты

В новом сезоне театр запланировал большое количество специальных проектов.

Уже 31 августа в музее-заповеднике «Царицыно» на открытии «Фестиваля исторических садов» театр представит концертную программу «Оперный бал в Царицыно».

В этот же день состоится конкурсный показ фильма «Окна нашего дома», созданного в рамках проекта «Театротерапия» при участии театра «Геликон-опера» на Московском кинофестивале «Будем жить!». Проект «Театротерапия», организованный при поддержке Департамента здравоохранения города Москвы, продолжит реализацию своих мероприятий и в новом сезоне.

4 сентября состоится первый концерт в зале «Стравинский» с участием наших немецких друзей – артистов театра Немецкая опера на Рейне (Дюссельдорф), в рамках программы сотрудничества в области культуры между Департаментом культуры города Москвы и Управлением культуры города Дюссельдорфа. Немецкую делегацию возглавит Обер-бургомистр Дюссельдорфа Томас Гайзел.

С 10 по 15 сентября 2018 года в «Геликоне» впервые пройдет Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-При». В работе жюри под председательством выдающегося тенора Хосе Каррераса примут участие: сопрано Илеана Котрубас (Румыния), тенор и главный приглашенный дирижер Новосибирского театра оперы и балета Дмитрий Корчак (Россия-Австрия), профессор Россиниевской академии им. Альберто Дзедды Лоренцо Бавай (Италия), генеральный директор–художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман(Россия), Генеральный директор–художественный руководитель Большого театра Лисеу Кристина Шепельман (Испания).

В новом сезоне продолжат свою работу проекты #Jazzкафе и #PRODIGY.kids.

В октябре в Белоколонном зале княгини Шаховской состоится концерт «Baroque и не только» с участием Лауры Лалазарянц.

24 октября в зале «Стравинский» москвичей и гостей столицы ждет премьера музыкального спектакля «Лен» звезды российской эстрады певицы Варвары (режиссер-постановщик Ростислав Протасов).

7 ноября геликоновцы представят в Московской филармонии программу «Шостакович вместо сумбура» в рамках абонемента «Геликон-опера представляет» (вторая часть абонемента – концертное исполнение оперы Дж. Верди «Аида», запланирована на 15 мая 2019 года). А на сцене «Филармония-2» 8 января 2018 годасостоится геликоновский детский новогодний спектакль «Новый год в сказочном городе».

В ноябре 2018 года театр «Геликон-опера» и Итальянский культурный Центр представят в Москве спектакль «Севильский цирюльник» Дж. Россини фестиваля Арена ди Верона.

Как известно, Новый год в «Геликоне» начинается со знаменитой «Летучей мыши» И. Штрауса, которая будет радовать гостей театра в течение всех новогодних праздников. Настоящим подарком нашим зрителям станет Рождественский оперный бал, который пройдет с 25 по 27 декабря в зале «Стравинский».

В дни детских новогодних каникул театр представит юным зрителям сказку-мюзикл «Новый год в сказочном городе». Композитор – Александр Покидченко, режиссер – Илья Ильин. Ребят традиционно ждут интересная раус-программа, спектакль, подарки и новогодние сюрпризы! Несколько представлений будут проходить в рамках совместного проекта «АРТ-ТЕРАПИЯ» театра «Геликон-опера» и Департамента социальной защиты города Москвы.

23 февраля прекрасные дамы поздравят сильную половину человечества в программе «Девичник», а 8 марта геликоновские мужчины устраивают «Мальчишник».

В конце сезона театр примет на своей сцене спектакли Международного театрального фестиваля А. П. Чехова.

Гастроли

В 29-м сезоне гастрольная деятельность геликоновцев начнется с выезда в Грецию для участия в Арт-фестивале «Cronwell – «Геликон-опера». Гастроли пройдут в рамках совместного проекта с компанией Cronwell Hotels & Resorts Russia, старт которого состоялся в апреле этого года в Греции.  С 4 по 10 сентября 2018 года на площадках элитного отеля Miraggio Thermal Spa геликоновцы исполнят шесть концертных программ.

12 октября на Международном фестивале камерной оперы в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» «Геликон» представит «Семь смертных грехов» К. Вайля.

В ноябре солисты театра примут участие в «Днях Москвы в Берлине». С 11 по 13 ноября 2018 года артисты выступят в гала-концерте в Берлинской ратуше.

6 декабря в рамках проекта «Территория. Сахалин» геликоновцы выступят перед жителями Южно-Сахалинска с гала-концертом «Любовь навсегда».

В феврале 2019 года «Геликон-опера» представит трилогию «Чайковский» на сцене венского театра Ан дер Вин, где прозвучат оперы «Иоланта», «Мазепа» и «Ундина».

В июле 2019 года театр «Геликон-опера» вновь отправится в Эстонию. Во второй раз театр станет хэдлайнером фестиваля «Оперные дни на острове Сааремаа». Здесь будут представлены: мировая премьера спектакля «Мистер Георг Отс». Также «Геликон-опера» в рамках фестиваля исполнит оперу П.И. Чайковского «Пиковая дама», оперу-балет К. Вайля «Семь смертных грехов», оперу Дж. Верди «Набукко», оперу Ф. Пуленка «Диалоги кармелиток», детский спектакль «В гостях у оперной сказки» и гала-концерт.

В течение всего сезона в «Геликон-опере» будут проводиться исторические экскурсиидля взрослых и детей. В фойе С. И. Зимина и в зале «Покровский» организуются выставки российских и зарубежных художников и скульпторов. С 2019 года в экскурсионную программу театра добавится посещение именных гримерных комнат, названных в честь великих деятелей искусства, знакомство с их личными вещами и фотографиями.

В рамках фестиваля «АРТ-ОКНО», организованном Благотворительным Фондом Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в декабре 2018 года, артисты театра отправятся в гастрольное турне по городам России. Гала-концерт «Новогодний бал князя Орловского» будет представлен в Белгороде, Старом Осколе, Курске, Губкине, Железногорске, Оренбурге и Новотроицке.

С 2017 года «Геликон-опера» является партнером программы «Особый взгляд» Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт». Реализация программы позволила театру открыть двери для посетителей с разными возможностями зрения. Сегодня репертуар театра адаптируется тифлокомментариями, что позволяет людям с ограниченным зрением понимать происходящее на сцене. Оперы «Евгений Онегин» и «Трубадур» уже доступны незрячим и слабовидящим людям.

В октябре 2018 года Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт» запускает информационный портал «Особый взгляд» – многофункциональную интернет-площадку для людей, которые видят по-разному.

На портале будут публиковаться последние новости об инклюзивных проектах, медицинских и технических разработках в области офтальмологии, размещаться интервью с тифлопедагогами и психологами, рассказываться интересные истории из жизни людей, имеющих разные возможности зрения. Для всех посетителей интернет-ресурса будет работать крупнейший в России тифло онлайн-кинотеатр. Кроме того, будет доступна афиша мероприятий для незрячих и слабовидящих людей по всей стране, в том числе адаптированный репертуар «Геликон-оперы». Для удобства пользователей все материалы портала будут представлены как в текстовом, так и в аудиоформате. Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра «Геликон-опера», вошел в совет «Друзья проекта».

В мае в театре «Геликон-опера» состоится четвертый международный конкурс молодых оперных режиссеров «НАНО-ОПЕРА».

Итоги прошедшего 28-го сезона

Уже третий сезон театр «Геликон-опера» провел в родном доме на Большой Никитской, 19. Яркие премьеры, интересные культурные события, концерты, выставки, экскурсии – всего за прошедший сезон состоялось 323 мероприятия, включая выступления артистов «Геликона» на других площадках и гастроли. Среди них – 7 премьер: 9 декабря – опера П.И. Чайковского «Пиковая дама», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев; 23 декабря – музыкальная драма «Высокая вода венецианцев» по одноименной повести Дины Рубиной, режиссер Денис Азаров; 28 декабря – музыкальный спектакль для детей «Сон в зимнюю ночь», режиссер Илья Ильин, музыкальный руководитель Александр Покидченко; 23 марта – полуконцертная версия оперы Ф. Пуленка«Человеческий голос», музыкальный руководитель – Валерий Кирьянов; 7 июня – опера С. Рахманинова «Алеко», режиссер Ростислав Протасов, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 17 июня – мировая премьера оперы «Женитьба Фигаренко» М. Таривердиева, режиссер Галина Тимакова, музыкальный руководитель Валерий Кирьянов; 26 июня – опера Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок», режиссер народный артист России Дмитрий Бертман, музыкальный руководитель народный артист СССР Владимир Федосеев.

В репертуар театра после возобновления вернулись спектакли «Мазепа» П. Чайковского, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева и «Служанка-госпожа» Дж. Перголези, которая составила пару спектаклю «Телефон» Дж. Менотти в вечере одноактных опер.

В сезоне 2017/2018 главный информационный партнер театра телеканал «Россия-Культура» осуществил видеозаписи телевизионных версий спектаклей «Мазепа», «Турандот» и Концерта в рамках фестиваля «Медицина как искусство». Спектакль «Турандот» уже транслировался в эфире телеканала в июле 2018 г. и собрал у телеэкранов многомилионную аудиторию, в связи с чем планируется осенний повтор.

Впервые в истории театра федеральный канал «Общественное телевидение России»показал «Рождественский бал» артистов театра «Геликон-опера» в новогоднюю ночь.

После последней премьеры сезона театр участвовал в фестивале «Русская опера у стен монастыря» и 4-5 июля представил премьерный спектакль «Алеко» (вместе с гала-концертом) в подмосковных городах Серпухов и Коломна, а 13-14 июля побывал на «Больших гастролях» в Тюмени и Тобольске на фестивале «Лето в Тобольском Кремле».

С огромным успехом в зале «Покровский» открылся новый проект #PRODIGY.kids, в котором принимали участие талантливые дети, лауреаты международных конкурсов: пианисты Ева Геворгян, Иван Бессонов, Александра Довгань, Софья Меньшикова, скрипачи Данила и Никита Бессоновы, кларнетисты Эрик Мирзоян и Даниил Сердюков, а также юные артисты Детского хора АМУ МГК им.П.И. Чайковского под руководством Марины Цатурян и Большого Детского Хора им. В.С.Попова под руководством Заслуженного артиста РФ Анатолия Кислякова.

Еще один новый проект нашего театра – #Jazzкафе в театральном кафе «Прокофьев» – также полюбился зрителям и сразу стал пользоваться невероятной популярностью среди любителей джазовой музыки не только в наших стенах, но и в парке «Зарядье».

В «Геликоне» состоялся ряд официальных правительственных мероприятий: встреча Мэра Москвы Сергея Собянина с художественными руководителями московских театров, его рождественский прием для дипломатического корпуса столицы, приемы официальных делегаций из Антверпена (Бельгия), Дюссельдорфа (Германия), Тель-Авива (Израиль).

В сентябре-октябре 2017 театр «Геликон-опера» принял участие в Фестивале Ассоциации музыкальных театров России «Видеть музыку», представив спектакль «Садко» Н.А. Римского Корсакова (5 октября 2017). В рамках фестиваля на сцене «Геликон-оперы» прошли спектакли других театров: «Кармен» – театр «Зазеркалье» Санкт-Петербург, «Дон Жуан» В.А. Моцарт – Камерный музыкальный театр «Санктъ-Петербургъ Опера», Мюзикл «Ползунов» – Алтайский театр музыкальной комедии.

Ярким событием прошедшего сезона стали выступления участников Международного фестиваля DANCEINVERSION – труппы Национального балета Марселя (Франция) и артистов балета «Джессика Ланг Данс» (США).

18 и 19 ноября в зале «Стравинский» вспоминали великого русского режиссера Эльдара Рязанова, 90-летию со дня рождения которого были посвящены два концерта «Незабытая мелодия». 23 ноября в Белоколонном зале княгини Шаховской состоялся вечер памяти друга театра выдающегося контртенора Эрика Курмангалиева.

В Белоколонном зале княгини Шаховской с огромным успехом прошли сольные концерты солистов «Геликон-оперы»: 15 марта Мария Масхулия посвятила свою программу 100-летию со дня рождения величайшей певицы Зары Долухановой, а 3 апреля Елена Ионова отпраздновала юбилей. Также солистка «Геликон-оперы» Татьяна Куинджи 4 апреля выступила вместе с известным пианистом Алексеем Гориболем в программе «Кабаре-лирик». 20 июня поздравляли с юбилеем солистку Большого театра, выдающуюся сопрано Нину Лебедеву.

В рамках абонемента Московской филармонии «Геликон-опера» представляет» в Концертном зале им.П.И. Чайковского солисты, артисты хора и оркестр нашего театра исполнили программы «Верди-гала» и «Гершвин-гала».

Спектакль «Турандот» был удостоен премий «Гвоздь сезона» и Национальной премии «Онегин», а режиссер-постановщик спектакля «Чаадский» Кирилл Серебренников стал лауреатом Российской национальной премии «Золотая Маска».

В прошлом сезоне «Геликон» был активным участником городских фестивалей. Солисты театра вместе с оркестром Musica Viva приняли участие в Дне города на Тверской. В январе на фестивале «Путешествие в Рождество» здесь же, на Тверской улице Москвы, артисты показали детский мюзикл «Школа Снегурочек». В марте в рамках фестиваля «Золотая маска в городе» в БЦ «Большевик» был показан спектакль «Семь смертных грехов» К. Вайля.

В марте 2018 года театр представил на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской концерт «Театральные династии», в рамках акции Департамента культуры города Москвы «Ночь театров».

В мае, в канун Дня Великой Победы, театр пригласил в свои стены ветеранов Великой Отечественной войны, где подарил им концертную программу «Песни войны».

В течение прошлого сезона театр «Геликон-опера» активно участвовал в международных проектах. Проект «Монреаль–Москва. Дуэт двух мегаполисов»объединил два континента: первый вечер с участием канадских артистов и солистов «Геликон-оперы» прошел 30 ноября 2017 года в Москве в театре «Геликон-опера», второй – в зале Клода Шампаня в Монреале 16 июня 2018 года.

С огромным успехом прошли гастроли геликоновцев в Таллинне в октябре 2017 года, где в рамках Международного фестиваля «Золотая Маска» состоялась европейская премьера оперы А. Сергунина «Доктор Гааз» на либретто Людмилы Улицкой.

С 28 апреля по 2 мая 2018 года в рамках совместного проекта театра «Геликон-опера» и компании Cronwell Hotels & Resorts Russia состоялись гастроли театра в Грецию, где артисты дали Большой гала-концерт на открытии нового отеля Miraggio Thermal  Spa resort, и концерт духовной музыки в Древнем Монастыре Святого Луки на горе Геликон.

В апреле 2018 года художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман поставил оперу А. Рубинштейна «Демон» в Театре Лисео в Барселоне. Вместе с ним над спектаклем работали хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов и солисты «Геликон-оперы» Лариса Костюк и Игорь Морозов. А в июне Дмитрий Бертманпоставил Концерт оперных звезд на Красной Площади к открытию Чемпионата мира по футболу 2018.

Одним из ярких событий сезона стало традиционное участие «Геликон-оперы» в Четвертом Международном музыкальном фестивале П.И. Чайковского в Клину. «Геликон» представил здесь оперу «Мазепа» П.И. Чайковского.

Весь год в Белоколонном зале княгини Шаховской «Открытый Университет» Лейлы Адамян проводил свои занятия с привлечением лучших специалистов медицины нашей страны.

Также театр «Геликон-опера» активно участвовал в важнейшем социальном проекте Департамента здравоохранения города Москвы «Арт-терапия. Потому что ты нужен», в рамках которого мы выступали в детских больницах, приглашали к нам в театр детей из малообеспеченных семей, с проблемами здоровья на новогодние детские спектакли. В продолжение проекта геликоновцы участвовали в съемках короткометражного фильма «Окна нашего дома».

Государственные награды

В прошедшем сезоне геликоновцы были удостоены государственных наград:

ДМИТРИЙ БЕРТМАН, генеральный директор-художественный руководитель «Геликон-оперы»:

  • Указом Мэра Москвы Сергея Семеновича Собянина награжден Знаком отличия
    «За безупречную службу городу Москве» (сентябрь 2017)
  • Награжден орденом «За заслуги перед Калининградской областью» (ноябрь 2017)
  • За заслуги перед городским сообществом награжден Почетной грамотой Московской государственной думы (13 декабря 2017)
  • За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность награжден Орденом почёта (приказ подписан Президентом РФ Владимиром Путиным, май 2018)

ВЛАДИМИР ФЕДОСЕЕВ, музыкальный руководитель театра:

  • Указом Мэра Москвы награжден Знаком отличия «За заслуги перед Москвой» (21 сентября 2017)
  • Указом Президента России Владимира Путина награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени (30 мая 2018)

ВАЛЕРИЙ КИРЬЯНОВ, главный дирижер театра:

  • За плодотворную работу в области культуры награжден Благодарностью Мэра Москвы С.С. Собянина (21 марта 2018)

РОСТИСЛАВ ПРОТАСОВ, режиссер и технический директор театра:

  • Указом Президента Владимира Путина присвоено звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (30 мая 2018)

АЛЕКСЕЙ ТИХОМИРОВ, солист театра:

  • Награжден Премией города Москвы в номинации «Музыкальное искусство» (сент. 2017)

ЛАРИСА ЛОТАРЕВА – заведующая производственными мастерскими театра:

  • За вклад в развитие культуры города Москвы объявлена Благодарность Мэра Москвы Сергея Собянина (15 мая 2018)

ТАМАРА ГВЕРДЦИТЕЛИ (за проект «Человеческий голос Ф. Пуленка) была удостоена премии Правительства Москвы в области литературы и искусства.

Яковлева Ю. Создатели и зрители. Русские балеты эпохи шедевров

Апология Петипа в протокольном стиле

Юлия Яковлева начала писать о балете еще будучи студенткой, сначала Санкт-Петербургской консерватории, затем РГГУ. Ее рецензии на премьеры Мариинского театра печатались в «Коммерсанте» и «Культуре» с конца 1990-х до середины 2000-х, пока Яковлева не отвлеклась от актуального театра. Однако она сохранила для себя определенную нишу в балетоведении. В 2005 в издательстве НЛО вышла ее книга «Мариинский театр. Балет. XX век», затем там же в 2008 она выпустила «Азбуку балета». За последние 10 лет вышли художественные книги Яковлевой («Дети ворона», «Вдруг охотник выбегает» и др. в серии «Ленинградские сказки»).

Новая книга автора «Создатели и зрители» появилась в издательстве НЛО в серии «Культура повседневности» и посвящена апологетике эпохи, в которую творил Мариус Петипа, и в этом смысле издание «датское», актуальное в свете празднования 200-летия великого хореографа.

В книге шесть емких глав, названия частей в которых «перестреливаются» звучными полярными понятиями в духе «рождение автора» — «смерть автора», «рождение театра» — «разрушение театра». Автор играет словами, пользуется газетным жаргоном, употребляет протокольные выражения, словно пытается оборвать все нити, которые его связывали с академическим балетоведением, предполагающим более аккуратный язык. Книга легко читается, но написана несколько неряшливо: ощущение того, что автор торопится, хочет поскорее разделаться с поднимаемыми темами, безапелляционно срезает углы рассуждений, усиливается в середине и раздражает в конце. Тем не менее, в издании есть немало новой и полезной информации.

Яковлева Ю. Создатели и зрители. Русские балеты эпохи шедевров.
– М.: Новое литературное обозрение, 2017. – 196 с., ил. Тираж 2000.

У кого права, тот и прав

В первой главе — «Пария» — речь идет не о парящих над сценой сильфидах, а о касте бесправных людей (по аналогии с индейцами). Яковлева почти скороговоркой пересказывает очевидную, но нигде не суммированную в контексте анализа информацию о том, что до конца XIX века балетмейстеры не имели никаких прав. Они не были собственниками балета, который сочинили — в отличие от либреттиста и композитора, деливших между собой эти права. Они не влияли на театральную политику — ее определяли директора под влиянием танцовщиц-фавориток, императорская семья и влиятельные зрители. В этой же главе содержится небольшое эссе, посвященное рождению балета в России, его прямой связи с императорским двором. Автор подчеркивает, что обучение танцам, восходящим к французскому менуэту, стало частью дворянского воспитания, и первыми танцовщиками были, соответственно, молодые военные – кадеты.  А когда они взрослели, то становились его благодарными зрителями. Жан-Батист Ланде — проводник французского искусства в России — печалился, что ученики взрослеют и подал проект постоянной балетной труппы. Уже в 1738 он набрал в нее детей из дворцовой прислуги: «Школа и труппа сразу же сомкнулись как сообщающиеся сосуды (и остаются таковыми по сей день). Балет в России отныне стал профессиональным». И к этой культуре пресловутые пляски скоморохов, популярные в допетровскую эпоху, никакого отношения не имели, как бы ни усердствовали советские исследователи. В этой же главе Яковлева дает подборку высказываний передовых русских  писателей о балете, на которые потом будут ссылаться «передовые» ученые советской России, чтобы очернить императорский театр и весь дореволюционный мир. Толстой, Достоевский, Некрасов, Салтыков-Щедрин с разной степенью личной посвященности и заинтересованности написали о балете «недобрые» строки.

Начало прекрасной эпохи

Вторая глава — «Рождение героя» — посвящена восхождению Мариуса Петипа. Автора интересуют только те детали биографии Петипа, которые работали на успех. Братья Петипа — красавец-премьер Люсьен и посредственной внешности Мариус — стояли друг за друга горой. Один «владел» Парижем, его главным оперным театром, второй продвигался в Петербурге, в провинции, стоя в очереди сначала за Жюлем Перро, потом за Артуром Сен-Леоном, которого автор по ходу хочет реабилитировать как очень талантливого хореографа своего времени. Петипа всех «пересидел», находясь в тени других французов, и он войдет в «эпоху шедевров», когда ему будет под 70. Фраза К. Чуковского о том, что «в России надо жить долго, тогда что-нибудь получится» словно сказана про Петипа.

Яковлева указывает на пять судьбоносных встреч, которыми Петипа воспользовался, чтобы стать тем, чей юбилей сегодня отмечает весь балетный мир. Все «встречи» связаны с учебой, и это была не школа жизни, а последовательное, рациональное внедрение в профессию. Встречи с Перро (приемы романтического балета, построение драмы), Сен-Леоном (уроки композиции, владение формой гран па), шведом Христианом Иогансоном (техника классического танца в ее датском, бурнонвилевском варианте, понимание взаимосвязи движений, ритма и синтаксиса фраз). Четвертая встреча самая сложная — она связана с десантом итальянских балерин-виртуозок. До их искрометного «визита» петербургский балет был рыхловатым. «Самих танцовщиц балет интересовал не слишком». Итальянки были другими, их в Милане учил сам Карло Блазис. «Точность, прочность, быстрота» — вот что определяло итальянок. Вирджиния Цукки сначала покорила зрителей в антрепризе, затем подписала контракт с дирекцией Императорских театров. Выйдя в надоевших всем «Дочери фараона», «Эсмеральде» и «Тщетной предосторожности» Цукки показала русским танцовщицам, что балет может быть серьезным и интересным. Цукки заставила играть Петипа по новым правилам. Вслед за Вирджинией в Петербург устремились другие виртуозки, молодые и «звенящие». Итальянки танцевали так хорошо, что Петипа не знал, что с ними делать. На помощь пришел директор Императорских театров Иван Всеволожский. У него в голове уже зрел план постановки «Спящей красавицы», которая вместит все и всех. Встреча Петипа с Чайковским стала началом «эпохи шедевров».

На пути к шедеврам

Третья глава «Рождение формы» — самая ценная в книге, в ней автор отклоняется от протоколирования рубленых фактов. Яковлева использует здесь материалы своей дипломной работы, которая была посвящена исследованию неудачного балета Петипа «Млада». Несмотря на зрительский неуспех, Петипа не оставлял идеи осуществить новую постановку балета со славянским сюжетом. Он интенсивно работал над ним в период между созданием «Спящей красавицы» и «Раймонды». Автор делает разумное предположение, что «Млада» была для Петипа своеобразной лабораторией. «Каждый раз Петипа брался за «Младу» ради очередного опыта внутри ее танцевального ядра. Эксперимент касался многих составляющих — световые эффекты, гигантское число участниц кордебалета (56), составленного из учениц балетной школы. Здесь же отливался особый тип дуэтов позднего Петипа, которые представляли собой «лирические, замедленные до темпа адажио, соло героини». Петипа символически и композиционно «удалил» кавалера, жестко развел во времени танцовщиц каждой иерархии. У него танцуют либо балерина, либо корифейки «Иерархия труппы в структуре гран па предельно обнажена». У каждого участника было свое антре, своя часть в адажио, своя часть в коде.

На «Младе» отрабатывался метод. «Спектакль-черновик, спектакль-спутник» сделал возможным кристальное совершенство «Спящей красавицы». «Раймонда» довела метод до логического предела. Очевидность, с которой танец был «эмансипирован» от сюжета, поставила под сомнение саму идею многоактного спектакля. Петипа все это понимал, и занялся одноактными балетами, открыл дверь в XX век. Дорога к «Шопениане» Фокина и балетам Баланчина была абсолютно прямой.

«Жизель» Петипа

Четвертая глава — «Рождение автора: Жизель». Яковлева рассуждает о том, почему некорректно указывать на современных афишах авторство Перро и Коралли, также как неверно писать имена трех авторов. Хореограф современной «Жизели» один — Мариус Петипа, который возобновлял, а по мнению автора, заново поставил великий романтический балет. Дело в том, что «Жизель» пришла в Петербург и утвердилась на сцене не как копия оригинальной версии, а в «пересказе» Титюса, который ездил в Париж и записывал то, что запомнил, после спектакля. Такая практика была нормой. «Жизель» долго жила в репертуаре, в нее вставляли номера, убирали номера, в партитуру добавляли музыку других композиторов. Новый спектакль родился в 1887 в разгар «итальянского десанта». Скальковский в «Новом времени» так прямо и пишет, что «дебютирует госпожа Бессоне в известном балете Т. Готье и Коралли, который для нее заново поставлен…». Декорации и костюмы также были сделаны новые. У Петипа была история, связанная с парижским правосудием. Инцидент исчерпался очень быстро и стоил Петипа всего 300 франков, но после того суда стало очевидно, что балетмейстер тоже является автором. Если бы Петипа использовал чужую хореографию с своих постановках, он бы как подданный Франции промаялся в тяжбах, но этого не было. «Во второй половине XIX в. Петипа стал главным и — за редким исключением — монопольным автором хореографии, которую показывал петербургский Большой театр.

«От колыбели до могилы»

«Рождение театра» — пятая глава книги. Она повествует о событиях, которые происходили до так называемой «эпохи шедевров». Автор выводит экзотический балет Петипа «Баядерка» на внешнеполитическую арену. «Баядерка» оказывается и эхом петербургской англомании, и своеобразной аналогией всемирной выставки. А еще — «образом Индии, как бы уже завоеванной русской короной». В 1901 королева Виктория скончалась, последняя редакция «Баядерки» вышла в 1900. Петипа обогнал историю и показал похоронный кортеж королевы в своих нетленных «Тенях». Случайное совпадение — может быть. В других разделах этой главы содержатся небольшие эссе о странной судьбе двух других балетов Чайковского — «Щелкунчика» и «Лебединого озера»: автор размышляет, почему они не стали «шедеврами» Петипа.

Екатерина БЕЛЯЕВА

Вячеслав Самодуров: «Екатеринбургский балет — это атомный реактор»

После долгого перерыва на страницах «МО» вновь появляется имя Вячеслава Самодурова, одного из ведущих российских академических хореографов и руководителя балетной труппы в Екатеринбурге. Какие премьеры труппа готовит в новом сезоне, для чего одному театру несколько действующих хореографов и зачем Екатеринбургскому оперному понадобилась смена фирменного стиля — в большом интервью Самодурова.

«Пытаясь всерьез пересказать сюжет, балет разменивается на мелочи».

Б. К. Екатеринбургский балет готовит в наступающем сезоне сразу четыре премьеры. Три премьерных названия для отечественной сцены в новинку. Чем продиктован такой выбор — какова миссия каждого из этих спектаклей?

В. С. Нужно описать ход генерального сражения до начала самого сражения? У всех спектаклей есть одна общая миссия: сделать театр интереснее для публики и для артистов, работающих в нем. Для меня репертуар театра подобен коллекции артефактов в галерее искусств. Мы уже несколько лет работаем над созданием такой коллекции для жителей Екатеринбурга и Урала.

В сезоне пройдут две мировые премьеры: «Приказ короля» ставлю я, название «Новобрачные на Эйфелевой башне» выбрал Антон Пимонов. «Вальпургиева ночь» — наш первый опыт соприкосновения с хореографией Джорджа Баланчина, повторение азов профессии, что будет очень полезно для труппы и приятно для зрителя: это очень красивый балет, и в России его еще не исполняли. «Дон Кихот» в постановке Юрия Бурлака с каноническим оформлением Головина и Коровина вернет нас к чистой классике, которая всегда актуальна.

Б. К. Из четырех спектаклей один создается с чистого листа — «Приказ короля». Вслед за недавней премьерой «Пахиты», премьера посвящена юбилею Мариуса Петипа. Однако «Пахита» опирается на оригинальные сценарий и музыку спектакля Петипа, а какое отношение к хореографу-юбиляру имеет новый балет?

В. С. Большая часть аудитории жаждет продолжительных зрелищ с фабулой — наподобие «Баядерки» или «Спящей красавицы» Петипа. И это стимулирует появление все новых сюжетных спектаклей, но в отличие от балетов XIX века, эти спектакли фокусируются на рассказывании истории. Меня не покидает ощущение, что балет обманывает сам себя, пытаясь всерьез пересказывать какой-нибудь роман. Такие балеты гораздо проще для восприятия, но они оттесняют сам танец и его возможности из центра зрительского внимания.

Все-таки цель феерий Петипа была иная — не рассказать историю, а развернуть танцевальную структуру, которая состоит из множества разных, но идеально уравновешенных компонентов. Мы поставили эксперимент: как сегодня могла бы выглядеть феерия в духе Петипа. Занялись сборкой блоков, из которых состояли большие спектакли конца XIX века, но исходя из современных представлений о балетном зрелище.

Б. К. Для «Приказа короля» была заказана новая партитура, ее написал петербургский композитор Анатолий Королёв. Не проще ли было сделать компиляцию из существующих произведений или обработать старинную музыку, как это сделано в екатеринбургской «Пахите»? Тем более, клавир «Приказа короля» 1886 года сохранился.

В. С. Во-первых, не хотелось слишком глубоко зарываться в культурный слой, а во-вторых, «Приказ короля» не помесь бульдога с лабрадором, а самостоятельный продукт. Балет «Пахита» был про цыганку по имени Пахита, «Приказ короля» — свободная фантазия по мотивам нескольких забытых либретто Петипа. И нам просто очень нравится заказывать композиторам новые балеты.

Б. К. В новом сезоне вам вновь предстоит работа с новой музыкой: для постановки в Большом вы заказали партитуру Юрию Красавину. В кулуарах уже пошли толки о нескромности: что означает название «Красавин — Самодуров» и останется ли оно на премьерной афише?

В. С. Пока не могу сказать.

Мария Михева и Михаил Хушутин. Fashion gala Урал Балета. 6 июля 2018. Фото Ольга Керелюк / Урал Опера Балет

«Артисты любят танцевать и ставить — значит, у нас настоящая балетная труппа»

Б. К. С прошлой осени в театре работают два штатных хореографа — вы и ваш заместитель Антон Пимонов, перешедший в екатеринбургскую команду из Мариинского театра. Кроме того, внутри труппы появилось несколько хореографов. Не тесно ли вместе на такой маленькой территории?

В. С. Артист должен быть пластичен, и я не имею в виду тело, а говорю о способе мыслить. Такая концентрация хореографов в отдельно взятом театре плавит даже самые твердые субстанции и создает универсальных артистов — мобильных, инициативных, легко адаптирующихся к любым перепадам температур. Интенсивные перепады нужны и самим хореографам.

Для меня было счастьем и большим стимулом, когда Антон присоединился к нашей команде. Он отличный профессионал, в нем я нашел человека, с которым всегда могу держать совет, он привнес в театр новую энергию. В прошлом сезоне я предложил Антону поставить спектакль для мужского состава: после женской «Пахиты» требовался питательный материал для мужчин — хотя я знаю, что сделать работу для одних парней чудовищно сложно. Антон поставил удивительный балет «Любовные песни», который очень любят артисты, и мне очень интересно, что он придумает для «Новобрачных на Эйфелевой башне».

Кроме того, в труппе дебютировал Игорь Булыцын: он несколько раз пробовал силы на «Dance-платформе» (проект по поддержке молодых хореографов, реализуемый театром совместно с фондом «Евразия балет» с 2012 года — Б. К.), а в прошлом году поставил первый балет на музыку Сальери — и это был отличный дебют. Он тоже получит продолжение.

Б. К. Кстати, «Dance-платформа» не была заявлена среди планов на новый сезон. Проект имел успех. Будет ли он возобновлен?

В. С. Обязательно! Мы постараемся встроить проект в наш сумасшедший график. По факту, в недрах театра проект никогда и не останавливался. Иногда он, как магма, поднимается ближе к поверхности, иногда прячется на глубине. На «Dance-платформе» сформировалась одна из краеугольных идей, питающая эту труппу сегодня — создание нового.

Б. К. Нет ли ощущения, что в предыдущие годы человеческий ресурс уже был исчерпан, и новых имен вы попросту не откроете?

В. С. Откуда столько необоснованного пессимизма?

Б. К. В 2018 году функцию «Dance-платформы» взял на себя Fashion gala, которым вы закрыли предыдущий сезон: там выступили с премьерами сразу шесть хореографов театра. Гала почти не был освещен прессой. Что это за проект и повторится ли он в будущем?

В. С. Это было два вечера, когда артисты могли сами выбирать программу, будь то классика или постановки новых хореографов. И наоборот: хореографы труппы выбирали артистов. И всех исполнителей мы одели в костюмы молодых екатеринбургских дизайнеров — многие наряды были созданы специально для гала-концертов. То, что задумывалось как наши домашние радости, оказалось важным манифестом труппы по поводу самой себя.

Артисты любят танцевать и ставить — значит, у нас настоящая балетная труппа. Предыдущий сезон был кровавым: мы выпустили три премьеры, съездили на гастроли в Таиланд, затем на «Золотую маску» в Москву и фестиваль DANCE OPEN в Петербург. В конце сезона оказалось, что желание ребят танцевать и ставить превосходит усталость. Наградой были полные залы, что совсем не типично для июльского Екатеринбурга. Я еще раз убедился, что наша труппа — это атомный реактор.

Вячеслав Самодуров. Фото Елена Лехова / Урал Опера Балет

«Вопрос в том, что мы понимаем под академизмом. Жаль, если наличие в театре позолоты»

Б. К. Театр только что объявил о ребрендинге: теперь вы руководите не балетной труппой Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, а Урал Балетом. Вы были одним из инициаторов этой перемены. Зачем театру понадобилось новое имя Урал Опера Балет — и что поменяется, кроме названия?

В. С.  В нашем случае ребрендинг не причина, а следствие изменений, произошедших внутри театра. Думаю, те, кто регулярно ходит к нам и видит новые постановки, замечают, как в последние сезоны растет уровень труппы, как трансформируются наши идеи и выбор названий, отношение к сценическому дизайну, подход к интеллектуальному сопровождению премьер и так далее. Я рад, что под руководством Андрея Шишкина в театре сложилась команда, готовая пробовать новое.

Прежний логотип прослужил нам десять лет, и сейчас он перестал отражать процессы, что происходят в театре. Встречают по одежке, но никто не носит одно платье десять лет подряд.

Б. К. Вот главные претензии зрителей к новому фирменному стилю: у театра отняли звание «академический» и «от академизма скоро останется одна позолота»; театр потерял имперскую стать; название «Урал Опера Балет» нелепое и неверное — произносить неудобно, да и вы на Урале не одни. Судя по комментариям в соцсетях и на новостных сайтах, многих задели ваши слова о том, что театр есть завод; этот эффект усилил псевдоконструктивистский шрифт нового логотипа. Есть ли противоречие между академизмом и тем, что вы обозначили как «театр-завод»?

В. С. Вопрос в том, что мы понимаем под академизмом. Жаль, если наличие позолоты.

В России около сотни академических театров. Значит ли это, что у нас столько возделанных пространств чистого академизма? Они каждый год выпускают по несколько новых спектаклей — чем это отличается от промышленности? Когда я говорил о театре-заводе, имел в виду тот колоссальный объем труда, который ежедневно затрачивается большим количеством людей для создания художественного продукта, — а также то, что от зрителя в театре требуется встречное усилие и труд. Есть определенный сегмент публики, которая относится к театру и репертуару потребительски, видит в нем оказание развлекательных услуг. Такая публика часто радеет за сохранение первозданной классики и академизма, но чаще всего имеет о них довольно смутное представление.

Слово «академический» теряет ясность. Что это — гарантия образцовой работы в сохранении старого и создании нового? Кто такую гарантию может выдать? Театр может быть государственным, королевским, областным, но академическим… Это вообще специфически советское изобретение: звание «академический» когда-то придумали для шести конкретных театров в Москве и Петрограде, чтобы оградить их от нападок новой власти, а потом уже стали присваивать по инерции.

Б. К. Можно вспомнить, как Олег Табаков в 2004 году изъял слово «академический» из названия чеховского МХТ: «А по смыслу я и не понимаю, что значит академический театр. В смысле — мертвый? В смысле — неприкасаемый?»

В. С. Мы не изымали это слово из имени театра, во всех документах он останется Екатеринбургским, государственным и академическим. Но на афишах он будет именоваться более емко.

Под словом «академический» часто понимают пьедестал, на котором театр должен возвышаться над смертными и внушать им любовь к шедеврам и классике. Ушло время такой коммуникации, театр больше не может разговаривать со своим зрителем свысока, назидать и поучать. Если мы хотим осмысленных взглядов в зрительном зале и омоложения аудитории, с ней нужно общаться напрямую и на равных — делать открытые лекции и обсуждения, печатать написанные человеческим языком программки и буклеты, где не будут без конца повторяться слова «великий» и «шедевр», делать привлекательные и понятные современному глазу афиши.

Б. К. На афишах теперь не будет «имперского стиля»?

В. С. Вензеля и красный цвет на афише не есть признак имперского стиля. Для имперского стиля нужна империя. Дизайн наших прежних афиш и сайта когда-то был заимствован у Большого театра и он морально устарел. Всегда хочется быть Большим театром или Ла Скала, но мы живем в Екатеринбурге, а не в Москве и не в Милане. Здесь театр никогда не носил статус императорского и царской ложи в нем нет — его строили горожане за свой счет и для себя, хотя в городе в то время не было канализации. Это всегда была демократическая институция, которая не претендовала на столичную роскошь. И пресловутая позолота появилась в зрительном зале только в 1980-е. Хочется, чтобы зритель ходил к нам не только посмотреть на золоченые ложи и люстру.

Б. К. Откуда взялось новое название «Урал Опера Балет»?

В. С. Сайт театра уже десять лет называется uralopera.ru. Традиция, по которой слово «Урал» носят заведения именно в Свердловске-Екатеринбурге, существует гораздо дольше. Уральская консерватория находится здесь, хотя есть еще консерватория в Магнитогорске. Уральский федеральный университет, Уралмаш, Уралтрансмаш, можно продолжать.

Время уходит быстрее, чем произносится официальное название нашего театра. Люди стали мыслить окружающий мир как ленту новостей: есть две секунды, чтобы представиться и привлечь внимание, не успел — тебя пролистали. У театра нет устоявшегося в обиходе названия, поэтому в рецензиях нас называли то Екатеринбургской оперой, то Уральской оперой. «Екатеринбург» имеет разное написание латиницей и плохо произносится по-английски, на русском «Екатеринбургский театр оперы и балета» просто очень длинно. К старому названию сайта мы добавили слово «балет», чтобы зритель не подумал, что балетную труппу разогнали. Аббревиатура в этом случае не предусмотрена.

Б. К. Протестующие против смены имиджа грозятся начать ходить в театр без сменки и в рваных…

В. С. Вопрос, в чем ходить в наш театр после ребрендинга, рваных джинсах, вечерних платьях или скафандре, это вопрос этикета и воспитания каждого из зрителей, а не шрифта на логотипе. Хочется, чтобы в конечном счете люди смотрели не на вывеску, а на то, что скрывается за ней. Ребрендинг призван заострить слух и зрение и заставить думать о нашем искусстве.

Б. К. Сменив имя, театр открывает собственный музыкально-театральный фестиваль. Зачем это нужно, если театр выпускает по пять-шесть премьер в сезон?

В. С. Это наш выход к зрителю, поиск новых способов общения с публикой. И это тест, может ли театр стать лидером амбициозного культурного проекта в своем городе. Не инертных, случайно возникающих фестивалей, заполонивших пространство, а фестиваля сформатированного, упругого в своем высказывании.

Б. К. Чем новый фестиваль будет отличаться от многих других?

В. С. Тем, что он проходит в Екатеринбурге и тем, что каждый сезон будет вращаться вокруг определенного явления или фигуры. В этом году такой фигурой стал Мариус Петипа, а полную программу мы вот-вот объявим. Добро пожаловать с 14 по 21 октября!

Богдан КОРОЛЕК

Минкультуры предложило новые требования к возврату билетов

Минкультуры РФ инициировало законопроект, согласно которому правила возврата билетов на культурные мероприятия будут устанавливаться самими организациями культуры.

“Проект федерального закона “О внесении изменений в Кодекс Российской Федерации об административных правонарушениях” устанавливает, что порядок возврата билетов на культурные мероприятия будет устанавливаться самими организациями культуры с учетом требований, установленных Минкультуры”, – сообщили в пятницу ТАСС в пресс-службе министерства.

В пресс-службе отметили, что в случаях отмены, замены или переноса спектакля посетителю будет возмещаться полная стоимость билета самой организацией культуры или лицом, у которого приобретен билет.

Ранее в интервью газете “Комсомольская правда”министр культуры РФ Владимир Мединский отмечал, что министерство пытается системно бороться со спекуляцией.

“Они [спекулянты] “по связям” забирают из кассы билеты на востребованные спектакли. И никогда не прогорают, потому что непроданные билеты перед спектаклем сдают обратно. По закону о защите прав потребителей театр обязан принять билет назад и возместить его полную стоимость, – сказал он. – Мы подготовили два законопроекта, которые наводят в этой сфере порядок”.

Источник публикации ТАСС, 24.08.2018

Международный фестиваль «Азия-Сибирь-Европа» откроет сезон Красноярского камерного оркестра

7 сентября в Малом концертном зале ХVII международный фестиваль «Азия-Сибирь-Европа» традиционно открывает концертный сезон Красноярского камерного оркестра – организатора и неизменного участника фестиваля.

Знаменитый красноярский форум классики представит трех выдающихся японских музыкантов: композитора и дирижера Ёши Сугийяма, пианистку Аки Курода и всемирно известного исполнителя и пропагандиста древнего японского инструмента «сямисен» Хидэдзиро Хондзё, участие которых поддержал Японский фонд «The Japan Foundation».

На открытии фестиваля красноярцев ждет не только знакомство с новым экзотическим инструментом, но и мировая премьера сочинения для сямисена и струнного оркестра, которая прозвучит под руководством автора Ёши Сугийяма и будет посвящена перекрестному Году Японии и России.

Приглашенным оркестром на этот раз стал известный польский коллектив Baltic Neopolis Virtuosi, который объединил талантливых музыкантов региона Балтийского моря. Для участия в фестивале коллектив получил грант Министерства культуры и национального наследия Польши. 9 сентября в их исполнении нас ждет еще одна мировая премьера – Концерт для скрипки и виолончели с оркестром М. Низинмана.

Завершит фестиваль вместе с Красноярским камерным оркестром легендарная Элисо Вирсаладзе.

Учредитель фестиваля:
Главное управление культуры администрации города Красноярска
Организаторы фестиваля:
Отел внешних связей Департамента Главы города
Муниципальное учреждение культуры Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель фестиваля:
заслуженный деятель искусств России Михаил Бенюмов
Директор фестиваля:
заслуженная артистка России Лариса Маркосьян

Театр Сац: 115-летие Наталии Сац, сбор труппы и начало нового сезона

27 августа исполняется 115 лет со дня рождения основателя Московского государственного академического Детского музыкального театра Наталии Сац. 27 августа — день памяти Наталии Ильиничны, когда сотрудники театра по традиции посещают Новодевичье кладбище, где она похоронена. Обычно именно в этот день в театре проходит сбор труппы, но в этом году он состоится позже в связи с тем, что 27 августа коллектив театра будет находиться во Франции, в Каннах, где будут представлены спектакли «Петипа-гала»: одноактные балеты «Шахерезада» на музыку Н.Римского-Консакова, «Шопениана» на музыку Ф.Шопена и «Половецкие пляски» (2 акт оперы А.Бородина «Князь Игорь»).

30 августа в 12.00 состоится сбор труппы Театра Сац, на котором художественный руководитель театра Георгий Исаакян расскажет о планах на сезон. Можно быть уверенными в том, что все новые работы театра будут наполнены экспериментами и поисками, открытиями и победами – всем, что так ценила Наталия Сац, и в таком следовании её творческому кредо театр отдаёт дань юбилейной дате – 115-летию со дня рождения этой удивительной женщине из породы тех, кто делал революции и совершал научные открытия, покорял Эверест и летал в космос.

54-й сезон Детского музыкального театра имени Наталии Сац откроется 14 сентября «визитной карточкой» театра – балетом «Синяя птица» на музыку Ильи Саца (редакция Ефрема Подгайца) в постановке Кирилла Симонова. По традиции этот спектакль посвящается памяти основательницы театра Наталии Сац. Но не только в канун 115-летия со дня рождения, но и во всех своих работах, неизменно, Театр Сац чтит память своей великой основательницы.

С 2 по 13 сентября на Малой сцене театра пройдет осенняя сессия Академии старинной оперы Opera Omnia, которая была организована Театром Наталии Сац и маэстро Эндрю Лоуренсом-Кингом полтора года назад и уже успела стать одним из самых важных профессиональных образовательных центров по изучению старинной музыки в России. На этот раз работа студентов под руководством Эндрю Лоуренса-Кинга будет посвящена Генри Перселлу и его опере «Король Артур»: 12 и 13 сентября спектакль по этой барочной опере студенты Академии покажут на Малой сцене театра имени Наталии Сац.

Наталия Сац

Женщина-легенда, женщина-вихрь, женщина, которой никто и никогда не говорил «нет». Дочь Ильи Саца, написавшего музыку к легендарной «Синей птице» Художественного театра, первая в мире женщина- оперный режиссер, создавшая шесть детских театров. Но главным делом ее жизни стало создание театра, увенчанного сегодня скульптурой Синей птицы, – первого в мире профессионального музыкального театра для детей. Театра, в котором все, начиная от самой идеи – до деталей архитектурного проекта здания, построенного в 1979 году, призвано ввести ребенка в мир музыки, увлечь и одарить.

В ее жизни в 20-е и 30-е годы был только театр. Знакома – со всеми. Работа – на износ. Успехи – феноменальные. Признание – мировое. Создатель первого в мире драматического театра для юных. Двое детей, любимый муж. А в 37-м… – арест. Обвинение в шпионаже. 6 лет лагерей. Сын на фронте. Дочь в детском доме. После освобождения – запрет жить в Москве и Ленинграде. Далекий Казахстан. Вот и счастливица. Вот и королева…

В начале 60-х Наталия Сац снова в Москве. Работает в детском отделе Московской Филармонии и мечтает о детском музыкальном театре. Говорит об этом всюду. И постепенно вокруг нее собирается группа единомышленников, которые верят в ее идею, и готовы за нее бороться. Вот уже в «Правде» появляется статья «Нужен детский музыкальный театр!» за подписями Дмитрия Кабалевского и Наталии Сац. И – свершилось! 21 ноября 1965 года на сцене Московского театра эстрады премьерой оперы М.Красева «Морозко» открывается единственный в мире профессиональный Детский музыкальный театр. Театр, который стал первым и определяющим в любви к искусству и музыке для многих, многих и многих…

В этом театре всегда и все было впервые.  Первая в мире женщина-режиссер. Мировые премьеры опер и балетов для детей, специально написанные для Театра Наталии Сац.

Сегодня насыщенная, не стихающая ни на день жизнь театра продолжается под руководством художественного руководителя театра Георгия Исаакяна. В афише – более пятидесяти спектаклей, рассчитанных на зрителей всех возрастов. Классические балеты, раритетные оперы эпохи Ренессанса и барокко, восстановленные совместно с фондом «Русские сезоны ХХI века» легендарные постановки дягилевских «Русских сезонов», шедевры мировой оперы на Большой сцене и инструментальные вечера на Малой. Театр ездит на гастроли по России и по миру (только за последние годы были Париж, Лондон, Дублин, Венеция, Таллин, Дубай, Канны…), принимает участие в российских и международных фестивалях и становится номинантом и лауреатом самых престижных в театральном мире наград: российских национальных премий «Золотая Маска» и «Арлекин», международной премии International Opera Awards и многих других.

«Никакого отчаяния быть не может» Ровно год назад задержали Кирилла Серебренникова. Мы поговорили с его адвокатом Дмитрием Харитоновым

22 августа 2017 года следователи задержали режиссера Кирилла Серебренникова в Петербурге, где шли съемки его фильма «Лето». На следующий день суд поместил Серебренникова под домашний арест, где он находится до сих пор. Вместе с другими бывшими сотрудниками компании «Седьмая студия» — Алексеем Малобродским, Юрием Итиным и Ниной Масляевой — Серебренникова обвиняют в хищении государственных средств, выделенных на проект «Платформа»; также по этому делу арестована бывшая чиновница министерства культуры Софья Апфельбаум. Никто из обвиняемых, кроме Масляевой, не признает своей вины; Серебренников, его адвокаты и его сторонники неоднократно указывали на многочисленные несообразности в обвинении — например, прокуроры сомневались, что спектакль «Сон в летнюю ночь», который до сих пор идет в «Гоголь-центре», действительно был поставлен. Сейчас расследование дела завершено; в ближайшие недели оно должно быть передано в прокуратуру. Спецкор «Медузы» Саша Сулим поговорила о деле «Седьмой студии» с адвокатом Кирилла Серебренникова Дмитрием Харитоновым.

«Наша задача — не дать направить дело в суд»

— 22 августа исполняется ровно год с того момента, как Кирилла Серебренникова задержали. Что происходит с его делом сейчас?

— Закончив следствие и ознакомив нас с материалами дела, следователи должны теперь отправить его прокурору. А прокурор уже может либо утвердить обвинительное заключение и передать дело в суд, либо не утверждать его вовсе — тогда никакого суда не будет. Самое важное сейчас будет происходить именно в прокуратуре. Суд пока рассматривает только формальные вопросы, связанные с продлением меры пресечения (суд ежемесячно продляет срок ареста Серебренникова, всякий раз режиссер и его адвокаты оспаривают это решение — Прим. «Медузы»).

— Можно ли как-то повлиять на решение прокуратуры? Могут ли ваши выступления в суде что-то изменить?

— В суде мы пока рассматриваем только вопросы законности и обоснованности продления меры пресечения. Мы не рассматриваем дело по существу, не представляем доказательства и не оцениваем их. Суд лишен возможности рассматривать доказательства и не имеет права вникать в вопросы виновности и невиновности моего подзащитного.

После окончания ознакомления с материалами дела мы заявим ходатайство о его прекращении. Все это время мы работали над этим ходатайством; оно практически готово. Естественно, что в ходе работы возникают новые основания — например всем уже известный случай с фальсификацией, как нам кажется, протокола Войкиной. И будем ждать решения следователей по этому ходатайству. Если нам будет отказано, то мы подадим жалобу в прокуратуру и попросим не утверждать обвинительное заключение. Именно прокурорам придется поддерживать обвинение в суде, и они должны понимать, что следствие проведено, на наш взгляд, плохо, односторонне и необъективно. Со всем этим предстоит разбираться прокурорам. Мы не можем их не предупредить.

Наша задача сейчас — не дать направить дело в суд.

— Все жалобы, которые были поданы стороной защиты, суд отклоняет. Есть ли в них вообще какой-то смысл?

Мы обжалуем решения судов об избрании Серебренникову меры пресечения и о продлении срока домашнего ареста. Мы говорим на этих судах, что обвинение ничем не обоснованно и основано только на оговоре со стороны Масляевой и ее друзей. Мы пытаемся объяснить суду, что продлять меру пресечения нельзя, в том числе и потому, что обвинение ничем не обосновано и очевидно, что оно абсурдно. Проект «Платформа» был выполнен, а потому государство получило все, на что расcчитывало.

23 августа 2017 года была избрана мера пресечения в отношении Кирилла. Мы ее обжаловали, поскольку были с ней не согласны. Дальше процесс очень простой: суд установил срок — три месяца, по истечению которых нужно либо изменить меру пресечения, либо ее продлить. [С тех пор ежемесячно] СК подает ходатайство о продлении, а мы возражаем. Когда суд выносит решение, мы его обжалуем: мы не можем этого не делать, потому что уверены, что эта мера пресечения незаконна и необоснованна. Каждый раз мы представляем суду новые аргументы в пользу моего подзащитного, обвинение же за этот год не поменяла в своей линии вообще ничего.

Есть формальные основания для продления ареста: скроется, будет угрожать свидетелям и так далее. Мы каждый раз говорим, что у следствия нет доказательств, что Кирилл прибегнет к одному из этих пунктов. Более того, у нас есть доказательства того, что эти основания либо просто выдуманы, либо их вообще не существует. У Кирилла нет заграничного паспорта и вида на жительство в Латвии — эти документы находятся у следователей. Это делает невозможным пересечение им границы. Хотя он и не собирается и никогда не собирался [скрываться].

— Вы сказали, что суд не оценивает сейчас виновность подсудимых, однако в решениях о продлении меры пресечения нередко звучит такой довод: Серебренникова необходимо оставить под домашним арестом, потому что он обвиняется в совершении тяжкого преступления.

— Здесь все-таки речь не про презумпцию невиновности, а про формальные основания, необходимые для того, чтобы человека посадить под домашний арест. Для этого нужно, чтобы он был обвиняемым, нужно постановление следователя. В нашем случае в нем указано, что Серебренникова обвиняют в хищении денег путем мошенничества — это тяжкое преступление. Судья просто повторяет [постановление], не рассматривая доказательства, и продляет домашний арест.

— При этом он может вынести решение и в пользу Серебренникова?

— И мы в этом пытаемся убедить его на каждом заседании. Зачем следствие просит, а суд продляет Кириллу меру пресечения, я не знаю. У нас в деле есть очень яркий пример — Алексей Аркадьевич Малобродский. Что заставило следствие держать его одиннадцать месяцев в тюрьме, когда все остальные были под домашними арестами? Раз человек сидит в тюрьме, мы считаем, что он один из самых активных преступников. А потом его вдруг решают отпустить под подписку о невыезде, при этом оставляя остальных под домашними арестами. При этом Малобродский ездит в СК, знакомится с делом и никуда не собирается уезжать. Мы просили суд установить Серебренникову запреты: покидать жилище в определенное время, ездить на машине, общаться с участниками уголовного дела, но отпустить его под подписку о невыезде — так он сможет ходить на работу, тем более что через несколько недель открытие сезона. Не было никаких причин помещать Серебренникова под домашний арест. Тем более, когда следствие закончилось, нет ни оснований, ни какой-то процессуальной необходимости содержать его под арестом далее.

Бывший главный бухгалтер «Седьмой студии» Нина Масляева в суде, 18 июля 2017 года. Фото Сергей Савостьянов / ТАСС / Vida Press

«Тактика любого следствия — сталкивать лбами и сеять противоречия»

— Вы можете как-то комментировать те материалы дела, с которыми вы ознакомились?

— Я не могу обсуждать конкретные документы. Наша позиция такова: мы будем требовать прекращения дела.

— Есть ли среди этих материалов что-то — показания, документы, — на чем может основываться позиция обвинения?

— Без оценки доказательств я вам отвечу так: я не сомневаюсь в том, что никакого преступления не было. Я уверен, что не было никакого хищения, никто не присваивал себе никакие денежные средства.

Следователи говорят довольно парадоксальные вещи, например: «Вы украли деньги и сделали на них „Платформу“». Но если «Платформа» была сделана, значит, государство получило ровно тот результат, который хотело. Псевдопотерпевший в лице министерства культуры многократно признавал, что «Платформа» была, и гордился этим проектом. Министерство культуры до сих пор не может сформулировать, чего же ему в этом проекте не хватило.

— Главный козырь обвинения — это показания Масляевой?

— Это у них надо спросить. Я с первого заседания говорю, что Масляева оговаривает Серебренникова, других участников процесса и себя в совершении преступления, которого не было. Деньги на «Платформу» не были похищены.

— На заседании в Мосгорсуде в декабре вы сказали, что из денег, выделенных на «Платформу», Масляева взяла себе четыре миллиона рублей, еще шесть — выдала другим лицам, а на два миллиона рублей открыла медицинский центр…

— Мы не знаем, воровала она эти деньги или нет, это вообще не наша забота, пускай следственные органы проверяют деятельность Масляевой. С ней связано много историй, которые я горю желанием рассказать, но, к сожалению, не могу.

— На ваш взгляд, ее процесс начнется до суда над всеми остальными?

— Точно сказать нельзя, но вероятность такая есть.

— Если это случится и ее признают виновной, будет ли это влиять на процесс Серебренникова, Малобродского, Итина и Апфельбаум?

— Не должно. Приговор по другому делу не должен влиять на наш процесс.

— Больше года назад дочки Масляевой говорили, что за ними следят, и обвинили в слежке Серебренникова.

— На последнем заседании суда, которое состоялось 16 августа, мы представили справку о том, что ФСБ проверило эти факты и пришло к выводу, что никакой слежки не было. Я с самого начала говорил, что слежка если и была, то проводили ее сами эфэсбэшники. Но следствие регулярно приводили показания дочерей Масляевой в качестве одного из аргументов за продление домашнего ареста.

— Из чего складывается сумма хищений, в которых обвиняют вашего подзащитного?

— Сейчас Серебренникова обвиняют в хищении 133 миллионов рублей. Следствие считает, что были украдены все [выделенные на «Платформу»] деньги, которые были обналичены.

— И подтвердить, на что они были потрачены, практически невозможно.

— Мы не раз заявляли ходатайства, просили допросить огромное количество людей, которые работали и получали денежные средства из тех обналиченных денег. Посчитать, провести экспертизу. (Все эти ходатайства отклоняли — Прим. «Медузы».)

— Документы, уничтоженные генеральным продюсером «Платформы» Екатериной Вороновой, могли бы помочь?

— Это были именно те документы, которые подтверждали, что денежные средства уходили на «Платформу»: на выплаты гонораров, приобретение реквизита и так далее.

Но, к сожалению, они были уничтожены и это не прибавляет нам радости. С ними нам было бы проще, мы могли бы их представить следствию и сказать: «Вот! Посмотрите, куда уходили деньги». При этом и без этих документов это можно проверить.

— Их уничтожили по глупости?

— Я бы не хотел здесь давать оценку. К сожалению, их уничтожили.

— Был ли там какой-то умысел?

— Я точно так же, как и все, читал письмо Вороновой (в нем она объяснила уничтожение тем, что проект «Платформа» завершился, а документы было «некому и негде хранить» — Прим. «Медузы»). Других объяснений у меня нет.

— На одном из заседаний Юрий Итин рассказал, как совершенно случайно узнал о том, что следователи дали понять Серебренникову, что Итин его оговорил. Тогда же Итин заявил, что показаний против Серебренникова он никогда не давал. Были ли еще случаи, когда следствие пыталось столкнуть лбами участников процесса?

— Я не буду оценивать конкретные события. Скажу только, что тактика любого следствия состоит именно в этом: сталкивать лбами и сеять противоречия — на этом и строится процесс расследования.

— Пыталось ли следствие давить на Серебренникова?

— Вся ситуация необоснованного обвинения, содержания год под домашним арестом, уголовного преследования за преступление, которого не было, и есть это самое давление.

Обвиняемые по делу «Седьмой студии» Алексей Малобродский и Юрий Итин в суде, 21 мая 2018 года. Фото Михаил Почуев / ТАСС / Vida Press

«Кирилл не собирается сдаваться»

— На суды по делу «Седьмой студии» приходит довольно много публичных людей. Общественный резонанс помогает делу?

— Это самое громкое дело последнего года, общественный интерес — в первую очередь, со стороны творческих людей — абсолютно необходим. Мы постоянно говорим о том, что чем больше будет публичности, тем более очевидна будет абсурдность предъявленных обвинений. Это важно и нужно, и мы благодарны всем, кто интересуется, следит и понимает весь этот абсурд. Если это все уйдет в тину, если не будет общественной огласки, то все будет выглядеть так, как [будто] это самое хищение [произошло]. В публичности — наша сила.

— Малобродского отпустили из СИЗО тоже благодаря общественности?

— Во-первых, Малобродского не надо было туда сажать и восемь месяцев там держать. Накопилась критическая масса, требования о его освобождении шли постоянно, позиция защиты была безупречной. А потом Алексей Аркадьевич стал себя очень плохо чувствовать. Когда это все случилось, следствие приняло решение изменить меру пресечения.

— Можно ли сейчас прогнозировать какие-то сроки рассмотрения дела по существу?

— Если до 19 сентября следователи передадут дело прокурору, то у прокурора будет максимум месяц, чтобы утвердить обвинительное заключение. Значит, 19 октября его отвезут в суд, у которого будет еще две недели для назначения предварительного слушания. Еще через четырнадцать дней может начаться основное слушание. В общем если все пройдет быстро, то в начале ноября мы можем оказаться в основном процессе. Но можем и не оказаться. А вдруг прокурор не утвердит обвинительное заключение? Я на это очень надеюсь.

Сроки самого процесса зависят от того, как его будут слушать: может быть, два дня в неделю, а может быть — и все пять. Если пять, то это может занять минимум полгода, но вряд ли у суда и адвокатов будет возможность собираться каждый день — есть ведь и другие дела.

— Правильно ли я понимаю, что единственный человек, с которым Серебренников сейчас общается беспрепятственно, — это вы?

— Да.

— Кирилл Семенович как-то изменился за этот год?

— Я не вижу никаких изменений в его душевном состоянии. Кирилл не собирается сдаваться, ведь он не совершил никакого преступления. У него много работы — и это очень ему помогает. При этом его состояние не из лучших — человека лишили нормальной жизни, здесь не до веселья.

— Как он работает технически? Выходить в интернет ему запретили — а пользоваться компьютером?

— Доступа к интернету у него нет, и он им не пользуется. Но работать на компьютере он может.

— Над чем он сейчас работает?

— Я не уполномочен об этом говорить. Я знаю, что он что-то пишет, но говорить об этом не могу.

— Повлиял ли домашний арест на его здоровье?

— Я никаких изменений не замечаю, а Кирилл не жалуется.

— Можно ли сказать, что для вас лично этот процесс стал особенным?

— Это моя работа. Я пытаюсь делать ее максимально профессионально и качественно. Но еще до того, как я познакомился с Кириллом лично, я был его поклонником. Я смотрел его фильмы, ходил в театр, не пропускал ни одной премьеры в «Гоголь-центре». К сожалению, так сложилось, что после этого я стал его адвокатом. Лучше бы я в театр продолжал ходить, а Кирилл продолжал работать.

За этот год мы очень сдружились с Кириллом, у нас с ним схожее восприятие действительности, и многие наши интересы совпадают. Но нельзя, чтобы процесс становился личностным. Адвокату нужна трезвая голова и отсутствие личных эмоций.

— Случаются ли у Кирилла моменты отчаяния?

— Нет. Ему тяжело, потому что его обвинили в том, что он не совершал, и незаконно держат под домашним арестом, но это не ведет ни к какому отчаянию. Он понимает, что у них против него ничего нет и быть не может — это его поддерживает.

— Отсутствие доказательств часто не мешает обвинительному приговору.

— В последние годы я часто слышу этот довод: ничего нет, но все равно посадят. Я на это отвечаю так: «Давайте закончим защищаться, я пойду заниматься другими делами, а вы признаетесь в чем угодно, заключите сделку со следствием и будете договариваться о сроке». Мы не про это, мы про то, что никакого отчаяния быть не может — мы защищаемся и представляем свои аргументы. Отчаяния у моих клиентов не бывает.

Источник публикации Medusa.io, 22.08.2018, интервью Саша Сулим

Кирилл Серебренников после задержания в Мосгорсуде, 22 августа 2017 года. Фото Артем Геодакян / ТАСС / Scanpix / LETA

Московский концертный зал «Зарядье»: акустическая репетиция и первые впечатления

22 августа 2018 состоялась первая в истории Московского концертного зала «Зарядье» акустическая репетиция. В ней приняли участие Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева и бас Николай Диденко.

Проверка акустики нового зала «Зарядье» – исторический момент, которого ждали профессиональные музыканты и любители музыки с тех пор, как было объявлено о строительстве нового паркового комплекса с концертным залом на месте снесенного в 2006 году КЗ «Россия».

Московский концертный зал «Зарядье — современный мультифункциональный концертный комплекс, по своим техническим и акустическим параметрам не имеющий аналогов среди других концертных залов России. В отличие от существующих академических площадок, пространство залов МКЗ «Зарядье» может трансформироваться, что позволяет проводить мероприятия любых форматов: от концертов классической музыки и оперных постановок до современных мультижанровых проектов с использованием трансформирующих механизмов.

Фото Дмитрий Лилеев

О строительстве объявил в 2012 Владимир Путин. С самого начала в парке «Зарядье» предполагалось построить филармонический зал (до последнего времени его называли «Филармония в Зарядье»).

При участии лучших в мире специалистов в области дизайна звука — японской компании Nagata Acoustics — сцена и внутреннее пространство Большого и Малого залов МКЗ «Зарядье» были отделены панелями из массивов разных пород деревьев: от аляскинского кедра до красного дерева махагони, обеспечивающих качественную реверберацию.

Президент Nagata Acoustics, выдающийся японский инженер Ясухиса Тойота, создавший акустику зала «Зарядье», считает, что «исполнители могут быть настолько хороши, насколько хорош зал, в котором они играют», а акустика — «такой же инструмент, как любой другой в оркестре».

Ольга Жукова, генеральный директор МКЗ «Зарядье»:

Для нас это событие, действительно исторический момент. Мы ждали сегодняшнего дня три года, пока строился зал. Мы услышим уникальную акустику, которая есть в нашем прекрасном концертном зале «Зарядье». Акустика, созданная японскими специалистами, действительно уникальна. Зал сформирован из различных панелей: от полуторасантиметровых до панелей весом до 1,5 тысяч тонн. И все это создает тот самый акустический фон, то самое акустическое пространство, которое мы сегодня услышим благодаря маэстро Михаилу Плетневу и Российскому национальному оркестру.

Мы, конечно, нервничаем. Мы волнуемся. Но вместе с тем мы уверены в том, что наш зал действительно будет лучшим в стране по своим акустическим параметрам. Сейчас наши специалисты будут проводить акустические пробы и акустические испытания, замеры: как звучит симфонический оркестр, как звучат различные группы инструментов, как будут петь солисты, как будет петь хор. И по итогам мы будем смотреть, что можно и нужно поправить.

Породы деревьев для акустического оформления зала подбирали японские специалисты. Это было их требование. Пол, например, сделан из аляскинского кедра, стены зала сделаны из темного дерева махагони — это все специальные акустически мягкие породы деревьев, которые помогают звуку — скажем так — «лететь» по залу. Их везли из разных концов света в соответствии со специальной программой, разработанной специалистами для нашего зала.

Стены концертного зала «Зарядье» отделаны акустическими панелями из ценных пород дерева. Фото Дмитрий Лилеев

Компания Nagata Acoustics — одна из лучших в мире. Ее специалисты делали залы Гамбургской филармонии, зал «Дисней» в Лос-Анджелесе.

Господин Тойота несколько раз проверял наш зал — еще на акустическом макете. Он приедет чуть позже, ближе к открытию зала. Мы ему покажем результаты испытаний, замеры, которые сделали наши специалисты, и дальше он уже будет с ними работать.

Зал построен по современной технологии: сцена и зрители вокруг нее. То же вы можете увидеть и в Парижской филармонии, и в Гамбургской филармонии, и в Концертном зале Мариинского театра. Это зал-трансформер. Когда зал сформирован в виде амфитеатра, в нем 1600 мест. Во время проведения больших проектов — а такие проекты уже запланированы — места за сценой трансформируются и убираются.

Зал уже опробовал Пласидо Доминго. Он спел отрывок из «Пиковой дамы». Он сказал, что это прекрасный зал, и он обязательно здесь будет выступать.

Продажа билетов идет всего месяц и, на мой взгляд, успешно. Лето, конечно, не самый легкий период для продаж. Основные продажи начнутся в сентябре, когда все вернутся в Москву.

Что касается нашей репертуарной политики, то мы выбирали первые имена в разных жанрах: это было приоритетом. Залу еще предстоит завоевать доверие зрителя и слушателя. На это мы ориентировались, формируя нашу программу, и предложили такие проекты и программы, которые, как нам кажется, будут интересны нашему потенциальному слушателю.

Мы отказались от привычной системы абонементов. Посчитали, что это немного атавизм. У нас есть программа #зарядисьмузыкой с различными подразделениями – #зарядисьоперой, #зарядисьбарокко, #зарядьедетям… И каждый слушатель, который выбирает билеты в наш зал, может под этими хэштегами выбрать то, что ему нравится и подходит — пойти с детьми, пойти на концерт симфонической музыки, на концерт барочной музыки… И он может выбрать совершенно разные программы — но не менее четырех — и при этом получить скидку на билеты в зал.

Фото Дмитрий Лилеев

Что касается проекта «Зарядись знанием» — это уникальная программа, которую мы делали, ориентируясь на молодое поколение, потому что нам важно привлечь именно эту аудиторию в концертные филармонические залы. Программа очень разнообразна — будут представлены все жанры, все самое интересное, самое значимое в музыкальной культуре.

В стране очень много концертных залов. Но зал такого уровня в России практически единственный. По оснащенности, по акустическим параметрам он уникален. Так что это действительно большое счастье, что в нашем городе открывается такая площадка. Это большой подарок для города и для страны. И я надеюсь, что «Зарядье» станет самой лучшей концертной площадкой в стране, концертным залом мирового уровня.

Комментарий Андрея Устинова, главного редактора «МО»:

Само появление парка «Зарядье» вызывало и по-прежнему вызывает массу неоднозначных мнений… Он обошелся городскому бюджету в 14 млрд. руб. А когда в течение трех дней после открытия посетители украли и вытоптали 10 000 растений и разбили стеклянный купол, парк получил дополнительное финансирование. Предстоит еще доделывать какие-то вещи.

Но сегодня можно с уверенностью сказать, что Москва и вся Россия приобрели потрясающий, уникальный с точки зрения акустики концертный комплекс. Из разговора с руководством ясно, что одним из ориентиров развития стал такой уникальный проект, как Гамбургская филармония.

22 августа, за 2,5 недели до открытия зала, состоялась акустическая проба. Звук распределяется — даже в незаполненном зале — феноменально, создается полноценное акустическое поле, все тембры инструментов слышны, и из любой точки зала — точно так же как в Венской филармонии или Гамбургской филармонии – можно услышать весь тембральный срез: и гармоническую вертикаль, и полифоническую горизонталь.

Можно закрыть глаза на какие-то мелкие недоделки, которые наверняка будут устранены к открытию. Но, безусловно, акустика — самое главное. Акустика и внутренняя атмосфера, которая может быть и доработана, и дожита. В ближайшее время состоятся два инагурационных концерта: в День города и в день выборов мэра.

Москва может гордится концертным залом «Зарядье». Мэру Сергею Собянину есть что предъявить. Долгое время шли разговоры о том, что творческую политику «Зарядья» будет контролировать Валерий Гергиев, но оказалось, что руководство Москвы может самостоятельно решать самые сложные художественные и музыкальные задачи.

Фото Дмитрий Лилеев

Закуплены рояли и пианино Steinway стоимостью 154 млн руб., и это только начало оснащения комплекса. Впереди — открытие органа.

Очень важно, что кроме двух великолепных залов — Большого на 1600 мест и Малого на 400 мест — в МКЗ «Зарядье» построена и современная студия звукозаписи, с огромными и прекрасными возможностями для записи музыки. И теперь вопрос записи музыки для Москвы стоит не так остро, даже с учетом закрытия ГДРЗ, который и так уже давно не функционировал как звукозаписывающий комплекс. Тем более что существует студия на «Мосфильме».

Сегодня в Москве есть два современных потрясающих зала: «Зарядье» и «Филармония-2» с феноменальной акустикой. Но, безусловно, «Зарядье» находится в выигрышном положении, поскольку находится в историческом центре Москвы, рядом с метро, в парке, где можно провести время до или после концерта.

На сцене Большого зала МКЗ «Зарядье» —Российский национальный оркестр, Михаил Плетнев. Фото Дмитрий Лилеев

Концерты

Торжественное открытие концертного зала «Зарядье» состоится 8 и 9 сентября и станет главным событием празднования Дня Москвы.

Первый гала-концерт с участием звезд мировой оперы проведут Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра.

Программа концертного зала на данный момент сформирована до конца 2018 года. В афише сразу обращают на себя внимание имена музыкантов мирового уровня. В этом смысле концертный зал «Зарядье» собрал столько мировых звезд, сколько, пожалуй все остальные вместе взятые концертные залы Москвы.

Ансамбль Taverner Choir Consort & Players (Великобритания) – «Страсти по Иоанну» Баха (25 сентября), Камерата Королевского оркестра Концертгебау (29 сентября), хор и оркестр «Кельнская академия» (Германия) – оратория «Соломон» Генделя (6 октября), камерный оркестр «Кремерата Балтика» (20 октября), Амстердамский барочный оркестр, дирижер – Том Копман (30, 31 октября), Оркестр «Академия Святого Мартина в полях», дирижер и солист – Джошуа Белл (16, 17 ноября). Джойс Дидонато (1 декабря). Список можно продолжить.

Сразу после «иннагурационных» концертов – БСО им. Чайковского, дирижер – Владимир Федосеев (12 сентября), пианист Даниил Трифонов (13 сентября), Ансамбль солистов «Эрмитаж», худ. рук. Александр Гиндин (18 сентября).

В «Зарядье» уже запланированы концерты благотворительного фонда Владимира Спивакова, оркестра Musica Viva, пианиста Вадим Холоденко и скрипача Романа Минца, оркестра «Новая Россия» Юрия Башмета,

«Зарядье» уделяет большое внимание джазу, и здесь – также имена первой величины. Count Basie Orchestra (США), Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, Manhattan Transfer (США), Дживан Гаспарян, Бобби Макферрин (США), группа Incognito (Великобритания). вокальная группа Take 6.

Фото Дмитрий Лилеев

Дмитрий Лилеев, Павел Райгородский, Андрей Устинов