«Либо на дне — либо нигде». Почему нам стыдно ходить в театр?

Недавно стал известен состав оргкомитета, ответственного за проведение в России Года театра. Его возглавила Ольга Голодец, а рядовыми членами стали Дмитрий Киселев, Владимир Мединский, Игорь Верник, Николай Цискаридзе и другие известные люди, среди которых явно не хватает Елены Ямпольской. Председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин, также входящий в комитет, уже выразил надежду, что в следующем году по такому поводу власть обратит внимание на состояние театра и театрального образования в регионах. «Лента.ру» расспросила молодых перспективных театральных режиссеров из разных регионов о том, что происходит у них с театром сейчас и что они думают о будущем российского театра.

Регина Саттарова: «В пьесе подростки матерятся и мастурбируют. Первое запрещено законом, второе — пока нет»

Первую дебютную работу я выпустила в Казани в рамках экспериментальной театральной лаборатории в 2012 году. Потом уехала в Москву — училась кинорежиссуре. Неожиданно для себя вернулась в Казань на один проект, так и осталась. В 2012 году в Казани была только одна лаборатория. Теперь их около десятка ежегодно по всей республике. Одну из них, драматургическую, делает мой друг Настя Радвогина. Я тоже причастна к лаборатории, но основной объем работы делает Настя. Я ставлю и курирую читки и ищу талантливых молодых людей — иногда просто на улице. Один такой сейчас у Лисовского играет в «Индивидах и атомарных приложениях».

На собственном примере знаю, что в Казани можно реализоваться. Станиславский сказал: «Проще, легче, выше, веселее», — вот этого, мне кажется, стало очень мало в театре. В большинстве репертуарных театров будто бы душно всегда. В некоторых театрах просто стыдно.

Материала в регионе достаточно. История одной только Казани — более тысячи лет. За последние пять лет в Татарстане произошел какой-то прорыв. Здесь есть ощущение потока, движения. Есть Творческая лаборатория «Угол», где дают шанс каждому поставить свой спектакль — просто прийти с улицы, рассказать идею и за пять репетиций сделать эскиз. Это реальный шанс войти в профессию.

Молодому режиссеру попасть в крупный театр — это квест. Продолжительность квеста — пока режиссер молодой. То есть до 40 лет. Эта ситуация прекрасно иллюстрируется проблемой подростковой драматургии. Сейчас нет спектаклей для подростков. Просто нет. Есть дивная популистская позиция: театр не может конкурировать с гаджетами. Конечно, не может, потому что не должен. Не в гаджетах дело, а в том, что ни один подросток в здравом уме не употребляет слово «гаджет». Есть множество отличных современных пьес, прекрасная пьеса Любы Стрижак «Море деревьев» идет только в одном театре, режиссер которого под домашним арестом.

Есть невероятная по точности и силе выразительности пьеса «На луне» Игоря Яковлева, ее не поставят в русском репертуарном театре никогда. Потому что в пьесе подростки матерятся и мастурбируют. Первое запрещено законом, второе — пока нет. Выход из сложившейся ситуации я вижу только один, и это выход в буквальном смысле: выход из стен театра куда угодно — на улицу, в подворотню, в ЖЭК, в дурдом, на рынок, в студенческое общежитие, в библиотеку, в салон ногтевого сервиса, в детский сад, на вокзал — куда угодно, где есть жизнь. Театр может быть везде, театр — это рамка.

У нас есть спектакли вне театрального пространства, один из них на заброшенной военной базе. Каждый раз выходит так, что зрители становятся соучастниками. Кто билеты не купил, а просто проходил мимо — это уже реальность, которую мы вплетаем в ткань спектакля. У нас есть постоянная зрительница, которая живет рядом с локацией, где мы играем «Время роста деревьев». Иногда она прямо во время спектакля громко кричит: «Что это за театр? Разве это театр? Это секта друидов!» Однажды мимо проезжал полицейский патруль, местные дамы, возглавляемые постоянный зрительницей, требовали нас забрать — «за то, что они танцуют тут в свадебном платье». Полицейские отказались нас задерживать. Говорят: танцевать у нас не запрещено. Кстати, полицейские потом приходили на несколько спектаклей, стали нашими постоянными зрителями. Очень нравится им, говорят.

Разница между насыщенностью театральной жизни Москвы и Казани, конечно, есть. Но и тенденция децентрализации набирает обороты. Что действительно чувствуется. Лично для меня запретных тем нет. Но дело не в теме, дело в целеполагании. На мой взгляд, провокация, какой бы она ни была, сама по себе не может быть целью. Говорить можно о чем угодно, материал может быть любым, но нужно понимать, для чего ты намереваешься транслировать те или иные смыслы, для чего ты пытаешься навязать зрителю те или иные эмоции. Я считаю, что правил никаких нет, кроме одного: это должно быть сделано честно.

Театр бывает живой и неживой. Неважно, в каких формах и с каким материалом он работает. Живое всегда резонирует. Включая интеллектуальный театр, не вторгающийся на территорию чувственного восприятия. В нашей стране период консервации — значит, все будет двигаться в сторону традиционализма. Театр — не исключение. Идея русского репертуарного психологического театра — бесспорно, великая идея. Идея театра-храма, театра-дома — это прекрасно. То, к чему стремился Станиславский, то, чего он достиг — шедевр мирового искусства, созданный гением. Разумеется, включая школу, ставшую классической во всем мире. Из его прекрасной идеи сделали франшизу на всю страну. В каждом городе. Мне кажется, это дает в сумме много неживого театра.

Никита Славич: «Нечего ждать подачек, пора брать все в свои руки»

Если честно, меня напугала бурная реакция на вроде как первый в городе променад-спектакль. Большой интерес медиа, властей и горожан, с одной стороны, говорит об уникальности проекта, с другой — о готовности самарцев к современным перформативным практикам. Судя по спросу, зритель в Самаре оказался голодным до подобных зрелищ. В такие моменты гордость за родной край меня переполняет. Никого не пришлось заставлять, ничего не пришлось навязывать — зритель сам любопытствует. Наверное, читает «Афишу», «Кольту», Вилисова — и каждый раз с трепетом встречает слово «иммерсивность». Бери только и делай интересные проекты, просвещай, да показов побольше. Города-миллионники в России — непаханое поле для предприимчивых.

Было бы глупо утверждать, что в России нет выдающихся людей театра. Если понимать, где, кого и когда смотреть, какие фестивали и премьеры караулить, то останешься более чем удовлетворен существующей ситуацией в российском театре. Да и жалуются, мне кажется, только полные лузеры и неудачники.

Конечно, самая большая проблема для регионов — это централизация и концентрация всех сил в Москве и Петербурге. Вот у нас, например, проблема: переместить или зафиксировать на видео спектакль-променад «Прислоняться» представляется невозможным. Он сделан самарской командой, в самарском метро, голосами самарцев, в самарском темпе, о самарцах и для самарцев. Ну, тотальный сайт-специфик, или называйте как хотите. Из-за этого спектакль пролетает мимо всех значимых в стране конкурсов и остается незамеченным. Вот и выросла стена между экспертами «Золотой маски» и провинциальным искусством. А ведь столько всего накопать там можно, в этой не зализанной простой русской «хтони». Мне кажется, для непуганого регионального молодняка нет запретных тем, есть скучные, а о других молчать не будут. Вот «Лесосибирск Лойс» и «NSK.Love» простым языком затронули проблему подросткового суицида в малых городах.

Если говорить о будущем провинциального театра, то уже должны дожить свое затертые сюжеты популярных спектаклей, вместо них придут независимые проекты, которые тоже будут отличаться высокой степенью развлекательности, только в новых формах.

А децентрализация пока только на словах. Хотя между Петербургом и Самарой полторы тысячи километров и 15 лет разницы в развитии театральной сферы, я все равно считаю, что само по себе все классно сформируется как нужно, дайте только воздуху и времени местным художникам и зрителям: пусть местный метрополитен не обращается от испуга сразу в полицию, а попробует выйти на связь. Человеческий диалог нужен. Да и не может же следующее поколение вырасти таким же неискушенным, как и прошлое, продолжить выгуливать наряды, социализироваться в местном театре под Ladies Night и «Боинг-Боинг». Не верю. Подрастут, поймут что в офлайне тоже бывает интересно, и появится спрос.

Не думаю, что Самарский театр драмы когда-то решится на спектакль без актеров и декораций, поэтому только новые формы и малая инициатива с низов нас всех спасет, а лидеры мнений в интернете поддержат. Нечего ждать подачек, пора брать все в свои руки. Еще есть надежда на то, что у ответственных за назначения худруков хватит смелости отправить в каждый провинциальный театр по еще одному Курентзису. И заживем.

Юлия Вологжанина: «Какое все-таки снобское и жлобское у нас театральное сообщество»

В городе три крупных театра: Тюменский драматический, молодежный театр «Ангажемент» и Театр кукол; в прошлом году открыли театральный центр «Космос» — это площадка для молодежных театров Тюмени, которых около двадцати. «Космос» устроен по типу столичного Центра имени Мейерхольда, имеет систему резидентов, показывает независимые проекты.

Меня можно назвать молодым деятелем культуры, но в театры здесь я не хожу вообще, только если что-то привозят из столиц, что бывает крайне редко; иногда хожу на спектакли своих друзей режиссеров в «Космос». Когда училась в институте, мы часто ходили в драму, но перестали, когда стали выезжать в Москву и Питер. Спектакли здесь скучные — то, что можно назвать психологическим театром. Тут не проходят лаборатории, к нам не приезжают молодые и талантливые режиссеры, которые гремят в столицах, театр здесь — очень закрытая институция, и начинающему режиссеру туда не попасть вообще. В Тобольске есть драматический театр, и там дела обстоят немного лучше, но только из-за того, что в городе находится «СИБУР», который что-то спонсирует.

Российский театр вызывает любовь и ненависть одновременно. Любовь к отдельным личностям, которые творят невообразимые вещи с деньгами и без, в театрах и на альтернативных площадках, любовь к театрам, например ЦИМу, который все время что-то выдумывает: фестиваль перформанса, фестиваль инклюзивных театров. А ненависть к тому, какое все-таки снобское и жлобское у нас театральное сообщество. Везде — хоть в столице, хоть в провинции. Закрытая масонская ложа, куда вхож только свой.

Сколько раз я пыталась поговорить с директорами наших театров о возможности постановок, писала о замыслах, но некоторые даже не считали нужным мне ответить. Когда ты горишь идеями, хочется что-то пробовать и экспериментировать, тебе просто дают понять, что ты никто, даже не пытайся к нам влезть. После таких случаев опускаются руки, хочется забить на театр. То же самое с бесконечными режиссерскими лабораториями Союза театральных деятелей (СТД). Мне кажется, я подавала сотню заявок на все лаборатории, и везде приходил ответ, что либо нет мест, либо невозможно принять участие, потому что нет членства в СТД. Чтобы получить членство в СТД, нужно обязательно работать в региональном театре, иметь какие-то письма и благодарности.

Хотелось бы каких-то региональных лабораторий с местными режиссерами, чтобы мы могли ставить в своем городе. И если бы театры проводили школы современного зрителя, ситуация с пониманием современного театра не была бы столь плачевной. Я месяц назад провела цикл из шести лекций бесплатно, где рассказывала обо всем, что происходит в театральном мире сейчас. Люди сидели и впитывали информацию как губки, много писали и спрашивали после, что посмотреть и что почитать. Это были обычные люди, не театралы — очевидна потребность людей получать знания, а многие театральные институции считают себя слишком элитными, чтобы вообще помогать зрителю понимать, что происходит.

В Тюмени вообще никогда не было особых театральных скандалов, связанных со спектаклями. У нас нет шокирующего экспериментального контента. Но если такие вещи появятся, они будут восприниматься в штыки. Недавно в Тобольске показывали спектакль «Злачные пажити» новосибирского театра «Старый дом». Люди возмущенно уходили, потому что на сцене были обнаженные тела. С другой стороны, когда я делала спектакль «Кеды» по пьесе Любы Стрижак, я выходила и говорила зрителям, что в спектакле используется ненормативная лексика, предлагала уйти и вернуть деньги; ни разу зрители не ушли, никого особо мат не раздражал, но потому что большей частью это более-менее подготовленный зритель.

На данный момент я не смогу поставить здесь что-то, что связано, например, с темой ЛГБТ. Зрители не поймут, зачем это нужно, посчитают за пропаганду. Вряд ли можно поставить что-то, связанное с политическими конфликтами на Украине, потому что для людей формируется позитивная повестка, а война и так всех достала. Ну, так или иначе, прецедентов подобных у нас не было. Когда ставишь спектакль, изначально думаешь, кому он может быть интересен. А вдохновлять может все, что угодно, хоть ромашки в поле. Сейчас я делаю вербатим-проект о мигрантах, на который меня вдохновили рассказы некоторых моих друзей, которые не могут получить паспорт или были депортированы.

Мне неинтересен государственный театр. Я много раз пыталась туда попасть и поняла, что там очень жесткая система. Создавая свою альтернативную структуру, ты четко понимаешь цели и задачи, у тебя есть интерес это делать, у тебя полная свобода репертуара.

Разрыв между столичным театром и местным — просто огромный. Все важные тенденции до регионов доходят долго и медленно, а когда доходят, встает вопрос, что с этим делать. Надо ли это нашему зрителю? Что-то трендовое заходит только там, где проходят важные фестивали или гастроли. Мне кажется, развитие театра и зрителя в регионах сейчас должно быть самым важным направлением в культурной политике страны. Не только театра, а вообще всех видов искусства.

Антон Бутаков: «На режиссера написали заявление о пропаганде гомосексуализма за мюзикл «В джазе только девушки»

Сразу же надо понять, что за регион у нас. Когда произносят «Екатеринбург» и «театр» вместе, то первая ассоциация — Николай Коляда и «Коляда-театр». Именно благодаря этому можно с уверенностью говорить: в нашем регионе все хорошо с положением театра. Коляда воспитал не просто армию своих поклонников, но и вообще уральского зрителя. Кто-то его любит, кто-то нет, но отрицать колоссальный вклад Коляды просто невозможно. И это не дань уважения моему мастеру, это правда, и даже горькая, потому что один человек, не имея на то средств, какие есть у других театров, смог изменить упадническую ситуацию в городе, в то время как академические театры заполняли залы военнослужащими.

Раз тенденция появилась, можно только радоваться тому, что в нашей драме ставят именитые режиссеры, и тому, что в ТЮЗ назначили очень крутого Илью Ротенберга (впрочем, можно уже расстраиваться: его сняли), в камерном театре кипит жизнь, есть еще примеры. И, конечно, Центр современной драматургии; каких эпитетов только мы про себя не наслушались, но больше всего понравилось вот это: «В стране, где нельзя раскачивать лодку, они раскачивают залы».

Думая о финансировании и о других бытовых проблемах, вообще разбирая ситуацию детально, можно впасть в депрессию, но заглянув в другие регионы, понимаешь, где истинный ***** [кошмар]! Полтора года назад я работал в небольшом городе в Башкирии, и самый главный вывод, который я увез оттуда: тише едешь — дальше будешь. Если частному театру надо громко и четко заявлять о себе, то в государственных театрах маленьких городов надо быть тихим и скромным, чтобы, не дай бог, не урезали господдержку, чтобы бабушки из зала не выходили, чтобы не побили националисты. Вот и выходит, что кроме татарской классики и комедий там ничего нет; играют по пять спектаклей в месяц, а план выполняют, ездя по соседним деревням.

Я вдохновляюсь Екатеринбургом. Просто приезжайте сюда, и все ясно станет. Ребята, у нас проходит «Ночь музыки», и в этом году всю ночь по городу гуляло полмиллиона человек, наш театр тоже принял участие в этом событии. Из серого промышленного города, где расстреляли царя, Екатеринбург превращается в мощный мегаполис со свой культурной прослойкой. Это меня вдохновляет, я просто рад, что я часть этих перемен.

С системой государственных театров я знаком не так хорошо, чтобы осуждать или хвалить. Но, гастролируя по стране, мы постоянно находим единомышленников в частных маленьких театрах, и эти знакомства дают право думать, что нам нужна мощная структура частных театров. Простите за это слово, но нужен профсоюз, что ли, а то сейчас немножко каждый сам за себя.

На что я надеюсь, так это на адекватное финансирование театра. А больше для развития ничего не надо, все есть! Пару лет назад я поставил спектакль «Гримерка», и на премьере в одном из эпизодов принимал участие мэр города Евгений Ройзман, это вызвало большую волну хейта и критики, но вдумайтесь: мэр города-миллионника играет в спектакле молодого режиссера! О каких «невозможностях» можно говорить? Хотя у меня есть идея поставить спектакль про «околофутбол» — не красивую сказку про дерущихся мальчиков, а жесткую, почти документальную историю. И как там обойтись без темы национализма? А за это, как вы знаете, карают. У нас в Театре эстрады был вообще замечательный случай: на режиссера написали заявление о пропаганде гомосексуализма за мюзикл «В джазе только девушки». А мне имперские флаги надо развернуть.

За последний год в российском театре все очень изменилось, и эти искусственно созданные изменения не могут приносить пользу. Если кратко, то андеграунд ушел из театра — его ушли. Это было бы неплохо, если бы все происходило естественным путем, но, увы, «нетеатр» в театре уже мало кто делает.

Иван Мишин: «Идти на какие-то компромиссы — это не к искусству, поэтому либо на дне, либо нигде»

У нас в Архангельске всего два театра с постоянной площадкой, репертуаром, труппой, аудиторией, бюджетом и прочим. Один ратует за традицию, хотя и пытается теперь, конечно, делать что-то новаторское, но выходит плохо, просто потому, что это не их родное, искусственно все — от режиссерской концепции до игры актеров; встает вопрос о необходимости этих «инноваций» для их аудитории. С другим наш театр Es Sentia сотрудничает часто, они стараются постоянно приглашать новых и интересных режиссеров, поэтому и продукт выходит актуальный и современный, но это их базис с самого начала — вроде как начинали с андеграунда, поэтому неудивительно, что все искренне и честно.

Все идет от образования, я думаю. Зачастую «современность» в театральных учебных заведениях преподают как маленькую часть всего театрального процесса, либо совсем бегут от актуальности, придерживаясь старых моделей и в режиссуре, и в актерской игре, и где только можно. Если вырастят людей, которые умеют думать, анализировать, создавать что-то отличающееся, то тенденция неумолимо перекатится в положительное русло.

Во-первых, конкретно нашему региону очень повезло быть рядом с Норвегией, Финляндией и остальными скандинавскими странами, где люди и власть интересуются современным театром. Мы получаем большую подпитку от них, устраиваем коллаборации, происходит постоянный обмен опытом. Другой плюс в том, что если ты делаешь уникальный контент, у тебя практически нет конкуренции, поэтому аудитория достаточно быстро тебя находит, если ты и твой театр активен, в похожих проектах в других сферах искусства.

Теперь о плохом. Из последнего плюса вытекает неготовность аудитории к непривычным видам театра, очень сложно им ломать мозги. Потом притираются, начинают разбираться, но на первых этапах чувствуешь общий негативный посыл от тех людей, для которых ты создаешь; это грустно, это демотивирует. Второй минус — если ты создаешь что-то современное, новаторское, странное и непонятное для публики, людей из администрации, организаторов мероприятий, это значит, что ты это делаешь в первую очередь для себя. Таково мнение большинства.

Тебе никогда не предложат площадку, не погонятся за талантом или просто попытаются воспринимать это как норму. Постоянно надо доказывать, зачем нужно «такое» искусство, постоянно выпрашивать, идти на компромиссы, что уже неприятно. И это никогда не прекратится, даже если твой театр уже имеет аудиторию, его поддерживают какие-либо компетентные специалисты, ты всегда будешь плыть против течения.

Все самое интересное происходит в столицах. Мне нельзя жаловаться на это, потому что у нас существуют и замечательный Международный фестиваль уличных театров, и фестиваль «Европейская весна», куда привозят самый сок, но, опять же, они делают все практически по собственной инициативе. К примеру, в последний раз область и губернатор выделили бюджет на проведение фестиваля, а городу и дела до этого не было, хотя вся концентрация уличных привозных театров была именно в День города. Если бы связи со странами Баренц-региона не было, то Архангельск бы просто умер в культурном плане, а люди у нас аморфные, никто бы не беспокоился, особенно «наверху».

Источников вдохновения и материала для работы здесь очень много: стержень северных людей, климат и ландшафт, какие-то локальные особенности, история и вообще Поморье — это такой непознанный материал, такой огромный сундук с кучей классной информации — визуальной, концептуальной, исторической. Мы сейчас делаем проект, как раз объединяя сразу несколько тем про децентрализацию и возможности регионального театра, с норвежским Samovar Theater и московским «Электротеатром Станиславский», исследуем северную идентичность, выходит очень занятно.

Поставить здесь что-то «остросоциальное», «политическое», «религиозное» — эти темы все себе представляют — могло бы стать проблемой. Но мы их особо не боимся, сейчас ставим спектакль про милитаризацию, бюрократию и связи [государства] с религией, изображаем «эзопов язык», выкручиваемся как можем.

Система государственных театров меня не устраивает, да я и не вижу себя и свой театр в такой структуре при нынешних обстоятельствах. Все может резко пойти в гору, станут поддерживать самоорганизованные инициативы, «острые» и «современные» темы постановок, но, по-моему, это невозможные перспективы. Идти на какие-то компромиссы — это не к искусству, поэтому либо на дне, либо нигде.

Сергей Чехов: «Главная наша беда — этот советский страх»

Сложно сейчас определить, что такое «мой регион». Я окончил новосибирский институт, но с тех пор ставил в разных городах: Новокузнецк, Нягань, Калининград, Псков, Ростов-на-Дону. Мне вообще кажется неправильным рассматривать региональные театры отдельно от всеобщего театрального процесса страны. Это одна огромная неповоротливая система, в которой действуют одни и те же законы: что в Ачинске, что в Москве. Все различия, о которых можно говорить, — это всего лишь нюансы. А в общем и целом, на мой взгляд, проблема одна. Эта проблема — мы сами. Ну, даже не проблема, а, скажем так, особенность. Я говорю конкретно о нас, режиссерах.

Во-первых, в основной своей массе мы почти все работаем по принципу «режиссер-подрядчик». То есть по сути мы начинаем по-настоящему работать над спектаклем только в тот момент, когда на горизонте появляется заказчик (театр) и предлагает нам постановку. Спросите у любого режиссера, сколько у него в запасе идей, замыслов спектаклей — не пьес, которые он бы хотел поставить, а именно идей. Да, у всех есть этот пресловутый «режиссерский портфельчик», как говорили наши мастера, с названиями пьес, которые я хочу поставить. Так вот, я считаю, к черту портфельчик! Нужны, блин, идеи, а не портфельчики! А генерировать идеи на ровном месте, с чистого листа, и не потому, что к нам пришел заказчик, а сами по себе, мы просто не умеем. Не все, конечно, но в основном. Сначала идея, а уже потом материал. А если идея крутая, то, может, и никакой материал не понадобится. Может, надо писать новый текст, или вообще не нужен текст — это, опять же, нюансы.

Во-вторых, у нас большие проблемы с бунтарством. И я не про политические акции, гражданскую позицию и прочее. Я про художественный бунт. Без него не может быть никаких изменений, никакого прогресса. Мы все такие до фига панки, но чаще всего только на словах. И да, я понимаю, у всех у нас есть куча оправданий для этого — бытовых, социальных. Но тут уж, извините, «назвался панком — живи ***** [плохо]». Мы боимся сделать вызов самим себе. Художественный бунт — это в первую очередь бунт против самого себя. Мы все время трубим о том, что зрителя надо вырывать из зоны комфорта, а как часто мы вырываем из зоны комфорта себя?

В-третьих, мы мыслим исключительно формой спектакля. Мы очень редко заморачиваемся на тему его встраивания в окружающий мир, о его месте внутри конкретного театра, города, области, внутри конкретной системы координат. О том, что актом искусства может быть не только само «тело спектакля», но и те изменения, которые это тело вызывает, попадая в определенное информационное и энергетическое поле. Мы не мыслим шире, чем спектакль. У нас есть единица измерения нашей деятельности — спектакль. А у художника не должно быть единиц измерения.

В-четвертых, мы боимся выпасть из обоймы существующей системы. И это по сути главная наша беда — этот советский страх. Да, в нашем государстве делать независимый театр — это почти утопия. Да, постановки в репертуарных театрах дают хоть какое-то ощущение стабильности. Но если мы реально хотим сдвинуть парадигму, то ее надо сдвигать. Мне кажется, бороться с этим наследием совка бесполезно, нужно делать независимые движения. Искать деньги, искать заинтересованных людей, собирать команды, творческие группы. Очень важно кооперироваться с людьми из иных профессий, которые в театре ничего не понимают — и это может быть их огромным преимуществом: они могут привнести в наше дело что-то, о чем мы и не подозревали. Возможно, все это звучит наивно, но я, в меру своей неопытности, пока верю в исключительную необходимость театра, верю в то, что мы можем сделать его, насколько это возможно, актуальным и свободным в нашей стране. Вот о каком будущем я наивно мечтаю. Независимый театр и свобода.

Олег Христолюбский: «Если смотреть в целом по стране — ситуация катастрофическая»

Сейчас я работаю в Красноярском крае, и тут ситуация с театрами очень хорошая, если мы называем ситуацию хорошей, когда театр в городе в принципе есть. Здесь есть очень мощные маленькие театры, каким-то удивительным образом умудряющиеся быть максимально близкими к современному театру, несмотря на их «муниципальность» или сумасшедшее расстояние до центров культурной жизни (например, театры в городах Лесосибирск, Канск, Шарыпово). В эти театры часто приглашают молодых, только-только выпустившихся художников и режиссеров и позволяют им делать то, что им хочется. Плюс грамотная работа с государственными грантами дает возможность позвать кого-то покрупнее, что может вообще поменять театральный ландшафт края, как работа Олега Липовецкого в лесосибирском «Поиске».

Я чувствую, как отстало наше театральное образование. Особенно технологическое и режиссерское. Соответственно, отстает и результат работы тех, кто это образование прошел. А общая необразованность населения периодически требует от тебя больших компромиссов. Уровень сознания рождает спрос на то или иное зрелище. И если смотреть в целом по стране — ситуация катастрофическая. Желание населения пойти на историю про трупы и женатых таксистов гораздо выше, чем на Уилсона.

Невозможно существовать, зарабатывая на жизнь только театром, если ты полностью выключаешься из системы или пытаешься ее не замечать. Работа в муниципальном театре в регионе — это постоянные компромиссы. Сейчас ты делаешь то, что нужно делать, согласно твоему внутреннему чутью и вкусу, а на следующий день ты выполняешь муниципальное задание или просто обеспечиваешь новогоднюю сказку. Я могу не любить новогодние сказки, но я должен их делать, потому что больше никто в городе не будет их делать. И лучше дети придут на какую-то неглупую историю, чем будут смотреть на прыгающих бородатых «аниматоров» в костюме жирного зайца.

Мне кажется, чтобы что-то поменялось в жизни российского театра, он в первую очередь должен стать максимально прозрачным и горизонтальным. Перестать назначать худруков и директоров сверху. Это вообще что за совок? Мне кажется, молодое театральное сообщество и адекватные матерые служители достаточно опытны и умны, чтобы самостоятельно решать свою судьбу.

Вообще, было бы неплохо полностью оторваться от государства. Перестать присасываться и получать от него деньги и попробовать полностью существовать на самоокупаемости. Представляете, сколько людей сразу выкинет на обочину просто потому, что они не смогут найти общий язык с современным прогрессивным зрителем? И сколько реальных сил и умений придется тратить на то, чтобы каждый спектакль шел с полными залами? Учитывая зрительский уровень, в такой ситуации можно скатиться к балаганному зрелищу на потребу; но также это может спровоцировать рост конкуренции и приток молодых кадров, которые понимают, что такое высокие технологии и как использовать интернет, чтобы повышать количество зрителей в зале.

Но, конечно же, большинство региональных театров такое решение просто убьет. Даже хороших. Для меня самого пока не очень непонятно, как обеспечить нормальное существование театра и его сотрудников в условиях маленького города и без поддержки государства.

Региональный зритель точно такой же, как и в Москве или Петербурге, потому что у него есть интернет. И он тоже смотрит «Рика и Морти». Именно это заблуждение и отсутствие вкуса местного начальства заставляет думать, что регионам нужны только нафталин и Рэй Куни с его таксистом. Я делал новогоднюю сказку в Благовещенске, это был мой первый спектакль. В Амурском театре драмы ужасающая ситуация с качеством репертуара, его планирования, привлечением режиссеров, художественным руководством. Актеры бегут из театра. Вина целиком лежит, как мне кажется, на директоре театра. Она считает, что касса будет только в том случае, если ставить комедии — как можно больше и как можно глупее. Человек, управляющий главным театром Амурской области, — абсолютно необразованный в плане искусства и культуры, просто поставленная сверху чиновница. Такие люди уничтожают любую творческую потенцию в регионах.

Все самые интересные театры регионов лишь те, в которых руководство смогло каким-то чудом обеспечить нормальное существование работающим там людям. Художник больше не хочет и не может быть голодным. И если когда-нибудь экономика в нашей стране сможет децентрализироваться, тогда и культура сможет себя прокормить и обеспечить свое существование.

Любая жизнь является вдохновением для театра. Мы же живем в глобальном мире, в интернете. Какая разница, где я нахожусь физически, когда то, что происходит в условной Нигерии, долетает до меня за пару секунд. Ты вдохновляешься просто всей жизнью во всем ее многообразии, политической обстановкой в мире и в стране, людьми вокруг и людьми на экране, какими-то историями из Telegram, научными открытиями. Сейчас весь мир становится объектом исследования в театре. И это прекрасно.

Если завтра указом сверху мы все не встанем на рельсы социалистического реализма — есть надежда на обновление. Именно за счет открытости, интеграции новых технологий и информационной доступности.

Андрий Жолдак ставит «Иоланту»

Опера Чайковского в постановке режиссера Андрия Жолдака (с 2004 года живет и работает в Берлине) появится в репертуаре Михайловского театра в ноябре.

«Спектакль о внутреннем свете и красоте» – так, по словам пресс-службы театра режиссер определил стилистику постановки. Напомним, что по сюжету, основанном на старинной французской легенде, героиня родилась слепой, но обрела возможность видеть, когда полюбила и испытала душевную боль. Андрий Жолдак ставит спектакль о переменах в судьбе Иоланты, которые дают повод поразмышлять о борьбе света и тьмы в каждом человеческом существе.

«Иоланта» – вторая постановка Андрия Жолдака в Михайловском театре. Ее предшественником стала опера «Евгений Онегин» (2014), которая вызвала множество споров, но увенчалась триумфом на фестивале «Золотая маска».

Премьера состоится 13 ноября. Музыкальный руководитель постановки Михаил Татарников, художники-постановщики Андрий Жолдак и Даниэль Жолдак.

Источник публикации Театрал-Онлайн, 30.07.2018

Вышел № 7 (429, 430, 431) газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год

В номере:

книга памяти

«Всех поименно назвать…»

Газета «Музыкальное обозрение» совместно с обществом «Мемориал» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти.Четвертая публикация

in memoriam

«Свет неугасшей звезды»

Текст: Виктор Юзефович

«Нам предстоит еще оценить огромный вклад Рождественского в культуру ХХ-ХХI веков, хотя давно уже очевидны слагаемые этого вклада. Он вписал своим творчеством яркую главу в историю дирижерского искусства и оркестрового исполнительства. Утвердил место исполнителя в современной музыкальной культуре. Как подлинного творца. Как мощного стимулятора творчества композиторов. Как первооткрывателя музыкальных сокровищ. Как воспитателя художественных вкусов нескольких поколений слушателей. Он расширил наши представления о классическом наследии и о панораме музыки ХХ века».

16 июня 2018 года в Москве на 88-м году жизни скончался Геннадий Николаевич Рождественский. Читать материал на сайте «МО»

книги

Книги. Специальный номер (№ 7 (430) 2018

Стюарт Исакофф. «Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации».
Текст: Михаил Сегельман

Ольга Ковалик. «Галина Уланова» (из серии «ЖЗЛ»).
Текст: Екатерина Беляева

Елена Фетисова. «Владимир Васильев. Энциклопедия творческой личности».
Текст: Екатерина Беляева

Юлия Яковлева. «Создатели и зрители. Русские балеты эпохи шедевров».
Текст: Екатерина Беляева

Григорий Амосов, Алексей Наджаров, Николай Хруст. «Лекции по электроакустической музыке».
Текст: Николай Хруст

Патрик Барбье. «Полина Виардо».
Текст: Михаил Сегельман

Хьюстон Стюарт Чемберлен. «Рихард Вагнер».
Текст: Михаил Сегельман

Марк Лубоцкий. «Бессмертие листа клена».
Текст: Александр Харьковский

памятные даты

Николай Федорович Финдейзен (1868–1928). 150 лет со дня рождения

«Вся жизнь — в работе»

Текст: Марина Космовская

«Лично я признаю в себе только одно хорошее — то, что моя жизнь в работе», — писал в 1907 в своей автобиографии Николай Федорович Финдейзен (1868–1928) — ученый, историк, историограф русской музыки с древнейших времен, музыкальный критик, создатель и бессменный редактор «Русской музыкальной газеты» (1894–1918), музыкально-общественный деятель, лектор, педагог.

В приведенных датах жизни и центрального дела всей биографии мы видим удивительную концентрацию юбилеев сегодняшнего дня: 150 лет со дня рождения (11/25 июля) и 90 лет со дня смерти (20 сентября); 125 лет с начала издания и 100-летие вынужденного прекращения деятельности РМГ, полные подшивки которой старательно отсканированы и доступны каждому на сайте Российской национальной библиотеки». Читать материал на сайте «МО»

памятные даты

Специальный номер «МО» № 7 (431) 2018

Николай Финдейзен. Дневники 1918 года

«…На что похож город, неубираемый, без трамвайного сообщения, с толпой (буквально всюду) серых хамов, торгующих, куда-то спешащих с пожитками или просто расталкивающих буржуев!» (5 января).

«Капелла также успокоилась теперь, сойдясь с большевиками. Хор выступил недавно в зале Красной армии и флота (теперь Крестьянского клуба!), а товарищ Луначарский в речи заявил о необходимости сохранить Капеллу: «Религия теперь отделена от церкви»; «Можно отрицать религию, но нужно сохранить ее красоту», — т.е. церковное пение и Капеллу. Хористы получают теперь по 350 р., а регенты по 500 р. Большевики умело подготовляют кадры будущих революционеров, развращая низших служащих высокими окладами. Немудрено, что к ним так быстро пристали прежние холопы и лакеи. — Капелла теперь одемократилась и порядочно-таки загрязнилась» (Понедельник, 19 февраля / 4 марта).

«Думаю о продолжении РМГ в 1919 г. в виде ежемесячника,  вернувшись к старому виду,  но обновив содержание и внешность. Вот только — где найти серьезных сотрудников?» (11 / 24 марта).

«Вчера насладился мерзостью электротехника Михайлова, взявшего в обмен на стыковую мои электрические приборы и лампы и, после 2-х месяцев напрасного хождения, пожелавшего мне <…> отправиться к чертовой матери. И на такое хамство натыкаешься всюду» (Воскресенью. 6 / 19 мая).

«Привез последний сверстанный №  — сегодня придержал его утром. Неужели и в самом деле он окажется последним № газеты. Противно, что так бесславно, так пусто приходится оборвать бывшее живым — дело на половине 25 года! Но приплачивать несколько сот за каждый № не из чего <…> а тут еще разгильдяйство печатников и порученное им проведение, насильственное, безграмотной орфографии. Черт с ними со всеми!! Тошно, тошно и тошно» (Суббота, 14 / 27 июля).

«Вероятно, накануне доставили последний № (11/12) газеты, который и обандеролил вечером. Неужели это на самом деле последний № и газета уже покойная?  Не верю, не хочу верить» (Вторник, 31 июля / 13 августа).

«Декреты — продолжают сыпаться из рога изобилия, все для подавления торговцев, буржуев, а лавки  <…> закрыты и город опустел (говорят на 2 с лишним мильона). И ведь нельзя выбраться из этой душной, голодной тины. Интеллигенция умственная у нас не только не бережется, но без жалости придавливается» (Понедельник, 23 сентября).

«Большевики ужасно хлопочут о праздновании годовщины их революции — гораздо больше, чем монархисты — коронации:   собираются праздновать чуть ли не 3 дня и даже выдать по фунту ситного товарищам 1-й категории!  Но в то же время, за этой искусственной декорацией, воздвигаемой с нарочитым шумом, чувствуется страшный трепет и тревога за свое будущее. Не это ли заставляет их довершать дело разрушения обильным дождем новых декретов и додушением торговли и культуры. Московские книгохранилища — национализированы; здесь — архив Музыкального общества и другие учреждения» (Воскресенье, 30 сентября / 13 октября). Читать материал на сайте «МО» (фрагмент)

in memoriam

Памяти Александра Ведерникова

Текст: Мария Зуева

Памяти Михаила Рожкова

Текст: Павел Райгородский

Памяти Татьяны Немкиной
Памяти Юрия Загороднюка

конкурсы

Конкурсы: условия, итоги

Текст: Ангелина Паудяль

Итоги и условия конкурсов, проводимых в 2018-2019 гг. под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

«Персона-композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов». 10-й сезон 2018—2019. Александр Маноцков. Владимир Раннев. Дмитрий Курляндский

Александр Маноцков. 10 октября 2018

10 октября 2018, 19.00
Московская филармония
Сезон 2018/2019
Камерный зал
Абонемент № 137
«Персона – композитор. Представление и интервью —
Андрей Устинов»
10-й сезон

«Время времени»
Александр МАНОЦКОВ

Organum, Occursus, Scala (версия для фортепиано) (2017–2018)

Organum, Occursus, Scala (версия для ударных) (2017–2018)

Михаил Дубов (фортепиано)
Елисей Дрегалин (ударные)

Александр МАНОЦКОВ

Александр МАНОЦКОВ:

«Композитор должен все делать, чтобы все было очевидно само. А слушатель должен не тупить и не отвлекаться на айфон. И этого достаточно».

«Современная музыка — это вообще самое важное, что есть на свете, в любую эпоху. Ни в чем другом для человека надежды нет. Кому-то помогает вера, но это ведь то же самое».

«Только музыка — это очень непосредственная вещь. Скажем, в евхаристии, причастии, вы переживаете это чувство как вспышку, но в смысле художественной формы (потому что все на свете — художественная форма) евхаристия — очень простая вещь. Это ритуал жертвоприношения. Как говорилось в фильме «Бойцовский клуб», «мне просто хотелось разбить что-нибудь прекрасное».

«Музыка нужна не зачем, она нужна почему. Она была бы нужна зачем, если бы человек послушал музыку и получил ответ. А он никогда его не получает. Если было бы наоборот, все бы послушали какую-нибудь до-мажорную сонату Моцарта, просветлились, прекратили бы войны или вознеслись бы на небо живыми, как пророк Илия».

«У музыки нет цели, и ни у одной подлинной вещи ее нет. Музыка ни за чем, ни про что» (интервью журналу «Афиша Daily»)

«Мы все повитухи природы, во всем, что мы делаем абсолютно, без исключения. Каждое наше действие является действием не нашим, мы входим во что-то, что началось до нас и после нас не кончится. И склонность человека не всегда совпадает с его способностями. Но я благодарен судьбе за то, что, несмотря на мое несовершенство, я умудряюсь вести жизнь композитора, как жизнь стихотворца, я веду жизнь композитора. В смысле социальном я – композитор, много лет пишу музыку, оказываюсь в ситуациях, когда никто меня не знает, а знают — ну, вот напиши нам. Я стараюсь провоцировать эти ситуации, чтобы не слишком социализироваться. Очень важно быть всегда инопланетянином немножко, чтобы самому себе что-то доказывать и двигаться дальше. Слава богу, у меня это получается». (Из интервью «Радио Свобода»)

Александр Маноцков родился в 1972. Ученик А. Юсфина и В. Гайворонского. Пишет музыку в разных жанрах для различных составов. Его вокальные и инструментальные опусы исполняются в России и за рубежом, входят в репертуар Московского Ансамбля современной музыки, оркестра Musica Viva, оркестра «Новая Музыка» (Казань), ансамбля Opus Posth Татьяны Гринденко, ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин» Андрея Котова, ансамбля N’Caged Арины Зверевой и др.

Маноцков — автор нескольких опер, в том числе «Гвидон» (поставлена в театре «Школа драматического искусства; премия «Золотая Маска», 2011, номинация «Эксперимент»), Haugtussa (Rogaland Teater, Ставангер, Норвегия, 2011), The Four Quartets (E.O’Neill Centre, США, 2012), «Страсти по Никодиму» («Платформа», 2013), «Бойе» (Красноярск, Музей современного искусства, 2013), «Титий Безупречный» (Камерный музыкальный театр им. Покровского, 2015), «Снегурочка» (Новосибирск, театр «Старый дом», 2016; премия «Золотая маска» в номинации «Эксперимент»), «Requiem, или Детские игры» (2017, хор «Аврора», ММДМ) «Чаадский» (Московский театр «Геликон-опера», 2017), «Сны Иакова, или Страшно Место», «Красный Сад» (Свияжский музей, Казань, 2017–2018).

Оперы «Гвидон», «Титий Безупречный», «Снегурочка», «Чаадский», «Сны Иакова, или Страшно Место» входят в репертуар театров.

Автор музыки к 18 драматическим спектаклям. Сотрудничал с А. Могучим и Формальным Театром («Долгий рождественский обед», «Пьеса Константина Треплева “Люди, львы, орлы и куропатки”», «Домашний театр», различные перформансы), П. Шерешевским (в Театре им. Комиссаржевской, в театре «Особняк», в театрах Самары, Воронежа, Новосибирска), К. Серебренниковым («Голая пионерка», «Антоний&Клеопатра. Версия» в «Современнике», «Господа Головлевы» в МХТ им. Чехова), продюсерской Компанией Е. Миронова, «Studio Six» (американский курс Школы-Студии МХАТ).

Автор музыки к фильмам «Мелюзга» В. Морозова, к нескольким сериалам компании НТВ-Профит, фильму «Изображая жертву» (реж. К. Серебренников. Фильм получил Гран При «Кинотавра» и Римского кинофестиваля).

Композитор работает в области пространственных инсталляций, музыкальных действ site-specific. Как исполнитель (голос, дирижер, виолончель, контрабас, перкуссия, народные и нетрадиционные инструменты) участвует в разнообразных составах, играющих старинную, современную, импровизационную музыку. Несколько дисков Александра Маноцкова вышли на лейбле Fancymusic.

С 2015 партитуры Маноцкова издает голландское издательство Donemus.

Исполнения произведений в 2017–2018:

15 марта 2017, ММДМ. «Requiem, или Детские Игры», опера/перформанс (премьера).

5 мая 2017, Лондон, Национальная Библиотека. Journey One для голосов и камерного ансамбля (премьера).

1–4 июня 2017, театр «Геликон-опера». «Чаадский» (премьера). Реж. К. Серебренников, дир. Ф. Коробов.

7 июня 2017, Symposium, Tempora, концерт-презентация диска П. Главатских, Рахманиновский Зал

10 сентября 2017, Киев, Гогольфест. «Псалмы и танцы», вокальный цикл на стихи украинских поэтов (премьера).

31 декабря, 1–2 января 2018, Москва, открытая сцена на Тверской ул. «Снегурочка».

6 февраля 2018, ММДМ. Folia для струнных «7 дней, или Вариации на Тетраграмматон» для виолончели и оркестра (премьера). Исп. А. Рудин и камерный оркестр Musica Viva,

28 февраля 2018, Харьков. Авторский концерт. АСО Харьковской филармонии.

3 марта 2018, Киев. «Псалмы и Танцы». Концерт с квартетом Amici.

1 апреля 2018, Ясная Поляна. «Псалмы и Танцы». Музыка для струнного трио и квартета. Концерт с Courage Quartet,

13–14 апреля 2018, театр «Геликон-опера». «Чаадский» (спектакли в рамках фестиваля «Золотая маска»).

13 мая 2018, Алматы. Авторский концерт. Ансамбль современной музыки «Игеру».

17 мая 2018, Москва, Музей С.С. Прокофьева. Авторский концерт в цикле П. Поспелова «Петя и волки». Courage Quartet.

Владимир Раннев. 6 ноября 2018

6 ноября 2018, 19.00
Московская филармония
Сезон 2018/2019
Камерный зал
Абонемент № 137
«Персона – композитор. Представление и интервью —
Андрей Устинов»
10-й сезон

«ERROR. TRY AGAIN»
Владимир Раннев

«Вот такая любовь» для женского голоса, камерного ансамбля и интерактивной электроники (2014) на текст из сборника «Рукописный девичий рассказ» (М.: ОГИ, 2002)

«Прохожей» для голоса и фортепиано на стихотворение Ш. Бодлера из цикла «Цветы зла» (2009)

« est   a.  iss  ex glo  ae» для флейты, бас-кларнета и фортепиано (2010)

«Error. Try again» для камерного ансамбля (2009)

«Ах» для фортепиано соло (2012)

“Enfin je suis libre” («Вот я на свободе») на текст письма Николая Оболенского жене Вере из освобожденного Бухенвальда 15 апреля 1945 года для голоса и камерного ансамбля

Московский ансамбль современной музыки
Арина Зверева

Московский ансамбль современной музыки

Иван Бушуев (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Глеб Хохлов (скрипка)
Илья Рубинштейн (виолончель)
Михаил Дубов (фортепиано)

Ольга Россини (вокал)

Владимир РАННЕВ:

«Влияние современной музыки несопоставимо с тем, какой резонанс имеют театральные постановки, кинопремьеры, некоторые выставки. Другое дело, что современная музыка зачастую производит шокирующее — причем с разными знаками — впечатление благодаря способности выбивать из примет повседневности, привычных вещей, коридоров само собой разумеющегося, выталкивать из зоны комфорта. И это впечатление может быть как с отрицательным знаком — музыка в стиле «живые позавидуют мертвым», так и с положительным — сродни хорошему сексу.

В профессиональном плане какой-то границы между классической и современной академической музыкой нет. Если мы вспомним, что Бетховен казался современникам странным, радикальным, жестким, то к нему применимы многие эпитеты, которые слышишь по отношению к современной музыке. Другое дело — ее сегодняшнее место в индустрии прекрасного. Здесь современная музыка ближе к институциям и публике, ориентированным на познавание и анализ современности, а не к собственно музыкальным институциям — филармониям, оперным домам и так далее, которые эксплуатируют классическо-романтический репертуар. Художественные институции — галереи, музеи, всякие биеннале и триеннале — часто вписываются в музыкальные проекты, проповедуя в своей деятельности междисциплинарность. Как, например, уральская биеннале, Нижегородский и Калининградский ГЦСИ. Или драматические театры – «Электротеатр», Новая сцена Александринки, Театр наций, «Гоголь-центр». Музыкальные же институции более консервативны и очень удобно расположились на комфортных, позолоченных бархатных подушках классики». (интервью порталу «БИЗНЕС Online»)

Владимир Раннев родился в 1970 в Москве. В 2003 окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по классу композиции профессора Б.И. Тищенко), в 2005 — аспирантуру СПбГК по теории музыки (научный руководитель доцент Н.Ю. Афонина).

В 2003–2005 стажировался в Высшей школе музыки Кельна (электронная музыка, профессор Ханс Ульрих Хумперт).

Стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и получатель гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003), лауреат конкурса Teatro minima Цюрихской государственной оперы (2004), Salvatore Martirano Award Университета штата Иллинойс (США, 2009), Gianni Bergamo Classic Music Award (Швейцария, 2010). Гран-при премии Сергея Курехина (опера «Два акта», 2013). Номинант премии «Золотая Маска» (Эпизод V оперного сериала Бориса Юхананова «Сверлийцы», 2016). Лауреат российской оперной премии Casta Diva за спектакль «Проза» (2017). Опера «Синяя Борода. Материалы дела» вошла в шорт-лист Премии Сергея Курехина в 2010.

В 2007 был приглашен Даремским университетом (Великобритания) в качестве composer-in-residence.

Музыка В. Раннева звучала в России, Австрии, Великобритании, Германии, США, Финляндии, Швейцарии, Японии; среди исполнителей — Оркестр театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга, eNsemble фонда Pro Arte, ансамбли Pincode, Questa musica и N’Caged, Московский ансамбль современной музыки, ансамбль солистов МГК Студия новой музыки, One Orchestra, хор Смольного собора (Россия), ансамбли Nostri Temporis (Украина), Orkest De Volharding, Amstel Quartet (Нидерланды), Kontratrio, Ums’n Jip,  Ensemble Phoenix Basel, Proton Bern (Швейцария), ансамбои Mosaik, Clair Obscure,

Integrales, Les Eclats du Son, Lux: NM, хор Singakademie Oberhausen, хор Cantus Domus (Германия), ансамбль NAMES (Австрия) и другие.

Сочинения В. Раннева публикуются издательством Verlag Neue Musik Berlin.

Член группы композиторов «СоМа» («Сопротивление материала»).

Автор научных статей по теории музыки, опубликованных в России (сборники «Научные труды молодых музыковедов Санкт-Петербургской консерватории», журналы «Музыкальная академия», Opera musicologica) и Германии (журналы Das Orchester, Positionen), более 400 музыкально-критических публикаций в российских изданиях.

Старший преподаватель кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета.

Основные сочинения

Оперы

«Синяя Борода. Материалы дела» по пьесе немецкого драматурга Деа Лоэр (премьера в 2010, Санкт-Петербургский Планетарий, проект Института Pro Arte); «Два Акта» по либретто Дмитрия Александровича Пригова (премьера в 2012 в атриуме здания Главного штаба Эрмитажа, проект Эрмитажа, Гете-Института и Года Россия-Германия); «Сверлийцы», либретто и постановка Бориса Юхананова (премьера в 2015 в Электротеатре Станиславский, номинирована на «Золотую маску» в номинации «Композитор — работа в музыкальном театре»); «Проза» на тексты Ю. Мамлеева и А.П. Чехова (премьера в 2017 в Электротеатре Станиславский). В операх «Два Акта» и «Проза» выступил в качестве режиссера-постановщика.

Оркестровая музыка

«Небо. Панорама для двух наблюдателей» (концерт для скрипки и виолончели с оркестром, 2003, дипломная работа); «К лесу задом, ко мне передом» для детского голоса и оркестра на текст 8-летней Марфы Шуваловой.

Камерная музыка:

Non contra ambo (2007) для флейты и контрабаса

Error. Try again (2009) для камерного ансамбля

Futuresong (2009) для голоса и интерактивной электроники на текст из пьесы Деа Лоэр Magazin des Glücks

An eine, die vorüberging (2010) для женского голоса и фортепиано на текст из пьесы Деа Лоэр Blaubart – Hoffung der Frauen

P  est  a.  iss  O  ex glo  ae (2010) для флейты, бас-кларнета и фортепиано

Пианино (2011) для детского голоса и фортепиано

Дискотека (2012) для голоса и камерного ансамбля на текст В. Раннева

Touch I (2014) для камерного ансамбля и интерактивной электроники

Вот такая любовь (2015) для женского голоса, камерного ансамбля и интерактивной электроники на текст из сборника «Рукописный девичий рассказ» (составитель С. Борисов)

Touch II (2016) для камерного ансамбля и интерактивной электроники

Enfin je suis libre (2018) для голоса и камерного ансамбля на текст письма Николая Обухова своей жене Вере из освобожденного Бухенвальда

Музыка к драматическим спектаклям

«Теллурия» (Александринский театр, реж. Марат Гацалов, 2014), «Дороги» (Александринский театр, реж. Марат Гацалов, 2015), «Новое время» (Александринский театр, реж. Марат Гацалов, 2016), «Eternal Russia» (Берлин, театр Hebbel am Ufer, реж. Марина Давыдова, 2017), «Собачье сердце“ (Санкт-Петербург, театр «Приют комедианта», реж. Максим Диденко, 2017), «Дом» (Казань, театр „Угол“, реж. Вера Попова, 2018), «Марат Де Сад» (Санкт-Петербург, фестиваль «Точка доступа», реж. Йозуа Рёзинг, 2018), «Хранить вечно» (Санкт-Петербург, Манеж, реж. Андрей Могучий, 2018), «Аустерлиц» (БДТ, реж. Евгения Сафонова, 2018).

Кликните, чтобы увеличить

Дмитрий Курляндский. 4 декабря 2018

4 декабря 2018, 19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонемент № 137
«Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов»
10-й сезон

«До звука»
Дмитрий Курляндский

4 багатели (для 6 исполнителей, 2016, мировая премьера концертной версии)

Карты несуществующих городов. Арглтон (для слушателя)

Карты несуществующих городов. Сент-Этьен (для флейтиста и читателя, 2015, российская премьера)

Московский ансамбль современной музыки

Московский ансамбль современной музыки:
Иван Бушуев (флейта)
Олег Танцов (кларнет)
Евгений Субботин (скрипка)
Илья Рубинштейн (виолончель)
Михаил Дубов (фортепиано)
Дмитрий Курляндский (объекты)

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ:

«Процесс “художественного восприятия” (Шкловский) подобен процессу вглядывания в темноту. По мере того, как глаза привыкают к темноте – в пространстве проявляются очертания наполняющих его предметов. Мы наделяем эти предметы, явления и объекты характеристиками, позволяющими уложить видимое в приемлемую, удобную нам систему. В подобных условиях каждый воспринимающий выстраивает свой мир с нуля и эти новоявленные миры будут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей, опыта, предпочтений и ожиданий каждого отдельного человека. Восприятие — это творческий акт: слушая, мы создаем то, что слышим; читая, мы создаем то, что считываем; наблюдая, мы создаем то, что видим. Для меня сочинение — не средство самоутверждения, самореализации или самовыражения в звуках и структурах, — это возможность создавать открытые, а точнее — неоднозначные ситуации, которые предоставляют слушателям (и исполнителям) возможность творить».

Дмитрий Курляндский родился в Москве в 1976. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру МГК у проф. Леонида Бобылева. Его сочинения были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. Победитель международного конкурса «Гаудеамус» в Голландии (2003). Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Победитель Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). В 2010 — композитор ансамбля 2e2m (Франция). Победитель конкурса на оперное сочинение Иоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011). Лауреат премии фонда Андрея Вознесенского «Парабола» (2016). Лауреат премии итальянских музыкальных критиков имени Франко Аббьяти (2017).

В 2018 перформанс-инсталляция Commedia delle arti представлена в Российском павильоне Венецианского биеннале современного искусства.

​Дмитрий Курляндский — приглашенный профессор музыкальной академии Impuls в Граце (Австрия), композиторских курсов Sound of Wander в Милане, композиторских курсов в Руайомоне (Франция), встреч молодых композиторов в Апельдорне (Голландия), COURSE (Украина), Tzlil Meudcan (Израиль), консерваторий в Амстердаме, Милане и Сан-Себастьяне, Международной композиторской академии молодых композиторов в Чайковском (Россия) и др.

Музыка Курляндского регулярно звучит на фестивалях Donaueschingen, Ruhrtriennale, MaerzMusik, Venice biennale, Musica Strasbourg, Huddersfield, Wien modern, Athens festival, Archipel, Transart, Klangspuren, Elektra Montreal, ISCM WMD, Warsaw Autumn, Территория и др.

Среди исполнителей его сочинений — дирижеры Теодор Курентзис, Федор Леднев, Филипп Чижевский, Сюзанна Малькки, Райнберт де Леу, Роланд Клуттиг, Беат Фурер, Юрьен Хемпел и др., оркестры SWR, MusicAeterna, Национальный оркестр Лиона, Стокгольмский новый камерный оркестр, J.Futura, Московский симфонический оркестр и др., ансамбли KlangForum Wien, ASKO и Schoenberg, InterContemporain, Recherche, 2e2m, L’Itineraire, Contrechamps, KNM, Aleph, Slagwerkgroep den Haag, Champ d’action, Quatour Diotima, Kairos quartet, Sonar quartet, МАСМ, eNsemble, Студия Новой Музыки, N’Caged, Questa Musica, Наталья Пшеничникова, Татьяна Гринденко и Opus Posth и др.

Произведения Дмитрия Курляндского издаются Donemus, Editions Jobert и Le Chant du Monde. В звукозаписи выходили на лейблах FANCYMUSIC и Col Legno.

Дмитрий Курляндский — основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современной музыке «Трибуна Современной Музыки» (2005–2009). Художественный руководитель Международной академии молодых композиторов в Чайковском и композиторской лаборатории «Открытый космос» в Москве. Один из основателей группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Член Союза композиторов России. С 2013 — музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский.

Основные сочинения

Оперы

«Октавия. Трепанация» (либретто Д. Курляндского и Б. Юхананова по мотивам текстов Псевдо-Сенеки и Льва Троцкого, 2017); «Некийя» (либретто Д. Яламаса, опера-инсталляция, 2016); «Сверлийцы. Увертюра. Начало» (либретто Б. Юхананова, 2012/15); «Носферату» (либретто Д. Яламаса, 2011); «Астероид 62»  (либретто Д. Яламаса, 2012).

Для оркестра

«Бунт весны» (2013); «Карты несуществующих городов. Стокгольм» (2012); «Носферату» сюита (2011); «Правила выживания в чрезвычайной ситуации» для 1 или 2 автомобилей и оркестра (2010); «Механизмы искусственного поддержания жизни» (2004).

Струнные квартеты

Night turn (2004); «Карты несуществующих городов. Блуденц» (2014); Dolce stil nuovo (2018).

Ансамбли

3 bagatelles для 6 музыкантов (2016); Different readings для 8 музыкантов (2014); «Девочки со спичками (неспетые песни Джека-подсвечника)» для 2 голосов, ансамбля и электроники (2013); «Невозможные объекты I-V» для большого ансамбля (2013); «Вечерняя песнь к именем моим существующей» (по стихотворению Даниила Хармса) для струнных (2011); «Колыбельные танцы» для скрипки и ансамбля (2011); «Беспроводные технологии» (текст Станислава Львовского) для голоса и ансамбля (2011); «Engramma» для голоса и ансамбля (2008); «Негативные модуляции» для ансамбля и саундтрека (2006); «Контр-рельеф» для большого ансамбля (2006); «DSCH. Вспоминая имя» для большого ансамбля (2005); «Жизнь и смерть Ивана Ильича» для большого ансамбля (2005); «4 положения одного и того же» для голоса и ансамбля (2005); still_life для большого ансамбля (2004); «Сокровенный человек» (на тексты Андрея Платонова) для голоса и ансамбля (2002); Brown study, для ансамбля (2002); Ars stricta для большого ансамбля (2001); «Каприз 2» для 2 скрипок (2015); «Вакуумная упаковка» для голоса, ансамбля и электроники (2015); «N для 3» для 3 исполнителей (2015); Tube space II, для трубы и тромбона (2014); Voice-off для 3 голосов (2011); «Знаки препинания» для 5 музыкантов (2008); «Белый концерт» для 6 музыкантов (2007); «dissecta … натюрморт со смычками и поверхностями» для 5 музыкантов (2007); [ob] version для гобоя и фортепиано (2005); «Прерванная память» для фортепианного трио (2005); «Внутри движения» для 4 музыкантов (2004); … pas d’action для 6 музыкантов (2003); ~ # (: – & PER4Musicians для 4 музыкантов, (2002); Une histoire de la musique для 3 музыкантов (2001).

Цикл «Карты несуществующих городов»: Санкт-Петербург, для скрипки (2015); Сент-Этьен, для флейты и читателя (2015); Париж, для контрабасового кларнета и аккордеона (2014); Донауэшинген, для 14 музыкантов и видео (2017); Берн, для 8 музыкантов, дирижера и зрителей (2017); Нижний Новгород, для 5–9 инструментов / объектов (2016); Москва (инсайты 1–3), для 1–3 исполнителей (2016); Арглтон, для слушателя (2016).

Сочинения для различных инструментов соло, сочинения для свободных составов, текстовые и графические партитуры.

Кликните, чтобы увеличить

Санкт-Петербургская Консерватория сокращает 49 сотрудников

В Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова началось «массовое сокращение» сотрудников. Часть работников получила уведомления о предстоящем увольнении, сообщили «Фонтанке» источники в учебном заведении.

В редакцию прислали скан одного из уведомлений, подписанный 26 июня. В нём ректор консерватории Алексей Васильев сообщает одному из сотрудников, что тот должен покинуть свой пост 1 октября 2018 года — «в связи с необходимостью проведения оптимизации штатной численности, сокращения административно-хозяйственных расходов, продолжительным нахождением на капитальном ремонте основного здания».

— Вас будут информировать об имеющихся вакантных должностях. На сегодняшний день вакантные должности, который могут быть вам предоставлены, отсутствуют, — добавляет ректор.

В консерватории информацию «Фонтанке» подтвердили. Учреждению придётся расстаться с 49 сотрудниками, рассказала пресс-секретарь учреждения Екатерина Хомчук.

— Приказ подписан в конце июня, уведомления разосланы в июле. Сократят артистов хора, уборщиков общежитий, дежурных по этажам и несколько человек из учебного отдела и канцелярии. Профессорско-преподавательского состава сокращения не коснутся, — отметила Хомчук.

По её словам, хор продолжит сотрудничество с консерваторией «на основе договора гражданско-правового характера со сдельной оплатой». Артисты участвуют в спектаклях не чаще, чем раз в месяц, потому что из-за ремонта в учреждении нет подходящей площадки для выступлений. При этом в штате останется руководитель хора.

На вопрос «Фонтанки», смогут ли сотрудники вернуться на свои места после ремонта, в пресс-службе ответили:

— Надо сначала дождаться окончания работ, а потом говорить о дальнейшей кадровой политике.

Напомним, ремонт основного здания консерватории на Театральной площади начался в 2014 году. На время работ заведение переехало в здание Интендантских складов на улице Глинки. Однако и в новом помещении трудовые будни проходят не без сложностей, например, зимой 2018 года стало известно, что в Интендантских складах завёлся грибок.

Источник публикации Фонтанка.ру, 24.07.2018

Камерный театр Покровского объявил набор в детскую группу

Администрация Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского объявляет прием в детскую группу для обучения различным навыкам, необходимым при работе в спектаклях: Н. Римского-Корсакова «Сервилия», Т. Камышевой «Чиполлино», С. Прокофьева «Петя и волк», Дж. Пуччини «Джанни Скикки», Ф. Шуберта — Э. Денисова «Воскрешение Лазаря», П. Чайковского «Черевички».

К прослушиванию приглашаются дети 5 -12 лет, обладающие отличными музыкальными и вокальными данными.

Прослушивания состоятся 9 сентября и 16 сентября:

с 11.00 до 13.00   (5 — 8 лет),

с 14.00 до 16.00  (8-12 лет)

по адресу:  Никольская ул.,17, Синий зал.

Справки по телефону: 8 916 570 40 73

Звонить после 5 сентября. Предварительная запись на прослушивание не требуется.

«Персона – композитор»: десять лет

Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона — композитор. Представление и интервью Андрей Устинов» 10 октября (10-го числа 10-го месяца 2018 года) откроет свой юбилейный 10-й сезон в Камерном зале Московской филармонии.

Остановиться, оглянуться…

Когда мы 10 лет назад вместе с Московской филармонией задумали новый абонемент, посвященный современной музыке и творчеству ныне живущих композиторов-современников, он был фактически единственным, представляющим в филармонии новую музыку. Тогда еще не было фестиваля «Другое пространство» (он появился весной 2009). И вообще произведения современных композиторов крайне редко звучали в филармонических концертах, регулярном филармоническом сезоне.

Рождение «Персоны…» было отчасти инспирировано важнейшим событием в жизни Московской филармонии: открытием в декабре 2007 Камерного зала. И сразу же перед филармонией встала задача — искать формы работы нового зала. С самого начала Камерный зал задумывался как площадка для решения двух важнейших задач: продвижения молодых исполнителей и пропаганды творчества современных композиторов. Первым опытом в области современной музыки был абонемент сезона 2008/2009 «Автора!», который вели музыковед, директор Московского ансамбля современной музыки Виктория Коршунова и композитор Юрий Каспаров. Этот цикл просуществовал только один сезон, и уже на следующий год была взята на вооружение моя давняя идея: максимально ярко и полноценно представить в течение вечера творчество композитора-современника.

Камерный зал Московской филармонии. Фото www.meloman.ru

Интерес к новой музыке, продвижение творчества современников всегда были в числе приоритетов «МО», заявлены как одна из генеральных линий деятельности газеты. В 2004 газета инициировала создание коллективного опуса — Концерта для симфонического оркестра «Десять взглядов на десять заповедей», заказанного нами 10 ведущим российским композиторам к 15-летию «МО» (авторы М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леденев, С. Павленко, Е. Подгайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай). Спустя два года мы заказали еще одно коллективное сочинение, на этот раз семи молодым композиторам — «Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (авторы О. Алюшина, К. Бодров, О. Бочихина, А. Буканов, А. Васильев, Т. Новикова, А. Сюмак) и провели уникальный концерт «Три коллективных сочинения» в ММДМ: помимо двух названных партитур, в нем прозвучали «Вариации на тему Мясковского», написанные 11 композиторами — педагогами Московской консерватории к 100-летию вуза в 1966, прозвучавшие на юбилейном концерте и с тех пор не исполнявшиеся 40 лет! Мы его нашли в библиотеке консерватории и вернули к жизни.

В 2008 для первого фестиваля «Кружева» в Вологде мы предложили А. Чайковскому написать увертюру «Вологодские кружева» для симфонического оркестра. Эта пьеса открыла цикл произведений, составивших музыкальную летопись всемирно известного промысла: за последующие 8 лет для фестиваля по нашему заказу шестью композиторами было написано еще 6 произведений с тем же названием для разных составов.

Премьера увертюры А. Чайковского "Вологодские кружева", Вологда, 2008, фестиваль "Кружева".Фото Алексей Колосов

Так что в этом направлении цели газеты и филармонии счастливым образом совпали. Этот абонемент идеально вписывался в нашу работу, корреспондировался с теми задачами, которые мы (я имею в виду газету) ставили себе как медийный инструмент, как художественная единица в пространстве современной музыкальной жизни.

«Старые мехи, новое вино»

Итак, площадкой для встреч стал Камерный зал МГАФ. Передо мной встала задача придумать формат, который бы не повторял уже устоявшиеся формы (авторского концерта, лекции, монолога). Мне помог собственный опыт: я как музыкант рос и развивался в особой культуре и атмосфере «Московского молодежного музыкального клуба» Григория Фрида. В рамках Клуба встречи с композиторами, как правило, представляли собой сочетание свободной беседы об актуальных проблемах сегодняшнего дня, о разных аспектах творчества, и исполнения их музыки, в т.ч. премьеры новых сочинений.

В то же время 10 лет назад интервью и беседы на сцене еще не были такими популярными жанрами, как сегодня. Их почти и не было. Были, как правило, монологи ведущих.

Мне же хотелось объединить и монолог, и представление героя, и живое интервью-беседу, в котором художник приоткрывает тайны своей творческой лаборатории, своей жизни, своей позиции — творческой, политической, гражданской, культурной. Поскольку тогда еще не было ни программы «Познер», ни программ телеканала «Культура» — «Сати», «Белая студия», когда беседа идет лицом к лицу, глаза в глаза, — образцом для меня были программы Урмаса Отта, чрезвычайно популярные на ЦТ в перестроечные годы. А из параллельных по времени примеров — «Апокриф» Виктора Ерофеева.

Хотелось, чтобы это была доверительная беседа и в то же время — не допрос, но «опрос с пристрастием», с неудобными вопросами, и в то же время с комфортной средой, чтобы было общение с публикой, которая познавала бы перед звучанием музыки ее тайны, секреты мастерства и искусства композитора, инструментарий его творчества.

Постепенно родилось и название: «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов». Первый концерт состоялся 23 октября 2009, и первой «Персоной – композитором» был, чему я очень рад, Юрий Воронцов: участник проекта «Десять взглядов на десять заповедей» и консерваторский профессор трех участников проекта «Посвящение Шостаковичу».

Воронцов специально написал сочинения к этому концерту. Так определилась еще одна традиция абонемента — мировые премьеры. Можно сказать, что эти вечера стимулировали композиторов на создание новых сочинений.

София Губайдулина, Андрей Устинов, перед концертом, Московская филармония, Камерный зал, 24.11.2011

Например, к 80-летию С. Губайдулиной прозвучала мировая премьера ее сочинения Sotto voce для альта, контрабаса и двух гитар. Две мировые премьеры с разницей в 8 лет представил Ю. Воронцов (Status quo для камерного ансамбля в 2009 и Flashback для фортепиано в 2017).  Прозвучали мировые премьеры сочинений М. Броннера («Oj, Mame!» — три еврейские песни для фортепианного квинтета), К. Бодрова (Gegen Sieben, концерт для альта и семи низких струнных), В. Горлинского («Видишь свет — встань и иди, здесь твое гранулярное счастье»; Брампутапсель № 1 для голоса соло), А. Васильева («Подражание Joby Talbot» для гобоя, скрипки и фортепиано), А. Сюмака (Интермедия № 3 для скрипки и аккордеона), М. Гагнидзе (Соло для скрипки; Дуэт для скрипки и виолончели № 10; Три сонаты для фортепиано), Ю. Каспарова («Логика лабиринта» для бас-кларнета соло), С. Жукова (Kryptos для голоса и препарированного рояля), С. Маковского (Tempsréel для фортепиано и электроники), И. Демуцкого («Французский этюд» для фортепиано, «При свече» на стихи И. Бунина, Три латинских гимна для вокального ансамбля), А. Ромашковой.

Российские премьеры своих сочинений представили Р. Щедрин, Е. Подгайц, В. Тарнопольский, К. Бодров, И. Демуцкий, С. Маковский, С. Невский.

Мы сразу отказались от ведущего. В то же время небольшой (на 95 человек) Камерный зал оказался очень удобен с точки зрения использования экрана, оперирования звуком, светом, звонками, видеоконтентом, даже пространством (в концерте Владимира Горлинского было задействовано фойе).  Мы пытались создавать особую атмосферу, вводить элементы театрализации — что мне тоже близко. Я всегда старался театрализовать все свои художественные акции, будь то презентации роялей, юбилейные и творческие вечера газеты, выставки своих фотографий, инсталляций, коллажей… В 2007 в Саратове накануне прошла выставка «Территория музыки. Inventions» были построены и выставлены мои видео-арт-объекты, инсталляции, проведен перформанс L’ultima passione. Так что новый формат концертов четко корреспондировался с художественными векторами, заявленными мной как художником и одновременно газетой.

Концерт: до, во время и после

Одним из новшеств последних лет — здесь мы тоже были первопроходцами — стал видеоролик «Персона – композитор». В 2015 мы впервые в истории соорудили рекламный ролик, посвященный отдельному абонементу Московской филармонии. Его подготовила по моему сценарию известный московский видеохудожник Ася Мухина, и мы его разместили на сайте www.muzobozrenie.ru. Суть в том, что мы «вписывали» всех участников абонемента текущего сезона в исторический контекст — как раньше шутили, «от Адама до Арама (Хачатуряна)», то есть от Баха до композитора, который завершит абонемент в этом сезоне (в 2018/19 — Д. Курляндский).

Ежегодное планирование абонемента начинается задолго до объявления программы следующего сезона. Идет выбор персон, переговоры, формируются программы, приглашаются исполнители… Ближе к самому концерту я запираюсь на два-три дня, чтобы всецело войти в мир, судьбу, биографию моего героя, в его музыку, в его мысли, и готовлю небольшое эссе. Сама же форма вечера остается, по сути, неизменной. После третьего звонка на экране появляется рекламный ролик. В затемненном зале звучит первое сочинение — пролог, визитная карточка, сопровождаемое (как и все остальные) титрами. Затем мое эссе, которое заканчивается фразой «Сегодня “Персона-композитор” — …». Первым поднимается на сцену композитор. Мы располагаемся на сцене и начинаем беседу; она перемежается произведениями, среди которых — обязательно мировые или российские премьеры. Диалог ведущего и его героя, диалог слова и музыки продолжается во втором отделении. Ну а дальше может быть и импровизация: например, спонтанно возникающая беседа со слушателями. А незабвенный А.Я. Эшпай дал, можно сказать, третье отделение, более получаса играл свои песни…

Энциклопедия века

За девять сезонов в моем абонементе на сцене Камерного зала побывали 29 композиторов: беспрецедентная по охвату и объему картина современной российской музыки начала XXI века, ее энциклопедия. Все поколения — от Губайдулиной и Щедрина до нынешних 25-30-летних.

Мы прошли очень сложные времена. Не буду называть имен, но некоторые композиторы, именитые, авторитетные, «раскрученные» в других музыкальных институтах столицы, не могли собрать аудиторию даже в 20 человек. К счастью, это были редкие исключения.

На концерте абонемента "Персона-композитор". Сергей Невский. "Гипсовое небо", 18.12.2017

Мы сознательно поставили цель — не повторяться. И два повтора — Воронцов и Юрий Каспаров — скорее, неумышленная случайность, нежели продуманное решение. Впрочем, один из повторов был, конечно, символичным: в конце сезона 2016/17 «Персоной…» вновь был Юрий Воронцов. Он как бы закольцевал один этап абонемента и открыл путь к другому — поскольку со следующего сезона начался новый этап, в абонемент вошло поколение композиторов молодого и среднего поколений, во многом определяющих сегодня мейнстрим композиторского процесса: в сезоне 2017/18 — Сергей Невский, Николай Попов, Александр Хубеев, Станислав Маковский. В сезоне 2018/19 будут Александр Маноцков, Владимир Раннев, Дмитрий Курляндский. А вместе с ними пришли совершенно новые идеи, новые пути и формы их воплощения: электронная музыка, перформансы и т.д. И мы тоже стали опробовать новые формы: к примеру, интервью с Поповым и Хубеевым были полностью записаны на видео, тем не менее было создано ощущение трансляции на экране живого сиюминутного разговора, с крупными планами.

Проект развивался. Не помню с какого момента, но в абонемент вошла трансляция на сайте МГАФ как некий бонус современной музыки опять же, потому что те, кто не мог попасть в маленький зал, могли увидеть все это вживую на компьютере. И аудитория абонемента и современной музыки мгновенно увеличилась в разы!

Спустя некоторое время мы выкладываем эти записи на нашем сайте muzobozrenie.ru.

Мне кажется, что ресурсы и возможности дальнейшей модернизации абонемента, гибкие изменения его формата не исчерпаны.

Трудно быть первым

Всегда сложно идти впереди, потому что сначала первые под прицелом, а потом их стараются забыть. Долгие годы мы шли в одиночестве. Сегодня уже можно сказать, что многие коллеги подхватили нашу линию. А когда явление становится массовым, то в лидеры подчас выходят те, кто умеет создать самый шумный и благоприятный пиар.

Надо отдать должное Московской филармонии. Она сделала суперпопулярным фестиваль «Другое пространство» (во многом благодаря Владимиру Юровскому), предлагает публике не менее десятка абонементов современной музыки, в т.ч. циклы Татьяны Гринденко и ее ансамбля с российской и зарубежной новой музыкой, абонементы МАСМа, Гам-ансамбля и Р. Фархадова, «Диалоги композиторов» А. Чайковского, и концерты ансамбля «Студия новой музыки». Мои абонементы «Альт – арфа – контрабас» и www.баян.ru, где современной музыке уделяется значительное место… То, чего мы с самого начала хотели добиться, произошло. И во многом благодаря усилиям газеты — точнее, медиахолдинга — «Музыкальное обозрение».

Десять сезонов — срок немалый. Нам было бы намного сложнее его пройти, если бы не помощь наших друзей и коллег. Это генеральный директор МГАФ Алексей Шалашов, нынешний зам. генерального директора Елена Зубарева — именно она дала абонементу «зеленый свет» в те годы, когда возглавляла филармонию. Художественный руководитель МГАФ Александр Чайковский, в свое время одобривший и продвинувший идею абонемента. Директор по развитию МГАФ Валерия Розанова, первый администратор «Персоны…» Марина Абрашова, директора программ Ирина Забродкина и Татьяна Рузавина. Первый администратор Камерного зала Елена Ларина, к сожалению, ушедшая из жизни. Начальник Службы звукообеспечения, звукозаписи и интернет-трансляции МГАФ Павел Лаврененков, руководитель Службы компьютерного обеспечения Александр Петрук. Редакция газеты «Музыкальное обозрение». И еще многие люди, без которых абонемент «Персона – композитор» вряд ли мог бы состояться как заметное явление музыкальной жизни.

Андрей УСТИНОВ

Коллаж Андрей Устинов

«Персона–композитор».
Десять лет в лицах

1-й сезон, 2009-2010

Юрий ВОРОНЦОВ
Владислав АГАФОННИКОВ
Родион ЩЕДРИН
Сергей СЛОНИМСКИЙ

2-й сезон, 2010-2011

Андрей ЭШПАЙ
Юрий КАСПАРОВ
Владимир КОБЕКИН
Ефрем ПОДГАЙЦ
Владислав КАЗЕНИН

3-й сезон, 2011-2012

Александр ЧАЙКОВСКИЙ
Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ
София ГУБАЙДУЛИНА

4-й сезон, 2012-2013

Виктор ЕКИМОВСКИЙ
Михаил БРОННЕР
Кирилл ВОЛКОВ

5-й сезон, 2013-2014

Кузьма БОДРОВ
Владимир ГОРЛИНСКИЙ
Анна РОМАШКОВА

6-й сезон, 2014-2015

Артем ВАСИЛЬЕВ
Алексей СЮМАК
Фарадж КАРАЕВ

7-й сезон, 2015-2016

Мераб ГАГНИДЗЕ
Юрий КАСПАРОВ
Сергей ЖУКОВ

8-й сезон, 2016-2017

Илья ДЕМУЦКИЙ
Юрий ВОРОНЦОВ
Татьяна ЧУДОВА

9-й сезон, 2017-2018

Станислав МАКОВСКИЙ
Сергей НЕВСКИЙ
Николай ПОПОВ
Александр ХУБЕЕВ

10-й сезон, 2018-2019

Александр МАНОЦКОВ
Владимир РАННЕВ
Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ

«Персона–композитор». Фотогалерея

«…Всех поименно назвать». Четвертая публикация

Газета «Музыкальное обозрение» публикует имена музыкантов и музыкальных деятелей, репрессированных в годы советской власти

Вареник Антон Степанович
Родился в 1888 г., д. Черкасы Самохваловичского р-на БССР; белорус; образование начальное;
музыкант, Кинотеатр «Чырвоная зорка».
Проживал: Минская обл., Минск, ул. Садовая 17, кв. 1.
Арестован  23 апреля 1938 г.
Приговорен: «тройка» 21 сентября 1938 г., обв.: 68 УК БССР — шпионская деятельность.
Приговор: ВМН
Расстрелян 25 сентября 1938 г.
Место захоронения — Минск.
Реабилитирован 30 апреля 1989 г. Прокуратурой БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ РБ — 24077-с

 

Варламова-Занд Герта Карловна
Родилась 23.10.1900, Одесская обл, Херсонский р-н, г. Основа; немка;
педагог по вокалу в Чувашской филармонии.
Проживала: ЧАССР, г. Чебоксары, ул. Кадыкова, д.12.
Арестована  11 июня 1938 г., под стражей в тюрьме №1 ОМЗ НКВД.
Приговорена: Спецтройкой при НКВД ЧАССР 8 октября 1938 г., обв.: ст.58 п.6 УК РСФСР — «Шпионская деятельность, антисоветская агитация».
Приговор: «Заключить в ИТЛ сроком на 10 лет, считая срок с 11.06.1938 г.»
Реабилитирована 16 декабря 1955 г. Определением Военного Трибунала ПриВО «Постановление Спецтройки НКВД ЧАССР в отношении Варламовой-Занд Г.К. отменить и дело о ней в уголовном порядке прекратить за отсутствием состава преступления».
Источник: Гос. Архив Чувашской Республики
Номер дела: РГУ ГИА ЧР, Ф. 2669, оп. 2, д.727-728 (2157)

 

Василевский Иван Дементьевич
Родился в 1894 г., г. Себеж, Витебская губ.; русский; б/п.
Кафе Лен. Гос. Консерватории, официант.
Проживал: Ленинград, пр. Майорова, 37, кв. 128.
Арестован 30 сентября 1941 г.
Приговорен: ВТ Ленфронта 16 октября 1941 г., обв.: 58-10 ч. 2.
Приговор: 10 лет лишения свободы, 5 лет поражения в правах.
Реабилитирован 16 февраля 1993 г.
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург).

 

Василевский (Васильевский) Леонид Арсентьевич
Родился в 1902 г., г. Чита; русский;
Работал в клубе, пианист.
Проживал: г. Чита.
Арестован 20 сентября 1929 г.
Приговорен: Тройкой ПП ОГПУ по ДВК 3 декабря 1929 г., обв.: по ст. 58-6 УК РСФСР.
Приговор: к 10 годам лишения свободы.
Реабилитирован 28 декабря 1994 г. военной прокуратурой ЗабВО.
Источник: Книга памяти Читинской обл.

 

Васильев Дмитрий Николаевич
Родился в 1889 г., Грозном;  в Грозном; русский; б/п;
музыкант кинотеатра «Художественный».
Проживал: в Куйбышеве.
Арестован  7 (по другим данным 8) октября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 5 января 1938 г., обв.: по ст. 58-6.
Приговор: расстрел
Расстрелян 14 марта 1938 г.
Место захоронения — Куйбышев.
Реабилитирован 1 сентября 1989 г. Военной Прокуратурой ПриВО
Источник: Книга памяти Самарской обл.

 

Васильев Николай Михайлович
Родился в 1877 г., г. Н. Новгород; русский;
интендант 3-го ранга, капельмейстер военного оркестра. В РККА с 1918 г.
Проживал: г. Брянск.
Арестован 16 июня 1938 г.
Приговорен: Военный трибунал Орловского ВО 29 сентября 1938 г., обв.: 58-10 ч. 1.
Приговор: к 4 г. лиш. св., 2 г. п/п. 25.07.39 г. приговор отменен
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 13684

 

Васильев Павел Дмитриевич
Родился в 1887 г., г.Санкт-Петербург;  в  г. Санкт-Петербург; русский;  Высшее. Окончил Певческую капеллу и Консерваторию (1924); б/п;
певец и музыкант. Артист хора Мариинского театра. Член Петроградского религиозно-философского Общества «Вольфила». Арестован по делу «Воскресенья».
Проживал: г. Ленинград.
Арестован 11 декабря 1928 г.
Приговорен: КОГПУ 22 июля 1929 г.
Приговор: 3 года концлагеря. Умер  07.12.1929 на Кемском пересыльном пункте от сыпного тифа.
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург)

 

Васильев Пантелеймон Иванович
Родился в 1891 г.
Музыкант-композитор.
Проживал: 2-я Мещанская ул., 58, кв. 7.
Источник: газета «Московская правда»
Номер дела: дело 1318641, 13181

 

Васякин Александр Яковлевич
Родился в 1906 г., Санкт-Петербург;
ресторан «Белая ночь», музыкант.
Проживал: Ленинград, ул. Красная, 20/4, кв.47.
Арестован  16 октября 1937 г.
Приговорен: Леноблсуд 2 марта 1938 г., обв.: 58-10 ч.1.
Приговор: 6 лет лишения свободы, 2 года поражения в правах
Реабилитирован 25 ноября 1993 г.
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург)

 

Вацура Валентин Антонович
Родился в 1925 г., Китай, Манчжурия, ст. Имяньпо; поляк;
Симфоническое общество, музыкант.
Проживал: Китай, Манчжурия, г. Харбин.
Арестован  24 января 1947 г.
Приговорен: 5 апреля 1947 г.
Приговор: 15 лет ИТЛ
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Вебер Николай Густавович
Родился в 1894 г., г. Владивосток; латыш; образование начальное; б/п;
музыкант в Парке культуры и отдыха.
Проживал: г. Владивосток.
Арестован  16 июля 1938 г.
Приговорен: Комиссия НКВД 15 августа 1938 г., обв.: в шпионской деятельности.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 16 сентября 1938 г.
Место захоронения — г. Владивосток.
Реабилитирован 4 апреля 1958 г. определением Военного Трибунала
Источник: База данных о жертвах репрессий Приморского края
Номер дела: Дело П-32794

 

Вейдэ Николай Вильгельмович
Родился в 1903 г., г. С.-Петербург; эстонец; образование начальное; б/п;
музыкант-певец в ресторане «Челюскин».
Проживал: г. Владивосток.
Арестован  28 января 1938 г.
Приговорен: Тройка при НКВД 10 августа 1938 г., обв.: по ст. 58-6.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 15 сентября 1938 г.
Место захоронения — г. Владивосток.
Реабилитирован 28 декабря 1989 г. на основании Указа ПВС СССР
Источник: База данных о жертвах репрессий Приморского края
Номер дела: Дело ПУ-4689

 

Вейконайнен Соломон Егорович
Родился в 1896 г., Финляндия, пр. Сортавала; финн; б/п;
музыкант.
Проживал: Карельская АССР, Калевальский р-н, Лусалмский с/с, Каннус-Сур.
Арестован  24 декабря 1937 г.
Приговорен: НКВД СССР 26 января 1938 г., обв.: по ст. 58-6-10-11.
Приговор: расстрел
Расстрелян 10 февраля 1938 г.
Место захоронения — ст. Медвежья Гора (Сандармох).
Реабилитирован 7 мая 1989 г. прокурором Карелии
Источник: Книга памяти Республики Карелия

 

Веллер Антон Андреевич
Родился в 1893 г., Чехословакия, с. Флейзен; немец; образование начальное; б/п;
клуб завода, руководитель оркестра.
Проживал: Томская обл., Колпашевский р-н, Тогур пос.
Арестован 27 марта 1938 г.
Приговорен: 2 октября 1938 г., обв.: к-р нац. шп-див. повст. немецкая орг.
Приговор: расстрел
Расстрелян 27 октября 1938 г.
Реабилитирован в июне 1958 г.
Источник: Книга памяти Томской обл.

 

Веллер Григорий Максимович
Родился в 1897 г., Украина, г. Житомир; еврей; б/п;
музыкант.
Проживал: Украинская ССР, г. Харьков, Кропоткина, 12, кв. 1.
Приговорен: 19 ноября 1937 г.
Приговор: ВМН
Расстрелян 19 ноября 1937 г.
Место захоронения — г. Харьков.
Реабилитирован 28 мая 1957 г.
Источник: База данных о жертвах репрессий Харьковской обл. (Украина)
Номер дела: 013677

 

Вергун Иван Захарович
Родился 11.03.1918, м. Койданово Минского уезда и губ.; белорус; образование начальное;
музыкант, 27 бат. польпогранохраны.
Проживал: Минская обл., Несвижский р-н, д. Хвоево.
Арестован  8 августа 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 2 ноября 1937 г., обв.: 68а, 120 УК БССР – агент польской разведки.
Приговор: ВМН
Расстрелян 9 декабря 1937 г.
Место захоронения — Борисов.
Реабилитирован 30 мая 1989 г. Прокуратурой БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ РБ – 22982-С

 

Вержбицкий Фабиан Константинович
Родился в 1905 г., г. Ленинград; поляк; образование высшее;
пианист ресторана Курортснабторга.
Проживал: г. Нальчик, КБАССР.
Арестован 28 августа 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД и прокурора СССР (прот. №39) 23 сентября 1937 г., обв.: группировал вокруг себя антисоветские элементы.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 29 сентября 1937 г.
Реабилитирован 30 апреля 1989 г. Прокуратурой КБАССР
Источник: Книга памяти Кабардино-Балкарской Республики – подготовительные материалы
Номер дела: АУД № 4586-П.

 

Верняковский Андрей Иванович
Родился в 1911 г., Запорожская обл., г. Бердянск;
Волголага НКВД, музыкант ВОХР.
Проживал: Ярославская обл., Рыбинский р-н, пос. Юга.
Арестован  11 февраля 1938 г.
Приговорен: ОС при НКВД 8 июня 1938 г., обв.: 58-6.
Приговор: 8 л. ИТЛ
Реабилитирован 19 июля 1956 г. ВТ МВО
Источник: Книга памяти Ярославской обл.
Номер дела: 4899

 

Верховской Яков Львович
Родился в 1909 г., г. Одесса; еврей;
музыкант кинотеатра “Гигант”.
Проживал: г. Хабаровск.
Арестован  5 августа 1937 г.
Приговорен: Особое Совещание при НКВД 4 декабря 1939 г., обв.: ст. 58-10 УК РСФСР.
Приговор: 3 года ИТЛ
Реабилитирован 24 января 1958 г. по постановлению Президиума Хабаровского краевого суда за недоказанностью обвинения.
Источник: Книга памяти Хабаровского края
Номер дела: П-81505

 

Верховцев Ростислав Александрович
Родился в 1889 г., Днепропетровск;
пианист, Радиоузел г. Серпухова.
Проживал: Московская обл., г. Серпухов, Калужская ул., 40-а.
Источник: Книга памяти Московской обл.
Номер дела: дело П-48740

 

Веселовский-Фастей Владимир Михайлович
Родился в 1909 г., ст. Пограничная КВЖД;  русский; б/п;
музыкант.
Проживал: Куйбышев.
Арестован  3 февраля 1938 г.
Приговорен: тройка при УНКВД по Куйбышевской обл. 5 октября 1938 г., обв.: по ст. 58-6.
Приговор: расстрел
Расстрелян 10 октября 1938 г.
Место захоронения – Куйбышев.
Реабилитирован в ноябре 1956 г. Военным трибуналом ПриВО
Источник: Книга памяти Самарской обл.

 

Весель Отто Михайлович
Родился в 1891 г., Латвия, Неротская волость, Курляндская губерния; латыш;
музыкант-скрипач.
Проживал: ЧАССР, г. Алатырь.
Арестован 6 декабря 1937 г. под стражей в Алатырской тюрьме.
Приговорен: НКВД СССР 21 февраля 1938 г., обв.: ст.58 п.6 УК РСФСР  — «Вел шпионскую деятельность в пользу латвийской разведки».
Приговор: «Расстрелять»
Расстрелян 9 марта 1938 г.
Реабилитирован 15 мая 1989 г. Прокуратурой ПриВО. «Весель подпадает под действие ст.1 Указа Президиума Верховного Совета СССР от 16.01.1989 г. “О дополнительных мерах по восстановлению справедливости в отношении жертв репрессий, имевших место в период 30-40-х и начале 50-х годов” и считается реабилитированным».
Источник: Гос. Архив Чувашской Республики
Номер дела: РГУ ГИА ЧР, Ф. 2669, оп.3, д.2459

 

Ветошных Илья Сергеевич
Родился в 1917 г., Алтайский кр., г. Барнаул; русский;
музыкант Неверского клуба.
Проживал: Амурская обл., п. Б-Невер.
Арестован  29 июля 1938 г.
Приговорен: Алданский сектор НКВД ЯАССР 13 октября 1938 г., обв.: ст.58-6 УК РСФСР.
Приговор: дело прекращено по нереабилитирующим основаниям
Реабилитирован 29 ноября 2000 г. Прокуратурой РС (Я). Закон РФ от 18.10.91
Источник: Книга памяти Республики Саха (Якутия)

 

Вечерик Чеслав Владиславович
Родился в 1909 г., Белостокская обл., Окольнинский р-н, д. Шеклице; поляк;
музыкант.
Проживал: Брестская обл., г. Кобрин.
Приговорен: ВТ в/НКВД  Брест. обл. 10 сентября 1945 г., обв.: ст. 63-1 УК БССР, с санкцией ст. 2 Указа от 19/04/43 г.
Приговор: 15 лет каторжных работ, 5 лет поражения в правах
Источник: База данных «Польские заключенные воркутинских лагерей»

 

Вечтанов Рафаил Федорович
Родился в 1897 г., Башкирия, Бирский р-н, д. Костарево; русский; образование; б/п;
театр им. Мейерхольда, музыкант.
Арестован  9 февраля 1937 г.
Приговорен: обв.: по ст. 58-10.
Приговор: к лишению свободы на 10 лет
Реабилитирован 29 мая 1989 г.
Источник: Книга памяти Республики Башкортостан

 

Видищев Аркадий Алексеевич
Родился в 1892 г., г. Петровск;
музыкант-инструктор детского городка.
Проживал: г. Петровск.
Арестован  30 ноября 1937 г.
Приговорен: Тройка при УНКВД по Саратовской обл. 10 декабря 1937 г., обв.: за а/с агитацию.
Приговор: 8 лет.
Реабилитирован 1 апреля 1957 г. Саратовским областным судом.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-12522

 

Вильсон Владимир Васильевич
Родился в 1886 г., Эстония; эстонец; б/п;
работал руководителем духового оркестра в пос. Киренск.
Проживал: Иркутская обл., пос. Киренск.
Арестован 17 июля 1938 г.
Приговорен: Тройка при УНКВД Иркутской обл. 29 октября 1938 г., обв.: по ст. 58-1 “а”.
Приговор: расстрел
Расстрелян 11 ноября 1938 г.
Место захоронения — г. Иркутск.
Реабилитирован 24 апреля 1989 г. заключением прокуратуры Иркутской области
Источник: Книга памяти Иркутской обл.
Номер дела: Дело 14083

 

Винковский Иосиф Моисеевич
Родился в 1902 г., г. Киев;
музыкант.
Проживал: г. Киев, ул. Константиновская, 40, кв. 14 (Москва, проживал временно).
Арестован 15 октября 1931 г. ПП ОГПУ МО
Приговорен: ПП ОГПУ МО 21 октября 1931 г., обв.: за антисоветскую агитацию.
Приговор: освобожден. Дело прекращено
Реабилитирован в мае 2004 г. Прокуратурой г. Москвы
Источник: Прокуратура г. Москвы
Номер дела: дело П-3769

 

Виноградов Константин Павлович
Родился в 1893 г., г. Ленинград; русский; образование среднее; б/п;
музыкант.
Арестован  30 апреля 1937 г.
Приговорен: обв.: по ст. 58-10.
Приговор: к лишению свободы на 10 лет
Реабилитирован 11 мая 1989 г.
Источник: Книга памяти Республики Башкортостан

 

Виноградов Михаил Васильевич
Родился в 1887 г., г. Калинин; русский; беспартийный;
музыкант Театра оперы и балета им. Кирова.
Проживал: г. Ленинград, Сердобольская ул., д. 35, кв. 11.
Арестован 23 ноября 1937 г.
Приговорен: Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР 28 декабря 1937 г., обв.: по ст. ст. 58-6-10 УК РСФСР.
Приговор: ВМН
Расстрелян 5 января 1938 г.
Место захоронения — г. Ленинград.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937–1938

 

Винокуров Константин Александрович
Родился в 1901 г., Сахалин; русский; образование среднее; б/п;
музыкант в областном радиокомитете.
Проживал: г. Владивосток.
Арестован 16 мая 1937 г.
Приговорен: Тройка при НКВД 2 сентября 1937 г., обв.: в антисоветской деятельности.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 10 сентября 1937 г.
Место захоронения — г. Владивосток.
Реабилитирован 13 июня 1958 г. постановлением Президиума Приморского краевого суда
Источник: База данных о жертвах репрессий Приморского края
Номер дела: Дело П-30850

 

Виттерман (Витерман) Эдуард Фердинандович
Родился в 1906 г., Ленинградская обл., г.Кингисепп;
музыкант.
Проживал: Ярославская обл., г. Галич.
Приговорен: Галичский РВК в 1942 г.
Приговор: как лицо немецкой национальности в марте 1942 г. мобилизован в трудармию, направлен в ТАССР на Ремонтно-механический завод № 1 ГУЛЖДС НКВД СССР, в 1947 г. направлен на спецпоселение в г.Гурьевск Кемеровской области, состоял на учете спецпоселения с 18.11.1947 г. по 17.01.1956 г.
Реабилитирован 17 июля 2000 г. Закон от 18.10.1991
Источник: УВД Ярославской обл., Книга памяти Ярославской обл.

 

Витюгов Михаил Карпович
Родился в 1897 г., Польша, г. Варшава; поляк; б/п;
музыкант пехотного дивизиона РК милиции Ленинграда.
Проживал: г. Ленинград.
Арестован  9 сентября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД и прокуратуры СССР 22 сентября 1937 г., обв.: 58-6-9 УК РСФСР.
Расстрелян 26 сентября 1937 г.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937–1938

 

Вихровский Станислав Михайлович
Родился в 1894 г., Белоруссии;
музыкант гортеатра.
Проживал: г. Архангельск.
Арестован  4 ноября 1933 г.
Приговорен: особым совещанием ОГПУ Северного края 2 июня 1933 г., обв.: за «антисоветскую деятельность».
Приговор: выслан в Северный край сроком на 3 года. 29.01.34 освобожден в связи с прекращением дела.
Реабилитирован 26 июля 1989 г.
Источник: Поморский мемориал: Книга памяти Архангельской обл.

 

Водков Абрам Григорьевич
Родился в 1892 г., Белоруссия, Витебская губ., г. Дрисса; еврей;
Оперный театр им. Луначарского, артист оркестра.
Проживал: г. Свердловск.
Арестован 14 апреля 1937 г.
Приговорен: 1 декабря 1937 г.
Приговор: 5 лет ИТЛ
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Водопьянов Михаил Васильевич
Родился в 1918 г., ст. Змейской; русский;
музыкант к-за им. Ленина ст. Змейской.
Приговорен: Верховный суд Со АССР 13 апреля 1938 г.
Приговор: к 5 годам ИТЛ
Источник: Книга памяти Республики Северная Осетия-Алания.

 

Воинов Алексей Иванович
Родился в 1906 г., Курская обл., г. Фатеж;  русский; образование низшее; б/п;
музыкант дома культуры.
Проживал: Горьковский край, г. Балаян.
Арестован  2 ноября 1937 г.
Приговорен: тройкой при УНКВД по Московской обл. 19 ноября 1937 г., обв.: контрреволюционной пропаганде.
Расстрелян 21 ноября 1937 г.
Место захоронения — Московская обл., Бутово.
Реабилитирован в ноябре 1993 г.
Источник: Москва, расстрельные списки — Бутовский полигон
Номер дела: том III, стр.297, место хранения дела — ГУВД по МО.

 

Войтехова Вера Ивановна
Родилась в 1881 г., г. Свердловск; русская.
Консерватория им. Мусоргского, преподаватель музыки.
Проживала: г. Свердловск.
Арестована 16 февраля 1938 г.
Приговорена: 26 февраля 1938 г.
Приговор: ВМН.
Расстреляна 7 марта 1938 г.
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Волак Владимир Антонович
Родился в 1893 г., Волынская губ., Ровенский уезд, с. Глинск; чех;
Оперный театр им. Луначарского, артист-музыкант.
Проживал: г. Свердловск.
Арестован 18 ноября 1942 г.
Приговорен: 7 апреля 1943 г.
Приговор: ссылка 5 лет в Казахстан
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Волат Марвин Абрамович
Родился в 1911 г.
Музыкант, кафе «Националь».
Проживал: 3-я Звенигородская ул., 5, корп. 9, кв. 28.
Источник: газета «Московская правда»
Номер дела: дело 17481

 

Волков Александр Васильевич
Родился в 1890 г., Нижегородская губ., Ардатовский уезд, д. Ознобишино; русский;  образование низшее; б/п;
пом. капельмейстера оркестра ОМСДОН НКВД СССР, Техник-интендант 1-го ранга.
Проживал: Москва, Чистопрудный бул., д. 7, кв. 2.
Арестован 10 декабря 1937 г.
Приговорен: ВКВС СССР 20 июня 1938 г., обв.: шпионаже.
Расстрелян 20 июня 1938 г.
Место захоронения — Московская обл., Коммунарка.
Реабилитирован в августе 1959 г. ВКВС СССР
Источник: Москва, расстрельные списки — Коммунарка

 

Волков Василий Гаврилович
Родился в 1905 г., Центрально-Черноземная обл., Уразовский р-н, с. Уразово;
музыкант.
Проживал: Центрально-Черноземная обл., Уразовский р-н, с. Уразово.
Арестован  4 августа 1938 г.
Приговорен: 3 октября 1938 г.
Приговор: 5 лет ИТЛ.
Реабилитирован в марте 1991 г.
Источник: Книга памяти Белгородской обл.

 

Волковский Владислав Иванович
Родился в 1897 г., Польша, Мирославский уезд, д. Петки; поляк; образование среднее; б/п;
киностудия «Союздетфильм»: музыкант-скрипач.
Проживал: Москва, 3-й Лавровский пер., д. 10, кв. 3.
Арестован  5 марта 1938 г.
Приговорен: Комиссией НКВД СССР 19 мая 1938 г., обв.: в принадлежности к контррев. нац. польской фашистской диверсионно-терр. организации.
Расстрелян 4 июня 1938 г.
Место захоронения — Московская обл., Бутово.
Реабилитирован 7 октября 1957 г.
Источник: Москва, расстрельные списки — Бутовский полигон
Номер дела: том I, стр.102, место хранения дела – ГА РФ.

 

Володзько (Володьзко) Владислав Иосифович
Родился в 1898 г., Калининская обл., Жиздринский р-н, Мальцевских заводов; поляк;
пианист-педагог в детском комбинате, концертмейстер Выксунской редакции радиовещания.
Проживал: г. Выкса.
Арестован 19 декабря 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД и Прок. 17 февраля 1938 г., обв.: 58-6.
Приговор: ВМН
Расстрелян 3 марта 1938 г.
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 15704

 

Володько Петр Иосифович
Родился 20.10.1887, д. Поебанцы Минского р-на Минской обл.; белорус; образование высшее;
певец-солист, Бел. театр оперы и балета.
Проживал: Минск, Омский пер. 7, кв. 1.
Арестован 1 ноября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 25 марта 1938 г., обв.: 68, 72 УК БССР — польский шпион.
Приговор: ВМН
Расстрелян 13 апреля 1938 г.
Место захоронения — Минск.
Реабилитирован 1 марта 1963 г. Военным трибуналом БВО
Источник: Белорусский «Мемориал»
Номер дела: КГБ БССР — 4599-с

 

Вольф Михаил Васильевич
Родился в 1878 г., Уральская обл., г. Сарапул; немец;
Государственная филармония, музыкант-скрипач.
Проживал: г. Свердловск.
Арестован  10 января 1938 г.
Приговорен: 10 июля 1938 г.
Приговор: ВМН
Расстрелян 1 сентября 1938 г.
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Вормсбехер Карл Карлович
Родился в 1887 г., АССР Немцев Поволжья, г. Марксштадт;
Руководитель духового оркестра завода «Коммунист».
Проживал: АССР Немцев Поволжья, г. Марксштадт.
Арестован 23 апреля 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 13 января 1938 г., обв.: за шпионаж и а/с деятельность.
Приговор: ВМН
Расстрелян 23 января 1938 г.
Место захоронения — г. Саратов.
Реабилитирован 23 августа 1957 г. ВТ ПриВО.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-13281

 

Воронецкий Владимир Владимирович
Родился в 1908 г., Белоруссия, Гродненская обл., г. Бельск; русский;
заключенный 5-го лагпункта Унжлага НКВД, б. пианист и литератор.
Осужден 13-14.12.40 г. нарсудом Молотовского р-на г. Москвы по ст.19-136 “а” к 6 г. лиш. св.
Арестован 2 февраля 1942 г.
Приговорен: облсуд 21 июня 1942 г., обв.: 58-10 ч. 2.
Приговор: к 10 г. ИТЛ, 5 г. п/п
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 20798

 

Воронин Семен Елисеевич
Родился в 1882 г., г. Лукоянов; русский;
солист-вокалист Концертного бюро Горьк. краевого отделения по Делам Искусств.
Проживал: г. Горький.
Арестован в 1936 г.
Приговорен: облсуд, обв.: 58-10 ч.1.
Приговор: к 7 г. ИТЛ, с п/п на 5 лет
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 8159

 

Воскресенская-Кубракова Мария Семеновна
Родилась в 1918 г., Воронежская обл., Евдаковский р-н, д. Сончено;
солистка хора Орловской филармонии.
Проживала: г. Орел.
Арестована  в 1948 г.
Приговор: 25 лет ИТЛ и 5 лет поражения в правах. В 1955 г. наказание снижено до 7 лет ИТЛ и 2 лет поражения в правах.
Источник: Книга памяти Орловской обл.

 

Вьюнковский Александр Исидорович
Родился в 1895 г.
руководитель духового оркестра, Железнодорожный клуб ст. Ховрино.
Проживал: Краснооктябрьская ул., 21.
Источник: газета “Московская правда”
Номер дела: дело П-47270

 

Вышемирский Станислав Иванович
Родился в 1895 г., Литва, Ковенская губ., Вашкомирский уезд, с. Антокоти.
Преподаватель военных дисциплин в Саратовской консерватории.
Проживал: г. Саратов.
Арестован 24 декабря 1937 г.
Приговорен: 108 Военный трибунал 11 ноября 1938 г., обв.: за а/с деятельность.
Приговор: 15 лет. Постановлением УНКВД по Саратовской области 16.12.1939 дело прекращено.
Источник: Книга памяти Саратовской обл. — подготовительные материалы
Номер дела: ОФ-8193.

Г

Гаврилов Михаил Николаевич
Родился в 1893 г.
руководитель струнного оркестра при заводе «Красный богатырь».
Проживал: Старокирочный пер., 4-6, кв. 10.
Источник: газета “Московская правда”
Номер дела: дело 17527

 

Гайнуллин Хайрулла
Родился в 1889 г., Татарстан, Зеленодольский р-н, с. Уразла; татарин;
музыкант заводского клуба, з-д № 124.
Проживал: г. Казань.
Арестован 22 декабря 1937 г.
Приговорен: тройка при НКВД ТАССР 6 января 1938 г., обв.: «а/с агитация».
Приговор: 10 лет лишения свободы.
Реабилитирован в июле 1957 г.
Источник: Книга памяти Республики Татарстан

 

Гайсман Густав Самойлович
Родился в 1920 г., Польша, г. Станислав;
клуб УАС филиала Сверд. гос. филармонии, администратор.
Проживал: Свердловская обл., г. Каменск-Уральский.
Арестован  5 сентября 1943 г.
Приговорен: 8 января 1944 г.
Приговор: 5 лет ИТЛ
Источник: Книга памяти Свердловской обл.

 

Галецкий-Галган Николай Казимирович
Родился в 1897 г., Украина, Каменец-Подольская обл., Проскуровский р-н, с. Заречье; поляк;
дирижер оркестра Богородского городского театра.
Проживал: г. Богородск.
Арестован 9 ноября 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД СССР и Прокурора СССР 20 ноября 1937 г., обв.: 58-6, -10.
Приговор: ВМН
Расстрелян 28 ноября 1937 г.
Источник: Книга памяти Нижегородской обл.
Номер дела: 11285

 

Галини Михаил Иванович
Родился в 1894 г., г. Инсар; итальянец;
пианист Саранского ресторана.
Проживал: г. Саранск.
Приговорен: Постановлением Особого совещания при НКВД СССР 10 июня 1938 г.
Приговор: выслан за пределы СССР
Реабилитирован 18 июля 1989 г.
Источник: Книга памяти Республики Мордовия

 

Галушко Алексей Феодосиевич
Родился в 1922 г., с. Зарог Оржицкого р-на Полтавской обл.; украинец;
Государственный симфонический оркестр УССР — артист.
Проживал: Киев ул. Осипова-17-12.
Арестован 21 декабря 1956 г.
Приговорен: СКУД Киевского облсуда 26 марта 1957 г., обв.: 54-10 ч. 1 УК УССР.
Приговор: к 3 г. ИТЛ.
Источник: НИПЦ «Мемориал», Москва

 

Гальнбек Борис Александрович
Родился в 1890 г., г. Москва;
музыкант.
Проживал: Московская обл., г. Загорск.
Источник: Книга памяти Московской обл.
Номер дела: дело П-46123

 

Гантовник Залман Аронович
Родился в 1911 г., г. Днепропетровск;
клуб Кухмистрова, музыкант.
Проживал: Москва, ул. Трифоновская 53 А, к. 9 ,кв. 10.
Арестован  18 декабря 1937 г.
Приговорен: Мосгорсуд 15 марта 1938 г., обв.: 58-10 ч. 1.
Приговор: 3 г. лишения свободы, дело прекращено Мосгорсудом 20.07.38 по ст. 4 п. 5
Реабилитирован 3 октября 1995 г. Прокуратурой г. Москвы
Источник: Прокуратура г. Москвы
Номер дела: Дело № П-5188

 

Гануш Альберт
Родился  Австрия;
музыкант.
Проживал: Москва, М. Татарская ул., 23, кв. 1.
Арестован  23 июля 1919 г. МЧК
Приговорен: Коллегия Следственного отдела МЧК 8 августа 1919 г., обв.: по политическим мотивам.
Приговор: дело прекращено
Реабилитирован в марте 2003 г. Прокуратурой г. Москвы
Источник: Прокуратура г. Москвы
Номер дела: дело П-35066

 

Гауэрт Густав Генрихович
Родился в 1893 г., АССР немцев Поволжья, Маркштадтский кантон, Воаро; немец;
музыкант, Казахское кино.
Проживал: Карагандинская обл., Караганда.
Арестован  20 августа 1937 г. УНКВД по Карагандинской обл.
Приговорен: УНКВД по Карагандинской обл. 31 октября 1937 г.
Приговор: 10 лет ИТЛ
Реабилитирован 30 октября 1958 г. Карагандинским облсудом
Источник: Сведения ДКНБ РК по Карагандинской обл.

 

Гейгнер Давид Исаакович
Родился в 1898 г., Киевская обл., мест. Казатино; еврей; образование среднее специальное; б/п;
руководитель джаз-оркестра в ресторане гостиницы «Метрополь».
Проживал: Москва, Звонарский пер., д. 3, кв. 4.
Арестован 3 декабря 1937 г.
Приговорен: ВКВС СССР 8 января 1938 г., обв.: шпионаже и подготовке теракта.
Расстрелян 8 января 1938 г.
Место захоронения — Московская обл., Коммунарка.
Реабилитирован 8 декабря 1956 г. ВКВС СССР
Источник: Москва, расстрельные списки — Коммунарка

 

Гейт Алексей Осипович
Родился в 1898 г., АССР Немцев Поволжья; б/п;
Сампурский дом кльтуры, инструктор духового оркестра.
Проживал: Сампурский р-н, с. Сампур.
Приговорен: Тамбовский облсуд 6 февраля 1946 г.
Приговор: 10 лет лишения свободы и 5 лет поражения в правах с конфискацией имущества.
Источник: Книга памяти Тамбовской обл. — подготовительные материалы

 

Гельбух Илья Михайлович
Родился в 1903 г., Украина, Запорожская обл., Запорожский р-н, с. Гуляй-Поле; немец; б/п;
музыкант джаза в кинотеатре «Колизей».
Проживал: г. Ленинград, ул. Маяковского, д. 3, кв. 12.
Арестован  7 июня 1937 г.
Приговорен: особая тройка при УНКВД по Ленинградской обл. 4 ноября 1937 г., обв.: 58-6 УК РСФСР.
Расстрелян 12 ноября 1937 г.
Источник: Ленинградский мартиролог: 1937–1938

 

Герасимов Алексей Федорович
Родился 1.03.1886 в Оренбурге; русский; образование среднее; б/п;
музыкант оркестра Государственного академического Большого театра СССР.
Проживал: Москва, Нововоротниковский пер., д.4, кв.14.
Арестован 2 ноября 1936 г.
Приговорен: ВКВС СССР 7 августа 1937 г., обв.: участии в к.-р. террористической организации.
Расстрелян 7 августа 1937 г.
Место захоронения — Москва, Донское кладбище.
Реабилитирован 31 октября 1956 г. ВКВС СССР
Источник: Москва, расстрельные списки — Донской крематорий

 

Герасимов Василий Михайлович
Родился в 1892 г. в г. Ленинград; русский; образование высшее; б/п;
руководитель духового оркестра.
Проживал: с. Архангельское.
Арестован 14 июня 1937 г.
Приговор: 10 лет лагерей
Источник: Книга памяти Ставропольского края

 

Герасимович Леопольд Иосипович
Родился 24.05.1884, Ярославская обл., г. Данилов;
театр кукольный, Пианист.
Проживал: Ярославская обл., Ярославский р-н, г. Ярославль, ул. Татарская, 11.
Арестован 12 декабря 1937 г.
Приговорен: НКВД и прокур. 1 февраля 1938 г.
Приговор: ВМН
Расстрелян 9 февраля 1938 г.
Реабилитирован 11 октября 1957 г. ВТ Прибалтийского ВО
Источник: Книга памяти Ярославской обл.
Номер дела: 8199

 

Герасимук Антон Иванович
Родился в 1878 г. в Тверской губ.; украинец;  образование начальное; б/п;
капельмейстер в духовом оркестре Электромортреста.
Проживал: г. Владивосток.
Арестован 19 июля 1937 г.
Приговорен: Комиссия НКВД 30 декабря 1937 г., обв.: в националистической деятельности.
Приговор: ВМН.
Расстрелян 3 февраля 1938 г.
Место захоронения — г. Владивосток.
Реабилитирован 30 июля 1959 г. определением Военного Трибунала
Источник: База данных о жертвах репрессий Приморского края
Номер дела: Дело П-32826

Списки предоставлены обществом «Мемориал»

Госдума утвердила Елену Ямпольскую главой комитета по культуре

Госдума на заседании в среду утвердила Елену Ямпольскую (“Единая Россия”) председателем комитета нижней палаты по культуре. Депутаты большинством голосов приняли соответствующий проект постановления.

Кандидатура Ямпольской была выдвинута на должность главы комитета президиумом думских единороссов во вторник. Ранее она исполняла полномочия первого зампреда комитета Госдумы по информполитике, информационным технологиям и связи.

Ямпольская была избрана депутатом Государственной думы седьмого созыва по федеральному списку “Единой России”. До этого в течение почти 5 лет она была главным редактором газеты “Культура”.

Пост председателя думского комитета по культуре стал вакантным в связи с кончиной 14 июня известного режиссера, депутата от фракции “Единая Россия” Станислава Говорухина.

Источник публикации ТАСС, 25.07.2018

«Музыкальное обозрение»: проект к 100-летию Мечислава Вайнберга

8 декабря  2019 года исполнится 100 лет со дня рождения выдающегося отечественного композитора Мечислава Самуиловича Вайнберга (1919–1996).
К этой  дате газета «Музыкальное обозрение» проводит масштабный проект «Вайнберг. Возвращение», который был объявлен пять лет назад.

«МО» инициировало проект «Мечислав Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка оперы в России» и активно участвовало в подготовке премьеры оперы, состоявшейся в сентябре 2016 года в Екатеринбургском театре оперы и балета. Куратор проекта и постановки — Андрей Устинов.

Газета провела три презентации проекта (одну в Москве, в рамках конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог», и две в Екатеринбурге), организовала концертные программы проекта, разработала сайт проекта.

«Музыкальное обозрение», вместе с Большим театром России, стало  инициатором и организатором международного форума «Композитор Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение». Форум прошел в феврале 2017 года в Большом театре России и Государственном институте искусствознания.

Во время форума  состоялись премьеры спектаклей «Идиот» в Большом театре России и «Пассажирка»  в театре  «Новая опера», московская премьера спектакля «Пассажирка» Екатеринбургского театра оперы и балета; творческие встречи с авторами спектаклей; камерные концерты из произведений Вайнберга (в т.ч.  состоялись мировые и российские премьеры сочинений Вайнберга);
прошла международная конференция, посвященная жизни и творчеству Вайнберга, с участием более 30 музыковедов, ученых, музыкальных критиков из России, Германии, Великобритании, Израиля, США, Польши, Бельгии, Белоруссии.

«Музыкальное обозрение» работает над новым уточненным каталогом сочинений Вайнберга и готовит к представлению Нотографический справочник произведений композитора (редакторы Е. Лобанкова и А. Устинов), сборник уникальных документов и материалов (письма, воспоминания, фотографии).

Издательство «Композитор • Санкт-Петербург» совместно с газетой «Музыкальное обозрение» выпускает Собрание сочинений М. Вайнберга. Куратор проекта — главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

В издании представлены разные жанры творчества композитора: произведения для оркестра, для солирующих инструментов с оркестром, камерные ансамбли, фортепианные сочинения, музыка к кино- и мультфильмам, сочинения для детей.

Все нотные тексты тщательно выверены по рукописным материалам из семейного архива и  прижизненным изданиям. Художественное оформление издания выполнено дизайн-бюро газеты «Музыкальное обозрение».

В 2019 пройдет фестиваль музыки Вайнберга.

В Оргкомитет  100-летия Вайнберга вошли газета «Музыкальное обозрение» (Дирекция), Государственный академический Большой театр России, Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, Посольство Государства Израиль в РФ, Посольство Республики Польша в РФ, Международное общество Мечислава Вайнберга в Аугсбурге (Германия), театр Новая опера, издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и DSCH, Владимир Федосеев и Павел Коган, Ирина Шостакович.

Вышел № 6 (427, 428) газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год

Тема номера

Музыкальные театры России. Оперы, балет, премьеры, сезоны, памятные даты, отставки, назначения.

Персоны номера

Петипа, Гуно, Тальони, Бурлака, Хворостовский.

Спецпроект номера

«Персона – композитор: 10-й сезон»

В номере:

Книга памяти

«Всех поименно назвать». Газета «Музыкальное обозрение» совместно с обществом «Мемориал» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти.

музыкальный театр

«Что нам сезон грядущий…»

Текст: Екатерина Бабурина

«Большой театр России, не дожидаясь окончания 242-го сезона, объявил планы на следующий, 243-й. Опера, балет, премьеры, гастроли, выставки, концерты, трансляции — всё, как всегда. И как всегда — то уникальное, что отличает новый сезон от всех предыдущих».

Зрителей ждут 4 оперные и 4 балетные премьеры, концерты, выставки. Спектакли театра увидят в шести странах. Читать материал на сайте «МО»

музыкальный театр

«Сто лет неодиночества»

Текст: Екатерина Бабурина

«30 декабря 1918 в торжественной обстановке открылась Оперная студия Константина Сергеевича Станиславского, которая в 1928 получила статус театра его имени. Студия существовала при Большом театре СССР — так что при желании ГАБТ, руководить которым МАМТ пять лет назад отправил своего бывшего директора Владимира Урина и откуда получил себе нынешнего директора Антона Гетьмана, имеет полное право присоединиться к празднованию столетия».

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко в сезоне 2018/2019 отметит 100-летие. Все события сезона будут посвящены этой дате. Читать материал на сайте «МО»

мамт

опера

«Прощание с “Билли Баддом”»

Текст: Екатерина Бабурина

«Совместные постановки, которые Большой театр делает в последние годы, хороши всем — режиссурой, музыкой, составами, — и на несколько голов превосходят остальные спектакли театра. Недостаток у них один и существенный: строго ограниченный срок жизни».

В Большом театре прошли последние спектакли оперы «Билли Бадд» — копродукции с Английской национальной оперой и берлинской Дойче Опер.

Сцена из спектакля "Билли Бад". Фото Дамир Юсупов

памятные даты / балет

Роковое наследство

Текст: Богдан Королек

В России проходит Год Мариуса Петипа, к 200-летию великого балетмейстера.

«Год Петипа достиг середины, — но, кажется, его итоги подвести можно уже сейчас. Праздничные премьеры и гала-концерты в отечественных театрах (весьма, нужно отметить, немногочисленные) большей частью состоялись, а выставки, лучшая из которых до 10 июня работала в Бахрушинском музее, открылись. Интрига себя исчерпала — и трудно сказать, что юбилейная программа содержала нечто небывалое и соразмерное внушающей трепет цифре «200» и фигуре «создателя русского классического балета», каким принято считать Петипа». Читать материал на сайте «МО».

памятные даты / опера

«В Фуле жил да был король…»

Текст: Екатерина Бабурина

«2018 — год двойного юбилея композитора Шарля Гуно (1818–1893): 200 лет со дня рождения, 125 лет со дня смерти. Можно не знать ничего о его опере «Фауст», но нельзя не узнать музыку куплетов Мефистофеля и строчку «Люди гибнут за металл…».

Московская филармония отметила 200-летие со дня рождения Шарля Гуно исполнением его лучшей оперы «Фауст». Читать материал на сайте «МО»

Шарль Гуно, архивное фото XIX в. (фрагмент)

oпера / премьера

«Виндзорские синие чулки»

Текст: Екатерина Бабурина

«Коллекция постановок вердиевских опер у Мариинского театра колоссальна и для России уникальна абсолютно, да и в мире аналогов ей найдется немного (только сложно сравнивать нашу репертуарную систему и повсеместно приходящую ей на смену систему stagione).

В активном репертуаре театра — примерно половина сочиненных Верди сценических произведений, и все их театр успевает прокатывать, воспитывая все новых и новых отличных вердиевских певцов. Вот только «Фальстаф» типичному вердиевскому репертуару соответствует не слишком». Читать материал на сайте «МО»

in memoriam

Первый русский баритон: Памяти Дмитрия Хворостовского

Текст: Екатерина Бабурина

«Хворостовский умирал больше двух лет. И, как герои Верди, все это время он, даже если не выступал, не сходил со сцены информационного поля. В конце июня 2015 певец объявил о том, что приостанавливает выступления, чтобы пройти курс лечения от опухоли головного мозга. Он быстро вернулся к работе, но отмены в его графике стали следовать одна за другой. Последние его концерты прошли в июне 2017: в родном Красноярске и на австрийском музыкальном фестивале в Графенегге». Читать материал на сайте «МО»

музыкальный театр

«Денег нет, но вы танцуйте»

Текст: Екатерина Бабурина

«В Самарский академический театр оперы и балета на должность главного балетмейстера в августе 2017 пришел человек с мировым именем — Юрий Бурлака. Он известен как специалист по старинной хореографии; восстановленные им балеты Петипа шли и идут в Большом и Мариинском театрах. В 2009–2011 он возглавлял балетную труппу Большого театра. После работы с лучшими российскими балетными коллективами, после берлинского Штаатсбалета и Национальной танцевальной компании Мексики в распоряжении Бурлаки оказалась труппа очень скромного уровня. Сможет ли Самара с приходом нового балетмейстера громко заявить о себе в балетном мире?» Читать материал на сайте «МО»

Фото Антон Сенько

музыкальный театр

«Мячом по верхнему “до”»

Текст: Екатерина Бабурина

«Самарский оперный театр в этом году закончил сезон досрочно, 31 мая — как и все города, где проводится чемпионат мира по футболу, Самара этим летом переходит на осадное положение. Чего же Самарский театр успел добиться перед тем, как отправиться на вынужденные каникулы?» Читать материал на сайте «МО»

балет

«Душа танца»

«30 апреля 2018 на сцене Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко прошла XXIV церемония вручения премии «Душа танца» деятелям отечественной культуры за большие заслуги в развитии хореографического искусства страны. Этот почетный приз был учрежден Министерством культуры и журналом «Балет» в 1994. Ежегодно он вручается мастерам хореографии, дирижерам, композиторам, художникам, педагогам, журналистам, освещающим достижения в искусстве танца».

Прима-балерина и премьер балета Большого театра Анастасия Сташкевич и Вячеслав Лопатин

книги

Инна Скляревская. «Тальони. Феномен и миф».

Автор: Екатерина Беляева

«Книга Скляревской вышла в серии «Очерки визуальности» не случайно: автор известна также как художник, и в книге есть глава, посвященная анализу литографических изображений Тальони — и она центральная в исследовании. Этот анализ настолько точен и построен на дотошном сопоставлении поз, положений рук и ног, сравнении деталей, что автору пришлось заказывать специальный макет своего издания».

рифма в 100 лет

«Несколько концертов и тянущиеся строй избитой чередой оперные спектакли, — в Мариинском театре прерывающиеся отсутствием топлива или забастовками и полемикой артистов с местным «комиссаром», а в частных идущие в полутемном и полупустом зале, — последние остатки прежней широко налаженной музыкальной жизни».

Страницы «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена 1918 года

in memoriam

Памяти Дмитрия Шульгина

Автор: Ренат Шибаев

«Один из крупнейших музыковедов последней трети XX – начала XXI веков. Дмитрий Шульгин (1944–2017) останется в памяти как яркая, неординарная личность, научное творчество и личностные качества которой повлияли на многих его учеников, коллег и современников».

in memoriam

Памяти Инны Прусс

Автор: Павел Райгородский

«Один из старейших сотрудников Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, она отдала Музею 60 лет. Почти четыре десятилетия ее жизни были связаны с Международным музыкальным фестивалем «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». С самого первого фестиваля, прошедшего в 1981, она была исполнительным и программным директором «Декабрьских вечеров», работая в тесном сотрудничестве с Ириной Александровной Антоновой».

in memoriam

Памяти Аллы Васильевой

Автор: Мария Зуева

«Разносторонне одаренный музыкант, она была первым концертмейстером легендарного «баршаевского» оркестра, в котором проработала 40 лет».

информация

Отставки и назначения

Автор: Павел Райгородский

«Музыкальное обозрение» представляет недавно назначенных министров и руководителей Департаментов культуры регионов: Хабаровского края, Республики Алтай, Бурятии, Белгородской, Омской, Ростовской, Ульяновской областей.

конкурсы

Конкурсы: условия, итоги

Автор: Ангелина Паудяль

Итоги и условия конкурсов, проводимых в 2018-2019 гг. под эгидой Ассоциации (Объединения) музыкальных конкурсов России

Специальный номер «МО»: «Персона — композитор» (№ 6 / 428)

«Персона – композитор»: десять лет

Текст: Андрей Устинов

«Абонемент Московской филармонии «Персона — композитор. Представление и интервью Андрей Устинов» 10 октября — так совпало, что именно 10-го числа 10-го месяца 2018 года — откроет свой юбилейный сезон в Камерном зале Московской филармонии».

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Памяти Екатерины Гребенцовой

14 мая 2018 года из жизни ушла Екатерина Гребенцова — блестящий музыковед, большой профессионал в области работы со средствами массовой информации; человек, обладающий прекрасным пером и тонко разбирающийся в классической музыке.

Екатерина Анатольевна Гребенцова родилась 18 мая 1957 года в Вологде в семье музыкантов: композитора, баяниста Анатолия Кокорина и дирижера-хоровика, вокалистки Таисии Кокориной.

Окончила отделение теории музыки Вологодского музыкального училища под руководством профессора Мориса Бонфельда, в 1981 году — музыковедческий факультет Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

В 1983 году Екатерина Гребенцова начала работать концертмейстером-преподавателем вокальной студии Всеволожского Дома культуры. Перейдя на работу в Академическую Капеллу Санкт-Петербурга на должность режиссера-постановщика музыкальных программ, Екатерина Анатольевна в полной мере смогла раскрыть свои познания в области классической музыки, привлекала к участию в концертах Капеллы известных исполнителей и молодых музыкантов.

В 1995 году начался новый этап деятельности Екатерины Гребенцовой. Она пришла в Санкт-Петербургскую академическую филармонию им. Д.Д. Шостаковича, вначале на должность заведующей литературной частью, затем возглавила отдел по связям с общественностью.  Умение общаться с журналистским сообществом, тонко выстраивать работу по освещению деятельности старейшего музыкального учреждения России и его художественного руководителя Ю.Х. Темирканова и проводимого маэстро фестиваля “Площадь Искусств”, сделали Екатерину Анатольевну известным и уважаемым специалистом в области PR. Как опытный и авторитетный специалист, она была широко востребована в Санкт-Петербурге. За помощью в работе со СМИ к ней обращались крупнейшие фестивали, проводимые в городе: “Музыкальный Олимп”, “Посвящение Маэстро” и многие другие.

В 2012 – 2016 годах Екатерина Гребенцова работала исполнительным директором «Английского клуба».

В 2016 году Екатерина Анатольевна пришла на работу в Санкт-Петербургский государственный театр “Мюзик-Холл”, в котором возглавила Концертное управление. Здесь в полной мере проявилась ее любовь к классической музыке, музыкантам. Ее профессиональные познания нашли глубокое и содержательное отражение в работе театра, в его репертуаре. Музыкальный руководитель “Мюзик-Холла” Фабио Мастранджело всегда прислушивался рекомендациям и советам Екатерины Анатольевны.

В 1996 году Екатерина Гребенцова стала «Персоной года» в рейтинге газеты “Музыкальное обозрение” «События и персоны» и удостоена Премии «МО». Она отмечена Благодарностями Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича, Санкт-Петербургского государственного театра “Мюзик-Холл”, Администрации Петроградского района.

В памяти всех, кто знал Екатерину Гребенцову, она останется добрым человеком, чье жизнелюбие и неиссякаемый оптимизм были примером для близких, друзей, коллег. Она любила жизнь, всегда добивалась поставленных целей.

Светлые воспоминания о Екатерине Гребенцовой навсегда останутся в сердцах всех, кто с ней работал и дружил, кто ее знал и ценил как профессионала высочайшего уровня и замечательного человека.

Вера Степановская: «Сегодня день рождения Кати Гребенцовой, а вчера мы ее проводили туда, откуда нет возврата, туда, «где знают все». Здесь ее будет не хватать. За долгие годы знакомства сложилась привычка обращаться к ней за контактами, помощью в продвижении какого-то проекта или советом. Так я неожиданно и узнала, что она заболела. «Поправляйся, тебя не хватает в Филармонии». «И в Мюзик-холле тоже», – ответила она. Я тогда и подумать не могла, что через две недели ее не станет.

Мы познакомились в середине 90-х, когда я только стала заниматься музыкальной журналистикой и писала в бюллетень «Классика». Она работала пресс-секретарем Филармонии, и ее отличала удивительная легкость в общении с людьми, «блаженное чувство равенства со всем живущим». Она никогда не делила людей на важных и не важных, нужных и не нужных, принимая всех без предубеждения и снобизма, и к ней тянулись совершенно разные люди. У меня не было тогда пропуска в Филармонию, а на репетиции ходить хотелось, и она всегда мне помогала. А после или в перерыве можно было зайти к ней в пресс-службу, поговорить о новостях, выпить кофе. Поскольку она всех знала, она очень любила соединять людей, причем очень многое делала совершенно бескорыстно.

Когда я начала издавать «Журнал любителей искусства» Катя его всегда поддерживала, он ей нравился. Потом мы с ней вместе участвовали в Оперном клубе, когда в Джем-холле проходили показы опер, многим памятные. Она же вела первую пресс-конференцию Ферруччо Фурланетто, которую мы там вместе организовали.

Мы работали с ней на фестивале «Площадь искусств», и это тоже было замечательное и напряженное время. Катя была ярким человеком, со своим мнением, она была прекрасным профессионалом, лучшим пресс-секретарем Филармонии. Когда ей пришлось уйти, никто так и не смог заполнить эту лакуну. Но менялось время, и стали востребованы незаметность и умеренность. Ни в одну пресс-службу не зайдешь сейчас, как раньше – просто поболтать или поделиться новостями. Наверное, именно поэтому Катя ушла в Английский клуб. Если и были в ее жизни несправедливость и предательство, она относилась к ним философски. В Дом ученых можно было тоже зайти; удивительно, но я ни разу не видела Катю в раздраженном состоянии. Нет, она всегда была рада, на лице ее расцветала ее удивительная улыбка, всегда она откровенно отвечала на вопрос. Последние два года она работала с молодым оркестром Мюзик-холла, ей нравилось, мы пересекались, но реже… И вот ее не стало, и мы осиротели».

Памяти Дмитрия Хворостовского

Главный русский баритон

Дмитрий Хворостовский ворвался на мировую оперную сцену благодаря смерти: мировое признание пришло к нему после того, как в 1989 он выиграл Международный конкурс певцов в Кардиффе с арией Родриго «Per me giunto» из «Дона Карлоса» Верди, где смертельно раненый баритон долго прощается с другом-тенором, ради которого и дал себя убить.

«Уже тогда, в 27 лет, Хворостовский был состоявшимся артистом, — пишет американский журнал OperaNews. — Он демонстрирует равномерное легато, отточенную фразировку, природную мощь и сценический аристократизм, которые потом станут известны всему миру. Его итальянское произношение звучит естественно, и он без сомнения понимает, о чем поет. У него великолепное раскатистое “р”. Его голос большой, но полетный, поэтому в нем не слышится тяжести. В нем есть спокойное достоинство, которое так пристало благородным героям вроде Родриго или Симона Бокканегры».

Симон Бокканегра — еще один персонаж, чью смерть Верди демонстрирует в подробностях: целый акт генуэзский дож умирает от медленного яда, позволяя зрителю до дна испить чашу эмпатии.

Но сценическая смерть Родриго длится пять минут, Симона — полчаса. Хворостовский умирал больше двух лет. И, как герои Верди, все это время он, даже если не выступал, не сходил со сцены информационного поля. В конце июня 2015 певец объявил о том, что приостанавливает выступления, чтобы пройти курс лечения от опухоли головного мозга. Он быстро вернулся к работе, но отмены в его графике стали следовать одна за другой. Последние его концерты прошли в июне 2017: в родном Красноярске и на австрийском музыкальном фестивале в Графенегге.

22 ноября 2017 Дмитрий Хворостовский умер в Лондоне. Его тело было кремировано, часть праха захоронена 28 ноября на Новодевичьем кладбище в Москве, другая часть будет заложена в основание памятника певцу, который планируется установить к годовщине его смерти в Красноярске, на территории Института искусств, который он окончил в 1987.

На долгую память

Ходят разговоры и о том, чтобы установить памятник Хворостовскому в московском парке «Зарядье». Кроме того, в феврале 2018 имя Хворостовского было присвоено Красноярскому театру оперы и балета, где певец начал свою карьеру в 1985. В марте его имя получила Красноярская детская музыкальная школа № 4, где он учился. Обсуждается вопрос и о присвоении имени Хворостовского Институту искусств. На доме, где жил певец, и педагогическом колледже № 1, где он учился до поступления в институт, будут установлены мемориальные доски.

В числе менее монументальных способов отдать дань памяти Хворостовскому — разумеется, многочисленные мемориальные концерты в США, Европе и России. Кроме того, Дмитрий Бертман посвятил памяти певца свою постановку «Демона» Рубинштейна в барселонском театре Лисео, премьера которой состоялась 23 апреля 2018.

В 2015 Бертману удалось залучить Хворостовского в Москву ради двух полусценических исполнений «Демона» в Зале Чайковского Московской филармонии, и планировалось, что в барселонском спектакле он тоже, как и мечтал, исполнит титульную роль.

Нашла героя

В марте 2018 Дмитрий Хворостовский был посмертно награжден отечественной профессиональной музыкальной премией BraVo за лучший альбом классической музыки, каковым была признана запись «Риголетто» с дирижером Константином Орбеляном и симфоническим оркестром Канзас-Сити (США), вышедшая на лейбле Delos в ноябре 2017. Семья певца не сомневалась, что ему достанется и посмертная «Грэмми» за запись вокального цикла «Отчалившая Русь» Георгия Свиридова, тоже сделанную с Орбеляном, однако премия ушла Барбаре Ханниган за альбом «Crazy Girl Crazy» с музыкой Джорджа Гершвина, Лучано Берио и Альбана Берга.

Четырежды за карьеру номинировавшийся на «Грэмми» за исполнение произведений русских композиторов, Хворостовский так ни разу ее не получил. Зато других регалий он набрал с лихвой: от первой премии Всесоюзного конкурса певцов им. М.И. Глинки в 1987 до Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени в 2017. В 1995 Хворостовский получил звание народного артиста Российской Федерации. Даже РПЦ отметила его «заслуги в деле культурного просвещения народа» и в 2014 наградила орденом Преподобного Сергия Радонежского.

Русские идут

Однако главной наградой Хворостовского была слава. Ему повезло стартовать в эпоху, когда границы открылись, и стало возможно делать карьеру на Западе. С тех пор русские баритоны и басы застолбили роли Онегина, Елецкого и Годунова, и даже такие оперные мэтры, как Томас Хэмпсон и Роберт Ллойд, отдают должное русским коллегам и не покушаются на русскоязычный репертуар. А первой российской оперной суперзвездой на Западе был именно Дмитрий Хворостовский, и конкурировал с наследниками Пьеро Каппуччилли и Леонарда Уоррена он в самом что ни на есть мейнстриме — в вердиевских партиях графа ди Луны в «Трубадуре», Ренато в «Бале-маскараде», Родриго в «Доне Карлосе». Он же стал и первым из ушедших звезд своего поколения.

Можно спорить о достоинствах голоса Хворостовского (кому-то он вовсе не казался большим) и артистизме, но есть еще один фактор, который не любят называть, всерьез обсуждая академическую музыку: яркая и мужественная внешность Хворостовского, благодаря которой его оперных героев — и злодеев— хотелось не только слышать, но и видеть на сцене.

Сразу после конкурса в Кардиффе на Хворостовского посыпались международные контракты. Его ждали Ковент-Гарден и Вигмор-Холл, Метрополитен-опера и Карнеги-Холл, Баварская государственная опера, Зальцбургский фестиваль, Ла Скала, Венская опера, театр Лисео и прочие престижнейшие площадки. В российских театрах Хворостовский почти не выступал: в начале 1990-х его ангажировал Мариинский театр, но уже 1994 он переехал жить в Лондон и с тех пор появлялся на родине только с концертами (за исключением «Риголетто» в «Новой опере» в 2000). Его дебют в Большом театре в партии Родриго, намеченный на сезон 2016/17, так и не состоялся.

Народный артист

Зачем мелочиться с театрами? Приезжая в Россию, Хворостовский выступал на Красной площади перед многотысячными слушателями и миллионной телеаудиторией. Его официальный сайт сообщает, что он был первым оперным певцом, давшим сольный концерт с хором и оркестром на главной площади страны, и что этот концерт транслировали на 25 стран. На концерте присутствовали Владимир Путин и его египетский коллега Хосни Мубарак. Мало какой человек из мира академической музыки мог похвастаться такой медийностью: на родине Хворостовского знали даже те, кто не знал об опере больше ничего. Таких имен всего горстка — Башмет, Спиваков, Нетребко; теперь их стало на одно меньше.

В России регулярно проводились концерты «Хворостовский и друзья», в которых принимали участие такие звезды, как Рене Флеминг, Барбара Фриттоли, Элина Гаранча, Сондра Радвановски, Йонас Кауфман и Марчелло Джордани — все те, кого в отечественных театральных постановках тоже не увидишь. В честь 60-летия Победы в 2005 Хворостовский проехал по всей России с программой «Песни военных лет». В 2014–2016 совместно с Павлом Астаховым, тогда занимавшего должность уполномоченного по правам ребенка в РФ, была организована серия благотворительных концертов «Хворостовский и  друзья — детям», средства от которых направлялись в благотворительный фонд.

Наследие на дисках

Дмитрий Хворостовский начинал записываться в 1990-х на фирме Philips с Валерием Гергиевым, потом перешел к американскому лейблу Delos и Константину Орбеляну. Всего он выпустил более 30 аудиозаписей, включая «Евгения Онегина», «Пиковую даму» и «Симона Бокканегру», романсы Чайковского и Рахманинова, песни Мусоргского и Свиридова, сборники оперных арий.

Удивительно, что при очевидной киногеничности Хворостовского вышло очень мало официальных видеозаписей спектаклей с ним. Три из Метрополитен-оперы —«Евгений Онегин» в постановке Роберта Карсена под управлением Гергиева (диск вышел в 2007 году), «Трубадур» в постановке Дэвида Маквикара под управлением Марко Армильято (2012), «Бал-маскарад» Дэвида Олдена (2013). Одна из Ковент-Гардена — «Трубадур» в постановке Элайджи Мошински под управлением Карло Рицци (2009). Одна из театра Ла Фениче в Венеции — «Травиата»  в постановке Роберта Карсена под управлением Лорина Маазеля.

Жены и дети

Хворостовский был дважды женат. Первый раз он женился в 1991 на Светлане Ивановой, танцевавшей в кордебалете Красноярского театра оперы и балета. Хворостовский усыновил ее дочь от первого брака, Марию. В 1996 у них родились близнецы Александра и Даниил. В 2001 Дмитрий развелся со Светланой, а в 2015, в возрасте 56 лет, она умерла от сепсиса.

В 2001 же Хворостовский женился на Флоренс Илли, сопрано из Швейцарии, с которой они познакомились, когда вместе участвовали в постановке «Дона Жуана» в Женеве в 1999 (Флоренс исполняла немую роль служанки донны Эльвиры), и которая отказалась от сольной карьеры ради брака. Флоренс родила Дмитрию сына Максима (2003) и дочь Нину (2007).

Дмитрия Хворостовского оплакивали не только поклонники, но все коллеги. Ведущие баритоны мира — Томас Хэмпсон, Джеральд Финли и Саймон Кинлисайд —публично выразили свои соболезнования. Жизнь не стоит на месте: в спектаклях, где уже не споет Хворостовский, готовы участвовать новые прекрасные баритоны из России: Игорь Головатенко, Алексей Исаев, Борис Пинхасович и другие. Память о Хворостовском сотрется и потускнеет, как ни прибивай ее мемориальными досками. Но здесь и сейчас зафиксируем: он был первым.

Максим ЛИГИН

Свет неугасшей звезды

16 июня 2018 в Москве на 88-м году жизни скончался Геннадий Николаевич Рождественский

Уходят из жизни люди — иногда замечательные, уходят музыканты – большие, порой выдающиеся, но случается, провидение низвергает в пропасть небытия могучие глыбы… Потеря Геннадия Николаевича Рождественского означила уход целой эпохи отечественной культуры. Трудно смириться с этим. Когда гаснет звезда, сияние которой порождено не отраженным светом, а собственной гигантской энергией, жизнь становится скучнее…

Многоликий маэстро

Нам предстоит еще оценить огромный вклад Рождественского в культуру ХХ–ХХI веков, хотя давно уже очевидны слагаемые этого вклада. Он вписал своим творчеством яркую главу в историю дирижерского искусства и оркестрового исполнительства. Утвердил место исполнителя в современной музыкальной культуре как подлинного творца. Как мощного стимулятора творчества композиторов. Как первооткрывателя музыкальных сокровищ. Как воспитателя художественных вкусов нескольких поколений слушателей. Он расширил  наши представления о классическом наследии и о панораме музыки ХХ века.

«В его черепе, напоминающем куполы Браманте и Микеланджело, вся музыка, вся прекрасная музыка покоится, как младенец на руках у Рафаэлевской мадонны»[1]. Эти не раз цитированные слова Генриха Нейгауза относились к Святославу Рихтеру. Всякий раз, когда попадаются они мне на глаза, думаю я о Геннадии Рождественском…

Архитектор, познавший законы построения музыкальной материи, и живописц, который тонко слышал и свободно распоряжался многокрасочной палитрой симфонического оркестра, «глубиной», рельефностью каждого звукового пласта. Режиссер, чья способность к бесконечному перевоплощению гарантировала яркость воссоздания музыкальных образов, и актер, который доносил свое толкование композиторского замысла до исполнителей и слушателей. Психолог, владевший ключами к душам тех, кто музицировал под его управлнением, и телепат, от которого излучались флюиды мощной энергии. Все это — Геннадий Рождественский.

В переводе с греческого «Геннадий» — «благородный». Отвечая этимологии своего имени, Рождественский был человеком на редкость живым, энергичным, обуреваемым жаждой открытий и не терпящим ограничений. Ставил перед собой амбициозные цели и достигал их благодаря блестящему аналитическому уму.

Неустанная жажда познания умножала впитанное Геннадием от учителей в гнесинской семилетке, ЦМШ (Е. Канторович, Е. Гнесиной и К. Игумнова) и Московской консерватории (Л. Оборина и Н. Аносова). На переменах между уроками в ЦМШ, когда ребята высыпали во двор чтобы поиграть в футбол, он оставался в классе и читал… энциклопедию. Позднее не раз будет он удивлять — в день своего концерта в Мюнхене отправится в Старую пинакотеку, в единственный свободный от выступлений день в Париже в Лион (500 километров!) чтобы побывать на выставке Н. Гончаровой.

Квартира Геннадия Николаевича непостижимым образом вмещала бесчисленное количество книг, партитур, грамзаписей, гравюр, рисунков, автографов музыкантов, редких нотных обложек. Приобретены были они  им в разных странах и систематизированы с такой тщательностью, что первое ощущение стихийности  окружавших его произведений искусства сразу нейтрализовалось. Музыкант-эрудит, Рождественский не раз повторял: быстрота ориентации дирижера в новой партитуре напрямую зависит от его общей культуры.


[1] Нейгауз Г. Святослав Рихтер (Творческий портрет) // Советская культура, 11 июня 1960.

Начало пути

В 1951 20-летний Геннадий был принят в труппу Большого театра как дирижер-стажер. Главным дирижером был всесильный Н. Голованов. Освоение секретов «театрального механизма» повелел он начать стажеру с реставрации заигранных оркестровых партий, а затем доверил ему дирижировать колокольными звонами  и трубными сигналами сценического оркестра.

…Середина 1950-х. Рождественский выступает во главе Симфонического оркестра ЦДРИ. Одержимый музыкой, на сцену он не выходит, а почти выбегает. Гигантская энергия концентрируется на кончике его длинной дирижерской палочки — до сих пор памятен свист, с которым рассекала она воздух. И сочеталась эта энергия с необыкновенной элегантностью дирижерской манеры и проникновенной эмоциональностью. Сыгранные тогда им симфония «Из Нового света» и полный цикл (уже тогда!) Славянских танцев Дворжака, «Франческа да Римини» Чайковского запомнились на всю жизнь. А в перерывах репетиций дирижер — в активных беседах с музыкантами. Невзирая на их возраст и положение: от ветерана Оркестра Большого театра скрипачки Анны Михайловны Кондрашиной, матери дирижера К. Кондрашина, до подобных мне дебютантов…

Театр Рождественского

В балете как искусстве пластического выражения музыки Рождественский сразу же осознал близкость к дирижированию. С радостью воспринял он продиктованные балетом особое чувство ритма и темпа, а также неукоснительную дисциплину труда. Опера обострила ощущение сценичности музыки — не только театральной. Тесное творческое общение с корифеями Большого, плодотворный творческий союз с Б. Покровским способствовали все более глубому вживанию в партитуры. Многократные повторения спектаклей выработали гибкость и свободу, дирижерскую реакцию, как сам он говорил, едва ли не «цирковую» сноровку.

Вряд ли  без этой неоценимой «школы» успел бы Рождественский сделать в стенах Большого театра так много. Балеты «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Щелкунчик» Чайковского, «Кармен-сюита» Бизе – Р. Щедрина, «Спартак» А. Хачатуряна, оперы «Человеческий голос» Ф. Пуленка, «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Обручение в монастыре» и «Игрок» С. Прокофьева, «Царская невеста» и «Сервилия» Римского-Корсакова —только некоторые из осуществленных им премьер.

Балеты «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева, «Весна священная», «Петрушка» и «Жар-птица» И. Стравинского, оперы «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова, «Семен Котко» и «Война и мир» С. Прокофьева — лишь некоторые из спектаклей, которыми он многократно дирижировал в театре.

Гастроли оперной труппы в Милане с прокофьевскими «Войной и миром» и «Семеном Котко», выступления с «Большим балетом» в  Англии, Франции, США, Канаде, Японии, ФРГ, Бельгии, Финляндии – лишь некоторые из театральных триумфов дирижера. Трудно поверить, что посильно это  было одному человеку.

Оркестр Рождественского

Большой театр не исчерпывал, однако, творческий потенциал дирижера. С начала 1950-х  годов Рождественский выступает во главе лучших симфонических оркестров Москвы и Ленинграда, Европы и Америки. Через несколько лет его имя станут называть на Западе в одном ряду с именами Л. Маазеля, З. Меты, С. Озавы, К. Аббадо. Рецензенты всего мира заговорят о ранней зрелости музыканта.

Назначение Рождественского в 1961 на должность главного дирижера и художественного руководителя БСО Всесоюзного радио и телевидения отвечало интересам обеих сторон. Коллектив, работающий в условиях радио, где премьера – норма жизни, нуждался в дирижере универсального репертуара и необыкновенной мобильности. Дирижер получил новые возможности для реализации своих творческих принципов и репертуарных открытий.

Было бы куда легче назвать композиторов, чьи партитуры не исполнялись Рождественским. Но можно ли не сказать о проведенных им мировых премьерах сочинений Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Р. Щедрина, А. Эшпая, Б. Тищенко, С. Слонимского, Г. Канчели, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Тертеряна? Можно ли не поклониться за возвращение в Россию многого из наследия С. Прокофьева и И. Стравинского? Можно ли не вспомнить, что именно благодря нему закрепились в репертуаре наших оркестров произведения корифеев современной музыки А. Шенберга, А. Берга, А. Цемлинского, П. Хиндемита, Б. Бартока, Л. Яначека, Б. Мартину, О. Мессиана, Д. Мийо, А. Онеггера, К. Нильсена, Р. Воана-Уильямса, Б. Бриттена? Что именно он первым продирижировал  все оперы Д. Шостаковича и записал все его балеты? Записал все симфонии Гайдна, Бетховена, Брамса, Сибелиуса, Брукнера, Малера, Чайковского, Глазунова, Прокофьева и Шостаковича? И невольно повторяешь: трудно поверить, что такой «музыкальный багаж» может быть поднят одним человеком…

Творческий рост БСО оказался стремительным, и вскоре Рождественский гастролировал уже по миру не только сам, но и во главе «своего» оркестра. «Своего» — потому что «почерк» его отличался редкостным взаимопониманием между дирижером и артистрантами. Обилие впечатлений от гастролей по миру, встреч с прославленными музыкантами также поставлено было Рождественским на службу своему искусству. А в 1965 он повторил головановский «дубль», сделавшись главным дирижером Большого театра, оставаясь одновременно во главе БСО.

«Космополит и патриот»

Критика называла Рождественского то просвещенным консерватором, то смелым авангардистом. «Авангардист»? В 1930-х авангардными именовались в СССР, к примеру, Вторая симфония С. Прокофьева, опера «Нос» Д. Шостаковича, а в 1960-70-х тем же термином заклеймены были сочинения А. Шнитке, Э. Денисова и С. Губайдулиной. Именно со Второй начал Рождественский в 1962 году запись с БСО своего знаменитого цикла симфоний С. Прокофьева.  Выдающаяся постановка Б. Покровским и Г. Рождественским «Носа» (1974) сделалась апогеем мировой славы Камерного музыкального театра. Партитуры А. Шнитке, Э. Денисова и С. Губайдулиной были для дирижера «логическим результатом исторически сложившегося пути развития музыкального  творчества…»[1]. Его многочисленные исполнения их сочинений в огромной степени способствовали тому, что давно уже сделались они музыкальной классикой ХХ века. А сам дирижер в присущей ему парадоксальной манере утверждал: «Главным авангардистом мировой музыки был Бах!».

Консерватор?  Не потому ли, что оставался он всегда верен своим идеалам, хранителем красоты, блюстителем  авторского текста? А может быть потому, что верил: никогда не утеряет своей актуальности евангельская притча от Луки о добром самарянине и блудном сыне? Нет, скорее всего из-за утверждения в 2011, что «молодые композиторы теперь — все все абсолютно одинаковые», из-за признания: «Продукция появляется, но для меня она уже не предназначена. Я все-таки там, в ХХ веке, а не в XXI-м. В XXI-м для меня ничего нет — скучно все»[2].

Называли Рождественского не раз и космополитом. Стереотипами советского времени внедрено было в наше сознание негативное толкование космополитизма. Не учитывалось, что в основе его — гуманистическая идея осмысления мира как единой культурной общности. Не принималось во внимание соображение Л. Толстого о слепоте народов, восхваляющих ложно понимаемый патриотизм,  о «полной несовместимости его с учением не только Христа, в его идеальном смысле, но и с самыми низшими требованиями нравственности христианского общества»[3]. Забывались слова Версилова из «Подростка» Ф.  Достоевского:  «Один лишь русский получил уже способность становиться наиболее русским именно лишь тогда, когда он наиболее европеец.   <…> Русскому Европа так же драгоценна, как Россия; каждый камень в ней мил и дорог. Европа так же была отечеством нашим, как и Россия… ». Да и не стал ли космополитизм в нашу эпоху глобализации объективной реальностью?

Сделавшись к середине 70-х одним из самых авторитетных дирижеров мира, Рождественский первым из советских музыкантов возглавил зарубежный оркестр — Стокгольмский филармонический. Позднее стоял во главе оркестров ВВС в Лондоне, Венского симфонического, работал с Консертгебау в Амстердаме, Берлинским филармоническим, оркестрами Чикаго, Кливленда и Токио. Он подолгу жил в разные годы в Лондоне, Париже, Стокгольме, не став при этом эмигрантом, продолжая свои концерты и педагогическую работу в Москве.

Не разделяя крайностей космополизма, отказа от понятий родины и национальной культуры,  Г. Рождественский являл собою «…особый человеческий тип, крайне редкий в современной жизни, и тем не менее очень важный, очень характерный для нашего национального бытия и самосознания <…>, версиловский тип русского европейца, и одновременно – бесконечно одинокого русского странника»[4].


[1] Рождественский Г. Опера А. Берга «Воццек». Радиопередача цикла «Панорама оперы ХХ века», 1968. Рукопись. Архив Г. Рождественского.
[2] «Геннадий Рождественский. Треугольники жизни. Телепередача канала «Культура», часть вторая, 2011. Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=8Cdvmslyb98
[3] Толстой Л. Патриотизм или Мир? (1896) // Журнал “Толстовский Листок/Запрещенный Толстой”, выпуск третий, издательство “АВИКО ПРЕСС”, Москва, 1993 // Электронный ресурс. Режим доступа: http://az.lib.ru/t/tolstoj_lew_nikolaewich/text_0750-1.shtml.
[4] Степанян Е. Геннадий Рождественский. «Треугольники. Триптих». М. «Слово», 2001// Журнал «Русское искуство», 2004, №1.

Шнитке и Тертерян Рождественского

…Год 1974-й. 9 февраля в Горьком (нынешний Нижний Новгород) Рождественский провел премьеру посвященной ему Первой симфонии Альфреда Шнитке[1]. Филармонии Москвы и Ленинграда отказались представлять партитуру «авангардиста». Ажиотаж, сопровождавший премьеру в Горьком, на проведение которой получено было разрешение Союза композиторов за подписью Р. Щедрина, превзошел все ожидания. Такой лавины слушателей давно уже не помнил нижегородский Кремль, где расположен зал филармонии. Один только московский «десант», в числе которого был и я, насчитывал десятки музыкантов,

«Запретный плод», как известно, сладок. Но привлекало другое — дарование А. Шнитке, слухи о необычной полистилистической партитуре с множеством музыкальных цитат и элементами «инструментального театра». Привлекало выдающееся мастерство Рождественского. Премьеру симфонии он превратил в триумф композитора. Год спустя, выдвинутый на Госпремию, дирижер настоял, что в программе для Комитета по премиям исполнит… Первую симфонию Шнитке. Друзья прочили ему в лучшем случае вместо премии медаль «За отвагу». В результате Рождественский не получил ни того, не другого, но симфонию сыграл. И потом дважды ее записал….

…Сильнейшее эмоциональное впечатление произвели на меня первые две симфонии Авета Тертеряна, впервые услышаные мной в записи в его уютном коттедже Дома творчества в Дилижане. Сразу пришла мысль: необходимо познакомить с сочинениями композитора Г. Рождественского — как музыканта высокой духовности, который способен к концентрированному самоуглублению, умеет разгадать тайну всякой талантливой партитуры и заразить ею оркестр. Не раз говорил я с ним об А. Тертеряне, не сказав ничего об этом самому Авету.

Прошло несколько лет. В конце 1979 Тертерян неожиданно приехал в Москву, даже не позвонив, появился в редакции журнала «Советская музыка», где я тогда работал. В руках его были партитуры Четвертой и Пятой симфоний. Столь же неожиданным оказался, вероятно, для Рождественского мой звонок.

— Очень нужно повидаться, — сказал я, не раскрывая причины.

— Сейчас или никогда, — ответил Геннадий Николаевич в присущей ему манере острого диалога.

Вместе с Тертеряном направились мы прямиком в Каретный ряд. В ответ на невольное удивление отворившего двери дирижера, я пытался нелепо оправдаться: приехал не один, а с Аветом Тертеряном, который хотел бы познакомить Вас со своими сочинениями. Оставив нас одних, Рождественский посоветовал посмотреть что-нибудь из книг, и удалился на другую половину квартиры, прихватив с собой партитуры. Ни записи симфоний, ни рояль для ознакомления с ними ему не требовались.

Ожидание обещало быть для Тертеряна волнительным, но на глаза ему попалась на полке неведомая раньше книжечка М. Волошина о Мартиросе Сарьяне. Это была первая книга об армянском художнике (вернее говоря — оттиск большой статьи из журнала «Аполлон»), изданная в 1913 товариществом Р. Голике и А. Вильборг. Увлекшись ее чтением, Авет забыл о времени…

Минут через сорок, возвратившись к нам, Геннадий Николаевич сказал, что музыка захватила его и в будущем сезоне в Москве он непременно исполнит — причем не одну партитуру, а обе. Обещание было им выполнено с лихвой — Четвертая и Пятая симфонии Тертеряна прозвучали в 1982 в Москве со вступительным словом дирижера и были затем зафиксированы в записях, которые вышли с егo аннотацией…


[1] Вместе с Оркестром Горьковской филармонии в исполнении принимал участие ансамбль «Мелодия» во главе с трубачом В. Чижиком и саксофонистом Г. Гараняном.

Магия Мастера

В программах своих дирижер любил соединять партитуры, кажущиеся несовместимыми — по стилю, по жанру. К примеру, вслед за «Поединком Танкреда и Клоринды» Монтеверди звучала «Сказка о шуте» С. Прокофьева, а в концертах цикла из пяти симфоний А. Шнитке исполнялись, наряду с другими, сочинения Джезуальдо и И. Стравинского. Да и сами концерты по содержанию своему становились нередко захватывающе интересными. Такой, к примеру, как исполнение в 1976 в Москве фрагментов «Ромео и Джульетты» Берлиоза со стихами Б. Ахмадулиной, ею же и прочитанными[1].

Концерты Рождественского всегда были тщательно продуманными спектаклями. Успех их гарантировался убеждающей силой его музыкальных интерпретаций, артистизмом преподнесения блистательных словесных «преамбул», скупым абрисом предложенной «режиссуры» — маленький столик у рампы с лампой под абажюром, кресло и микрофон, магнетизмом самой его личности. И все это вместе неудержимо вовлекало в синтетическое действо сидящий на сцене оркестр и всю аудиторию.

В беседах с Рождественским интересно было уяснить, что более всего ценит он в искусстве великих дирижеров, которых посчастливилось ему слышать. «Очень высокое качество музыкальности, очень большая свобода выразительности, очень большая сила контакта с оркестром, без навязывания ее, сила титаническая», —говорил он о Б. Вальтере[2].

«Стройность формы и безупречное чувство темпа», «бесподобный темперамент», «неизменно высокий “градус” эмоциональности», «могучий поток воли, по силе своего воздействия на оркестр и публику близкий к массовому гипнозу», — рассказывал об О. Клемперере[3].

В интерпретациях самого Рождественского идеальная выстроенность формы давала себя знать в грандиозных Второй и Восьмой симфоний Г. Малера, «Пеллеаса и Мелизанды» А. Шенберга, Третьей, Пятой и Девятой симфоний А. Брукнера, Четвертой Д. Шостаковича, в пронизанных симфонизмом «Пиковой даме» П. Чайковского и «Катерине Измайловой» Д. Шостаковича. Способность объять словно единым взором всю партитуру позволяла ему, начиная дирижировать сочинение, исходить из предощущения его целостности.

Выбор «правильного» темпа исходил у дирижера из понимания темпа как сочетания точности и относительности. Единственно возможным, к примеру, в «Петрушке» И. Стравинского представлялся избранный им стержневой темп, который оказывался «кратным» темпам различных эпизодов мозаичной партитуры, скрепляя тем самым ее архитектонику. К смене темпов приводило у Рождественского настолько естественное ведение музыкальной фразы, что новый темп становился абсолютно очевидным каждому исполнителю за секунду до наступления — его, казалось, излучался дирижером. Это была какая-то магия.

Эмоциональная составляющая интерпретаций дирижера вызывала неоднозначные суждения. Одни вменяли ему в вину недостаток эмоций, другие восторгались: «105 градусов по Цельсию». «Градусов» на его концертах бывало и больше — во Второй и Третьей симфониях С. Прокофьева, Четвертой Б. Тищенко — и меньше. Предпочтение отдавалось им, однако, сдержанным чувствам, говоря словами Ф. Бузони, «чувствам, которые таятся»[4].

Необходимым условием творчества считал Рождественский эволюцию исполнительских концепций. Просматривая многократно игранную партитуру, дирижер непременно открывал для себя (а значит и для слушателей) что-то новое, не увиденное, не услышанное прежде. Близость того или иного музыкального стиля была для него понятием относительным. «Раньше предпочитал Рахманинова. Теперь — наоборот. Одинаково близки остались Скрябин, французские импрессионисты, — признавался он в середине 1970-х. — За последние годы громадно “вырос” Брукнер, постепенно приближается Бетховен. Все более привлекают Моцарт и Гайдн. Отношение к современной музыке в общем стабильно: Стравинский, Прокофьев, Шостакович»[5]. А в 2016 заметил: «Гораздо ближе и “необходимее” стали Сибелиус, Яначек и Брукнер, “отодвинулся” Скрябин, но явно “приблизился” Глазунов»[6].

С поразительной легкостью ориентировался Рождественский в партитуре нового для себя сочинения. «Чужие» исполнения никогда не слушал до того, как сформировалась собственная трактовка музыки. Впрочем, ему была хорошо ведома панорама самых разных интерпретаций. Абсолютному знанию дирижером партитуры соответствовали понимание всех ее «подводных рифов» — для оркестра в целом, отдельных его групп или солистов, а также представление о возможностях различных оркестров.


[1] Три года спустя выпущена была запись с этого концерта. LP: Мелодия ‎– 33 С 10—11985-8
[2] Юзефович В. С Рождественским о Рождественском // Музыкальное исполнительство. Десятый сборник статей. Составление и общая редакция В. Григорьева и  В. Натансона..  М.: “Музыка”, 1979, с. 170.
[3] Там же.
[4] См.: Коган Г. Ферруччио Бузони. М.: Советский композитор, 1971, с. 67.
[5] Юзефович В. С Рождественским о Рождественском // Музыкальное исполнительство. Десятый сборник статей. Составление и общая редакция В. Григорьева и В. Натансона. М.: “Музыка”, 1979, с. 170.
[6] Рождественский Г. «Главным авангардистом мировой музыки был Бах!». С Г.Н. Рождественским беседует В. Юзефович // «Музыкальное обозрение», 2016 № 3.

Руки и глаза

Общим местом критики сделалось ложное убеждение в том, что Рождественский не любил репетировать. На самом деле не любил он делать чужую работу. В основе тактики его репетиций лежал тезис: «миссия дирижера — не диктат, а убеждение», оркестр должен быть «идеальным собеседником дирижера»[1]. Требования его к артистам оркестра были столь же ясны, сколь и категоричны: знание своей инструментальной партии уже на первой репетиции, а затем — понимание ее функции в ансамбле. Именно поэтому любил он начинать репетицию незнакомого сочинения с его полного проигрывания. Такие «прогоны» помогали ему скорректировать репетиционный план, а при встрече с «чужим» оркестром определить сильные и слабые его стороны.

Целью репетиций Рождественский никогда не ставил достижение некоего «стерильного» варианта исполнения. Элементы «свободного музицирования при соблюдении определенных “условий игры”»[2] оставались непременной составляющей концертного исполнения.

Репетициям дирижера присуще было предельное уплотнение времени. Ничего лишнего, минимум слов. При этом всегда сохранялась непринужденность атмосферы, оставалось место для юмора и острых реплик: «Сейчас прошу играть так же фальшиво, но следить за тем, чтобы не ускорялся темп; а об интонации полезно позаботиться дома». «Цифру 48, пожалуйста. — А 45-ю играть не будем? — На концерте обязательно будем!»

Дирижировал ли Рождественский с палочкой или без нее, невозможно было не понять его намерений, вступить не вовремя, не в той динамике, не в том характере, которые предусмотрены партитурой. Поистине, казалось, что дирижер моделирует руками звук оркестраЭпизоды с неизменным метрическим размером проводил он, почти отказавшись от строгой «схемы» тактирования. Его пульсирующий жест вбирал в себя как указующее, так и эмоциональное начала. Предельно тихое pianissimo при вступлении солирующего инструмента или целой группы вопрошал он свободно подвешанными кистями рук, а еще более — глазами, устремленными в ауфтакте на музыкантов. Именно им, а вовсе не публике адресовалась выразительная  мимика дирижера.

Яркого акцента труб (sforzando) добивался кратчaйшим взмахом вертикально поднятой руки. Обрывающимся на subito pianо эпизодам tutti — мгновенной остановкой словно лишенного инерции движения руки, подобного раскручиваемому маятнику. Гарантией мягкости остинатных ударов литавр становилась округлые, словно схватывающие мячик пальцы рук. Протяженности мелодических фраз оркестра способствовал широкий, плавный до иллюзии бестелесности жест, начисто игнорирующий «схему».

И при всем этом — никакого «словаря» неизменных жестов. Все гораздо проще (хотя на самом деле — неизмеримо сложнее): жест как пластический эквивалент музыки. Вот оно, воздействие балета!… В памяти живы вылепленный руками дирижера удивительный силуэт скифской вазы в последних тактах «Скифской сюиты» С. Прокофьева, очертания экзотических птиц в одноименной партитуре О. Мессиана.


[1] Юзефович В. С Рождественским о Рождественском // Музыкальное исполнительство. Десятый сборник статей. Составление и общая редакция В. Григорьева и В. Натансона. М.: “Музыка”, 1979, с. 184.
[2] Там же, с. 177.

Учитель

Важнейшей составляющей творчества Рождественского оставалась с 1974 педагогика. Профессор Московской консерватории, он утверждал, что дирижера научить нельзя, но продолжал учить — не только дирижированию, но музыке, культуре, этике, благородству. Среди его учеников — бывший главный дирижер ленинградского Малого оперного театра В. Кожин, многолетний художественный руководитель Государственной академической симфонической капеллы России В. Полянский, выступавший в многих театрах и оркестрах, работавший главным дирижером «Геликон-оперы» В. Понькин. Из дирижеров более молодого поколения — К. Чудовский, А. Каримов, Д. Крюков, К. Хватынец, В. Валеев, Т. Зангиев, А. Кашаев. Широкий резонанс получили выступления Рождественского во главе созданого им Концертного симфонического оркестра консерватории и ее хора — в том числе студенческий спектакль «Евгения Онегина» (1977), исполнение Мессы h-moll Баха (1982).

Композитор

В 2001 году Рождественский осуществил премьеру своей оратории «Заповедное слово русскому народу». Эпитет «заповедное», как и сам жанр «слова» (Д. Лихачев писал о близости его к народным «плачам»[1]) не были, конечно, случайными. Вряд ли уповал он на всеобщее одобрение партитуры, сочиненной на слова А. Ремизова, чье одноименное эссе (1918) начиналось словами: «Горе тебе, русский народ! Ты расточил богатства веков, что накопили отцы твои, собирая по крохам через совесть за гибель души своей, — наследие седой старины среди кремлевских стен, ты все разрушил <…>, ты напоил злобой невежества и отчаяния своего землю на могильную меру, сам задыхаешься от отчаяния и видишь губителя в каждом приближающемся к тебе»[2]

Превыше всего ценил Рождественский свободу духа, независимость, никогда не руководствовался канонами общепринятых мнений. Идущий против течения не может расчитывать на безговорочное признание. А он — шел постоянно. Раздумья о жизни приводили музыканта порой к безрадостным выводам. «Мы живем в мире соблазна и обмана. К сожалению», — сетовал он в 2013 корреспонденту газеты «Культура»[3]. Категорически не принимал захлестувшую средства массовой информации стихию развлекательности, полагая ее одурманиванием.


[1] Лихачев Д.  «Слово о полку Игореве» и особенности русской средневековой литературы. — В кн.: Лихачев Д. С. «Слово о полку Игореве» и культура его времени. 2-е изд. Л., 1985, с. 20.
[2] Ремизов А. Собрание сочинений в 10 томах. М.: Русская книга, т. 5, с. 413.
[3]Федоренко Е. Геннадий Рождественский: «Дирижирование — благодатная почва для мошенничества» // газета “Культура”, 25 ноября 2013.

Конфликты Рождественского

Желание и в жизни, и в музыке оставаться верным своим идеалам приводило Рождественского к бескомромиссности. Надо ли удивляться, что и в застойные годы, когда все было «нельзя», и в новые времена, когда все стало «можно», сталкивался он с препонами, непониманием,  злопыхательством, нападками, обвинениями в эксцентризме. Его мировая премьера первой версии прокофьевского «Игрока» (Большой театр, 2001) изничтожалась критиками «Коммерсанта» и «Независимой газеты». «Лживость и некомпетентность их высказываний не поддается описанию, — возмущался дирижер в Открытом письме министру культуры М. Швыдкому. — <…> Для них нет ничего святого, они пользуются предоставленной им свободой слова, превратив ее в свободу лжи»[1].

Хорошо известны «конфликты» Рождественского с «начальством». Правильнее было бы назвать их поступками. Такие, как его «еврейская сага» 1974 года —мужественный по тем временам отказ от «совета» председателя Гостелерадио С. Лапина изгнать из БСО 42-х «лиц еврейской национальности» и уход с поста художественного руководитея оркестра. Как Письмо 1982 года министру культуры П. Демичеву о своем выходе из Худсовета Большого театра в знак протеста против выведения из него Б. Покровского. Как цитированное выше Открытое письмо М. Швыдкому, в котором говорилось о причинах его ухода с поста Художественного руководителя Большого театра в 2001[2].

Но случались у Рождественского и другие конфликты — с оперными режиссерами, чья концепция спектакля противоречила авторской партитуре. С возглавлявшим Оркестр Нью-Йоркской филармонии П. Булезом, не позволившим ему  исполнять Четвертую симфонию «среднего композитора» Д. Шостаковича. С оркестрами, не желавшими принимать высокие требования дирижера. С оркестровыми менеджментами и музыкальными профсоюзами на Западе, которые не учитывали его интересы — пусть и казавшимися порой не стоящими внимания такого большого музыканта.


[1] Рождественский Г. Открытое письмо министру культуры М.Е. Швыдкому // Известия, 21 июня 2001.
[2] Предоставляю читателям судить — благо ответить Рождественский уже не может — допустимо ли этически в статье, опубликованной на следующий день после кончины дирижера, писать, что в Большом театре в последние годы «петь с ним артистам стало трудно – он слышал музыку в старческом, замедлившемся темпе»… (Поспелов  П. Памяти Геннадия Рождественского // Ведомости, 17 июня 2018).

Последний приют

…Место прощания с Геннадием Николаевичем — храм Ильи пророка во Втором Обыденском переулке, вблизи станции метро «Кропоткинская» — выбрано было семьей особенное. Скромное и вместе очень значимое. Одна из древнейших в Москве церквей, деревянная, срублена была на этом месте в 1591 за один день или, как говорили по-древнерусски, «обыдень». Это и дало название переулку что на Остоженке. Прах дирижера предан был земле на Введенском кладбище, где похоронена его мать Наталия Петровна Рождественская…

Виктор ЮЗЕФОВИЧ

Директор с дирижерской палочкой

10 мая 2018 скончался один из основателей театра «Новая Опера» и его многолетний директор Сергей Александрович ЛЫСЕНКО

Ушел из жизни замечательный музыкант яркого таланта, хормейстер, оперный дирижер. Человек удивительного, невероятного обаяния. Судьба подарила ему счастье творчества, он увидел воплощение своей мечты — построенный и процветающий театр, ставший одним из лучших музыкальных театров страны. В качестве директора он сумел удержать «Новую Оперу» на плаву после смерти художественного руководителя — Евгения Колобова. Благодаря подвижничеству и дирижерскому мастерству С. Лысенко на долгие годы продлилась жизнь колобовских спектаклей.

Однако судьба, казалось бы, всегда благоволившая к музыканту, в итоге обошлась с ним жестоко, не дав ему реализовать себя в полной мере, забрав его у нас в расцвете творческих сил.

Становление

Сергей Лысенко родился 10 декабря 1960 в Москве, в семье людей искусства. Его отец был директором известных творческих коллективов, мать — солисткой Ансамбля народного танца Игоря Моисеева. Будущему дирижеру повезло с педагогами: в музыкальной школе его талант развивала Бронислава Старостина, супруга крупного музыканта — дирижера Театра Эстрады, композитора, аранжировщика Владимира Старостина; в музыкальном училище при Московской консерватории его учителями были Игорь Агафонников — хормейстер Большого театра, художественный руководитель Государственного академического русского хора СССР, Ансамбля им. Александрова, Алла Кузьмина — одна из лучших в стране фортепианных педагогов. Нереализованную мечту — стать пианистом — Сергей Лысенко пронес через всю жизнь. На его выступления на академических и классных вечерах стекались полные залы. Он в совершенстве владел инструментом, исполняя и сложнейший фортепианный репертуар, и симфонические и оперные партитуры — как правило, наизусть.

В 1980 С. Лысенко поступил на дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории, в класс замечательного мастера Бориса Ляшко, а после службы в армии стал хормейстером Музыкального театра имени К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.

Колобов

В 1987 театр имени Станиславского возглавил Евгений Колобов. Это событие определило судьбу С. Лысенко. Колобов поверил в талант молодого музыканта, а Лысенко безоговорочно поверил Колобову и навсегда стал его единомышленником.

В 1990 большая часть труппы вместе с Колобовым уходит из академических стен, чтобы создать свое детище — новый музыкальный театр. Пока проворачивались лопасти бюрократической машины, строилось здание нового театра, будущая труппа годами ютилась в нетопленных залах, давала концерты во дворцах культуры и других площадках, мало приспособленных для оперы. В числе тех, кто бок о бок с Е. Колобовым прошел эти испытания, став едва ли не главным сподвижником выдающегося дирижера, был С. Лысенко.

27 декабря 1997 в саду «Эрмитаж» было открыто великолепное здание театра «Новая Опера». В 1998 по предложению Колобова Лысенко стал исполнительным директором, а в 2003, после смерти Колобова — директором театра.

В том, что в «Новой Опере» в течение 15 лет были аншлаги, что здесь были созданы легендарные спектакли, состоялось множество премьер, наконец, в том, что после ухода из жизни Е. Колобова театр продолжил насыщенную, успешную творческую жизнь — огромная заслуга С. Лысенко.

Именно в этот сложнейший период ярко раскрылся его менеджерский талант. Благодаря усилиям С. Лысенко в течение нескольких сезонов главным дирижером «Новой Оперы» работал замечательный эстонский мастер, народный артист СССР Эри Клас, затем на этой должности — вновь по выбору проницательного директора — его сменил блистательный британский маэстро Ян Латам-Кениг, который работает с труппой по сей день.

Понимая ограниченность формата чисто оперного театра, директор привлек к сотрудничеству Имперский Русский Балет Г. Таранды, Государственный академический театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, Русский Национальный Балет С. Радченко. Став в разные годы фактически частью творческого ансамбля «Новой Оперы», эти известные коллективы не только принесли на ее сцену свои прекрасные спектакли, но и привлекли в театр десятки тысяч новых поклонников, укрепили его славу и авторитет.

Премьеры

С лета 2003 по август 2012, когда С. Лысенко был директором «Новой Оперы», театр выпустил в общей сложности 86 премьер — спектаклей и концертных программ. Впечатляет не только цифра но и, прежде всего, качество этих работ. Вот лишь некоторые «звездные» постановки: «Искатели жемчуга» Бизе (дирижер А. Гусь, режиссер Р. Виктюк), «Царская невеста» Римского-Корсакова (дирижер Ф. Коробов, режиссер Ю. Грымов), «Норма» Беллини (сценическая версия спектакля Государственной оперы Штутгарта, дирижер Ф. Коробов, режиссеры С. Морабито, Й. Вилер), «Волшебная флейта» Моцарта (дирижер Э. Клас, режиссер А. Фрайер), «Набукко» Верди (дирижер Е. Самойлов, режиссер А. Жагарс), «Любовный напиток» Доницетти (дирижер Э. Клас, режиссер Ю. Александров), «Лоэнгрин» Вагнера (дирижер Я. Латам-Кениг, режиссер К. Хольтен), «Севильский цирюльник» Россини (дирижер Э. Клас, режиссер Э. Мошински), «Летучая мышь» И. Штрауса (дирижер Э. Клас, режиссер М. Дейкема), «Иоланта» Чайковского (дирижер Е. Самойлов, режиссер Г. Шапошников), «Орлеанская дева» Чайковского (концертная версия, дирижер Е. Крицков), «Голос женщины» (спектакль по операм «Нежность» Губаренко, «Письмо незнакомки» Спадавеккиа, «Ожидание» Тариведиева, дирижер Е. Крицков, режиссер А. Чепинога), «Князь Игорь» Бородина (дирижер Е. Самойлов, режиссер Ю. Александров), программа «Opera&Jazz» (дирижер и солист А. Сарпила).

На сцене «Новой Оперы» в разные годы блистали мировые звезды вокального искусства — Хосе Кура, Инесса Галант, Соня Йончева, Даниэлла Барчелона, Паоло Бордонья.

Однако достижением ничуть не меньшим, чем этот впечатляющий список, была неповторимая творческая атмосфера, о которой с восторгом говорили все, кто хоть раз побывал в «Новой опере», работал с ее коллективом. Этот особый дух был создан и годами поддерживался в театре при самом активном участии директора.

Одним из главных свершений своей жизни С. Лысенко считал то, что в 2006 ему вместе с единомышленниками удалось добиться присвоению театру имени Евгения Колобова. Это был беспрецедентный случай в истории отечественного театра XXI века: театр получил имя нашего современника, своего создателя.

«Крещенская Неделя»

Неоценим вклад Сергея Лысенко в создание и развитие этого фестиваля. Он был посвящен памяти Евгения Колобова, который родился 19 января — в день великого православного праздника Крещения Господня. Фестиваль, прошедший впервые в 2005, стал ежегодным. Это была не только дань памяти дирижеру, но и мощный стимул творческого развития театра. Именно в рамках «Крещенской Недели» состоялись яркие сценические премьеры (например, уже упомянутые «Царская невеста» и «Иоланта», новая версия «Руслана и Людмилы» — дирижер С. Лысенко, режиссер И. Фадеев, «Званый ужин с итальянцами» Оффенбаха — дирижер Н. Винокуров, режиссер Г. Шапошников).

Были исполнены такие шедевры, как симфонии Малера, «Реквием» Форе, Месса «Глория» и опера «Джанни Скикки» Пуччини, фантазии по произведениям Вагнера и Гершвина (дирижер Э. Клас), «Военный реквием» Бриттена, «Риголетто» Верди, «Таис» Массне (дирижер Я. Латам-Кениг), концертные версии опер «Саломея» Р. Штрауса (дирижер А. Холд-Гарридо), «Псковитянка» Римского-Корсакова (дирижер Е. Самойлов), «Золушка» Россини (дирижер Д. Волосников), «Ломбардцы в первом крестовом походе» Верди (дирижер В. Валитов), «Хованщина»Мусоргского  (дирижер Д. Волосников), библейская кантата «Христос» Респиги (премьера в России, дирижер А. Гусь). Многие оперные премьеры, прозвучавшие на фестивале в концертном исполнении, позже становились полноценными репертуарными спектаклями.

На фестивале в разные годы выступили великие российские дирижеры, народные артисты СССР Ю. Темирканов, Г. Рождественский, В. Федосеев. В том, что «Крещенская Неделя» вышла на высочайший творческий уровень, став одним из главных событий московской и российской музыкальной жизни, огромная заслуга Сергея Лысенко.

Дирижер

Он и сам дирижировал оперными спектаклями — в рамках этого фестиваля и в ходе сезонов. Правда, не так часто, как хотел бы: обязанности директора отнимали большую часть времени и сил. За дирижерский пульт С. Лысенко впервые встал еще в середине 90-х по настоянию самого Колобова, который передал ему оперу Глинки «Руслан и Людмила». За ней последовали «Реквием» Верди, «Мария Стюарт» Доницетти, «О Моцарт! Моцарт…». После смерти Колобова Сергей Лысенко счел своим творческим и нравственным долгом сохранить в репертуаре эти колобовские спектакли, неизменно дирижируя по партитуре мастера, бережно сохраняя все детали его музыкального прочтения. Но он вовсе не был простым копиистом: те, кому посчастливилось видеть и слышать его в качестве дирижера, никогда не забудут его творческий огонь, мощную харизму и великолепное мастерство.

Награды

Творческий и административный талант С. Лысенко отмечен рядом званий, наград и премий: он был удостоен звания заслуженного артиста России, в 2003 вместе с Е. Колобовым (посмертно) и Н. Попович стал лауреатом Государственной премии — за создание театра. Сергей Лысенко — кавалер ордена Сергея Дягилева «За пользу русской культуре», награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени.

Уход

Увы, как это часто бывает, на фоне внешнего успеха в театре зрел конфликт, который привел к череде драматических событий. В начале августа 2012 С. Лысенко был вызван в Департамент культуры Москвы, которому подчиняется театр. Ему было объявлено, что контракт с ним как с директором «Новой Оперы» расторгнут досрочно. В качестве причины были названы финансовые и иные нарушения — впрочем, эти бездоказательные обвинения днем позже были дезавуированы самим департаментом. Однако ни обращение Сергея Лысенко в суд, ни письмо в его поддержку, подписанное всемирно известными музыкантами, не заставили департамент отменить несправедливое решение. Так по-чиновничьи бездушно в одно мгновенье была перечеркнута карьера одного из лучших театральных директоров Москвы, за 15 лет службы не получившего ни единого замечания или взыскания. Но это увольнение имело более серьезные, трагические последствия. Сергей Александрович был не только отстранен от своего детища, но и лишен возможности дирижировать. Он получил удар в спину от бывших друзей и коллег, которым бесконечно доверял и для которых очень многое сделал. Оправиться от этого удара он не смог, как не смог прижиться в Большом симфоническом оркестре и в Фонде Ирины Архиповой (которым руководил Владислав Пьявко), где пытался работать на административных должностях. Последние годы жизни музыкант провел в одиночестве, а мы, его друзья, не нашли времени и возможности оказаться рядом, помочь и поддержать. Одна за другой последовали болезни, приведшие в итоге к преждевременной кончине.

Память

7 июня 2018, во многом благодаря усилиям нынешнего руководства «Новой Оперы» и лично директора театра Д. Сибирцева, состоялась церемония захоронения урны с прахом С. Лысенко в колумбарии Ваганьковского кладбища. Присутствовали не только его друзья, но и почти весь коллектив театра, отдавший дань памяти и любви своему многолетнему директору. Символично, что Сергей Лысенко похоронен всего в нескольких метрах от могил Евгения Колобова и Натальи Попович. Их портреты смотрят друг на друга. Так основатели «Новой Оперы» снова оказались рядом — теперь уже навсегда.

Его смерть — не только трагедия, но и урок нам, живым. Надо находить время для друзей, общаться с ними не только в минуты триумфа, но и тогда, когда им горько и тяжело, когда они нуждаются в нашей помощи и поддержке. Возможно, тогда этот траурный раздел будет заполняться реже.

Роман БЕРЧЕНКО