Премьера в театре Сац — опера Бриттена «Тайна семьи Уингрейв»

Российскую премьеру оперы Бенджамина Бриттена «Оуэн Уингрейв» (в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац она будет идти под названием «Тайна семьи Уингрейв») готовят музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, режиссер Виктория Агаркова и художник Ирина Дерябина.

Композитор написал эту оперу  уже в конце жизни, в 1971 году, на либретто Мифанви Пайпер по рассказу Генри Джеймса.

Виктория Агаркова: «Это история о смелом мальчике, не побоявшемся дать бой миру, который он категорически не принимает, миру, пропагандирующему войну и насилие. Перед нами возникает вопрос: что такое пацифизм? Трусость ли это, замаскированная под добродетель, или способ вырваться из круговорота насилия и жестокости? Не в силах человека изменить все человечество, но что он действительно может сделать, так это изменить себя».

Все начинают и проигрывают

Очень важный разговор о музыкальных конкурсах состоялся по инициативе Ассоциации музыкальных конкурсов и газеты «Музыкальное обозрение» на канале Россия Культура в программе «Наблюдатель».

В разговоре приняли участие главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», председатель совета Ассоциации музыкальных конкурсов России (АМКР) Андрей Устинов, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов, директор Новосибирской МСШ (колледжа) Александр Марченко, директор ДХШ «Весна» им. А.С. Пономарева Надежда Аверина.

Программа вышла в эфир 19 июня 2018 года.

Российские музыканты впервые сыграют «Music for 18 musicians» Стива Райха

«Ночь новых медиа» 18 июля в Никола-Ленивце сконцентрирована на презентации одного масштабного мультимедиа проекта — специально подготовленного концерта для светового пространства. Музыкальная часть проекта представлена живым исполнением произведения Стива Райха «Music for 18 musicians».

Это одна из ключевых работ XX века, определяющая минимализм, как направление музыки. Это произведение так же характеризуют особенности именно концертного исполнения. Помимо сложной ритмической структуры, типичной для минимализма вообще, «Музыку для 18 музыкантов» проще сыграть бо`льшим количеством участников, но композитор заявляет такой состав в названии и требует от музыкантов смены инструментов во время исполнения.

Удивительно, но знаковое произведение Стива Райха ещё ни разу не было сыграно коллективом российских музыкантов. Арт-парк Никола-Ленивец восполняет этот пробел, представляя участникам ансамблей Kymatic и Questa Musica сцену для премьеры этого грандиозного произведения.

Специально для мультимедиа исполнения концерта Стива Райха аудио-визуальная студия Tundra представит световую секвенцию для 42+1 световых объектов, расположенных в пространстве «Вселенского разума» Николая Полисского.

Смена фаз, цикличность гармонических элементов, обозначающих музыкальный минимализм, будут представлены при помощи управляемого света, инсталлированного в масштабном художественном пространстве.

Дмитрий Лисс подвел итоги сезона

Художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс рассказал в своем facebook о прошедшем сезоне, который он назвал «самым насыщенным» за более чем 30 лет дирижерской карьеры.

Маэстро выступил в 34 городах 8 стран, продирижировал 91 концертом с 7 оркестрами.

С УАФО, который Лисс возглавляет с 1995 года, он провел 60 концертов. Еще 24 концерта — с Филармоническим оркестром Южных Нидерландов (Philharmonie Zuidnederland), руководителем которого был назначен в 2015. По два раза он выступил с оркестром Дортмундской филармонии и симфоническим оркестром Средненемецкого радио (MDR) в Лейпциге, по одному концерту дал с оркестрами Театро Коммунале (Болонья), Оперы Тулона, Словенским симфоническим оркестром.

Дирижер записал компакт-диски с оркестрами Филармонии имени Яначека в Остраве (Словакия) и Словенской филармонии.

С УАФО участвовал в 4 фестивалях и 5 раз выезжал на гастроли.

В репертуаре сезона — две мировых премьеры (Exodus Ольги Викторовой и Ur итальянского композитора Ивана Феделе на фестивале «Евразия-2017»).

Дмитрий Лисс выступал в Зале им. Чайковского и Зале «Филармония-2» им. Рахманинова в Москве, Концертном зале Мариинского театра, Берлинской филармонии, амстердамском Концертгебау, лейпцигском Гевандхаузе, венском Концертхаузе, Брукнерхаузе (Линц), Филармонии Эссена, токийских Metropolitan Theatre и International Forum…

Партнерами Дмитрия Лисса были:

пианисты Борис Березовский, Денис Мацуев, Андрей Коробейников, Дмитрий Маслеев, Юлианна Авдеева, Николай Хозяинов, Бенжамин Гросвенор, Герхард Опитц, Сеонг-Джин Чо, Уэйн Маршалл, Мариам Бацашвили, Пламена Мангова, Реми Генье, Луис Фернандо Перес, Михаэль Корстик, Котаро Фукума, фортепианные дуэты Лукас и Артур Юссен, Андреас Грау и Готц Шумахер;

скрипачи Сергей Крылов, Алёна Баева, Александра Конунова, Аугустин Хаделих, Саяка Сёджи, Байба Скриде, Симоне Ламсма, Леи Ванг;

виолончелисты Александр Князев, Андрей Ионица, Анри Демаркетт, Цуёши Цуцуми, Натали Кляйн, Франсуа Сальк, Виктор Жюльен-Лаферьер, Даи Мията;

певицы Ольга Перетятько-Мариотти, Кристианне Штоттин;

исполнительница на пипе Линлин Ю;

DJ Switch.

Вышел № 4—5 (425—426) газеты «Музыкальное обозрение» за 2018 год

Тема номера

События и персоны 2017 — Премия «Музыкального обозрения»

Личности номера

Галилей, Грибоедов, Чаадаев, Шостакович, Вайнберг, Нуреев, Серебренников

В номере:

итоги 2017 года
События и персоны 2017
Присуждена Премия «МО» по итогам 2017 года. «МО» представляет лауреатов — персоны, оперные и балетные спектакли, музыкальные и театральные фестивали, проекты, книги — и их авторов.

история
Книга Памяти
Газета «Музыкальное обозрение» совместно с обществом «Мемориал» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти.

события и персоны 2017 – опера
Опера-зеркало
«Чаадский» — опера Александра Маноцкова в постановке Кирилла Серебренникова — как отражение сегодняшней российской действительности в сюжете комедии Александра Грибоедова, написанной почти два века тому назад. Страницы «Апологии сумасшедшего» Петра Чаадаева: многое ли изменилось в России за 200 лет?

события и персоны 2017 – опера
«А все-таки она вертится!»
Пять эпизодов из жизни великого ученого Галилео Галилея. Пять современных композиторов стали соавторами спектакля, который придумала скрипачка Елена Ревич, а поставил в Электротеатре Борис Юхананов.

события и персоны 2017 – опера
У истоков русской оперы
Путешествие из Петербурга в Москву, на Новую сцену Большого театра, совершил спектакль ансамбля «Солисты Екатерины Великой»: первая русская опера Франческо Арайи на либретто Александра Сумарокова.

события и персоны 2017 – балет
Больше, чем балет
«Молодцы, ребята!». Спектакль Кирилла Серебренникова – Ильи Демуцкого – Юрия Посохова пережил многое: множество слухов, отмену накануне премьеры и перенос на неопределенный срок, домашний арест режиссера. И все-таки состоялся.

события и персоны 2017 – фестиваль
«В Москву! В Москву!! В Москву!!!»
От Шекспира и Моцарта до Хемингуэя и Лепажа. Заметки о Театральном фестивале имени А.П. Чехова, прошедшем в юбилейный для Форума год.

проект
Вайнберг. Возвращение
Итоги Международного форума, посвященного выдающемуся композитору ХХ века. Конференция, творческие встречи, круглые столы. Концерты, спектакли, мировые премьеры. «Пятилетка Вайнберга» продолжается, впереди — 100-летие со дня рождения композитора.

книги
Италия – Россия: 400 лет музыки
Путешествие по волнам музыки и истории. Посольство Италии в России выпустило уникальное подарочное издание, а исследованием взаимосвязей двух стран на ниве музыкальной культуры занялась группа российских и итальянских ученых во главе с профессором московской консерватории Ларисой Кириллиной.

книги
Территория свободы
Дмитрий Шостакович — футбольный болельщик, журналист, арбитр. О значении этой игры в жизни великого композитора поведал в своей книге, вышедшей в издательстве DSCH, и на страницах «МО» санкт-петербургский музыковед Дмитрий Брагинский.

специальный номер
«Музыкально-футбольное обозрение»
Специальный номер «МО», посвященный Чемпионату мира по футболу в России. Газета рассказывает о знаменитых музыкантах — заядлых футбольных болельщиках. Герои публикации — автор знаменитого «Футбольного марша» Матвей Блантер, Майя Плисецкая и Родион Щедрин, Зураб Соткилава, «Три тенора», Хулио Иглесиас, Денис Мацуев…

Чемпионат мира по футболу 2018 года в России:
месяц и вся жизнь

Специальный номер «МО»

книги

Дмитрий Шостакович. Территория свободы

Д.Д. шостакович с М. И. Блантером на трибуне стадиона «Динамо». Начало июля 1947

Шостакович — футбольный болельщик, журналист, арбитр. О значении футбола в жизни великого композитора поведал в своей книге, вышедшей в издательстве DSCH, и на страницах «МО» санкт-петербургский музыковед Дмитрий Брагинский. Подробнее

футбол

Полетели

Идея Андрей Устинов. Фотоколлаж Александр Чалдрян

Газета рассказывает о знаменитых музыкантах — заядлых футбольных болельщиках. Герои публикации — автор знаменитого «Футбольного марша» Матвей Блантер, Майя Плисецкая и Родион Щедрин, Зураб Соткилава, «Три тенора», Хулио Иглесиас, Денис Мацуев…  Все это — заметные, яркие страницы истории и музыкальной культуры России. Подробнее

история

«…Всех поименно назвать…»

«Музыкальное обозрение» продолжает публиковать имена музыкантов, репрессированных в годы советской власти.

Списки предоставлены обществом «Мемориал».

Музыканты домов культуры и кинотеатров, артисты филармоний, ансамблей, оркестров, студенты и преподаватели консерваторий, артисты Большого театра…

Банович Леонид Моисеевич
Родился в 1880 г., Польша, г. Сувалки; еврей; образование домашнее; б/п;
руководитель оркестра гармонистов.
Проживал: Москва, Красно-Пролетарская ул., д. 23, кв. 3.
Арестован 5 октября 1937 г.
Приговорен: тройкой при УНКВД по Московской обл. 29 ноября 1937 г., обв.: контрреволюционной террористической деятельности.
Расстрелян 10 декабря 1937 г.
Место захоронения — Московская обл., Бутово.
Реабилитирован в октябре 1956 г.
Источник: Москва, расстрельные списки — Бутовский полигон
Номер дела: том II, стр.82, место хранения дела — ГА РФ.
Реабилитирован 1967 г. Военным трибуналом ПриВО
Источник: Книга памяти Самарской обл.

***
Батуев Николай Николаевич
Родился в 1896 г.
Пианист Дом пионеров.
Проживал: г. Оренбург.
Приговорен: тройка при УНКВД по Оренб. обл. 25 октября 1937 г.
Приговор: ВМН
Реабилитирован в марте 1957 г.
Источник: Книга памяти Оренбургской обл.

***
Бектабеков Николай Георгиевич
Родился 06.09.1893, г. Тифлис.
Оперная студия Государственной Консерватории Ленинграда, балетмейстер.
Проживал: г. Ленинград, пр. 25 Октября, 27, кв. 14.
Арестован 27 февраля 1935 г.
Приговорен: ОС НКВД СССР 4 марта 1935 г., обв.: СОЭ.
Приговор: Сослать на 5 лет в Саратов.
Реабилитирован 28 июня 1989 г.
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург).

***
Белопухова Анфия Николаевна
Родилась в 1912 г., Татарстан, г. Елабуга;
Ярославская филармонии, артистка.
Проживала: Ярославская обл., Ярославский р-н, г. Ярославль.
Арестована 15 декабря 1950 г.
Приговорена: Яроблсуд 26 февраля 1951 г., обв.: 58-10 ч.1.
Приговор: 10 л. л/с
Реабилитирована 27 июля 1992 г.
Источник: Книга памяти Ярославской обл.
Номер дела: 13332

***
Белоусов Константин Михайлович
Родился в 1892 г., г. Ставрополь; русский; образование низшее; б/п;
художественный руководитель филармонии.
Проживал: г. Ставрополь.
Арестован 30 сентября 1944 г.
Приговор: 10 лет лагерей
Источник: Книга памяти Ставропольского края

***
Бем Федор Изидорович
Родился в 1892 г.
Музыкант, играл за плату слушателей в пивных и проходных завода.
Проживал: г. Оренбург.
Приговорен: тройка при УНКВД по Оренб. обл. 21 октября 1938 г.
Приговор: ВМН
Реабилитирован в октябре 1989 г.
Источник: Книга памяти Оренбургской обл.

***
Беме Оскар Вильгельмович
Родился 24.02.1870, Дрезден.
Государственный театр оперы и балета, музыкант, преподаватель музыкального техникума.
Проживал: г. Ленинград, Васильевский остров, 3 линия, 26, кв.1.
Арестован 13 апреля 1935 г.
Приговорен: ОС НКВД СССР 20 июня 1935 г., обв.: 58-10.
Приговор: Сослать на 3 года в Оренбург
Реабилитирован 20 сентября 1989 г.
Источник: Архив НИЦ «Мемориал» (Санкт-Петербург)

опера

«Чаадский»
Спектакль театра «Геликон-опера»
Композитор Александр Маноцков
Режиссер Кирилл Серебренников
Дирижер Феликс Коробов
Художник Алексей Трегубов
Продюсер Павел Каплевич

Опера-зеркало

Когда-то Белинский назвал «Горе от ума» «протестом свободной личности против гнусной российской действительности». Русские писатели — Радищев, Грибоедов, Гоголь, Салтыков-Щедрин, Чехов, Булгаков… — на протяжении столетий с великим талантом, но и с великой горечью, высмеивали и оплакивали гнусности, мерзости и пошлости российской «правды жизни». Но не затем, чтобы глумиться над своей Россией, а пытаясь как-то обустроить ее, вывести на нормальную дорогу, к нормальной жизни.

Фото Антон Дубровский

«Сизифов труд»

«Чаадский» Серебренникова – Маноцкова — портрет, констатация окружающей нас действительности. А дорога, да и дороги за 200 лет мало изменились.

Режиссер спектакля Кирилл Серебренников незадолго до премьеры говорил, что «Чаадский» — «очень важное человеческое и гражданское высказывание о том, что сейчас происходит в России, в Москве, с человеком определенных взглядов, определенного направления мысли, сознания, это слепок наших сегодняшних настроений, чувств, сомнений».

Эти слова оказались чуть ли не пророческими: талантливому художнику присущ дар провидца. За неделю до премьеры прошли обыски в «Гоголь-центре» Серебренникова и дома у режиссера, в рамках «дела» «Седьмой студии», по которому он проходил поначалу свидетелем, а затем — фигурантом. Все же премьера на сцене «Геликон-оперы» прошла в намеченные сроки.

Грибоедов не случайно наделил главного героя комедии фамилией, созвучной Чаадаеву. Объявление же Чацкого безумным — еще одно поразительное предвидение, свойственное гениям: спустя более 10 лет после написания «Горя от ума» и через 7 лет после гибели самого Грибоедова Чаадаев, вслед за опубликованием «Философических писем», был объявлен умалишенным и посажен под домашний арест.

А фамилия героя оперы Маноцкова — «Чаадский» — звучит как символ, объединяя фамилии персонажа Грибоедова и его прототипа. Так же как в оперном Чаадском объединены литературный Чацкий (в первоначальной рукописи — Чадский) и реальный Чаадаев.

Параллели между «веком нынешним и веком минувшим очевидны. Как «оттепель» эпохи Александра I, послевоенного десятилетия сменилась николаевскими «заморозками» и утверждением триады «Православие – Самодержавие – Народность», так и кратковременный поворот лицом к Западу в конце ХХ века сменился идеологией «духовных скреп» и «возвращения к традиционным ценностям».

Как в зеркале, на расстоянии 200 лет, смотрят друг на друга, отражаются друг в друге две России: «найдите 10 отличий». Кто кого «зеркалит» и проецирует? Прошлая Россия сегодняшнюю или наоборот? Пройдя двухвековой путь, полагая, что преобразились и изменились, мы подошли к тому же порогу, и прошлое сомкнулось с настоящим. Недаром бытует мнение: весь мир развивается по спирали, а Россия движется по кругу.

О спектакле — Серебренников, Каплевич, Маноцков, Коробов

балет

«Нуреев». Спектакль Большого театра России
Режиссер и сценограф Кирилл Серебренников
Композитор Илья Демуцкий
Балетмейстер Юрий Посохов
Дирижер Антон Гришанин

…Больше, чем балет

Кирилл Серебреников — безусловный герой 2017 года. Каждый его спектакль вызывал небывалый резонанс: «Чаадский» в «Геликоне», «Маленькие трагедии» в «Гоголь-центре», «Нуреев» в Большом театре, «Гензель и Гретель» в Штутгартской опере. Резонанс, который многократно усиливался практически ежедневной информацией о тех испытаниях, которые ему выпали.

Фото Сергей Рычков

Каждый спектакль Серебренникова в России — проекция на сегодняшний день, предвестие и предсказание. «Зеркало» нашего общества.

Путь «Нуреева» к зрителю оказался тернистым. Одна из причин — сам герой балета: Рудольф Нуреев, артист и человек. Невозвращенец. Открытый гей. Личность, сотканная из одних противоречий. Человек, в чьей жизни, биографии, карьере, поведении уживались, казалось бы, несовместимые вещи: нищета и роскошь, неукротимый, порой неуправляемый нрав и изысканность, искренность и эпатаж, непредсказуемость и холодный расчет, «волна и камень, лед и пламень»…

За три дня до назначенной на 11 июля премьеры гендиректор Большого театра объявил, что премьера переносится. Тогда еще Серебренников не находился под домашним арестом. Позже Урин озвучил новые даты: 9 и 10 декабря. В эти дни в Большом театре собрался весь столичный бомонд, такое здесь вряд ли когда-либо видели. «Молодцы, ребята!» — сказал в кулуарах Дмитрий Песков.

«Это спектакль Кирилла Серебренникова, и было бы верно на афише написать:
Спектакль Кирилла Серебренникова “Нуреев”.
Композитор Илья Демуцкий.
Хореограф Юрий Посохов.

Спасибо всем, кто сделал этот спектакль: авторам, исполнителям, Большому театру. И сейчас не время обсуждать решение о переносе премьеры. Думаю, это было очень непростое, но верное решение.

А спектакль действительно сложный. Это не балет — это ТЕАТР с несколькими сотнями участников спектакля.

Это спектакль об огромной личности, самородке уникального дара. О таланте и его пути среди нищеты, тоталитаризма, пошлости, глупости о судьбе артиста — где всегда побеждает свобода и любовь — но какою ценой иногда! Где художник несет в себе боли, пороки и гнусности мира, прожигая талантом, любовью и свободой свой путь к сердцам людей. А толпы обывателей, зрителей на галерке и в партере, в ложах и амфитеатре, получают наслаждение от силы и красоты таланта, рукоплещут гению и в одно мгновение готовы его предать.

Подходит к концу год. Это год Кирилла Серебренникова. Потрясающие премьеры — “Чаадский” в Геликоне, “Маленькие трагедии” в Гоголь-центре, “Нуреев” в Большом. Хочется верить, что чувства всех, кто был и будет в зале и на сцене, дойдут до тех, кто не был, не видел и не увидит» (Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»).

опера

«Цефал и Прокрис». Спектакль ансамбля «Солисты Екатерины Великой» на сцене ГАБТ
Музыкальный руководитель и дирижер Андрей Решетин
Режиссер Данила Ведерников
Балетмейстер Клаус Абромайт

Лариса Кириллина. «У истоков русской оперы»

Расхожее мнение, будто русская опера началась с Глинки, давно опровергнуто. Однако шедевры, созданные в XVIII веке, звучат у нас крайне редко. В сравнении с современной западной оперной практикой эта ситуация выглядит явно ненормальной. Тем важнее оказывается каждое обращение к сокровищам отечественной музыкальной «Атлантиды», о существовании которых известно всем, но созерцать которые наяву дано не каждому.

Первой в истории оперой на русском языке стало удивительное произведение: «Цефал и Прокрис» императорского капельмейстера ФранческоАрайя (1709 – после 1775) на либретто выдающегося поэта и драматурга Александра Петровича Сумарокова (1717–1777). Опера, заказанная императрицей Елизаветой Петровной, была поставлена 27 февраля 1755 в Петербурге, во временном деревянном театре на Царицыном лугу (ныне — Марсово поле). Этот спектакль был своего рода сенсацией: на сцене выступали не просто сплошь русские певцы, а фактически дети, старшим из которых было по 14 лет. Великолепие зрелищу придавали роскошные декорации и сценические машины, а также участие хора придворной капеллы и артистов балета. Затем опера в гораздо более камерном варианте неоднократно игралась в царской летней резиденции в Ораниенбауме, в уютном домашнем театрике при Картинном доме.

Именно этот камерный вариант реконструировали музыканты петербургского ансамбля «Солисты Екатерины Великой» во главе с художественным руководителем, скрипачом и дирижером Андреем Решетиным.

опера

«Galileo. Опера для скрипки и ученого». Спектакль Электротеатра «Станиславский»
Автор идеи и солистка Елена Ревич
Режиссер Борис Юхананов
Композиторы Кузьма Бодров, Павел Карманов, Дмитрий Курляндский, Сергей Невский, Кирилл Чернегин
Дирижер Филипп Чижевский
Художник Степан Лукьянов

«И все-таки она вертится!»

«Galileo» в постановке художественного руководителя Электротеатра «Станиславский» Бориса Юхананова — первый совместный проект театра и Политехнического музея и первое событие, состоявшееся в новом пространстве театра — Театральном дворе (амфитеатр на 150 зрителей плюс галереи со стоячими местами), построенном по проекту московского архитектурного бюро Wowhous: эта же команда построила Основную сцену, перестроив помещение Драмтеатра им. Станиславского.

Фото пресс-служба Электротеатра Станиславский

Опера состоит из пяти частей, написанных пятью композиторами и посвященных разным аспектам деятельности Галилео Галилея. Авторы литературного текста, построенного как воспоминания великого ученого — доктор физико-математических наук Григорий Амосов и директор образовательных программ Политехнического музея Иван Боганцев.

«Мы называем спектакль оперой для скрипки и ученого. Хотя многие люди думают, что в опере обязательно кто-то должен петь. На самом деле это, конечно, не так, опера — это синтетический спектакль. Я давно хотел сжечь какого-нибудь великого ученого, и, наконец, это удается сделать с участием гениев современной музыки. И поэтому лекция, превращенная в потрясающий сжатый драматический текст, вся пылает в огне» (Борис Юхананов).

фестиваль

XIII Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова
Генеральный директор фестиваля Валерий Шадрин

«В Москву! В Москву!! В Москву!!!»

Чеховский театральный фестиваль отметил в прошлом году четвертьвековой юбилей. Учрежденный в 1992 Международной конфедерацией театральных союзов, фестиваль обозначил вхождение новой России в мировое театральное пространство и сообщество. Его называли одним из самых ярких свидетельств падения железного занавеса на культурном пространстве, равным конкурсу Чайковского или Московскому кинофестивалю — «детям» оттепели.

За 25 лет прошло 13 фестивалей, в ходе которых зрители увидели более 500 спектаклей — драматических, кукольных, оперных, балетных, цирковых, хореографических, музыкальных, представленных труппами и исполнителями из 52 стран. Показов же было намного больше: ведь каждый спектакль идет по несколько раз. Так что на одном фестивале может быть до 150 и более показов — и всегда при аншлаге.

«Мы решили свою основную задачу: регулярно знакомить зрителей Москвы и России с достижениями мировой театральной культуры в разных направлениях. Мы стали органичной, естественной частью мировой театральной культуры. Мы заполнили тот пробел, который существовал в советское время, и дали возможность любителям сценического искусства познакомиться с традиционными постановками крупных театров мира и с работами молодых талантливых режиссеров.

Чеховский фестиваль внес свою лепту в общемировой театральный процесс, став одним из крупнейших мировых театральных форумов» (Валерий Шадрин).

проект

Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение»
Организаторы: Большой театр России, газета «Музыкальное обозрение»
Директор – куратор Форума Андрей Устинов

Вайнберг. Возвращение

С 15 по 20 февраля 2017 в Москве, в Большом театре и Государственном институте искусствознания, прошел Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение».

«Наша работа началась в 2014, когда впервые в истории российского оперного театра о премьере — а речь шла о первой сценической постановке в России оперы Вайнберга «Пассажирка» — было объявлено за два года до нее. Уже тогда мы начали создавать информационный, партнерский, творческий, художественный, событийный контент, рассчитанный на весь предпремьерный период.

Фактически сразу же после того, как была объявлена премьера «Пассажирки», началось планирование послепремьерного периода, дальнейшей жизни «Вайнберг-проекта». Возникла идея масштабного Форума, посвященного Вайнбергу.

И когда мы в ноябре 2015 подписали с нашими партнерами — Большим театром, ГИИ, Екатеринбургским театром, Институтом Адама Мицкевича — Меморандум о проведении Форума, посвященного Вайнбергу, мы уже знали, каким он должен быть.

Сегодня «Вайнберг-проект» продолжает свою жизнь. Продолжается выпуск Собрания сочинений. И мы готовимся к 100-летию Вайнберга» (Андрей Устинов).

Форум стал кульминацией, вершиной процесса возрождения и возвращения творчества Вайнберга — процесса, который идет в России в последние годы.

Заранее было спланировано, что Форум пройдет в дни премьерных показов в Большом театре одной из опер Вайнберга. В мае 2016 стало известно, что этой премьерой будет «Идиот». Программа Форума тщательно планировалась более года. В нее вошли оперные спектакли, концерты камерной музыки Вайнберга, творческие встречи, официальные торжественные приемы, фотовыставки, кинопоказ и немало других событий.

Организаторы Форума — Большой театр России, газета «Музыкальное обозрение», Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, оказавший существенную помощь в приезде иностранных участников.

фестиваль

XIX международный фестиваль современного танца OPEN LOOK
Директор фестиваля Вадим Каспаров
Художественный руководитель Наталья Каспарова

Взгляд, открытый миру

«Уже почти 20 лет фестиваль OPEN LOOK, ломая стереотипы и раздвигая границы восприятия танцевального искусства, становится центром европейского современного танца и проводником новых веяний. Темы мужского и брутального начала в танце, темы веры, религии и ложного миссии, жизнь болезненного поэтического гения, взаимоотношения отцов и детей. Широта трактовки затрагиваемых тем с каждым годом расширяет концепцию самого фестиваля.

Наталья и Вадим Каспаровы (художественный руководитель и директор фестиваля) стоят у истоков отечественного contemporary dance в его питерском направлении. Совсем не случайно именно они возглавляют этот фестиваль, расцветающий на глазах» (Екатерина Беляева, балетный обозреватель «МО»).

проект

«КоOPERAция»: лаборатория молодых композиторов и драматургов
Кураторы проекта Екатерина Василева, Наталья Сурнина

Восемь на восемь

«Сегодня опера считается достаточно сложным, архаичным и поэтому не очень востребованным среди молодежи жанром. Мы хотим кардинальным образом изменить ситуацию и даем возможность молодым авторам погрузиться в мир современной оперы, создать что-то свое, новое, а главное — увидеть это на сцене!» (Екатерина Василева).

«Проблема разобщенности миров молодых драматургов и молодых композиторов очевидна. Объединить их призвана «КоOPERAция» — творческий и образовательный проект. Его цель — привлечь внимание композиторов и драматургов, уже начавших профессиональную деятельность, к современному оперному театру, объединить их на этой территории

и инициировать появление новых сочинений. Кроме того, важная задача лаборатории — привлечь внимание профессионального сообщества (в том числе художественного руководства российских оперных театров) к работе молодых авторов и расширить дискуссионное поле в этой сфере» (Наталья Сурнина).

проект

«Опера HD»: фестиваль «Лучшие театры мира в кинотеатрах»
Генеральный директор Светлана Едемская

Кинопривет из Лондона и Парижа

Компания Opera HD — официальный дистрибьютор спектаклей двух ведущих европейских музыкальных театров: лондонского Royal Opera House и Opera National de Paris в кинотеатрах России. Opera HD показывает в прямой трансляции и в записи оперные и балетные постановки из Ковент Гарден и Гранд Опера.

«Есть мнение, что балет, да и оперу, можно оценить только “вживую”. Когда речь идет о Большом театре, или Мариинском, возможно, это так, хотя и тут можно поспорить. Но все же не каждый раз так легко слетать в Лондон или Париж. А трансляции спектаклей лучших театров мира в кинотеатрах открывают зрителям неограниченные возможности. И как мы считаем, подтягивает и наши театры, поскольку теперь они вынужденыучитывать и реальность трансляций мировых театров и стремиться к их уровню» (Светлана Едемская).

проект

«Theatre HD»: театр, опера и балет на большом экране
Генеральный директор Надежда Котова

«Нью-Йоркские» и «Русские» сезоны

«В 2013 появился проект TheatreHD, в котором мы объединили трансляции и показы в записи спектаклей сильнейших театров мира в кинотеатрах России. В настоящее время TheatreHD организует показы в 150 кинотеатрах России и стран СНГ. Проект задумывался как нишевый, он давал возможность заинтересованной публике смотреть в кинотеатрах спектакли ведущих театров мира в хорошем качестве. Сегодня задача TheatreHD шире — благодаря нашим показам многие зрители открывают для себя театр и имеют возможность смотреть лучшие драматические и музыкальные спектакли, не покидая своего города.

Так мы формируем новую зрительскую театральную аудиторию: это наше главное достижение» (Надежда Котова).

книги

«Италия-Россия: четыре века музыки»
Автор-составитель Лариса Кириллина

По волнам музыкальной истории

История взаимодействия двух великих музыкальных культур, итальянской и русской, на протяжении четырех столетий — сквозная тема книги, созданной по инициативе Посольства Италии в России в сотрудничестве с Московской консерваторией.

Взаимная любовь к музыке — одна из самых характерных особенностей двусторонних отношений между Италией и Россией, которые в этой сфере насчитывают четыре столетия.

Книга вышла на итальянском и русском языках. Издана при содействии более 30 музыкальных организаций Италии и России. Среди них Большой и Мариинский театры, МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац, Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, театры Ла Скала (Милан), Ла Фениче (Венеция), Римская опера, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Театральный музей им. Бахрушина, ВМОМК им. Глинки (ныне Национальный музей музыки), российские и итальянские музеи, архивы, библиотеки…

Книгу «Италия-Россия: четыре века музыки» представляет ее автор-составитель, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения Лариса Кириллина.

фестиваль

XXIX международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути»
Художественный руководитель Александр Радвилович

Звуковые пути авангарда

«Звуковые пути» стали одним из первых в СССР форумов, открывших доступ к мировому современному музыкальному авангарду. И сегодня они сохраняют репутацию «фестиваля премьер». Ежегодно в концертах фестиваля с пометкой «мировая премьера» звучит от 10 до 20 сочинений, еще больше исполняется впервые в России. За 29 лет на «Звуковых путях» прозвучало около 1000 новых сочинений!

«Фестиваль ставит перед собой задачу дать возможность композиторам быть исполненными и услышанными, а публике — сохранить право выбора.

Специально для исполнения на “Звуковых путях” свои произведения пишут и российские, и зарубежные композиторы. В афише фестиваля соседствуют имена известных и молодых авторов, в том числе студентов и аспирантов консерваторий: их творчеству уже несколько лет посвящается отдельный концерт» (Александр Радвилович).

конкурсы

Газета публикует материалы о Первом этапе Третьего Всероссийского музыкального конкурса и о Всероссийском балетном конкурсе, а также о состязаниях, которые проходят в России под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов (АМКР). В этом номере — итоги конкурсов, прошедших в начале 2018 г., и условия конкурсов, которые пройдут во второй половине 2018 г. в городах России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Тамбовская усадьба Рахманинова претендует на статус федерального музея

Музей-усадьба композитора Сергея Рахманинова, расположенный в селе Ивановке Тамбовской области, обратится в Минкультуры РФ для присвоение статуса федерального музея-заповедника, сообщил ТАСС директор музея Александр Ермаков.

“Губернатор Александр Никитин подписал дорожную карту по развитию Ивановки. Следующим этапом станет присвоение статуса достопримечательного места, у нас уже документы процентов на 60-70 готовы. Затем – музея-заповедника, учредителем которого будет администрация области, и затем мы уже подаем [документы] в правительство, в министерство культуры, чтобы мы были федеральными”, – сказал Ермаков.

По словам Александра Ермакова, музеи-заповедники есть в 43 регионах страны, например в Тульской области их три – усадьба Льва Толстого “Ясная поляна”, усадьба Ивана Тургенева “Спасское-Лутовиново” и Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Поленова. Музей-усадьба Рахманинова “Ивановка” до сих пор остается областным государственным бюджетным учреждением.

“Пришло время все музеи-усадьбы, музеи-заповедники великих людей сделать федеральными. <…> И Ивановка – это еще не худший вариант, еще хоть что-то удается делать. Музей Мусоргского в Псковской области, музей Глинки в Смоленской области – они до сих пор еще филиалы областных музеев, о каком развитии может идти речь? Этот вопрос должен подниматься на очень высоком уровне – на уровне Совета при президенте по культуре”, – уточнил он.

Дом-музей Сергея Рахманинова в Ивановке Тамбовской области открылся в 1982 году. В 1987 году его преобразовали в Музей-усадьбу С. В. Рахманинова. В усадьбе ежегодно походят Международные музыкальные фестивали им. С.В. Рахманинова, фольклорные праздники, научные конференции.

Источник публикации ТАСС, 18.06.2018

Худрук Платоновфеста Михаил Бычков: «Мы готовили форум в атмосфере сильнейшего давления со стороны департамента культуры Воронежской области!»

Восьмой фестиваль закончился скандалом, каким будет девятый форум, неизвестно
17 июня в театре оперы и балета спектаклем британского хореографа Уэйна МакГрегора завершился восьмой Платоновский фестиваль. Церемония закрытия вопреки традициям была необычной. Фактически ее и не было. Вместо худрука Михаила Бычкова на сцену вышла глава областного департамента культуры Эмилия Сухачева. И сказала неожиданные слова:

– Восьмой Платоновский фестиваль искусств становится частью истории. Нам необходимо проанализировать и понять его итоги. Одной из миссий фестиваля является показ лучших образцов российского и международного искусства. К сожалению, не все мероприятия фестиваля вызвали однозначный отклик профессионального сообщества. Нам нужно двигаться вперед, правительство Воронежской области и лично глава региона Александр Гусев всецело поддерживают его дальнейшее совершенствование. Нам нужно определить векторы дальнейшего развития форума. Да здравствует девятый Платоновский фестиваль искусств.

Зрители сидели в шоке. Вместо того, чтобы наслаждаться современным балетом выдающегося хореографа с мировым именем, первые пять минут все перешептывались, значит ли это то, что следующего Платоновфеста не будет? Слухи об этом, кстати, циркулируют в культурных кругах уже пару месяцев как.

На самом деле, за пару часов до церемонии закрытия худрук форума искусств Михаил Бычков на круглом столе СМИ, посвященном итогам восьмого фестиваля, пожаловался на давление со стороны чиновников. Михаил Владимирович резко высказался, что вместо того, чтобы поднимать престиж Воронежа, власть придержащие в области культуры пытались грубо вмешиваться в программу восьмого форума, которой он гордится.

Заполучить на фестиваль спектакль мэтров с мировым именем Анатолия Васильева и Аллы Демидовой - уже достижение. Фото Татьяна Подъяблонская

– По-моему, это лучший фестиваль за всю историю. Предметом особой гордости в этом году для меня является театральная программа форума: феноменальная премьера «100% Воронеж», такие имена в афише как КрымовБутусовВасильевПрельжокажФинци Паска, МакГрегор. Нестыдно и музыкальную программу предложить послушать искушенному гурману. Известный российский критик Марина Давыдова написала: «Какие к черту Авиньоны, зачем куда-то ездить, если сегодня в России (имея в виду Воронеж) можно увидеть то, на что стоит обратить внимание в мировом театральном процессе”. Сегодня мы завершаем ярчайший праздник мировой культуры. Мне отрадно, что за некоторое время Воронеж в первых числах июня становится культурной столицей России. Так было не всегда, и нет гарантий, что так будет продолжаться, – огорошил Бычков.

Худрук поблагодарил работников дирекции, волонтеров, проделавших огромную работу, чтобы фестиваль состоялся. И высказался тепло в отношении Александра Гусева, позволившего форуму свершиться. Но не слова благодарности прозвучали из его уст в адрес чиновников от культуры. Начал он с того, что в Воронеже не занимаются техническим состоянием культурных площадок и то, что технари Платоновфеста смогли без косяков провести 90% событий форума – только благодаря арендованному оборудованию, и это просто чудо. В эту же копилку присоединился вопрос качества фестивального оркестра, на который обратил внимание всемирно известный тенор Дмитрий Корчак.

– Да, надо наводить порядок в пыльных оркестровых ямах, создавать музыкантам нормальные условия для работы. Но сегодня культурой региона занимаются люди, не заинтересованные в реальном развитии культуры и искусства в области. Департамент культуры не проводит правильную, заинтересованную, достойную культурную политику. Это очень специфическое учреждение в последнее время. Среди тех, кого я хотел бы поблагодарить за помощь в проведении фестиваля, нет этого ведомства. Потому что мы готовили фестиваль в атмосфере сильнейшего давления и при попытках всевозможного вмешательства в его подготовку, в том числе в его программирование, – отметил Михаил Владимирович. – Это, казалось бы, ушедшее в прошлое и запрещенное сегодня законом желание чиновников вмешиваться в содержание, в творческие вопросы, оказывается, живо. И это выглядит очень смешно, нелепо и недостойно ни такого региона, как Воронежская область, ни такого фестиваля, как Платоновский. Вообще работать в атмосфере недоброжелательности, недоверия, а иногда и просто высокомерия руководства департамента по отношению к людям культуры, руководителям учреждений, это очень неприятно. И я не понимаю, для чего это нужно терпеть. Меня-то еще пока воздерживаются ставить в то положение, в которое поставлены большинство руководителей учреждений культуры. То, как в эти дни руководство ведомства общалось с директором фестиваля Любовью Пристинской, которая круглосуточно занимается форумом, у меня вызывает глубочайшее возмущение.

Бычков заметил, что ничем хорошим это не кончится.

– Сегодня деятельность департамента культуры сводится к тому, чтобы выполнить протокольные поручения и заслужить поощрение руководства. А у руководства сегодня внятной культурной политики не сформулировано. И я в этом смысле очень пессимистично смотрю на наше будущее, несмотря на все заверения на самом верху о том, что положительные тренды будут сохранены и все культурные начинания будут продолжены. У меня большие сомнения в том, что это именно так и будет. Если не будет предпринято радикальных мер, и к руководству культурными процессами не придут образованные, интеллигентные люди, уважающие труд художников и заинтересованные в том, чтобы в нашем городе процветали искусство и культура. И готовые для этого работать. А сейчас департамент культуры – это такая инстанция с двумя ликами: с одной стороны, подобострастного чиновничества, с другой, надменного начальствования над всеми нижестоящими. Это недопустимо. Это безобразие. Платоновский фестиваль таким, как он был, уже не будет. В таких условиях делать фестиваль руками дирекции больше невозможно. Учредитель грубо вмешивается и мешает дирекции делать свою работу.

На Платоновфесте произвел фурор спектакль "Фреска" балета Прельжокажа из Франции. Фото Татьяна Подъяблонская

По мнению Михаила Бычкова, единственная возможность, чтобы фестиваль не терял своего авторитета, – создание автономной некоммерческой организации по подобию «Золотой маски», которая будет получать грант на подготовку форума искусств.

– Если регион, город, заинтересованы в том, чтобы такой многогранный, интересный, по-настоящему международный фестиваль продолжал развиваться, нужно обеспечить независимость работы дирекции, которой не могут диктовать, кого приглашать, а кого нет, с кем заключать договор, а с кем нет, – уверен худрук. – Этот цирк, который продолжался все это полугодие, надо заканчивать. Фестиваль – это хрупкое чудо, которое было дано всем нам, которым мы наслаждались и гордились прошедшие восемь лет. Таким фестиваль уже никогда не будет, а каким он будет – время покажет…

Худрук Платоновфеста отметил, что хотел бы видеть реальную культурную политику, которую собирается проводить будущий глава региона, подчеркнув, что Александр Гусев не догадывается, как сегодня обстоят дела в сфере культуры. Но если у главы региона найдется время, ему расскажут все, как есть…

Ушел из жизни Геннадий Рождественский

16 июня в Москве на 88-м году жизни скончался выдающийся дирижер, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии  Геннадий Николаевич Рождественский.

Рождественский — уникальная личность. Симфонический, оперный и балетный дирижер, пианист, автор книг, статей, «преамбул» к своим концертам, архитектор уникально выстроенных филармонических программ и циклов, человек могучего интеллекта, энциклопедических знаний, исследователь, реставратор, редактор многих партитур, просветитель, первооткрыватель музыкальных сокровищ, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, библиофил.

С именем Г.Н. Рождественского связаны многие узловые события музыкального процесса ХХ века. Он осуществил более 150 мировых премьер и более 300 первых исполнений в России. Им записано свыше 700 пластинок и компакт-дисков.

Геннадий Николаевич Рождественский родился 4 мая 1931 года в Москве в семье знаменитых советских музыкантов: певицы Натальи Рождественской и дирижера Николая Аносова. Учился  по классу фортепиано Музыкальной школе имени Гнесиных у Елены Гнесиной и в Центральной музыкальной школе. В 1949 году поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1954 по классу фортепиано у Льва Оборина и по классу оперно-симфонического дирижирования у своего отца Николая Аносова. В 1957 году окончил аспирантуру Московской консерватории.

Дебют Рождественского в Большом театре состоялся в 1951 году: под его управлением был исполнен балет Чайковского «Спящая красавица».

За годы работы в Большом театре Г.Н. Рождественским пройден путь от дирижера-стажера (1951) до дирижера (1954–1960, 1978–1982), главного дирижера (1965–1970) и художественного руководителя театра (2000–2001). Осуществлены премьеры опер «Человеческий голос» Ф. Пуленка (1965), «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965), «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича (1980), «Обручение в монастыре» (1982) и «Игрок С. Прокофьева (первая редакция, 2001, мировая премьера), премьеры балетов  «Конек-Горбунок»  Р. Щедрина (1960), «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Кармен-сюита» Ж. Бизе-Р. Щедрина (1967); «Спартак» А. Хачатуряна (1968).

В 1961–1974 годах Г.Н. Рождественский — главный дирижер и художественный руководитель Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио.

Будучи музыкальным руководителем Московского камерного музыкального театра (1974–1985), Г.Н. Рождественский вместе с режиссером Б.А. Покровским оперы возродил к новой жизни оперы «Нос» Д.Д. Шостаковича и «Похождение повесы» И.Ф. Стравинского.  С сентября 2012 года до конца жизни — музыкальный руководитель Камерного музыкального театра. За эти годы осуществил премьеры опер «Три Пинто», К.М. фон Вебера – Г. Малера, «Блудный сын» Б. Бриттена, «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Ф. Шуберта – Э. Денисова, «Леонора» Л. ван Бетховена (первая редакция оперы «Фиделио»), «Лиса-плутовка» Л. Яначека, «Сервилия» Н. Римского-Корсакова, «Орфей» К.В. Глюка (редакция Г. Берлиоза), «Турок в Италии» Дж. Россини.

Возглавляя на протяжении десятилетия (1981–1991) созданный им Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР (ныне Государственная академическая симфоническая капелла России), дирижер заложил традиции тематических циклов-абонементов. Каждый концерт цикла дирижер предварял блистательной словесной «преамбулой» одинаково уникальной как по содержанию, так и по манере преподнесения.

Г.Н. Рождественский был главным дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра (1974–1977; 1992–1995), Симфонического оркестра ВВС в Лондоне (1978–1981), Венского симфонического оркестра (1980–1982). Он сотрудничал едва ли не всеми прославленными оркестрами Старого и Нового света.

Более 40 лет профессор Геннадий Рождественский преподавал в Московской консерватории воспитывал молодых дирижеров. Среди его учеников — Александр Анисимов, Мурад Аннамамедов, Хойник Артун, Алексей Богорад, Вячеслав Валеев, Тимур Зангиев, Айрат Кашаев, Валентин Кожин, Владимир Кожухарь, Дмитрий Манолов, Валерий Полянский, Владимир Понькин, Валентин Урюпин, Константин Хватынец, Максим Шостакович.

Г.Н. Рождественский был удостоен званий народного артиста СССР, Героя Социалистического труда, лауреата Ленинской премии.  Почетный член Шведской Королевской академии, почетный академиком Английской Королевской академии музыки, Офицером Ордена Почетного Легиона Франции, кавалером российских орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, японского ордена Восходящего Солнца, болгарского — Кирилла и Мефодия, высшего ордена Британской империи Командорский крест.

Г.Н. Рождественский был женат на пианистке, лауреате международных конкурсов Виктории Постниковой. С ней вместе он выступал в фортепианном дуэте и в симфонических концертах. Их сын Александр Рождественский — известный скрипач.

16 июня — премьера оперы Шостаковича «Нос» в берлинском театре «Комише опер». Создатели спектакля — режиссер Барри Коски и дирижер Айнарс Рубикис — узнав о кончине Геннадия Рождественского, решили посвятить первый премьерный спектакль его памяти.

44 года назад, в 1974 году, Рождественский был дирижером-постановщиком оперы «Нос» в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского.

А еще за 44 года до этого знаменательного события, в 1930 году, состоялась премьера этой оперы В Малом оперном театре в Ленинграде.

Ушел из жизни Геннадий Рождественский

16 июня в Москве на 88-м году жизни скончался выдающийся дирижер, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии  Геннадий Николаевич Рождественский.

Рождественский — уникальная личность. Симфонический, оперный и балетный дирижер, пианист, автор книг, статей, «преамбул» к своим концертам, архитектор уникально выстроенных филармонических программ и циклов, человек могучего интеллекта, энциклопедических знаний, исследователь, реставратор, редактор многих партитур, просветитель, первооткрыватель музыкальных сокровищ, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, библиофил.

С именем Г.Н. Рождественского связаны многие узловые события музыкального процесса ХХ века. Он осуществил более 150 мировых премьер и более 300 первых исполнений в России. Им записано свыше 700 пластинок и компакт-дисков.

Геннадий Николаевич Рождественский родился 4 мая 1931 года в Москве в семье знаменитых советских музыкантов: певицы Натальи Рождественской и дирижера Николая Аносова. Учился  по классу фортепиано Музыкальной школе имени Гнесиных у Елены Гнесиной и в Центральной музыкальной школе. В 1949 году поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1954 по классу фортепиано у Льва Оборина и по классу оперно-симфонического дирижирования у своего отца Николая Аносова. В 1957 году окончил аспирантуру Московской консерватории.

Дебют Рождественского в Большом театре состоялся в 1951 году: под его управлением был исполнен балет Чайковского «Спящая красавица».

За годы работы в Большом театре Г.Н. Рождественским пройден путь от дирижера-стажера (1951) до дирижера (1954–1960, 1978–1982), главного дирижера (1965–1970) и художественного руководителя театра (2000–2001). Осуществлены премьеры опер «Человеческий голос» Ф. Пуленка (1965), «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965), «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича (1980), «Обручение в монастыре» (1982) и «Игрок С. Прокофьева (первая редакция, 2001, мировая премьера), премьеры балетов  «Конек-Горбунок»  Р. Щедрина (1960), «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Кармен-сюита» Ж. Бизе-Р. Щедрина (1967); «Спартак» А. Хачатуряна (1968).

В 1961–1974 годах Г.Н. Рождественский — главный дирижер и художественный руководитель Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио.

Будучи музыкальным руководителем Московского камерного музыкального театра (1974–1985), Г.Н. Рождественский вместе с режиссером Б.А. Покровским оперы возродил к новой жизни оперы «Нос» Д.Д. Шостаковича и «Похождение повесы» И.Ф. Стравинского.  С сентября 2012 года до конца жизни — музыкальный руководитель Камерного музыкального театра. За эти годы осуществил премьеры опер «Три Пинто», К.М. фон Вебера – Г. Малера, «Блудный сын» Б. Бриттена, «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Ф. Шуберта – Э. Денисова, «Леонора» Л. ван Бетховена (первая редакция оперы «Фиделио»), «Лиса-плутовка» Л. Яначека, «Сервилия» Н. Римского-Корсакова, «Орфей» К.В. Глюка (редакция Г. Берлиоза), «Турок в Италии» Дж. Россини.

Возглавляя на протяжении десятилетия (1981–1991) созданный им Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР (ныне Государственная академическая симфоническая капелла России), дирижер заложил традиции тематических циклов-абонементов. Каждый концерт цикла дирижер предварял блистательной словесной «преамбулой» одинаково уникальной как по содержанию, так и по манере преподнесения.

Г.Н. Рождественский был главным дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра (1974–1977; 1992–1995), Симфонического оркестра ВВС в Лондоне (1978–1981), Венского симфонического оркестра (1980–1982). Он сотрудничал едва ли не всеми прославленными оркестрами Старого и Нового света.

Более 40 лет профессор Геннадий Рождественский преподавал в Московской консерватории воспитывал молодых дирижеров. Среди его учеников — Александр Анисимов, Мурад Аннамамедов, Хойник Артун, Алексей Богорад, Вячеслав Валеев, Тимур Зангиев, Айрат Кашаев, Валентин Кожин, Владимир Кожухарь, Дмитрий Манолов, Валерий Полянский, Владимир Понькин, Валентин Урюпин, Константин Хватынец, Максим Шостакович.

Г.Н. Рождественский был удостоен званий народного артиста СССР, Героя Социалистического труда, лауреата Ленинской премии.  Почетный член Шведской Королевской академии, почетный академиком Английской Королевской академии музыки, Офицером Ордена Почетного Легиона Франции, кавалером российских орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, японского ордена Восходящего Солнца, болгарского — Кирилла и Мефодия, высшего ордена Британской империи Командорский крест.

Г.Н. Рождественский был женат на пианистке, лауреате международных конкурсов Виктории Постниковой. С ней вместе он выступал в фортепианном дуэте и в симфонических концертах. Их сын Александр Рождественский — известный скрипач.

16 июня — премьера оперы Шостаковича «Нос» в берлинском театре «Комише опер». Создатели спектакля — режиссер Барри Коски и дирижер Айнарс Рубикис — узнав о кончине Геннадия Рождественского, решили посвятить первый премьерный спектакль его памяти.

44 года назад, в 1974 году, Рождественский был дирижером-постановщиком оперы «Нос» в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского.

А еще за 44 года до этого знаменательного события, в 1930 году, состоялась премьера этой оперы В Малом оперном театре в Ленинграде.

17 июня — 75 лет со дня рождения Петра Меркурьева (1943—2010)

17 июня 2018 года исполнилось бы 75 лет Петру Васильевичу Меркурьеву — актеру, музыковеду, журналисту, музыкальному и общественному деятелю, нашему другу и коллеге, одному из основателей газеты «Музыкальное обозрение».

В 1989 году Петр Меркурьев был одним из тех, кто стоял у истоков газеты «Музыкальное обозрение» — вместе с первым секретарем Союза композиторов СССР Тихоном Хренниковым, ответственным секретарем СК СССР Борисом Диментманом, журналистом, нынешним главным редактором «МО» Андреем Устиновым.

Из своих 67 лет он отдал газете два десятилетия. В 1989-1990 и 1991-2010 был заместителем главного редактора, в 1990-1991 — главным редактором.

Это были первые 20 лет газеты: годы ее становления и утверждения. Мы безмерно благодарны Петру за все, что он сделал для газеты, для продвижения «МО» в музыкальном и общественном пространстве. Вспоминаем его каждый день. Для всех сотрудников редакции он был безусловным авторитетом, хранителем традиций, внимательным наставником. Он обладал редким даром истинного понимания, сопереживания, чуткого и бережного отношения к Музыке и к людям. Нам так не хватает сегодня его юмора, его улыбки, его поддержки, его самоотверженного служения нашему делу.

Петра Меркурьева знала, к его мнению прислушивалась вся музыкальная Россия. Едва ли найдется регион, с котором он не был бы связан «и по службе, и по душе». В каждом городе у него были близкие люди. Он на равных общался и с великими артистами, и с юными музыкантами, находящимися в начале пути. С директорами театров и филармоний, ректорами вузов и главными дирижерами, студентами и оркестрантами…

Внук великого режиссера Всеволода Мейерхольда, сын великого актера Василия Меркурьева и режиссера Ирины Мейерхольд (дочери В.Э. Мейерхольда), П.В. Меркурьев с успехом продолжал семейные традиции. В кино начал сниматься с 16 лет. Снялся более чем в 90 фильмах у таких режиссеров, как М. Донской, А. Герман, Э. Климов, Э. Рязанов, С. Бондарчук, В. Меньшов, К. Шахназаров, И. Масленников, А. Прошкин, М. Швейцер, А. Герман-младший. В его фильмографии — более 90 картин. Среди них: «Не забудь… станция Луговая», «Князь Игорь», Дуэнья», «Иди и смотри», «Забытая мелодия для флейты», «Мы из джаза», «Сны», «Ширли-мырли», «Последний поезд», «Трудно быть богом», сериалы «Исаев» и «Ликвидация». Он дважды сыграл своего деда В. Мейерхольда: в фильме «Я — актриса» и сериале «Есенин».

Даже в самой маленькой роли он был настолько совершенен и обаятелен, что любой эпизод с его участием запоминался надолго.

К 75-летию со дня рождения Петра Васильевича Меркурьева в Москве и Санкт-Петербурге в нынешнем году пройдут вечера его памяти. На февраль 2019 года запланированы два концерта в Московской филармонии, посвященные его деду Всеволоду Мейерхольду. Мы продолжаем работать над альбомом фотографий и сборником воспоминаний о Петре Меркурьеве. И предлагаем всех, кто хотел бы поделиться своими воспоминаниями о нем, это сделать.

Петр Васильевич Меркурьев родился 17 июня 1943 года в семье актера Василия Васильевича Меркурьева и дочери Всеволода Мейерхольда Ирины. Окончил музыкальное училище при Ленинградской консерватории как музыковед (1965) и училище при Московской консерватории как дирижер хора (1967). В 1970 году окончил Харьковский институт искусств. Принимал участие в создании детской хоровой студии «Весна» и работал в ней хормейстером (1966-1970, рук. А. Пономарев). Хормейстер детской хоровой студии «Пионерия» (1971-1974, рук. Г. Струве).

С 1974 по 1991 Петр Меркурьев работал в Союзе композиторов СССР (заместитель председателя Комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества).

Как лектор-музыковед выступал в залах Московской консерватории, Колонном зале Дома Союзов, Концертном зале им. Чайковского, вел музыкальные передачи «Детский час» на Центральном телевидении.

В 2001 году в издательстве «Алгоритм» вышла автобиографическая книга П.В. Меркурьев «Сначала я был маленьким: Книга о родителях».

П.В. Меркурьев ушел из жизни в Москве 27 сентября 2010 года. Урна с его прахом захоронена на Литераторских мостках Волковского кладбища в Санкт-Петербурге, рядом с могилами родителей.

Марина Рыцарева: «С Меркурьевым: полвека и больше»

17 июня 2023 — 80 лет со дня рождения Петра Васильевича Меркурьева (1943–2010):  актера, музыковеда, журналиста, музыкального и общественного деятеля. В 1989 году стоял у истоков газеты «Музыкальное обозрение».

Газета «Музыкальное обозрение» готовит к изданию сборник воспоминаний о Петре Меркурьеве — одном из основателей «МО». В сборник войдут воспоминания друзей и коллег П.В. Меркурьева — музыкантов, артистов, режиссеров, в чьих фильмах он снимался.

Публикуем воспоминания доктора искусствоведения, профессора, доктора искусствоведения, профессора Бар-Иланского университета (Израиль) Марины Рыцаревой.

С ПВМ меня связывали отношения соучеников и друзей. Первое было очень коротким периодом: год-два (в Ленинграде в 1960-1962), а второе – всю жизнь, но более активное общение – в Москве с 1978 до моего отъезда в Израиль в 1990 году, особенно с начала 1980-х.

Хотя виделись и встречались мы с ним не так уж много, но то начало, которое было положено на первом этапе, — определило все. Это как родство: независимо от того, кто где находится, общаешься или нет, вспоминаешь или нет, ты просто знаешь, что есть очень близкий человек, который был дан тебе от природы. И тебе не нужно ничего делать для того чтобы приблизиться, сохранить или развить с ним отношения, все есть само собой.

Многое выпало из памяти целыми блоками, остались обрывки, картинки, короткие сцены. Но те, что остались – все окрашены эмоциональной памятью, она оказалось у меня более надежной. Все эти эпизоды – цветные, с ощущением воздуха, запахов и звуков. Боюсь поэтому, что мое повествование будет не столько о Петре, потому что, как я теперь понимаю, я знала о нем совсем не много, а о моем восприятии его. Но, возможно, и в этом окажется какая-то объективная ценность.

Мы встретились в июне 1960, на приемных экзаменах в Ленинградское Музыкальное училище при консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Этой конкретно встречи я не помню, просто понимаю, что ее не могло не быть, но помню


знание, что со мной на этот курс поступает сын Меркурьева и внук Мейерхольда – это как княжеское достоинство, которое автоматически придало некий элитарный статус всем нам. Это было все, что я тогда могла рассказать о себе.

Я учусь в училище при консерватории, на теоретико-композиторском отделении, на одном курсе с сыном Меркурьева / внуком Мейрхольда. Мне было 14 лет, ему – 17. Но разница между нами была не три года, хотя они очень существенны в этом возрасте, а намного больше.

Во-первых, мы были из совершенно разных миров. Я из мира послереволюционный ленинградской технической интеллигенции, к искусству отношения не имевшей, хотя и очень начитанной. У меня за плечами кроме музыкальной школы, приключенческой литературы и дворовых игр ничего не было. Меня растили как светлое послевоенное поколение, оберегая от ужасов пережитого. Если я не могла не знать по фильмам 1950-х кто такой Василий Васильевич Меркурьев, то о Мейерхольде — белый лист пост-гражданско-культурной катастрофы – ведать не ведала (только по реакции родителей на это имя, я понимала, что вдруг приблизилась к чему-то, что дорого их другой, скрытой от меня, жизни).

Петя же был из мира искусства в двух поколениях. Он был ниточкой от переживших эту катастрофу. Одно его упоминание того, что Маяковский посоветовал его маме взять “хвост” от фамилии Мейерхольд и зваться “Ириной Хольд” было достаточным для ощущения Пети такой ниточкой. Он таким образом связывал нас не просто с прежними поколениями, но с каноническими фигурами. А что касается именно возраста и разницы в годах, — ее-то как раз не было, и вот по какой причине.

ПВМ сам был человеком вне поколений. Если я, как и большинство, тянулась к сверстникам или старшим и соответственно выбирала друзей, то среди его друзей были люди самых разных возрастов. Это было одной из его черт, которые на меня повлияли, за что я ему очень признательна.


Благодаря ему я научилась смотреть на людей вне их возрастных, сословных и каких-либо еще ценностей. Он выбирал себе в друзья и ценил людей по иным критериям, чем те, что успели сложиться тогда в моей юной жизни. Наверное, он просто ценил в них человечность, искренность.

А может быть ощущал в них расположение, которое ему самому было необходимо.  Как ему всегда хотелось пить — невероятный водохлеб — так у него всегда была жажда новых людей. Но, поразительно, он не только не забывал старых, но необычайно ими дорожил.

Как я теперь понимаю, Петя был типичным случаем экстраверта. Он и сам говорил, что не может находиться один. С возрастом это, наверное, стало более сбалансированным, написал же он свои книги! Значит, смог сосредоточиться. Но в юности он, по-видимому не мог и учиться толком, потому что не мог себя заставить сидеть и работать. Время, которое он проводил с друзьями, то есть строго говоря, болтался, было вне всяких пропорций. В нашем Училище, если он как-то еще перешел на второй курс, то там так и застрял, всегда были академические отпуска, он был слаб здоровьем, что-то упоминался туберкулез, и в конце концов отчислился или был отчислен, я никогда не спрашивала. Я не знаю, как он сумел закончить Харьковское училище, наверное, повзрослел, и, наверное, это было не очень просто. Самое главное, что он все же вырос в человека, который смог работать. Но его работа — это action. Он и называл себя деятелем. Так оно и было. Это считалось как бы ниже достоинством, чем создание реальных ценностей или овладение конкретной профессией. Это не то, чему учили, по крайней мере тогда у нас, но это безусловно один из его талантов, который он сумел реализовать.

Он очень привязывался к своим учителям. Например, я помню Гертруду Арнольдовну, я думаю, что она была его учительницей в школе. Как выяснилось, мы с ней жили где-то рядом в Автово. Обычно, если Петя приезжал ко мне, то он заходил и к ней (иногда вместе со мной) или наоборот. Но никогда не пренебрегал возможностью с ней увидеться. Так же и с Саррой Евсеевной Белкиной. Мы все ее очень любили, как и она нас, но с годами, когда раскрывались новые горизонты, работа, дети и т. д., любовь к ней становилась все более виртуальной. Не то у Пети. Он, по крайней мере по моему впечатлению, не потерял ни одной из юношеских привязанностей, он не жалел времени на поддержание отношений. Возможно, что, не обретя ни семьи, ни детей, он не то чтобы не стал взрослым, но не перестал быть юным, как-то так.

Его присутствие никогда не могло быть незамеченным. Не только из-за внешности, которую ни с кем не спутаешь – высоченный, породистый, с крупными чертами лица, особенно красивым лбом и бровями и карими глазами умной и преданной собаки, – а из-за свойств личности. Он, насколько я знаю, никогда не доминировал намеренно. Это получалось само собой, просто потому что его любили, с ним было хорошо, просто, весело, интересно. Его общество было приятным и комфортным. Я думаю, что это пример харизматической или магнетической личности. Такое свойство или есть, или нет. В нем это было. Конечно, мое определение его личности не может быть объективным, потому что оно изначально сформировано его “фамильными гербами”. Точнее оно должно быть лишь у тех, кто успел его узнать раньше, чем услышать об этих “гербах”.

Но все же, видя его в различных обстановках и окружениях, могу утверждать, что его поведение было всегда одинаковым. В нем была какая-то простота, ровность и самодостаточность, равно далекие от любых неприятных крайностей: ни высокомерия – ни заискивания; ни умничания – ни дурачеств; ни гнева, ругани или сердитости – ни … а вот какого-то одного антонима, пожалуй, нет, потому что его положительные проявления были многообразны: он любил восхищаться, ценить и любить людей. Не то, чтобы у него был иммунитет к огорчениям, обидам или недовольствам, но он никого этим не “грузил”. Сама его природа как будто требовала постоянно находиться в состоянии восторга. Вот картина, которая четко стоит у меня перед глазами. 12 апреля 1961 года. Мы в конце первого курса Училища. Мы должны были разделить это экстатическое переживание — полет Гагарина в космос. Петя приехал в Автово, и мы идем взявшись за руки, как обычно, по левой стороне нашей улицы Строителей, Петя в своем элегантном сером мантеле. Можно сказать, оживший в нашей реальности Скрябин.

От Пети я узнала, что подарки на день рождения могут быть не только в виде вещи: сумочки, шарфика, книги или пирожных, – но и совсем другие. Он подарил мне билет на концерт Рихтера. В то время как я даже не пыталась, зная, что это невозможно, для Пети касса Филармонии была другой. Поразительно: ни сумочки, ни шарфика уже давно бы не было, а этот королевский подарок ярко запомнился.

Мы переписывались летом. Чувствовалось, что он любил писать письма. У меня не хватило ума их сохранить. Не умела ценить ни настоящее, ни себя в нем. Все тогда казалось лишь прелюдией к настоящей жизни и представляло собой вечное томление, поддерживаемое дразняще-независимым обликом и духом Ленинграда, которому не было до меня дела. О чем мы писали друг другу — не помню. Почерк у него был ясный, но не простой; элегантный, уверенный. В игре его элементов, можно сказать, дизайне, было много эмоциональной информации. Это почерк зрелого человека и яркой индивидуальности. Он волновал и прибавлял адресату достоинство. Письменный слог был непринужденный, легкий и свободный. Такой же каким он говорил.

Я не бывала у них дома, за исключением одного раза, когда Петя заболел, и я пошла навестить больного товарища. Он попросил купить что-нибудь поесть, купила пельмени. Когда Петя их съел, он почувствовал себя хорошо. Видно, он просто был голоден. Я не бывала и на даче, о которой много слышала от него. Но на самом деле это не совсем так. Задолго до нашего знакомства, в 1956 году я была в пионерлагере от завода «Электросила» в Громове. Однажды нас повели на экскурсию «на дачу Меркурьева». Помню, пожалуй, что Василий Васильевич сидел перед нами, несколько на расстоянии, и что-то рассказывал. И помню, что девочки потом говорили о больших собаках там на даче, я сама их не видела.

А про кошку однажды, в поздние годы рассказывал Петя. Василий Васильевич и Петя сидели и говорили о том, что кошка состарилась. Это был в ее присутствии. Кошка ушла и через некоторое время принесла в зубах мышь. Доказала, что она еще может. Я думаю, что эта интерпретация была абсолютно верной. Я слышала подобные рассказы о кошках, свидетельствующие о том, что они — не знаю все ли, всегда ли — понимают совершенно точно, чтó говорят о них хозяева.

Мы потеряли друг друга из виду в Ленинграде, году в 1966, после неожиданного и необъяснимого эпизода, когда Петя вдруг возник и стал настаивать на том, чтобы мы поженились. Я отказалась, и на этом ленинградская часть наших отношений закончилась. В 1970-х каждый своим путем оказался в Москве. Я вышла замуж за Сергея Рыцарева, а Петя — точно не знаю, наверное, его переезд тоже был связан с кратковременной женитьбой на москвичке Любе. Мы встретились неожиданно, весной 1978 года, в Союзе композиторов, где Петя уже работал в Детской комиссии. Незадолго до этого он похоронил маму, а я была беременна Димой. Мне кажется, это символичное продолжение жизни было ему очень дорого. Скольких-то лет разлуки как не бывало. Диму он очень любил и часто называл его своим ласковым “сябака”. Однажды в начале 1980-х, утром в выходной, после того как Петя у нас ночевал, мы долго сидели на кухне за завтраком и болтали. Болтали — это неверное слово: слушали Петю, с его никогда не надоедавшими анекдотами, байками, подражаниями. Маленький Дима залез к Пете на колени (дядя Петя у детей по сей день очень светлое воспоминание). Петя его прижал к себе со своим ласковым “Сябаака”, но никто не знал, что у Димы за щекой оставалось какао с чем-то там. И когда Петя прижал его щеку к своему плечу, все это эффектно брызнуло к нему на пуловер. Мы были ужасно смущены. Петя всегда одевался элегантно, и пуловер был какой-то нежно серо-голубой из ангоры, а по тем временам вывести пятно с такой одежды было целой историей, вещь казалась испорченной (может быть так оно и было, я, к стыду своему не поинтересовалась и не проследила. А может и спрашивала, но он отмахивался, типа все в порядке). Не знаю, запомнила бы я этот эпизод или нет, если бы меня не поразила Петина реакция. Реакция была нулевая. Мы, конечно, все рассмеялись, но по-разному. Если у нас был смех, смешанный с неловкостью, то у него просто смех. Не проскользнуло ни тени досады. Что это? Такое безупречное владение собой? (Прямо по Чехову: хороший тон не в том, чтобы не пролить суп на скатерть, а в том, чтобы не заметить, если это случилось у другого). Безусловная любовь к объекту ласки? Эта сцена так и стоит у меня перед глазами.


Артистизм был его натурой, естеством. А натура – артистизмом.

С самых первых дней нашего знакомства я помню его с дирижерскими жестами. А вместе с ними и безапелляционные приговоры дирижерам: этот гениальный, этот — бездарность (частое слово у Пети). К себе он был критичен и любил отшучиваться выражением «На детях великих людей природа отдыхает».

Он всегда чем-нибудь смешил. Мы часто наслаждались его подражаниями Брежневу. Анекдоты не повторял, более того, у Сергея было впечатление, что он сам их придумывал, но свои словечки и примочки, вроде того, что всем давал отчество «Израилевна» – сколько угодно, и это не надоедало. Некоторые из них въелись, особенно “кишмиринтохес натощак”, над этимологией которого я никогда не задумывалась. Просто это было смешно в его произнесении и воспринималось чисто сонорно, ассоциируясь скорее с французским словом “кошмар” и кишечными неполадками, чем с идишевским бытовым ругательством. Я осмыслила этимологию лишь недавно, когда, предупреждая о трудностях какого-то этапа в работе над дипломом, я употребила это выражение и увидела удивленные глаза своей дипломницы, родом из Житомира, которая ожидала от своей руководительницы чего угодно, только не этого. Но оказалось поздновато, пришлось долго объяснять и оправдываться.

Петя нередко ночевал у нас. Поводом часто была фаршированная рыба, которую я делала, пользуясь близостью магазина Океан в нашем Чертаново. Он спал в гостинной, на диване, подлокотники которого к счастью были не сплошные, и мы все помним, как через них просовывались его ноги, не умещавшиеся на самом диване. На ночь он всегда просил том Музыкальной энциклопедии, говоря, что любит читать энциклопедию. Может, и правда любил, может чуть-чуть поза, или хорошо от нее засыпал, не знаю, но такая вот «фишка».

Он с удовольствием приезжал к нам на осенние заготовки кислой капусты. Мы делали на всю зиму и держали ее на балконе. Несколько лет это было как ритуал. Сережа привозил машину кочанов. Нужно было резать ее, натирать морковь и мять с солью. Петя аппетитнейшим образом грыз кочерыжки, и работа кипела. На эти сессии Петя приезжал с Андреем Устиновым, так мы и познакомились.

Уж не знаю как, скорее всего, на фоне собственного бездельничанья в Училише, Петя ценил меня профессионально. Конечно, контраст на занятиях был яркий. Я — пришедшая в Училище с хорошей школой (я училась во Фрунзенской), отличница! Он — по-моему без какой-либо основательной подготовки, плюс неспособный к систематическим занятиям, имел на уроках весьма жалкий вид. Я сама не знала, недавно мне сказала моя сестра Нина, что Петя всегда говорил: Марина будет профессором. Как ни странно — стала. Правда ни в Ленинграде, ни в Москве академическая система меня не принимала, нужно было уехать в Израиль и стать «Мариной Израилевной» (хотя и не Нестьевой, как, наверное, пошутил бы Петя). Хотя поначалу и там академия меня не принимала. Помогла лишь массовость российских ученых, благодаря которой нас взяли на работу в университеты, в значителной степени на деньги Министерства Абсорбции. Профессорство свое я оправдала научными степенями, книгами, аспирантами, курсами, руководством местного музыковедческого общества и т. д., так что Петя — ты был прав, мне за твое пророчество не стыдно!

Неожиданно для меня, и, можно сказать, за моей спиной, Петя оказал мне протекцию. В начале 1980-х я работала в Музее Глинки, а может быть уже и в Центрмузинформе, наверное, там, и подала документы в Союз композиторов. Публикаций у меня было много, две книги, кандидатская, немало статей по советской музыке. Как потом выяснилось, одна рецензия, Владимира Васильевича Протопопова, была положительной, а другая — Екатерины Владимировны Андреевой, заведующей музыкальной редакцией на радио, — отрицательной. Петя, уж не знаю какое он имел отношение к Приемной комиссии и как он об этом узнал, организовал дополнительную рецензию, попросив Владимира Ильича Зака. Тот написал положительно, и меня приняли. Тогда-то Петя и сообщил мне все это. Его покровительство продолжилось. Он успел подготовить мое интервью по случаю защиты докторской, и оно вышло в тогда еще совсем новой газете «Музыкальное обозрение», экземпляр которой они с Андреем передали мне, буквально провожая нас в Израиль. Мы потом перезванивались, он присылал новые выпуски газеты, партитуры Ефрема Подгайца и Михаила Броннера, платил за нас взносы в Союз Композиторов… Я не хочу убирать его е-мэйл из Контактов. И очень плакала, когда, смотря празднование 25-летие «Музыкального обозрения», показали ролик с ним. Тут-то до меня дошло, что его не стало, а драгоценный подарок судьбы, связанная с ним мелодическая линия жизни, уходит в невозвратное, как будто уже и не мое, прошлое молодости и юности.

Бат-Ям, июнь 2014 — Тель-Авив, май 2016.

Марина РЫЦАРЕВА,
специально для «МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

Фестиваль хоровой музыки в Пермском крае

Международный Строгановский фестиваль хоровой музыки Пермской краевой филармонии состоится 16 июня в г. Усолье и Усольском районе в рамках Большого летнего фестиваля «Пермский период. Новое время» Министерства культуры Пермского края.

В нем примут участие коллективы филармонии: Уральский государственный камерный хор и ансамбль солистов «Квартет Каравай».

Утром 16 июня коллективы филармонии выступят в г. Усолье – «родовом гнезде» Строгановых Уральский камерный хор под руководством народного артиста РФ Владислава Новика в Соборе Спаса Преображения исполнит духовные сочинения русских композиторов XVII–XIX веков: Третьякова, Бортнянского, Дилецкого. «Квартет Каравай» выступит в Усольском историко-архитектурном музее «Палаты Строгановых» с программой русских народных песен, русской старинной музыки и песен советских композиторов.

После этого оба коллектива выступят на открытой площадке перед церковью Николая Чудотворца в гала-концерте XIII Международного фестиваля колокольных звонов и духовной музыки «Звоны России».

Вечером Уральский камерный хор отправится в п. Орел Усольского района, где даст концерт русской духовной музыки в Храме Похвалы Пресвятой Богородицы – старинной церкви в форме корабля. А «Квартет Каравай» представит свое творчество в сельском Доме культуры села Романово

Международный Строгановский фестиваль хоровой музыки продолжится осенью, когда в рамках обменных гастролей в Перми выступит хор одной из стран Балтии.

Строгановы — династия купцов и промышленников, появившаяся на Урале в середине XVI века. Со временим они стали крупнейшими землевладельцами на Урале и оставались таковыми до Октябрьской революции (владели 11 млн. гектаров земли).

Строгановы принимали участие в создании Балтийского флота, командовали войсками во время войны 1812 года, были учеными, министрами, дипломатами, покровителями искусств и талантов. Один из представителей рода — граф Александр Строганов — в 1800–1811 был президентом Академии художеств. Граф Сергей Строганов в 1825 году основал в Москве «Рисовальную школу» — художественное училище, именуемое с тех пор Строгановским.

Александр Дмитриев 28 июня даст заключительный концерт на посту художественного руководителя и главного дирижера Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии

28 июня Академический симфонический оркестр филармонии завершит свой сезон программой из шедевров русской музыки. Одновременно этот концерт для Александра Дмитриева станет заключительным на посту художественного руководителя и главного дирижера коллектива.

Прозвучит цикл Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» в оркестровке Мориса Равеля, а также Симфонические танцы Сергея Рахманинова – последнее оркестровое сочинение одного из крупнейших композиторов XX века.

Маэстро, возглавляющий оркестр более 40 лет, продолжит сотрудничество с ним в новом сезоне в статусе приглашенного дирижера: следующее их совместное выступление запланировано на 20 октября.

По сведениям «МО», имя нового худрука и главного дирижера Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, возможно, назовут на концерте 28 июня.