«Истории с оркестром». Памяти Геннадия Рождественского

3 июля 2018 года в Москве в шестой раз откроется цикл просветительских концертов Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова “Истории с оркестром”. В нынешнем году цикл посвящён памяти дирижёра, пианиста, педагога Геннадия Николаевича Рождественского (1931-2018).

В концертах “Историй с оркестром” примут участие дирижёры Михаил Юровский, Владимир Юровский и Василий Петренко, которые сопроводят исполнения увлекательными культурологическими комментариями, а также сопрано Ольга Перетятько, бас Николай Диденко, скрипачка Акико Суванаи. Прозвучат произведения В.-А. Моцарта, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова, И. Стравинского, С. Прокофьева, Э.-В. Корнгольда, Д. Шостаковича, Б. Бриттена. Концерты пройдут в Концертном зале имени П. И. Чайковского 3, 6 и 9 июля. Начало в 19.00.

3 июля

Дирижирует и рассказывает Михаил Юровский

С. Прокофьев – “Летняя ночь”, симфоническая сюита
В.-А. Моцарт – Мотет “Exsultate, jubilate” для сопрано и оркестра
C. Рахманинов – Вокализ, “Здесь хорошо”, “Не пой, красавица”
Д. Шостакович – Симфония № 9

Солистка – Ольга Перетятько (сопрано)
Партия органа – Константин Волостнов

6 июля

Дирижирует и рассказывает Владимир Юровский

М. Мусоргский – “Рассвет на Москве-реке” (оркестровка Д. Шостаковича)
М. Мусоргский – “Без солнца”, вокальный цикл (оркестровка Э. Денисова)
М. Мусоргский – “На южном берегу Крыма. Гурзуф у Аю-Дага”, Соната для фортепиано в четыре руки, “Страстный экспромт” (оркестровка Ю. Буцко)
Б. Бриттен – “Русские похороны” для духовых и ударных
Д. Шостакович – Симфония № 11

Солист – Николай Диденко (бас)

9 июля

Дирижирует и рассказывает Василий Петренко

П. Чайковский – “Ромео и Джульетта”, увертюра-фантазия
Э.-В. Корнгольд – Концерт для скрипки с оркестром
И. Стравинский – “Петрушка”, музыка балета

Солистка – Акико Суванаи (скрипка)

Кири-ку-ку — царство наше на боку. Геликон-опера показала, что с нами будет, когда «жареный петух клюнет»

Вот так ходишь в силу журналистских обязанностей по премьерам – на одних умильно качаешь ножкой в такт, на других откровенно скучаешь. И никогда не знаешь, где по-настоящему рванет. Или клюнет – в хорошем, конечно, смысле.

На этот раз «рвануло» и «клюнуло» в Геликон-опере. Нет, не Сорокин, не Серебренников и никто другой из скандалистов сегодняшнего театра. Римский-Корсаков – «Золотой петушок». Классика из классик. Но трудно придумать что-либо зубодробительней – по авангардной до сих пор музыке. По динамитному тексту. А еще – по тому, как его подали в одном из самых востребованных московских музыкальных театров (в копродукции с Немецкой оперой на Рейне, Дюссельдорф).

Начнем с текста. Сказку Пушкина мы, конечно, любим с детства, а став взрослыми, оцениваем ее иносказательную иронию. Но это всего четыре книжные странички. Владимир Бельский – редчайший случай – смог развить и многократно усилить самого Пушкина. А главное – это актуально абсолютно на все времена. Уж в России – точно: «По законам? Что за слово? Я не слыхивал такого. Моя прихоть, мой приказ – вот закон на каждый раз» – думаю, эти слова царя Додона (бас Михаил Гужов) мог бы пропеть, попади он в оперную сказку, едва ли не любой современный начальник. А история с воеводой Полканом (Сергей Топтыгин), который пусть неотесан, но хоть как-то беспокоится о безопасности государства – и его же за назойловость гонят, хуже – подозревают: «Он с врагом не заодно ли?»

Потому что милее всего на свете нам – правильно, «сон». Когда спокойно, тихо, стабильно. Когда можно «царствовать, лежа на боку». А как еще царствовать, если все равно «щит весь ржавчиной изъеден… и колчан стрелами беден». Спасибо – народ (хормейстер Евгений Ильин) тебя понимает, в подавляющем проценте поддерживает, ибо сам поспать вволю не дурак, и даже провожая на бой, уговаривает: «Ты себя-то соблюди, стой все время позади».

В режиссуре Дмитрия Бертмана практически нет пресловутого «а ля рюс». Царь и его челядь носят вполне сегодняшние министерские костюмы. Только Звездочет (тенор Михаил Серышев), Шемаханская царица (сопрано Юлия Щербакова) и Петушок (Майя Барковская) имеют традиционный сказочный вид: они – посланники вечности, в миллионный раз разыгрывающие для публики людскую драму самоуправства и глупости, теперь – на примере наших современников. Зато сколько остроумных деталей. Дураки-царевичи (тенор Вадим Летунов и баритон Константин Бржинский) не поубивали друг друга за Шемаханскую царицу, а просто перегуляли с этой девицей-суперагентом до полной потери человеческого облика, за что получают от отца по морде. Сама Царица, сопровождаемая балетом в духе пародийного варьете (хореограф Эдвальд Смирнов), поет знаменитую супервиртуозную выходную арию на трех «вражеских» языках – французском, немецком и английском, сразу давая понять, что она – перевертыш. Народ в третьем действии дивится тому, что давно не слышал голос Золотого петушка, возвещающего о мире или войне – а мы в это время видим, как временщица-Ключница (меццо Лариса Костюк) смачно доедает здоровенную жареную куру: зачем нам СМИ… то есть, тьфу – интеллигенция… то есть, тьфу – петух, который мешает спокойно жрать и спать?

Понятно, кончается все плохо: держава, не знающая законов и сжирающая тех, кто говорит правду, рушится – сама оказывается на боку. Печальное назидание.

Но кроме грустной морали, у спектакля есть громадный бонус – гениальная музыка Римского-Корсакова, великолепно поданная прекрасным, ровным составом поющих актеров и оркестром под водительством легендарного Владимира Федосеева (во втором составе это молодой талантливый Валерий Кирьянов). Слушаешь и ахаешь: да это же Прокофьев взял! Да тут Равель горстями зачерпывал! А там композиторы всяких кинотриллеров приложились, вплоть до «Основного инстинкта»!

Правда, вспоминаешь и то, что Римского-Корсакова уморила цензура, не пропускавшая его с сатирическую оперу, и композитор умер в тяжкой обиде, так и не увидев свое последнее творение на сцене. Ничего не напоминает из сегодняшних, по-прежнему далеко не вегетарианских поползновений власти в отношении творчества?

Источник публикации Труд, 28.06.2018, Сергей Бирюков

Жизнь станет веселее. Перемены в МХТ, Минкульте и Думе

Новость о непродлении контракта с режиссером Константином Богомоловым говорит о том, что в Московском Художественном театре— смена вех.

Причина уважительная – эстетические разногласия. В самом деле, трудно представить себе двух людей, рифмующихся в театральном пространстве хуже, чем художественный руководитель МХТ Сергей Женовач и режиссер Константин Богомолов. Событие уже породило глубокую конспирологию: подлинное искусство гонят, современный театр топчут. Способ успокоить озабоченных есть: городу Москве давно пора дать Константину Богомолову свой театр.

Свой разрыв с МХТ Богомолов, надо полагать, предвидел и стелил солому направо и налево, пытаясь заслужить благоволение властей: и мэра Собянина в инстаграмме восхвалял, и кликушами заступников Серебренникова обзывал, и от публичных высказываний по поводу «Театрального дела» всячески уклонялся. Даже жалуясь на Александра Минкина, в прах разнесшего очередную его продукцию, наябедничал одному из телеканалов: этот журналист, дескать, не только меня, он самого президента оскорбляет… Такая политическая воздержанность наряду с безудержной сценической смелостью явно заслуживает награды.

К тому же, хайп по любому поводу (сокращение спектакля, перенос его сроков, а то и требование корректив, которые мог позволить себе бывший глава МХТ покойный Табаков) перестал быть любимым жанром удачливого постановщика своей биографии. Это странным образом совпало с процессом вокруг «Гоголь-центра». Кстати, кто только не бывал в коридорах Басманного и Мосгорсуда за почти год, что длится процесс, с кем только мы, журналисты, его освещающие, там не сталкивались. С писателями, актерами, режиссерами, общественными деятелями. Одни ходят заявить протест, другие – поддержку. Но Богомолов никогда. Достойная личность.

Московскому Художественному Театру без него, пожалуй, будет легче выстраивать художественную стратегию. Потому что многое можно было сказать про МХТ при Табакове – успешный, процветающий, скандальный, многоликий, модный, – но вот в наличии выстроенной художественной политики тот МХТ не заподозришь.

Сергей Женовач, похоже, полон решимости установить в театре свои правила игры. Труппа ждет одного: лишь бы игры было больше! Театральная контора затаилась, ожидая прихода нового директора. И это, действительно, первостепенное решение. Женовач – художник, которому необходим сильный хозяйственник, порядочный и опытный, такой, чтоб мог развязать руки для занятий собственно театром. Но директора в МХТ по-прежнему нет. Похоже, нет и сколько-нибудь конкретной кандидатуры на эту должность.

Против быстрого разрешения ситуации работают перемены, произошедшие в министерстве культуры. В кровавых закулисных боях, где сражались и депутат Елена Ямпольская, и пресс-секретарь премьер-министра Наталья Тимакова, победил Владимир Мединский. И тут же принялся видоизменять свое поле. Ушел Владимир Аристархов, успешно исполнявший роль мракобеса, и общественность, не разделявшая любви министра к своему первому заму, облегченно вздохнула. Ушел и Александр Журавский, курировавший всю театральную сферу. А вот о нем деятели театра пожалели: варяг, пришедший со стороны, принятый поначалу недоверчиво, а то и враждебно, он сумел за два с лишним года многое сделать для отрасли – и обеспечив ей серьезную материальную поддержку, и просто принимая точные решения. На первый план теперь выдвинулась Алла Манилова: прежде занимавшаяся туризмом, она стала статс-секретарем, куратором российских музеев и законопроектной деятельности министерства. Наконец, Сергей Обрывалин, чиновник, предпочитающий оставаться в тени, но в узком кругу известный искусством «решать вопросы», в новом кадровом раскладе становится одним из ключевых игроков по контролю за реальностью.

Но самая «бомбическая новость» связана с возможным приходом на место Станислава Говорухина в думский комитет по культуре Елены Ямпольской.

Член Президентского и Патриаршего советов по культуре, неистовая любительница Сталина и профессиональная патриотка, давно и твердо знающая, «как надо», будучи назначенной, обеспечит всем нам множество ярких событий на культурном поле в самое ближайшее время. Назначат ли ее по прошествии сорока дней со дня ухода Станислава Сергеевича или подождут до осени, Елена Ямпольская, явно лидирующая среди всех возможных кандидатов, всем покажет, где зимуют самые разнообразные членистоногие. Жизнь наша станет еще веселее.

Источник публикации Новая газета, 27.09.2018, Марина Токарева

В Мариинском театре — мировая премьера оперы «Затмение» Александра Раскатова

28 июня на сцене Концертного зала Мариинского театра — мировая премьера оперы «Затмение» Александра Раскатова. Опера прозвучит в концертном исполнении, за пульт симфонического оркестра Мариинки встанет Валерий Гергиев.

Опера “Затмение” рассказывает о событиях времен восстания декабристов. Она написана по заказу Кристофера Муравьёва-Апостола – потомка декабриста Сергея Муравьёва-Апостола. Композитор посвятил оперу семье Муравьева-Апостола и Валерию Гергиеву.

Александр Раскатов рассказывает о своей новой опере

О замысле

В 2011 году ко мне по рекомендации Валерия Гергиева обратился Кристофер Муравье в-Апостол, дальний потомок Сергея Муравьёва-Апостола – одного из пяти казненных декабристов – с просьбой написать оперу о событиях того времени. Опера создавалась с расчетом на исполнение силами Мариинского театра под управлением Валерия Абисаловича. Кристофер выступил в роли мецената, пожелавшего получить произведение, через которое осталась бы память о тех событиях для его семьи, его детей. Опера посвящена семье Муравьёвых-Апостолов и Валерию Гергиеву.

О либретто

Составить либретто было столь же трудно, как и писать музыку. Работа над текстом заняла почти год. «От Парижа до Читы» – такой подзаголовок я хотел дать опере. Действие начинается в Париже, заканчивается в месте ссылки декабристов; сюжет захватывает и Петербург, и Южное общество, и Малороссию, и Полтаву… Из этого можно при желании сделать тетралогию. Поэтому стоял вопрос отбора материала: в одной опере не отобразить всего, что тогда происходило. Я не опирался на какой-либо единый источник, в моем распоряжении были многие исторические документы: например, в Лозанне, в архивном фонде семьи Муравьёвых-Апосголов, есть оригинал письма, которое Сергей отправил отцу после оглашения приговора. Изучая бумаги, которые давал мне Кристофер, я решил не писать историю от себя, но создать нечто вроде калейдоскопа, в котором будут переплетаться строки писем, дневников, воспоминаний современников… Много созвучного нашлось в русской литературе: для второго, «сибирского» акта я использовал фрагменты из «Записок из мертвого дома» Достоевского; идеально подошли к сценической ситуации отрывки из «Идиота», «Братьев Карамазовых». Иногда ключевыми оказывались всего две-три фразы. Есть небольшие стихи Пушкина и Баратынского, фрагменты из «Учителя фехтования» Дюма, других французских авторов – на языке оригинала. Но главное, конечно, – тексты Велимира Хлебникова, без которого составить либретто вряд ли получилось бы. Написанное им о революции 1917 года и ее предвестиях, все эти предгрозовые ощущения, – этот материал очень хорошо лег на историю 1825-826 годов.

О голосах

Персонажи оперы часто поют в экстремальных, крайних регистрах. Это позволяет создать наибольшее драматическое напряжение. Основа оперы – все же драма. Я не открываю ничего нового: еще Моцарт в опере «Cosi fan tutte» писал сопрановые партии с огромными скачками – сопоставлениями крайних регистров. Если такое было возможно в XVIII веке, то по прошествии двухсот с лишним лет возможности голоса только увеличились. Я пытаюсь подчеркнуть конкретность музыкальной ситуации, определенный эффект, и ничего головоломного, лишь бы создать трудности, не пишу. Когда Императрица поет в высочайшем регистре слова «последним судьей выбирайте зверя» – это жуткая фраза, и спеть ее нейтрально невозможно, потому я позволил себе такие вольности. Не хочу сказать, что избегаю среднего регистра, но экстремальность играет на руку музыкальной драме. В этом смысле в опере нет «вторых ролей».

Источник публикации Мариинский театр

Константин Богомолов: «Спектакли останутся под моим присмотром и не подвергнутся вымыванию…»

Известный российский театральный режиссер и поэт Константин Богомолов прокомментировал информацию о своем уходе из Московского художественного театра имени А. П. Чехова в сети Facebook.

Дорогие друзья…

Не хотел говорить об этом до сентября по многим причинам, главная из которых – я хочу покоя, хочу работать, потому как работы много, а трепать языком не хочу. Но внезапные вбросы информации и многочисленные звонки вынуждают дать краткий комментарий. Мой контракт с МХТ как помощника художественного руководителя заканчивается где то там летом – никогда не следил за этим, при жизни Олега Павловича контракт продлевался автоматически по взаимной любви и необходимости. Продлится он или нет – не обсуждал ни с кем и не вижу в этом никакой драмы или знаковости – я был помощником Олега Павловича и навсегда останусь его учеником и режиссером, а он для меня – Мастером и Актером и просто дорогим мне Человеком, который не раз помогал мне и защищал меня и мое дело. Дело нового художественного руководителя подбирать себе команду по своему вкусу и пониманию театра и его будущего.,

Далее.

Мне действительно было сообщено что со мной как с режиссером у МХТеатра в рамках его новой художественной политики не связано никаких планов.

Могу сказать, что я, откровенно говоря, и не рассчитывал на то, что это произойдет, и давно дал понять моим дорогим актерам, с которыми нас связывает долгое многолетнее творческое согласие, что ТРИ СЕСТРЫ станут моей последней работой в МХТ на ближайшие годы. Мы расстаемся на высокой ноте, дорогие мои! Всем, кому было дорого то, что я делал в МХТ, не надо расстраиваться – жизнь долгая, я молодой еще, и я уверен, мы встретимся снова и снова на разных площадках. И на той самой)

Помните: мы молоды, ВЕСЕЛЫ и само собой разумеется талантливы. Занудства не допущу))))))

Идущие спектакли останутся под моим присмотром и не подвергнутся вымыванию, уверен.

На свете счастье есть. Но главное – покой и воля.

Иду АРБАЙТЕН.

Всем хорошего дня!

Открытое письмо Алексея Любимова

Открытое письмо Алексея Любимова

Пост Сергея Каспрова, который поначалу вызвал неприятное ощущение из-за личных (хотя и во многом справедливых) выпадов автора и употребления выражений, брошенных в лицо заочно, нахожу по существу дела совершенно справедливым.

Музыкальная общественность, к которой я сейчас обращаюсь, делится на две части: 1) музыканты, артисты, студенты, журналисты, любители музыки и просто следящие за новостями культуры люди; и 2) часть консерваторского сообщества (к счастью, не столь многочисленная), цель которой – дискредитировать ФИСИИ при помощи “случайных” конфликтных ситуаций, от которых Факультет регулярно страдает. В эту часть, к сожалению, входят и некоторые главы традиционных факультетов, и люди, следящие за административным выполнением бредовых раскоряк “миноброзавров” (от них, впрочем, страдают все без исключения структуры Консерватории (в дальнейшем МГК).

Для меня позорен не столько сам инцидент с П.И.Скусниченко, публично продемонстрировавшим свою неосведомленность в принципах и практике исполнения музыки 17-18 веков, сегодня хорошо известных и принятых во всем мире. Судя по его вопросам и репликам (нарушившим, кстати, регламент ведения прослушивания в БЗК), он, по-видимому, не раскрывал ни одного трактата по правилам хорошего исполнения арий Da Capo, не видел ни одного примера “произвольных” (они так и назывались) украшений и фермат, не слышал ни одного исполнения музыки барокко современными европейскими певцами (кому имя легион), и явно не преуспел в освоении главного исполнительского фактора тех времен – риторики как правила эмоциональной образности, призывающей петь и играть НЕРОВНО, используя текст как канву, в то время как буквальное следование тексту при повторах является дурным тоном и показателем отсутствия мастерства.

Позорно не это – в конце концов, ну, произошел казус, невозможно знать все … Позорно то, что все без исключения члены комиссии в БЗК, представители и главы “основных” факультетов (буду называть их “академическими”) как один объединились, преследуя единую цель: не допустить номер с певицей М.Остроуховой на концерт. Тут пошли в ход уж совсем недозволенные приемы: это, мол, аккомпанемент (в то время как это абсолютно полноценный вокально-камерный ансамбль, отобранный госкомиссией на госэкзамене в рубрике специализации, стоящей в учебном плане ФИСИИ; было соблюдено правило – не менее 50% дипломников); мол, эта ария “мужская” – да, конечно, певцов-кастратов МГК пока что не производит)))! Присутствовавшие члены комиссии единогласно (!) эти мнения поддержали.

Однако вместо частного разбирательства этого конкретного вопиющего, но абсурдного случая я хочу задать вопрос руководителям “академических” исполнительских факультетов: почему вы все нападаете на ФИСИИ, его педагогов и студентов так совместно и агрессивно, используя столь непозволительные приемы? Откуда эта сплоченность по отношению к “истористам”? Ведь ни один из педагогов ФИСИИ никогда не критиковал и не уничижал ни ваши факультеты, ни ваши школы, не влезал на ваши профессиональные территории. Почему же вы – шефы факультетов и кафедр – постоянно атакуете педагогов ФИСИИ, создаете в МГК атмосферу насмешек и глумления – мол, вот они, бедные, занимаются на примитивных инструментах со студентами, не умеющими играть («клавесин – древесин» – еще одна показательная реплика с того злосчастного обсуждения). (Примеч.: список востребованных в России и в мире наших победителей крупнейших Международных конкурсов, как на старинных, так и на современных инструментах, занял бы не одну страницу: к нему могу присоединить пару свежих новостей: запись 6 скрипичных сонат и партит Баха в исп. Бориса Бегельмана вышла на Sony/DHM, Максим Емельянычев , рук-ль Il Pomodoro, избран главным дирижером Sсhottish Chamber Orchestra). Кто вам давал право с таким высокомерием считать все то, что не проходится на ваших факультетах, ненужным и достойным осмеяния или уничтожения? Откуда такая сплоченность в борьбе с теми, кто движется другим путем, признанным в мире музыкального плюрализма одним из самых актуальных и перспективных? Почему вы не хотите увидеть наши достижения, получившие оценку и уважение во всем мире, включая Америку и Японию? Почему вы все, нападая, сами возводите барьеры, препятствующие нормальному сосуществованию разных исполнительских практик? Неужели вы не видите, что САМ ФАКТ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДРУГИХ ПРАКТИК говорит о том, что ваша заявка на мировое господство в музыкальном искусстве – фикция? Вы создали систему авторитетов, а точнее – систему “круговой поруки” путем “мнений”; вас не интересует то, что меняется, исследуется, практикуется в других странах; вы все еще убеждены, что вы абсолютные владельцы музыки в тех уютных местах, где вы – хозяева.

Объяснение у меня одно: вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова… Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что – думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы? Вы, представители великой в свое время советской исполнительской школы 1940-1970-х годов, всерьез думаете, что эта школа и её эстетика и сейчас лучшие в мире, и пытаетесь заставить замолчать любые другие направления развития, оставаясь сами и оставляя ваших студентов в этой отживающей системе? Вы и вправду думаете, что такая МГК – лучшая в мире? А как насчет того, что ни в одной консерватории мира нет таких чудовищных условий для работы и учебы, что стоимость платного обучения не адекватна образовательным услугам, которые оказываются, что все обещания типа “в будущем будет лучше” только подхлестывают озлобленность уходящего поколения и создают новые иллюзии у следующего? Нет более никакой единой русской школы (кроме школ отдельных педагогов); с этой манией национального величия скоро дойдут до утверждения, что настоящего Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена можно услышать и сыграть только в нашей отдельно взятой стране.

На днях Лондонское агентство, артистом которого является певица Мария Остроухова (“неправильно” спевшая Генделя и не пропущенная на концерт в БЗК) прислало суждение специалиста по исполнению арий Генделя (и других барочных композиторов), где прямо указывается на нежелательность, а то и на недопустимость буквальных повторений текста в Da Capo и на желательность исполнения фермат, каденций и украшений, свободно вставленных в печатный текст; вольная, но сделанная искусно и по правилам стиля орнаментика – неотъемлемое свойство исполнения любой музыки 17-18 веков, вплоть до Бетховена и Шуберта (см. записи Ландовской, Леонхардта, Штайера, Антая, Курентзиса, Giardino Armonico и многих других). Но академисты не хотят признавать ни фактов сегодняшних, ни исторических правил, выполнение которых обеспечивает правильное, а не искаженное и поэтому неполноценное лицо музыки.

Примеров очень много, вот наугад:

  1. На первом выпуске ФИСИИ флейтистка прекрасно играла на барочной траверс-флейте Сонату Баха; присутствовавший на этом экзамене В.С.Попов спросил, почему мы допускаем такую фальшивую игру, на что я ему объяснил, что инструмент устроен так, что терции в разных тональностях ДОЛЖНЫ быть разного “размера” – одни шире, другие уже, и что благодаря этому тональности ДОЛЖНЫ отличаться друг от друга; это его все равно не убедило.
  2. В 70-е гг. на обсуждении моей методической работы “Уртексты Нового Моцартовского издания и ошибки в традиционных редакциях” на кафедре камерного ансамбля, показывая неверные ноты и ритмы в изданиях скрипичных сонат под редакцией Шнабеля/Флеша и предлагая использовать NMA из нашей библиотеки, я слышал в ответ от профессоров: “Нет, у нас такая традиция”.
  3. А вот и расплата за неграмотность: в начале 2000-х на Конкурсе Баха в Лейпциге у пианистов не дали премию моей бывшей ученице, т.к. она играла ритм в 1-й части Второй партиты “как написано”, а не по правилам двойного пунктира (со мной она Партиту не проходила). И члены жюри были правы.

Так вот что же это за традиция, на которую ссылаются те, кто не желает видеть фактов и вообще развития исполнительства, основанного на исторических документах? Какими бы великими ни были Казальс, Шафран, Хейфец, Фуртвенглер, Менгельберг, Караян, кто сейчас будет повторять их традиционно “романтическую” индивидуалистическую стилистику, которая в наши дни невыносима? И как расценивать «программное» утверждение педагога московского колледжа по поводу исполнения того же Баха – “я преподавала 30 лет назад с такими оттенками и штрихами и так буду преподавать и сегодня”?

Сейчас происходит борьба и смена двух парадигм знания: застылого – и подвижного; охранительно-замкнутого – и свободно распахнутого; национального и глобального. Моя позиция как педагога всё более ясно озвучивается студентам примерно так: “доверяй, но проверяй”; не верь слепо своему учителю, а ищи там, где он подсказывает, своё; бойся авторитетов, говорящих “следуй за мной” вместо “следуй за композитором”; ищи разные подходы и интерпретации вместо одной абсолютной.

После всего сказанного многими в ходе фейсбучных дебатов, выплеснутых эмоций и очередного наглядного размежевания академистов и истористов, у меня главный вопрос к нашему ректору:

УВАЖАЕМЫЙ АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ! Вы замечательный стратег и культурный политик в вверенной Вам вотчине, опытный великолепный психолог, мгновенно умеющий устранить любые конфликты, руководитель крупнейшего в стране музыкального ВУЗа, все еще чрезвычайно авторитетного во всем мире, – как же Вы, со своей мудростью и блестящими навыками руководства молчаливо позволяете расти этому противостоянию, поддерживая ситуацию неравенства (при Ваших же усилиях по сохранению специфики ФИСИИ), ведущую к конфликтам внутри коллектива, открывающую ненужную и опасную полемику и вызывающую публичные оскорбления, выносящую в итоге на всеобщее публичное обозрение случаи профессиональной некомпетентности, ведущие к ущемлению общероссийского и международного реноме Московской консерватории?

Простите за столь длинные пассажи, но мне кажется, что только детальный и откровенный разговор может дать плодотворные и позитивные результаты. ФИСИИ готов профессионально и по-человечески сотрудничать со всеми, готов принимать справедливую критику. НО В УСЛОВИЯХ ПРИЛИЧНОГО КОНСЕРВАТОРСКОГО БЫТА И ОТНОШЕНИЙ!!!

А.Б. Любимов

Материалы Сергея Каспрова, Марии Остроуховой и Ольги Филипповой в Facebook, упоминаемые в открытом письме А.Б. Любимова

Алла Манилова назначена статс-секретарем — заместителем Министра культуры Российской Федерации

Председатель Правительства Российской Федерации Дмитрий Медведев подписал распоряжение о назначении заместителя Министра культуры Российской Федерации Аллы Маниловой статс-секретарем — заместителем Министра культуры Российской Федерации. Соответствующий документ размещен на сайте Правительства РФ.

Алла Манилова родилась в 1957 году в Ленинграде. Окончила факультет журналистики ЛГУ. В 1980–1994 годах работала на различных должностях в газетах «Светлана», «Ленинградская правда», «Невское время», где в 1994 году стала главным редактором и генеральным директором.

В 2003 году возглавила Комитет по печати и взаимодействию со средствами массовой информации.

В 2008–2011 годах занимала пост Вице-губернатора Санкт-Петербурга. Отвечала за взаимодействие со СМИ и общественностью, рекламу, культуру, образование и молодежную политику Санкт-Петербурга.

С 2012 года — заместитель Министра культуры Российской Федерации.

Юрий Гуревич избран ректором Нижегородской консерватории

22 июня 2018 г. в Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки прошла конференция сотрудников вуза, посвященная выборам ректора.

В работе конференции приняли участие более 250 преподавателей, концертмейстеров, административно-хозяйственных работников,  а также представители студенческого актива. В ходе конференции кандидаты на должность ректора – и.о. ректора, зав. каф. народных инструментов, профессор Ю.Е. Гуревич и и.о. проректора по развитию, зав. кафедрой музыкальной педагогики и исполнительства, канд. искусствоведения, профессор О.А. Красногорова – представили собравшимся свои программы. После оглашения программ состоялись дебаты, в которых приняли участие все желающие.

Выборы проходили посредством процедуры тайного голосования,  в результате которого 1/3  работников, присутствовавших на конференции, проголосовала за профессора О.А. Красногорову, 2/3  голосов  было отдано  профессору Ю.Е. Гуревичу.  Таким образом, ректором консерватории был избран профессор Юрий Ефимович Гуревич.

XX Международный фестиваль современного танца Open Look, Санкт-Петербург, 14—18 августа 2018

Юбилей самого крупного и старейшего в России фестиваля contemporary танца OPEN LOOK будет отмечен ударной неделей уличных акций и российских премьер, мастер-классов зарубежных педагогов, перформансов, сайт-специфик и буто-представлений.

OPEN LOOK – для зрителя это всегда открытие новых имен, танцевальных компаний и новых театральных форм. В этом году это еще и открытие танцевальной эстетики новых стран Азии и Южной Америки. В один ряд со спектаклями из Нидерландов, Израиля, Великобритании, Испании, Польши встанут произведения танцовщиков из Южной Кореи и даже Чили. Но самое главное, OPEN LOOK представит то, ради чего трудился все эти годы, – лучшее в российском танце – спектакли трупп из Челябинска, Казани, Москвы и Петербурга.

Впервые в России, в рамках OPEN LOOK, 14 августа выступит Корейская национальная компания современного танца с постановкой «Рассуждения о «Весне Священной». Образ Розы». Зрители увидят сочетание корейского традиционного танца с современным, услышат в исполнении корейских народных инструментов специально написанную для постановки музыку композитора Ра Есон как оммаж к великому произведению Стравинского.

Корейская национальная компания современного танца, «Рассуждения о «Весне Священной». Образ Розы». Фото Aiden Hwang

Уникальные движения, созданные хореографом Ан Сынсу, происходят из постоянного экспериментирования и отбрасывания стереотипов жанров. Хореография развивается гибко и динамично, она по-новому интерпретирует ритм, где танцевальные движения и дыхание являются трансформацией барабанных звуков. Спектакль предварит паблик-ток композитора Владимира Раннева с кореянкой женщиной-композитором Ра Есон, в рамках совместного проекта фестиваля OPEN LOOK со школой Masters.

16 августа на пляже Петропавловской крепости перформанс-представление «Рождение Феникса» покажет одна из ведущих трупп Израиля «Вертиго». Под открытым небом Петербурга внутри геодезического купола, с видом на реальные городские декорации. Спектакль подобно мифологической птице возникает из пепла и исчезает на закате дня. Пять танцовщиков покажут уникальный по красоте и способу исполнения танцевальный проект о человечестве, выходящий за пределы театральной сцены. Диалог с  окружающим пространством и зрителями позволяет создавать круговая рассадка и возможность обзора под 360 градусов.

Вообще, тема экологии и возвращения к истоками и корням происхождения, для OPEN LOOK 2018 станет ключевой. Ее пронесут лейтмотивом перформанс «Лес» мастерской Дмитрия Брусникина (Москва), спектакль «Зов начала» (Творческое объединение «Алиф»), исполнитель Нурбек Батулла стал обладателем «Золотой маски» этого года. Спектакль затрагивает вопросы самоидентичности татарского народа через проблему языка и алфавита. В спектакле велика роль вокальной составляющей и народных музыкальных инструментов. Вообще, синтез танца и живой музыки на сцене – тренд OPEN LOOK 2018 и это будет отражено в нескольких спектаклях программы.

Тактильный спектакль «Со-Прикосновение» Катрин Решетниковой, буто-представление Анны Гарафеевой «Камилла», спектакль «Душа №2. Исполнитель» голландского хореографа Жерома Мейера – это иммерсивная страница в расписании OPEN LOOK 2018. Это опыты, которые уже становятся профессиональной тенденцией в развитии современного искусства и его движении к интеграции с танцем, музыкой и драмой.

Отдельное место в программе фестиваля занимают работы резидентов дома танца «Каннон данс». Спектакль «Гроза» хореографа Ксении Михеевой, премьера Олега Степанова – «внейтрино» с коллективом «Мастерской Натальи Каспаровой», совместный проект Ксении Михеевой и Валерии Каспаровой «В ожидании Годо», а также новая работа «Гравитация» Театра танца Саши Кукина.

Ольга_Пона «Картон». Фото Олег Зырянов

В русской части OPEN LOOK также будет представлен челябинский «Картон» от корифея российского контемпорари Ольги Пона. «В режиме ожидания Годо», недавняя премьера театра «Балет Москва» и «Вселенная DQ. Вырабатывая эндорфины» танцевальный спектакль по мотивам рассказа Борхеса в хореографии и исполнении Константина Матулевского и Софьи Гайдуковой.

«В режиме ожидания Годо». Фото - Василь Ярошевич

«Мы хотим собрать ведущих хореографов современного танца России в Санкт-Петербурге для выработки идей, планов, перспектив, наметить дальнейшие пути развития и общероссийского взаимодействия в сфере современного танца для новой точки отсчета», — говорит Вадим Каспаров, директор фестиваля OPEN LOOK. «В Петербурге, в котором более 27 лет назад современный танец зарождался, в отличие от Москвы, Екатеринбурга или Казани, нет ни одной государственной структуры поддерживающей это направление, и мы хотим это изменить дать новый стимул для развития современного танца в России»

18 августа, в последний день фестиваля, состоится перформанс ZERO от английской компании Humanhood. Завораживающее взаимодействие двух танцовщиков похоже на ритуальное путешествие, которое дает возможность перенестись в фантастический мир воображения и красоты, с необычным звуковым и световым решением. Танцовщики Руди Коулом (Бирмингем) и Джулией Роберт (Барселона) работали с Akram Khan и с Jasmin Vardimon Company.

Перформанс ZERO, компания Humanhood (Великобритания)

Пятидневная программа CIA Checoeslovaquia (Чили) объединит хореографию, саунд-дизайн и мультимедийное программирование. Цель лаборатории – поиск естественного движения и движения в пространстве технологий, задействована даже практика автоматического письма. Это креативный центр, расположенный в Сантьяго. Разные художники имеют возможности работать в нем в формате резиденций и создавать новые работы. Танцовщики, дизайнеры, мультимедийные художники и хореографы сотрудничают друг с другом, объединяя танец и инструменты медиа.

Завершится фестиваль 18 августа представлением театра АХЕ «Заполнение пробелов» («Gap filling») совместно с Театром KANA (Польша) на территории Музея Стрит Арта. В таком составе спектакль ни разу не был представлен в Санкт-Петербурге. Это лирические эпизоды в контейнерах о вечных взаимоотношений мужчины и женщины от детства до старости, рассказанные актерами и эквилибристами, спетые боцманами и балеринами, оформленные инженерами и картографами. Герои не заперты каждый в своей ячейке, они могут перемещаться между ними, перетасовываясь, вливаясь в чужие истории и присваивая их.

В этом году теоретическая лекционная программа OPEN LOOK, подготовленная совместно со школой «Мастерс», расширилась. Ника Пархомовская с Ольгой Цветковой проведут лекцию и семинар по «социальному танцу», а балетные критики Москвы и Санкт-Петербурга в рамках концертной программы фестиваля прочитают ряд тематических лекции.

Юбилейный год «усилен» именами педагогов мастер-классов из самых лучших европейских трупп, ведь обучаться летом в Петербург приезжает все танцевальное комьюнити России. Фернандо Тройа (Испания/Нидерланды), Лиат Вейсборт (Нидерланды/Израиль), Цзин И Ван (Швеция/Китай), Дор Мамалия (Израиль), и Дариуш Новак (Польша), Джулия Роберт и Руди Коул (Испания / Великобритания) – эти педагоги проведут классы по разноплановым танцевальным техникам от contemporary и импровизации до авторских техник — сенсорное тело и техника «якорей».

Вайнберг: возвращение

Итоги Международного форума, посвященного выдающемуся композитору XX века

С 15 по 20 февраля 2017 в Москве, в Большом театре и Гос ударственном институте искусствознания, прошел Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возращение». Форум стал кульминацией, вершиной процесса возрождения и возвращения творчества Вайнберга — процесса, который идет в России в последние годы.

Форум готовился около трех лет.

От «Пассажирки» к Форуму

Заранее было спланировано, что он пройдет в дни премьерных показов в Большом театре одной из опер Вайнберга. В мае 2016 стало известно, что этой премьерой будет «Идиот».

Форум сопровождался мощной информационной кампанией в интернете и СМИ. Информационным партером и куратором также выступила газета «Музыкальное обозрение». 9 февраля 2017 на телеканале «Культура» вышла программа «Наблюдатель», посвященная Вайнбергу и предстоящем событиям: премьере оперы «Идиот» в Большом театре и Международному форуму «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возращение». Гостями студии были  генеральный директор Большого театра Владимир Урин; художественный руководитель и главный режиссер оперной труппы МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Александр Титель; директор-куратор Форума главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов; куратор Форума, музыковед Антонина Клокова.

На следующий день, 10 февраля, в Большом театре прошла пресс-конференция, посвященная Форуму, с участием В. Урина, А. Устинова, директора ГИИ Н. Сиповской, директора театра «Новая опера» Д. Сибирцева, директора ЕГАТОиБ А. Шишкина, научного сотрудника Института Адама Мицкевича в Варшаве А. Ласковского.

На официальном уровне

В числе организаторов Форума, помимо газеты «Музыкальное обозрение» — Большой театр России, Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, оказавший существенную помощь в приезде иностранных участников.

Форум поддержали Гете-Институт в Москве, Посольство Государства Израиль в РФ, Посольство Республики Польша в Москве, Польский культурный центр в Москве, Издательство PeermusicClassical, Издательство DSCH, Фонд «Искусствознание: наука, опыт, просвещение», Ассоциация музыкальных критиков.

С приветствиями к участникам и гостям Форума обратились Владимир Урин, Андрей Устинов, Посол Республики Польша в Москве Влодзимеж Марчиняк, Чрезвычайный и Полномочный посол Государства Израиль в РФ Гарри Корен, директор Института Адама Мицкевича в Варшаве Кшиштоф Олендзкий, директор Государственного института искусствознания Наталия Сиповская.

Пролог и Круглый стол

Программа Форума тщательно планировалась более года. В нее вошли оперные спектакли, концерты камерной музыки Вайнберга, творческие встречи, официальные торжественные приемы, фотовыставки, кинопоказ и немало других событий.

Официальными датами Форума были объявлены 16–19 февраля. Фактически же он начался 15 февраля Концертом-прологом «Скрипичная музыка Мечислава Вайнберга» в Зеркальном зале ГИИ. Прозвучали Сонаты для скрипки и фортепиано № 2 соч.15 (1944), посвященная Давиду Ойстраху, и № 6 соч. 136 (b) (1982) «Памяти моей матери». Исполнители — немецкая скрипачка Елена Прохорова, постоянно играющая произведения Вайнберга, и московская пианистка Ольга Макарова. Затем состоялся торжественный прием от имени директора ГИИ Н. Сиповской.

Международный форум
«Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возращение»
Москва, 15–20 февраля 2017

Организаторы:

  • Большой театр России
  • Газета «Музыкальное обозрение»

Участники:

  • Государственный институт искусствознания
  • Институт Адама Мицкевича в Варшаве
  • Мариинский театр
  • Екатеринбургский театр оперы и балета
  • Московский театр «Новая опера»

Партнеры:

  • Гете-Институт в Москве
  • Посольство Государства Израиль в РФ
  • Посольство Республики Польша в Москве
  • Польский культурный центр в Москве
  • Издательство PeermusicClassical
  • Издательство DSCH
  • Фонд «Искусствознание: наука, опыт, просвещение»
  • Ассоциация музыкальных критиков
  • Директор – куратор форума — Андрей Устинов
  • Куратор — Антонина Клокова

Открылась конференция 16 февраля приветственным словом В. Урина. Затем состоялся Круглый стол «Оперы Мечислава Вайнберга в контексте современного театра», который открыл вступительным словом директор-куратор Форума А. Устинов. Модераторы Круглого стола — координатор Ассоциации музыкальных критиков Москвы, автор газеты «Коммерсантъ», обозреватель радио «Культура» Юлия Бедерова и начальник литературно-издательского отдела ГАБТа Татьяна Белова.

Выбор темы не случаен: в последние 10 лет, начиная с мировой премьеры оперы «Пассажирка» в концертном исполнении в 2006 в Московском доме музыки силами МАМТа, а затем на фестивале в Брегенце в 2010, оперы Вайнберга постоянно ставятся в ведущих театрах Европы и США. А теперь — и России, где за полгода состоялись четыре премьеры:

6 июля 2016 — «Идиот» в Мариинском театре (режиссер Алексей Степанюк, дирижер Томас Зандерлинг);

15 сентября 2016 — «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета (режиссер Тадэуш Штрасбергер, дирижер Оливер фон Дохнаньи);
27 января 2017 года — «Пассажирка» в «Новой Опере» (режиссер Сергей Широков, дирижер Ян Латам-Кениг);

12 февраля 2017 — «Идиот» в Большом театре (режиссер Евгений Арье, дирижер Михал Клауза).

Как отметил директор-куратор Форума Андрей Устинов, четыре премьеры опер композитора второй половины ХХ века на четырех ведущих сценах страны в течение столь короткого времени, фактически в течение одного сезона — случай беспрецедентный в истории российского оперного театра.

Своими мнениями и рассуждениями на столь актуальную тему поделились российские специалисты в области оперы, современного музыкального театра, жизни и творчества Вайнберга, музыки ХХ века: музыкальные и оперные критики, журналисты Дмитрий Абаулин, Ая Макарова, Дмитрий Морозов, Илья Овчинников, Алексей Парин, Петр Поспелов; музыковеды Алла Баева, Ольга Домбровская, Михаил Мугинштейн, Светлана Савенко, Владислав Тарнопольский, Андрей Устинов; историк Елена Андреева;

зарубежные эксперты Дэвид Фаннинг, Мишель Ассаи, Даниэль Эльфик (Великобритания), Антонина Клокова, Штефан Вайс, Верена Могль (Германия), Элизабет Грунин, Катерина Сайер (США). Томми Персон (Швеция), Александр Ласковский (Польша), Жанна Менхель (Израиль), Инесса Двужильная (Беларусь).

Конференция, концерты, встречи

Каждый из четырех «научных» дней был посвящен особой теме:

16 февраля — «День “Идиота”»: «История постановок опер Мечислава Вайнберга — опера “Идиот” в России сегодня».

Доклады, дискуссия, Круглые столы «Оперы Мечислава Вайнберга в контексте современного театра» и «Опера “Идиот” на российской сцене»; творческая встреча с постановщиками оперы «Идиот» в ГАБТе режиссером Евгением Арье и дирижером Михалом Клаузой;

премьерный спектакль «Идиот» на Новой сцене ГАБТа.

17 февраля — «День “Пассажирки”»: «Опера “Пассажирка”: прошлое и настоящее».

Об осуществленных и неосуществленных постановках оперы рассказали А. Устинов, Д. Абаулин, А. Баева, А. Клокова, К. Сайер. В Круглом столе принял участие известный российский политолог Сергей Медведев (сын Александра Медведева — друга Вайнберга и либреттиста большинства его опер), выступивший на тему «Историческая память в опере “Пассажирка”».

В этот же день прошла встреча с Зофьей Посмыш. Пани Посмыш, которой на момент проведения Форума было 93 года, регулярно посещает постановки оперы «Пассажирка» в странах Европы и США. Она приехала и в Москву, посетила спектакли «Новой оперы» и Екатеринбургского театра. Зофью Посмыш приветствовали спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и директор Института Адама Мицкевича в Варшаве Кшиштоф Олендзкий;

состоялись творческие встречи с постановочными группами «Пассажирки» в театре «Новая опера» режиссером Сергеем Широковым и дирижером Яном Латам-Кенигом, в Екатеринбургском театре — режиссером Тадэушем Штрасбергером и художником по костюмам Витой Цыкун;

премьерный спектакль «Пассажирка» в «Новой опере».

18 февраля — «Жизнь и наследие Мечислава Вайнберга — камерные произведения».

Этот день, помимо докладов и обсуждения темы, включал большую вечернюю программу. В Бетховенском зале ГАБТа состоялся концерт из произведений Вайнберга, на котором были представлены две премьеры: российская Шесть сонетов на слова Уильяма Шекспира ор. 33, посвящены Николаю Пейко (исполнители — бас-баритон Юрий Сыров и пианистка Алла Осипенко) и мироваяКонцертино для виолончели и струнного оркестра op. 43, первый вариант (1948) (Камерный оркестр ГАБТа под управлением Михаила Цинмана, солист — Петр Кондрашин, внук знаменитого дирижера К.П. Кондрашина, близкого друга Вайнберга и исполнителя многих его сочинений).

В этом же концерте прозвучали Концертино для скрипки и струнного оркестра op. 42 (1948, солист А. Калашков), Поэма для сопрано и струнного квартета «Три пальмы» ор. 120 на стихи М. Лермонтова (1977, солистка А. Аглатова), Концерт для кларнета и струнного оркестра op. 104 (1970, солист С. Петров).

После концерта в театре прошел прием от имени посла Республики Польша Влодзимежа Марчиняка (он присутствовал на вечере с супругой) и Владимира Урина. Состоялась презентация Малого собрания сочинений Вайнберга, которое в 2017–2019 совместно осуществляют издательство «Композитор•Санкт-Петербург» и газета «Музыкальное обозрение», при поддержке Посольства Республики Польша в Москве. 

19 февраля — «Мечислав Вайнберг: Идентичность – Биография – Личность».

В ходе этого дня прошла творческая встреча с режиссером, постановщиком опер Вайнберга во многих театрах мира Дэвидом Паунтни;

Круглый стол «Мечислав Вайнберг в памяти семьи, друзей и коллег», на который были приглашены вдова композитора Ольга Рахальская и дочь Анна Вайнберг, Ирина Шостакович, друзья семьи Андрей Золотов и Томми Персон (Швеция), директор издательства PeermusicClassical (Гамбург) Арнт Ничке.

В заключение участники и гости Форума посетили спектакль «Пассажирка» ЕГАТОиБ на Новой сцене Большого театра.

Завершился Форум 20 февраля в ГИИ Концертом-эпилогом «Неизвестные страницы вокальной музыки Вайнберга». Ранние произведения композитора, написанные в 1945–1956, исполнили баритон Дмитрий Гриних и пианистка Ольга Собакина.

Лица и личности Форума

Форум собрал беспрецедентный состав участников — не только по именам, званиям и регалиям, но и значимости их деятельности в продвижении творчества Вайнберга в Росси и в мире. В конференции приняли участие специалисты и эксперты по творчеству Вайнберга из восьми стран: Дмитрий Абаулин, Алла Баева, Юлия Бройдо, Светлана Войткевич, Ольга Домбровская, Любовь Купец, Екатерина Лобанкова, Андрей Устинов, Анна Фефелова (Россия), Штефан Вайс, Антонина Клокова, Верена Могль, Яша Немцов, Елена Прохорова (Германия), Брет Верб, Элизабет Грунин, Елена Дубинец, Кэтрин Сайер (США), Мишель Ассаи, Дэвид Фаннинг, Даниэль Эльфик (Великобритания), Данута Гвиздаланка, Александр Ласковский (Польша), Марк Данэль (Бельгия), Жанна Менхель (Израиль), Инесса Двужильная (Беларусь).

Тему Холокоста, главную в творчестве Вайнберга, затронули в своих выступлениях Инесса Двужильная, Брет Верб, Сергей Медведев, Яша Немцов.

Некоторые из участников — одновременно и исследователи, и исполнители, пропагандирующие музыку Вайнберга с концертной сцены: виолончелистка Элизабет Грунин, примариус «Данэль-квартета» Марк Данэль, флейтистка Жанна Менхель, скрипачка Елена Прохорова.

Вокруг Форума

В течение всех дней Форума в фойе Новой сцены Большого театра была организована выставка «Фотографии. Постановки опер Вайнберга (2016–2017)». Помимо фотографий четырех спектаклей, на выставке были представлены фотопортреты композитора из семейного архива; многие из них публично демонстрировались впервые.

23 февраля в Доме Кино Польский культурный центр в Москве организовал показ художественного фильма «Пассажирка» (1963) по повести З. Посмыш.

Большим театром и «Музыкальным обозрением» совместно выпущены два издания: буклет Форума (с полной программой и тезисами выступлений участников Конференции) и сборник материалов «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Страницы биографии. Письма» (том 3 «Библиотеки “МО”»), в который включены уникальные документы: самая полная и выверенная (на сегодняшний день) биография Вайнберга, с учетом самых последних сведений о его жизни; первая публикация писем Вайнберга Дмитрию Шостаковичу, предоставленная Архивом Д.Д. Шостаковича; неизвестные фрагменты писем жене Ольге Рахальской.

События Форума — премьеры «Идиота» в Большом театре и «Пассажирки» в «Новой Опере», пребывание в Москве Зофьи Посмыш, приезд екатеринбургской «Пассажирки», концерты, конференция, круглые столы — широко освещались телевидением, печатными и электронными СМИ.

Откликом Форума стал показ спектакля «Пассажирка» Екатеринбургского театра в конкурсной программе «Золотой Маски» в 2018. Спектакль получил две премии: в номинациях «Опера/работа дирижера» Оливер фон Дохнаньи и «Опера/женская роль» — Надежда Бабинцева.

От «Пассажирки» — к Форуму

Андрей Устинов, директор – куратор Форума: «Наша работа началась в 2014. Впервые в истории российского оперного театра о премьере — а речь шла о первой сценической постановке в России оперы Вайнберга «Пассажирка» — было объявлено за два года до нее. Уже тогда мы начали создавать информационный, партнерский, творческий, художественный, событийный контент, рассчитанный весь предпремьерный период.

Важнейшим этапом этой работы стал визит в Польшу, где кураторами проекта — мною и директором Екатеринбургского театра А. Шишкиным — было подписано соглашение о сотрудничестве с Институтом Адама Мицкевича в Варшаве в проекте постановки оперы «Пассажирка». Мы посетили Краков и бывший концлагерь, ныне музей Аушвиц-Биркенау. Мы встретились с Зофьей Посмыш — бывшей узницей Освенцима, писательницей и сценаристом, автором радиопьесы и повести «Пассажирка из каюты 45», на основе которой было создано либретто оперы «Пассажирка». Я записал видеоинтервью с пани Посмыш для архива ИАМ и проекта «Пассажирка», а она записала видеообращение к зрителям будущей премьеры.

Был организован визит в Польшу режиссера спектакля Тадэуша Штрасбергера и его встреча с З. Посмыш.

Состоялись презентации проекта в Москве (в рамках конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог») и в Екатеринбурге, организованные «МО». В Екатеринбурге в ходе презентаций прошли показы декораций и костюмов будущего спектакля, читка радиопьесы «Пассажирка из каюты 45» силами актеров Свердловского драматического театра. В театре прошли два симфонических концерта (звучали Симфонии № 8 Вайнберга и Симфонии № 13 Шостаковича), в Уральской консерватории — камерный концерт из произведений Вайнберга.

Редакцией «МО» был разработан сайт проекта http://passenger.uralopera.ru/ru/, подготовлен специальный номер газеты театра. Обеспечено информационное сопровождение, отлажены международные контакты (официальные, научные, творческие). Была воплощена моя идея о выпуске DVD с видеозаписью спектакля, которую осуществил Екатеринбургский театр при содействии Института Адама Мицкевича. Театр выпустил буклет, приближающийся по формату к буклетам спектаклей Большого театра, но не столь содержательный.

Методику, разработанную нами при подготовке премьеры «Пассажирки» в Екатеринбурге, театр использовал (с разной степенью эффективности) при подготовке премьеры «Греческих пассионов» Мартину. И можно предположить, что использует ее в следующих премьерах.

И фактически сразу же после того, как была объявлена премьера «Пассажирки», началось планирование послепремьерного периода, дальнейшей жизни «Вайнберг-проекта». Возникла идея масштабного Форума, посвященного Вайнбергу. Созрел план Форума, включавший и екатеринбургский спектакль, и научную конференцию, постепенно «обраставший» и событиями, и партнерами. И когда мы в ноябре 2015 подписали с нашими партнерами — Большим театром, ГИИ, Екатеринбургским театром, Институтом Адама Мицкевича — Меморандум о проведении Форума, посвященного Вайнбергу, мы уже знали, каким он должен быть.

Сегодня «Вайнберг-проект» продолжает свою жизнь. Продолжается выпуск Собрания сочинений. И мы готовимся к 100-летию Вайнберга, которое будет отмечаться в декабре 2019».

Медведев принял отставку первого замглавы Минкультуры Аристархова

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев освободил от должности первого замглавы Минкультуры РФ Владимира Аристархова. Соответствующее распоряжение опубликовано в четверг на сайте правительства РФ.

“Освободить Аристархова Владимира Владимировича от должности первого заместителя министра культуры Российской Федерации по его просьбе”, – говорится в документе.

В министерстве Аристархов непосредственно курировал деятельность Департамента науки и образования, а также вопросы информатизации культуры.

Владимир Аристархов в 1992 году окончил Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова. В 2007-2011 годах был депутатом Московской областной думы, в 2012-2013 годах – советником министра культуры РФ, директором Департамента контроля и кадров Минкультуры.

Источник публикации ТАСС, 21.08.2018

В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»

21 и 24 июня на сцене Мариинского-2 в рамках XXVI Музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» состоится премьера оперы Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея «Царская невеста» в постановке Александра Кузина. За дирижерский пульт встанет Валерий Гергиев.

В постановке заняты ведущие солисты оперной труппы Мариинского театра — Юрий Воробьев, Станислав Трофимов, Олег Сычев, Виолетта Лукьяненко, Анна Денисова, Екатерина Гончарова, Анастасия Калагина, Алексей Марков, Владислав Сулимский, Кирилл Жаровин и другие.

«Мы ставим не бытовую драму, а трагедию в духе Шекспира, — рассказал режиссер спектакля  Александр Кузин. — Все главные герои — и злодеи, и жертвы — погибают, пусть даже не все на глазах у зрителей. Смерть — закономерный итог истории, в которой герои ведомы страстью обладания. Это спектакль внятный, ясный, прозрачный, с графичной пластикой, спектакль о любви, о том, как она, превращаясь в страсть, начинает убивать».

Премьерные показы на сцене Мариинского-2 также пройдут 20 и 21 июля.

В Москве пройдет Международный конкурс теноров «Хосе Каррерас Гран-при»

С 10 по 15 сентября 2018 года в музыкальном театре «Геликон-опера» пройдет Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при». Его возглавит один из выдающихся теноров современности Хосе Каррерас. Заявки на участие принимаются с 25 марта по 10 августа 2018 года на сайте конкурса.

10 сентября состоится торжественное открытие Международного конкурса теноров Фонда Елены Образцовой и гала-концерт. 11 сентября в театре «Геликон-опера» пройдет первый тур конкурса, 13 сентября — второй этап прослушивания участников с фортепиано. 15 сентября состоится финальный тур в сопровождении оркестра, а также торжественное закрытие конкурса и награждение лауреатов.

В жюри войдут оперные певцы Джакомо Арагаль (Испания), Илеана Котрубас (Румыния), Дмитрий Корчак (Россия), профессор Консерватории Пезаро (Италия) Лоренцо Бавай, художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман и генеральный директор — художественный руководитель Большого театра Лисеу (Испания) Кристина Шепельман.

Лауреаты  будут награждены денежными премиями. Обладатель Гран-при получит приз в размере 700 тысяч рублей. Кроме того, будут вручены первая премия (500 тысяч рублей), вторая премия (350 тысяч рублей) и третья премия 250 тысяч рублей.

Международный конкурс теноров Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при» проводится при поддержке Фонда президентских грантов с целью поиска молодых талантливых исполнителей — теноров, а также в целях популяризации оперного искусства.

Учредителем является Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой». Организаторы конкурса — Фонд Елены Образцовой и московский музыкальный театр «Геликон-опера».

Академия Арт-журналистики V Транссибирского Арт-Фестиваля: мнения студентов

С 19 по 22 марта в Новосибирске в ходе Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина прошла Первая Академия Арт-журналистики.
Ее слушателями были около 100 человек из 20 городов России: студенты и преподаватели вузов, музыковеды, начинающие журналисты и критики, премсс-секретари, представители PR-служб филармоний и театров оперы и балета…
По окончании Академии ее участникам и слушателям было предложено написать журналистский материал, поделиться своими впечатлениями об академии и фестивале. Некоторые, наиболее интересные из таких отзывов, публикуются ниже. 

***

Мне посчастливилось стать участницей Академии Арт- журналистики в рамках Транссибирского Арт- Фестиваля.

Порадовало высокое качество организационных вопросов. Всегда было четко указано время и место проведения мероприятий. Но все же мне показалось, что четырех дней недостаточно. Каждый преподаватель хотел донести до слушателей как можно больше ценной информации, которую мы должны знать, зачастую приходилось делать это второпях, чтобы следовать четко графику.

Очень порадовали творческие встречи и посещение концертов. Было бы интересно на следующий день провести анализ концерта и рецензий на него всем вместе .

Общее впечатление только положительное, было очень полезно на время окунуться в мир музыкальной журналистики и узнать много нового и полезного для своего развития.


Благодаря академии я начала иначе мыслить, появилось желание писать, стало понятней как это делать и на что ориентироваться.

Спасибо  всем преподавателям  за терпение, заинтересованность  в результате своего труда и желание помочь. Эти просветительские 4 дня прошли ярко, полезно, интересно и незабываемо!

Артемова

***

Прошло четыре дня интенсивной работы Академии арт-журналистики на Транссибирском арт-фестивале. Лекции, творческие встречи, круглый стол и концерты. Очень плотный график мероприятий. Общение с лучшими представителями профессии. Бесконечная ценность происходящего.

Я приехала в Новосибирск, не будучи ни музыковедом, ни журналистом. В обычной жизни я играю в оркестре, пишу для него тексты и люблю всё, что связано со сценой – иногда мне очень хочется об этом рассказывать.

Что же такое Академия? Это восемь спикеров, которые делились бесценным опытом своей творческой жизни, своей деятельности как музыкального критика или журналиста. Каждый – яркий представитель своей профессии.


Я получила очень четкие инструкции к действию. Как писать, о чем писать, что важно, а что – не очень. В чём-то, о чем уже и сама размышляла, я нашла ещё большее подтверждение от авторитетных экспертов.

Самое полезное, на мой взгляд, в лекционной части Академии – это разбор наших текстов.

Участники отбирались именно по материалам, присланным заранее. Каждый вечер уже в Новосибирске мы всей командой лекторов и участников посещали концертную программу Транссибирского арт-фестиваля и писали свои статьи, рецензии и заметки. Очень круто было, что мы, по сути, были помещены в среду, в которой и работают музыкальные критики: прошёл концерт – написал статью. Мне иногда не хватало времени собрать всю нужную информацию и выстроить текст органично, лаконично и цельно, поскольку никогда раньше не делала этого в таком режиме. Предложила Рае практиковать походы на концерты и всякий раз писать статью. Единственное, чего не хватило в работе с текстами, так это совместного обсуждения концертов. Устных рецензий, как предлагала Юлия Бедерова в последний день работы Академии. Ещё, я думаю, было бы не менее интересным работать в группах. Писать рецензии здесь и сейчас, и обсуждать тексты друг друга. Ведь участники на Академии самые разные. Это и студенты, и уже состоявшиеся музыковеды, журналисты. У всех есть свой опыт и стиль выражения своих мыслей. Мне кажется, что при большем времени, такая форма практикума была бы вполне уместной и интересной. К тому же отличный способ перезнакомиться друг с другом! Нам с Раей удалось пообщаться только с некоторыми участниками из Новосибирска, Томска и Сургута. Но вообще времени друг с другом знакомиться, обмениваться мнениями, опытом было катастрофически мало.

С другой стороны бесценным было то, что когда и была свободная минутка между мероприятиями, все наши лекторы и организаторы были совершенно доступны для общения. Можно было расспросить обо всем, что волнует, можно было показать текст и получить обратную связь. В последний день мы просто не хотели отпускать Аю Макарову, Юлию Бедерову и Татьяну Белову. Мы не насытились общением с этими прекрасными людьми и невероятными профессионалами. Нет-нет! Нам мало! Мы жаждем продолжения! Будем следить за публикациями, напитываться, учиться.

И ещё у меня есть целый список того, что нужно прочесть, посмотреть и изучить. До следующей Академии будет, чем заняться.

Но зачем же вообще была организована Академия Арт-журналистики. Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина существует уже пять лет. Его география куда больше, чем даже только один регион. Но организаторов интересует вопрос: есть ли будущее у музыкальной журналистики? Ведь такие грандиозные проекты невообразимы без информационной поддержки, без связи публики и музыкантов. Как мне кажется, именно этим и занимается музыкальная критика и журналистика – помогает слушателю в понимании происходящих событий, может быть, даже в чем-то воспитывает. В рамках Академии была проведена встреча участников со спикерами – круглый стол с открытым вопросом «Музыкальная журналистика.  Есть ли будущее?» Организатор и куратор Академии Андрей Устинов в то же время задается вопросом: «А какова музыкальная журналистика сегодня?» Ведь это не секрет, что культурная жизнь столиц и крупных городов несравнимо отличается от жизни периферии. Не сложно догадаться, что эта же ситуация происходит и в сфере музыковедения. И да. Я полагаю, что мы сейчас нуждаемся в обмене опытом, в налаживании связей друг с другом.  Так что в этом проекте я вижу огромную пользу, как и для будущих критиков и журналистов сферы музыки, так и для всего музыкального сообщества в целом. И желаю Академии дальнейшего развития и долгих лет жизни! Большое спасибо.

 Картушина Екатерина, Ростов-на-Дону

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. На мастер-классе Юлии Бедеровой (в центре), 21.03.2018. Фото Александр Иванов

Новосибирские хроники.

У нас на Академии было много всего интересного, одним постом не обойдешься. Поэтому буду писать частями. Фестивальные программы http://www.transsiberianfestival.com/schedule/ включали в себя премьеры, в том числе и мировые, современной академической музыки. Куратор Академии А.А. Устинов – пропагандист такой музыки, думаю, поэтому он акцентировал наше внимание на концерте Гидона Кремера, где музыкант исполнял «24 прелюдии к уходящему времени» Мечислава Вайнберга. Наверное, ему любопытно было узнать, что напишут, и смогут ли вообще написать, об этом вечере студенты.

Заняли места в зале. Зал, кстати, полный. В связи с этим возник вопрос – неужели в Новосибирске столько желающих слушать современную музыку? Потом второй – собрала бы наша филармония столько слушателей? (Во втором отделении Шнитке, что тоже не Чайковский ). На экране двухцветное изображение, как афиша, но без даты. Свет приглушили. Вышел Кремер. Его силуэт мне немного напомнил Ростроповича, когда он в Саратове выступал в своем предпоследнем концерте, уже только в качестве дирижера. Такой чуть склоненный, тихий. Сочинение написано именно для Ростроповича, но не было им исполнено. Я предполагала, какая это будет музыка (слушаю ее впервые), поэтому придумала считать прелюдии, чтобы знать, когда все закончится. Затем пошел видеоряд из фоторабот Антанаса Суткуса https://rosphoto.com/history/antanas_sutkus-3076 . Стало интересно. Некое погружение во время – я как раз тогда была ребенком, и все эти сюжеты мне хорошо знакомы. Музыка и фотоработы органично сочетались, возвращая меня в прошлое. Но тогда опять возник вопрос – а люди, которые родились позже, они что чувствуют? Понимают ли они, что хотел сказать автор? На самом деле ответ на этот вопрос случился завтра, а пока мой мозг усиленно работал. Для меня концерт был трудным. Решила, что в домашнюю фонотеку Вайнберга добавлять не буду. Единственное, заметила, что перестала считать.

На следующий день состоялась творческая встреча с Кремером, где был показан его фильм «Картинки с Востока». Пронзительный фильм, обращенный к теме беженцев, и, как сказал автор, посвященный «всем перемещенным лицам». Под мелодии из «Знаков Зодиака» Штокхаузена в оркестровке Андрея Пушкарева оживают работы сирийского скульптора Низара Али Бадра, который делает потрясающе трогательные фигурки из гальки. Они чередуются с музыкой Шумана в исполнении «Кремераты Балтики». Фильма в свободном доступе нет, но можно с помощью информации, которая есть в Интернете, получить общее представление. https://www.ekhokavkaza.com/a/28582004.html. Потом были разговоры, вопросы, ответы, через которые постепенно открывалась личность музыканта и режиссера, его отношение к жизни, музыке, Вайнбергу в том числе.


Внезапно понимаешь, что не надо думать о том, что хотел сказать композитор. Он просто передает свои чувства. А созвучно ли это тебе – уже другой вопрос.

Жаль, что вначале был концерт, а потом встреча.

На Академии звучало много интересной информации. Пишу по памяти, но смысл такой, что ученые доказали, что определенная культурная среда формирует у человека нейронные связи, настроенные на восприятие продукта именно этой среды. И они даже передаются по наследству, но не очень устойчивы. Чем больше погружаешься в этот слой, в эту музыку, в тех людей, которые ее любят, играют, чувствуют, тем она становится ближе и понятнее. Я мысленно возвращалась ко вчерашнему концерту, и мне хотелось послушать его еще раз.

Любопытство – не порок. В антракте спрашивала у людей, понравилась ли музыка. На концерте были скрипачи, преподаватели, слушатели Академии. Но были и обычные люди, без музыкального образования, которые просто купили билет на Вайнберга (Шнитке, Кремера). Успела спросить только троих. Жалко. Но у меня большие перспективы по части опросов в соцсетях. Ближайший будет звучать так: «Пойдете ли вы на концерт из музыки Вайнберга?». Я пойду. Попробую еще раз.

Лапшина

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Концерт Гидона Кремера, 20.03.2018. Фото Александр Иванов

Транссибирский Арт-фестиваль. Академия журналистики. И их влияние на разум и мышление юных музыковедов

На часах 00:24. В моей разгоряченной голове пульсирует мысль о ТСАФ. Всего 4 буквы. Только 4 дня. Создаю и открываю «вордовский» файл. Честно. Даже пальцы дрожат. Я хочу так много сказать. Передо мной белый чистый электронный лист, жаждущий эмоций, красочных впечатлений, восхищенных возгласов. И всё так и есть на самом деле. Прочувствовала я все эти неописуемые, мотивирующие встречи и события.

Только вот сил и способности описать все это нет совсем.

Я будто заперта в аквариуме. Нахожусь за толстым стеклом своего невежества и косноязычия. И, вроде бы, много полезных лекций и мастер-классов прослушала, просмотрела, впитала. Все полученные информационные новиночки я, безусловно, смогу принять, воспринять и применить в дальнейшем на практике. Но сейчас будто «в рот воды набрала». Желание сказать и невозможность высказаться. Типичная проблема маленького скудоумного человечка.

Но история совсем о другом. О главном.

Пишу и меняю концепцию на ходу. Определение жанра написанного – единственное, пожалуй, что не требует времени на раздумья. Я напишу про то, что осталось после Академии Арт-журналистики.

Про каждого из нас. Про никого. Про себя.

Впрочем, процесс создания чего-либо происходит чаще всего именно так. Вихрь мыслей бросает тебя из стороны в сторону. И это то чувство, когда в комнате становится дико тесно. Да что там в комнате. Будто собственная голова громоздко и тяжеловесно задавливает твои легкие чудесные мысли, не давая пальцам шанса перенести их на бумагу. Электронную, в данном случае.

И вот, я все-таки прихожу к некоторым выводам. Зачем рассказывать моему дорогому читателю об опытных и маститых журналистах, критиках, учителях; описывать филармонические концерты и творческие встречи. Это все и так понятно. Имена лекторов, темы бесед, концертный репертуар Ты, дорогой читатель, сможешь узнать из первой попавшейся рецензии или статьи обучившихся в академии начинающих журналистов. Внутреннее чутье подсказывает мне, что вовсе не чтение лекций и показ слайдов раскрыли внутренний потенциал обучающихся. Это что-то другое.

Нечто большее, чем бездушная, учебная зубрежка. Это та теплота, непринужденность, легкость подачи материала. Необыкновенная атмосфера, из-за которой сутки приобрели уникальную способность вмещать в себя не 24 часа, а все 36. Это круглосуточная занятость, напряженнейший мозговой штурм, знакомства с интересными и вдохновленными людьми.


И, наконец, это то самое чувство причастности к чему-то великому, мощному. К событию чрезвычайной важности и мероприятию, заряженному необычайной световой энергией. Такой густой и сильной, что хоть ложкой ешь.

Одним словом – круто! Современно, свежо, интересно, интеллектуально. В следующем году с огромным удовольствием приму участие в академии журналистики снова. Мое имя будет в первых рядах людей, подавших заявки на обучение. Только позовите. До новых встреч.

Никифорова Елена, НГК им. М. И. Глинки, 1 курс ТКФ

Открываем новое

Транссибирский Арт-Фестиваль прошел в Новосибирске уже в пятый раз. Как и всегда, Фестиваль был наполнен множеством встреч – с музыкой, с  коллективами, с солистами. Но в юбилейный год в рамках Арт-Фестиваля свершилось еще одно событие, которое определило новый вектор развития – открылась Академия Арт-Журналистики, курируемая главным редактором газеты «Музыкальное обозрение»  Андреем Устиновым.

Академия – уникальный образовательный проект, объединивший в себе такие разные, на первый взгляд, явления, как блог и музыкальный театр, сторителлинг и культура. Программа обучения включала в себя широкий круг тем, затрагивающих как непосредственно вопросы музыкальной журналистики, так и критическую мысль в области музыки и театрального искусства.

Это стало возможным благодаря приглашенным для работы в Академии специалистам. Среди них – Татьяна Белова – начальник литературно-издательского отдела Большого театра, Юлия Бедерова – музыкальный критик, автор газеты «Коммерсантъ»; Екатерина Бирюкова – музыкальный критик, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» портала Colta.Ru; Петр Поспелов – музыкальный критик и композитор; Ирина Яськевич – критик музыкального театра; Ая Макарова – оперный критик; Павел Райгородский – музыковед, журналист, радиоведущий. Одним из спикеров Академии стала Анна Качкаева – журналист, медиаэксперт, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ «Высшая школа экономики». Несколько лекций было прочитано и куратором Академии Андреем Устиновым – журналистом, музыковедом, художником, главным редактором газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение».


В рамках лекций, мастер-классов, лабораторий, каждый из преподавателей раскрывал для слушателей Академии особенности работы в различных форматах, будь то критическая статья или рецензия для академического издания, или пост в блог или социальные сети, или краткая заметка в многопрофильное издание для широкого круга читателей.

Другой гранью работы Академии, помимо образовательного направления, стали творческие встречи. Благодаря проекту, слушатели смогли задать свои вопросы солисту международного уровня Гидону Кремеру (скрипка), активно пропагандирующему музыку композиторов XX и XXI веков. Состоялась беседа и с художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным (скрипка), нашедшим время в своем плотном графике для участников Академии Арт-Журналистики. В рамках Академии также прошла творческая встреча с Андреем Устиновым, в ходе которой он поделился с участниками опытом почти тридцатилетней работы газеты «Музыкальное обозрение», рассказал о собственном творчестве как музыканта и художника.

И конечно, особое впечатление у всех участников этого поистине уникального события оставили вечерние концерты – удивительно разнообразные по музыкальному наполнению. Среди произведений, исполненных со сцены Государственного концертного зала имени А.М. Каца, были как хорошо и давно известные произведения – Увертюра к опере  «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, Симфония №5 Л. ван Бетховена, так и те, которые многие слушатели открыли для себя во время концертов – «Прелюдии к ушедшему времени» М.Вайнберга, «Концерт для скрипки и виолончели с оркестром» Ф. Гласса. Во многом открытия состоялись благодаря исполнителям – Новосибирскому академическому симфоническому оркестру под управлением Лио Куокмана и Жана-Клода Казадезюса, солистам Пабло Феррандесу (виолончель), Гидону Кремеру, Лее Чжу (скрипка), Гедре Дирванаускайте (виолончель).

Четыре дня интенсивной работы Академии Арт-Журналистики показали чрезвычайную актуальность выбранного организаторами направления работы и убедили всех в том, что данный образовательный проект на сегодняшний день необходим, прежде всего, регионам России.

Н. Кучер, г. Челябинск.

«Вечные ценности в новой информационной реальности»

В программе Транссибирского Арт-фестиваля есть важный блок – образовательные программы для музыкантов, в этом году создали и академию для арт-журналистов. Фестиваль считается одним из крупнейших российских музыкальных форумов, привлечение людей, пишущих о музыке, несомненно, отличная идея. Присоединюсь к общему хору прошедших академию и говорящих СПАСИБО всем организаторам и кураторам за четыре дня, наполненных музыкой, творчеством, новыми знаниями и очищением от «замыленности» взгляда на многие важные вещи, повседневные реалии. Концерты в новосибирской филармонии, творческие встречи – ВСЕ яркие, интересные, полезные.

Программа мастер-классов, дискуссий, творческих встреч была составлена очень плотно, но каждое мероприятие – знакомство с профессионалом своего дела, желающим и умеющим делиться своим талантом, опытом. Большая признательность Ирине Яськевич, Анне Качкаевой, Петру Поспелову, Юлии Бедеровой, Татьяне Беловой, Ае Макаровой за яркие лекции и полезные советы, за умение покорить аудиторию и увлечь своими идеями.  Это было удовольствие – убеждаться в свободе их мышления, чувствуя глубокие знания и умение развивать свое любимое дело. Полезно, интересно слушать, как относятся к слову все выступавшие музыкальные критики, как выделяют удачное в рассматриваемых текстах и конструктивно объясняют свою точку зрения на неудачные моменты. Вспомнить, чему учили на журфаке лучшие педагоги, оказалось полезно – «информационный детокс». Лекция Анны Качкаевой о «Цифровизации…» впечатлила информационной насыщенностью, поразительной увлеченностью и умением доступно рассказать о все наступающем цифровом мире, важности критического мышления, разнообразии медиапроектов, сторителлинге…


Спасибо Андрею Устинову за «конкретный и без воды» образовательный проект, актуальность которого он сам четко объяснил тем, что «государственные институты не успевают отвечать на запросы стремительно меняющегося мира».

До сих пор информационно переполнена, но постараюсь, как было предложено, сформулировать предложения для стратегического развития академии:

  • осветить, поделиться опытом удачной работы пресс-служб концертных организаций, как они пробиваются «сквозь информационный шум», как привлекают публику, партнеров в разных сферах и пр.;
  • развить тему мультимедийной журналистики;
  • хотелось бы и большего знакомства с городом, отлично проводящим уже  Пятый Транссибирский Арт-фестиваль. Элементарно – обзорную экскурсию по Новосибирску.

Лидия Яловец, специалист управления развития Свердловской государственной детской филармонии:

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Занятия проводит Анна Качкаева. 20.03.2018. Фото Александр Иванов

***

Академия Арт-журналистики – первый в истории V Транссибирского арт-фестиваля творческий и образовательный проект, который объединил лучших критиков и журналистов с разных городов России. Участниками проекта стали как профессиональные музыканты, так и начинающие критики в области искусства. Организатор проекта и идейный вдохновитель – главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, который нес за собой огромный заряд энергии и поделился своим опытом работы с участниками.

Среди лекторов были известные критики, журналисты, музыковеды авторы книг: Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов, Ирина Яськевич.

Работа академии проходила на лучших творческих площадках г. Новосибирска. Хочется выразить слова благодарности за ответственную организацию всех мероприятий ДК «Энергия»,которая отвечала за встречу и регистрацию участников, организация кофе-брейков, что было очень уместно, так как лекции прохоиди достаточно длительное время; ЦКиО «Победа» за качественное предоставление услег по просмотру фильма Гидона Кремера «Картинки с Востока» и  отдельно за открытую эксурсию для иногородних участников проекта; и Государственному концертному залу им. А. М. Каца за атмосферу, выставки и главное, за приглашения на концерты в рамках фестиваля.

Безусловно, все мероприятия академии были познавательными, особенно для студентов.


Особо хочется отметить лекцию журналиста, медиаэесперта, профессора Анны Качкаевой по «Цифровизации» в культурной индустрии. Материал четкий, понятный, к тому же подкрепленный визуальным рядом.

По другому взглянуть на мир, это дорогого стоит. Вовремя понять, что нужно тебе и окружающим. Отстаивать свою точку зрения, уметь не обижаться на критику. Научиться критиковать других, не боясь осуждения. Эти тезисы – мое впечатление от академии.

Пилюгина

Академия Арт-журналистики в Новосибирске

С 19 по 22 марта в Новосибирске проходил новый образовательный проект Транссибирского Арт-фестиваля «Академия Арт-журналистики». Проект подготовлен совместно с газетой «Музыкальное обозрение», его куратор — Андрей Устинов, главный редактор издания. В течение четырех дней ведущие музыкальные критики страны, эксперты в области театра и медиа-СМИ делились своим опытом со слушателями из 18 городов России — от Владивостока до Санкт-Петербурга.

Музыкальная критика — это особый жанр художественной критики. Она требует не только профессионального владения критическим пером, но и широкого кругозора в области музыкального искусства. По словам Андрея Устинова, «актуальность Академии обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России. Если о ней можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьезная музыкальная журналистика фактически отсутствует».

Формат Академии Арт-журналистики, посвященный исключительно музыке и музыкальному театру, новый для России. Ведущие издания, такие как «КоммерсантЪ», «Colta.ru», проводят отдельные лекции по оперной и музыкальной критике в рамках более широких курсов по журналистике. В прошлом году Ассоциация театральных критиков совместно с Союзом театральных деятелей провела образовательный проект «Школа театрального блоггера» в трех городах России — Новосибирске, Казани и Воронеже. На следующей неделе одноименный проект запускает Пермский театр оперы и балета.

Аналог транссибирской Академии Арт-журналистики можно найти лишь в крупнейших мировых музыкальных фестивалях. К примеру, Международные летние курсы новой музыки (г. Дармштадт, Германия) уже не первый год включают в свою программу практикумы по музыкальной критике («Schreibwerkstatt», «Talking about music»). Их ведут авторитетные журналисты The Guardian, BBC и других СМИ.

«Учебная программа Академии встроена в «тело» Транссибирского Арт-Фестиваля, — рассказал Андрей Устинов перед запуском проекта. — Мы специально выбирали определённый отрезок фестиваля, чтобы у слушателей Академии была возможность включения в музыкальный контекст Форума. Статус Академии многократно возрастает благодаря авторитету Транссибирского Арт-Фестиваля — крупнейшего музыкального события российского и международного масштаба, и его художественного руководителя Вадима Репина. Значение Академии определяется активным участием национальной газеты «Музыкальное обозрение», её почти 30-летней деятельностью на просторах российского музыкального и культурного пространства. В самой идее Академии, в ее организации воплощен огромный опыт газеты по проведению и освещению многих образовательных проектов. Мы сформировали программу академии, которая была принята организаторами Фестиваля, разработали логотип Академии, дизайн буклета, провели большую организационную работу по приглашению преподавателей и участников. Надеемся, что эта работа увенчается успехом и получит продолжение».

Программа образовательного проекта действительно получилась насыщенная. Занятия проходили в формате «интенсив» и предполагали ежедневную занятость до 8 часов. Утром — выступления спикеров в ДК «Энергия», после обеда — творческие встречи с организатором Академии Андреем Устиновым и известными музыкантами в Центре культуры и отдыха «Победа», вечером — концерты Транссибирского Арт-фестиваля в Государственном концертном зале им. А. Каца.

Преподавателями Академии стали ведущие журналисты музыкальных и общественно-политических изданий, которые пишут о музыке, и представители пресс-службы Большого театра: Юлия Бедерова, Татьяна Белова, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов и Ирина Яськевич. На лекциях они делились профессиональным опытом, обсуждали работы, присланные участниками Академии. Профессор факультета коммуникаций ВШЭ, медиаэксперт Анна Качкаева рассказала про цифровую революцию в «экономике впечатлений», трансформирующую нашу реальность. В конце ее выступления аудитория разделилась на две группы: цифровые пессимисты и цифровые оптимисты с незначительным перевесом в сторону последних. Оперный критик Ая Макарова — цифровой оптимист, автор необычного телеграмм-канала о театре “Как я был русалкой” — провела для участников практикум «Блог как средство поговорить о театре».

Кроме того, спикеры Академии приняли участие в круглом столе на тему «Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?» Дискуссионная площадка была посвящена проблемам современной культурной журналистики и о возможных путях решения этих проблем. В ходе обсуждения главный вопрос встречи был сформулирован иначе: “Музыкальная журналистика. Есть ли настоящее?” И ответом на него может служить тот резонанс, который вызвала Академия.


Около 100 человек из разных городов России — Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Сургута, Томска, Архангельска, Ростова-на-Дону и других — ответственно посещали все мероприятия образовательного проекта. Журналистов, студентов и преподавателей консерваторий и журфаков, пресс-секретарей, блоггеров и пиарщиков объединил интерес к слову о музыке.

Екатерина Картушина, виолончелистка и SMM-менеджер Ростовского академического симфонического оркестра, поделилась впечатлениями от участия в проекте: «Я получила очень четкие инструкции к действию. Как писать, о чем писать, что важно, а что — не очень. В чём-то, о чем уже и сама размышляла, я нашла ещё большее подтверждение от авторитетных экспертов. Самое полезное, на мой взгляд, в лекционной части Академии — это разбор наших текстов».

Частью учебного процесса для слушателей Академии являлось посещение и анализ концертов Фестиваля, которые затем обсуждались вместе с преподавателями. Одними из главных музыкальных событий, проходивших в эти дни, стали концерты с участием скрипача Гидона Кремера и его ансамбля «Кремерата Балтика». 20 марта в ГКЗ им. Каца впервые в Новосибирске была представлена программа «Прелюдии к ушедшему времени». В ней контрапунктом соединились 24 прелюдии для виолончели (соч. 100) Мечислава Вайнберга, переложенные Кремером для скрипки, и философско-исповедальные черно-белые фотографии литовского художника Антанаса Суткуса. В последний день, 22 марта, в исполнении Гидона Кремера и Гиедре Дирванаускайте (виолончель) прозвучал концерт для скрипки и виолончели с оркестром композитора-минималиста Филиппа Гласса.

На творческой встрече 21 марта Гидон Кремер сообщил подробнее об этих произведениях и поделился творческими планами. Он также представил новосибирской публике свой новый фильм «Картинки с Востока», посвященный военным конфликтам в Сирии, проблемам беженцев и «перемещенным лицам» в самом широком смысле. Музыкой к фильму стали произведения Шумана и Штокхаузена. «Классическая музыка на самом деле современная. По сравнению с египетскими пирамидами, любое сочинение Вивальди, Шуберта, Чайковского написано буквально вчера. Поэтому, мне кажется, позволительно думать о том, что великие авторы хотели высказываться о вечности. Но я также проявляю живой интерес к живущим композиторам, потому что они всегда говорят о насущном ощущении, о теперь, о сегодня».

Завершались дни Академии Арт-журналистики творческой встречей с художественным руководителем Транссибирского Арт-фестиваля, известным скрипачом, выпускником Новосибирской специальной музыкальной школы Вадимом Репиным. Вадим отвечал на вопросы аудитории и поведал историю сочинения Софии Губайдулиной «Диалоги: Я и Ты», написанного специально для него и дирижера Андреса Мустонена. «Партитура была закончена буквально полторы недели назад. Это сочинение рождено гением, и я приложу максимум усилий, чтобы убедительно воплотить его на сцене». София Губайдулина будет лично присутствовать на мировой премьере этого произведения 2 апреля в ГКЗ им А. Каца.

Заведующая кафедры теории музыки Новосибирской консерватории, участница Академии арт-журналистики Лавелина Жанна поблагодарила Вадима за новый проект и поинтересовалась его будущим. «Будет ли проект жить, зависит от того, сколько в следующем году будет заявок. Если их будет больше, то будем продолжать». Ответ художественного руководителя внушает надежду, ведь абсолютно каждый участник Академии на вручении свидетельств о прохождении образовательной программы выразил желание вновь посетить проект в следующем году.

Потапкина

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Творческая встреча с Гидоном Кремером. 21.03.2018. Фото Александр Иванов

С миру по нитке

В Новосибирске в рамках V Транссибирского Арт-фестиваля завершилась Академия Арт-журналистики – уникальная образовательная программа в форме четырехдневного интенсива по музыкальной критике и публицистике.

Транссибирский фестиваль проходит уже пятый год. Почти на месяц Новосибирск становится центром культурных муз программ: приезжают известные музыканты и дирижеры, дают мастер-классы и исполняют премьерные произведения. В этом году помимо перечисленного, с согласия художественного руководителя фестиваля Вадима Репина была создана Академия для желающих получить знания в области музыкальной журналистики.


В настоящее время подобная программа чрезвычайно актуальна – профессии музыкального журналиста и критика не учат почти нигде.

Среди схожих специальностей есть музыковедение и журналистика, но ни одна из них не готовит востребованных профессионалов, которые должны сочетать в себе и экспертное мнение, и понятный слог, чтобы быть интересными даже непросвещенным читателям.

Конечно, за четыре дня Академии критиков из слушателей не сделали – оно и понятно – для этого нужна постоянная практика для выработки навыка критического письма. Однако одним из главных преимуществ программы стал приезд ведущих критиков России, по статьям которых учатся писать желающие стать специалистами этой сферы. Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Ая Макарова, Татьяна Белова и Ирина Яськевич рассказали о своих профессиях, поделились советами и дали конструктивную критику работам участников Академии. Насыщенный график лекций и мастер-классов включал в себя и практическую часть – слушателям предоставлялась возможность бесплатно посещать вечерние концерты филармонии и пробовать себя в качестве критиков.

Стариченкова Елизавета

Есть ли будущее у музыкальной журналистики и критики?

В Новосибирске в рамках V Транссибирского арт-фестиваля впервые провели Академию арт-журналистики.

Поучиться у профессионалов в столицу Сибири приехали более 70 специалистов со всей России. В их числе оказалась и я – пресс-секретарь Сургутской филармонии. С 19 по 22 марта нам (критикам, журналистам, редакторам, пресс-секретарям учреждений культуры) и студентам музыкальных и гуманитарных вузов удалось посетить более 10 лекций, мастер-классов, круглых столов. С актуальными темами выступали лучшие музыкальные критики и журналисты, обозреватели крупнейших СМИ, специалисты и эксперты Высшей школы экономики, Большого театра России, Ассоциации музыкальных критиков: Юлия Бедерова, Татьяна Белова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Пётр Поспелов, Павел Райгородский, Ирина Яськевич, Андрей Устинов (куратор Академии). Лекторы рассказывали о блогах, рецензиях, буклетах, программках, корпоративных СМИ, мультимедийной журналистике, музыкально журналистике в социальных сетях. Творческие встречи провели скрипач Гидон Кремер и художественный руководитель Транссибирского арт-фестиваля Вадим Репин.

Частью обучения стали концерты V Транссибирского арт-фестиваля. В Государственном концертном зале имени А.М. Каца мы услышали: Новосибирский академический симфонический оркестр, Пабло Феррандеса (виолончель, Испания), Гидона Кремера (скрипка, Латвия), Лею Чжу (скрипка, Великобритания), Агату Дарашкайте (скрипка, Литва), Улу Улийона Жебрюнайте (альт, Литва), Гедре Дирванаускайте (виолончель, Литва), Анрюса Жлабиса (фортепиано, Литва). В разные дни оркестр выступал под управлением Лио Куокмана (Макао) и Жан-Клода Казадезюса (Франция).

Собрать и систематизировать все знания, полученные в Новосибирске, в голове пока не получается.


Каждая строчка лекций, тогда на момент записи кажущаяся незначительной, сейчас способна погрузить в долгие размышления.


Кажется, Академия арт-журналистики окончательно сформировала моё отношение к классической музыке. Теперь понимаешь, как её слушать, насколько она нужна и важна для людей. Парадоксально, но музыку больше любить не стала. Как она не трогала мою душу, так и не трогает (пытаюсь проникнуться классикой уже несколько лет). Поняла ещё и другое – своё профессиональное предназначение и степень ответственности. Я могу принести пользу тем, кто любит музыку и тем, кто с этим видом искусства ещё в полной мере не знаком. Для этого у меня есть некоторые инструменты: сайт Сургутской филармонии, социальные сети учреждения, поддержка СМИ и, в конце концов, свои личные аккаунты. Академия вдохновила на более активную и креативную работу в направлении медиа. Общение с коллегами из других регионов помогло понять, какие трудности существуют на периферии и как их решать.

На круглом столе «Есть ли будущее у музыкальной журналистики и критики?» профессионалы разошлись во мнениях. «Да» или «нет» решать настоящему и будущему поколению. Но если профессия критика и журналиста исчезнет, то кто станет проводником зрителя в мир искусства? Кто оставит в истории ценные архивы публикаций? Кто будет выходить на трибуну и говорить о проблемах в этой сфере? Критики и журналисты определённо должны быть!

Анна Рекке

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Фото Александр Иванов

Эффект присутствия

В Новосибирске с 19 по 22 марта в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля проходило обучение в Академии Арт-Журналистики. Пережитых чувств, эмоций, волнений и трепета было много, этим хочется поделиться.

Первое, что всех ожидало – регистрация. Нам был дан стандартный набор: ручка, бейдж, планшет, листки бумаги, программка Академии. Вооруженные такими предметами все становились похожи, вокруг были предвосхищающие лица.


Погружение началось с первых слов первого спикера Андрея Устинова, куратора Академии. «Мы не будем учить вас писать, это невозможно сделать в такие короткие сроки, но мы постараемся сделать так, чтобы вы стали по-другому мыслить».

Фраза, сказанная им, стала маяком для нашего сознания. Его лекция дала толчок к размышлениям, дала толчок к действию. Сразу захотелось писать. В голове принялась мысль, что каждый человек – источник информации, поэтому мы служители искусства должны говорить о нем, говорить постоянно, много. Все это подогревалось поставленной Андреем Устиновым проблемой, что нет такого языка у искусства, на каком бы общество его услышало. Это был вызов, нужно найти, создать такой язык, нужно писать.

Последовал кофе-брейк – организаторы фестиваля нас баловали, тут тебе и кофе и чай, черный, зеленый, пирожки, печенья, конфеты, вазы со свежими тюльпанами. Разговоры лились рекой, было неимоверное желание говорить, рождались мысли. Лекторий продолжился, и вот мы уже подкрепившиеся слушали Павла Райгородского и Андрея Устинова о том, как правильно составлять программку концерта. «Нужно помогать слушателю слышать» – куратор Академии указал на самое главное в этом вопросе.

После обеденного перерыва встреча с Андреем Устиновым обрела новый ракурс – творческий. Он рассказывал о жизни газеты «Музыкальное обозрение», показывал фрагменты концертов, сюжетов, презентаций, в каких форматах проходят концерты в Москве, в Санкт-Петербурге, в Саратове и других городах России. Из увиденного на экране удивляло многое: покончившая жизнь самоубийством и похороненная скрипка, обмазанное клеем, обсыпанное пухом и в итоге подожженное пианино, шестиметровая конструкция из клавиш от рояля, жизнь через “метроном” под куполом, возведение аплодисментов в имманентный разряд, целая серия фотоснимков, видеофрагментов, скульптур, композиций, картин, обложек. Не покидала мысль: чем дальше от столицы, тем больше культурной апатии.

Вечером программа была подарком. Участникам Академии было предоставлено бесплатное посещение концертов в филармоническом зале им.А.М.Каца. Что не могло не радовать. Новосибирский симфонический оркестр в этот вечер играл под руководством приглашенного дирижера Лио Куокмана пятую симфонию Чайковского и увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, а также вместе с молодым и талантливым виолончелистом Пабло Феррандесом исполнил Концерт для виолончели с оркестром до мажор Гайдна.

Придя домой после такого насыщенного двенадцатичасового дня в Академии, несмотря на дикую усталость, хотелось сотворять и еще хватало сил на час-два, чтобы все пройденное за этот день записать. Спать было невозможно, в голове постоянно крутились реплики спикеров, вопросы, фотографии, лица, звучала музыка с концерта. Сознание настолько было заряжено, что заданный утром импульс даже во сне невозможно было остановить.

И так продолжалось каждый день. Регистрация, лица, лекции, кофе, лекции, кофе, творческая встреча, концерт, письменная рефлексия дня, сквозь сон – вопросы, мысли, идеи.

Второй день был днем открытий новых ощущений. Ирина Яськевич рассказывала о специализированной и многопрофильной прессе. Писать – это ответственность, ответственность за информацию, которую вы передаете, а «…о музыке писать очень сложно – она обращена не к разуму, а к нашим эмоциям». После такой дисциплинарной встряски, снова взывание к нашим человеческим устоям, только теперь от спикера Анны Качкаевой, которая просвещала Сибирь что же такое «цифровизация». Была поставлена проблема – в мире, где все грани, рамки стерты, все перемешано, нужно развивать критическое мышление. «Сейчас спрос на человеческое, чтобы человек в мире оставался человеком», «Телевидение уже давно не производит новости, а производит эмоции», «Будущая экономика – экономика впечатлений, а будущее уже наступило» – мысли, высказанные Анны Качкаевой погрузили в пространство, где уже не было привычного мира, а было осознание существующей цифровой действительности.

За последующим круглым столом спикеры Академии – Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Андрей Устинов, Ирина Яськевич – отвечали на вопрос «Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?». Оказалось есть. Пока есть музыка и слушатель.

Вечерняя программа тоже открыла новые ощущения. Погружение в музыку М. Вайнберга, фотографии А.Суткуса одиночество скрипки, и не менее одинокие квартет и квинтет А. Шнитке, исполненные Гидоном Кремером, Агатой Дарашкайте, Улой Улийона Жебрюнаите, Андрюсом Жлабисом.

Третий день начался с продуктивной работы Петра Поспелова над работами участников Академии. На наглядных примерах было легче воспринимать новую подаваемую информацию. Некоторые мысли музыкального критика до сих пор в голове: “нужно более тщательно выстраивать свою систему независимости”, “каждая неудача должна быть подана как частность. Никогда не стоит зачеркивать человеку веру в себя”.

Юлия Бедерова тоже работала с текстами участников. Главное, что запомнилось – в тексте должна быть история, и человек, который ее расскажет.

За все время Академии был всего один организационный экспромт. Был отменен мастер-класс Екатерины Бирюковой, вместо чего очень мобильно и занимательно Ая Макарова и Татьяна Белова рассказали нам о системе корпоративных СМИ. Кстати говоря, им помогал Кертис – мягкая игрушка в комбинезоне, похожая на ящерку, – который послушно наблюдал за всей аудиторией и внимал каждое сказанное слово.

После обеда все отправились на творческую встречу с Гидоном Кремером, на которой был показан его фильм. Эпиграфом  к картине послужила фраза: “Посвящается всем страдающим от несправедливости и насилия”. Фильм поразил пронизанной интимностью – съёмки играющих пальцев, изгибов грифов, струн, инструментов, взглядов. Словно мы присутствовали в комнатах, где играли музыканты – мы сами заиграли вместе с ними. Эти картины сменялись картинами оживлённых каменных скульптур, рассказывающих историю о войне. Фильм вызывал сочувствие, соучастие. Музыка Штокхаузена в сердце отражалась болью, одиночеством, разрушением, сразу вспоминался эпиграф. В чередовании с ней звучала музыка Шумана, она давала надежды, облегчала тяжесть мыслей. Фильм перетек в беседу с Гидоном Кремером, каждую  фразу которого можно было записывать: “большинство ориентируются на то, на что не надо ориентироваться – на успех”, “быть знаменитым некрасиво – не это поднимает ввысь”, “и в ушедшем можно делать открытия”, “у меня нет замаха на единственность, я только знаю, что хочу идти своим путем”.

Вечером нас ждал удивительный концерт- выступление одиннадцатилетней скрипачки Леи Чжу из Великобритании. С Новосибирским симфоническим оркестром они исполнили Фантазию Ф. Васксмана на оперу Ж. Бизе” Кармен”. В эти минуты не хотелось обращать внимание на технические моменты, а хотелось смотреть на это милое детское личико, на взгляд, полный любви к музыки, на сильную волю, которая постепенно проникла в нас. Во втором отделении концерта симфонический оркестр исполнил «Фантастическую симфонию» Г. Берлиоза под управлением дирижера Жан-Клода Казадезюса.


Утро четвертого дня началось по-другому. Внутри появилось щемящее чувство – сегодня последний день Академии. Как хотелось остановить время и пережить каждую минуту еще раз.

Ая Макарова, усадив за стол Кертиса, снова вернула наше внутренне и эмоциональное внимание. На примерах она показала, как личный блог любого человека может быть средством культурного просвещения. Это «способ говорить….потому что нужно говорить». После вместе с Татьяной Беловой они погрузили нас в мир издания «Большого театра». И снова промелькнула мысль: в центре России культура живет, а у нас ей постоянно делают искусственное дыхание. Татьяна и Ая представили нам гостя из Цюриха, Маркуса. Он рассказал о своей профессии драматурга, не в привычном для нас понимании. В Германии драматург помогает режиссеру и постановщикам с выбором тематики, рассказывает об актуальных социальных проблемах, собирает исторические хроники. «Это многогранная профессия как будто ваша работа – библиотека» – подытожил Маркус.

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, и Академия Арт-журналистики закончилась.

Это был мощнейший импульс к осознанию, к размышлению, к действию, к созданию.

Это мероприятие-погружение вытащило тебя из твоего уютного комфортного мирка, очистило от старого, ненужного, от глупостей, показало, что мир возможностей – он безграничен, а гранично твое мышление. Затем такого хорошенького тебя, по-новому “причесанного”, “одетого” вернуло назад. Только теперь стало понятно, твой мир не может быть по-прежнему неопрятным, серым, замкнутым. Нужно и его причесать и переодеть.

Все лекторы выступали с разными темами, но все они выжигали в нашем сознании одну мысль: идти по своему пути, ты сам и никто другой. Каждый человек – источник.

Нужно формировать себя, свою историю, свой  рассказ. Не относиться к чему-то хорошо или плохо, а относиться так, как ты это чувствуешь. Везде проявлять свою самость. Нужна частность, своя частность, свое присутствие во всем. Нужно иметь дело с самим собой.

После такого остается надеться, что Академия Арт-Журналистики продолжит свою жизнь.

Самойленко

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. 19.03.2018. Фото Александр Иванов

Академия Арт-журналистики в Новосибирске

Транссибирский Арт-фестиваль, который проводится в Новосибирске вот уже в пятый раз, расширяет свои границы. На этот раз в фестивальное пространство, насыщенное концертами и творческими встречами, была добавлена новая секция – образовательная.

Вадим Репин, худрук фестиваля, дал зелёный свет главному редактору газеты «Музыкальное обозрение» Андрею Устинову провести в рамках Транссиба Академию Арт-журналистики, нацеленную на интересующуюся публику всех возрастов и регалий.

Программа Академии была поделена на три части: лекции, концерты и творческие встречи.

Спикерами Академии стали ведущие специалисты: куратор и идейный вдохновитель проекта Андрей Устинов, критики Юлия Бедерова, Пётр Поспелов, Екатерина Бирюкова, Ая Макарова, Ирина Яськевич и Павел Райгородский, заведующая литчастью Большого театра Татьяна Белова, а также журналист и профессор московской Вышки Анна Качкаева. В качестве сюрприза на одной из лекций появился завлит (в немецкоязычной театральной традиции – драматург) Цюрихской оперы Маркус Вайлер.

Лекции проводились в форме мастер-классов, где каждый из спикеров старался передать слушателям свой опыт работы в театральных, музыкальных и печатных институциях.

Центральным событием «ученической» жизни стал круглый стол, участниками которого стали все лекторы Академии, где на повестке дня обсуждался наиболее актуально и остро стоящий вопрос: жизнеспособна ли музыкальная критика сегодня и есть ли у неё будущее? К счастью, и спикеры, и слушатели, в своём большинстве, оказались оптимистами. В будущем, возможно, профессия музыкального критика, как и журналиста, видоизменится просто потому, что, в силу ожидающих нас в будущем трёх слов на «ция»: роботизации, глобализации и тотальной интернетизации, неизбежно поменяется в своём пространственном и чувственном восприятии сам человек. Однако, главнейшая функция критика –привлечение в музыкальный мир новых слушателей, разъяснение и освещение важнейших театрально-музыкальных событий – останется до тех пор, пока будет звучать музыка.  Очень важно, что в лектории Академии принял участие человек «извне» – Анна Качкаева – исследователь, занимающийся феноменом медиа в современном мире. Во время своего выступления эксперт сделала акцент на том, что мы живём в мире постправды, где информация воспринимается читателем не на основе фактов, а на основе эмоций. Следовательно, сегодня идёт спрос на всё человеческое – а что может быть более человеческим, чем личностная оценка событий мира музыки критиком?

Помимо предсказаний, звёздные коллеги сформулировали для слушателей два главных принципа работы. Первый – необходимый выход за зажатые, геттоизированные рамки сознания музыкального критика, зачастую путающего свою профессию с музыковедческим трактатом. Пафос критика – просвещенческий и процесс взаимодействия со слушателем – читателем может начаться лишь при разговоре на едином и доступном для всех языке.  Второй – постоянное расширение своего кругозора, и не только музыкального: необходимо стремиться к максимальной интеграции в общекультурное пространство. Гезамткунстверк – синтез искусств, лелеянный Вагнером, происходит у нас на глазах. Чтобы оставаться на острие профессии необходимо обладать широким спектром знаний в самых различных сферах.

Важной частью программы стало личностное восприятие музыки студентами. Четыре вечера слушатели Академии провели в новом культурном детище Новосибирска – концертном зале им. А.М.  Каца. В программе, помимо популярных названий, малоидущие в российских регионах композиторы: Филипп Гласс и Мечислав Вайнберг, исполненные скрипачом Гидоном Кремером. К сожалению, в плотном графике занятий не нашлось свободного времени для обсуждения услышанного, а ведь для музыкального критика важна не только текстуальная формулировка услышанного, но и вербальная.

Синтезирование музыки со смежными видами искусств были продемонстрированы слушателям во время творческих встреч. На первой из них куратор Академии Андрей Устинов представил свой художественный проект «Территория музыки. Inventions», альбом с фотографиями “Instrumentarium”, видеозапись перфоманса “L’ultima passione”, и фотографии других выставочных объектов. Живопись, коллаж, фотографию и перфоманс – далёких на первый взгляд от музыки понятий – объединяет глубокая рефлексия автора о сущности музыки, выраженная с помощью других художественных средств.

Следующая встреча –со знаменитым скрипачом Гидоном Кремером – также доказала действенность проникновения музыкального мира в изобразительное искусство и кино. В рамках беседы Гидон Кремер продемонстрировал свою недавно вышедшую короткометражку «Картинки с Востока», в которой музыкант, активный борец за права человека, поднимает актуальнейшие темы для сегодняшнего мира: проблему беженцев и простых людей, живущих в горячих точках, темы гуманизма, доброты и гражданской честности. Музыка Карлхайца Штокхаузена и Роберта Шумана взаимодействует с работами современного сирийского художника Низара Али Бадра и подобный синтез очень действенно и просто говорит о самом главном.

Финальное слово Вадима Репина подвело итог Академии.  Худрук фестиваля озвучил планы Транссиба на будущее, среди которых расширение географии, исполнение малоизвестных и новых произведений, а также педагогическая работа знаменитых преподавателей и музыкантов с музыкальной молодёжью города. Будем надеяться, что и Академия Арт-журналистики прочно войдёт в программу фестиваля. Подобные проекты для России редкость и очень важно поддерживать созданное интеллектуальное пространство для музыкальных критиков, в рамках крупного и развивающегося Транссибирского Арт-Фестиваля.

Алтынпар (?Алтынпара)

НеЛишняя информация

Сергей Сергеевич всегда считал себя человеком, открытым для новых знаний. Когда его дочь Таня пошла на занятия айкидо и стала отрабатывать приемы дома, он иногда присоединялся к ней. Когда жена нашего героя внезапно пожелала научиться лепить горшки, Сергей Сергеевич сопровождал ее на курсы. Кстати, они даже повторили сцену из фильма «Призрак». А в кривых недоразумениях до сих пор живут кактусы и фикусы.

Но мы сейчас не об этом.

На этот раз младшая дочка Сергея Сергеевича, Сашенька, студентка теоретического отделения Новосибирской консерватории имени М. И. Глинки, попала на Академию Арт-журналистики, прошедшую в рамках Транссибирского Арт Фестиваля в Новосибирске. И каждый вечер, приходя домой, она с горящими глазами рассказывала папе о том, что узнала за день. Она говорила о преподавателях Академии, об интересных творческих встречах: после этих мероприятий она пересмотрела все свое отношение к музыкальной журналистике. Ведь мало быть человеком, владеющим информацией – ее нужно уметь правильно и понятно подать читателю и слушателю. Значит, не зря девушка при выполнении работ по журналистике просила отца слушать свои статьи, и после этого они вместе обсуждали их. Кстати, Саша очень заинтересовалась процессом создания оперных программок – в Большом театре они похожи на целую диссертацию! Это же целое сокровище для музыковеда!

Кроме лекций, в программу Академии входило посещение концертов. Александре особенно понравился концерт «Vive La France!». Она в шутку назвала мероприятие «назад в прошлое: от импрессионизма к романтизму».

<…>

Четыре дня Академии пролетели насыщенно и интересно, и вот пора возвращаться к учебе, работе и привычным будням. Саша продолжала показывать папе свои работы, а Сергей Сергеевич для помощи дочке и самообразования –знаний много не бывает – начал прибивать новые книжные полки в квартире.

Статья Нестерова О.

***

Недавно я принимала участие в V Транссибирском Арт-Фестивале под руководством Вадима Репина и Андрея Устинова. Он посвящен Арт-Журналистике, который проходил в городе Новосибирск.

Музыкальные критики, редакторы газет и журналисты – Андрей Устинов, Ая Макарова, Павел Райгородский, Ирина Яськевич, Анна Качкаева, Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Татьяна Белова делились с нами опытом. Например, Кому и зачем нужен музыкальный критик? Добрым или объективным должен быть критик? Может ли критик ошибаться? Что должен знать и уметь музыкальный критик? Кто может быть критиком?

После лекций, в филармонии мы слушали исполнение Новосибирского академического симфонического оркестра с разными солистами. Так же состоялись творческие встречи, на которых были Андрей Устинов, Гидон Кремер и Вадим Репин. Они рассказывали о своей деятельности, а участники могли задавать вопросы.

Обучение и общение с настоящими профессионалами – это редкая возможность. Такие мастер-классы являются очень интересными и важными для такой профессии. Я испытала огромное счастье, радость и волнение. А так же отметила для себя много полезных советов, которые пригодятся мне в этой сфере. Огромное спасибо за такой профессиональный подход к организации и проведению мастер-классов.

Микаелян

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Творческая встреча с Вадимом Репиным. 22.03.2018. Фото Александр Иванов

Прелюдии к настоящему

Симфонией красок я бы назвала каждый день из прожитых на арт-фестивале. Тем более, что посчастливилось стать участницей впервые проведенной (и это тоже своеобразная премьера!) Академии арт-журналистики.  То, что это нужное, правильное и важное дело, – очевидно. Грамотно и корректно писать о музыке и музыкантах, понимать, и, возможно, рассказать другим, что стоит за красивыми афишами концертов, критически осмысливать творческие мероприятия – этому и многому другому учили профессионалы и мастера – Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Ирина Яськевич, Ая Макарова (музыкальные критики), Анна Качкаева (медиаэксперт НИУ ВШЭ), Татьяна Белова (начальник литературно-издательского отдела Большого театра), Павел Райгородский (музыковед, журналист).  А инициировал появление Академии, руководил всем процессом, проводил творческие встречи, отвечал на вопросы журналист, музыковед, куратор Академии, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов. И именно им, всем и каждому, благодарность за интересные лекции и разборы текстов, дискуссии и эмоциональную насыщенность!

Программа, помимо образовательной части, включала творческие встречи с Андреем Устиновым, легендарными Гедоном Кремером и Вадимом Репиным. Переполненные залы во многом определяли интерес к этим неординарным людям не только участников Академии, но и всех, кто неравнодушен к их творчеству.

Учебный день Академии завершали вечерние концерты – «С двойным шармом», «Прелюдии к ушедшему времени», «Vive La France!», «Разные миры». Это время «разговора» музыки М.Глинки и М.Вайнберга, Й.Гайдна и П.Чайковского, А.Шнитке, Ф.Гласса и Л. ван Бетховена со слушателями. Время, когда погружаешься в чувственный мир звуков и забываешь о реальности.

Анна Герцен

Алфавит для фестиваля

Арт-фестиваль, в название которого положена парадоксальная метафора соединения Европы и Азии, великий транссиб, ставший проводником высоких культурных смыслов человеческой цивилизации, уместился в 25 календарных дней. А для зрителей и участников он был незабываемой биографической страницей.

В течение четырёх дней шли занятия Международной арт-академии. Около 100 человек из 18 городов посетили мастер-классы и лекции преподавателей и экспертов Высшей школы экономики, Ассоциации музыкальных критиков, Большого театра России, блогеров и журналистов. События академии выводили фестиваль на крещендо, который день ото дня разгорался всё ярче и ярче. Как хочется поблагодарить организаторов и пожать руку за шикарные проекты, возможность пообщаться с настоящими гуру искусства: музыкантами, журналистами, – и простыми зрителями, за незабываемые эмоции! И за трамплин в профессиональные успехи, ведь даже мимолётные встреча, звук, впечатление остаются в памяти.

Куратор и идейный вдохновитель академии Андрей Устинов, имя которого не нуждается в представлении миру искусства, ведь это не только главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение», но и музыкальный критик, педагог, художник и страстный просветитель, в официальном обращении подчеркнул: «актуальность Академии обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России. Если о ней можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьёзная музыкальная журналистика фактически отсутствует. Актуальность Академии продиктована вызовами нашего времени, новой информационной реальностью, цифровой революцией, спросом в обществе на образовательные проекты, в то время как государственные институты не успевают отвечать на запросы стремительно меняющегося мира». Открывая первую встречу, Андрей Алексеевич посетовал: «Теряется интерес к музыке, вероятно, чего-то музыка не сообщает обществу, тот язык, когда не нужен никакой пиар… В конце ХХ века собирается полный зал – это единичный случай! Поэтому музыка находится на периферии искусств, так же, как и поэзия. Говорит ли искусство на языке, который нам нужен? И на каком языке общество хочет, чтобы с ним говорили: языке телевизора или, может быть, спорта?.. Находясь в категории малых цифр, мы должны изучать технологии общения».

<…>

Нас питали шедеврами Баха, Бетховена, Шумана, Дворжака, Вивальди, Чайковского, Равеля!.. И премьерными проектами: «Сделано в Сибири», цель которого – вызвать интерес к Новосибирскому региону. Организаторы провели композиторский конкурс по созданию симфонического произведения. Победил новосибирский автор Андрей Молчанов, чьё сочинение вошло в программу пятого фестиваля. Это и мировая премьера сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Ты и Я» для скрипки с оркестром, и спектакль «Дама с камелиями» по роману Александра Дюма на музыку Фридерика Шопена в хореографии Джона Ноймайера со Светланой Захаровой в главной роли, впервые показанный вне сцены Большого театра, и премьерный российский показ фильма «Мстислав Ростропович. Неукротимый смычок» Бруно Монсенжона.

Относительно недавно в нейрофизиологии было совершено открытие, которое переворачивает наше представление об устройстве головного мозга и о том, как мы накапливаем информацию, в том числе культурную. Учёные доказали, что определённый склад культуры и культурная среда настраивает наши нейроны на установку тех или иных связей. И самое удивительное, что это передаётся по наследству – не так надолго, конечно, как генетические признаки, но на два поколения точно. Чем больше человек наслушан, тем сильнее отличаются его впечатления от несведущего, у которого нейроны настроены по-иному. Не правда ли похоже на теорию Михаила Казиника о культурном генофонде русского человека до начала мятежного XX века?..

Проректор по научной и творческой работе Новосибирского театрального института, критик музыкального театра, кандидат искусствоведения Ирина Яськевич, подчеркнула на одной из встреч Академии арт-журналистики: «Многопрофильная пресса – это то поле, на котором можно заниматься просвещением. Я часто пользуюсь такси, когда еду в зал Каца. И наши таксисты – а это могут быть и врачи, и мелкие бизнесмены, самая разная аудитория – через одного начинают задавать очень разные вопросы. Многие и не могут оценить классическую музыку, говоря: «А меня вот Киркоров цепляет». Но не надо думать, что заинтересовать их совсем невозможно, хотя такая точка зрения часто бывает у редакторов многопрофильной прессы. Я считаю, что музыкальный критик должен ориентироваться на все виды изданий, начиная с академических и заканчивая простыми изданиями для самой широкой публики. Критик – это профессиональный слушатель, он не является чурбаном без чувств. А журналисты без музыкального образования при определённой подготовке могут, конечно же, писать для популярных изданий, для академических – на уровне новостной информации. Любое произведение искусства существует только в нашем восприятии, становится таким, когда люди к нему обращаются, воспринимают».

<…>

«Ъ», «Ведомости», «Музыкальное обозрение», “Colta.ru” – ведущие музыкальные критики и журналисты, обозреватели крупнейших российских СМИ делились со студентами музыкальных вузов, факультетов журналистики и своими коллегами из регионов – самыми заинтересованными и любопытными – своими опытом и проектами. И пусть впереди Транссибирский арт-фестиваль ждут новые свершения и новые идеи!

Ксения Фёдорова

Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?

С марта по июль 2018 года в культурной жизни России и зарубежья происходить грандиозное по своему масштабу событие – V Транссибирский Арт-фестиваль, художественным руководителем которого является Вадим Репин, директором – Олег Белый. И впервые за 5 лет в программу фестиваля включен новый проект «Академия Арт-журналистики», на котором нам удалось побывать с 19 по 22 марта в Новосибирске.

Уже в первый год проведения Академии удалось собрать около 100 заявок из разных городов России от Москвы до Владивостока. Участниками стали профессиональные журналисты, редакторы, преподаватели. Но большое количество участников составили студенты высших учебных заведений нашей страны.

Главной повесткой стал вопрос «А есть ли будущее у музыкальной журналистики?». Этот вопрос поставил перед своими коллегами и слушателями куратор Академии Андрей Устинов. Для ответа на вопрос 20 марта был проведен круглый стол в Государственном концертном зале имени А. М. Каца. Спикерами стали преподаватели Академии Арт-журналистики Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов и Ирина Яськевич.

Вопрос изначально звучал провокационно. Поэтому в ходе обсуждения он вызвал живую реакцию у спикеров круглого стола.  Прогнозы разделились на пессимистические и оптимистические.

По ряду объективных причин можно наблюдать спад в данной профессии. Во-первых это связано с недостатком кадров в данной области. Этот дефицит особенно заметен в регионах, отдаленных от центра. В этих городах, по замечанию Устинова, музыкальная журналистика фактически отсутствует.

Вторым важным аспектом в области музыкальной журналистики становится квалификация. Журналист данной области должен объединять в себе хорошие знания в музыке, журналистике и филологии. Из-за все большей популярности блогинка, в котором каждый может поделиться своим мнением, наблюдается спад языковой грамотности, а оценка музыкальных произведений может быть недостаточно компетентной.

В-третьих, с чем сталкивается музыкальный журналист в современной реальности – это цифровизация, которая имеет как свои плюсы, так и минусы. И самый большой недостаток –почти полная потеря на просторах Интернета авторства. Это опасно тем, что информация может оказаться недостаточно точно, но из-за отсутствия автора читатель может приять ее за чистую монету. К тому же отсутствие авторства – это нарушение законодательства Российской федерации.

Но за позицию оптимистов говорят многие факторы. И многие из них связаны с Интернетом. Появление сети дает возможность привлечь к музыкальной жизни широкие слои населения. А это, в свою очередь, привлекает все больше людей для занятия музыкальной журналистикой в различной форме, как в печатном виде, так и через интернет, например, ведение блога.

Кроме того, Интернет позволяет быстрее распространять информацию о самых разных мероприятиях. Это позволяет всегда быть в курсе событий музыкальной жизни в разных уголках нашей планеты. Плюсом интернета является и быстрое получение обратной связи, что способствует качественному улучшению в музыкальной сфере.

В конце дискуссии все спикеры пришли к выводу о том, что будущее у музыкальной журналистики все-таки есть. Многими из участников было отмечено, что цифровизация – это естественный процесс. Нужно не бояться его, а идти в ногу со временем. Новые технологии ставят перед нами новые задачи и требуют новых решений. Возможно в скором будущем, когда решится вопрос с авторским правом и монетизацией, интернет станет основной площадкой для работу музыкальных журналистов.

Дискуссия оказалась для меня познавательной и интересной. Она дала мне повод задуматься над будущим не только музыкальной журналистики, как важного составляющего нашей культурной жизни, но и о музыкальном искусстве в целом. После мероприятия я для себя приняла сторону оптимиста в вопросе «Есть ли будущее у музыкальной журналистики?».

Юхатова А. О., студентка Кемеровского государственного института культуры

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Круглый стол «Музыкальная журналистики: есть ли будущее?». Фото Александр Иванов

22 марта, Академия арт-журналистики. День 4

Сегодня финал нашего 4-х дневного марафона по арт-журналистике. Получился классический четырехчастный цикл. Пишу в полнейшей эйфории. Но тексту это скорее навредит, потому что в таком состоянии хочется прыгать и кричать «А-а-а-а-а!», но никак не фиксировать свои мысли в виде «1» и «0» на жестком диске ноутбука.

Во-первых, я подошла к Юлии Бедеровой, и она сказала, что вчерашняя метафора про музыку Шнитке как подлёдный мир хорошая, просто она про нее забыла. А еще после всех лекций и торжественной части мы (студенты НГК, я и Катерина Картушина) разговаривали с Аей, Татьяной и Юлией, и беседа получилась суперинтересная.

Во-вторых, сегодня дала первое в жизни интервью (1 минута). Волновалась, дрожали руки, в общем, всё, как на сцене. На интервью согласились еще три любопытных человека, и, пока ждали, мы познакомились друг с другом. Все такие разные: музыковед, управляющая частным театром, работник музея. Один из минусов напряженного графика академии (для меня единственный) — это то, что мы, участники, просто не успели пообщаться между собой, а ведь было так много симпатичных лиц.

В-третьих, оказывается, всем музыковедам можно легко пройти практику в Большом театре в литературном отделе. Really?! Девочки с моего курса, если вы это читаете, да, можно изъявить желание и поехать в Москву! Правда, за свой счет, но работа очень интересная: выпуск печатной продукции Большого и все, что с этим связано, а это около 40 изданий в год.

Что же сегодня было?

На лекциях Ая разбирала наши тексты про концерт Вайнберга и Шнитке, а затем вместе с Татьяной Беловой продолжила рассказ о внутренних изданиях Большого театра.

С 16 до 17 прошла творческая встреча с Вадимом Репиным. https://vk.com/id134370241?w=wall134370241_8003

Еще один яркий исполнитель, которого интересно слушать в разговорном жанре.

Про концерт в филармонии не хочу много писать. Пятую симфонию Бетховена исполнили в эмоциональном плане хорошо. Волны! Волны! Волны! Но стройности в них не было: вступали часто поперек, порой даже целыми группами, валторны киксовали, кто-то в медных не строил. А меж тем симфонию-то все очень хорошо знают, и даже дети ее слушают несколько раз в год на уроках музыки.

Филипп Гласс мне просто не по душе пришелся. Я думала, будет интереснее музыка сама по себе. Понравились дуэты скрипки и виолончели. Но опять же, виолончель почему-то немного не строила. Катя к этому спокойно относится, а мне нравится слышать правильные биения в интервалах. Хотя, блин, это ведь просто слуховая привычка к темперированному строю, и, может, она даже вредна, ведь темперированный строй не единственный. Я помню, как страдала от той пьесы, которую с Anton Svetlichny сделали)). Прослушивание её в чем-то сродни мазохизму: https://www.youtube.com/watch?v=3rdL8GZPNTc

После концерта спросила мнение четырех человек об услышанном. Всем очень понравилось, и Гласс для них был приятным открытием. Что ж, их право, я же свое не навязываю.

И вот я дома. Не верится, что все на этом закончилось. Слишком уж резкий контраст между той движухой, которая была последние четыре дня, и сегодняшним вечером. Я безмерно благодарна всем организаторам, что такой формат проводится. Могу еще столько же написать про то, почему это было уберкруто. Думаю, и так понятно, особенно для тех, кто читал предыдущие посты.

Пора перейти к выводам

  • у текста есть горизонталь (как он встраивается во временной контекст) и вертикаль (как он встраивается в наше время);
  • у события есть три контекста: личный, локальный, широкий, их нужно знать;
  • одна метафора на текст (но это правило можно грамотно нарушать);
  • можно представить событие, о котором ты пишешь, как граф, в котором ключевые моменты — это вершины со своим коэффициентом значимости. Так вот самому значимому событию должен соответствовать самый сильный эпитет;
  • единица измерения информации knol. В каждом предложении должен быть такой кнол, а иногда и не один. Я решила загуглить об этом, но к сожалению, ничего не нашла! Aya Makarova , это точно широкоизвестный факт?
  • писать нужно так, как говоришь. По делу, аргументированно, образно, структурировано. Если зашел в тупик, чувствуешь, что трансформируешься в околоподъездную бабульку в очках и с пучком на голове, то нужно сказать «Стоп!», потому что это сигнал о том, что мысль потерялась, а может, и не появлялась вовсе;
  • больше читать, вникая в стиль писателя. Это нам А. Я. Селицкий задает каждый урок. Моё любимое, кстати, упражнение;
  • если чего-то не знаешь, спроси у компетентных людей: исполнителей, экспертов в этой области, у гугла. Особенно для меня актуально в вопросах исполнительства. Я раньше стеснялась просить профессионалов объяснить мне, что они увидели, услышали. Теперь впаду в другую крайность — буду спрашивать постоянно, потому что, к сожалению, я не исполнитель и в этом понимаю в основном на уровне эмоций;
  • читатель не идиот, его не нужно пичкать наставлениями, говорить ему фразы а-ля «как известно», «все знают, что…», ему нужно что-то сообщать, просвещать, деликатно заинтересовывать. Мы не принижаем людей, а любим их и помогаем стать лучше;
  • если есть плохое, и действительно считаешь нужным об этом сказать и для этого есть нужные аргументы, и ты осознаешь последствия, то говори. Музыканты люди публичные, с критикой уже давно научились справляться, а если нет, то это не мои заботы. У каждого своя работа;
  • после выступления Анны Качкаевой стало понятно, что то, что у меня на бумаге только ноты, а остальное в электронном варианте, это нормально. Но она вдохновила на поиски новых форм в педагогике. А что еще можно сделать, кроме того, что я уже делаю? Есть соображения, буду проверять;
  • читать Розенталя, Лопатина и Шумана.

Понятно, что все эти пункты кэповские, но раз много человек делали подобные ошибки, значит, о них нужно говорить, нужно собрать рекомендации в одном месте и периодически к ним возвращаться. И не только мне, ведь ошибались десятки человек, поэтому публикую выжимку у себя на стене.

Как я стану жить завтра, послезавтра и дальше?

Из ближайших планов — написать статью об академии арт-журналистики, учитывая все замечания выше. Завтра выскажусь по поводу оперы “Паяцы”. Стану внимательней слушать и вчитываться, больше читать the Guardian, немецкую прессу (Юлия Бедерова посоветовала), тем более у меня парочка статей уже в закладках, но все время куда-то задвигаются. Постараюсь чаще использовать фэйсбук как блог. Стану трепетней относиться к своим текстам в курсовых, дипломе. Может, когда-нибудь мне удастся написать что-нибудь хорошее для нашего любимого InEnsemble 🙂

#transsiberianfestival #дкэнергия #транссибирскийартфестиваль

из Facebook

V Транссибирский Арт-фестиваль. Академия Арт-журналистики 22.03.2018. Вручение диплопов. Фото Александр Иванов

Ушел из жизни балалаечник-виртуоз Михаил Федотович Рожков

18 июня 2018 в Москве скончался выдающийся музыкант, виртуоз-балалаечник, народный артист России Михаил Федотович Рожков.

До своего 100-летнего юбилея музыкант, которого называли «Паганини русской балалайки», не дожил двух месяцев и 13 дней.

Михаил Рожков — один из самых ярких и известных на родине и в мире представителей российской школы игры на балалайке. Его искусством восторгались Любовь Орлова, Петр Глебов, Борис Андреев, Леонид Утесов, Сергей Мартинсон, Сергей Филиппов, Михаил Яншин, Анатолий Папанов, Евгений Светлангов, Максим Шостакович, Герберт фон Караян, Иегуди Менухин, Ван Клиберн, Жан Маре, Эдуардо де Филиппо, Жан Маре, Эдуардо де Филиппо, Марсель Марсо, Анна Герман, Фидель Кастро, Хуан Антонио Самаранч.

Рожков — фронтовик, прошел всю войну в составе Красноармейского балалаечного оркестра. Не раз играл на передовой, перед атакой. В апреле 1945 года участвовал в штурме Кенигсберга. Закончил войну в должности дирижера военного оркестра.

Музыкант имел неофициальный титул «главного балалаечника советского кино»: «голос» его инструмента можно услышать более чем в 50 фильмах, среди них «Василий Андреев», «Война и мир», «Течет Волга», «А зори здесь тихие…», «Простая история», «Тени исчезают в полдень»…

Искусство М.Ф. Рожкова запечатлено в многочисленных записях на радио и грампластинках. К 100-летию музыканта готовится антология его творчества на трех компакт-дисках.

В 2006 году вышел фильм «Жизнь прекрасна», посвященный артисту (режиссер Вячеслав Орехов). В 2008, к 90-летию музыканта, выпущена книга Александра Афанасьева «Михаил Рожков. Балалайка — жизнь моя».

Михаил Федотович Рожков родился 30 августа 1918 года в селе Крюковка (ныне Лукояновский район Нижегородской области). В 1934 году поступил в Ленинградское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского на отделение домры. Позже перевелся на отделение балалайки. В 1948–1953 гг. окончил факультет народных инструментов Института имени Гнесиных по классу балалайки, после этого несколько лет преподавал в ГМПИ.

С 1939 года солист оркестра имени Андреева. В том же году стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса мастеров эстрадного искусства в Ленинграде (среди лауреатов конкурса были Аркадий Райкин, Мария Миронова, Клавдия Шульженко).

Вернувшись после войны к творческой деятельности, Рожков в 1946 году создал балалаечный дуэт с Геннадием Быковым и по рекомендации Л.О. Утесова поступил на работу в Москонцерт. В 1958 году родился первый профессиональный дуэт балалайки и гитары (с Георгием Миняевым), существовавший 15 лет. Музыканты гастролировали почти во всех странах Европы, в Африке, Америке, дважды в Японии.

После смерти Миняева Рожков выступал с пианистками С. Сорокиной, Н. Рожковой (супруга музыканта), гитаристами Ю. Черновым, В. Дубовицким, С. Петушковым, В. Широковым, А. Шумидубом.

Михаил Рожков имел звание народного артиста РСФСР и Российской Федерации, награжден орденами Отечественной войны I степени, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Петра Великого, медалями «За боевые заслуги», «За взятие Кенигсберга».

С 2001 года в Нижнем Новгороде проводится Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментах имени М.Ф. Рожкова. На шести прошедших конкурсах (с 2001 по 2016 гг.) Михаил Рожков был Почетным председателем жюри.