МО|Новый номер

Вышел № 11 (419, 420) газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 год

,

В номере:

Специальный выпуск «Книги»
Книги, Книги и еще раз Книги. В номере 11 — 28 рецензий и презентаций: книги о музыке и музыкантах, выпущенные 13 издательствами России.
«Дневники 1917 года» Николая Финдейзена. Продолжение
Мы продолжаем публиковать дневники свидетеля и очевидца — выдающегося издателя и музыкального критика, главного редактора «Русской музыкальной газеты»: уникальный документ времени, жестко и без прикрас повествующий о ситуации в России и русской музыкальной культуре накануне и сразу после Октябрьского переворота.
Итоги четвертого, заключительного этапа Второго Всероссийского музыкального и Второго Всероссийского балетного конкурсов.
80-летию Астраханской филармонии. Специальный выпуск «МО» № 11 (420)
Ханс Бальдунг, прозванный Грин (1484/85—1545) Женщина с книгой нот, виолой да гамба и кошкой, 1529 Старая Пинакотека, Мюнхен
Ханс Бальдунг, прозванный Грин (1484/85—1545) Женщина с книгой нот, виолой да гамба и кошкой, 1529 Старая Пинакотека, Мюнхен

Книги

Новый номер «МО», как и предыдущий, посвящен музыкальному книгоизданию.

На этот раз «МО» публикует 28 рецензий на книги о музыке и музыкантах, выпущенные 13 издательствами России.

Их герои — великие композиторы разных эпох и стран:

Рахманинов и Шостакович, Бетховен и Скарлатти, Легар и Лист, Мусоргский и А. Рубинштейн; великие балерины — Майя Плисецкая и Марта Грэм; великий импресарио Сергей Дягилев; музыковеды, певцы, балетмейстеры.

В числе авторов рецензий — ведущие музыковеды, доктора и кандидаты искусствоведения, профессора и преподаватели ведущих вузов России, Израиля, Франции, США, научные сотрудники Государственного института искусствознания, ВМОМК им. Глинки: Ричард Тарускин, Марина Рыцарева, Екатерина Купровская, Лариса Кириллина, Светлана Савенко, Инна Барсова, Валентина Валькова, Ирина Медведева, Александр Харьковский, Даниил Петров…

На рубеже осени и зимы в Москве прошла традиционная ярмарка интеллектуальной литературы Non/fiction. Рассказывая об этом событии, «МО» отмечает специализированные музыкальные издательства и издательства, регулярно выпускающие книги о музыки, чьи новинки заняли заметное место на Non/fiction-2017: DSCH, «Музыка», «Классика XXI», санкт-петербургское Издательство им. Н.И. Новикова, «Новое литературное обозрение», «Аграф», ряд других…

Всего же на Non/fiction, как всегда, прошедшей в Центральном доме художника на Крымском Валу, приняли участие около 300 издательств из 25 стран. Состоялись презентации книг, встречи авторов с читателями, открытые конференции и мастер классы с участием известных отечественных и зарубежных литературных и музыкальных критиков, кинематографистов, ученых, общественных деятелей, деятелей культуры.

Особые проекты № 11 посвящены С.В. Рахманинову и Д.Д. Шостаковичу.

Рахманинов — первая «Летопись»!

Сергей РАХМАНИНОВ

Жанр «Летописи жизни и творчества», широко распространенный в СССР, а теперь и в России, пополнился в этом году изданием, посвященным Рахманинову. Вышел первый из трех запланированных томов. Его представляет автор — доктор искусствоведения, профессор РАМ им. Гнесиных Вера Валькова.

В статьях ведущего современного отечественного исследователя Рахманинова Ирины Медведевой — обзор литературы о музыканте, вышедшей за последние пять лет (от крупных музыковедческих трудов до научно-популярных изданий и альбомов);

Новости из Новгородской области — «малой родины» Рахманинова, — где энтузиасты в сложных финансовых условиях сохраняют память о своем великом земляке.

«Генеральный свод информации творческого наследия С.В. Рахманинова в России и за рубежом». Программная статья И. Медведевой посвящена разработанному ею Проекту.

«Только огромное, всеобъемлющее научное досье поможет воссозданию подлинной личности великого творца и, значит, определению значимости творческого наследия Сергея Васильевича Рахманинова для современной России», — отмечает И. Медведева.

По мнению автора, этот проект применим «к любой значимой личности культуры страны».

В редакционной статье отмечается, что Рахманинов в последние годы стал едва ли не главным «ньюсмейкером» в области академической музыки, наряду с П. Чайковским и В. Гергиевым. Его имя регулярно упоминается по разным поводам на заседаниях Совета по культуре и искусству при президенте РФ. Поднимаются вопросы о его перезахоронении в России, об авторских правах на его произведения, о возрождения конкурса им. Рахманинова, выпуске собрания сочинений. Правда, большинство этих вопросов пока остается без ответа…

Шостакович. Шум и эхо по поводу «Шума времени» Барнса

Вышедшая в прошлом году сначала в Англии, а потом и в России книга Джулиана Барнса «Шум времени» о Д.Д. Шостаковиче вызвала серьезную полемику в культурной среде. Немузыканты восхищаются слогом автора и тем, как он интерпретирует драматические события жизни Шостаковича. Музыканты, и прежде всего признанные исследователи Шостаковича (не только российские), отмечают определенный дилетантизм Барнса, недостоверность материалов, на которые он опирается (главным образом это «Свидетельство» С. Волкова, которое серьезные музыковеды считают сфабрикованным).

Дмитрий Дмитриевич Шостакович, 1962 год

«МО» публикует три рецензии на книгу Барнса:

американского музыковеда Р. Тарускина,

А. Харьковского,

журналистов «МО».

М. Рыцарева в своей статье пишет о «первоисточнике» Барнса и делает вывод:

«Этот текст — аранжированная с желчным воображением компиляция из официально опубликованных прижизненных статей Шостаковича в сочетании с апокрифами. Но он был преподнесен как первоисточник, секретное признание <…> Но поданное так, словно ничего другого в жизни композитора не происходило.

Многие попались на это. <…> Широкая публика так или иначе будет читать то, что ей предлагает коммерция. Ученым же следует знать, где источник, а где подделка, как ни соблазнительно “объяснять” музыку Шостаковича словами и образами Волкова. Жаль, если современный российский читатель купится на дешевую поделку Барнса, и упаси господи, если его “прозрения” дополнят миф “Свидетельства”».

Публикуются также фрагменты творческой встречи Дж. Барнса на прошлогодней ярмарке Non/fiction и интервью в программе «Познер» Первого канала.

Бетховен

Лариса Кириллина анализирует два новых каталога произведений Бетховена, вышедших недавно в Германии и России.

Бетховен (1805). Портрет кисти Йозефа Малера (фрагмент)

Скарлатти

«МО» презентует книгу о жизни и творчестве Доменико Скарлатти выдающегося американского ученого и исполнителя Ральфа Керкпатрика — наиболее известный и фундаментальный труд, посвященный этому композитору, ровеснику Баха и Генделя, до настоящего времени остающемуся в тени великих ровесников.

Доменико Скарлатти (1738). Портрет кисти Доминго Антонио Веласко

Легар

В своей рецензии на книгу театроведа А. Колесникова о мастере венской оперетты доктор филологических наук В. Пронин отмечает, что это издание актуально не только как первая на русском языке объемная биография Легара, но и как новая книга о жанре оперетты, который, несмотря на любовь многих поколений театралов и профессионалов, все еще «обделен вниманием науки и книгоиздателей». Поэтому так важна сегодня монография о Легаре, которая «успешно преодолевает разрыв между сценической практикой и научной мыслью и ставит фигуру композитора на его законное место в истории и современности».

Франц ЛЕГАР

Также в номере — рецензии на новые книги о Ференце Листе (серия «ЖЗЛ»), Модесте Мусоргском, Антоне Рубинштейне, Александре Кнайфеле.

Е. Купровская представляет свою книгу «На пределе звука», в которой пишет о новейших тенденциях в музыке XXI века, о творчестве молодых российских композиторов А. Хубеева и С. Маковского и французских — Ф. Бедросяна, Р. Сендо и Я. Робена.

Наука

Представлены книги:

И. Барсовой «Музыка. Слово. Безмолвие»

и Т. Левой «Двадцатый век в зеркале русской музыки».

Обе они вышли в петербургском Издательстве им. Н.И. Новикова в серии «Отечественные музыковеды. Избранное» к юбилеям авторов: 90-летию профессора Московской консерватории И.А. Барсовой и 80-летию профессора Нижегородской консерватории Т.Н. Левой.

В Сборниках статей и материалов, изданных Государственным институтом искусствознания, опубликованы важнейшие работы Ю.В. Келдыша и Н.Г. Мелик-Шахназаровой и ценные сведения об известных ученых недавнего прошлого.

Балет

Издания о Майе Плисецкой: два сборника интервью и альбом фотографий. Все они готовились к 90-летию М.М. Плисецкой, но стали книгами памяти великой балерины.

Майя Плисецкая

«Память крови» — автобиография Марты Грэм (1894–1991) — американской танцовщицы, хореографа, основательницы авторской школы современного танца и одноименной танцевальной компании.

Сергей Дягилев — «властитель дум» музыкантов, театралов, балетоманов и всех, кто интересуется судьбами русского искусства.

Книги, посвященные Дягилеву, выходят в России регулярно.

На страницах 11-го номера «МО» — рецензии на новое издание книги Шенга Схейена «Сергей Дягилев. “Русские сезоны” навсегда» и О. Брезгина из серии «ЖЗЛ», а также

Стравинский и Дягилев в аэропорту Лондона, 1926

уникальный словарь «Дягилев и музыка» И. Панфиловой и И. Пешковой, в котором отражен музыкальный аспект трех крупных зарубежных предприятий Дягилева — «Исторических русских концертов», «Русских сезонов» и «Русского балета», охватывающих период с 1907 по 1929 гг. Словарь включает более 300 статей, значительная часть сведений станет открытием для читателей.

Представлены книги, герои которых — петербургские балетмейстеры Федор Лопухов и Александр Полубенцев.

Также в книжной рубрике — рецензия на книгу мемуаров певца Сергея Лейферкуса «Трудно быть злодеем, или Маленькие секреты большой оперы» и на книгу Е. Рудницкого «Музыка и музыканты Третьего Рейха»

Рифма в сто лет

«Дневники 1917 года» Николая Финдейзена — главного редактора «Русской музыкальной газеты», очевидца драматических и трагических событий революции:

Николай Финдейзен, 1914

«Посмотреть и разобрать многие поступки нашей музыкальной и денежной “аристократии” — разве они не свидетельствуют о той же непорядочности и низкой степени культуры? До отвращения тошно читать все газетные “политические новости”, свидетельствующие о нравственном и умственном крахе громадной массы нашей так называемой умственной аристократии. Большевики всюду пролезли и верховодят, а якобы “честные” умники все еще не могут сговориться, как поделить власть (когда от нее осталось одно воспоминание!)!»…

Эти строки были написаны 25 сентября 1917 года, ровно за месяц до Октябрьского переворота.

«МО» продолжает публиковать «Дневники 1917 года» Финдейзена.

Сто лет назад

Между тем, «Русская музыкальная газета», несмотря на огромные трудности, продолжала выходить. В одном из номеров в заметке «От редакции» говорилось:

«Значительное увеличение заработной платы и вздорожание бумаги и технической промышленности, связанной с печатным делом, повысило себестоимость печатания журнала более, чем на 500%. Увеличение это установилось на практике уже с 1 марта текущего года. Таким образом, для того, чтобы окупить издание “РМГ”, пришлось бы повысить подписную цену по крайней мере в 5 раз, назначив ее в 30 руб. вместо прежних 6 руб. Это оказалось бы совершенно непосильным бременем для небогатого в России интересующегося своей литературой музыканта. Редакция решила поэтому с 1-го июля повысить подписную цену на 2 руб. и сократить число выпускаемых №№ журнала. Будем надеяться, что эта мера окажется только временной»…

В номере 11 «МО» публикует материалы из «РМГ» лета 1917: «Письма о Московской опере» (итоги сезона 1916/1917 гг. в Большом театре, Опере Зимина и Народном Доме), а также другую информацию о музыкальной жизни России.

In memoriam

Опубликованы некрологи памяти балетмейстера, народного артиста России Владимира Василева, солиста Мариинского театра, народного артиста СССР Николая Охотникова, скрипача, профессора Московской консерватории Александра Мельникова, пианистки и педагога ЦМШ Елены Ашкенази.

Конкурсы

Газета публикует итоги крупнейших российских конкурсов.

Второй Всероссийский музыкальный конкурс, проходивший с 2014 по 2017 гг., завершился состязанием по специальности «Народные инструменты»: баян и аккордеон, домра, балалайка, гитара).

В 2018 г. начнется Третий Всероссийский музыкальный конкурс: новый четырехлетний цикл состязаний молодых музыкантов России.

Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, который также проходит как четырехлетний цикл, начался в нынешнем году соревнованием в номинациях «Ха­рак­тер­ный танец в му­зы­каль­ном те­ат­ре» и «На­род­но-сце­ни­че­ский танец в кон­церт­ном ис­пол­не­нии».

Газета информирует об итогах обоих состязаний и представляет лауреатов.

Публикуется условия музыкальных конкурсов, которые пройдут в России в 2018 году под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов (АМКР).

«“Весна” идет, “Весне” дорогу!» — материалом под таким названием «МО» поздравляет Детский хор «Весна» ДХШ им. А.С. Пономарева (художественный руководитель Надежда Аверина) с новой блестящей победой — завоеванием хорового «Гран-при Европы» в испанском городе Толоса.

Специальный выпуск

Специальный номер «МО» № 11 (420) посвящен 80-летию Астраханской филармонии.

В номере:

«Музыкальный форпост на Каспии» — история Астрахани музыкальной нам протяжении двух столетий и 80-летней истории Астраханской филармонии. Не только самыми вкусными арбузами и осетровой икрой, но и выдающимися достижениями в области музыкальной культуры знаменит южный город на Волге!

«Всей семьей в филармонию…» — интервью директора Астраханской филармонии Валентины Черняковой.

Презентация коллективов Астраханской филармонии — камерного оркестра, ОРНИ им. Махова, эстрадно-симфонического оркестра, Камерного хора, квартета народных инструментов «СКИФ».

Информация о юбилейных торжествах и праздничном концерте, состоявшемся 13 октября 2017 года в Концертном зале имени М.П. Максаковой.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Власть и культура

Госдума приняла законопроект, который может убить фестивали и ретроспективы

,
На первый взгляд, поправки в закон облегчают жизнь участникам смотров, на деле же зрители могут лишиться фестивальных показов и ретроспектив.

Согласно законопроекту, внесенному Министерством культуры 7 августа и принятому в первом чтении Госдумой 21 декабря, прокатное удостоверение теперь не потребуется не только зарубежным фильмам, ввозимым для показа на международных фестивалях, но и российским картинам. Ранее из-за необходимости получать прокатное удостоверение на российские фильмы для показа на фестивалях страдали мероприятия вроде «Артдокфеста». Чтобы не получать прокатное удостоверение (а это длительный и затратный бюрократический процесс), авторы фильмов порой передавали права на картины дружественным зарубежным студиям, чтобы по документам лента значилась как иностранная. Теперь необходимости в этом нет, однако есть новые условия: фестиваль должен включать конкурс и жюри, длиться не более 10 дней, а сами фильмы должны быть показаны в течение года, следующего за годом производства.

В соответствии с новым текстом закона прокатное удостоверение не потребуется только в случае «показа фильма на проводимом на территории Российской Федерации кинофестивале, включающем конкурсную программу, состоящую из оцениваемых жюри фильмов, общая продолжительность которого составляет не более десяти дней, при условии, что показ такого фильма на кинофестивале осуществляется не позднее одного календарного года, следующего за годом создания фильма».

На все фильмы, которые не будут удовлетворять этим условиям, будь то российские или зарубежные картины, необходимо будет получать прокатное удостоверение. Это означает, что организаторам всех фестивалей без конкурсной программы (а это множество фестивалей национального кино вроде AmFest и «Нового британского кино», которые проводит, например, компания CoolConnections) и ретроспектив (которые могли называться фестивалями, чтобы обойти закон, однако показывают ленты старше двух лет) теперь придется получать прокатные удостоверения на каждый фильм либо отказаться от проведения мероприятий, чтобы избежать штрафов.

«Прокатное удостоверение — это по сути своей документ, подтверждающий права владельца на фильм. Получить прокатное удостоверение в случае, если вы договорились с западным правообладателем о фестивальных показах, невозможно. Просто потому, что вы не являетесь владельцем этого фильма. Фестивальные права — это отдельный вид прав во всех международных контрактах. Лично я не знаю ни одной страны, где для проведения фестиваля российского кино было бы нужно прокатное удостоверение», — пояснила в комментарии КиноПоиску генеральный директор арт-объединения CoolConnections Надежда Котова.

Проект «Иноекино» так комментирует ситуацию на своей странице в сети Facebook: «Сделать [прокатное удостоверение] будет невозможно, потому что Минкульту невдомек, что права могут покупаться не на год или пять лет, а на конкретные несколько сеансов на определенные дни, даже разными компаниями одновременно, а для таких случаев прокатных удостоверений просто не существует в Минкульте. Но даже если придумают, то проходить бюрократический четырехмесячный процесс для каждого фильма (притом что планировка делается на год вперед с ритмом показов по два-восемь фильмов в месяц) и платить приличную мзду всего лишь за один-три сеанса, а не за тысячу и несколько тысяч, которые имеет прокатное кино, это абсурд, и это просто убивает возможность проведения мобильных синематечных/ретроспективных показов, какими и являются, например, наши „Синематека: Искусство кино“».

Надежда Котова подтверждает эти опасения: «Для нас принятие такой редакции закона будет означать буквально следующее: во-первых, большинство фильмов мы показывать в рамках фестивалей национального кино не сможем в принципе. Дело в том, что у многих киноинститутов, с которыми мы активно сотрудничаем, фестивальный пакет фильмов формируется как раз из картин, не проданных в Россию. В большинстве своем это будут как раз фильмы старше одного календарного года. Например, в программе Фестиваля японского кино, который в этом году прошел в Москве уже в 51-й раз, собраны фильмы, снятые за последние три года. Для небольших, но самобытных кинематографий, например исландского кино, шансов на отдельный фестиваль при такой формулировке закона нет вообще. Во-вторых, ретроспективы — их не станет. В этом году при поддержке прокатной компании Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing мы делали ретроспективу Дэнни Бойла, в позапрошлом году с шведским посольством — ретроспективу Роя Андерссона, на 2018 год тоже есть планы. В-третьих, архивные показы просто исчезнут. В этом году в рамках фестиваля „Новое британское кино“, который мы делаем с Британским советом, у нас была программа sci-fi, в рамках которой мы показывали фильмы старше одного года, отобранные для показа редакцией журнала „Искусство кино“. Отреставрированную копию „Бегущий по лезвию: The Final Cut“ Ридли Скотта мы показали в рамках фестиваля в 23 городах». По словам Котовой, сложностью станет и формулировка о десятидневной длительности фестиваля. Например, фестиваль американского кино Amfest в этом году прошел в 22 городах с 27 сентября по 30 октября.

Источник публикации КиноПоиск, 22.12.2017, Дарико Цулая

Власть и культура

Эксклюзивное интервью с победителем «Большой оперы-2017» Полиной Шамаевой

, ,
23 декабря зрители увидели финал телевизионного конкурса профессиональных оперных певцов «Большая опера», и мы узнали имя победителя этого состязания. Им стала Полина Шамаева! Ее меццо-сопрано покорило авторитетное жюри…и нашего корреспондента. Юлия Зиньковская первой взяла интервью у звезды «Большой оперы» Полины Шамаевой.

Ю.З. – Как Вам пришла идея принять участие в «Большой опере»? Расскажите историю Вашего знакомства с телепроектом.

П.Ш. – Я давно знала про этот проект. Увидела, что идет прием заявок на пятый сезон, и решила участвовать. Но я даже не надеялась ни на что, потому что понимала, какое огромное количество певцов присылают заявки. Когда мне позвонили и сказали, что я прошла отбор, мне было очень приятно: нас осталось около 40 человек. Но до последнего не было ощущения, что я буду участвовать и дальше, потому что была и критика, и похвала. Не так просто разобраться в настроении жюри.

Ю.З. – Что пришлось преодолеть в себе? Какие сложности Вы испытали на тернистом пути к званию звезды «Большой оперы»?

П.Ш. – Были разные сложности. Согласно договору, мы были обязаны беспрекословно выполнять все, что говорит режиссер проекта. Мы так и действовали. С другой стороны, мы всегда могли с режиссером Кириллом Сбитневым о чем-то договориться, найти компромисс. Например, некоторые костюмы не очень подходили по фигуре или не сходились с моим восприятием образа. И мы искали, что можно придумать, меняли мизансцену.

Самое интересное: все делалось с одного дубля. Ты не можешь допустить ошибки. Ты должен выйти и в пятиминутное выступление вложить все, что делал годами. Ситуацию усугубляло и обилие телеэкранов, софиты, которые сушат воздух! А в сухом воздухе очень сложно петь. Поэтому не всегда получались пианиссимо, например…

Еще одна сложность – когда мы поем в каком-то зале, мы слышим, как голос его наполняет. Здесь совершенно другие акустические условия. Мы пели в микрофон и слышали себя в мониторах. К тому же, я в оперном мире не так давно (полтора года, а до этого пела в хоре), у меня не было слишком большого репертуара на все туры. Многое приходилось учить очень быстро. Кстати, и мне, и другим участникам очень помогала шеф-редактор проекта Ольга Петелина – выбрать репертуар, сориентироваться на съемочной площадке.

Ю.З. – Почему из хорового пения Вы перешли в оперу? Чем обоснована такая «певческая переквалификация»?

П.Ш. – Дело в том, что я пела в хоре с 6 лет, в общей сложности 21 год. Больше 10 лет я служила в церковном хоре, этим зарабатывала себе на жизнь, параллельно учась на двух отделениях в Академии хорового искусства (дирижер хора и вокалист). Это был Синодальный хор в храме «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке.

Я также работала в «Мастерах хорового пения» у Льва Конторовича. Мне часто доверяли спеть соло и со Спиваковым, и с Плетневым. На мне была большая ответственность. Постепенно соло становились больше, но потом я ушла в декрет и не пела три года. А после выхода из отпуска я подумала, что мне было бы интересно развить сольный навык и попробовать себя в опере. Я была на прослушивании в нескольких ведущих театрах и попала в Московский театр «Новая Опера». Именно там я начала делать свои первые шаги, это было в сезоне 2016 года. Мне сказали, что я подхожу по образу и голосу на «брючные партии», то есть партии мальчиков: Федор, Стефано, Зибель…

И когда я, привыкшая исполнять мужские партии, двигаться по-мужски, пришла в «Большую оперу», со мной начали создавать абсолютно другие образы и даже…роковую женщину (смеется)! Это было для меня неожиданно.

Ю.З. – Есть ли «визитные карточки» в Вашем репертуаре? Расскажите о любимых партиях.

П.Ш. – Так как я долгое время пела в хоре, считаю своей визитной карточкой соло альта в сочинении Рахманинова «Всенощное бдение», именно с него началась моя сольная карьера. Когда Виктор Сергеевич Попов в первый раз дал мне спеть во «Всенощном бдении»…Такого страха я не испытывала никогда! Это были ужасные нервы, практически до потери сознания. И сейчас, когда прошло 12 лет, а я выхожу на сцену уже совсем другим артистом, всегда вспоминаю свое первое выступление как боевое крещение.

Визитной карточкой можно считать партию Композитора в опере «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса. Я исполнила ее в Будапеште в конце прошлого сезона, после II Международного конкурса вокалистов Евы Мартон. У меццо-сопрано эта партия считается высшим пилотажем, потому что она очень сложная и мелодически, и тесситурно. Но я справилась и спела 5 спектаклей. На одной из программ «Большой оперы» я пела ее в образе Моцарта.

Ю.З. – Были ли какие-либо курьезные моменты во время съемок?

П.Ш. – Например, пятый выпуск-кроссовер! Он был полной импровизацией. То есть я вышла на сцену, мне сказали, что у меня будет стул…И я должна была что-нибудь станцевать! Для меня это был самый шоковый момент проекта, я же привыкла всегда готовиться к выступлению. Но зная заранее перевод песни и имея запись фонограммы (именно под этот выпуск были записаны фонограммы, все остальное делалось вживую), я на ходу начала думать, что можно станцевать. Мы записали дубль, режиссер сказал: «Сделай все то же самое, только больше». Мы записали второй дубль, и я услышала «Снято».

Полина услышала все команды «Снято!» «Большой оперы» и заслуженно получила звание победителя проекта! А Вы можете услышать ее голос на волнах радиостанции «Маяк»! 25 декабря в 09:00 Полина Шамаева в гостях у Сергея Стиллавина.

И, конечно, не пропустите гала-концерт пятого сезона «Большой оперы»! 30 декабря в 21:00 на телеканале «Россия К» (повтор 7 января). 

Источник публикации Телеканал Культура

Власть и культура

Письмо 500 деятелей искусства Владимиру Путину с просьбой защитить права обвиняемых по делу «Седьмой студии»

, , ,
Около 500 деятелей искусства из 60 городов России обратились к президенту Владимиру Путину с просьбой защитить конституционные права их коллег, обвиняемых по делу «Седьмой студии».

Среди подписавших письмо — режиссеры Дмитрий Брусникин, Максим Диденко, Дмитрий Волкострелов, актеры Ксения Раппопорт, Анатолий Белый, Никита Ефремов, актер и режиссер Вениамин Смехов, документалист Марина Разбежкина, художник Павел Каплевич, поэт Игорь Иртеньев, драматург Александр Гельман, директор театра док Елена Гремина, худрук «Электротеатра Станиславский» Борис Юхананов, главный режиссёр Воронежского Камерного театра Михаил Бычков, а так же ведущие театральные критики и журналисты, руководители региональных театров,педагоги театральных вузов, историки театра и культурологи.

Президенту Российской Федерации, главе государства, гаранту Конституции, прав и свобод человека и гражданина Путину Владимиру Владимировичу

Уважаемый Владимир Владимирович!

Мы — представители культурного сообщества страны — крайне встревожены ходом судебного разбирательства по так называемому делу «Седьмой студии». На наших глазах уважаемых людей: бывшего художественного руководителя «Седьмой студии» Кирилла Серебренникова, ее бывших продюсеров Алексея Малобродского и Екатерину Воронову, ее бывшего директора Юрия Итина и бывшего директора Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ Софью Апфельбаум — пытаются обвинить в мошенничестве в особо крупных размерах, да еще и в создании для этой цели преступной группировки.

Мы допускаем, что Вас, Владимир Владимирович, информируют недостаточно полно или вводят в заблуждение относительно этого расследования, которое потрясает нас несправедливостью судопроизводства и показательной жестокостью представителей силовых структур, сотрудников Следственного комитета и прокуратуры. А кроме того, создает напряжение внутри сообщества, провоцирует панику и страх перед произволом представителей государственной системы, ограничивает людей культуры в инициативах и проектах.

Многие из нас регулярно посещают суды по делу «Седьмой студии», все без исключения следят за ходом дела, подробно освещаемым в прессе. И буквально каждое из заседаний суда — как районной инстанции, так и Мосгорсуда — демонстрирует грубейшие нарушения действующего законодательства и прав человека.

Поэтому мы считаем своим гражданским долгом поставить Вас в известность о вопиющих нарушениях со стороны правоохранительных органов. Дальше — лишь некоторые из обстоятельств, которые демонстрируют допущенные при рассмотрении и расследовании дела нарушения и заставляют сомневаться в правомерности, непредвзятости и справедливости действий следственных и судебных органов, участвующих в деле.

1) До сих пор (спустя семь месяцев после начала расследования!) сторона обвинения не предложила никаких иных свидетельств виновности фигурантов, кроме показаний бывшего бухгалтера «Седьмой студии» Нины Масляевой, тоже обвиняемой по делу. Ее показания меняются от заседания к заседанию и, по мнению адвокатов, являются в чистом виде оговором. Причем доказательство этому как раз есть: фигурант дела Алексей Малобродский 13 сентября 2017 года, находясь в одном автозаке с Масляевой, но в соседнем отсеке, слышал, как следователь уверял Масляеву, что после дачи показаний еще на двух фигурантов ее отпустят под домашний арест. Этот эпизод был зафиксирован видеокамерой. По этому факту Малобродский написал жалобу в Генеральную прокуратуру и Следственный комитет, оставшуюся без ответа. То есть в данный момент все фигуранты дела лишены свободы на основании одного лишь оговора Масляевой. В то время как в постановлении Европейского суда по правам человека указано, что люди, которые заключили досудебное соглашение со следствием — а Масляева его заключила, что отражено в материалах дела, — не могут давать свидетельские показания в отношении других лиц по тому же делу.

2) Продюсер Алексей Малобродский первый месяц провел под стражей вообще без возбуждения в отношении него уголовного дела! Это выяснилось только на судебном заседании, которое рассматривало вопрос о продлении данной меры. Сотрудники Следственного комитета забыли о такой необходимой формальности, видимо, уверенные, что даже нарушение Уголовно-процессуального кодекса РФ сойдет им с рук. Так и случилось. Заседание суда о продлении содержания под стражей было перенесено на следующий день, и следствие показало цирковой фокус — постановление о возбуждении уголовного дела, созданное в 10.30 утра в день заседания, на котором дело Масляевой и Итина слилось с не существовавшим до того делом Малобродского. От такой наглости и беззакония пришел в недоумение даже прокурор Малофеев, отказавшийся поддержать ходатайство следователя Лаврова о продлении Малобродскому содержания под стражей. Что не помешало сделать это судье Дударь.

Статья 108 п. 1.1. УК РФ указывает, что заключение под стражу в качестве меры пресечения не может быть применено в отношении подозреваемого или обвиняемого в совершении преступлений, предусмотренных статьями 159-159.3. Однако Алексей Малобродский, человек с безукоризненной репутацией в театральном сообществе, а кроме того проработавший в проекте «Платформа» меньше всех по времени, менее года, остается под стражей уже почти полгода, и эта мера пресечения продлена ему до 19 января 2018 года.

3) Нам также не понятно, почему остальным фигурантам дела, занимающим руководящие посты в ведущих театрах страны, выбрана мера пресечения в виде домашнего ареста — вопреки Постановлению Пленума Верховного суда Российской Федерации № 41 от 19 декабря 2013 г., которое подчеркивает, что право на свободу является основополагающим правом человека и поэтому «меры пресечения, ограничивающие свободу, — заключение под стражу и домашний арест, — должны применяться только в том случае, когда применение более мягкой меры пресечения невозможно». Вы сами, Владимир Владимирович, два года назад выступили с посланием к Федеральному собранию РФ, в котором призвали в ходе расследования экономических преступлений избирать меры пресечения, не связанные с лишением свободы. В данный момент три ведущих театра страны — ярославский Театр драмы им. Федора Волкова, Российский академический молодежный театр и «Гоголь-центр» — работают без своих руководителей, что не может не отражаться негативно на работе этих учреждений и на российской культуре в целом.

4) Следствие демонстративно игнорирует требования адвокатов соблюдать закон. В частности, на апелляционных судах регулярно отклоняется требование о проверке документов перед рассмотрением апелляционных жалоб, что нарушает ст. 389.13 УПК РФ, указывающую, что решение о рассмотрении апелляционных жалоб без проверки документов может быть принято только с согласия сторон. А документы, к которым апеллируют адвокаты, не дают нам ни единого основания подозревать наших товарищей и коллег, уже лишенных свободы, в причастности к каким-либо хищениям, зато мы видим сотни афиш, критических статей, видеофрагментов, подтверждающих, что на проекте «Платформа» велась интенсивная деятельность, требующая миллионных вложений.

5) Следствие в своих действиях опускается не только до мести за отказ фигурантов оговаривать коллег, но и до откровенного вранья. На апелляционном суде 4 декабря 2017 года адвокат бывшего гендиректора «Седьмой студии» Юрия Итина Юрий Лысенко заявил, что следствие «сталкивает обвиняемых лбами». По его словам, его подзащитный никогда не оговаривал Кирилла Серебренникова и Алексея Малобродского и не подтверждал факта мошенничества с их стороны. В то время как Кириллу Серебренникову (что Серебренников тут же подтвердил лично) было сказано, что Итин дал такие показания против него.

6) В документации по делу присутствуют многочисленные нестыковки дат и времени. По заявлению адвоката Алексея Малобродского Ксении Карпинской, в документах указано, что одна из дочерей Масляевой давала показания 17 июля 2017 года с 10.00 до 12.45 в здании следственного изолятора следователю Середе — в то время как следователь Середа именно в это время находилась в Басманном суде. Таким же невероятным образом следователь Васильев в одно и то же время и в один и тот же день, 12 июля 2017 года в 19.00, допрашивал в разных локациях и вторую дочь Масляевой, и Алексея Малобродского. Второй адвокат Малобродского Юлия Лахова на заседании в Мосгорсуде 6 сентября 2017 года процитировала Постановление о продлении меры пресечения, в котором приводятся слова Масляевой о том, что в период с 01.02.2014 по 08.04.2014 года она, будучи главным бухгалтером «Седьмой студии» и выполняя указания генерального директора и генерального продюсера — соответственно, Итина и Малобродского, — обеспечила при помощи неустановленных лиц противозаконные переводы денежных средств. В то время, как Малобродский работал в «Седьмой студии» только до августа 2012 года! Подобные нестыковки приводятся адвокатами буквально на каждом судебном заседании. Согласитесь, такое расследование трудно назвать справедливым. А значит, мы имеем дело с нарушением еще одного права человека и гражданина РФ — права на справедливое судебное разбирательство, которое гарантируется Конституцией РФ.

7) Рассмотрение дела также игнорирует презумпцию невиновности, перекладывая на обвиняемых доказательство собственной невиновности и оказывая давление с целью признания совершения преступлений.

8) Наконец, есть аргумент, который не регламентирован никакими документами и законами, но который, по нашему глубокому убеждению, должен быть решающим в принятии любых решений в цивилизованном обществе. Этот аргумент — милосердие. Все семь месяцев, начиная со дня первых обысков, 23 мая 2017 года, когда ни в чем не повинные и не имеющие никакого отношения к делу актеры и другие сотрудники «Гоголь-центра» провели пять часов запертыми в зале и под прицелами автоматов, сотрудники спецслужб, следственных органов, суда и прокуратуры проявляют крайний цинизм и бесчеловечность. Алексея Малобродского, за которого каждый, кто с ним знаком, готов поручиться, как за самого себя, привозят знакомиться с документами в наручниках и пристегнутым к приставам. А на все доводы адвокатов об изменении ему меры пресечения отвечают лишь одно: здоровье Малобродского позволяет ему находиться под стражей. Всемирно известного режиссера Кирилла Серебренникова задерживают на съемках фильма в Петербурге и всю ночь везут в автобусе в Москву. На заседании Мосгорсуда 6 декабря 2017 года следователь Середина в ответ на утверждение, что арест имущества Кирилла Серебренникова является чрезмерным ограничением, поскольку на иждивении Серебренникова находятся 84-летний отец после тяжелой операции и 82-летняя мать, страдающая болезнью Альцгеймера, заявляет, что формально Серебренников не является опекуном своих родителей, — и судья Гайдар принимает сторону обвинения.

Мы — представители российского культурного сообщества — обращаемся к Вам, Владимир Владимирович, как к гаранту прав и свобод человека и гражданина Российской Федерации, способному защитить наших коллег — фигурантов дела «Седьмой студии» — от произвола и прекратить дискредитацию правосудия в нашей стране.

Список подписавших (кликните, чтобы скачать в формате MSWord)

Письмо открыто для подписания.
Если вы принадлежите к российскому культурному сообществу и хотите поставить под письмом свою подпись, пишите по адресу: pismogarantu@gmail.com

Власть и культура

Мединский изменил состав экспертного совета при Минкультуры РФ

Экспертный совет при Минкультуры РФ расширен с 22 до 33 человек – приказом главы ведомства Владимира Мединского в него включены Сергей Безруков, Николай Цискаридзе, Карен Шахназаров, Алексей Левыкин и исключен Иосиф Кобзон.

“В настоящее время в совете в составе 33 человека. Идея заключалась в том, чтобы от каждой отрасли было по два-три уважаемых человека”, – сказал первый замминистра Владимир Аристархов в понедельник на заседании совета.

В совет, в частности, вошли директор Государственной публичной исторической библиотеки России Михаил Афанасьев, худрук Московского Губернского драматического театра Сергей Безруков, ректор Российского института театрального искусства – ГИТИС Григорий Заславский, директор Государственного исторического музея Алексей Левыкин, директор Российского Дома народного творчества имени Поленова Тамара Пуртова, председатель Совета союза композиторов России Алексей Рыбников, ректор Академии Русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, директор “Мосфильма”, кинорежиссер Карен Шахназаров и другие.

Источник публикации Интерфакс

Итоги года|МО|События и персоны

События и персоны.
Рейтинг
национальной газеты
«Музыкальное обозрение».
Итоги 2017 года

, ,
Ежегодно национальная газета «Музыкальное обозрение» подводит итоги завершившегося года в области академической музыки в России. Премия существует с 1995 года.

ОПЕРА

Фото Антон Дубровский
Александр МАНОЦКОВ «ЧААДСКИЙ»
Режиссер-постановщик Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ
Дирижер-постановщик Феликс КОРОБОВ
Художник-постановщик Алексей ТРЕГУБОВ

Спектакль театра «Геликон-Опера»
Премьера 31 мая 2017 года

«Чаадский». Опера — зеркало
Герои комедии Грибоедова — «действующие лица и исполнители» сегодняшней России
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Варвара Турова об постановке «Чаадский»: «У нас есть новая великая русская опера» 05.06.2017

Кирилл Серебренников представил в Геликон-опере «Чаадского» Российская газета, 04.06.2017, Ирина Муравьева

Абрамович посетил премьеру оперы в постановке Серебренникова 02.06.2017

«Горе от ума». После обысков «Чаадский» Серебренникова приобрел новый смысл 31.05.2017

Премьера оперы «Чаадский» в «Геликон-опере» состоится в первые дни лета 25.05.2017

В «Геликон-опере» состоялась премьера постановки Кирилла Серебренникова «Чаадский» Дни.ру, 02.05.2017, Феликс Грозданов

ОПЕРА

Фото Дамир Юсупов
Николай Римский-Корсаков. «СНЕГУРОЧКА»
Дирижер-постановщик Туган СОХИЕВ
Режиссер-постановщик Александр ТИТЕЛЬ
Художник-постановщик Владимир АРЕФЬЕВ

Спектакль Большого театра России
Премьера 15 июня 2017 года

Историю Снегурочки в новом прочтении рассказал Большой театр 17.06.2017, Телеканал Культура

Большой театр представляет премьеру новой постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» 15.06.2017

ОПЕРА

Франческо Арайя, Александр Сумароков «ЦЕФАЛ И ПРОКРИС»
Художественный руководитель Андрей РЕШЕТИН
Постановщик Данила ВЕДЕРНИКОВ
Хореограф Клаус АБРОМАЙТ

Спектакль ансамбля «Солисты Екатерины Великой»
Премьера в Москве 8 декабря 2017 года, Большой театр

В Большом театре состоялась московская премьера оперы «Цефал и Прокрис»
У истоков русской оперы
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Первая русская опера «Цефал и Прокрис» — на Новой сцене Большого театра 29.11.2017

Фестиваль Early Music в Петербурге завершился показом оперы Франческо Арайи «Цефал и Прокрис»  06.10.2016

БАЛЕТ

Фото Сергей Рычков
«НУРЕЕВ»
Автор либретто, режиссер и сценограф Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ
Композитор Илья ДЕМУЦКИЙ
Хореограф-постановщик Юрий ПОСОХОВ
Дирижер-постановщик Антон ГРИШАНИН

Спектакль Большого театра России
Премьера 9 декабря 2017 года

Премьера балета «Нуреев» в Большом театре России
Больше чем балет
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

«Нуреев» войдет в историю балета. В Большом театре состоялась премьера постановки Кирилла Серебренникова 13.12.2017 Театрал, Мария Михайлова, Анна Тимина

Премьера спектакля Кирилла Серебренникова «Нуреев» в Большом театре: «Это не балет — это ТЕАТР с несколькими сотнями участников спектакля» 11.12.2017

В Большом театре показали балет «Нуреев». Премьера балетного спектакля состоялась в Государственном академическом Большом театре России 9 декабря 2017 года 11.12.2017

Праздник непослушания: «Нуреев» попросил за Серебренникова. Как в Большом прошла премьера балета Серебренникова «Нуреев» Газета.ру, 10.12.2017, Майя Крылова

Михаил Швыдкой: «Балет “Нуреев” в Большом театре станет большим художественным событием» 02.10.2017

Желание Большого театра выпустить балет «Нуреев» неизменно, сообщил Урин 05.09.2017

ПРОЕКТ

Международный форум «МЕЧИСЛАВ ВАЙНБЕРГ (1919–1996). ВОЗВРАЩЕНИЕ»
Директор – куратор Форума Андрей УСТИНОВ
Директор Форума Владимир УРИН
Координатор проекта Антонина КЛОКОВА
Консультант Александр ЛАСКОВСКИЙ
Организаторы:
Государственный академический Большой театр России
Национальная газета «Музыкальное обозрение»

Участники:
Государственный институт искусствознания (директор — Наталья Сиповская)
Институт Адама Мицкевича в Варшаве (директор — Кшиштоф Олендзский)
Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета
Московский театр «Новая опера»

Москва, 15–20 февраля 2017 года

Вайнберг: Возвращение
Итоги Международного форума, посвященного выдающемуся композитору ХХ века
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

«Музыкальное обозрение»: проект к 100-летию Мечислава Вайнберга 25.07.2017

Готовится Малое собрание сочинений Мечислава Вайнберга 25.07.2017

Опубликован фоторепортаж Международного форума «Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение»

Международный форум «Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение» 16—19 февраля 2017, Москва. Официальная страница форума

ПРОЕКТ

Фото пресс-служба Электротеатра Станиславский
ГАЛИЛЕО. Опера для скрипки и ученого
Автор идеи и ведущая солистка проекта Елена РЕВИЧ
Режиссер Борис ЮХАНАНОВ
Композиторы Кузьма БОДРОВ, Павел КАРМАНОВ, Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ, Сергей НЕВСКИЙ, Кирилл ЧЕРНЕГИН
Художник-постановщик Степан ЛУКЬЯНОВ
Оркестр Questa Musica
Дирижер Филипп ЧИЖЕВСКИЙ

Спектакль Электротеатра Станиславский
Премьера 18 июля 2017 года

«Галилео». И все-таки она вертится!
Опера, в которой не поют, поставлена новом пространстве Электротеатра «Станиславский»
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Электротеатр открыл Театральный двор премьерой оперы «Галилео» 20.07.2017

Электротеатр «Станиславский» показал оперу для скрипки и ученого. Премьерой «Галилео» открылся Театральный двор. 20. 06.2017, Ведомости, Дмитрий Ренанский

Роль Галилео досталась его коллеге-физику. Вечерняя Москва, 19 06.2017, Анжелика Заозерская

ФЕСТИВАЛЬ

XIII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ИМ. А.П. ЧЕХОВА
Генеральный директор Валерий ШАДРИН

24 мая – 20 июля 2017, Москва

Тринадцатый Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова пройдет в Москве c 24 мая по 20 июля 2017 22.05.2017

ФЕСТИВАЛЬ

Фестиваль-школа «ТЕРРИТОРИЯ»
Арт-дирекция: Евгений МИРОНОВ, Роман ДОЛЖАНСКИЙ, Чулпан ХАМАТОВА

12 – 25 октября 2017, Москва

XII Международный фестиваль-школа современного искусства TERRITORIЯ открывается 12 октября 05.09.2017

ФЕСТИВАЛЬ

XIX международный фестиваль современного танца OPEN LOOK
Директор Вадим КАСПАРОВ
Художественный руководитель Наталья КАСПАРОВА

29 июня – 9 июля 2017 года, Санкт-Петербург

Open Look. Взгляд, открытый миру
В Санкт-Петербурге на фестивале OPEN LOOK в 19-й раз собрались звезды современного танца
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

XIX международный фестиваль современного танца OPEN LOOK открывается 29 июня в Санкт-Петербурге 15.05.2017

Поговори со мной. В Петербурге завершился XIX Международный фестиваль современного танца «Open Look» 11.08.2017

ФЕСТИВАЛЬ

XI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЯГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Художественный руководитель Теодор КУРЕНТЗИС
Генеральный продюсер Марк де МОНИ

Пермский академический театр оперы и балета имени П.И. Чайковского
14 – 25 мая 2017, Пермь

Объявлены первые планы на Дягилевский фестиваль — 2018 12.10.2017

В Перми открылся Дягилевский фестиваль 16.05.2017

Ты — это не он и не она, они — не они. Вечер балетов Стравинского на Дягилевском фестивале в Перми. Екатерина Беляева | МО № 7 (414) 2017

Музыка круглые сутки: на Дягилевском фестивале концерты будут заканчиваться глубокой ночью, а начинаться ещё до рассвета 09.02.2017

Много званых, мало избранных. Заметки об одиннадцатом Международном Дягилевском фестивале в Перми. Екатерина Бабурина | МО № 7 (414) 2017

ФЕСТИВАЛЬ

XXIX Фестиваль современной музыки «ЗВУКОВЫЕ ПУТИ»
Художественный руководитель Александр РАДВИЛОВИЧ

19 – 26 ноября 2017 года, Санкт-Петербург

Заметки о XXIX международном фестивале новой музыки «Звуковые пути»
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

XXIX международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути» открывается в Санкт-Петербурге 14.11.2017

ПРОЕКТ

«КоOPERAция»
Лаборатория молодых композиторов и драматургов 
Кураторы:
Екатерина ВАСИЛЁВА
Наталия СУРНИНА

Май — октябрь 2017 года, Москва

В Москве начинает работу первая лаборатория молодых композиторов и драматургов «КОOPERAЦИЯ» 12.05.2017

Итоговые показы Лаборатории молодых композиторов и драматургов «коOPERAция» состоятся 11 и 12 октября 20.09.2017

ПРОЕКТ

«TheatreHD: Театр, опера и балет на большом экране»
Арт-объединение CoolConnections
Генеральный директор Надежда КОТОВА

TheatreHD: Нью-йоркские и русские сезоны
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

ПРОЕКТ

Опера HD
Генеральный директор Светлана ЕДЕМСКАЯ

Опера HD. Кинопривет из Лондона и Парижа
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

КНИГИ

Марина РЫЦАРЕВА
Тайна Патетической Чайковского: о скрытой программе Шестой симфонии
С-Пб.: Композитор Санкт-Петербург, 2017

Ключ на видном месте. Книга Марины Рыцаревой «Тайна Патетической Чайковского»
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Ирина ПАРФЕНОВА, Ирина ПЕШКОВА
Дягилев и музыка. Словарь
М.: Артист. Режиссер. Театр, 2017.

Новая книга о Дягилеве
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Италия-Россия: четыре века музыки
Редактор-составитель Лариса КИРИЛЛИНА.
Издание подготовлено совместно
Посольством Италии в Москве и
Московской государственной консерваторией им. П.И. Чайковского.
М.: ABCdesign, 2017

Книга года. «Италия-Россия: четыре века музыки»
МО № 4-5 (425-426) 2018
Подробнее

Власть и культура

Совет по культуре и искусству. Выступление Александра Архангельского

, ,

А.Архангельский: Уважаемый господин Президент! Уважаемые коллеги!

Мы говорим об изменении законодательства в области культуры, даже о необходимости нового закона о культуре, что невероятно важно. Но часто приходится слышать и говорить о том, что тот же 44-й ФЗ в некоторых культурных индустриях просто неисполним и провоцирует нарушения. Отмечалось, что часто возникают экономико-правовые коллизии, жертвами которых могут и становятся деятели театра и кино. В связи с этим я хочу обратить внимание на еще один очень важный аспект, по-моему, невероятно важный.

Самые лучшие законы будут буксовать, если надзорные органы, а также следствие и суд будут исходить из репрессивной логики. Часто приходится слышать: а почему следствие против чиновников возможно, а против деятелей культуры – нет? Никто не говорит, что следствие против деятелей культуры невозможно. Говорят о другом – о том, что нельзя устрашать и подавлять ни чиновников, ни художников, ни рядовых граждан, никого. Нужно расследовать, а не преследовать.

Я не могу не упомянуть о деле, о котором уже в Вашем присутствии не раз говорили, не сегодня, но тем не менее, о деле Серебренникова, Малобродского, Итина, Апфельбаума, Масляевой. Протест вызывает не попытка разобраться, а именно отсутствие такой попытки, давление, устрашение.

Зачем держать Малобродского за решеткой и обвинять фигурантов театрального дела в невыпуске спектакля, получившего «Золотую маску»? Зачем лишать Софью Апфельбаум возможности руководить Российским академическим молодежным театром, Серебрянникова – «Гоголь-центром», а Итина – заниматься делами выдающегося Ярославского театра имени Волкова? Зачем разрушать институт поручительства?

Просто напомню, что за каждого из фигурантов поручались десятки самых уважаемых представителей культуры, причем разных по взглядам, по художественным направлениям, от Говорухина до Киркорова, от Меладзе до Ширвиндта, от Спивакова до Натальи Дмитриевны Солженицыной. Я подчеркну, что поручительство – это не призыв к отказу в разбирательстве. Поручительство – это моральная гарантия того, что фигурант не скроется, что можно ограничиться залогом, подпиской о невыезде, но продолжать работать.

Если такое происходит на федеральном уровне, под лучами софитов, что удивляться, что там, подальше от центральных СМИ, происходит, в общем, то же самое. Уже ровно год в Карелии сидит в ожидании приговора выдающийся историк, автор классических исследований о Соловках Юрий Дмитриев. Редкий случай – суд отклонил результаты экспертизы, которая как бы подтверждала его вину. Но материалы дела все равно опять направляют не в государственные экспертные институты, а в получастные конторы.

Снова, подчеркиваю. Никто не призывает не расследовать. Призывают не преследовать; изучать реальные обстоятельства, а не подгонять под готовый ответ. Совет журналистов Карелии просил изменить Дмитриеву меру пресечения. [Ответ] – нет. Основатель общества «Мемориал» Арсений Рогинский обращался к прокурору Карелии с письмом. Отписка.

Рогинский знал, о чем писал. Его, ленинградского историка, в 198 году посадили под предлогом подделки официального письма в библиотеку, а его коллегу ленинградского литературоведа Азадовского – в 1980, подбросив наркотики. Азадовский потом долгие годы потратил на то, чтобы доказать, судебно, причем, доказать ложность этого обвинения. Но тогда многие говорили: «Не бывает дыма без огня». Дым без огня бывает.

В связи с этим, кстати, не могу не сказать, что Арсений Борисович Рогинский, великий гражданин России, умер на этой неделе, в субботу будут похороны. Спасибо ему за все, что он сделал для страны, для восстановления памяти. Не мифа о репрессиях, а именно фактов, как положено историку.

Ну, разумеется, если бы наш Совет выходил за пределы темы культуры и искусства, можно было бы сказать и о других делах: от судьбы самого обычного молодого человека Максима Хохлова, защитой которого занимается настоятель прихода в Бутырке отец Константин Кобелев, или обратиться с просьбой отозваться на прошение о помиловании, которое подал 77-летний ученый Владимир Лапыгин из Бауманки. Потому что система слышит сигналы. Вы только что взяли на контроль дело фермера Евгения Васильева, и после этого оно было немедленно возвращено из следствия в прокуратуру. В рамках закона, без нарушения процедуры.

Но поскольку наш Совет посвящен именно вопросам культуры, я ограничусь только этой темой, тем более что дела, в центре которых находятся известные деятели искусства, сами по себе воспринимаются частью судебной системы как показательные. Если можно поступать так с Серебренниковым (подчеркиваю, не расследовать, а держать под домашним арестом, не давать работать), за которого поручаются Алла Демидова, Глеб Панфилов и еще десятки выдающихся людей, или удерживать Малобродского или Дмитриева за решеткой, то тем более можно сажать 20-летнего Максима Хохлова вопреки доказательной базе. У нас нет прецедентного права, но, к сожалению, есть прецедентное бесправие. В связи с этим сигналы системе невероятно важны.

18 декабря Вы сказали, что готовы подумать о масштабной амнистии к выборам Президента. Это очень важная инициатива. Разумеется, это не решение, но это как минимум важная, с моей точки зрения, тема. Мы, наше общество, наша культура нуждаются в гуманизации как политической программе. Тогда и предлагаемые исправления в законах о культуре, которые я поддерживаю обеими руками, будут системным выправлением сложной ситуации.

В.Путин: Спасибо Вам.

Некоторые вещи, о которых Вы сказали, мне известны. О некоторых я ничего не знаю и обязательно посмотрю повнимательнее. Что касается Серебренникова, то Вы хорошо знаете, что если бы это было преследование, а не расследование, его спектакль не был бы поставлен на сцене Большого театра. А это произошло. Поэтому мне кажется, что здесь нужно повнимательнее к этому относиться. Хотя вещь очень чувствительная.

Вы знаете, я прошу меня извинить. У меня здесь очень много записок. Я с удовольствием каждому предоставлю слово, но мне нужно срочно подойти к телефону. Если мы договоримся, я сейчас переговорю и готов вернуться и продолжить. Если не получается у кого-то, то тогда я прошу меня извинить. Продолжим? Прервемся ненадолго?

Реплика: Да, конечно.

В.Путин: Договорились.

(После перерыва.)

В.Путин: Спасибо. Давайте продолжим.

Я еще пару слов скажу по поводу того, что говорил предыдущий выступающий.

Что касается различного рода расследований, уверяю вас, это не связано с какими-то преследованиями, а, может быть, связано еще и с недостаточно проработанной законодательной регламентацией хозяйственной деятельности. Но я сегодня как раз об этом сказал. Между тем, есть одно правило, от которого мы не можем отступать: Dura lex, sed lex! («Суров закон, но это закон!»). И если он даже неправильный, то все равно его надо исполнять.

Стремиться при этом нужно к тому, чтобы сделать деятельность легальной. Надо тогда менять эти законы. Я сегодня об этом и сказал, давайте будем в одном направлении думать. Но пока он действует, его надо исполнять, от этого никуда не деться. Мы не можем, и ни в одной стране мира этого никто не делает – не исполняет закон только потому, что он плохой. Давайте думать над совершенствованием законодательства.

Источник публикации www.kremlin.ru

Власть и культура

Денис Мацуев на Совете по культуре и искусству предложил возродить конкурс Рахманинова

, ,
Президент РФ Владимир Путин предложил Минкультуры подумать над идеей пианиста Дениса Мацуева возродить в России конкурс имени Сергея Рахманинова в год 145-летия композитора. Об этом он сказал в четверг на заседании Совета по культуре и искусству.

В ходе заседания Совета Мацуев предложил возродить существовавший в России ранее конкурс имени Сергея Рахманинова. Он напомнил, что в 2018 году будет 145 лет со дня рождения великого русского композитора.

“Есть предложение возобновить его конкурс, который в свое время был очень мощный, но, к сожалению, он практически не существует. Он был в разных странах, чуть не в Южной Америке был конкурс имени Рахманинова. А я думаю, что пришло время его возобновить”, — сказал Мацуев.

Музыкант предложил сделать конкурс по трем специальностям, в которых в свое время и прославился сам Рахманинов – пианист, композитор и дирижер. Мацуев отметил, что даже в известном конкурсе имени Чайковского соревнований по специальностям “композитор” и “дирижер” нет.

“Они (композиторы и дирижеры) у нас на самом деле не на самом сейчас лучшем уровне. Среди молодого поколения отыскать композиторов и дирижеров было бы очень кстати”, — отметил Мацуев.

“Давайте подумаем вместе с Министерством культуры”, — ответил Путин.

Источник публикации РИА Новости

Власть и культура

Путин предложил принять новый закон о культуре

, ,
Создать новый закон о культуре предложил президент РФ на заседании Совета по культуре и искусству

Три года назад была завершена работа над основами государственной культурной политики, напомнил Владимир Путин. Господдержка стала более гибкой и разнообразной, но появились и проблемы.

“Вопросы культуры не только многогранны и сложны, они имеют определяющее значение практически для всех сфер”, – убежден президент. Даже для обеспечения суверенитета.

Месяц назад в Санкт-Петербурге прошло совещание по поддержке одаренной молодежи. Там поднималась тема пересмотра отношения к культуре лишь как к отрасли, оказывающей услуги, заметил Путин.

“Отказ от узкого отраслевого подхода закреплен в основах государственной культурной политики. Теперь надо перенести в законодательство”, – считает он.

“Предлагается разработать новый закон о культуре”, – объявил президент. Проект должен пройти широкое общественное обсуждение, продолжил он: “Важно четко отразить особенности, специфику сферы культуры, ее всеобъемлющий характер и значимость как миссии, как общественного блага”.

“Будет правильным, если именно члены совета с коллегами и представителями профильных ведомств сами возмутся за разработку проекта и создадут рабочую группу”, – сказал участникам глава государства.

“Ваша вовлеченность – гарантия того, что он будет эффективным и работающим, – уверен он. – Вы заняты творческой работой, у каждого графики и планы… Но это имеет принципиальное значение для того, как будет работа в России организована в сфере, которой вы посвятили свою жизнь”.

“В дополнительной настройке, по вашему же мнению, нуждается и подготовка кадров”, – продолжил Путин.

“Вопрос нужно решать адресно, не разрушая конструкцию системы образования”, – считает он.

Ряд инициатив, предложенных в Санк-Петербурге, уже реализуется. С 2018 года предусмотрен один миллиард ежегодно на поиск и поддержку юных талантов, сообщил президент. Принято решение по программе “Театр – детям”: более чем в три раза увеличится финансирование со следующего года – более 700 млн рублей. Надо также развивать гранты на оплату труда ведущих творческих коллективов, считает глава государства. Они вырастут на 2,3 млрд и превысят 8 млрд рублей. И необходимо обеспечить содействие творческим НКО.

“Работа над законом займет определенное время, – констатировал президент. – Прошу сейчас уже решить наиболее острые, чувствительные вопросы. А именно – внести поправки в закон о контрактной системе”. Этот закон, по его словам, далеко не всегда учитывает специфику культуры и ставит зачастую людей в двусмысленное положение.

Источник публикации Российская газета, 21.12.2017

Власть и культура

Путин о деле Серебренникова: это не преследование, а расследование

,
Президент РФ Владимир Путин назвал дело режиссера Кирилла Серебренникова «расследованием, а не преследованием».

«Что касается Серебренникова, то вы знаете хорошо, что если бы это было преследование, а не расследование, его бы спектакль не был бы поставлен на сцене Большого театра, а это произошло», –  цитирует ТАСС слова главы государства на заседании Совета по культуре и искусству.

Так президент РФ Владимир Путин ответил на выступление литературоведа Александра Архангельского, рассказавшего о Серебренникове и о других деятелях искусства, которые, по его мнению, подвергаются преследованию.

«В России государство оказывает давление на деятелей искусства, и примерами тому являются дела Кирилла Серебрянникова, Алексея Малобродского и других представителей культурной среды», – сказал Александр Архангельский.

«Некоторые вещи, о которых вы сказали, мне известны, о некоторых я ничего не знаю, я обязательно посмотрю повнимательнее», – ответил президент.

Президент подчеркнул, что расследование по делу «Седьмой студии» «не связано с какими-то преследованиями», но может быть связано с еще «не достаточно проработанной законодательной регламентацией хозяйственной деятельности» театров. При этом Путин напомнил, что он уже говорил о необходимости совершенствования законодательства в данной сфере.

«Между тем есть одно правило, от которого мы не можем отступать: Dura lex, sed lex – «Суров закон, но закон», и если уж он даже неправильный, все равно его надо исполнять. Стремиться при этом нужно к тому, чтобы сделать деятельность легальной», – сказал президент РФ.

При этом, заключил он, пока существующий закон действует, «его надо исполнять, от этого никуда не деться». «Ни в одной стране мира этого никто не делает, [нельзя] не исполнять закон, только потому, что он плохой», – сказал президент РФ.

В свою очередь кинорежиссер Алексей Герман-младший обратил внимание  президента на то то, что Серебренников не может оказывать помощь своим пожилым родителям. Его отцу 84 года, у матери болезнь Альцгеймера. Официально Серебренников не является опекуном, но помогать родителям он не может, потому что у него арестованы счета. «Я прошу о милосердии», – цитирует  «Эхо Москвы» слова  Алексея Германа-младшего.

Источник публикации Театрал

Информация

21 и 22 декабря в программе «Энигма» с Ириной Никитиной — Патриция Копачинская

, , ,

21 декабря в 21:40 и 22 декабря в 12:55 на телеканале Россия.Культура в программе “Энигма” с Ириной Никитиной — скрипачка Патриция Копачинская.

Патриция Копачинская род. в 1977 в Кишиневе, Молдавия, в музыкальной семье. Отец — цимбалист Виктор Копачинский, мать Эмилия — скрипачка, играли в составе ансамбля народной музыки «Флуераш». В 1989 году семья эмигрировала в Вену. С тринадцатилетнего возраста занималась у музыкального педагога Доры Шварцберг, позже у Бориса Кушнира, и уже в Берне — у Игора Озима. Училась в консерваториях в Вене и Берне.

В ноябре 2007 дала несколько концертов в России (Москва, Тверь, Новосибирск и др.). Живёт с мужем и дочерью в Берне.

МО|Филармония

18 декабря состоялся второй концерт абонемента «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ». Музыка будущего. Сергей НЕВСКИЙ. «Гипсовое небо» (фотогалерея)

, , ,

18 декабря 2017 состоялся второй концерт абонемента Московской филармонии и национальной газеты «Музыкальное обозрение» «Персона – композитор». Музыка будущего. Сергей НЕВСКИЙ «Гипсовое небо».

В программе концерта прозвучали произведения Сергея Невского «Прерванный хорал» для флейты и виолончели (1997), Elliptic Glide («Эллиптическое скольжение») для флейты и аккордеона (2015, Российская премьера), «Правила любви», вокальный цикл (части №№ 2, 3, 4, 6) (2013), «Азбука слепых», версия для бас-флейты, аккордеона, виолончели и ударных (2007, Российская премьера), «Гипсовое небо» для голоса, органа и фортепиано (2017, Российская премьера), Wut («Гнев») для флейты, фортепиано, виолончели, ударных (2013/2017, Российская премьера).

В концерте принимали участие Наталья Пшеничникова (голос), Московский Ансамбль Современной Музыки: Иван Бушуев (флейта, бас-флейта), Илья Рубинштейн (виолончель), Сергей Чирков (аккордеон), Михаил Дубов (фортепиано, орган), Александр Суворов.

Видеозапись концерта — на сайте Московской филармонии

«Музыка будущего». Станислав МАКОВСКИЙ, Сергей НЕВСКИЙ, Александр ХУБЕЕВ и Николай ПОПОВ — в абонементе № 151 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона-композитор». Представление и интервью — Андрей УСТИНОВ

Варвара ТУРОВА: Редкие минуты. Вспомнить все. Иногда они возвращаются. Тряхнуть стариной. И всякое такое. Жаль, я не критик anymore, очень хотелось бы написать большой, подробный текст про сегодняшний концерт из музыки Sergej Newski в филармонии. Но напишу так, пунктиром, курсивом моим, на бегу.

Моя мама говорит “нет фразы омерзительнее, чем фраза Я же Говорила”, но иногда нет фразы точнее. Я всегда говорила, что главное свойство музыки Невского – ее красота. Красота демонстративная, неприкрытая, красота красавицы, которая знает, что красива, сама по себе, не прилагая усилий. И сегодня я снова наслаждалась этой красотой, любовалась ею. И конечно, наш Невский – светлая голова (и красавица). Потому что все, и в первую очередь последовательность сегодняшних музык были просто гениальными. Про этот концерт должны писать рецензии театральные критики, это был готовый, цельный, прекрасный спектакль. Он начался с пьесы 1997 года, пижонской, максималистской, смотрите как много я знаю, как много я хочу сказать миру, как много я должен сказать миру, а еще я умею вот так и вот эдак, продолжился пьесой Elliptic glide 2015 года, и черт возьми приятно, когда музыка через 20 лет становится настолько лучше (знаем ведь примеры, когда наоборот). Потом были “Правила любви”, которые я слышала то ли 5 то ли 6 раз и сегодня они мне впервые в жизни не зашли, (что их прекрасности не отменяет ничуть). Во втором отделении случилась нежнейшая «Азбука слепых”, к которой у меня возник вопрос, касающийся формы, как-то эта пьеса кончается внезапно, как будто что-то не успевает случиться, вот не знаю, задумано ли так, но мне не хватило. А вот следом за нею была исполнена вещь “Гипсовое небо”. И это, простите, просто большое явление современной культуры. Прекрасная, страшная, сильная пьеса, требующая от певицы долго перечислять чего,но приблизительно всего – и при этом ни одной лишней ноты, ни одного поверхностного спецэффекта, а только вглубь, только всерьез, кроме шуток. А вещь “Гнев”, завершавшая концерт это просто хит. Клянусь, если бы я не знала названия, я бы поняла о чем речь. Как тихими короткими волнами, тихими и короткими, в душе, в теле, случается вот это вот. Гнев, да.

Про музыкантов Московского Ансамбля Современной Музыки можно говорить бесконечно, это просто лучшие музыканты на свете, про Наталью Пшеничникову хочется написать оду, как в 18 столетии, сегодняшнее испаолнение “Гипсового неба” было просто нереальным. а еще был отличный конферанс автора абонемента Андрей Устинов, ровно в нужной степени и в нужном количестве, нужном балансе интересный, просветительский и легкий, остроумный. А еще зал попросили писать вопросы и передавать их на сцену. И кто-то написал вопрос и передал его на сцену. И вот Невский берет бумажку и читает в микрофон:

“Второе отделение вообще огонь. Какие планы на вечер?”. И говорит в этот микрофон, то есть в том числе в трансляцию на сайте московской филармонии: “Ну вообще нас Варя Турова к себе звала”. Вот я считаю надо так делать на любых концертах, всегда. Музыканты, прислушайтесь ко мне.

Варвара ТУРОВА, Facebook

Персона-композитор. Музыка будущего. Сергей Невский. Гипсовое небо. Представление и интервью Андрей Устинов.

Фото Владимир Волков

Власть и культура

Александр Калягин. Особо сложное грозовое небо. Культурная политика

Актер и режиссер, народный артист РСФСР и председатель Союза театральных деятелей РФ Александр Калягин подводит итоги 2017 года, оказавшиеся судьбоносными для отечественного театра.

Много лет назад я сыграл в пьесе Бернарда Шоу «Смуглая леди сонетов», сыграл самого Шекспира. Шоу придумал невероятную историю встречи великого барда с английской королевой: воспользовавшись столь фантастической удачей, Шекспир обращается к королеве с просьбой отпустить средства для строительства театра. И на это королева ответила примерно так: «Я не могу взвалить на жителей Англии расходы по такому развратному учреждению, как театр; и есть тысяча вещей, которые нужно сделать прежде, чем в казне найдется хоть пенни для вашей поэзии».

Так могли бы ответить самые разные правители во все времена. Ну, может быть, другими словами, а по сути — именно так. «Есть тысяча вещей», которые всегда будут важнее театра.

А может, театр, культура — это действительно вовсе не так важно? И мы зря отчаянно пытаемся доказать обратное?

Нам категорически не нравится, что театр отнесли к сфере услуг, нам обидно занимать «почетное» место между, не могу не согласиться, крайне необходимыми населению прачечными и парикмахерскими.

При этом, с одной стороны, мы наблюдаем откровенную попытку скомпрометировать деятелей культуры с помощью бойких статей в прессе. С другой стороны, при действующих законах, регулирующих поддержку искусства, нормально работать театрам и другим учреждениям культуры становится все труднее.

Все это вызывает серьезную тревогу, и мы были вынуждены созвать чрезвычайное заседание расширенного секретариата СТД РФ, на котором собрали не только Москву, но и представителей региональных театров.

Хочу сразу объяснить, что наш театральный союз борется не только за свои права, вовсе нет. Мы болеем за всю отечественную культуру, для нас важно все, что в ней и с ней происходит, важно, какую роль, какое место отводят ей государство и общество.

Мы настаиваем, что факт культурного многообразия необходимо рассматривать не как препятствие, а как один из двигателей прогресса. Нельзя лишать художников права на авторское неординарное мышление: без новых идей может остановиться само культурное движение.

Не надо рассматривать новые художественные смыслы и новые эстетические формы как идеологические угрозы. Это заблуждение, которое также чревато стагнацией культурных процессов.

И наконец, самое актуальное сегодня. Законодательное и нормативное регулирование в сфере культуры должно начать учитывать специфику культурной деятельности.

Хочу рассмешить своих читателей и процитировать один документ:

«Пейзажная живопись.

Небо:

— ясное — день и ночь 0,2 часа за 1 кв. м;

— облачное, с просветами свода — туманы 0,3 часа за 1 кв. м;

— грозовое, с характерными особенностями туч 0,4 часа за 1 кв. м;

— особо сложное грозовое небо 0,8 часа за 1 кв. м».

И далее в таком же духе вплоть до «отдельных кустов как важнейших деталей композиции — 1,8 часа за 1 кв. м».

Согласитесь, нелепость на нелепости, а это, не удивляйтесь, нормативный документ, который называется «Типовые отраслевые нормы труда на работы, выполняемые в организациях исполнительских искусств».

И ведь кто-то всерьез его сочинял, и этот кто-то, не сомневаюсь, не имеет никакого представления о том, что такое вообще сценическое оформление спектакля.

Получается, что законодательством в сфере культуры занимаются люди, не понимающие и не желающие понять сути творческого процесса, а наши просьбы, а иногда и требования привлечь к законодательной деятельности театральных специалистов, как правило, игнорируются.

В итоге мы имеем почти анекдотичные подзаконные акты, следовать которым невозможно. Театр сегодня выдавливается в рыночную среду, враждебную для творчества, притом что конкуренция в рыночном понимании в сфере культуры невозможна, и это факт.

Я убежден, что культуре необходимо новое законодательство. Первый шаг навстречу уже сделал президент страны, который на совещании с деятелями культуры сказал, что открытые конкурсы, кроме «общехозяйственных вещей», неуместны и что в «прокрустово ложе» текущих норм невозможно уложить все, что связано с творчеством.

СТД РФ сформировал специальную рабочую группу, которая после месячной работы представила первый блок предложений по реформе законодательства. Эти предложения размещены на нашем сайте. Есть основания надеяться, что положено начало для трудной, долгой, нервной работы.

И хорошо бы всем нам запомнить, что бюджетные средства, которые выделяются учреждениям культуры,— это не подачка деятелям культуры. Это зафиксированные в Основном законе обязательства нашего социального государства по реализации конституционных прав граждан.

Александр Калягин

Источник публикации Коммерсантъ, 18.12.2017, Александр Калягин

Фестивали

Объявлен состав жюри Фестиваля Золотая Маска 2018 года

Секретариат Союза Театральных Деятелей РФ утвердил составы жюри Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» 2018 года.

Жюри драматического театра и театра кукол

ШАПИРО Адольф Яковлевич – Председатель жюри. Режиссер, художественный руководитель проектов Театра юных зрителей им. А.А.Брянцева, создатель и руководитель лабораторий и мастер-классов, Народный артист Латвии, лауреат Государственной премии Российской Федерации, Государственной премии Латвии, лауреат Премии К.С. Станиславского, Москва

ЗИНЦОВ Олег Игоревич – театральный критик, обозреватель газеты «Ведомости», заместитель главного редактора журнала «Театр», автор журнала «Искусство кино», обозреватель газеты «Ведомости», Москва

КУДАШОВ Руслан Равилевич – главный режиссер Санкт-Петербургского Большого театра кукол, доцент Кафедры режиссуры и актерского мастерства театра кукол Российского государственного института сценических искусств, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Российской Национальной театральной Премии «Арлекин», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Санкт-Петербург.

КУТЕПОВА Ксения Павловна – актриса Московского театра «Мастерская П.Н. Фоменко», заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», премии «Чайка», премии «Хрустальная Турандот», Премии К.С. Станиславского, Москва

ЛОЕВСКИЙ Олег Семенович – театровед, театральный критик, создатель и арт-директор Всероссийского фестиваля «Реальный театр», председатель Экспертного совета фестиваля «Ново-Сибирский транзит», арт-директор Фестиваля «Молодые театры России», руководитель режиссерско-драматургических лабораторий, лауреат Премии К.С. Станиславского, Премии С. Дягилева, Екатеринбург

МАНДЖИЕВ Борис Наминович – художественный руководитель Национального драматического театра им. Б. Басангова Республики Калмыкия, Секретарь СТД РФ, заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Калмыкия, Почетный работник культуры Азербайджана, лауреат Молодежной премии Республики Калмыкия, Элиста

ПОРАЙ-КОШИЦ Алексей Евгеньевич – театральный художник, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Санкт-Петербург

РОДИОНОВ Дмитрий Викторович – генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина, Секретарь СТД РФ, Заслуженный работник культуры Российской Федерации, Москва

РЫБКИН Олег Алексеевич – главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина, лауреат Премии Правительства Российской Федерации, Красноярск

СЛАПОВСКИЙ Алексей Иванович – писатель, драматург, сценарист, финалист литературных премий «Большая книга», «Русский Букер», лауреат драматургических премий, Москва

ТИЛЬГА Лидия Владимировна – театровед, театральный критик, доцент кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, автор «Петербургского театрального журнала», кандидат искусствоведения, Санкт-Петербург

ТУКАЕВ Камиль Ирикович – актер Воронежского Камерного театра, заслуженный артист Российской Федерации, Воронеж

ФЕОДОРИ Роман Николаевич – режиссер, художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», премии фестиваля «Ново-Сибирский Транзит», Красноярск

ШАНИНА Елена Юрьевна – актриса Московского театра «Ленком», народная артистка РФ, Москва

ШЕПЕЛЕВА Арина Александровна – театровед, театральный критик, старший преподаватель кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, автор «Петербургского театрального журнала», Санкт-Петербург

ЯКОВЛЕВА Ольга Михайловна – актриса Московского Художественного академического театра им. А.П. Чехова, народная артистка Российской Федерации, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», премий «Хрустальная Турандот», Москва

Жюри музыкального театра

БУБЕЛЬНИКОВ Павел Аронович – Председатель жюри. Главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», приглашенный дирижер Мариинского и Михайловского театров, Народный артист Российской Федерации, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит», Санкт-Петербург.

АЛЕКСАНДРОВА Мария Александровна – балерина, народная артистка Российской Федерации, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Москва

ВАСИЛЕВА Екатерина Ивановна – режиссер музыкального театра, главный режиссер Челябинского театра оперы и балета, руководитель лаборатории «КoOperaция», лауреат премии Московского фестиваля «Отрытая сцена», Челябинск-Москва

ГАЛАЙДА Анна Геннадиевна – критик балета, обозреватель газеты «Ведомости», «Российской газеты», Москва

ГОГИТИДЗЕ Манана Гивиевна – солистка Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Санкт-Петербург

ДЕМУЦКИЙ Илья Александрович – композитор, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Санкт-Петербург

ЗЕМЛЯНСКИЙ Сергей Юрьевич – хореограф, режиссер, Москва

КИСЛЯРОВ Михаил Степанович – режиссер музыкального театра, Москва

КРИВИЦКАЯ Евгения Давидовна – музыкальный критик, профессор кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», автор научных монографий и статей, доктор искусствоведения, Москва

МАЗИХИН Юрий Владимирович – актер мюзикла, продюсер проекта «Открытый мюзикл», лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», премии «Музыкальное сердце театра», Москва

МУРАВЬЕВА Ирина Николаевна – музыковед, музыкальный критик, обозреватель «Российской газеты», Москва

ОКУНЕВ Вячеслав Александрович – театральный художник, главный художник Михайловского театра, художник-постановщик Мариинского театра, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственных премий Молдовы, Белоруссии, Казахстана, лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», Санкт-Петербург

ПЕТРОЖИЦКАЯ Наталья Алексеевна – солистка Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, лауреат премий международных конкурсов оперных певцов, Москва

СИМОНОВ Кирилл Алексеевич – хореограф, художественный руководитель балета Детского музыкального театра им. Н.И. Сац и Музыкального театра Республики Карелия, заслуженный деятель искусств Карелии, Петрозаводск

ЧЕРЕМНЫХ Елена Владимировна – музыковед, музыкальный критик, обозреватель издания «Бизнес Online», автор газеты «Ведомости», «Российской газеты», журналов «Музыкальная жизнь», «Петербургский театральный журнал», Москва

Источник публикации Россиская национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска»

МО|Новое искусство|Филармония

26 декабря — третий концерт абонемента «Персона – композитор.
Александр ХУБЕЕВ. Николай ПОПОВ.
Представление и интервью —
Андрей УСТИНОВ».
«Биомеханика 2.1»

, , , , ,
Московская филармония проводит в 2017–2018 гг. девятый сезон абонемента «Персона — композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов».

«Персона — композитор» — это:

• портрет современного композитора;
• мировые премьеры произведений, специально написанных для концертов абонемента;
• беседы о современной музыке и современном искусстве;
• погружение в тайны композиторского творчества.

«Персона — композитор» — это ландшафты и горизонты современной музыки.

Абонемент № 151 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона-композитор. Представление и интервью – Андрей Устинов».

Устинов Андрей
Андрей Устинов

26 декабря 2017
«Персона – композитор»
Музыка будущего
Александр ХУБЕЕВ
Николай ПОПОВ
«Биомеханика 2.1»

Московская филармония, Камерный зал, начало в 19:00
Купить билет/абонемент

Программа:

Александр ХУБЕЕВ

Somnambulicq для бас-кларнета, электроники и видео (автор видео Мечислав Васковский)
«Это было? Это будет!» для баяна, электроники и видео (автор видео Эндрю Квинн)
«Стон Земли» для исполнителя на струнных объектах

Николай ПОПОВ

«Биомеханика» для аккордеона, электроники, видео и света (2014) (видеохудожник Андрю Квинн)
«KCI_23/11» для виолончели и электроники (2016)
«Новая пьеса» для фортепиано, электроники и видео (2017) (видеохудожник Андрю Квинн)
Edit(a)Fill мультимедийная композиция для флейты, электроники и видео (2015) (видеохудожник Александр Плахин)

Солисты «Студии новой музыки»: Эдита Фил (флейта), Евгений Бархатов (кларнет), Мона Хаба (фортепиано), Сергей Чирков (баян), Юлия Мигунова (виолончель, струнные объекты), Александр Хубеев (электроника), Николай Попов (электроника).
Андрей Устинов (представление и интервью).

Купить билет / абонемент

Кликните, чтобы увеличить

Александр Хубеев о программе:

Основным импульсом к созданию пьесы «Somnambulicq» послужил короткометражный фильм Мечислава Васковского. Краски, формы фигур и их движения из, на первый взгляд, абстрактного видео польского режиссера послужили основой для материала как инструментальной партии, так и электроники – практически все звуковые элементы пьесы являются продолжением “жеста” видео-картины. При этом сама электронная часть композиции полностью построена на предзаписанных звуках инструмента, то есть в пьесе раскрываются максимальные возможности его звучания, как в акустической, так и в электронной части. Таким образом, слушатель может следить за метаморфозами изменения, по сути, одного материала сразу в трех измерениях: акустике, электронике и видео.

Основным импульсом для создания композиции «Это было? Это будет!» послужили работы одного из деятелей Русского Авангарда 1910-20-х годов, ученого и музыканта Алексея Гастева, работавшего над изучением механики движений музыкантов при игре на инструменте. Его мечтой было создание некоего идеального, научно обоснованного взаимодействия движений исполнителя и процесса звукоизвлечения. Этому не суждено было сбыться: во второй половину тридцатых он был подвергнут жестокой критике, а в 1939 году – расстрелян.

Являясь своеобразным продолжением идей Гастева, основой этой мультимедийной композиции становится создание особой механики движений при исполнении на аккордеоне. Это влияет не только на звукоизвлечение (как следствие, и на электронику, основанную на акустическом материале аккордеона), но и на визуальную часть: видео создано с помощью кинетических датчиков, считывающих жесты и движения исполнителя.

В названии использована цитата из стихотворения А. Гастева (также одного из «пионеров звука» в России), отражающая энтузиазм музыкальных деятелей Русского Авангарда

«Стон земли» (“гул змели”, “дрожь земли” и т.д.) – звуковой феномен, который появляется в различных местах по всему миру, представляя собой постоянный низкочастотный жужжащий, грохочущий или гудящий шум, различимый не для всех людей. Многообразные низкочастотные звучания становятся также материалом для этой композиции, являющейся своеобразной авторской вариацией на некоторые существующие записи “стона земли”. Инструмент, созданный композитором специально для этой пьесы, состоит из обычных в быту предметов: стальных проволок (в качестве длинных струн) и пластиковых бутылок (в качестве резонаторов). Исполнитель здесь буквально становится частью инструмента, поскольку его/ее рука связана со струнами, позволяя контролировать их натяжение и расположение движениями тела. Таким образом, подобная связь создает особую ситуацию, когда физиологические и визуальные компоненты выступления становятся неотъемлемой частью композиции наряду с музыкальными.

Николай Попов о программе:

Основной идеей пьесы «Биомеханика» является попытка реализации взаимодействие биологических и механических процессов. Биологические импульсы исполнителя через определенные алгоритмы преобразуются в механические и электроакустические сигналы. По такому принципу выстраивается и общая форма сочинения.

Пьеса «KCI_23/11» построена на взаимодействии реального звука виолончели, физических импульсов исполнителя и электроники. Написана специально для Юлии Мигуновой.

Основной идеей мультимедийной композиции «Edit(a)Fill» является особый взгляд авторa на процессы спонтанной импровизации. Композитор создаeт форму из визуальныx и аудиальных реакций человека на самого себя. Тем самым добиваясь структурирования всех импровизационных компонентов, спонтанно воспроизведенных одним человеком.

Интересным и непредсказуемым элементом каждого нового исполнения пьесы становиться реакция «живого» исполнителя на уже фиксированную мультимедийную идею композиции. Это всегда некий взгляд и реакция «извне».

Николай ПОПОВ

Николай ПОПОВ (р. 30 августа 1986, г. Белебей Республики Башкортостан) – композитор, педагог, исследователь, член союза композиторов России, член творческого союза художников России, научный сотрудник центра электроакустической музыки московской консерватории, преподаватель кафедры истории и теории музыки Российского университета театрального искусства (ГИТИС).

Закончил средний специальный музыкальный колледж г. Уфы по кл. баяна у Н. И. Махней и кл. композиции у И. И. Хисамутдинова. Продолжил образование в московской консерватории по кл. комп. у В. Г. Агафонникова и И. Л. Кефалиди, а затем в аспирантуре моск. конс. под руководством В. В. Задерацкого.

Не раз участвовал в мастер-классах таких композиторов, как Войцех Видлак, Ален Госсен, Франк Бедросян, Мишель Фургон, Иван Феделе, Марк Андре, Марко Чечилиани, Рафаэль Сендо, Франческо Филидеи, Филип Леру, Фабьен Леви, Оскар Бьянки и др.

Композитор в резиденции ансамбля «Галерея актуальной музыки» (2016), резидент ZKM/Центр искусств и медиатехнологий в Карлсруэ (2017).

Победитель всероссийских и международных конкурсов, среди которых: Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. А. Г. Шнитке (2007); Международный конкурс композиторов им. Вл. Золотарёва (США, Нью-Йорк) (2008); II Открытый Всероссийский конкурс композиторов им. Д. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург) (2008); Международный конкурс композиторов им. А. Дворжака (Прага, Чехия) (2010) и др.

Николай автор ряда камерных, симфонический, электроакустических и мультимедийных композиций, а также музыки театра и кино. В своей работе тесно сотрудничает с видеохудожниками, среди них: Эндрю Квинн (Италия), Тодор Пожарев (Сербия), Ирина Матинян (Россия) и др.

Его сочинения исполнялись в городах России, Германии, Франции, Италии, Испании, Норвегии, Португалии, США, Чехии, на фестивалях “Московская осень”, “Московский форум”, “Другое пространство”, “Ударные дни Марка Пекарского”, “Экспозиция XXI”, “Opus 52”, “Sound 59”, “Европа-Азия”, “Фестиваль новой музыки Миланской консерватории”, “Венецианская биеннале”, “Московская биеннале современного искусства”,   “Международный фестиваль классического балета им. Рудольфа Нуриева”, фестиваль электроакустической музыки “EMUfest”, и др.

Музыка Попова звучала под управлением дирижеров: И. Дронова, Д. Волосникова, С. Скрипки, В. Урюпина, Д. Лисса, Ф. Кадена, Д. Васильева; в интерпретации солистов: М. Пекарского, С. Малышева, Д. Щелкин, И. Сопова, В. Песин, А. Богданова, Е. Корженевич, В. Черных, С. Чирков, В. Пеунов, М. Балашова, Э. Фил; ансамблей: “Студия Новой Музыки”, “Галерея актуальной музыки”, “Ансамбль ударных Марка Пекарского”, струнный квартет “Cantando”, “Opus posth”, Московский ансамбль современной музыки, “Alter Ego” (Италия), “EX NOVA” (Италия), “Smach” (Испания) и др.

Александр ХУБЕЕВ

Александр ХУБЕЕВ родился 28 декабря 1986 в Перми. В 2011 году закончил композиторский факультет МГК имени Чайковского, в 2014 году – аспирантуру там же (класс композиции Юрия Каспарова, класс электроакустической музыки Игоря Кефалиди). C 2014-го – координатор Академии Молодых Композиторов в городе Чайковский.

Является стипендиатом международных курсов в Дармштадте (Германия, 2014), победителем престижного конкурса Gaudeamus Prize (Нидерланды, 2015), а также лауреатом международных конкурсов в России, Украине, Италии, Германии, Аргентине и США.

Его музыка звучит в городах Австрии, Аргентины, Армении, Бельгии, Великобритании, Германии, Голландии, Греции, Дании, Испании, Италии, Кипра, Молдавии, Норвегии, России, Словении, США, Украины, Финляндии, Франции в рамках таких фестивалей как “Венецианская Биеннале”, “MATA”, “Gaudeamus MusicWeek”, “Darmstadt ferienkurse”, “Ultima”, “SPOR”, “Pharos International Contemporary Music Festival”, “Mixtur” “Quandensprunge”, “Московский форум”, “Дягилевский фестиваль”, “Московская Осень”, “Другое  пространство” и многих других.

Среди исполнителей такие ансамбли, как Nadar (Бельгия), Slagwerk den Haag (Нидерланды), IEMA (Германия), ExNovo (Италия), ALEPH (Франция), Vertixe Sonora (Испания), Uusinta (Финляндия), dissonArt (Греция), Vortex (Швейцария), Illinois Modern (США), DAMUS (Аргентина), Московский Ансамбль Современной Музыки, Студия новой музыки, Ансамбль ударных инструментов под управлением Марка Пекарского, ГАМ-ансамбль, eNsemble, Струнный квартет Cantando и многие другие.

Его музыка транслируется на «Радио России», «Радио Орфей», «France Musique» (Франция), ARTxFM (США), DeutchlandRadioKultur (Германия), Concertzender (Нидерланды), RTP (Португалия) и других.

Член Союза композиторов России. Композитор в резиденции ГАМ-ансамбля в 2011 году.

Современная музыка в России: взгляд двадцатилетних. Часть I. Александр Хубеев. 03.11.2016, Colta.ru

Консервативная светомузыка. В Московской консерватории соединили видеоарт и авангардную электронику. 03.02.2017, Известия

Ансамбль Студия новой музыки
Ансамбль Студия новой музыки

Студия новой музыки (СНМ) — ведущий ансамбль современной музыки в России. Он был основан в 1993 году Владимиром Тарнопольским и Игорем Дроновым на базе специально созданного в Московской консерватории аспирантского класса «Оркестр современной музыки». Первое выступление ансамбля состоялось на фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича. Ежегодно ансамбль исполняет около 60 программ в Москве и других городах России, а также является частым гостем многих западных фестивалей современной музыки. Концерты Студии проходили в таких престижных залах как Берлинская филармония, Konzerthaus, Cite de la Musique и многих других. Ансамбль проводил мастер-классы в университетах Оксфорда, Гарварда, Бостона, Студия стала первым и пока единственным российским ансамблем, приглашенным на Международные курсы новой музыки в Дармштадте.

В исполнении ансамбля Студия новой музыки прозвучало около 900 премьер российских и зарубежных композиторов. Совместно с Ensemble Modern была осуществлена российская премьера Реквиема Х.-В.Хенце. Среди других российских премьер Студии – сочинения таких известных зарубежных композиторов, как Л. Андриессен, П. Булез, Ж. Гризе, Х. Лахенман, Д. Лигети, Т. Мюрай, Л. Ноно, В. Рим, Б. Фернейхоу, С. Шаррино, К. Штокхаузен, Ф. Юрель и мн.др.

Ансамбль провел около 60 концертов-портретов ведущих современных композиторов. Специально для Студии написали свои сочинения такие известные композиторы, как Р. Леденев, И. Феделе, Ю. Воронцов, Н. А. Хубер, А. Вустин, Э. Поппе, Ф. Караев, М. Паддинг, В. Тарнопольский, Р. Редгейт и др. Особое внимание музыканты ансамбля уделяют разнообразному сотрудничеству с молодыми композиторами. Студия исполняет камерно-оркестровые сочинения выпускников консерватории на госэкзаменах, устраивает концерты из произведений молодых композиторов, проводит мастер-классы и выступает базовым ансамблем Международного конкурса молодых композиторов им.Юргенсона. В последние годы Студия активно работает над проектами с электроникой, видео и мультимедиа. Среди обширного репертуара ансамбля особое место занимает русский авангард 1920-х годов (Гавриил Попов, Николай Рославец, Александр Мосолов и другие). Одним из самых значительных событий в этой области стала мировая премьера Камерной симфонии № 2 Николая Рославца (сочинена в 1934 году), партитура которой недавно была найдена в архиве.

Среди наиболее крупных проектов Студии — трехгодичный цикл «Антология музыки ХХ века в российских регионах», серии концертов «Россия-Германия. Страницы музыкальной истории», «Шенберг-Кандинский: диалог музыки и живописи», «Красное колесо», «Moz-Art. Игры с Моцартом», «Неизвестные русские гении ХХ века. Премьеры 80 лет спустя», «Шедевры австрийского симфонизма в переложениях для камерного ансамбля», «Сто лет новой музыке», «Звук и цвет. Скрябин и композиторы ХХ века», «Резонансы. Музыка и живопись ХХ века», и мн. др..

Студия новой музыки является базовым коллективом международного фестиваля современной музыки Московский Форум, проводимого Центром современной музыки Московской консерватории. В 2010 году ансамбль выиграл грант Европейской комиссии на проведение широкомасштабного проекта «Европа глазами россиян. Россия глазами европейцев», специально для которого ансамблем были заказаны 18 новых сочинений российским и европейским композиторам. Студия осуществляет подавляющее большинство проектов по современной музыке в рамках перекрестных Годов культуры России с европейскими странами.

Концерты абонемента № 151 «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов»

18 октября
Камерный зал Московской филармонии, 19:00

Станислав Маковский.
Импровизационный авангард «Рояль против электроники+»
При участии Андрея Коробейникова

Андрей Устинов (представление и интервью)
В программе: Станислав МАКОВСКИЙ, при участии Андрея КОРОБЕЙНИКОВА

Купить билет/абонемент

18 декабря
Камерный зал Московской филармонии, 19:00

Сергей Невский
«Гипсовое небо»

Московский Ансамбль Современной Музыки
Наталья Пшеничникова (голос)
Андрей Устинов (представление и интервью)
В программе: Сергей НЕВСКИЙ

Купить билет / абонемент