Власть и культура|Конфликт

Театральное сообщество потрясено задержанием Софьи Апфельбаум

,
В четверг, 26 октября, после допроса в Следственном комитете по делу «Седьмой студии» была задержана директор РАМТа Софья Апфельбаум. Бюджетные средства, в хищении которых подозревается руководство «Седьмой студии», выделялись в тот период, когда Апфельбаум возглавляла департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры. Ранее Софья Апфельбаум проходила по делу как свидетель.

Театральное сообщество эмоционально отреагировало на задержание, в правомерность которого трудно поверить.

Александр КАЛЯГИН, художественный руководитель театра Et Cetera, председатель СТД:
– Сам по себе факт меня удручает… Почти убивает. Я пока ничего не знаю, кроме вашего сообщения. Вы первые, кто мне об этом сказал. Сейчас буду узнавать у театральных деятелей… Слова поддержки могут быть только одни: Софья Апфельбаум – чудный человек, добрая, чуткая и очень внимательная в работе с любыми документами и, в особенности, с тем, что касается выделения средств. Поэтому я в таком шоке. В это просто невозможно поверить!

Сергей ЖЕНОВАЧ, художественный руководитель «Студии театрального искусства»:
– Софью Михайловну я очень уважаю, ценю. Она одна из лучших театральных менеджеров и один из лучших деятелей сцены. И надеюсь, что это задержание – чистой воды недоразумение. Больше у меня комментариев никаких нет.

Римас ТУМИНАС, художественный руководитель Театра им. Вахтангова:
– Я думаю, что это задержание расценивается отдельно и не совсем связано с Кириллом Серебренниковым. Во всяком случае, лично я не могу связать это с «делом «Седьмой студии». Да, я знаю, что Софья Апфельбаум работала в Министерстве культуры, но я уверен, что она поступала честно. Я давно ее знаю. Это тончайший человек, заботливый менеджер. По-человечески это задержание меня очень обидело. Кого-кого, а не ее… Надо набраться воли, силы, терпения. Бог всё видит.

Алексей БОРОДИН, художественный руководитель РАМТа:
– Все мы, рамтовцы, шокированы, возмущены и озабочены происходящим с директором нашего театра Софьей Апфельбаум. Мы убеждены в беспочвенности обвинений в её адрес. Мы, как и всё театральное сообщество, уверены в безупречности репутации Софьи Михайловны. Ждём её на работе в самое ближайшее время.

Марина РАЙКИНА, обозреватель «МК»:
– Я считаю, что это ужасно. Софья очень приличный человек. Всегда была в Министерстве культуры одна из самых достойных, объективных чиновников. С моей точки зрения, это безобразие. Будем ее поддерживать.

Евгений ПИСАРЕВ, художественный руководитель Театра им. Пушкина:
– Я в шоке от того, что нет конца этому ужасу, непрекращающемуся. Это уже начинает напоминать «дело врачей». Только теперь это – «дело театральных работников». Я только что пришел с репетиции и узнал о случившемся. У меня нет слов. Я очень надеюсь, что Софью отпустят. Вообще, всё это производит очень тяжелое впечатление. Сейчас буду созваниваться с коллегами – думать, что делать.

Станислав БЕНЕДИКТОВ, главный художник РАМТа:
– Я только что пришел в театр, и мне сказали, что случилось. Для меня это – как гром среди ясного неба. Пока еще не могу сказать ничего конкретного, кроме того, что все очень взволнованы произошедшим. Пока в театре очень мало информации, в секретариате сказали, что узнали о случившемся из сообщений в интернете. А Алексей Владимирович [Бородин, художественный руководитель РАМТа], наверное, еще не знает, он же сейчас за границей.

Ксения ЛАРИНА, журналист: 
– Нет ни малейших оснований для обвинения в отношении Малобродского, Апфельбаум и Серебренникова. Потому что нет ни одного доказательства преступления кроме оговора госпожи Масляевой. И очень много вранья от группы следователей. Вранья, блефа, передергивания. Я говорю то, что знаю не из СМИ (вот так же и в годы большого террора сомневались – а вдруг и правда есть за что?).

Дмитрий МОЗГОВОЙ, зампредседателя СТД РФ: 
– Соня Апфельбаум для меня и, уверен, для многих людей и коллег – пример порядочности, профессионализма, честности. Таких людей надо оберегать и гордиться ими! То, что происходит сегодня, это какой-то апофеоз несправедливости…

Наталия КАМИНСКАЯ, театральный критик: 
– Я абсолютно верю в честность и порядочность Сони, в ее высокий интеллект и потрясающее умение работать. В должности, за которую ей сейчас треплют нервы, она поднимала театральное искусство по всей стране. Не было ни одного театра, который не был бы ей благодарен, который не состоял бы с ней в творческом и деловом контакте. У нее безупречная репутация.

Все происходящее нарастает, как снежный ком. Думаю, правоохранительные органы просто не желают давать задний ход, притом что у них своеобразное представление о той сфере, в которую они вторглись. Можно ведь прийти с лопатой в консерваторию и думать, что это тот самый инструмент, из которого там можно извлечь пользу.

Я опускаю мотивы их действий – абсолютно темная история, почему они действуют так агрессивно, почему все это длится так долго. Не буду говорить об этом, потому что это не более чем домыслы. Но то, что на театр катится снежный ком, это факт. Люди уперто гнут свою линию, невзирая на обстоятельства – репутацию, поручительства; не принимая во внимание механизма театральной работы, который им неизвестен.

Для меня все это настолько ужасно, что невозможно представить. Я желаю Софье мужества и скорейшего избавления от этой чудовищной истории.

Владимир ПАНКОВ, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры:
– Новость, которую я сегодня услышал, меня потрясла. Соня –
благородный, честный человек. В любом деле, и особенно в нашем театральном деле, на нее всегда можно положиться, она надежный, искренний и трогательный человек. Я это знаю и буду продолжать верить только в это.

Елена ГРЕМИНА, директор «Театра.doc»: 
– Софья Апфельбаум знакома нам всем. Сначала она работала в Министерстве культуры, теперь работает в детском театре. Все, кто ее знает, могут сказать о ней только самое хорошее. Я общалась с ней в то время, когда она возглавляла департамент господдержки искусства и народного творчества при Министерстве культуры; можно сказать, это был чиновник нового типа – очень открытый и бескорыстный. Было такое ощущение, что человек делает с тобой общее дело. Замечательные инициативы, многие из которых продолжаются и по сей день, были заложены именно в то время. Я посылаю ей слова моей глубокой поддержки.

На самом деле мне кажется, что против государственных театров развязана целая кампания. Хотя это одна из немногих по-настоящему эффективно работающих отраслей в стране. Невзирая ни на какие катаклизмы, театр сохранился, в том числе сохранилась система государственных театров. Они работают во всех крупных городах. Меня совершенно поражает эта кампания, и я не знаю, с какой целью она развязана и кто несет за нее ответственность. Однако совершенно очевидно, что все это – звенья одной цепи.

Публикуются какие-то сомнительные расследования, которые были бы просто смешны, поскольку очевидно, что они выполнены непрофессиональными людьми, но эти невежественные публикации почему-то всплывают в нужный момент. Обществу транслируется мысль, что, во-первых, в театре крутятся огромные «отнятые у народа» деньги, что само по себе неправда – в театре работают люди, для которых материальное как раз не является главной мотивацией.  А во-вторых, в театре страшно воруют. А кто-то даже специально организовывает театр с этой целью!

Человек, который хоть немного в курсе, понимает, что все это неправда. Но обществу впаривают эту историю. Хотя коррупцию у нас, в общем-то, есть где поискать.

Для меня история с Соней – это звено той же самой цепи. Я понимаю, что существует теория хаоса, все это может быть случайностью, но это не выглядит как случайность. Это выглядит как желание погубить театр. Поскольку я человек со стороны, директор негосударственного театра, где вообще нет бюджетных денег, мне кажется, что я сейчас говорю объективно. Это какой-то заговор против театров. Не знаю, кому он нужен, но выглядит все именно так.

Источник публикации Театрал-online

Балет

Впервые в России знаменитый балет Джона Ноймайера «Страсти по Матфею»

,
Джон Ноймайер – в России объект едва ли не религиозного поклонения. Мировая икона балета, живой гений и классик, он никогда не был радикалом; его отрицание академического танца никогда не заходило настолько далеко, чтобы раздражать кого-либо; однако и в консерваторы его записать не слишком получалось. Универсал, умеющий делать большие сюжетные балеты и краткие “под настроение” одноактовки, Ноймайер очень тонко слышит музыку и думает о вечном. Именно этим, видимо, он и близок нашим широтам: держа в уме его удельный вес в мировой культуре, русский зритель особенно ценит его обаятельно немодные мысли о душе.

Ноймайер владеет возможно лучшей в мире частной коллекцией артефактов Русских сезонов, обожает русскую литературу и позволяет директорам наших театров уговорить себя сотрудничать. Специально для Мариинского Ноймайер ставил программу одноактных балетов на музыку Дворжака и Шнитке, для МАМТа – бережную к источнику “Чайку” по Чехову, звезды Большого соперничают за исполнение его “Дамы с камелиями”.

Возглавив в 1973 году Гамбургский балет, урожденный американец со степенью литера- и театроведа стал визитной карточкой немецкой культуры. Сейчас гастролями его труппы посольство Германии отмечает 500-летие Реформации, и на приветственном вечере легкий, сухой, с громадными голубыми глазами мэтр растрогался до слез – и заметил, что ему, католику, мысли о душе вообще-то важнее дат и конфессий. Владея искусством быть откровенным и одновременно соблюдать дистанцию, мэтр Ноймайер вспомнил, как пережил потрясение “Страстей по Матфею” Иоганна Себастьяна Баха, упомянул знаменитого маэстро и своего вдохновителя Гюнтера Йена и идеальное место для показа балета: кирху Святого Михаила в Гамбурге. “Этот балет, “Страсти по Матфею”, – мой диалог и мой собственный способ общения с небом”, – признался он без лишнего пафоса.

Вряд ли Концертный зал имени Чайковского адекватен кирхе по степени намоленности, но устроители постарались создать в зале особую атмосферу. Ради “Страстей по Матфею” из партера убрали кресла.

Артистам Гамбургского балета помогали под руководствомдирижера Саймона Хьюитта Академический камерный оркестр России и “Мастера хорового пения”, детский хор, несколько приехавших из Германии вокалистов, клавесинист Сергей Сироткин и известный органист Александр Фисейский.

Джон Ноймайер предложил свой способ говорить о сокровенном с помощью свободного и очень обдуманного классического танца
Давно ставшие хрестоматийными сцены “Страстей…” снова выглядели пронзительно – Творца избивают и возносят, разобщенный кордебалет в белых одеждах мечется по сцене и не сразу, совсем не сразу, преображается, из групп собираясь в круг и приближая себя – благодаря музыке и громадным трудам – хоть ненамного, к заповедям. Неделимое на конфессии христианство трансформируется в гуманизм общего толка, когда артисты застывают в позе Будды. Пусть спектакль видится и, наверное, слышится не так, как там, где появился на свет, однако московский опыт действительно уникален. Для всех – и для гамбургской труппы, включающей в себя танцовщиков со всего света и удивительных азиатских солистов. Для зала, так и не ставшего театром Мейерхольда. Для зрителей, увидевших способ говорить о сокровенном с помощью свободного и очень обдуманного классического танца.

Источник публикации Российская газета, 25.10.2017, Лейла Гучмазова

Музыкальный театр|Опера|Премьера

Большой театр выпустил «Альцину» Генделя в копродукции с фестивалем в Экс-ан-Провансе

, , ,
В спектакле Кэти Митчелл молодые красавицы на ходу превращаются в старых ведьм и обратно

Первый оперный композитор первой половины XVIII в. теперь уже не редкий гость на российской сцене: хотя его оперы чаще даются в концертном исполнении, театры тоже начали Генделя осваивать – а на его примере и музыку барокко вообще. «Альцина» Генделя на волшебный сюжет из «Неистового Роланда» Ариосто – один из главных шедевров оперы барокко, созданный на пике успеха Генделя и популярности жанра, его рождение состоялось в 1735 г. в эпицентре лондонских развлечений – Ковент-Гарден.

Фестиваль в Экс-ан-Провансе, гордый тем, что поделил расходы на новую продукцию «Альцины» с главным театром России, уже показал премьеру в 2015 г., премьера в Большом прошла только что. Совместный проект – знак открытости Большого театра европейской культуре и его желания быть частью единого мирового театрального пространства. И это уже не первая опера Генделя в афише Большого: начало положила «Роделинда», выпущенная совместно с Английской национальной оперой. Есть и прогресс: если в «Роделинде» пели только приглашенные иностранцы, то в «Альцине» в составе (он один на все даты премьерного цикла) заняты и наши, причем они выступают абсолютно на равных с варягами. Любвеобильную колдунью Альцину поет Хизер Энгебретсон, а ее взбалмошную сестру Моргану – Анна Аглатова, и одна не уступает другой в мягкости звука, изяществе вокализации, интонационной тонкости. Бесподобен контратенор Дэвид Хансен, столь же хороши меццо Катарина Брадич и тенор Фабио Трумпи. Компанию прекрасно дополняют бас Григорий Шкарупа и малолетний Алексей Кореневский – ребенок тоже исполняет ответственную партию с парой арий.

Фото Дамир Юсупов

Приятное впечатление производит оркестр, стройный и мягкий, в котором современные инструменты сочетаются с лютней, теорбой и двумя клавесинами. За одним из них сидит дирижер Андреа Маркон, сумевший сообщить музыкантам Большого новые тонкости искусства барокко.

Британка Кэти Митчелл, чьи спектакли давно полюбила театральная Москва, решила, что колдуньи, выведенные Ариосто, живы до сих пор – только вместо того, чтобы превращать рыцарей, приплывших к ним на остров, в камни и деревья, они живут в особняке, оснащенном механизмом трансформации людей в чучела животных. Механизм похож на рентгеновскую установку для досмотра багажа: на транспортер кладут живого статиста – с другого конца выезжает мумифицированный лисенок. Старых колдуний, тоскующих об утраченной молодости и победах над мужчинами, играют московские актрисы Татьяна Владимирова и Таисия Михолап. Проходя сквозь стенку, они превращаются в молодых оперных артисток – возвращаются обратно и вновь становятся тоскливыми развалинами, курящими тонкие сигаретки.

Мысль о том, что грань между молодостью и старостью условна, усваивается со сцены весьма быстро – и скоро начинаешь недоумевать, а хватает ли ее полета на весь спектакль, который идет три с лишним часа и весь состоит из подобных хождений. В целом удачно найденному режиссерскому решению не сопутствует органичный мизансценический рисунок: бесконечные перемещения пятерки камердинеров, которых играют артисты миманса, всего лишь прибавляют количество движения на сцене, но не накапливают смысла.

Фото Дамир Юсупов

Картинка спектакля – двухэтажный дом в разрезе – напоминает предыдущую оперу, поставленную Кэти Митчелл, «Написано на коже» – хотя сценографию придумал другой художник, Хлоя Лэмфорд. Там не было разве что чучел. Нетрудно догадаться, что в финале мертвого зверя поставят на ленту транспортера и с другого конца выедет живой человек, которого всю дорогу пытался найти его сын. Так наказывается колдовство, и становится даже жалко волшебниц, которых теперь засунут в стеклянные клетки вместо лисенят. Но ведь и в опере Генделя примерно так: в главном от сюжета Кэти Митчелл никогда не отступает. Разве что о волшебных деяниях колдуний мы узнаем не со сцены, а из титров и либретто.

Источник публикации Ведомости, 19.10.2017, Петр Поспелов

Власть и культура

Директора РАМТ Софью Апфельбаум задержали по делу Серебренникова

,
Директора Российского академического молодежного театра заподозрили в подтасовке документов, благодаря которым АНО "Седьмая студия" получила госконтракт на 214 млн рублей
Бывшую чиновницу Министерства культуры РФ Софью Апфельбаум 26 октября вызвали на допрос в Следственный комитет по делу о хищении из бюджета десятков миллионов рублей, выделенных АНО “Седьмая студия” Кирилла Серебренникова.

В ходе допроса Апфельбаум задержали. По данным РЕН ТВ, в ближайшее время следователи намерены обратиться в суд с ходатайством о ее аресте.

По версии следствия, именно Апфельбаум была тем чиновником Минкульта, благодаря которому “Седьмая студия” Серебренникова получила государственный контракт на 214 млн рублей, часть из которых в итоге были похищены.

Как полагают следователи, Апфельбаум дала своим подчиненным поручение разработать техническое задание “под конкретного участника” аукциона. В ТЗ, в частности, внесли пункт о том, что претендент на госконтракт должен иметь авторские права или лицензию на проект “Платформа”.

18 августа 2011 года тендерная комиссия во главе с Апфельбаум признала АНО “Седьмая студия” победителем аукциона.

В сентябре 2011 года София Апфельбаум получила должность заместителя директора Департамента господдержки профессионального искусства и народного творчества Минкультуры РФ, а в июле 2013 года стала директором этого департамента. По сути, именно она выступала госзаказчиком, от ее имени заключался контракт на сумму более 214 млн рублей, она подписывала дополнительные соглашения с АНО “Седьмая студия”.

Она же подписывала отчеты о расходовании бюджетных средств.

Вопросы к Апфельбаум у следствия были и ранее. В мае 2017 года одновременно с десятками других обысков по делу Серебренникова следователи нагрянули в квартиру экс-чиновницы. Апфельбаум по окончании следственных действий заявила, что проходит по делу как свидетель, сама “не понимает обстоятельств”, а потому не может их прокомментировать.

В ближайшее время статус свидетеля в уголовном деле для Апфельбаум, скорее всего, изменится. Как полагает следствие, в действиях бывшего директора департамента Минкульта содержатся признаки преступлений, предусмотренных статьями Уголовного кодекса “Превышение должностных полномочий” и “Халатность”.

Источник публикации Рен ТВ

Власть и культура

В Эрмитаже стартует музыкальный проект «Аккорд 1917-го», приуроченный к 100-летию революции

, ,
18 ноября 2017 года в 11.00 в Атриуме Главного штаба Эрмитажа стартует музыкальный проект «Аккорд 1917-го», приуроченный к 100-летию революции в России. Мероприятие пройдет в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Задача проекта «Аккорд 1917-го» — привлечь внимание к факту воздействия революции на отечественную музыкальную культуру и на творческие процессы во всем мире. Мероприятие состоится в необычном формате, объединив научную дискуссию и концерт.

«Одной из тем, которую в этом году поднимает Форум, является столетие Октябрьской революции. Что такое музыка революции и в чем ее сила? Именно здесь нам было интересно провести эксперимент по синтезу разных видов искусства и коммуникации, — отмечает глава секции «Музыка» Денис Мацуев. — Мы назвали проект «Аккорд 1917-го». В чем его главная отличительная особенность? Он включает в себя панельную дискуссию с участием всем известных спикеров мирового уровня, которые будут отвечать на поступающие вопросы в формате реального времени, и концерт в мультимедийном формате».

Русская музыка обязана революции расцветом массовых жанров, внедрением их в жанры элитарные, поиском новой образности и языка. Итогом процессов, вызванных к жизни 1917 годом в музыке, стало особое явление, называемое «советская музыкальная культура». Не обошли стороной русские революционные импульсы и Европу: идеология коммунизма на разных этапах вдохновляла композиторов Европы — от Ганса Эйслера до Луиджи Ноно. Проект «Аккорд 1917-го» представит эволюцию музыкальных форм и жанров под воздействием революционных процессов.

Концерт будет состоять из нескольких тематических блоков. Музыкальное путешествие начнется со знакомства с классикой революции: прозвучит знаменитая Марсельеза и увертюра Бетховена «Эгмонт». Отдельный блок будет посвящен «революционной» музыке Шостаковича, Прокофьева и Мясковского. «Новые образы революции» представит Симфонический эпизод «Завод. Музыка машин» из балета Мосолова «Сталь». О музыкальной культуре эпохи развитого социализма напомнят сцены из оперы Мурадели «Октябрь». В завершение концерта прозвучат эпизоды из балета Тищенко «Двенадцать» по поэме Александра Блока и произведение молодого петербургского композитора Настасьи Хрущевой «Медленно и неправильно». В концерте примет участие симфонический оркестр театра «Мюзик-холл» «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело.

Музыкальному ряду будет «аккомпанировать» ряд визуальный — монтаж из кадров хроники, немого кино, фотографий, плакатов революции и других образцов визуального искусства Советской России.

В рамках научной дискуссии эксперты обсудят особенности музыкального предчувствия революции, поговорят о природе и значении музыки революции, исследуют феномен революционности в музыке и авангарде, проанализируют воздействие революции на развитие мировой музыки.

К участию в дискуссии приглашены известные музыканты-практики и историки музыки из России и Европы. Среди них — директор театра «Мюзик-холл» Юлия Стрижак, дирижеры Максим Шостакович и Фабио Мастранджело, профессоры из Германии Ханс-Йоахим Фрай и Штефан Вайсс, оперный режиссер Арно Бернар (Франция), доктор искусствоведения Ольга Манулкина, музыкальный критик Иосиф Райскин, композитор Настасья Хрущева и другие. Модератор дискуссии — Виктор Высоцкий, композитор, режиссер, арт-директор Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера всем», автор и ведущий цикла лекций «Воскресное предисловие с Виктором Высоцким» в Мариинском театре.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Власть и культура

В Минкульте назвали некорректным расследование коррупции в театрах РФ

Министерство культуры назвало некорректным утверждение борцов с коррупцией о том, что руководители театров “платят гонорары сами себе”.

“Transparency International – Россия”  опубликовал расследование, в котором выяснил, что “минимум четырнадцать художественных руководителей, в числе которых Олег Табаков, Надежда Бабкина, Константин Райкин, Олег Меньшикови Кирилл Серебренников, получают госконтракты от своих театров, искусственно создавая себе дополнительные возможности для зарабатывания денег”.

Издание “Собеседник” сообщает, что сотрудники Transparency International отправили в прокуратуру заявления в отношении 14 руководителей государственных театров. Нарушения были выявлены в трех из них: в “Гоголь-центре”, Театре имени Фёдора Волкова и Театре кошек Куклачёва.

В пресс-службе Министерства культуры заявили, что в расследовании Transparency International идет речь только о двух подконтрольных ведомству театрах, а “говорить о том, что руководители “платят гонорары сами себе”, не совсем корректно”.

В Минкульте также отметили, что, заключая контракты с собственными театрами, их руководители не нарушают закон. К тому же подобные сделки совершаются только с предварительного одобрения Министерства культуры.

МО|Новое искусство

Состоялся первый концерт «Персона – композитор. Музыка будущего. Станислав Маковский. Представление и интервью — Андрей Устинов» (фотогаллерея)

18 октября в Камерном зале Московской филармонии состоялся первый концерт абонемента № 151 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона – композитор. Музыка будущего. Представление и интервью — Андрей Устинов».

В гостях у Андрея Устинова — композитор Станислав Маковский с программой: Импровизационный авангард «Рояль против электроники +…». В программе принял участие Андрей Коробейников.

Андрей Устинов (представление и интервью)
Станислав Маковский (электроника)
Андрей Коробейников (фортепиано)
Петр Осколков (ударные)
Вячеслав Ипатов (саксофон)
Татьяна Рузавина (куратор абонемента “Персона – композитор”)

Видеозапись концерта можно посмотреть на официальном сайте Московской филармонии.

kamern_zal
«Персона – композитор»
Сезон 2017/18
Музыка будущего
Станислав МАКОВСКИЙ

18 октября
Станислав МАКОВСКИЙ. Импровизационный авангард: «Рояль против электроники +…». При участии Андрея Коробейникова

nevskiy3

18 декабря
Сергей НЕВСКИЙ
«Гипсовое небо». Московский ансамбль современной музыки. Наталья Пшеничникова (голос)

popov_khubeev1

26 декабря
Александр ХУБЕЕВ
Николай ПОПОВ
«Биомеханика_2.1»
Солисты «Студии новой музыки» и ГАМ-Ансамбля

Музыкальный театр|Памятные даты

К столетию Великой Октябрьской революции 7 ноября в Геликон-опере состоится концерт «Шостакович вместо сумбура»

,

«Настоящая музыка всегда революционна,
она сплачивает людей, тревожит их, зовёт вперёд».
Д.Д. Шостакович

 

7 ноября 1917 года – день, который изменил судьбы многих народов мира и ход истории. Раньше его называли «красным днем календаря», и многие десятилетия в Советском Союзе, от мала до велика, от Владивостока до Калининграда, праздновали это событие. К столетию Великой Октябрьской социалистической революции «Геликон-опера» представляет концерт «Шостакович вместо сумбура».

«Летописец советской эпохи» Дмитрий Шостакович и революция связаны между собой неразрывной нитью. Трагическое ощущение того времени пронизывает всё творчество гениального классика XX века – автора песен, многочисленных камерных произведений, музыки к кинофильмам и театральным постановкам, крупнейшего композитора-симфониста. Тема Великой Октябрьской революции с ранних лет притягивала к себе творческую мысль композитора (Вторая симфония «Октябрю», Двенадцатая симфония «1917 год»).

Название концерта «Шостакович вместо сумбура» – игра слов по отношению к судьбоносной статье «Сумбур вместо музыки» (газета «Правда» 1936 год), после выхода которой творчество Шостаковича фактически оказалось под запретом, а на него самого наклеили ярлык «враг народа». Но мощь таланта композитора победила трагедию того времени, дала возможность выстоять, не сломаться, создавать гениальные произведения дальше.

Год назад весь мир и наша страна отмечали 110-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича, и концерт «Шостакович вместо сумбура» был посвящен этой дате. Тогда и была представлена сценическая версия сатирической кантаты «Антиформалистический раек» для четырех басов, чтеца и хора – единственного крупного сочинения Шостаковича на собственный текст, которое стало едким ответом противникам на обвинения в антинародности и формализме.

К столетию Октябрьской революции снова прозвучит это уникальное произведение. На сцену выйдут ведущие басы театра заслуженный артист России Михаил Гужов, Александр Киселев, Дмитрий Скориков и Григорий Соловьев. Завершит первое отделение знаменитая «Пассакалия» из оперы «Леди Макбет Мценского уезда».

Во втором отделении концерта целиком прозвучит вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» – одиннадцать «живых драматических сценок» в традициях Мусоргского. Их исполнят заслуженная артистка России Лариса Костюк, Игорь Морозов и Анна Пегова.

Завершит программу монументальная вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» на слова Евгения Евтушенко. Солист – Дмитрий Скориков.

В концерте участвуют хор и оркестр театра «Геликон-опера». Дирижер – Валерий Кирьянов, режиссер – Илья Ильин.

Новое искусство

ГЦСИ в Нижнем Новгороде открывает цикл «Забытый авангард» концертом музыки Вайнберга

“СМ-21: МУЗЫКАЛЬНЫЕ РЕВОЛЮЦИИ” — программа о музыке ХХ века, оставшейся в тени более ярких скандальных, эпатажных событий в искусстве. Но история возвращает нам имена композиторов, чья музыка отражает своё время, предлагает нам возможность по-новому вслушаться в него.

25 октября, 19:00 — Мечислав Вайнберг

Первый концерт посвящён музыке Мечислава (Моисея) Вайнберга (1919–1996), арестованного и репрессированного в связи с «Делом врачей». Для специалистов его огромное наследие пребывало в тени Шостаковича, а для широкой аудитории он оставался автором музыки к «Летят журавли» и «Винни-Пуху». Но в 2010 году по миру прошла волна постановок его оперы «Пассажирка» про Освенцим, переоткрывшая музыку Вайнберга.

В зале Арсенала в исполнении Евгения Скурата (вокал) и Елизаветы Миллер (фортепиано) прозвучат два цикла его романсов — «Из лирики Жуковского» и «Из лирики Фета» — взгляд композитора ХХ века на классическую поэзию. Оба исполнителя уже выступали в Арсенале в другом качестве: Евгений Скурат — во главе вокального ансамбля «Хронос» на хоровом фестивале «16/21» (2015), а Елизавета Миллер — соло на фестивале «Три четверга с Джоном Кейджем» (2012).

1 ноября, 19:00 — Виктор Екимовский

Второй концерт цикла посвящён музыке Виктора Екимовского (р. 1947), 70-летие которого отмечается в 2017 году. Уникальная стилистика Екимовского, в каждом новом своём опусе находящего новую манеру письма, не умещается в рамки ни одного направления. Исполнители: нижегородские музыканты и Даниил Екимовский (фортепиано). О творчестве юбиляра расскажет музыковед Рауф Фархадов (Москва).

8 ноября, 19:00 — Валентин Сильвестров

Третий концерт посвящён музыке Валентина Сильвестрова (р.1937), чьё 80-летие празднуется в 2017 году. Начав в 60-е годы ХХ века как последователь европейского авангарда, Сильвестров позже пришёл к своему уникальному стилю, сочетающему в себе черты неоромантизма и постмодернизма. На концерте прозвучат его камерные и вокальные произведения. Солирует Маргарита Крылова (сопрано), партия фортепиано – Марк Булошников.

Власть и культура

Миллионы от Путина свердловчане потратят на Рахманинова и ЗОЖ

Свердловская область заняла четвертое место в ТОП-10 регионов, подавших заявку на второй конкурс президентских грантов. Из 9 543 проектов каждый 40-ой – от заявителей из Среднего Урала, передает “Уралинформбюро”.

Проекты, претендующие на “путинские миллионы” поступили от 237 свердловчан. Самый большой аппетит оказался у авторов проекта “Фестиваль “Все оперы С.В. Рахманинова в Уральской консерватории”. 14 миллионов рублей заявители намерены потратить на 145-летие со дня рождения и 75-летие со дня смерти композитора. В рамках проекта будет поставлено три оперы Рахманинова.

“Художественной целью проекта является не просто постановка произведений композитора в хронологическом порядке их создания, а попытка синтезировать их в общий образно-смысловой контекст. В описании проекта также сказано, что планируемая концепция проекта оригинальна и не будет иметь аналогов в мировой практике музыкального театра, если проект будет реализован”, – говориться в заявке.

Самым скромным запросом организаторов конкурса удивили заявители из Режа с проектом “Мы выбираем здоровый образ жизни”. Они просят всего 13 тысяч рублей, которые направят на пропаганду внимательного отношения к своему здоровью инвалидов и пенсионеров, проживающих на территории своего городского округа

Как рассказали “Уралинформбюро” в Фонде президентских грантов, поданные на второй конкурс заявки оказались лучше проработанными. В частности, заявители четче формулируют задачи проекта и его ожидаемые результаты, подробнее расписывают план мероприятий и разумнее подходят к составлению бюджета.

Перед началом старта второго этапа конкурса о секретах успеха в получении президентских грантов представителям свердловских НКО рассказал гендиректор Фонда Илья Чукалин.

Оценивать проекты, представленные на второй конкурс, будут 784 эксперта. Итоги подведут 24 ноября.

Стоит отметить, что на первый в 2017 году конкурс президентских грантов, который прошел весной, по данным организаторов, некоммерческие организации представили рекордное количество проектов – 6 581. На них было распределено 2,25 миллиарда рублей, почти 48 миллионов из которых “уехали” в Свердловскую область.

Источник публикации УралИнформБюро

Власть и культура|Музыкальный театр|Оркестр

Максим Решетников и Теодор Курентзис обсудили возможность гастролей театра musicAeterna в городах региона

, , ,
Губернатор Пермского края Максим Решетников провёл рабочую встречу с художественным руководителем Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского Теодором Курентзисом. На встрече также присутствовали министр культуры Пермского края Галина Кокоулина и исполнительный директор театра Андрей Борисов.

Одной из тем встречи стала доступность постановок театра жителям края. Теодор Курентзис предложил организовать гастроли оркестра MusicAeterna в городах региона, в частности, в Соликамске, Чердыни и Чайковском.

«Выступлениями MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса наслаждаются в столицах Европы. Сейчас нужно сделать так, чтобы у жителей Пермского края была такая возможность», — отметил глава Прикамья.

Кроме того, стороны обсудили возможность организации видеопоказов и трансляций новых концертов, постановок театра, концертов оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса в городах края.

На встрече, конечно, затронули вопрос строительства новой сцены Пермского театра оперы и балета. Максим Решетников подтвердил намерения краевых властей в озвученные ранее сроки реализовать данный проект. Глава региона выразил готовность оказать содействие театру в поиске площадок для размещения и хранения декораций до переезда театра.

Зашла речь и о переходе театра на систему stagione, предполагающую представление спектаклей блоками, что продиктовано стремлением к самому высокому уровню исполнения. Максим Решетников поддержал это предложение Теодора Курентзиса.

Источник публикации NewsKo, Пермь

Музыкальный театр

Кехман объявил о том, что остаётся работать в НОВАТе

Гендиректор Новосибирского театра оперы и балета Владимир Кехман объявил о том, что после увольнения со своего поста продолжит работать в оперном театре в новой должности.

«Мне пока рано подводить итоги работы в Новосибирске. Многое удалось сделать. Театр имеет своё лицо, своих звезд и, что ещё важнее, свою публику — и это я считаю самым главным достижением тех двух с половиной лет, которые провёл здесь. Но нужно двигаться дальше. Театр с таким потенциалом должен стать признанной музыкальной столицей Евразии», — сообщил корреспонденту НГС.НОВОСТИ Владимир Кехман.

Он подтвердил, что уволится с поста генерального директора, но при этом останется работать в театре.

«На сцене НОВАТа 3 декабря будет петь выдающийся бас Рене Папе.

Для меня этот день станет последним на посту генерального директора НОВАТа. Надеюсь, публика встретит Рене Папе овацией, и на бис он споёт сцену коронации из “Бориса Годунова”. Так начнётся новый этап моей работы — в качестве художественного руководителя», — добавил Владимир Кехман.

Владимир Кехман возглавил оперный театр в 2015 году, сменив на этом посту Бориса Мездрича после скандала вокруг оперы «Тангейзер». Новый руководитель, в частности, переименовал театр оперы и балета в НОВАТ и сделал в здании ремонт. В июле прошлого года Арбитражный суд Санкт-Петербурга признал Владимира Кехмана банкротом. Этим летом стало известно, что всё имущество Кехмана распродано на торгах. По федеральному закону о банкротстве граждан, человеку, которого признали банкротом, нельзя занимать руководящие должности в течение трёх лет.

Сейчас Кехман находится в отпуске, из которого планирует выйти 20 ноября, сообщили в театре.

Источник публикации НГС. Новости

Информация|МО

Редакция «МО» желает Татьяне Фельгенгауэр скорейшего выздоровления и возвращения к работе

,
На журналиста радиостанции «Эхо Москвы» в здании редакции совершено покушение на убийство

В связи с происшествием на радио «Эхо Москвы» Председатель Союза журналистов России Всеволод Богданов предложил ужесточить наказание за нападение на журналистов: «Вопрос ужесточения наказания за нападения на журналиста при исполнении можно ставить как вопрос о безопасности депутата парламента. Союз будет выступать с такой инициативой обязательно. В комплексе с проблемой статуса журналиста».

23 октября 2017 года в здание радиостанции «Эхо Москвы» ворвался мужчина с ножом, обезвредил охрану с помощью газового баллончика и ранил заместитель главного редактора и ведущая «Эхо Москвы» Татьяну Фельгенгауэр в горло. После оказания первой помощи, журналистку увезли в больницу. Позже врачи ввели ее в искусственную кому. В настоящее время журналистка переведена в послеоперационную палату НИИ скорой помощи имени Склифосовского. Врачи оценивают состояние журналистки как стабильно тяжелое. В то же время отмечается, что жизнь Татьяны вне опасности.

Нападавший Борис Гриц был задержан охраной радиостанции и передан в руки полиции. Свою агрессию он объяснил «телепатическим насилием» со стороны журналистки. Возбуждено уголовное дело по статье «Покушение на убийство» (части 3 статьи 30 и пункту «з» части 2 статьи 105 УК РФ).

На драматический инцидент откликнулись многие журналисты и редакционные коллективы, Союз журналистов России, другие организации и частные лица.

Известный карикатурист Андрей Бильжо, по образованию – психиатр, отмечает, что напавший, вероятно, симулирует психическое расстройство: «Нет психомоторного возбуждения. Он демонстрирует синдром Кандинского-Клерамбо. Псевдогаллюцинации. Психический автоматизм… Говорит заученный текст. Читал старые учебники по психиатрии…». (МК)

Бывший президент СССР Михаил Горбачев неоднократно бывал на эфирах у ведущей “Эха Москвы” Татьяны Фельгенгауэр, комментируя нападение, сказал: «Сегодня произошла драма. Знаменитая наша служба – “Эхо Москвы” – и вдруг нападение. Нам очень нужно серьезно заняться здоровьем общества, не только с точки зрения медицины, а моральным здоровьем. Мы должны быть теми, на кого можно положиться, пока это не получается».(ТАСС)

Редакционный коллектив «МО» выражает искреннюю поддержку журналистке, заместителю главного редактора «Эха Москвы» Татьяне Фельгенгауэр, желает ей скорейшего выздоровления и возвращения к работе.
Власть и культура

Открыт приём заявок на питчинг региональных проектов в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума

18 ноября 2017 года на киностудии «Ленфильм» пройдет питчинг региональных кинопроектов, организованный Молодежным центром Союза кинематографистов России при поддержке «Национального фонда поддержки правообладателей». Мероприятие включено в программу VI Санкт-Петербургского международного культурного форума. Проект реализуется в рамках «Всероссийского питчинга дебютантов» с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.

Смотр кинопроектов проводится в номинации «Полнометражное игровое кино». К участию в мероприятии приглашаются режиссеры, сценаристы, продюсеры, граждане РФ из регионов России.

Отбор заявок начинается с момента объявления о питчинге и заканчивается 25 октября 2017 года. Первоначальную анкету на сценарий / синопсис  необходимо заполнить на сайте www.moviestart.ru.

Власть и культура

На фасаде Штутгартской оперы вывесили плакат #FreeKirill

,

Сотрудники Штутгартской оперы и российские деятели искусства в воскресенье, 22 октября, вывесили на фасаде театра плакат с надписью “#FreeKirill” (“#СвободуКириллу”). Акция в поддержку российского режиссера Кирилла Серебренникова, находящегося в Москве под домашним арестом, приурочена к запланированной на вечер премьере оперы “Гензель и Гретель”. Показ состоится, несмотря на то, что постановщик не успел закончить работу над музыкальной сказкой.

Футболку с аналогичной надписью и черно-белой фотографией художественного руководителя “Гоголь-центра” надели в воскресенье директор Штутгартской оперы Йосси Вилер (Jossi Wieler) и драматург Анн-Кристине Мекке (Ann-Christine Mecke).

Кроме того, как сообщается на сайте театра, в период со 2 октября по 2 декабря будет организован целый ряд мероприятий в рамках особой программы под названием “В центре внимания: Кирилл Серебренников”.

Как ранее пояснил на пресс-конференции Вилер, сотрудники оперы осознанно решили не дорабатывать спектакль российского режиссера и представить зрителям сценическое действо на основе уже имеющегося материала и видеоматериалов, отснятых в Руанде. По задумке постановщика, действие оперы перенесено в Африку, а Гензель и Гретель потеряются не в лесу, а в одном из крупных городов. Вилер пояснил журналистам, что Серебренникова заменить никто не сможет, и сейчас главное – чтобы Кирилла

22 октября, перед премьерой оперы, в фойе оперного театра в Штутгарте открылась выставка, посвященная Кириллу Серберенникову, и прошла подиумная дискуссия, на которой шла речь о том, с какими трудностями сталкиваются деятели культуры и искусства в сегодняшней России. В ней приняли участие, в частности, московский театральный критик Марина Давыдова, драматург “Гоголь-центра” Валерий Печейкин и композитор Сергей Невский.

Немецкие политики поддерживают Серебренникова

С критикой ареста российскому режиссеру выступили также немецкие политики. Премьер-министр Баден-Вюртемберга Винфрид Кречман (Winfried Kretschmann) назвал “скандалом” решение российских властей. По словам политика, Серебренников стал “посредником в углублении германо-российских отношений в сфере культуры”.

Министр культуры Баден-Вюртемберга Терезия Бауэр (Theresia Bauer) считает мощным сигналом и особым посланием решение штутгартского театра сыграть премьеру постановки, которую готовил Серебренников. “Искусство должно быть в состоянии творить независимо от государства, даже если оно им финансируется”, – сказала Бауэр. По словам политика,  “искусство не обязано отражать установки мецената, поскольку создается не по заказу государства”. Искусство нуждается в свободе, и за нее приходится бороться снова и снова, добавила она.

Источник публикации Deutsche Welle