В центре Лондона построят новый концертный зал для Саймона Рэттла и Лондонского симфонического оркестра

Архитектурное бюро Diller Scofidio + Renfrо выиграло конкурс на проект нового концертного зала для британской столицы. Он станет базой для Лондонского симфонического оркестра, который в этом году возглавил выдающийся дирижёр Саймон Рэттл, до того руководивший Берлинским филармоническим оркестром.

Рэттл и стал инициатором конкурса: по его мнению, в Лондоне сейчас нет настоящего концертного зала мирового класса; основные площадки на текущий момент, Ройял-Фестивал-Холл и зал в Барбикан-центре, имеют свои значительные ограничения (к примеру, даже в более гибком Барбикан-центре невозможно исполнять пятую часть репертуара). Бюджет нового проекта составляет 250 млн фунтов. Зал возведут на месте здания 1976 года, расположенного недалеко от Барбикан-центра, где ЛСО базируется в настоящее время.

Конкурс устраивали Барбикан-центр, Лондонский симфонический оркестр, а также Гилдхоллская школа музыки и театра. Предложение Diller Scofidio + Renfrо, выступивших вместе с лондонцами Sheppard Robson, по мнению жюри, оказалось наиболее интересным и подходящим для «концертного зала будущего». Кроме того, именно их проект, считают судьи, сможет обеспечить широкому кругу посетителей доступ в мир академической музыки.

«Мы намерены создать центр, где люди захотят проводить время, как купив билет, так и без него», – говорят архитекторы о своей концепции. Команда должна доработать проект к декабрю 2018 года.

Источник публикации www.archi.ru

31 октября отмечает 50-летие Дмитрий Бертман

Исполнилось 50 лет Дмитрию Бертману — народному артисту РФ, художественному руководителю Московского музыкального театра «Геликон-опера».

С юбилеем режиссера поздравили Дмитрий Медведев, Сергей Собянин, Владимир Мединский.

Дмитрий Бертман родился 31 октября 1967 года в Москве. Выпускник ГИТИСа (курс режиссуры музыкального театра проф. Г.П. Ансимова). В 1990 году основал театр «Геликон-опера». Театр расположился в помещении Центрального дома культуры медицинских работников на ул. Герцена (ныне Большая Никитская ул.), директором которого был отец Д. Бертмана — заслуженный работник культуры РФ Александр Бертман.
Первым спектаклем, который поставил Д. Бертман в новом театре, была «Мавра» Стравинского.

В 2007 году здание «Геликон-оперы» на Большой Никитской, 19, было закрыто на реконструкцию. Спустя 8 лет, в 2015 году, театр вернулся в «родные пенаты»: в обновленную и реконструированную усадьбу XVIII века Шаховских – Глебовых – Стрешневых.

Режиссер более 110 постановок в «Геликон-опере», других российских и зарубежных театрах и на фестивалях: в Санкт-Петербурге, Краснодаре, Калининграде, Екатеринбурге, Баку, Таллинне, Тарту, Риге, Вене, Лондоне, Париже, Монпелье, Страсбурге, Эвиане, Дижоне, Дюссельдорфе, Мангейме, Людвигсбурге, Уэксфорде, Торонто, Риме, Равенне, Стокгольме, Умео, Мальме, Хельсинки, Стамбуле, Окленде, Орхусе и др.

Среди спектаклей, которые поставил Д. Бертман:

«Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Мазепа», «Ундина» Чайковского, «Царская невеста», «Золотой петушок», «Садко», «Кащей Бессмертный», «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова, «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Аполлон и Гиацинт» Моцарта, «Трубадур», «Бал-маскарад», «Отелло», «Травиата», «Набукко», «Аида», «Фальстаф» Верди, «Любовь к трем апельсинам», «Упавший с неба» («Повесть о настоящем человеке»), «Маддалена», «Гадкий утенок» Прокофьева, «Мавра», «Похождения повесы», «Соловей» Стравинского, «Человеческий голос», «Диалоги кармелиток» Пуленка, «Андре Шенье», «Сибирь» Джордано, «Прекрасная Елена», «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Турандот», «Тоска» Пуччини, «Средство Макропулоса», «Из мертвого дома» Яначека, «Дидона и Эней» Перселла, «Альцина» Генделя, «Петр Великий» Гретри, «Севильский цирюльник» Россини, «Норма» Беллини, «Кармен» Бизе, «Фауст» Гуно, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Кавалер розы» Р. Штрауса, «Русалка» Дворжака, «Запрет на любовь» Вагнера, «Паяцы» Леонкавалло, «Блудный сын» Дебюсси, «Туда и обратно» Хиндемита, «Русалка» Даргомыжского, «Демон» Рубинштейна, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» Мусоргского (редакция Шостаковича), «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, оперы наших современников (И. Барданашвили, А. Щетинского, В. Кобекина, Д. Тухманова, Дж. Риза, Э.-С. Тюйра).

С 1996 Д. Бертман преподает в РАТИ-ГИТИСе: художественный руководитель мастерской, с 2003 зав. кафедрой режиссуры и мастерства актера музыкального театра, с 2008 — профессор.

С 2011 — секретарь Союза театральных деятелей РФ. С 2012 — член Совета по культуре при председателе Государственной Думы ФС РФ.
Дмитрий Бертман — заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1998), народный артист России (2005), кавалер Ордена Дружбы.
Трижды лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший режиссер музыкального театра» за спектакли «Кармен» (1998), «Сказки Гофмана» (1999), «Леди Макбет Мценского уезда» (2001).

Лауреат премии им. К.C. Станиславского в номинации «Режиссерское искусство» за вклад в развитие оперной режиссуры (2005), премии «Московского оперного фестиваля» к 400-летию оперы (2000) в номинации «Лучший режиссер» (за спектакль «Сказки Гофмана»)
Кавалер ордена Академических пальм (офицерская степень, 2003 год, Франция) — за заслуги в сфере культуры и искусства.
Награжден Мальтийским крестом и титулом графа Суверенного Ордена Святого Иоанна Иерусалимского, рыцарей Родоса и Мальты экуменических (2003) — за вклад в развитие мировой культуры.

20 лет телеканалу «Россия − Культура»!

1 ноября телеканалу «Россия К» исполняется 20 лет. К этому грандиозному событию приурочен показ документального фильма «Имя-Культура» (1 ноября, 9:00) и Юбилейный гала-концерт (1 ноября, 21:10; повтор 5 ноября, 17:20).

В 2017 году телеканал “Россия К” отмечает 20-летний юбилей! Вещание началось 1 ноября 1997 года и все эти годы в фильмах, программах и передачах, в выпусках новостей и трансляциях канал представляет всё богатство и разнообразие мирового культурного пространства. Эти качества всегда по достоинству ценились зрителями, и с каждым годом аудитория телеканала становится всё шире.

В начале юбилейного сезона канал практически одновременно запустил несколько новых проектов. Вот лишь некоторые – это и авторская программа Владимира Микушевича «Магистр игры». В своем цикле бесед для тех, кто желает стать посвящёнными и просвещёнными, Владимир Микушевич восстанавливает распавшуюся связь религии, философии и искусства.

Ток-шоу «Агора» с Михаилом Швыдким. Программа выходит в прямом эфире по субботам и вызывает жаркие споры, ведь темы, которые поднимаются здесь – острые и подчас болезненные.Интеллектуальная игра «Гений» не без труда справляется с количеством желающих принять участие в съемках. Ведущий Алексей Бегак не перестает удивляться всесторонним знаниям, которые демонстрируют участники. 28 октября стартовал долгожданный для многих телезрителей проект «Большая опера». В этом году у проекта тоже  юбилей – 5-ый сезон.  Эфир по субботам в 19 часов. В канун Нового года состоится финал на сцене Московской консерватории им.Чайковского. Одна из старейшин на нашем канале – программа Вадима Верника «Кто там» обрела второго ведущего (Игоря Верника – артиста МХТ им.Чехова), полностью обновилась и в новом сезоне зрители увидели новинку «2Верник2».

В середине ноября стартует еще один новый проект – «Научный Stand Up», в котором молодые, талантливые ученые будут представлять аудитории свои идеи. Далее – Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», который давно и прочно занял позицию одного из ведущих брендов канала «Россия К» и пользуется огромной зрительской любовью. В этом году он будет проходить уже в 18 раз. И это далеко не полный список.В юбилейном сезоне зрителей ждет много премьер.

К старту юбилейного сезона серьезно обновился сайт телеканала «Россия К». Интерфейс стал более функциональным, увеличилось количество онлайн-трансляций, совместно с крупнейшими музеями страны проводятся викторины, публикуются эксклюзивные интервью. Быстрым темпом происходит рост подписчиков в социальных сетях телеканала «Россия К».

Канал получил большой современный технический комплекс на легендарной для отечественного телевидения Шаболовке, 37. Производство программ осуществляется в формате высокой четкости с использованием современных безленточных цифровых технологий и систем электронного планирования эфира. В ближайшее время будет изменен и формат вещания.

Основные же перспективы – сохранение лучших традиций и одновременное развитие.

1 ноября в 10:15 и 18:30 в праздничных выпусках программы “Наблюдатель” не пропустите встречу с Ольгой Ростропович, Президентом фонда Мстислава Ростроповича, худ. руководителем Центра оперного пения Галины Вишневской; Владимирым Уриным, директором Большого Театра; Арменом Медведевым, историком кино, продюсером; Александром Тителем, художественным руководителем оперы Музыкального театра им. К.Станиславского и В.Немировича-Данченко.

Дню рождения телеканала посвящён документальный фильм «Имя-Культура» (1 ноября, 9:00). Это поэтическая версия рождения телеканала «Россия К» в конкретном историческом контексте 90-х годов, когда «настоящая музыка, литература, живопись были смыты перестроечной волной со всех каналов, а исправлять это, казалось тогда, никто не собирался…». В фильме принимают участие лучшие ведущие, ставшие за эти годы «лицами» канала: кинокритик Кирилл Разлогов, писатель и историк Игорь Волгин, музыковед Артём Варгафтик и другие.

К юбилею телеканала приурочен также праздничный гала-концерт, который пройдёт 1 ноября на сцене Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Среди гостей мероприятия – мировые знаменитости: Роби Лакатош, Лея Чжу, Асмик Григорян, Леон Ким, ГАСО им. Светланова, маэстро Дарел Анг. Во втором отделении концерта зрители увидят балет Сержа Лифаря «Сюита в белом» в исполнении артистов балета Московского академического Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В эфире юбилейный гала-концерт 1 ноября в 21:10 (повтор 5 ноября, 17:20).

Источник публикации Россия Культура

Следственный комитет задержал Софью Апфельбаум, директора РАМТ: зачем?

Для чего арестовывать человека, чья вина не доказана, а только, как теперь принято, широко озвучена в СМИ? Для чего ломать судьбу и обрушивать репутацию? Для чего показывать огромному театральному сообществу страны, что так может произойти с каждым?

Для того чтобы все, кто сегодня занимается театром, почувствовали себя заложниками государства. Чтоб чувствовали себя внутри пьесы, сочиняемой графоманами-силовиками, и страшились. Чтоб знали: сегодня поэт в России меньше, чем поэт, и в колесе избирательного правосудия прокрутить могут каждого. Одна из самых отвратительных частей российской фемиды-горгоны: ее невсеобщность, ее разрешенная избирательность.

То, что кажется чудовищным всем, кто знает Софью Апфельбаум в жизни и в работе, — рядовой случай практики нынешнего правосудия. Берут и сажают, чтобы добиться если не признания вины, то досудебного соглашения. Готовности сотрудничать со следствием в обмен на жизнь под домашним арестом, а не в камере. За последние два года число людей, подписавших такое соглашение, выросло в неисчислимых пропорциях.

Александр Лавров, следователь по особо важным делам, возглавляющий группу, брошенную на «Театральное дело», — верный последователь генпрокурора Вышинского; он тоже, судя по всем его действиям, решениям, речам в так называемом «Театральном деле», ценит превыше всего царицу доказательств. Ему снова нужно признание. Или — юридически заверенная готовность сотрудничать.

Ведь она, по сути, снимает с плеч обвинения тяжелейшую профессиональную обязанность — доказывать вину людей, защищенных презумпцией невиновности. Выбил готовность сотрудничать — и свободен. Виновен один — виновны все.

Раньше, в годы Большого террора, признание выбивали пытками.

Сейчас — изоляция до суда, уголовники в камере, жесткий режим заключения. Бывший ответственный сотрудник Министерства культуры, курировавший множество театральных проектов, теперь становится — по предварительному обвинению, без суда — чуть ли не центральной фигурой грядущего процесса: подготовила аферу — хищение 68 миллионов — и якобы легализовала ее.

Между тем сама Апфельбаум, не раз дававшая «Новой» комментарии по ходу процесса, винила себя в одном: не требовала жестко всего объема так называемых «первичек»: финансовых документов решительно по всем хозяйственным операциям, необходимым для подготовки спектаклей. Сейчас за нехватку «первичек» ее заставят пережить то, что пережить может не всякий человек.

Когда Дмитрий Медведев был главой государства, то, хоть он и учился там же, где и нынешний, вчерашний и завтрашний наш президент, он многократно говорил о том, что по экономическим преступлениям человек сидеть вообще не должен, о том, что нужно смягчать практику досудебного наказания и облегчать, между прочим, таким образом бремя бюджета. Об этом же говорит и 108 статья УПК, которая работает исключительно выборочно.

Но Следственный комитет во главе с Александром Бастрыкиным — сам себе власть, еще немного и повторит вслед за французским «королем-солнцем» «Государство — это я!»: да в сущности, уже демонстрирует это многочисленными свежеоткрытыми делами.

«Зачем кружится ветр в овраге, зачем арапа своего младая любит Дездемона?» — вопрошал когда-то в «Египетских ночах» Пушкин, восхищаясь непредсказуемостью хода вещей. И отвечал: «…затем, что ветру и орлу и сердцу девы нет закона». Сегодня предсказуемо все: закона нет ни для кого, в кого вцепится неумолимая державная птица.

…Следователи ищут доказательства вины Софьи Апфельбаум. Но театральному сообществу столицы уже не важно, найдут или нет. В каком-то смысле следователи процесс уже проиграли. Даже если суд пройдет как парад доказательств виновности всех причастных к делу «Седьмой студии», общество в лучшей своей части (десятки флагманов российской культуры, первых ее лиц подписали поручительства за фигурантов будущего процесса) ему уже не поверит. Стратегическая жестокость государства, писал некогда Вольтер, отвращает от него сердца подданных.

Нельзя избавиться от ощущения, что власть и образованная прослойка, включая деятелей культуры, поменялись местами: «Ужо вам!» — отныне разносится исключительно сверху.

Отличный старт избирательной кампании президента России.

Источник публикации Новая газета, 27.10.2017

Девять кругов ада “Седьмой студии”: арест Софьи Апфельбаум вызвал страх

"Зверства и непредсказуемые поступки"

Чем ближе президентские выборы, тем активнее борьба с коррупцией. Под этим лозунгом живем последние месяцы. Вот очередное достижение: задержан шестой фигурант по делу «Седьмой студии» режиссера Кирилла Серебренникова.

За громкой фразой сразу встает образ злодея, у которого только что с клыков кровища не капает. На самом деле этот фигурант — молодая, интересная, трогательная женщина, мать 13-летнего сына Софья Апфельбаум. Ее вина лишь в том, что она трудилась в Министерстве культуры, и ее департамент заключал договора от имени Минкульта на перечисление денег на проект «Платформа». Не по собственному желанию, а согласно постановлению Правительства России, где черным по белому было прописано — кому, сколько и для чего: на развитие современного искусства, Кириллу Серебренникову. Что Апфельбаум и делала, а потом, соответственно служебной инструкции принимала отчеты от работников «Седьмой студии». Сейчас ей вменяют в вину халатность в работе с этими отчетными документами. Поэтому в четверг она была задержана, ночь провела в следственном изоляторе, в пятницу отправлена под домашний арест.

Что такого натворила молодая чиновница, что ее нужно было изолировать от общества, коллег по работе и семьи? Какие такие зверства и непредсказуемые поступки можно ожидать с ее стороны? Софья Апфельбаум, которая после работы в Минкульте стала директором РАМТа, честно выполняла свои обязанности. Те самые, которые прописаны в служебной инструкции. Очень важный момент для понимания сути дела: до 2014 года внутренними правилами (приказами Минкульта) отчетности по выделяемым грантам предусматривалось, чтобы грантополучатели предоставляли сметы, отчеты по ним, фотографии с мероприятий, видео, другую рекламную продукцию — и всё. С 2014 года в правила были внесены изменения, и к существующим требованиям добавилось — счета, договоры, накладные и прочее. Поэтому все обвинения Апфельбаум в халатности необоснованны: она действовала в рамках существующих инструкций.

Более того, занимая должность руководителя департамента в министерстве, она не могла проверить подлинность документов, как это могли бы делать опытнейший бухгалтер и аудитор. Ведь финансовая дисциплина — забота других ведомств: КРУ Минфина, Счетной палаты и т.д. Но именно это ей вменяется в вину. Не абсурд ли это? Все равно что сейчас спросить с какого-нибудь худрука за качество продуктов, закупаемых для театрального буфета, только на том основании, что буфет этот находится в театре. Так же можно спросить и с любого министра за работу транспортного цеха — он как-никак в подчинении министерства…

Абсурд множится, расширяя зону захвата и сея в театральной, и без того нервной среде страх: завтра придут и к вам! И если даже руководитель работает честно, не нарушает инструкций, он не гарантирован от прихода нежданных гостей и вызова в СК.

Страх — проверенный инструмент, и чем жестче он применяется, тем больше подозрительности в обществе. Инструмент этот безотказно действовал в XX веке, особенно после 1917 года, — эксплуатируется и в XXI. И тогда, и теперь он выглядит по-живодерски: среди ночи забирают, девять часов везут; утром увозят, и ночью — в следственный изолятор. Какой месседж нам хотят послать власть и силовые структуры? Вы все — твари дрожащие?..

А между прочим, расширяя зону поиска злостных коррупционеров от культуры, можно дойти до того лица (или группы лиц), кто в свое время издал постановление о щедром выделении средств Кириллу Серебренникову на развитие его дела.

Чья, кстати, подпись стоит под документом?

Источник публикации МК, Марина Райкина, 27.10.2017

Софья Апфельбаум останется директором РАМТ, несмотря на домашний арест

В Российском академическом молодежном театре (РАМТ) не будут искать замену директору Софье Апфельбаум, отправленной под домашний арест Басманным судом до 26 декабря 2017 года. Об этом заявили представители театра.

– На место Софьи Михайловны не будет никакой замены. Мы работаем в прежнем, рабочем режиме,  приводит «Интерфакс» сообщение пресс-службы РАПМ.

Художественный руководитель театра Алексей Бородин назвал домашний арест «избыточной мерой» Софьи Апфельбаум.

– Софья Апфельбаум – честнейший и скрупулезный человек, блестящий профессионал. Ее присутствие на работе совершенно необходимо для нормального функционирования нашего театра,  приводит слова худрука РАМП «Газета.ру».

По его словам, «до сих пор Софья Михайловна аккуратно и четко выполняла все, что требовало от нее следствие, являлась на все допросы».

Источник публикации Интермедиа

Вышел № 8-9 (415-416) газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 год

В номере:

«Высшая ценность — жизнь»

В Москве, в Большом зале консерватории, в пятый раз вручили премию «Камертон» имени Анны Политковской. С сольным концертом выступил Евгений Кисин, не игравший в России 8 лет.

Рифма в 100 лет

«Музыкальное обозрение» начинает печатать «Дневники» редактора «Российской музыкальной газеты» Николая Финдейзена. До конца года будут опубликованы «Дневники» 1917 года.

Акценты, имена, тенденции

В статье — анализ сезона 2017/2018 гг. Московской филармонии. Его главные события: Большой фестиваль РНО, гастроли коллективов под управлением мэтров мирового искусства Джона Ноймайера, Уильяма Кристи, Филиппа Херревеге, Хельмута Риллинга, юбилейный фестиваль Родиона Щедрина, концерты Владимира Юровского и Юлии Лежневой.

Оркестр

Кто заменит Зубина Мету? В 2019 году маэстро покинет свой пост в Израильском филармоническом оркестре. Кто станет его преемником? С какими проблемами ему предстоит столкнуться? Об этом — в статье из израильской газеты «Хаарец» (перевод Павла Райгородского).

событие

«Высшая ценность — жизнь». В Москве состоялась церемония вручения премии «Камертон» имени Анны Политковской

С благотворительным сольным концертом выступил Евгений Кисин. И церемония, и концерт в Большом зале Московской консерватории стали событиями высокого общественно-политического, этического звучания и значения.

Фото Андрей Воробьев / СЖР

Премия «Камертон» имени Анны Политковской за достижения в области защиты прав человека и свободы прессы вручается с 2013 года 8 сентября, в День международной солидарности журналистов, который был учрежден в память о Юлиусе Фучике — чешском журналисте, казненном гитлеровцами 8 сентября 1943.

В этом году лауреатами названы писательница и журналист, обозреватель «Эха Москвы» и «Новой газеты» Юлия Латынина — «за бесстрашие, высочайшее профессиональное мастерство, за пробуждение в читателях и слушателях высокой ответственности и гражданского самосознания» и военный журналист, специальный корреспондент ВГТРК Евгений Поддубный — «за исполнение профессионального долга».

Основатель премии, журналист и продюсер Георгий Каретников рассказал, что переговоры с Е. Кисиным о концерте шли несколько лет. «Принимать участие в концертах такого рода я буду всю жизнь, пока в мире происходит несправедливость», — говорит артист. И решение принять участие в церемонии вручения премии «Камертон» — для него совершенно естественный и логичный Поступок. Как и то, что он играл этот концерт без гонорара.

рифма в 100 лет

Николай Финдейзен. Дневники 1917 года

Начиная с этого номера, «МО» в ближайших четырех номерах (до конца года) планирует напечатать «Дневники 1917 года» Николая Федоровича Финдейзена — выдающегося русского музыкального журналиста, издателя, редактора, основателя и главного редактора «Русской музыкальной газеты», уникального деятеля в истории российской музыкальной культуры.

Николай Федорович Финдейзен. Фотопортрет из альбома, составленного Б. Д. Тюнеевым. Петроград. 1917.

В 2018 году исполнится 150 лет со дня рождения Н.Ф. Финдейзена (1868–1928).

Идея издания «Дневников» Финдейзена принадлежит М.Л. Космовской, профессору Курского педагогического университета. Издание осуществило санкт-петербургское издательство «Дмитрий Буланин», выпустившее 4 тома: 1892–1901, 1902–1908, 1909–1914, 1915–1920). М.Л. Космовская расшифровала рукопись и подготовила «Дневники» к публикации, ей же принадлежит авторство вступительной статьи и комментариев к каждому тому.

музыкальный театр

«На луне-луне-лунище»

Обозреватели Татьяна Белова и Екатерина Бабурина представляют прошлогодние премьеры — «Турандот» Пуччини и «Трубадур» Верди — и новый сезон театра «Геликон-опера».

Сцена из спектакля «Турандот», Геликон-опера, 2017. Фото Анна Молянова

В начале нового сезона театр отмечает юбилеи своего художественного руководителя Дмитрия Бертмана и музыкального руководителя, главного приглашенного дирижера Владимира Федосеева.

На сезон 2017/2018 театр заявил семь премьер: «Мазепу» и «Пиковую даму Чайковского, «Алеко» Рахманинова, «Человеческий голос» Пуленка, «Золотого петушка» Римского-Корсакова (перенос постановки Д. Бертмана 2016 года из Дюссельдорфа), диптих комических опер «Служанка-госпожа» Перголези и «Телефон» Менотти.

оркестр

Андрей Аниханов назначен художественным руководителем и главным дирижером Волгоградского академического симфонического оркестра. Он стал вторым руководителем в истории ВАСО, после основателя коллектива Эдуарда Серова, скончавшегося год назад.

Андрей АНИХАНОВ
Александр АНИСИМОВ

Исполнилось 70 лет Александру Анисимову — главному дирижеру ГАСО Республики Беларусь, в 2011–2017 главному дирижеру, а ныне приглашенному дирижеру Самарского театра оперы и балета.

Отметили юбилеи дирижеры Дмитрий Орлов, Владимир Онуфриев и Александр Хургин.

Новости из регионов России:

В Туле создан симфонический оркестр,

Архангельский камерный оркестр включен в состав Поморской филармонии,

Тигран Ахназарян — главный дирижер Южно-Сахалинского камерного оркестра,

Владислав Ивановский — главный дирижер Тольяттинского симфонического оркестра.

Новости из-за рубежа:

Теодор Курентзис не будет дирижировать премьерой оперы Яначека «Записки из мертвого дома» в Ковент-Гарден.

Семен Бычков с сезон 2018/2019 возглавит оркестр Чешской филармонии.

Зубин Мета через два года покинет пост главного дирижера Израильского филармонического оркестра. Кто станет его преемником?

филармония

Акценты, имена, тенденции: Московская филармония в 96-м концертном сезоне

Особенность нынешнего сезона — сосредоточение большинства наиболее заметных событий в его осенней части. Это 9-й Большой фестиваль РНО, на котором художественный руководитель оркестра и фестиваля Михаил Плетнев трижды выступил как дирижер и однажды как пианист; программы ГАСО с В. Юровским, А. Лазаревым и В. Петренко, концертное исполнение оперы «Золото Рейна» Вагнера солистами и оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева, выступления скрипачей В. Репина, Р. Капюсона, К. Тецлаффа с оркестром Musica Viva, Н. Цнайдера.

Московская филармония
Концертный зал им. П.И. Чайковского, Москва. Фото Михаил Ковалев

Ноябрь — уникальный месяц по концентрации гастролей мастеров современного европейского искусства старшего поколения: Дж. Ноймайера, Ф. Херревеге, Х. Риллинга и У. Кристи с исполнением шедевров барокко. Несмотря на то, что их средний возраст — больше 75 лет (Херревеге в мае исполнилось 70, Ноймайеру в феврале — 78, Кристи скоро 73, Риллингу — за 80), выдающиеся маэстро демонстрируют поразительную творческую молодость, неутомимость, свежесть взгляда на музыку далеких эпох.

абонементы

«www.баян.ru. Звезды баяна и аккордеона»

В трех концертах абонемента выступят лауреаты международных конкурсов Мария Власова, Иосиф Пуриц, Айдар Салахов. Представлены различные направления и стили баянного и аккордеонного искусства: джаз, танго и клезмерская музыка, фольклор.

Будет звучать проверенная веками классика и музыка наших современников. Концерты состоятся 2 ноября 2017, 12 февраля и 28 марта 2018 в Камерном зале МГАФ.

vlasova3

2 ноября 2017
Мария ВЛАСОВА
Бах, Чайковский, Рахманинов, Ляпунов, Паганини, Бернстайн, Гершвин

puritz3

12 февраля 2018
Иосиф ПУРИЦ
Гершвин, Мендельсон, Скарлатти, Мусоргский, Щедрин, Пьяццолла, Фейдман

salakhov3

28 марта 2018
Айдар САЛАХОВ
Скарлатти, Чайковский, Лист, Вивальди, Губайдулина, Эллингтон, Петерсбурский, Пьяццолла. Монти

Рихтер и Мравинский. Свиридов и Шостакович

Московская филармония и «Музыкальное обозрение» представляют абонемент, посвященный документальным фильмам о музыке. В концертах абонемента будут показаны фильмы о великих музыкантах ХХ века. Музыканты откровенно рассказывают с экрана о своем искусстве, творчестве. О них рассказывают современники. Звучит гениальная музыка. Воспроизводятся редчайшие документальные кадры.

Абонемент представляет автор фильмов — классик отечественного документального кино, профессор, академик Андрей Золотов. В диалоге с ним — главный редактор «МО» Андрей Устинов.

информация

В номере опубликована информация о назначениях в организациях культуры России:

Андрей Скальный — министр культуры Кировской области
Эльвира Раскопина — директор Вятской филармонии
Наталья Тонковидова — директор Департамента культуры Тольятти
Елена Болтыбаева — начальник Управления культуры Еврейской автономной области
Валерий Газета — директор Биробиджанской филармонии

книги

«Согласны на медаль»

«МО» подробно рецензирует альбом-каталог коллекционера А. Кокарева (внук Т.Н. Хренникова) и А. Салыкова (специалист в области нумизматики) «Русские и советские музыканты в медальерном искусстве», выпущенный издательством «Композитор».

В каталоге представлено более 900 образцов медальерного искусства, посвященных 185 деятелям отечественной музыкальной культуры. Дано описание каждого образца и краткие (и не всегда выверенные) сведения о персонажах.

Авторы обозначают свой труд как «научное издание». Очевидно, однако, что в ней не хватает аналитического подхода и ответов на некоторые важные вопросы.

«Сборник статей избранных»

Издательство «Новое литературное обозрение» выпустило трехтомник «Новая русская музыкальная критика», в котором собраны публикации первого постсоветского десятилетия (1993–2003).

«Гигантский трехтомник (почти 1900 страниц) посвящен новой русской музыкальной критике. Название и объем издания — явная претензия на антологию или даже энциклопедию. Эти книжные жанры всегда балансируют между призрачной завершенностью и экзистенциальной неполнотой, и неудачи часто связаны с чрезмерной уверенностью ее авторов, что книга исчерпывает тему».

«Эстетика опоздания»

Авторский сборник статей и выступлений выдающегося режиссера и композитора, педагога, автора научных статей и эстетических манифестов, социолога и музыканта по образованию Хайнера Геббельса позволяет русскоязычному читателю наконец-то познакомиться с его взглядами на современную эстетику и больше узнать о его творчестве. Книга вышла в серии «Театр и его дневник», выпускаемой Электротеатром «Станиславский».

В рубрике также представлены книги «Искушение прекрасным. Классическая музыка в современной массовой культуре» Дарьи Журковой («НЛО»), «Мир музыки под одной обложкой» Марка Зильберквита («Музыка»), «Череп Бетховена. Мрачные и загадочные истории из мира классической музыки» Тима Рейборна («Альпина Паблишер»).

рифма в 100 лет

«Сбылась мечта Чайковского»

В традиционной рубрике «МО» «Рифма в сто лет» — материалы из «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена 1917 года.

Новая постановка «Евгения Онегина» в Петроградской консерватории:

«Когда в 1879 г. консерваторская московская молодежь впервые исполнила “Онегина”, композитор приуныл: форма исполнения была так дилетантски слаба, что о “духе” и говорить было нечего; “ветераны” в течении целого ряда лет были меньшим из двух зол… Только в наши дни, на 38-й год сценической жизни “Онегина”, осуществляется мечта композитора: опера так общеизвестна, преподавание сольного пения так поднялось, что в 1917 г. консерваторской молодежи вполне под силу форма названной оперы, а следовательно, может выявиться и “дух” произведения, зачастую улетучивающийся из “ветеранской” передачи», — пишет рецензент «РМГ».

Что сочиняли в 1917 году русские композиторы?

«А. Кастальский заканчивает серию песнопений Страстной Седмицы и Св. Пасхи. Н. Метнер закончил новую серию «Сказок» для фортепиано и в настоящее время работает над фортепианным концертом… Н. Мясковский написал 8 романсов на стихи Зин. Гиппиус и IV симфонию, С. Прокофьев — 3-й фортепианный и скрипичный концерты, сонату и 20 пьес для фортепиано, С. Рахманинов работает над 4-м фортепианным концертом, Н. Черепнин закончил 2-ю литургию…».

Об этих и других новостях музыкальной жизни 1917 года — в рубрике «Рифма в 100 лет» нового номера «МО».

конкурсы

Впереди планеты всей

Молодые российские музыканты завоевали награды на престижных международных конкурсах, проводимых под эгидой WFIMC (Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов). Газета представляет лауреатов:

Дмитрий Шишкин (фортепиано) — I премия на конкурсе в Тромсё (Норвегия).
Анастасия Антонова (клавесин) — I премия и Анна Кискачи (клавесин) — III премия на конкурсе «Пражская весна».
Дмитрий Майборода (фортепиано) — II премия на конкурсе в г. Хаэн (Испания).
Каролина Эррера (альт) — II премия на конкурсе в г. Маркнойкирхен (Германия).
Анна Кондрашина (флейта) — III премия на конкурсе в г. Кобе (Япония).

Второй Всероссийский музыкальный конкурс

Всероссийский музыкальный конкурс представляет собой четырехлетний цикл. 2017 — 4-й, заключительный год цикла: соревнуются музыканты по специальностям «Народные инструменты» и «Дирижирование оркестром народных инструментов».

Лауреатами по специальности «Дирижирование оркестром народных инструментов» стали: II премия — Данил Стаднюк (Москва), Анатолий Семенов (Санкт-Петербург); III премия — Иван Виноградов (Москва). Диплома удостоен Павел Васильев (Екатеринбург).

Новости Ассоциации музыкальных конкурсов (АМКР)

Газета публикует итоги и условия конкурсов, проходящих в России в 2017/2018 гг.

In memoriam

В номере напечатаны статьи памяти народного артиста СССР Зурабы Соткилавы, профессоров Санкт-Петербургской консерватории пианиста Павла Егорова и музыковеда Ивана Федосеева, хормейстера театра имени Н.И. Сац Руслана Генэ, музыканта и продюсера Павла Слободкина, скрипача Дмитрия Когана, сотрудника пресс-службы Большого театра Светланы Заворотны.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Работы по строительству филармонии в «Зарядье» будут завершены в марте 2018 года

Мэр Москвы Сергей Собянин осмотрел ход строительства филармонии в парке “Зарядье”. Как сообщил мэру в ходе осмотра гендиректор АО “Мосинжпроект” Марс Газизуллин, основные работы по строительству филармонии будет завершены в марте 2018 года.

“Мы планируем, что с декабря по февраль 2018 года получим 100-процентную отделку обоих залов, в том числе и репетиционного. Черновая отделка вся завершена, мы приступили к чистовой отделке. У нас также остался монтаж оборудования. Инженерные сети завершены на 70%, где-то к концу ноября мы планируем их завершить”, – сказал Газизуллин, отвечая на вопрос мэра о ходе строительства.

По словам Газизуллина, центральное теплоснабжение на объект подано. “Мы планируем 15 ноября запустить здесь воздушное теплоснабжение. Главная наша задача – создать 20 градусов температуру и влажность 60%”, – отметил он.

“Что с оборудованием органа? Орган – самая сложная составляющая, его долго надо монтировать и настраивать”, – спросил Собянин.

Как рассказал Газизуллин, приемка органа планируется в марте. “К этому моменту все работы будут 100-процентно завершены”, – сказал Газизуллин. Он добавил, что основной объем строительно-наладочных работ планируется завершить к концу марта.

Источник публикации ТАСС

Илья Кияненко отмечает юбилей

28 октября отмечает 75-летие Илья Федорович Кияненко.

Незаурядный деятель отечественного театра, на протяжении многих лет — один из лидеров российского театрального сообщества, элитный менеджер, руководитель, с именем которого связаны главные успехи саратовского театра оперы и балета и культуры региона.

И.Ф. Кияненко родился в г. Бердянске Запорожской области. Окончил Ленинградский институт культуры им. Крупской по специальности «Культурно-просветительская работа» и «Режиссер театрального коллектива».

С 1982 по 1992 и с 1998 по 2012 работал директором Саратовского театра оперы и балета. За эти годы театр выдвинулся в число ведущих в России, осуществил более 50 оперных и балетных постановок, многие из которых номинировались на «Золотую Маску». Одним из главных достижений Кияненко на посту директора стала организация и проведение Собиновского музыкального фестиваля (проходит с 1986 года), который стал визитной карточкой театра и Саратовской области. Под руководством И.Ф. Кияненко в 2000 году театр оперы и балета стал победителем Всероссийского конкурса «Окно в Россию» среди региональных учреждений культуры, в 2008 году удостоен Премии Правительства РФ им. Ф. Волкова «За вклад в развитие театрального искусства России».

В 1992–1998 гг. И.Ф. Кияненко работал министром культуры Саратовской области — первым в истории региона.

В 2010 г. Илья Кияненко назван лауреатом Премии газеты «Музыкальное обозрение» в рейтинге «События и персоны» в номинации «Директор года». Собиновский фестиваль трижды назывался «Фестивалем года» в рейтинге «События и персоны». Награжден Почетными грамотами министерства культуры СССР и РСФСР, Губернатора Саратовской области, серебряной медалью ВДНХ СССР (1981), медалью «XX лет Победы в ВОВ 1941—1945 гг.», нагрудным знаком «За достижения в культуре» (1999), медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени, медалью «Ветеран труда».

И.Ф. Кияненко — автор книги «По судьбе и по призванию», посвященной памяти заслуженного работника культуры России Е.Н. Курганова. Благодаря его усилиям был создан и дважды издан «Самоучитель игры на саратовской гармонике». Он участвовал в подготовке и издании двух томов из серии «Памятники Отечества», «Саратовского кинословаря», «Мелодии полувековой дружбы», изданной к 50-летнему юбилею творческого сотрудничества театра с Самойловским районом Саратовской области. Двухтомник «История Саратовского академического театра оперы и балета» Б. Манжоры был отмечен дипломом Всероссийского конкурса «Искусство книги» и газетой «Музыкальное обозрение» как лучшая книга года.

«Вечерня Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди впервые прозвучит в Концертном зале Мариинского театра и Концертном зале Чайковского

29 октября в Концертном зале Мариинского театра и 30 октября в Концертном зале им. П.И. Чайковского ансамбль Collegium Vocale Gent под руководством своего основателя Филиппа Херревеге впервые исполнит «Вечерню Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди. В год 450-летия со дня рождения Монтеверди бельгийский коллектив посвящает многие выступления композитору, представляя его сочинение на площадках от Амстердама до Москвы.

Собрание богородичных песнопений, объединенных заголовком Vespro della Beata Vergine da сoncerto, composto sopra canti fermi, что означает «Вечерня Пресвятой Девы, сочиненная для ансамбля на основе кантуса фирмуса», было напечатано в венецианской типографии Риччардо Амадино в 1610 году. Свидетельств того, как создавалась и где впервые была исполнена «Вечерня» Монтеверди, нет. В наше время это сочинение является весьма популярным среди ценителей барочной музыки. В России «Вечерня Пресвятой Девы Марии» впервые прозвучала в Москве в 2014 году.

Имя дирижера Филиппа Херревеге – обладателя множества премий и наград, почетного доктора Гентского университета и Лёвенского католического университета – хорошо знакомо ценителям старинной музыки. Созданный в 1970 году по его инициативе хор Collegium Vocale Gent (в 1990-е в него вошел инструментальный ансамбль) был одним из первых коллективов, которые начали исполнять барочную музыку безвибратными голосами. Прозрачный звук, рафинированная и отточенная артикуляция, внимание к тексту и барочной риторике – эти качества и сегодня отличают звучание Collegium Vocale Gent. Музыканты выступают на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, США, России, Японии, Гонконга, Австралии и стран Южной Америки. В дискографии коллектива – более ста записей, созданных в сотрудничестве с Филиппом Херревеге. Важное место среди них занимает и творчество Клаудио Монтеверди, с самого начала жизни коллектива входящее в поле его зрения. В конце 1970-х Херревеге записал с Collegium Vocale Gent сборник Selva morale e spirituale, а десятилетие спустя – «Вечерню Пресвятой Девы Марии».

 

Перекрестный год музыки России и Великобритании планируется в 2019 году

Британский Совет намерен уделить внимание классической и современной британской музыке
Британский Совет совместно с российскими партнерами планирует посвятить 2019 год музыке. Об этом заявил в пятницу генеральный директор Британского Совета сэр Кирон Деван на встрече со специальным представителем президента России по международному культурному сотрудничеству Михаилом Швыдким.

“В 2019 году мы планируем перекрестный год музыки, который будет выражаться в серии продолжающихся мероприятий, которые будут стимулировать как в институциональное сотрудничество, так и человеческое, индивидуальное, между нашими странами”, – сказал он.

“Мы уверены, что такие инициативы должны иметь серийное продолжение и воплощаться не только в столицах”, – отметил сэр Кирон Деван. Однако, отвечая на вопрос ТАСС, он не уточнил в каких городах России Британский Совет хочет провести мероприятия в рамках года музыки. “Мы специально заранее объявляем о таком намерении, чтобы была возможность тщательно подготовить программу мероприятий и договориться об их проведении в разных населенных пунктах”, – пояснил дипломат.

Музыка для всех

По его словам, совет намерен уделить внимание не только классической музыке, но и современной британской музыке, чтобы найти отклик среди максимально широкого круга людей.

Аналогичные мероприятия, посвященные российской музыке, планируется проводить на территории Великобритании. “В этом прелесть перекрестных годов, обе наших страны получают возможность узнать друг о друге как можно больше, – отметил он. – Мы надеемся, что удастся провести мероприятия не только в столице, но и в других городах Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии”.

Дальнейшие планы

Также в ходе встречи обсуждалась возможность проведения совместных мероприятий в 2020 году, посвященных 75-летию окончанию Второй Мировой войны. “В период войны наши страны были близки как никогда, мы считаем, что это еще один повод напомнить об этом друг другу”, – подчеркнул сэр Кирон Деван.

Ранее на этой неделе при поддержке Британского Совета был запущен тематический поезд “Сердце России” (Heart of Russia) в метрополитене британской столицы, в рамках проходящего в этом году перекрестного Года науки и образования России и Великобритании. Оформление каждого из семи вагонов поезда посвящено отдельной теме – балету, изобразительному искусству, литературе, кинематографу, архитектуре, космосу и науке.

Британский Совет – это международная организация, представляющая Великобританию в области культуры и образования. Он был учрежден правительством Великобритании в 1934 году как общественная организация, которая нацелена на выстраивание дружеского диалога с другими странами и распространению британской культуры и английского языка.

Источник публикации ТАСС

Суд отправил Софью Апфельбаум под домашний арест

Суд избрал в отношении директора РАМТ Софьи Апфельбаум меру пресечения в виде домашнего ареста.

По решению суда Апфельбаум будет находиться под домашним арестом до 26 декабря.

Следователь СК России Александр Лавров заявил, что Софья Апфельбаум не признала вину в мошенничестве, но признала халатность при распределении бюджетных средств.

В Мариинском театре состоится премьера оперы «Бенвенуто Челлини» с Сергеем Шнуровым

В Концертном зале Мариинского театра в пятницу, 27 октября, состоится премьера оперы Гектора Берлиоза «Бенвенуто Челлини» в режиссуре Василия Бархатова. Это — капитальное возобновление постановки 2007 года. За дирижерским пультом – Валерий Гергиев. В роли старого Бенвенуто Челлини (разговорная роль) – Сергей Шнуров.

Оперные партии готовят: Сергей Семишкур, Александр Михайлов, Андрей Попов, Дмитрий Воропаев (Бенвенуто Челлини), Анастасия Калагина, Виолетта Лукьяненко, Людмила Дудинова, Оксана Шилова (Тереза), Эвелина Агабалаева, Екатерина Крапивина, Юлия Маточкина (Асканио), Николай Каменский, Олег Сычев (Джакомо Бальдуччи), Николай Гассиев, Сергей Романов, Виктор Коротич (Фьерамоска).

Возобновляя постановку десятилетней давности, Василий Бархатов вступает в диалог с прежним собой. Зрители, видевшие спектакль в 2007 или 2008 годах, смогут найти много изменившихся деталей, но основная режиссерская установка осталась прежней: действие оперы максимально актуализировано и приближено к сегодняшнему дню. Ренессансный ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини становится скандальной фигурой современного гламурного «бомонда». Сохранится и главная режиссерская находка 2008 года: оперный спектакль дополнен разговорной ролью старого Бенвенуто Челлини. Тексты составлены Натальей Скороход на основе мемуаров Челлини.

«Я имею мало общего с тем человеком и режиссером, который ставил эту оперу в 2007 году. Я тот для себя морально списан. Но сейчас я не могу кардинально менять идею. Стараюсь бережно и аккуратно ее подхватить и, как старший брат того, двадцатичетырехлетнего, очистить, убрать лишний шум из эфира, выкинуть каждую вторую мизансцену и сделать спектакль более читабельным: меняю многие детали и ходы на новые», — рассказал Василий Бархатов.

Либретто оперы «Бенвенуто Челлини» создали драматурги Огюст Барбье и Леон де Вайи по мотивам книги «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции», изданной в 1822 году. Автобиография ювелира и скульптора эпохи Возрождения вдохновила их на полноценную комедию, но либретто было отклонено Комической оперой.

В следующем году пьесу приняла Парижская опера. Премьера «Бенвенуто Челлини» состоялась на ее сцене 10 сентября 1838 года, но выдержала всего три показа – четвертый же был назначен после внушительного перерыва. Вскоре композитор забрал партитуру из театра. В 1852 году Ференц Лист осуществил постановку сочинения в Веймаре (Берлиоз из двух актов сделал три и поменял местами некоторые номера). Благодаря инициативе Листа «Бенвенуто Челлини» вскоре заинтересовались в Лондоне и Вене, и с тех пор он нечастый, но желанный гость на оперных сценах мира.

Премьерные показы в Концертном зале Мариинского театра также пройдут 31 октября и 11 ноября.

Источник публикации Петербургский авангард

Софья Апфельбаум и «Платформа»: предыстория событий

Как финансировался проект и чем занималась новая фигурантка дела «Седьмой студии»

Следственный комитет задержал директора Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софью Апфельбаум. По информации «Известий», бывшую чиновницу Минкультуры подозревают в подтасовке документов, благодаря которым АНО «Седьмая студия» Кирилла Серебренникова получила госконтракт на 214 млн рублей, из которых не менее 68 млн были похищены. В ближайшее время следствие намерено ходатайствовать о ее аресте.

В СК считают, что именно Апфельбаум дала своим подчиненным поручение разработать техническое задание «под конкретного участника» аукциона, куда был внесен пункт о том, что госконтракт должен иметь авторские права или лицензию на проект «Платформа». 18 августа 2011 года тендерная комиссия во главе с Апфельбаум признала АНО «Седьмая студия» победителем аукциона.

По версии Следственного комитета, Софья Апфельбаум выступила представителем госзаказчика — она подписала от имени заказчика контракт, допсоглашения с  АНО «Седьмая студия» и отчеты о расходовании бюджетных средств, то есть непосредственно была причастна к предполагаемым хищениям.

«Вина Апфельбаум в совершении мошенничества в особо крупном размере подтверждается показаниями свидетелей, протоколами очных ставок, результатами оперативно-разыскной деятельности, изъятыми в ходе расследования финансовыми документами и иными доказательствами», — сообщила официальный представитель СК Светлана Петренко.

«Известия» предлагают ознакомиться с предысторией громкого задержания.

Согласно уставным документам, поддержанная Софьей Апфельбаум «Платформа» была «стартовым проектом по внедрению нового поколения авторов и продюсеров в активное поле российской культуры».

«Объем средств федерального бюджета, необходимый для финансового обеспечения деятельности АНО «Седьмая студия» на 2012–2014 годы, составляет 70 млн рублей ежегодно», — указывалось в документах Министерства культуры

Деньги были разделены по основным направлениям деятельности «Платформы». Большая часть средств, 42,16 млн рублей, шла на поддержку театрального искусства (создание и прокат спектаклей, в том числе совместных российско-зарубежных проектов). Второй статьей расходов (10 млн рублей) обеспечивались проекты в области хореографического искусства: создание и прокат новых спектаклей, а также проведение гастролей театров. 9,38 млн рублей выделялось на медийное искусство: инсталляции и прочие визуальные произведения (не менее 12 в год). На поддержку музыкального искусства направлялось 5,53 млн рублей (создание новых музыкальных произведений, распространение и прокат концертных программ, проведение концертов композиторов-авангардистов). Так называемые лабораторные проекты — мастер-классы, лектории по заявленным направлениям искусства — получали 2,93 млн рублей.

Поддержка проекта исходила непосредственно от правительства РФ и в бюджете Минкультуры проходила по именной статье: «Субсидия некоммерческим организациям на развитие и популяризацию современного искусства в рамках проекта «Платформа». Что вызвало недовольство других организаций, популяризирующих современное искусство. Они были вынуждены действовать по более сложной схеме.

— Сначала министерство собирает заявки на реализацию тех или иных культурных проектов, затем, согласно ФЗ № 94, объявляет открытые конкурсы на проведение этих мероприятий, — пояснил тогда «Известиям» директор Государственного центра современного искусства Михаил Миндлин. — Мой центр в прошлом году получил финансирование в размере нескольких десятков миллионов рублей, а это существенно меньше, чем теперь выделяется Серебренникову…

Проект «Платформа» торжественно открылся в октябре 2011 года в выставочном центре «Винзавод». Во вступительной речи тогдашний министр культуры Александр Авдеев сказал, что «государство упустило современное искусство и теперь с опозданием возвращает долги». Автор и идеолог проекта Кирилл Серебренников представил коллег-кураторов: Елену Тупысеву (танец) и Сергея Невского (современная музыка). Кураторы медиаискусства — Алексей Шульгин и Аристарх Чернышев — отсутствовали. «Это практически виртуальные персонажи», — шутливо пояснил Серебренников.

На открытии создатели «Платформы» пообещали, что сделают спектакли доступными: билет будет стоить от 100 до 600 рублей. В зале, вмещающем от 100 до 300 зрителей, не планируется VIP-зон. Демократичность ценовой политики коснется и представителей СМИ — они тоже будут покупать билеты по специальному профессиональному тарифу. За три года существования проекта почти все эти обещания были выполнены.

Наряду с «Платформой» Софья Апфельбаум курировала в Министерстве культуры другие связанные с финансами вопросы. В частности, под ее руководством была разработана новая система грантов ведущим театрам и оркестрам. В документе предлагалось «увеличить к 2016 году общее количество грантополучателей с 84 до 120, создав единую двухуровневую систему как для помощи знаковым коллективам, так и для реализации конкретных творческих проектов». Была предложена и система мониторинга деятельности грантополучателей. Например, для театральных коллективов выработано пять показателей эффективности, в том числе количественный ― посещаемость, качественный ― экспертная оценка и др.

Став в 2015 году директором Российского академического молодежного тетра (РАМТ), Софья Апфельбаум принимала активное участие в обсуждении документов и законопроектов, касающихся культуры и театра. Например, поддерживала введение поправок в ФЗ № 44, предусматривающих смягчение системы госзакупок для культурных учреждений; ратовала за внесение поправок в Трудовой кодекс, касающихся «мягкого» перехода от практики бессрочных актерских контрактов к срочным; призывала восстановитьдокризисный уровень поддержки культуры путем значительного увеличения финансирования; выступала за поиск новых механизмов финансирования, «которые не позволят говорить о том, что культура просто сидит на шее у государства».

По просьбе «Известий» деятели культуры прокомментировали задержание Софьи Апфельбаум.

Леонид Ошарин, директор Театра имени Маяковского:

— Для меня задержание Софьи Апфельбаум — полный шок. Я пока не слышал официальных заявлений, но все мы прекрасно знаем, что федеральные деньги проходят через Минкультуры чисто формально. Грант на «Седьмую студию» выделяло правительство РФ. Напрямую финансы не могут поступить, и их проводили через Минкультуры. То есть Софья Апфельбаум в данном случае просто винтик в системе. Найти в этой истории состав преступления — абсурд. Мы все хорошо ее знаем, невозможно поверить, что этот человек мог нарушить закон. Боюсь, что во всей истории с фигурантами дела «Седьмой студии» нам всем очень не хватает информации.

Андрей Воробьев, директор театра «Мастерская Петра Фоменко»:

— Задержание Софьи Апфельбаум для всех нас очень неожиданно, мы тревожимся и переживаем за нее. Я понимаю, что расходование госсредств — дело серьезное. Если государство тратит на культуру, то в принципе имеет право проверить расходование денег. Однако частота неприятных новостей начинает беспокоить. Мы не общаемся с прокуратурой, у нас нет никакой информации. Но даже если имело место неправильное оформление документов, то я не понимаю, для чего необходимы такие жесткие меры. Давайте будем честны: сам бюджет, выделяемый на культуру, настолько небольшой, что там в принципе воровать нечего. За ошибки в документации, насколько помню, по законодательству предусмотрены штрафы. Так зачем все эти задержания? Настроение, честно говоря, — грустное. Софья Апфельбаум — очень порядочный, светлый и чистый человек. Нам остается молиться, чтобы всё было хорошо.

Кирилл Крок, директор Театра имени Вахтангова:

— Я никогда и ни за что не поверю, что Софья Апфельбаум каким-то образом причастна к хищению бюджетных денег и тем более махинациям. Я ее очень хорошо знаю и потому заявляю об этом открыто. Она выполняла постановление правительства РФ, где было четко сказано, что нужно выделить деньги на проект «Платформа» и развитие современного искусства. И она в Минкультуры РФ была далеко не последней инстанцией. Для меня новость о ее задержании — жуткое потрясение. Просто дикость какая-то! Но я верю, что во всем разберутся и ее отпустят.

Григорий Заславский, ректор ГИТИСа (РАТИ):

— Зная Софью Апфельбаум очень много лет, я абсолютно уверен в ее человеческой и деловой порядочности. Хотел бы напомнить, что решение о финансировании инновационных проектов Кирилла Серебренникова было принято по итогам встречи тогдашнего президента Дмитрия Медведева с группой творческой интеллигенции. Более того, вышло постановление правительства, и департамент, который возглавляла Апфельбаум, перекраивая уже готовый бюджет, выполнил это постановление. Естественно, никаким инициатором выделения средств Софья Апфельбаум не была и не могла быть. Она делала лишь то, что положено делать чиновнику.

Дмитрий Бертман, художественный руководитель театра «Геликон-опера»: 

— Я знаю Софью Апфельбаум как одну из лучших выпускниц ГИТИСа, как профессионального менеджера, успешного директора одного из лучших театров России и соратника нашего выдающегося режиссера и порядочнейшего человека Алексея Бородина. Верю, что ее задержание  — недоразумение. Следствие разберется и примет решение согласно закону и опираясь на гуманное отношение к молодой женщине, которая является дочерью, матерью, женой… Я очень верю в справедливость и душевный смысл.

Сергей Голомазов, художественный руководитель Театра на Малой Бронной:

— Трудно в это поверить. Софья Апфельбаум — профессионал. Человек внимательный, знающий законы, особенно в том, что касается средств. Прекрасный менеджер. Пример порядочности. Я не понимаю, что происходит. Я не сомневаюсь в ее честности.

Театральное сообщество потрясено задержанием Софьи Апфельбаум

В четверг, 26 октября, после допроса в Следственном комитете по делу «Седьмой студии» была задержана директор РАМТа Софья Апфельбаум. Бюджетные средства, в хищении которых подозревается руководство «Седьмой студии», выделялись в тот период, когда Апфельбаум возглавляла департамент государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры. Ранее Софья Апфельбаум проходила по делу как свидетель.

Театральное сообщество эмоционально отреагировало на задержание, в правомерность которого трудно поверить.

Александр КАЛЯГИН, художественный руководитель театра Et Cetera, председатель СТД:
– Сам по себе факт меня удручает… Почти убивает. Я пока ничего не знаю, кроме вашего сообщения. Вы первые, кто мне об этом сказал. Сейчас буду узнавать у театральных деятелей… Слова поддержки могут быть только одни: Софья Апфельбаум – чудный человек, добрая, чуткая и очень внимательная в работе с любыми документами и, в особенности, с тем, что касается выделения средств. Поэтому я в таком шоке. В это просто невозможно поверить!

Сергей ЖЕНОВАЧ, художественный руководитель «Студии театрального искусства»:
– Софью Михайловну я очень уважаю, ценю. Она одна из лучших театральных менеджеров и один из лучших деятелей сцены. И надеюсь, что это задержание – чистой воды недоразумение. Больше у меня комментариев никаких нет.

Римас ТУМИНАС, художественный руководитель Театра им. Вахтангова:
– Я думаю, что это задержание расценивается отдельно и не совсем связано с Кириллом Серебренниковым. Во всяком случае, лично я не могу связать это с «делом «Седьмой студии». Да, я знаю, что Софья Апфельбаум работала в Министерстве культуры, но я уверен, что она поступала честно. Я давно ее знаю. Это тончайший человек, заботливый менеджер. По-человечески это задержание меня очень обидело. Кого-кого, а не ее… Надо набраться воли, силы, терпения. Бог всё видит.

Алексей БОРОДИН, художественный руководитель РАМТа:
– Все мы, рамтовцы, шокированы, возмущены и озабочены происходящим с директором нашего театра Софьей Апфельбаум. Мы убеждены в беспочвенности обвинений в её адрес. Мы, как и всё театральное сообщество, уверены в безупречности репутации Софьи Михайловны. Ждём её на работе в самое ближайшее время.

Марина РАЙКИНА, обозреватель «МК»:
– Я считаю, что это ужасно. Софья очень приличный человек. Всегда была в Министерстве культуры одна из самых достойных, объективных чиновников. С моей точки зрения, это безобразие. Будем ее поддерживать.

Евгений ПИСАРЕВ, художественный руководитель Театра им. Пушкина:
– Я в шоке от того, что нет конца этому ужасу, непрекращающемуся. Это уже начинает напоминать «дело врачей». Только теперь это – «дело театральных работников». Я только что пришел с репетиции и узнал о случившемся. У меня нет слов. Я очень надеюсь, что Софью отпустят. Вообще, всё это производит очень тяжелое впечатление. Сейчас буду созваниваться с коллегами – думать, что делать.

Станислав БЕНЕДИКТОВ, главный художник РАМТа:
– Я только что пришел в театр, и мне сказали, что случилось. Для меня это – как гром среди ясного неба. Пока еще не могу сказать ничего конкретного, кроме того, что все очень взволнованы произошедшим. Пока в театре очень мало информации, в секретариате сказали, что узнали о случившемся из сообщений в интернете. А Алексей Владимирович [Бородин, художественный руководитель РАМТа], наверное, еще не знает, он же сейчас за границей.

Ксения ЛАРИНА, журналист: 
– Нет ни малейших оснований для обвинения в отношении Малобродского, Апфельбаум и Серебренникова. Потому что нет ни одного доказательства преступления кроме оговора госпожи Масляевой. И очень много вранья от группы следователей. Вранья, блефа, передергивания. Я говорю то, что знаю не из СМИ (вот так же и в годы большого террора сомневались – а вдруг и правда есть за что?).

Дмитрий МОЗГОВОЙ, зампредседателя СТД РФ: 
– Соня Апфельбаум для меня и, уверен, для многих людей и коллег – пример порядочности, профессионализма, честности. Таких людей надо оберегать и гордиться ими! То, что происходит сегодня, это какой-то апофеоз несправедливости…

Наталия КАМИНСКАЯ, театральный критик: 
– Я абсолютно верю в честность и порядочность Сони, в ее высокий интеллект и потрясающее умение работать. В должности, за которую ей сейчас треплют нервы, она поднимала театральное искусство по всей стране. Не было ни одного театра, который не был бы ей благодарен, который не состоял бы с ней в творческом и деловом контакте. У нее безупречная репутация.

Все происходящее нарастает, как снежный ком. Думаю, правоохранительные органы просто не желают давать задний ход, притом что у них своеобразное представление о той сфере, в которую они вторглись. Можно ведь прийти с лопатой в консерваторию и думать, что это тот самый инструмент, из которого там можно извлечь пользу.

Я опускаю мотивы их действий – абсолютно темная история, почему они действуют так агрессивно, почему все это длится так долго. Не буду говорить об этом, потому что это не более чем домыслы. Но то, что на театр катится снежный ком, это факт. Люди уперто гнут свою линию, невзирая на обстоятельства – репутацию, поручительства; не принимая во внимание механизма театральной работы, который им неизвестен.

Для меня все это настолько ужасно, что невозможно представить. Я желаю Софье мужества и скорейшего избавления от этой чудовищной истории.

Владимир ПАНКОВ, художественный руководитель Центра драматургии и режиссуры:
– Новость, которую я сегодня услышал, меня потрясла. Соня –
благородный, честный человек. В любом деле, и особенно в нашем театральном деле, на нее всегда можно положиться, она надежный, искренний и трогательный человек. Я это знаю и буду продолжать верить только в это.

Елена ГРЕМИНА, директор «Театра.doc»: 
– Софья Апфельбаум знакома нам всем. Сначала она работала в Министерстве культуры, теперь работает в детском театре. Все, кто ее знает, могут сказать о ней только самое хорошее. Я общалась с ней в то время, когда она возглавляла департамент господдержки искусства и народного творчества при Министерстве культуры; можно сказать, это был чиновник нового типа – очень открытый и бескорыстный. Было такое ощущение, что человек делает с тобой общее дело. Замечательные инициативы, многие из которых продолжаются и по сей день, были заложены именно в то время. Я посылаю ей слова моей глубокой поддержки.

На самом деле мне кажется, что против государственных театров развязана целая кампания. Хотя это одна из немногих по-настоящему эффективно работающих отраслей в стране. Невзирая ни на какие катаклизмы, театр сохранился, в том числе сохранилась система государственных театров. Они работают во всех крупных городах. Меня совершенно поражает эта кампания, и я не знаю, с какой целью она развязана и кто несет за нее ответственность. Однако совершенно очевидно, что все это – звенья одной цепи.

Публикуются какие-то сомнительные расследования, которые были бы просто смешны, поскольку очевидно, что они выполнены непрофессиональными людьми, но эти невежественные публикации почему-то всплывают в нужный момент. Обществу транслируется мысль, что, во-первых, в театре крутятся огромные «отнятые у народа» деньги, что само по себе неправда – в театре работают люди, для которых материальное как раз не является главной мотивацией.  А во-вторых, в театре страшно воруют. А кто-то даже специально организовывает театр с этой целью!

Человек, который хоть немного в курсе, понимает, что все это неправда. Но обществу впаривают эту историю. Хотя коррупцию у нас, в общем-то, есть где поискать.

Для меня история с Соней – это звено той же самой цепи. Я понимаю, что существует теория хаоса, все это может быть случайностью, но это не выглядит как случайность. Это выглядит как желание погубить театр. Поскольку я человек со стороны, директор негосударственного театра, где вообще нет бюджетных денег, мне кажется, что я сейчас говорю объективно. Это какой-то заговор против театров. Не знаю, кому он нужен, но выглядит все именно так.

Источник публикации Театрал-online