1 октября — Международный день музыки

1 октября музыканты и музыкальная общественность всего мира отмечают Международный день музыки.

Идея об учреждении Международного дня музыки возникла в начале 1970-х годов. Решение о его ежегодном проведении было принято на 15-й Генеральной ассамблее Международного Музыкального Совета (IMC) при ЮНЕСКО в Лозанне в 1973 году.

30 ноября 1974 года президент IMC сэр Иегуди Менухин и вице-президент Борис Ярустовский обратились к членам IMC с письмом, в котором обосновали основные цели Международного дня музыки:

— распространение музыкального искусства во всех слоях общества;

— реализация идеалов мира и дружбы между народами, развития культур, обмена опытом и взаимного уважительного отношения к эстетическим ценностям друг друга.

В письме был предложен план мероприятий, посвященных этому Дню.

Учреждение Международного Дня музыки поддержали многие выдающиеся музыканты, в частности Дмитрий Шостакович.

Впервые Международный день музыки был проведен 1 октября 1975.

1 октября, в Международный день музыки, отмечает свой день рождения национальная газета «Музыкальное обозрение». В этот день по традиции в залах многих городов страны, в филармониях, учебных заведениях, проходит большинство концертов традиционного ежегодного Всероссийского фестиваля газеты.

В этом году газете «Музыкальное обозрение» исполняется 28 лет. Осенью 2017 года проходит Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – opus 28», порядковый номер которого соответствует возрасту «МО». Концерты фестиваля пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Уфе, Астрахани, Дубне и других городах России.

В программах — сочинения из эксклюзивного проекта газеты «OPUS»: обозначенные опусом 28, номером 28, написанные композиторами в 28 лет или в год 28-летия и т.д.

Всероссийские фестивали, посвященные «МО», проходят с 2004 года. Наиболее масштабными были юбилейные форумы:

«МО-15» (2004) — 90 концертов в 40 городах России;

«МО-20» (2009) — 75 концертов в 35 городах России;

«МО-25» (2014) — 120 концертов, спектаклей, выставок, конференций и других мероприятий в 60 городах России, в 53 регионах, во всех федеральных округах, с участием более 5000 музыкантов.

Отмечает 60-летний юбилей художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов

30 сентября 2017 года отмечает 60-летний юбилей Российский режиссер театра, кино и телевидения, продюсер, актер, поэт, писатель, художник и педагог, художественный руководитель Электротеатра «Станиславский» Борис Юхананов.

Борис Юхананов окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино» (1979) и ГИТИС по специальности «режиссер драмы» в мастерской Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева (1986).

Во время учебы в ГИТИСе работал ассистентом режиссера в спектакле Анатолия Эфроса «Буря» по У. Шекспиру (1983) и в спектакле Анатолия Васильева «Серсо» по пьесе Виктора Славкина (Театр драмы и комедии на Таганке, 1983–1985).

Создатель первой в СССР независимой театральной группы «Театр-Театр» (1985). Один из основателей движения «параллельное кино» (1986), известного под брендом СИНЕ ФАНТОМ (журнал, газета, фестиваль, студия кино- и видеопроизводства, первый российский киноклуб).

Автор фильмов: «Видеороман в 1000 кассет. Сумасшедший принц» (1986–1993), «Неуправляемый ни для кого» (1995), «Да Дауны!» (1997), «Назидание» и др. Снимался в фильмах: «Борис и Глеб» (1987), «Трактористы-2» (1992), «Иван-дурак» (2002) и др.

Педагогическую деятельность ведет с 1988 года: Ленинградский Свободный Университет (1988), Свободная Академия в Москве (1989), руководил режиссерско-актерским курсом в РАТИ-ГИТИС (1997–2002), Мастерская Индивидуальной Режиссуры (с 1988 – по н.в.). Один из создателей первой петербургской частной балетной труппы «Санкт-Петербургский Маленький балет». Руководитель исследовательских театральных проектов «Лаборатория Ангелической режиссуры» (2002–2004) и «ЛабораТория. Голем» (2002–2009).

С 1986 года осуществил более 40 постановок. Спектакли Юхананова шли на сценах Москвы (театр ШДИ, ТЮЗ, РАМТ, Драматический театр им. К. С. Станиславского и др.), Санкт-Петербурга (Эрмитажный Императорский театр), Киева (Театр драмы и комедии), Вильнюса (Русский драматический театр Литвы), Лондона (Southwark Playhouse) и др. Среди них: «Наблюдатель» по пьесе Алексея Шипенко (1988), «Октавия» на основе произведений Сенеки и Троцкого (1989), проект «САД» (1990–2001), спектакль-реконструкция «Недоросль» Д. Фонвизина (1999), «Фауст» (1999–2008), опера «Сверлийцы. Эпизод I» (2012), «Стойкий принцип», первая редакция (2013).

С 2013 года – художественный руководитель Электротеатра Станиславский. По инициативе и под руководством Юхананова осуществлена полная реконструкция здания в духе современной эпохи, где театр является мультикультурным пространством. В новом театре им поставлены: трилогия «Синяя птица», оперный сериал «Сверлийцы», двухчастный спектакль «Стойкий принцип», вторая редакция (2015).

Валентину Сильвестрову — 80 лет

Композитор Валентин Сильвестров сегодня известен и старшему поколению, и молодым. Его музыка звучит. Его голос желанен. С именем Сильвестрова выходят новые диски и издаются книги, кажется, мир полюбил его.

30 сентября Валентину Васильевичу исполняется 80 лет. Цифры и традиция предложили композитору новые условия бытия, новую игру, в которой наиболее уязвимой оказалась партия всех нас. Теперь нам предстоит снова искать новые подступы к музыке Сильвестрова и держать экзамен на ее понимание.

На пике интереса к творчеству композитора не просто подобрать свежие слова. Сильвестров открыт миру, и многочисленные его интервью в сети бросают вызов критикам и музыковедам. Он сам говорит о своем творчестве, рассказывает много, подробно, охотно, с теплой и простой интонацией. И могут ли слова быть лучше и точнее тех, которые им найдены в этих выступлениях?

Говорить много о своей музыке и сопутствующих событиях — редкая способность избранных классиков музыкального искусства. Такими были Роберт Шуман, Игорь Стравинский, Джон Кейдж. В этом ряду Валентин Сильвестров выступает в ореоле особенно сложной символики. Он и представитель поколения 1960-х, для которого освоение новых языков в искусстве было залогом правдивости в жизни. Он и дзен-буддийский философ, для которого отказ от сложности в технике композиции был сопряжен с обретением пути в музыке. Он и постмодернист, для которого язык выступил фундаментом всей культуры. Он и поэт, для которого самое интересное начинается по «ту сторону» языка, где обитает «всего живого ненарушаемая связь».

Сильвестров, как и Стравинский, прожил достаточно много стилей. Это проживание было связано с примирением прошлого и настоящего, традиции и эксперимента. Но, в отличие от предшественников, Валентин Васильевич был всегда сосредоточен не столько на интеллектуальной игре, сколько на поиске стержня музыкального искусства, того неуловимого, что позволяет моментально узнать на слух настоящую красоту и одухотворенность. Как маркер этих поисков, слово «музыка» проникает в названия сочинений композитора — «Детская музыка», «Кич-музыка», «Музыка в старинном стиле», «Лесная музыка» (на стихи Г.Айги для голоса, валторны и фортепиано) и, наконец, «Мета-музыка» для фортепиано и симфонического оркестра. Сам автор расшифровывает слово «мета-музыка» как «метафорическая музыка» и считает это выражение наиболее точным определением своего музыкального стиля…

Для профессионального цеха творчество Валентина Сильвестров всегда оставалось ребусом. Музыковеды не могли не считаться с той высокой оценкой исканий композитора, которую дал один из крупнейших авторитетов «новой музыки» Теодор Адорно. В то же время было очевидно, что творчество Сильвестрова абсолютно не вписывается в магистральную линию ХХ века — представлять «новое» в каждом опусе. В результате появились «компромиссные номинации «слабый стиль», «молчание неактуальным языком». Но Сильвестров не молчал. Он просто исследовал музыкальную лексику и обнаружил, что самое правдивое скрывается не в вещественном, осязаемом звуке, а в его обертонах и зазорах между концом и началом звучания. Поэтому композитор так много уделяет внимания «тишине», «тихому пению», «молчанию» и постлюдиям — «музыке после музыки».

В музыкальном мире Сильвестров получил признание практически сразу. В 1967 году он стал лауреатом Международной премии им. С.Кусевицкого (США), а в 1970-м — лауреатом Международного конкурса композиторов Gaudeamus (Нидерланды). В творчестве композитора 1960-е были отмечены изучением техники «нововенской школы». Он и его друзья — композиторы Леонид Грабовский, Виталий Годзяцкий, Владимир Загорцев, Владимир Губа и дирижер Игорь Блажков — образовали творческую группу, которая впоследствии получила название «Киевского авангарда». Позже, в одном из интервью, композитор вспоминает: «Нас всех обругивала советская пресса, и это действительно объединяло. Осуждение было тогда знаком качества, и каждый из нас формировал ту среду общения, в которой мог «держать оборону». В дальнейшем композитор постепенно нашел иные принципы своей композиции.

Социальные награды пришли к Валентину Васильевичу со значительным опозданием. В 1989-м ему присваивают звание народного артиста, минуя степень заслуженного деятеля искусств (случай, абсолютно невозможный раньше, отмечает музыковед Елена Зинькевич). В 1995 году композитор становится лауреатом Шевченковской премии, в 1997-м он удостоен ордена «За заслуги» III степени, в 2007 г. — орденом Ярослава Мудрого V степени. Но среди слушателей творчество Сильвестрова ценят отнюдь не за награды. На языке любителей — он пишет «красивую» музыку. Впрочем, сам композитор никогда не задавался специально такой целью. В своих интервью он неоднократно говорил о том, что красота никогда и никем не была утрачена или найдена. Красота живет сама по себе и живет в мире, который нас окружает — в восходе солнца, деревьях, траве, приветственной радости, «в обычных мирных занятиях, в которых нет злобы». По мнению Сильвестрова, даже искусство сапожника связано с красотой, хотя оно и функционально. Вопрос состоит лишь в том, сможем ли мы взглядом, не замутненным обыденностью, увидеть эту красоту.

В творческих взглядах В.В.Сильвестрова понятие красоты неразрывно связано с понятиями истины и добра. Если разрушить эту триаду — получаются лже-стили, которые ни к чему хорошему человечество не приводят, как, например, стиль соцреализма, который стремился представить красоту, при этом обманывая людей об истинном положении вещей в их жизни и размахивая кулаками в адрес идеологических врагов…+

Важность мгновения, моментального действия, бережное отношение к приходящим музыкальным мыслям — за всем этим мы приходим к Сильвестрову. Хотя сам композитор иронизирует по поводу своей музыки: «Слушать не обязательно, ничего, кроме музыки, там нет». Впрочем, конечно же, он лукавит, ведь там есть «мелодия» и «арпеджио» — тот минимум, которым обладал Орфей.

29 сентября, накануне юбилея маэстро, в Колонном зале им. Лысенко состоится вечер под названием «В. Сильвестров — 80!». Произведения композитора исполнят Симфонический оркестр Национальной филармонии Украины под руководством Романа Кофмана, солист — Алексей Любимов (фортепиано).

30 сентября Валентин Васильевич будет принимать поздравления в Большом зале НМАУ — прозвучит его симфоническая музыка в гранд-концерте, которым откроется «Киев Музик Фест-2017», в исполнении Национального симфонического оркестра Украины (дирижер — Владимир Сиренко, солисты — Олег Безбородько, фортепиано, и Богдана Пивненко, скрипка).

1 октября — в Международный день музыки, авторские концерты Валентина Сильвестрова продолжатся хоровыми произведениями, в частности циклом «Майдан 2014», написанным маэстро в бурный период Революции Достоинства. Это сочинение представит Муниципальный камерный хор «Киев»: дирижер — Николай Гобдыч, солисты — Евгений Надолинский (тенор), Виктория Окунева и Елена Горяйнова (альт).

Источник публикации День, kiev.ua, 28.09.2017, Елена Дьячкова

Вышел № 7 (414) газеты «Музыкальное обозрение» за 2017 год

В номере:

Музыка будущего

Девятый сезон абонемента Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов» в Камерном зале филармонии. «Персоны»: Станислав Маковский (18 октября), Сергей Невский (18 декабря), Александр Хубеев, Николай Попов (26 декабря). Приходите на концерты!

Летопись эпохи

«Музыкальное обозрение» начинает печатать «Дневники» редактора «Российской музыкальной газеты» Николая Финдейзена. До конца года будут опубликованы «Дневники» 1917 года.   

Большие планы Большого

На сборе труппы накануне 242-го сезона гендиректор Большого театра Владимир Урин объявил, что премьера балета «Нуреев» состоится в сезоне 2017/2018. Позже В. Урин назвал даты премьеры: 9 и 10 декабря).

Много званых, мало избранных

Ежегодно в конце весны — начале лета Пермь становится столицей Международного Дягилевского фестиваля и по сути — музыкальной и музыкально-театральной столицей России.

Дело было в консерватории…,
Дело было в консерватории-2

«МО» анализирует конфликт студентов и преподавателя в Московской консерватории в марте 2017 и отмечает возросшее внимание со стороны государства к молодежи и молодежной политике.

Музыкальное обозрение, № 7 (414) 2017

абонемент

«Музыка будущего»
Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» «Персона – композитор. Представление и интервью — Андрей Устинов».
Девятый сезон. 2017–2018. Камерный зал МГАФ

18 октября 2017
Станислав Маковский
Импровизационный авангард: «Рояль против электроники + …»

18 декабря 2017
Сергей Невский
«Гипсовое небо»

26 декабря 2017
Александр Хубеев и Николай Попов
«Биомеханика 2.1»

«Персона — композитор» — это:

портрет современного композитора;
продвижение новой российской академической музыки;
мировые премьеры произведений, специально написанных для концертов абонемента;
беседы о современной музыке и современном искусстве;
погружение в тайны композиторского творчества.

«Персона – композитор» — это ландшафты и горизонты академической музыки сегодня.

Начиная с сезона 2009–2010, концерты абонемента проходят в Камерном зале Московской филармонии. За восемь лет гостями Андрея Устинова были 24 композитора — от мэтров российской музыки Родиона Щедрина, Софии Губайдулиной, Андрея Эшпая, Сергея Слонимского до «поколения 30-летних». Подробнее…

Информация

«Финдейзен: летопись эпохи»

Особая дата в истории отечественной музыкальной журналистики — 150 лет со дня рождения Николая Федоровича Финдейзена (1868–1928), основателя и редактора «Русской музыкальной газеты», наследником и преемником которой считает себя «Музыкальное обозрение».

Николай ФИНДЕЙЗЕН
Николай ФИНДЕЙЗЕН

К этой дате редакция «МО» готовит в следующем году научно-практическую конференцию и Академию музыкальной журналистики.

В ближайших номерах «МО» мы планируем напечатать «Дневники» Н.Ф. Финдейзена 1917 года, опубликованные в 2016 в издательстве «Дмитрий Буланин»: уникальные свидетельства очевидца трагических событий 100-летней давности. Издание подготовила доктор искусствоведения Марина Космовская.

В этом номере опубликован фрагмент «Дневников»:

«15 ноября. Если справедливо (что почти несомненно, – не было даже протеста с их стороны), что русская революция устроена на немецкие деньги и Троцкий с Лениным и Кº творят волю пославших их в запломбированном вагоне, то немцы выполнили гениально задуманный план, давший им — без пролития капли собственной крови — двойную победу: большевики, а раньше их социал-революционеры (ибо «приказ № 1» был ведь одобрен социалистическими членами первого правительства! не понимаю, как могли допустить его кадеты, не отказавшись сразу от подобного «кабинета»?!) — разложили в корне русскую армию и развратили народ настолько, что сам пойдет в пасть недавних врагов; а во-вторых — они на русской революции и ее конечном результате укрепили — для себя — монархический принцип, показав самую злостную карикатуру на социализм и революцию».

Информация

С 2017 по 2041 гг. в Германии выходит Первое академическое издание Полного собрания сочинений Рихарда Штрауса

В сезоне 2015/2016 гг. 346 из 368 солистов, выступавших с 29 ведущими оркестрами Европы (Берлинской и Венской филармоний, Концертгебау, Лондонский симфонический, Мюнхенский филармонический, Оркестр де Пари и др.), США (Нью-Йоркский, Бостонский, Чикагский, Кливлендский), Канады, Японии, Израиля, Австралии, предпочли рояли Steinway & Sons

В марте 2018 года Теодор Курентзис дебютирует в Ковент-Гарден, он будет дирижировать премьерой оперы Яначека «Записки из мертвого дома» (дирижер К. Варликовский)

Александр КОЛОТУШКИН
Александр КОЛОТУШКИН

Полковник Александр Колотушкин назначен директором Московской областной филармонии

Присуждены премии Москвы в области литературы и искусства

Указы и распоряжения президента РФ о награждении музыкантов и деятелей культуры государственными наградами Российской Федерации

Музыкальный театр

«Большие планы Большого»

12 сентября состоялся сбор труппы Большого театра накануне 242-го сезона. Обстоятельства встречи после отпуска были довольно напряженными: в конце предыдущего сезона, буквально за три дня до назначенной даты, была отменена премьера балета «Нуреев». Спустя некоторое время был задержан режиссер и сценограф спектакля Кирилл Серебренников, еще в период подготовки «Нуреева» попавший под следствие в связи с т.н. «делом проекта “Платформа”».

kvadriga

Выступая на сборе труппы, генеральный директор ГАБТа Владимир Урин сказал:

«К величайшему сожалению, впервые за последние годы мы не сумели выпустить запланированный спектакль — “Нуреев”. Это было осознанное решение руководства театра, и мы неоднократно объясняли, почему мы это сделали. Хочу подтвердить: я очень надеюсь, что в сезоне 2017/2018 мы обязательно “Нуреева” сыграем. Я разговаривал с Кириллом Серебренниковым еще когда он был на съемках в Санкт-Петербурге, и мы договорились, что в сентябре мы встретимся и подробно обсудим, что и как мы будем делать, в какие сроки и т.д. Но, жизнь, к сожалению, внесла коррективы в наши договоренности. Я обратился в Следственный комитет России с просьбой разрешить мне встречу с Кириллом Серебренниковым, который находится под домашним арестом. Я разговаривал со следователем, и он сказал, что готов мне разрешить эту встречу. Надеюсь, что в ближайшие дни эта встреча с Кириллом Семеновичем состоится, и мы определим дальнейшую судьбу этого спектакля».

После встречи с Серебренниковым Владимир Урин официально заявил, что премьера балета «Нуриев» состоится 9 и 10 декабря.

Музыкальный театр

«Накануне столетия»

В новом 99-м сезоне МАМТ покажет семь премьер — три балетные и четыре оперные. Об этом, как и о других планах на сезон 2017/2018, театр объявил еще в апреле, опередив другие столичные труппы.

stanmusic530

Откроется сезон 7 октября премьерой оперы С. Прокофьева «Обручение в монастыре» на Основной сцене. Это будет новая редакция постановки Александра Тителя и Людмилы Налетовой 2000 г. Дирижером возобновления станет А. Лазарев. Оформление В. Арефьева.

Вторая оперная премьера пройдет 28 февраля на Основной сцене. Дирижер Е. Бражник и постановщики А. Титель, В. Арефьев и Е. Степанова (костюмы) представят «Енуфу» Л. Яначека. Опера будет исполнена на русском языке.

17 мая на Малой сцене театра режиссер свою первую работу в музыкальном театре покажет К. Богомолов: это будет российская премьера оратории Г.Ф. Генделя «Триумф времени и бесчувствия». Оформляет спектакль художница Л. Ломакина, которая участвовала во всех постановках режиссера последних лет. Исполнители — ансамбль Questa musica под руководством Ф. Чижевского.

Последней оперной премьерой станет «Макбет» Дж. Верди: она состоится 20 июня. Ставить оперу приглашен главный режиссер МТЮЗа Кама Гинкас в команде с С. Бархиным и М. Даниловой. Дирижировать будет музыкальный руководитель МАМТа Ф. Коробов.

«Виртуальный диалог»: фрагменты интервью двух руководителей МАМТа — директора Антона Гетьмана и художественного руководителя оперы Александра Тителя о «Театре-Доме», копродукции с зарубежными театрами, предстоящем 100-м сезоне.

Балет

«Жизнь никогда не будет прежней»
Премьеры в МАМТе — культовые балеты Сержа Лифаря и Уильяма Форсайта

В балете МАМТа начали реализовываться амбициозные планы его худрука Лорана Илера. Знаменитый француз после своего прихода в театр в ноябре 2016 переформатировал программу прошлого сезона и под занавес его поставил премьеру двух одноактных балетов С. Лифаря и У. Форсайта, к которым для полноты картины добавился имеющийся в репертуаре культовый спектакль И. Килиана «Маленькая смерть» на музыку Моцарта, подвергшийся чистке с помощью приглашения репетитора из Голландии.

Сцена из спектакля «Сюита в белом»

Илер сам принимал непосредственное участие в репетиционном процессе балета «Сюита в белом» Лифаря, и его твердая рука maître de ballet (так называлась должность Илера в Парижской Опере) и личная заинтересованность в происходящем ощущались завороженными зрителями июльской премьеры.

Балет

«Дотянулись до звезд»
Пять танцевальных компаний выступили в Петербурге на XVI Международном фестивале «Dance Open»

Солидные фестивали перестали гоняться за круглыми датами — пять лет, десять, пятнадцать, двадцать. Они поняли, что пока не исполнилось 50, тебе позволено гораздо больше свободы.

Сцена из балета «Буря», фестиваль Dance Open. Фото Николай Круссер

«Dance Open» прошел в северной столице в 16-й раз. На фестивале в общей сложности выступили пять театральных компаний, состоялось несколько традиционных мастер-классов, были прочитаны лекции и проведен финальный гала-концерт.

Как и осенний фестиваль «Дягилев. P.S», «Dance Open» открыл свои двери перед российскими компаниями, у которых недавно состоялись интересные премьеры.

Фестиваль

«Много званых, мало избранных»
Заметки об одиннадцатом Международном Дягилевском фестивале в Перми

Насыщенная мультижанровая программа, музыканты из России и из-за рубежа, уникальные по формату мероприятия, мастер-классы для артистов и лекции для зрителей — фестиваль год за годом на несколько недель превращает Пермь из регионального центра в столицу музыкальной жизни всей страны. Съезжаются критики из России и Европы, верные поклонники селятся в Перми на все время фестиваля, билеты на мероприятия раскупаются заранее.

Балет

«Ты — это не он и не она, они — не они»
Вечер балетов Игоря Стравинского на Дягилевском фестивале в Перми

Дягилевский фестиваль завершался балетной премьерой, которую форум посвятил своему бессменному директору Олегу Левенкову (1946–2016).

Пермский балет задолжал полноценную премьеру еще с прошлого сезона, когда выпустили только новое «Лебединое озеро». Вечер балетов Стравинского длился около четырех часов (были выбраны длинные балетные партитуры композитора). Во-первых, как сказано выше, премьера обслуживала два сезона разом, и, во-вторых, в память о Левенкове хотели передать в Перми дух самого первого, очень насыщенного сезона Русского балета 1909, когда в парижском театре «Шатле» показали три спектакля М. Фокина «Половецкие пляски», «Клеопатру» и «Пир».

Теодор Курентзис и Диана Вишнева. Сцена из балета «Петрушка». Фото Антон Завьялов

Поскольку премьера давалась в последний день фестиваля, требовалось добавить какой-то экстраординарный штрих — таковым стали приглашенные звезды. В заглавной партии «Петрушки» выступила Диана Вишнева, а в «Жар-птице» — Наталия Осипова, которая сейчас работает в Королевском балете.

Музыкальный театр

«От Люлли до Десятникова»
В 146-м сезоне Пермский театр оперы и балета имени П.И. Чайковского представит четыре балетные и две оперные премьеры

Сезон открылся «Лебединым озером»: 30 и 31 августа театр показал обновленную версию, поставленную в 2015.

permopera

Первой премьерой нового сезона в ноябре станет спектакль-концерт для детей «Сад осьминога» в постановке Марии Литвиновой и Вячеслава Игнатова. В 2014 они же поставили в фойе театра оперу-квест «Путешествие в Страну джамблей» П. Поспелова, получившую «Золотую Маску». Новый спектакль предназначен для семейного просмотра, в нем будут задействованы кукольный и музыкальный театр, хореография. Музыку вновь пишет П. Поспелов, использована и музыка композиторов классиков (от Баха до Прокофьева), а также песня Р. Старра Octopus’s Garden, давшая название действу.

Музыкальный театр

«Стройка идет, реконструкция ожидается»
«Квартирный вопрос» по-прежнему актуален для Пермского оперного театра

Об этапах и обстоятельствах строительства нового здания театра и реконструкции старого не раз писало «МО». Новый министр культуры Пермского края Галина Кокоулина сразу после вступления в должность в январе заявила, что окончание строительства — один из приоритетов для министерства. «Нужна и реконструкция существующего здания, но мы сможем начать этот процесс только после строительства нового здания оперного театра», — отметила Г. Кокоулина в июле на встрече с депутатами Заксобрания Пермского края. По ее словам, реконструкция перенесена на 2020, до этого времени новая сцена еще не будет построена, а артистам театра негде будет разместиться.

Музыкальный театр

«Теодор тут, Теодор там…»
Художественный руководитель Пермского театра оперы и балета покоряет Европу

Теодор Курентзис завоевывает все больше пространства. В России градус его популярности давно зашкаливает. Курентзис преуспевает и в покорении Европы: если пять лет назад его дебют с Венским оркестром был принят более чем сдержанно, то недавний дебют в Зальцбурге вызвал чуть ли не экстаз и публики, и критики.

Теодор КУРЕНТЗИС. Фото Ольга Рунова
Теодор КУРЕНТЗИС. Фото Ольга Рунова

Объяснить этот феномен можно, прежде всего, необычайной внешней харизмой дирижера. О художественных вершинах, глубине интерпретаций можно спорить. Да и не это привлекает апологетов Курентзиса, а в основном внешняя атрибутика: как одет, как ведет себя на сцене, как ведут себя его музыканты. Курентзис — это модно, стильно. И желающих заплатить 35 000 руб. за то, чтобы увидеть Курентзиса, немало. А 35 000 — среднемесячная зарплата в России.

Музыкальный театр

«Возвращение на родину»
Генеральный менеджер Пермского театра Марк де Мони стал генеральным продюсером бюро в Париже

Главной задачей бюро названо продвижение пермского театра и его творческих коллективов за рубежом, в целях реализации долгосрочной стратегии развития театра.

При этом де Мони продолжит курировать ключевые процессы в театре — а это планирование сезонов, выпуск новых постановок, подготовка и проведение Дягилевского фестиваля.

Филармония

«Нижегородской филармонии — 80!»
Вместе с филармонией отмечают юбилеи ее руководители

Нижегородская филармония
Нижегородская филармония

Первая половина сезона 2017/2018 — время юбилейных торжеств крупнейшей музыкальной организации Поволжья. 80-летие Нижегородской филармонии совпадает также с юбилеями известных филармонических деятелей. В этом году 75-летие отметили директор-художественный руководитель НГАФ Ольга Томина и главный дирижер оркестра Александр Скульский, творческий и административный тандем которых не имеет аналогов в России (оба они — выпускники Горьковской консерватории, пришедшие в филармонию в 60-х годах и таким образом сотрудничающие уже почти полвека). В концерте-посвящении, который откроет новый сезон (5 октября), в филармонии вспомнят еще одного выдающегося человека — дирижера Израиля Борисовича Гусмана (1917–2003), возглавлявшего оркестр с 1957 по 1987 и во многом определившего его индивидуальный почерк, а также художественную уникальность самой филармонии в масштабе страны.

Власть и культура

«Музыку можно только услышать»
Владимир Путин — с чувством, толком, расстановкой о музыкальном искусстве

Владимир Путин и Валерий Гергиев на открытии концертного зала в Репино, 31 мая 2017. Фото пресс-службы Президента РФ
Владимир Путин и Валерий Гергиев на открытии концертного зала в Репино, 31 мая 2017. Фото пресс-службы Президента РФ

Пожалуй, ни один лидер СССР и России не проявлял такого интереса к музыке — академической и не только, — как нынешний президент. Он играет на рояле, хотя и признался, что «поздно начал» (обо все фортепианных экзерсисах президента подробно писало «МО»), открывает концертные залы и театры, постоянно высказывается на музыкальные темы, проявляет определенные знания предмета.

С этой точки зрения прошедшее лето (а также поздняя весна) было более чем насыщенным значительными, знаковыми событиями.

Конфликт

«Дело было в консерватории…»
О том, как поссорились студенты с преподавателем, и о молодежной политике

В конце 2016–2017 учебного года достоянием общественности стала запись, сделанная на одном из занятий по предмету под названием «Основы государственной культурной политики» в Московской консерватории. Запись была сделана на смартфон и выложена в фейсбуке

«Дело было в консерватории-2»
Проектанты и адаптанты, или Разговоры о будущем

Итак, государство обратило особое внимание на молодежь и одновременно пытается смоделировать будущее, в котором нынешние молодые будут жить. На каких принципах — рассказал зам. главы Администрации президента РФ Сергей Кириенко в своей лекции «Образ будущего» на форуме «Территория смыслов».

Александр Сокуров: «Не бейте женщин и детей!»

Спустя три дня после событий 26 марта, на церемонии вручения кинематографической премии «Ника» в защиту пострадавших выступил Александр Сокуров

Книги

«Жизнь и судьба дирижера»

Осенью 2017 в Нижегородской филармонии отметят 100-летие дирижера Израиля Борисовича Гусмана (1917–2003), возглавлявшего оркестр филармонии тридцать лет, с 1957 по 1987. Отметят концертом, в котором обещан «музыкальный сюрприз» от Владимира Спивакова — одного из учеников Гусмана по дирижированию.

К памятной дате стали готовиться заранее, и первым «приношением» легендарному горьковскому дирижеру стала книга «Сквозь пять линеек», представляющая собой мемуары самого Гусмана.

Книги

«Царь Давид»

Музыковед Виктор Юзефович в эксклюзивном интервью «МО» представляет две свои новые книги о Давиде Федоровиче Ойстрахе: альбом «Царь Давид» и «Давид Ойстрах. Жизнь. Творчество. Личность. Встречи / Беседы с Игорем Ойстрахом». Автор рассказывает о книгах и своих встречах и сотрудничестве с великим музыкантом.

«Музыка — творчество интуитивное»
«Масштабный и важный труд»

«МО» публикует рецензии доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории Валентины Холоповой на книги Ольги Озерской «Юрий Воронцов. Эстетические взгляды и музыкальная композиция» о творчестве композитора Ю.В. Воронцова и Цзо Чженьгуаня «Русские музыканты в Китае».

Рифма в 100 лет

«Ты победишь весь мир, Россия»

В традиционной рубрике «МО» «Сто лет назад» — материалы из «Русской музыкальной газеты» Николая Финдейзена 1917 года, посвященные обсуждению нового гимна России после Февральской революции.

«За благом вслед идут печали,
Печаль же — радости залог, —

поет Вещий баян в «Руслане». Светлое 17 октября 1905 г. затемнило мрачное 3 июня 1907 г. Возвещенные народу свобода совести и личности, свобода печати и собраний оказались радужным миражом, который вскоре рассеялся, а затем постепенно, и все круче и крепче, стала охватывать народ реакция, дошедшая до бесстыдства и безумства и приведшая, в конце концов, старый режим к полному бессилию.  И злосчастное 3 июня 1907 г. завершилось радостным днем 27 февраля 1917 г. — народным восстанием, к счастью, оказавшимся почти бескровным, уничтожившим старый — некогда грозный, но ставший бессильным строй —

За благом вслед идут печали,
Печаль же — радости залог…»

In memoriam

Газета публикует статьи памяти профессоров Московской консерватории скрипачки Майи Глезаровой, виолончелистки Наталии Шаховской, музыковеда Ирины Лозовой, композитора и музыковеда, профессора Уральской консерватории Маргариты Кесаревой, балетмейстера Сергея Вихарева.

Конкурсы: условия, итоги

Новости Ассоциации музыкальных конкурсов (АМКР). Итоги и условия конкурсов, проходящих в России в 2017/2018 гг.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

21 октября в Санкт-Петербурге открывается XVII фестиваль «Международная неделя консерваторий»

С 21 по 28 октября 2017 года старейший музыкальный вуз России проводит XVII фестиваль «Международная неделя консерваторий».

Ежегодный масштабный форум, учрежденный Санкт-Петербургской государственной консерваторией имени Н. А. Римского-Корсакова в 2001 году, является многовекторным проектом и объединяет концертную и образовательную сферы. За 16 лет работы фестиваль представил знатокам и любителям музыкального искусства более 250 высших школ музыки мира, открыл огромное количество имен молодых талантливых исполнителей, познакомил с педагогическим мастерством прославленных российских и зарубежных профессоров.

В XVII «Международной неделе консерваторий» примут участие представители 15 высших школ музыки из 14 стран: России, Армении, США, Японии, Великобритании, Италии, Австрии, Германии, Венгрии, Польши, Швеции, Финляндии, Израиля и Австралии.

Концертные программы фестиваля пройдут в Консерватории и на лучших сценических подиумах Санкт-Петербурга: в Большом и Малом залах Филармонии, в Концертном и камерных залах Мариинского театра, в Эрмитажном театре, в Атриуме Главного штаба Эрмитажа, в Белом зале Шереметевского дворца и Костеле Святого Станислава. В год 155-летия со дня основания Санкт-Петербургской консерватории международный музыкальный форум посвящается юбилею Alma mater.

«Международная неделя консерваторий» 2017 года откроется 21 октября в Большом зале Филармонии. Программу торжественного вечера составят сочинения композиторов петербургской школы. В Третьем фортепианном концерте С. С. Прокофьева в качестве солиста выступит лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Сергей Редькин. В исполнении Симфонического оркестра студентов будет представлена консерваторская премьера «Погребальной песни» И. Ф. Стравинского, написанной еще молодым композитором на кончину своего учителя Н. А. Римского-Корсакова. Сочинение, недавно обнаруженное в архивах Санкт-Петербургской консерватории, стало мировой музыкальной сенсацией прошлого концертного сезона. Завершит программу концерта-открытия фестиваля дипломная работа первого консерваторского выпускника – кантата «К радости» П. И. Чайковского на стихи Ф. Шиллера в исполнении солистов, Хора и Симфонического оркестра студентов. За дирижерский пульт встанет ректор Консерватории Алексей Васильев.

Каждый год «Международная неделя консерваторий» расширяет концертный репертуар, представляя профессорам, студентам и взыскательной петербургской публике новые произведения современных композиторов разных стран. В этом году фестиваль покажет премьеры камерных, оркестровых и оперных сочинений, а также широко известные произведения в неожиданных аранжировках. Большим количеством премьер порадует концертный марафон «Оркестровые академии», который пройдет 21, 22, 25, 27 и 28 октября. Не менее интересными и оригинальными станут моно и мультиконцерты в рубрике «Камерные серии», в которых выступят всемирно известные музыканты и только начинающие профессиональную карьеру исполнители академического и этнического направлений.

По традиции, наиболее насыщенным является воскресный день фестиваля (22 октября). Его откроет дневной концерт, также посвященный 155-летию Alma Mater. В 14 часов в Зале Мусоргского Мариинского театра студенты и преподаватели исполнительских факультетов Санкт-Петербургской консерватории, лауреаты всероссийских и международных конкурсов представят слушателям по-юбилейному нарядную программу из сочинений петербургских композиторов.

В 16 часов в Зале Мусорского состоится концерт с участием представителей четырех высших школ музыки: Университета искусств Токио (Япония), Университета музыки имени Фредерика Шопена (Варшава, Польша), Ереванской государственной консерватории им. Комитаса (Армения), Академии музыки имени Ференца Листа (Будапешт, Венгрия). Музыканты выступят с сочинениями классического репертуара, а также познакомят слушателей с самобытными национальными традициями своих стран.

Параллельно программам в камерных залах Мариинского театра-2, состоится органный моноконцерт в Костеле Св. Станислава. В репертуар профессора Королевской академии музыки Швеции (Стокгольм) Ханса Фагиуса войдут органные сочинения разных эпох: от барокко до современности. Завершится продолжительный фестивальный день в Концертном зале Мариинского театра одной из кульминаций фестиваля – петербургской премьерой оперы «Написано на коже» наиболее яркого из ныне живущих британских композиторов Джорджа Бенджамина (р. 1960). В основе произведения – средневековая легенда, трагическая история любви, страшная и прекрасная одновременно, которая побуждает к размышлению о вечных вопросах бытия и поиску истинных ценностей. Концертное исполнение этого экспрессивного сочинения будет представлено английскими солистами и Симфоническим оркестром Melos Sinfonia под руководством Оливера Зеффмана (Лондон).

Четыре концерта под рубрикой «Камерные серии» состоятся 23, 25 и 26 октября в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии, а также 24 октября в Шереметевском дворце.

В понедельник (23.10) с разноплановой и насыщенной программой выступят три ведущих инструменталиста современности. Джульярдскую школу музыки (Нью-Йорк, США) представит единственный ученик «короля свинга» Бенни Гудмена, прославленный кларнетист Юлиан Милкис, Академию музыки имени Яна Сибелиуса (Хельсинки, Финляндия) – известный профессор Мартти Роуси (виолончель). Впервые на афише Фестиваля появится именитый израильский скрипач Вадим Глузман (скрипка). Их творческими партнерами станут пианисты Анна Корепова (Санкт-Петербург) и постоянный участник фестиваля Евгений Синайский профессор Частного университета музыки и искусств (Вена, Австрия).

Естественным и органичным для Шереметевского дворца – Музея музыки станет выступление 24 октября (вторник) исполнителей на барочных инструментах: Марчелло Гатти, профессора Консерватории даль Абако (Верона, Италия) и Екатерины Лихиной, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории. Слушателям будет презентована итальянская музыка XVII-XVIII веков для старинных флейт и клавесина. Контрастным продолжением этой уникальной программы станет редкое звучание национальных армянских инструментов канунов. Завершит вечер Кирилл Кедук – молодой, но весьма титулованный пианист из Польши.

В среду (25.10) к 85-летию С. М. Слонимского «Международная неделя консерваторий» представляет две мировые премьеры композитора. В течение последних трех лет патриарх петербургской композиторской школы доверяет фестивалю первое исполнение своих сочинений. В этом году слушатели познакомятся с «Романтическим рондо» для малой домры и фортепиано, а также с балладой «Макферсон перед казнью» на стихи Р. Бернса для голоса, фортепиано, трубы и барабана в исполнении известных петербургских музыкантов. В этот же вечер в честь 135-летия З. Кодаи прозвучит программа из произведений венгерского композитора в исполнении его соотечественников из Академии музыки имени Ференца Листа (Будапешт). Второе отделение продолжит концертный марафон «Оркестровые академии». Известная и любимая многими поколениями слушателей Серенада для струнного оркестра П. И. Чайковского предстанет в интерпретации Аркадия Штейнлухта и Камерного оркестра Санкт-Петербургской консерватории.

Последний концерт «Камерных серий» (26.10, четверг) пройдет под знаком 60-летия побратимства Санкт-Петербурга и Гамбурга. Благотворительный Фонд Гартов (Германия) и Высшая школа музыки и театра Гамбурга (Германия) представят совместный проект Gartow connect. В течение пяти дней немецкие профессора будут проводить занятия образовательного семинара по вопросам исполнительства на деревянных и медных духовых инструментах для студентов Санкт-Петербургской консерватории. Концертная программа вечера явится результатом серии мастер-классов и будет представлена совместным российско-немецким ансамблем профессоров и студентов.

27 октября (пятница) в Эрмитажном театре «Международная неделя консерваторий» продолжит концертный марафон «Оркестровые академии». В первом отделении прозвучат концерты для двух клавиров И.С. Баха в исполнении известных профессоров, специализирующихся в области барочной музыки: Инге Розар из Высшей школы музыки Вюрцбурга (Германия) и Кирилла Монорози, представляющего впервые на фестивале Консерваторию Сиднея (Австралия). Вместе с зарубежными солистами также впервые на «Международной неделе консерваторий» примет участие Камерный оркестр студентов Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке.

Во втором отделении концерта вновь прозвучит музыка П. И. Чайковского: в эксклюзивной аранжировке для кларнета и струнного оркестра будет исполнен популярный «Детский альбом». Вместе с Концертным оркестром Санкт-Петербургской консерватории под руководством Алексея Васильева в качестве солиста выступит Юлиан Милкис (США), которому посвящен новый оркестровый вариант сочинения.

XVII фестиваль «Международная неделя консерваторий» завершится 28 октября (суббота) масштабным концертом оркестрового марафона в Атриуме Главного штаба Эрмитажа. В первом отделении яркой и разнообразной программой продолжит свои выступления Камерный оркестр Института музыки имени А. Г. Шнитке. Второе отделение концерта-закрытия возрождает фестивальную традицию исполнения мировых премьер, созданных специально для «Международной недели консерваторий». Слушатели познакомятся с сочинениями молодых петербургских композиторов для камерного оркестра с солирующим терменвоксом. Впервые этот уникальный, редко используемый тембр будет широко представлен в разных жанровых оформлениях в сочетании с академическими инструментами. Сольные партии на терменвоксе исполнят гости фестиваля – дочь и правнук изобретателя инструмента Льва Термена – Наталья и Петр Термены (Россия).

В состав насыщенного научно-практического раздела XVII фестиваля войдут: приуроченная к 155-летию со дня основания Санкт-Петербургской консерватории выставка из фондов Научной музыкальной библиотеки, архива и Музея истории Санкт-Петербургской консерватории; творческие встречи исполнителей на народных инструментах из Армении, Венгрии, Японии и России; открытые лекции и мастер-классы профессоров высших школ музыки пяти континентов. Инновацией фестиваля станут три международных образовательных семинара: исполнительство на духовых инструментах представят профессора из Высшей школы музыки Гамбурга (Германия), современную хореографию – профессора Консерватории музыки и танца Тринити Лабан (Лондон, Великобритания), сочинениями И.С. Баха с петербургскими студентами будут заниматься профессора из Германии и Австралии.

«Международная неделя консерваторий» проходит при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета по культуре и Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга, а также под патронатом Попечительского совета, в состав которого входят генеральные консульства и институты культуры стран, высшие школы которых представлены на афише фестиваля, что подчеркивает его международный статус и высокий авторитет в музыкальном мире.

Источник публикации Санкт-Петербургская консерватории

Борис Юхананов: «Потреблять лицо можно только в любви»

О современности, деле «Гоголь-центра» и о том, почему у нас нет гражданского общества

Ощущение от времени: сумрак

Он сгустился и определяет собою все происходящее: в культуре, между людьми, между людьми и властью, все покрыто сумраком, и как следствие — изматывающей неопределенностью. В сумраке даже знакомые предметы теряют очертания; если поздним вечером выйти из знакомого дома, вдруг все становится не совсем знакомым, расплывается, возникает ощущение потери ориентации в пространстве.

Кстати, хорошо помню годы смерти империи, предперестроечные годы: сумрака не было. Была абсолютная ясность, которая наполняла очень разных людей восторгом перемен. Песня Цоя недаром стала основополагающей: перемены казались вдохновением истории. В 90-е тоже не было сумрака: человек оказывался перед выбором, но различал, в чем собирается участвовать и от чего отказываться. Нулевые годы, которые мы пережили недавно, наполнили наши души смесью скепсиса с эйфорией, но ясность была. Сгущение, постепенное проникновение сумрака в наше бытие произошло в последние три года.

Включить автономные двигатели

Предчувствуя такого рода метаморфозы, я и выбрал название «Электротеатр». Театр по самому своему призванию является источником света, которым он должен делиться с соотечественниками. Возьмем простую метафору дома: в домах иногда происходят перебои с подачей электричества, но существует простая техника — ты ставишь автономный двигатель. Ситуация в театре и внутри художника заключается в том, что надо включить или починить свои автономные двигатели. И не рассчитывать на подзарядку у сумрака. Тем более что есть сумрак вечерний и сумрак предутренний; и большой вопрос, в каком мы теперь находимся.

Ничего не надо делать специально, чтобы быть современным

Эфрос однажды замечательно сказал: «Ну что современность, современность? Мы никуда не можем деться от современности! Потому что мы сами плоть от плоти этой самой современности!» Не всегда это ощущение Эфроса совпадало с моим, но я всегда его помнил. Иногда просто смотрю на человека, он идет по улице, и он наполнен современностью, ничего для этого не делая. А театру, чтобы работать с современностью, надо приложить серьезные и умные усилия (хотя, скажем, Дюшан в принципе предлагал бездельничать). Но сейчас художественное действие особенно необходимо театру — чтобы продолжиться во времени, вместе с временем. И это действие по выработке автономного света.

Читка новой пьесы. Фото: Анна Артемьева / «Новая газета»

Театр сегодня центральное для нас искусство

Наука отошла на второй план, кинематограф обнищал, телевидение подверглось атакам пропагандистского толка, контемпорари арт провинциализировался. Многое обрушилось, а театр остался. Открылись границы. Люди вышли из-под гнета сталинских представлений о системе Станиславского, и театр естественным образом обнаружил свое центральное положение в нашей культуре. Естественно, даром ему это не проходит. Но в нем куча энергии. Добраться до нее не может даже Левиафан своими когтистыми лапами. Человек неистребим в своих дарованиях, а театр — наиболее прямой путь к их воплощению, к полной реализации.

В процессах вокруг Кирилла Серебренникова

сигнализирует о себе катастрофа. И в ее эпицентре — «Гоголь-центр». То есть это катастрофа с именем Гоголя в центре, парадоксальный, беспощадный знак. Гоголь — из тех художников, которые умели смотреть в лицо катастрофе и отзываться ей гениальной сенсорикой художественного акта. И то, что сегодня вдруг в центре происходящей социальной катастрофы оказалось это имя, означает новый образ времени, где сатира перестает быть самой собой, становится трагедией.

Ясно, что нас всех трясет по-разному

Мы плывем на одном корабле. Происходит качка, происходит шторм: одних тошнит, другие вцепляются в поручни, третьи бегут в кабину, прячутся под одеяло, четвертые танцуют, срывая с себя одежды. Возможно, в корабле есть пробоина. Но сумрак не дает понять, что происходит на самом деле, осложняет действие. Точное действие — вот чего мы сегодня лишены. Мы не знаем, разорван этот мир или нам только кажется, что он разорван. Мне-то кажется, ничего не случилось с единством мироздания, все те же законы, божественные или природные, продолжают управлять миром, вызывая восхищение и страх. Возможно, поэтому происходящее в социуме не оказывает на меня парализующего или допингового воздействия. Да, есть ситуации, в которых необходимо стремительно реагировать, но в целом художнику и человеку необходима дистанция. Высокая дистанция понимания, расчета. Даже самые естественные вещи — кого-то бьют, надо вмешаться, — требуют одновременно действия и образования различающей дистанции, таков парадокс участия. Сегодня, особенно сегодня, важно внутри театра, внутри человека, внутри общества, которое мы все хотели бы назвать гражданским, но язык не поворачивается, воспитание вот этой плодотворной дистанции. Дающей нам возможность осознания происходящего.

У нас нет (и не могло возникнуть

гражданского общества, что бы ни думал об этом Мамардашвили, потрясающий философ и человек. Сегодня гражданская позиция — это необязательно оппозиция. Это просто участие в жизни общества с обратной связью, когда твое участие может развивать общество, исправлять его или удерживать от ошибок. Но при той технологии коммуникаций, какая есть в отечестве, гражданская позиция — это потенциал, он актуализируется в человеке в моменты катастрофы. Она не может нормально осуществляться в повседневности. И это по-настоящему печально.

Не надо спешить с выводами о людях

Сегодня люди не дают друг другу ошибаться и лишают друг друга свободы высказывания. Приметой свободного общества является право на свободную болтовню. Мы должны иметь право болтать, ошибаться, манифестировать, не отвечая за это всей своей жизнью. Тогда мы ощутим свободу, без которой невозможно развитие. За эту свободную болтовню я сегодня ратую.

А многие ратуют за назидание, право объяснить другому, как надо, как следует. Возможно, это следствие общего сиротства, брошенности. Людям приходится заниматься делом, для которого они по статусу своей судьбы еще не предназначены; приходится брать на себя отцовство, в то время как еще и сыновство в них не прошло свои стадии, и они учат друг друга жить, делая много ошибок.

У нас когда-то была лаборатория ангелической режиссуры, в которой я выучивал простые законы общения с человеком. Личность не должна утверждать себя за счет других при помощи важничанья, агрессии, тоталитарной технологии. Ангелический тип общения — без агрессии, без упрощенного понимания власти сегодня еще более актуален, чем тогда.

Я не нахожусь в центре самого себя

Я себя мало интересую. Каждый раз, когда я делаю спектакль, мне приходится сочинять театр, внутри которого он располагается. Электротеатр — это театр режиссуры. Искусство режиссуры фундаментальное, обеспечивающее целостность театра. Художественная автономия, право на художественное своеобразие, не подчиненное вкусам толпы или черни, как говорил Пушкин, право на каприз, прихотливость и сложность, право на своеобразие поэтики, считаю, отвоевано в ХХ веке судьбами не только отечественных художников, но и вообще всех деятелей театра. И расставаясь с этим внутренним правом, режиссер теряет контакт с той самой традицией, о которой так много говорят невежды, принимая ее за обертки из использованных газет.

Театр не место для потребления. Это лицо цивилизации. Потреблять лицо можно только в любви — в виде поцелуя, любования. Естественно, за ним надо следить, но лицо есть лицо, его не переставишь в другие места.

Если бы судьба забросила меня в Нью-Йорк

и сказала бы устами какого-нибудь пожилого жука-продюсера: «Боря, сделай мюзикл!» Боря с удовольствием сделал бы мюзикл. Во мне такое слово, как «элитарность», не живет, это реакция людей на то, что я делаю, а не мое самопредъявление. Во мне не было никогда чудовищного антагонизма между Голливудом и авторским кино; развлекательным телевидением и театром. Но да, я не готов мириться с уплощениями, упрощениями. Я — за сложное искусство. Стих можно издать миллионными тиражами, а театральная поэзия миллионными тиражами издана быть не может.

Можно написать роман «Сумрак»

В момент засухи в лесу звери идут к водопою, самоорганизуются для общего спасения. В нашем случае это осложняется неожиданно подступившим к лесу и обволакивающим его сумраком. Трудно найти путь к воде, и можно идти не к ней, а, напротив, удаляться от нее, шарахаться от силуэтов. Учитывать сумрак или не учитывать его? У человека, идущего по дороге, наполненной двоящимися силуэтами и подступающим к горлу туманом, этой дилеммы нет. Но есть инстинкт, выверенность каждого шага, концентрация внимания. Не поддаваться панике. Не обольщаться обманками. Поэтому планы театра остаются прежними. Мои намерения не меняются, мои сенсоры не загрязняются, продолжается труд. Я начал делать большой проект (может быть, самый крупный за все это время) — «Безумный ангел Пиноккио»; работаю с Андреем Вишневским. И это новый опыт драматургии, современная мистерия. С художником Юрием Хариковым мы постараемся выстроить новый мир со своей космогонией.

Есть изнанка событий

и их «знанка». Знанка событий — внешнее проявление неурядиц. Изнанка — борьба с неурядицами. Была знанка — брежневский декаданс, была изнанка — декаданс диссидентской культуры. Андеграунд в свое время, поняв бесперспективность того и другого, подпрыгнул и совершил полет над отключкой. И до чего точно не могли дотянуться ребята из КГБ, так вот до этого нирванического полета над отключкой, наполненного весельем неуничтожимого питерского праздника. Все это я пережил в полноте иллюзий, чувств и участия. Это позволило мне разобраться с природой отношений театра и социума.

Существует заказ времени,

который так и называется — социальный заказ. И если мы живем в Европе, мы не можем обойти ни проблемы гей-сообщества, ни проблемы эмигрантов: если мы хотим получать деньги, мы должны говорить об этом, делать на эту тему спектакли. Так вот: если мы хотим уничтожить театр как искусство, мы будем при его помощи бороться за так называемую социальную или гражданскую справедливость. Злоба дня потому и злоба дня, что она очень злобна, и если ты начинаешь заниматься ею, ты тоже становишься очень злобным. Это видно в комментариях на фейсбуке, в реакциях, утопающих в злобе. И это один из шоков, которые пережило гуманитарное сообщество, обнаружив не только троллей и подставных, но и то реальное количество ненависти, которое поднимается у нас в ответ на что угодно. Реальность ненависти, которой наполнена страна. Естественно, театр находится в этих растворах. Но если он полностью растворится в них, утратит автономию, он потеряет себя. Потерять себя не хотелось бы.

Исполнилось 90 лет со дня рождения Наума Штаркмана

28 сентября исполнилось 90 лет со дня рождения Наума Львовича Штаркмана советского и российского пианиста и музыкального педагога, профессора Московской консерватории (1987), Заслуженного артиста РСФСР (1990), Народного артиста Российской Федерации (1996).

Штаркман широко признан как интерпретатор романтического и постромантического репертура — прежде всего, произведений Шумана, Шопена, Листа, Чайковского и Рахманинова.

Первый концерт с оркестром, концерт Мендельсона, он сыграл в 11 лет. Неслыханно скоро, уже через год, он дал сольный концерт в Большом зале консерватории, программу которого составили произведения Баха, Бетховена, Шопена, Шумана, Листа. В 1944 году приступил к занятиям в Московской консерватории в классе великого пианиста и педагога Константина Игумнова.

Окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу Константина Игумнова (1949; Игумнов умер в 1948 г., но Штаркман отказался заканчивать обучение у другого педагога и готовился к выпуску без формального наставника, неофициально консультируясь со Святославом Рихтером).

В 1950-е гг. участвовал в различных международных конкурсах, став, в частности, первым победителем Международного конкурса пианистов имени Вианы да Мотта (Лиссабон, 1957) и получив третью премию Первого Международного конкурса имени Чайковского (1958). Однако вскоре после этого Штаркман был арестован и осуждён по статье 121 УК РСФСР (гомосексуализм). Несмотря на кратковременность заключения, это совершенно разрушило его концертную карьеру: долгие годы выступления Штаркмана допускались только в провинции или во второстепенных залах. Это же стало препятствием и для педагогической деятельности Штаркмана: с 1969 г. он внештатно преподавал в училище имени Гнесиных и только в 1987 г. стал профессором Московской консерватории. После этого он снова начал выступать во многих странах мира.

С 1993 года Штаркман был бессменным председателем жюри Международного конкурса пианистов имени Игумнова, проводящегося в Липецке.

Наум Штаркман ушел из жизни 20 июля 2006 в Москве.

Его сын — Александр Штаркман (род. 1967) — известный пианист, концертирующий по всему миру. Преподает на фортепианном факультете консерватории Пибоди, Балтимор (США).

С. Рахманинов. Прелюдия № 5, соч.23 соль-минор. Наум Штаркман (ф-но), запись 1964 г.

В Одинцово может появиться памятник Казимиру Малевичу

В Одинцово планируют установить памятник известному художнику Казимиру Малевичу, который проживал в селе Немчиновка в 20 годах прошлого века. В начале сентября были подведены итоги открытого конкурса на создание архитектурного сооружения. Памятный знак будет расположен в селе Ромашково. Именно там захоронен отечественный художник-супрематист. Об этом сообщила и. о. заместителя руководителя администрации Вера Стрельникова.

«Казимир Малевич часто ездил в село Немчиновка, куда после 1917 переехали родители его супруги Софьи Михайловны. Мало кто знает, что творчество великого художника не ограничивалось супрематизмом. Говорят, что именно Немчиновка и ее окрестности вдохновили Казимира Малевича на то, чтобы вернуться к традиционной живописи. Именно в этом период там было написано много пейзажей. Возведение архитектурного сооружения в селе Ромашково, в честь великого художника, будет большим культурным событием в Одинцовском районе», — отметила Вера Стрельникова.

Конкурс был организован по инициативе родственников Казимира Малевича совместно с Творческим союзом художников России. Свои работы защищали дипломированные специалисты. При создании проекта участникам необходимо было учесть главное условие конкурса — завещание художника-супрематиста, в котором он просил создать скульптурное сооружение по работам его ученика Николая Суетина.

После подведения итогов победа была отдана скульптору, художнику современной цифровой графики Михаилу Заикину. Именно его работа, по мнению жюри, соответствует задуманной концепции. По его проекту будет реализовываться памятный знак.

В России запустили проект бесплатной адвокатской помощи работникам культуры

Фонд развития современного искусства запустил проект #Мойзакон для юридической защиты деятелей культуры и искусства.

“Наша коллегия согласилась на предложение президента Фонда Ивана Демидова поработать в рамках данного проекта, помогая работникам данной отрасли в любой юридической защите и проведении с ними различных консультаций”, – сообщил “Интерфаксу” партнер проекта, председатель коллегии адвокатов “Карабанов и партнеры” Александр Карабанов.

Адвокат рассказал, что проект уже начал свою работу. Он уточнил, что юридическая помощь в рамках проекта осуществляется бесплатно.

Как пояснил Карабанов, кроме юридической защиты, задачей проекта также является создание условий для открытого диалога деятелей культуры и искусства с представителями власти. По его мнению, катализатором создания проекта #Мойзакон послужило возбуждение уголовного дела против режиссера Кирилла Серебренникова.

Источник публикации Интерфакс

Владимир Толстой отмечает 55-летний юбилей

Эссеист, журналист, советник президента РФ по вопросам культуры Владимир Толстой отмечает 28 сентября 55-летний юбилей.

Праправнук Льва Толстого, сын профессора МГУ, филолога И.В. Толстого — Владимир Ильич Толстой родился 28 сентября 1962 года в селе Троицкое Московской области.

Окончил факультет журналистики Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. С 1988 года член Союза журналистов СССР.

В 1992 году в «Комсомольской правде» опубликовал большой материал о незаконном строительстве и вырубках леса в Ясной Поляне. После чего тогдашнему министру культуры Е. Ю. Сидорову пришла мысль о назначении журналиста директором музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна». Но сначала, в течение девяти месяцев, Толстой проработал ведущим экспертом Министерства культуры.

С 1994 года — директор музея-усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».

С 1997 года — председатель Центрального совета Ассоциации музейных работников регионов России, цель которого объединение музеев российской провинции. Эта организация объединяет свыше 500 музеев из 30 регионов России. Представляет Россию в NEMO («Сеть европейских музейных ассоциаций»). Президент общероссийской общественной организации «Российский комитет Международного Совета музеев». С 2009 года является Президентом ИКОМ России.

Председатель Общественной палаты Тульской области; член Общественной палаты Российской Федерации.

Организатор съездов потомков Л. Н. Толстого в Ясной Поляне. Цель этих встреч — объединение более 200 потомков Л. Н. Толстого, живущих в России и в разных странах Европы и Америки и желающих внести свой вклад в процветание Ясной Поляны и российской культуры. Совместно с другими членами семьи Толстых является учредителем фонда «Наследие Л. Н. Толстого». Учредитель ежегодных Международных Писательских встреч в Ясной Поляне.

В 2011 году подписал Обращение представителей общественности против информационного подрыва доверия к судебной системе Российской Федерации.

6 февраля 2012 года был официально зарегистрирован как доверенное лицо кандидата в Президенты Российской Федерации и действующего Председателя Правительства Российской Федерации Владимира Путина.

С 23 мая 2012 года назначен советником Президента Российской Федерации.

Заслуженный работник культуры Российской Федерации.

Женат. Имеет двух сыновей и двух дочерей.

Выступление Александра Калягина на Уральском театральном форуме

Дорогие друзья!

Я должен вам признаться: перед каждым форумом меня мучают сомнения. Мои близкие товарищи, которые работают со мной в Союзе театральных деятелей, знают об этих сомнениях. Потому что мы выступаем, горячо спорим, пишем свои обращения в высокие инстанции, а результат иногда практически нулевой. И иногда приходишь в уныние от тщетности наших усилий. Но, что поднимает настроение, что вселяет оптимизм и по-настоящему радует — это образовательные программы каждого форума. В Челябинск приехали замечательные педагоги, мастера своего дела, которые будут учить вас разным театральным профессиям, сюда даже приедут итальянские педагоги, чтобы учить основам театра комедии дель арте. Значит, все уже не бесполезно.

Почему у меня появилось такое размышление, вы поймете чуть позже. И эти размышления связаны с тем, что сегодня этот форум необходим как никогда.

Но, прежде чем начать разговор, я хотел бы поблагодарить Губернатора Челябинской области Бориса Александровича Дубровского, заместителя Губернатора Челябинской области Вадима Михайловича Евдокимова, хочу поблагодарить и Министра культуры Алексея Валерьевича Бетехтина, его первого заместителя Григория Владимировича Цукермана, Председателя нашего регионального отделения Александра Сергеевича Романова Без вашей поддержки, без вашей серьезной помощи у нас ничего бы не получилось. Спасибо вам большое!

Уральский регион – один из самых больших регионов страны. Здесь работает 65 театров. Театры вовлечены в театральную жизнь России, участвуют в фестивалях получают награды, в том числе, здесь много лауреатов главной премии России «Золотая Маска». Это все хорошо.

Но, что плохо. Очень мало театров для детей. В Ямало-Ненецком округе нет вообще, в Курганской области всего лишь один. Если мы говорим о Родине, о патриотизме, о том, кто придет после нас, то важно понимать, что только образованные люди могут поднять страну. Вы сами видите, что такое малокультурный человек в политике, в других областях. А детские театры – это то самое место, где начинается формирование гражданина.

Конечно, в каждом субъекте округа существует региональная программа поддержки и развития культуры. Но при этом нигде не выполнены в полной мере Указы Президента РФ. Соотношение среднемесячной заработной платы работников театров к среднемесячной заработной плате нигде не доведено до 100 процентов.

В Курганской области — 64,6, в Свердловской — 81,7 ( это самый высокий показатель, но все равно не 100 процентов), Челябинская область – 60,3, Тюменская — 69,5, Ханта-Мансийский округ -69,8, Ямало-Ненецкий округ -66,4.

К сожалению, почти везде плохое материальное состояние театров. Даже в относительно благополучных регионах расходы на финансирование театров покрывают лишь затраты на коммунальные расходы и оплату труда, и лишь в ограниченной степени предполагают вложения в строительство, реконструкцию и материально- техническое оснащение учреждений культуры.

Неплохо в этом отношении обстоят дела, пожалуй, только в Тюменской области. Так, Тюменский драматический театр работает в новом здании. Завершена реконструкция Тобольского драматического театра.

В Свердловской области не так давно завершены реконструкции Нижнетагильского драматического театра им. Д.Н. Мамина-Сибиряка, а также Театра юного зрителя в Екатеринбурге.

Однако это, буквально, единичные примеры. В основном, все театры нуждаются в ремонте или реконструкции, так как работают в старых или даже приспособленных под театры зданиях.

Я много езжу по регионам, и когда выступаю, всегда говорю, что театр – это показатель культурной жизни региона. И только от властей зависит, будут ли там семечки грызть или приходить в вечерних платьях.

В настоящее время театрам не выделяются бюджетные средства на постановку новый спектаклей. Бюджетное финансирование предполагает только покрытие расходов на оплату коммунальных услуг и заработную плату (и то частично). А как ставить спектакли, на какие деньги? Никто про это не думает. Нужно выпускать премьеры, и не одну, две, а несколько, особенно в небольших городах, а за счет чего? Повысить цены на билеты? Но, понятно, что этого категорически нельзя делать.

И это ситуация повсеместная, а не только в Уральском регионе. Я все время думаю, кто может эту ситуацию изменить? Ответа не знаю. Признаюсь, прихожу к печальному выводу: никто. Пока культура финансируется по остаточному принципу, пока не определен статус культуры, ничего не изменится. Мы будем так и жить в зоне постоянного риска. И вот, пожалуйста, нам предлагают очередной законопроект.

Если он будет принят, это создаст невыносимые условия для существования театра.

Министерство финансирования предложило проект федерального закона «О государственном (муниципальном) социальном заказе на оказание государственных (муниципальных) услуг в социальной сфере».

Я попытаюсь в нескольких словах об этом сказать. Сегодня здесь с нами Валентина Юрьевна Музычук, генеральный директор Большого театра Владимир Георгиевич Урин, Директор Вахтанговского театра Кирилл Игоревич Крок, завтра будет круглый стол, модератором которого является Михаил Ефимович Швыдкой. Они подробно об этом расскажут, обо всем вас расспросят. И надо будет сформулировать Решение форума по этому вопросу. Оно необходимо нам как никогда. Предваряя этот разговор, должен сказать, что мы не сидим сложа руки. Было совещание и в Администрации Президента, и в Госдуме. Нас поддержали везде. Но путь еще впереди большой.

Что предлагается?

Оказывать государственные и муниципальные услуги на конкурсной основе. И для этого органы власти формируют государственный (муниципальный) социальный заказ. Объем этого заказа определяется потребностями граждан и наличием средств в бюджете. Все очень просто. Предположим, экономические реформаторы решат, что потребности в театре у каждого гражданина нашей страны — это два или три спектакля в год. На это есть деньги в бюджете и все — социальный заказ легко просчитан.

Но это только начало, дальше вообще начинается фантасмагория. Сформировав социальный заказ, наши великие реформаторы объявляют конкурс, в результате которого отбираются исполнители этого заказа, и это может быть кто угодно, видимо, критерий в отборе будет один — кто меньше попросит денег, а художественный уровень предлагаемых услуг вряд ли кого-то будет волновать. Я не буду долго вам рассказывать про все нелепости, которые нам предлагаются, мои знающие коллеги лучше меня прокомментируют этот закон.

Единственно, что хочу сказать. У меня нет сомнений: конечной целью идеологов бюджетной и административной реформы является ликвидация бюджетных и автономных учреждений как основы бюджетной сети.

Кажется, что такой столь изощренный метод уничтожения не только культуры, но и образования, медицины, а значит и всей страны. И все это делают не внешние враги, а наши соотечественники.

Я бесконечно говорю о том, что нельзя потребность в приобщении к культуре, как потребность в образовании, научной деятельности нельзя называть услугой. Это и является главным пунктом непримиримых разногласий культуры и финансово-экономического блока.

Культура – не сфера услуг. Более того, культура – не часть «социальной сферы».

Мы считаем следующее:

1. Необходимо полностью исключить культуру из текста законопроекта.

2. Параллельно приступить к разработке нового законодательства о культуре, которое должно ввести в гражданское законодательство особый организационно-правовой статус для государственных и муниципальных организаций культуры.

У нас, к сожалению, нет единой культурной политики. Сегодня она почти не осуществляется. Я считаю, что закон о культуре должен стать главным этапом в реализации Основ государственной культурной политики. Сейчас государственная политика в области культуры заменена государственной поддержкой культуры, что далеко не одно и то же.

Новое законодательство о культуре должно зафиксировать в гражданском законодательстве следующее:

  • статус культуры и всей гуманитарной сферы, как самостоятельного направления внутренней политики;
  • особый организационно-правовой статус организаций культуры и искусства, не связанный с оказанием услуг;
  • специфические для каждого вида культурной деятельности формы государственной поддержки;
  • гибкую систему государственного контроля и надзора в сфере культуры.

Повторюсь, Решение нашего форума важно как никогда. Нам нужно, чтобы громко прозвучал голос театрального сообщества и чтобы он был услышан. Я очень надеюсь на это. Здесь с нами и представители власти, и журналисты. Обращаюсь и к ним: нужен новый закон о культуре, и медлить нельзя, это насущная необходимость, требование времени. Мы можем потерять отечественную культуру, и это уже не просто досужие разговоры, это реальное положение дел.

И последнее, о чем я хочу сказать, о чем нельзя не сказать, коль мы здесь собрались в таком составе. Я о судебном процессе над нашими коллегами. Еще раз хочу сказать. Не политизируйте ни в коем случае. И это провокационное письмо, которое написал драматург Вырыпаев, вызывает у меня просто гнев. Он не понимает, что он написал, к чему призвал людей, которые живут в этой стране, отвечают за эту страну. Это не политический, это судебный процесс. Дождемся решения по делу, тогда станет многое ясно. И я считаю, что призывать к публичным акциям нельзя. Это только осложнит ситуацию.

Вот и все, что я хотел сказать. Мы начинаем работу, очень прошу высказываться всех. Надо говорить о насущных проблемах, о том, что болит. И мы собрались именно для этого — услышать друг друга, понять и помочь, если это в наших силах. Ведь ситуация достаточно острая. Я желаю всем удачи.

Источник публикации СТД РФ

Мировая премьера утраченной оперы Монтеверди «Ариадна» состоится в театре Сац

Мировая премьера утраченной оперы Клаудио Монтеверди «Aриадна» состоится 28 и 29 сентября на малой сцене музыкального театра имени Натальи Сац.

Музыкальную реконструкцию сочинения произвёл Эндрю Лоуренс-Кинг, специализирующийся на музыке эпохи барокко. Постановку специально для фестиваля «Видеть музыку» сделали участники осенней сессии академии старинной оперы OPERA OMNIA.

Клаудио Монтеверди считал «Ариадну», написанную в Мантуе двумя годами позднее «Орфея» и вот уже несколько веков как почти полностью утерянную, «своей лучшей работой для сцены». Один из самых авторитетных и именитых барочных арфистов мира, лауреат премий Grammy, Echo, Gramophone и основатель ансамбля The Harp Consort, Эндрю Лоуренс-Кинг использовал сохранившиеся фрагменты музыки «Ариадны» и другие сочинения композитора для реконструкции музыкального текста, в котором знаменитый «Плач» Ариадны прозвучит в контексте целого впервые с семнадцатого века. «Наша попытка восстановить и исполнить практически полностью потерянную партитуру «Ариадны» Монтеверди по степени профессионального вызова и риска сравнима с попыткой взойти на Эверест. … И даже если мы хоть немного приблизимся к тому, как звучала эта опера при первом ее исполнении, это будет нашей невероятной победой. Итак, наша «Ариадна» – это лишь попытка представить знаменитый «Плач» в контексте целого, со всем долженствующим смирением и пониманием, что подражание Монтеверди никогда не будет ничем большим, нежели исследование, набросок, размышление, поиск…», – говорит Эндрю Лоуренс-Кинг.

В Японии завершается IV Транссибирский арт-фестиваль

26 сентября в Токио, прошел  первый концерт заключительной, японской части IV Транссибирского арт-фестиваля. Концерты в Японии уже второй год подряд включены в программы Транссиба, раздвигающего свои границы как на Запад, так и на Восток.

 В 2017 году Транссибирский арт-фестиваль представляет в Японии две программы. Сольная программа Светланы Захаровой «Amore», премьера которой состоялась в Москве чуть больше года назад, включает в себя три одноактных разножанровых балета «Франческа да Римини» (хореография Ю. Посохова), «Пока не пошел дождь» (хореография П. де Бана), «Штрихи через хвосты» (хореография М. Донлон), и будет представлена в Orchard Hall в Токио 26 и 27 сентября. Совместная авторская программа Вадима Репина и Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев 1,5», претерпевшая сюжетные изменения, будет показана в 29 сентября в в Orchard Hall в Токио и 1 октября в Маэбаси.

Впервые концерты Транссибирского арт-фестиваля в Японии состоялись в 2016 году. Японская часть Фестиваля включала в себя программу «Па-де-де на пальцах и для пальцев», а также концерты камерной и симфонической музыки, прошедшие в Токио, Нагое, Маэбаси, Саппоро. Авторская программа художественного руководителя Транссибирского арт-фестиваля Вадима Репина и прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой «Па-де-де на пальцах и для пальцев» в токийском Suntory Hall открыла ХI Фестиваль российской культуры в Японии.

Концерты IV Транссибирского арт-фестиваля проходят в рамках международного культурного проекта «Русские сезоны».

Транссибирский арт-фестиваль. Задуманный, основанный и возглавляемый выдающимся российским музыкантом Вадимом Репиным, IV Транссибирский проходит с марта по октябрь 2017 года. Российский концертный кластер прозвучал в период с 15 марта по 3 апреля. В 2017 году Фестиваль посвящен 80-летию Новосибирской области, правительство которой поддерживает форум с самого его рождения. Концерты IV Транссибирского арт-фестиваля прошли в Новосибирске, Красноярске, Санкт-Петербурге, Самаре, Брюсселе, Тобольске, Тюмени. В сентябре под эгидой Фестиваля запланированы концерты в Японии.

«Русские сезоны». В преддверии перекрестного Года Россия-Япония с целью укрепления культурных и гуманитарных связей между странами, Президент Российской Федерации В.В. Путин и Премьер-министр Японии Синдзо Абэ пришли к соглашению о проведении крупномасштабного международного культурного проекта «Русские Сезоны», который стартовал в 2017 году. Программа «Русских Сезонов» включает более 200 мероприятий, которые проходят на протяжении года, как в крупнейших городах Японии, так и в ее удаленных префектурах, Среди участников проекта Большой театр, Мариинский театр, Эрмитаж, Малый драматический театр, Симфонический оркестр Московской филармонии, Московский цирк Ю. Никулина, Театр драмы имени А.С.Пушкина, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского и др.

Ребрендинга не будет. Директором Камерного театра имени Б.А. Покровского назначен Ара Карапетян

Во вторник стало известно, что указом министра культуры России Владимира Мединского от 22 сентября Олег Михайлов уволен с поста директора Камерного театра, который он занимал с октября 2009 года. Музыкальным руководителем театра остается народный артист СССР Геннадий Рождественский. А на должность директора назначен Ара Карапетян, хорошо известный в кругах музыкального театра и как дирижер, и как топ-менеджер.

В феврале 2017 года в Камерном театре сложилась непростая кадровая и творческая ситуация. По просьбе Геннадия Рождественского из-за разногласий, прежде всего, творческого характера директорским решением в некорректной форме был отрешен от должности главный режиссер театра Михаил Кисляров. Труппа раскололась надвое. Геннадий Николаевич от публичных высказываний по поводу сложившейся ситуации категорически уклонялся и артистам тоже ничего не объяснил. Под занавес прошедшего сезона руководство театра по части режиссуры было возложено на Ольгу Иванову. Но всем было понятно, вопрос о будущем коллектива остается открытым. Наконец, учредитель театра – Министерство культуры – сказало свое слово.

Ара Карапетян, родившийся в 1969 году в Ереване, выпускник Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова 1994 года по специальности оперно-симфоническое дирижирование класса легендарного профессора Ильи Мусина. Карапетян начал свою профессиональную деятельность в 1992 году в Музыкальном театре Консерватории с постановки оперы Джакомо Пуччини “Тоска”. С этого же года на протяжении пяти лет являлся дирижером Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, после чего перебрался в Москву и стал дирижером в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Но в 2007-м оставил дирижирование, хотя в его репертуаре было около трех десятков опер, балетов и мюзиклов. В 2001 году Карапетян был музыкальным руководителем мюзикла “Норд-Ост”.

Ара Карапетян шесть лет был первым замом гендиректора Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Владимира Урина, после назначения которого в Большой театр в 2013 году был назначен Генеральным директором этого театра и занимал данную должность до лета 2016-го. Следом один сезон (с сентября 2016-го по май 2017 года) являлся Артистическим директором театров в китайских городах Харбин и Тяньцзинь.

А 1 октября, несмотря на новое назначение, Ару Карапетяна ждут в Новосибирске, где он должен дирижировать оперой Пуччини “Турандот”. Но прежде, уже сегодня вечером он встретится с коллективом Камерного театра.

Накануне Ара Карапетян ответил на вопросы “РГ”.

На сколько лет рассчитан ваш контракт с министерством на руководство Камерным театром?

Ара Карапетян: Я еще точно не знаю. Я только начал оформление всех надлежащих документов. Если честно, этот вопрос меня заботит меньше всего. Но если ставить перед собой какие-то солидные задачи, то для их реализации в Камерном театре, думаю, нужно года три.

После своего ухода из Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко вы ждали подобного предложения?

Карапетян: Нет. Для меня это предложение стало полной неожиданностью. Можно сказать, я случайно “попал под руку” министерству. К своему стыду, прежде в Камерном театре я был на спектаклях лишь дважды много лет назад и у меня осталось мало художественных воспоминаний.

Чем же вас привлекло это предложение?

Карапетян: Тем, что тут надо много работать, прикладывать массу усилий. Театр необходимо делать более узнаваемым. Но хочу подчеркнуть, что ни о каком ребрендинге речи не идет. Потому что бренд Камерного театра – имя Бориса Александровича Покровского и присутствие Геннадия Николаевича Рождественского. Я вижу свою задачу в том, чтобы сегодня театр, находящийся в ста метрах от Кремля, вновь стал посещаем публикой так, как это было при великом Покровском.

А почему в Китае вы проработали лишь год?

Карапетян: В июне прошлого года я оказался на перепутье: или заключать новый контракт на несколько лет с успешным московским театром, где я проработал больше десяти лет, но в котором уже все отлажено и есть какая-то инерция жизни, или пойти на риск. И я отважился попробовать что-то новое для себя – возглавил строящийся театр в Харбине. Но оказалось, что лично для меня Китай – не самое подходящее место для жизни: совсем иной менталитет, совсем иная культура и экологическая обстановка. К тому же моя семья все это время оставалась в Москве. Для меня это ситуация оказалась очень трудной и при первой возможности я вернулся домой.

Вопрос, волнующий очень многих: будете ли вы возвращать в театр Михаила Кислярова?

Карапетян: Сегодня я не хотел бы давать никаких обещаний ни одной из сторон конфликта. Сначала нужно, чтобы все эмоции улеглись, а потом спокойно сесть всем за стол переговоров и разобраться в сути проблемы, пытаясь принять какое-то консолидированное решение. Я понимаю, что сейчас в коллективе сложная обстановка. И наверняка ко мне многие отнесутся настороженно: они меня не знают, а я – их. Но я очень постараюсь уже во время нашей первой встречи во многом снять это напряжение.

Планы театра на текущий сезон останутся прежними?

Карапетян: Пока я не очень хорошо знаю планы театра. Но все обязательства, уже взятые на себя труппой, будут исполнены безоговорочно. И все анонсированные премьеры состоятся.

Вы будете продолжать дирижировать или сосредоточитесь на управленческой работе?

Карапетян: В этот раз я очень постараюсь не прятать свою дирижерскую палочку в “долгий ящик”. Хотя, конечно, понимаю, что менеджерская работа будет занимать у меня львиную долю времени, так как сейчас Камерный театр требует ежедневного внимания.

Когда вас можно будет увидеть за дирижерским пультом Камерного театра?

Карапетян: Думаю, этот вопрос в ближайшее время мы обсудим с Геннадием Николаевичем Рождественским и найдем оптимальное решение. Геннадий Николаевич стоял у истоков этого театра в 1974 году и ныне он один из величайших дирижеров современности. И приоритет всех музыкальных решений, безусловно, остается за ним.

Премьера оперы Э. Хумпердинка «Пряничный домик, или Гензель и Гретель» в Московском театре Новая опера

Премьерные спектакли оперы Энгельберта Хумпердинка «Пряничный домик, или Гензель и Гретель». в Московском театре Новая опера состоятся 8 и 22 октября, в 14:00 и 19:00.

Режиссер Екатерина Одегова называет свою работу спектаклем для семейного просмотра. Не ограничившись рамками детского театра, постановочная команда наделила спектакль яркими костюмами, декорация­ми, интерактивом и забавными сценическими ситуа­ция­ми (для детей), а также дополнительными смыслами и культурными аллюзия­ми (для их родителей).

Михаил Мугинштейн, драматург: «Вспомним Антуана де Сент-Экзюпери: «Все мы родом из детства… Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них об этом помнит» («Маленький принц»). Это грустно, потому что дети во многом другое человечество, искреннее и чистое. Детская душа обращена к лучшему, что есть в нас.

«Гензель и Гретель» волнует пробуждением нашей памяти, ожиданием чуда. Чтобы обрести себя, друг друга, нужно пройти испытания: совершить лесное странствие и справиться со злом. Только так люди волшебно перерождаются: опера Хумпердинка — образец позднего романтизма с идеей превращения. В центре — романтическое двое­мирие, реальность и фантастика с тревогой и ворожбой леса. Здесь финал лесной поэзии Вебера, Мендельсона, Шуберта и Вагнера, особенно повлиявшего на Хумпердинка. «Гензель и Гретель» чарует насыщенной жизнью оркестра с развитой системой лейтмотивов. Этот «мини-Вагнер» — поэтическая зарисовка немецкого леса после вагнеровского «Зигфрида» («Шелест леса»). Самая удачная интерпретация в музыке великой сказки братьев Гримм, «Гензель и Гретель» венчает в XIX веке целое направление в Германии — сказочная опера (Märchenoper). Хумпердинк сумел соединить новации мифологической драмы Вагнера с богатой жизнью немецкой традиции. Подобно Гензелю и Гретель, поэтичный союз фольклора и фантастики нашел свою нишу, не заблудившись в лесу мифологии с ее соблазнительными, но опасными пряниками.

Быть может, лучшая детская опера (идет во всем мире!), волшебная сказка звучит, конечно, не только для детей, но и для взрослых. Ее действие символично происходит в канун Рождества, когда в мир приходит чудо, и он отдается гармонии. Это достигается поступками детей: они искупают зло, которое заражает взрослых. Дети лучше нас. Вместе с ними мы можем испытать особое счастье гармонии мира и обратить свой взор к Богу».

Мировая премьера оперы «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка (1854–1921) состоя­лась в 1893 году в Веймарском придворном театре под управлением самого Рихарда Штрауса. Менее чем через год в Гамбурге ею дирижировал Густав Малер. Либретто по сказке братьев Гримм сочинила сестра композитора Адельхайд Ветте.

Источник публикации Московский театр Новая опера