Филипп Разенков стал главным режиссёром Башкирского театра оперы и балета

В Башкирском театре оперы и балета назначен главный режиссёр. Им стал Филипп Разенков. Сегодня его представили коллективу театра.

Сотрудничество Филиппа Разенкова и оперного театра началось в 2015 году. Тогда режиссер поставил на уфимской сцене оперу Чайковского «Орлеанская дева». Спектакль и сейчас идет с успехом и в этом году выдвинут на соискание престижной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Спектакль» и «Женская роль». Сам Филипп Разенков рассказывает, что предложение от Башкирского театра оперы и балета поступило неожиданно, но он с удовольствием его принял. По словам главного режиссера, впервые в его творческой карьере собралась такая сильная команда, с которой можно решать сложные творческие задачи.

«Я бы даже так сказал, что у нас в театре есть четыре мушкетера. Генеральный директор театра – такой Д’Артаньян, который ведет вперед. Главный дирижер Артем Макаров – это такой Арамис, утонченный музыкант. Молодой, очень талантливый хормейстер театра – это, наверное, Атос. А я, конечно, на Портоса… Но придется, есть побольше башкирских блюд, и становиться Портосом. Если говорить серьезно, очень приятно, что собралась такая сильная творческая команда. Это залог успеха, поэтому мы сделаем все возможное для того, чтобы спектакли были разные, интересные, их ставили разные режиссеры, участвовали разные артисты», – сказал главный режиссёр БГТОиБ Филипп Разенков.

РАЗЕНКОВ Филипп Сергеевич окончил Республиканский музыкальный колледж — дирижерско-хоровое отделение (2006); РАТИ–«ГИТИС», факультет музыкального театра по специальности «Режиссер музыкального театра», мастерская Дмитрия Бертмана (2011).
С 2008 по 2011 работал помощником режиссёра в Московском театре «Новая Опера им. Е.В.Колобова».
В 2012–2013 гг. работал режиссером Северо-Осетинского Государственного театра оперы и балета,
участвовал во многих проектах театра как режиссер и как актер.
С 2013 по 2016 годы работал в Театре оперы и балета УР — в качестве главного режиссера.

Участник Лаборатории театра «Royal Court» (Лондон, Великобритания) под руководством Элиз Доджсон
(в рамках специальной программы фестиваля «Золотая Маска» «Маска Плюс — Новая пьеса», Москва).
Участник первой лаборатории СТД режиссёров музыкального театра «Сибирская лестница, Молодая режиссура ХХI века» в г. Красноярске.
Лауреат 1 и 2 международного конкурса молодых оперных режиссёров «Нано-опера» (Специальная премия СТД и приз Большого театра Польши).
В качестве ассистента режиссера работал на постановке оперы К. Пендерецкого «The Devils of Loudun» (Teatr Wielki Opera Narodowa, Варшава, режиссер Keith Warner), на постановке оперы Д.Курляндского «Носферату» (Пермский театр оперы и балета, режиссер Теодорос Терзопулос).

Брюно Монсенжон: «У Глена Гульда был моральный подход к музыке»

Автор фильмов о великих музыкантах связывает их искусство с универсальным знанием о мироустройстве и природе человека

В Новосибирске и Красноярске проходит четвертый Транссибирский арт-фестиваль. В его афише не только музыкальные, но и образовательные программы, большая фотовыставка, а также показы фильмов. Свои картины о советском скрипаче Давиде Ойстрахе и канадском пианисте Глене Гульде представляет знаменитый французский кинорежиссер, скрипач и эссеист Брюно Монсенжон. В России его часто называют Бруно – вероятно, в честь Джордано Бруно, но тот был итальянец, а Монсенжон – француз, так что только Брюно, с ударением на последний слог. Сам он, впрочем, безразличен к чужому произношению.

– Первая реплика героя в фильме «Глен Гульд, вне времени» о том, что в жизни больше всего интересны люди с панорамным мышлением, дипломаты и журналисты, лишенные журналистских штампов, и что среди музыкантов он таких почти не видит. Насколько музыканту важно иметь такое панорамное мышление?

– Пример Гульда как раз показывает, как это важно – не для просто хорошего музыканта, но для такого, кто находится на самой большой высоте. У него был моральный подход к музыке. Он не говорит, что Моцарт – плохой композитор, он говорит: Моцарт – аморальный композитор. Для Гульда вся музыка, базирующаяся на контрапункте, здорова, потому что в ней нет конфликта, который есть в сонатной форме. Параллели между музыкой и структурой мышления очень интересны. Гульду была важна удаленность от мира, независимость от общего мнения. При этом в душе он был диктатором, он думал, что это хорошо – контролировать информацию, его любимой книгой был роман Оруэлла «1984», его представления о свободе слова связаны с тем, что она заканчивается агрессией против собеседника. Главный вопрос большинства моих фильмов – чему больше способствует музыка, диктатуре или демократии? Ответа нет. Думаю, что это важнейший вопрос. Именно демократия производит этот ужас, где больше нет критерия качественного искусства и который приводит к рабству. Во времена Баха церковь, быть может, брала на себя роль цензора, но эта роль далеко не отрицательна. Сегодня же мы получили цивилизацию Monoprix (сеть доступных французских универсамов. – «Ведомости»), где вкусы определяют media people.

– Мне тоже кажется странным, что одна и та же музыка, Моцарта или Бетховена, способна восхищать одновременно нацистов и буржуа, объединяя в воображаемом зале и палачей НКВД, и палачей гестапо. В чем тогда ее назначение, если музыке все равно, кого осчастливить? В конечном счете она вся аморальна, если служит лишь гедонизму?

– Это большой вопрос. Известно, что Франк, гауляйтер Варшавы, был очень хорошим пианистом, он плакал, когда слушал Шуберта. Но он беспощадно убивал детей, женщин, стариков. Как это может сочетаться, для меня загадка. Интересно вот что – в романтической сонате есть конфликт между женским и мужским началом. Сексуальность Глена, на самом деле его асексуальность, или метасексуальность, подобна структуре фуги, мастером которой был Бах, фуга по структуре – это абсолютное отсутствие конфликтов. Наоборот, это контрапункт, искусство разговора. Я уверен, для всех парламентов было бы правильно начинать заседание с квартета Гайдна, хотя бы с фрагмента на пять минут. Потому что здесь каждому дается время высказаться и каждый сам должен слушать внимательно. Любопытно, что Гульд не хотел знать квартетов или квинтетов Моцарта – мы постоянно играли в загадки «что это?», и его незнание было очевидно. Он не хотел знать того, аморального, Моцарта, для него Дон Жуан – это Керубино после военной службы. Сам факт, что Моцарт был автором опер, казался ему подозрительным. А перед нашей совместной работой он попросил меня пройти тест, посвященный цвету, и после него только сказал мне: «Мы будем друзьями!»

– Он выбирал друзей по цвету?! А Гульд был асексуален и в жизни?

– Не знаю, но любой физический контакт казался ему невозможен. Есть полное соответствие между его бытовым поведением и музыкальными вкусами, его гений постоянен во всем.

– У всех героев ваших фильмов было панорамное мышление?

– Думаю, их всех объединяло одно – они выходят за границы своего инструмента, они больше, чем просто мастера исполнения. Хотя они мастера-гиганты, инструмент лишь один из способов их проявления, они идут дальше, одно это уже открывает горизонты. Есть разные способы расширить панораму. Вот, например, Рихтер. Фильм называется сейчас по его английскому названию – «Рихтер непокоренный». У меня было когда-то искушение назвать его «Рихтер. Идиот» в смысле Достоевского. Но для тех, кто не читал Достоевского и не понимает этого подтекста, такое звучало бы ужасающе.

– Сам Рихтер говорил, что настоящий сумасшедший – Шостакович, а он бы хотел таким быть, но не мог.

– Нина Дорлиак почти заставила меня избавиться от эпизода, где он это говорит, но все же эпизод остался. Спасло то, что после того, как я показал Рихтеру почти целиком весь фильм, он сказал: «Это я». Он был готов всю жизнь бороться с цензурой, был готов к скандалу. Он, конечно, не идиот, это невинный человек. Его язык, надо сказать, был примитивен, это не Глен, который так блестяще выражает себя словами. Второй такой пример владения языком – Игорь Маркевич, автор поразительных мемуаров.

– В свое время BBC не стала финансировать фильм о Рихтере, поскольку вы отказались говорить о его гомосексуализме, съемки тогда спасла Yamaha.

– Биография меня не интересует. Все, что я старался показать, должно было иметь универсальное значение. Отдельные высказывания о музыке, искусстве или сексе ни к чему не ведут. Биографические элементы надо сокращать до максимума, подробности – это скорее по части желтой прессы. У меня нет комментариев, акт интерпретации куда важнее, у слушателя должна быть собственная трактовка, это принципиально.

– Легко ли находить сегодня финансирование для фильмов о музыкантах?

– Почти невозможно. Для финансирования необходимо телевидение, но мне говорят, что времена изменились. К счастью, удалось достать денег у кинопродюсеров, я делаю сейчас фильм о Ростроповиче, думаю, это последнее, что я успею завершить. Там сильный сценарий, ведь даже в ленте о музыке должна быть драматургия. С картиной могут быть проблемы, не всем может понравиться стремление лишить фигуру Ростроповича ореола шоумена. Но моя цель – напомнить, что он прежде всего феноменальный музыкант и только потом человек, который постоянно находился в контакте с политиками и знаменитостями.

Источник публикации Ведомости

Музыку революции исполнят люди будущего

Оркестр без дирижера представит сочинения композиторов, по которым проехалось «красное колесо» революционных лет

Министерство культуры настоятельно рекомендует творческим коллективам отметить 100-летие революции 1917 года. Далеко не все могут органично вписать это в свои планы, чего не скажешь о Персимфансе – истинном детище послереволюционных лет, ведь даже именем его по моде тех лет стала аббревиатура (от «первый симфонический ансамбль»). В Большом зале Московской консерватории 9 апреля уникальный в своем роде оркестр без дирижера исполнит программу «Красное колесо» из сочинений, по чьим авторам «проехалось» «красное колесо» большевистской революции. Помимо Скрипичного концерта Прокофьева, прозвучит музыка Ляпунова, Мейтуса и Хармса, которой мы никогда не слышали и вряд ли скоро услышим снова.

Исторический Персимфанс родился в 1922 году и просуществовал 10 лет, до 1932, пока постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» государство не похоронило авангард. Оркестр предлагал новую концепцию исполнения симфонической музыки, среди прочего, основываясь на утопических взглядах на будущее. Этот «всадник без головы» (как его огульно поименовали в одной из первых рецензий) существовал на позициях творческой свободы и равенства, часто выступал на заводах и фабриках, в клубах, обращаясь к условному человеку будущего.

Персимфанс нового созыва появился в 2008 году по инициативе мультиинструменталиста и композитора Петра Айду, который вместе с единомышленниками стремится изучить и воссоздать традиции коллектива: не только концепции программ и необычную рассадку музыкантов, но и взаимодействие внутри коллектива. Концерт «Красное колесо» посвящен утопическим идеям послереволюционных лет, ведь теперь, спустя 100 лет, выходит, что мы и есть те самые люди будущего, к которым была обращена музыка тех лет. Концерт проходит в рамках международного фестиваля LegeАrtis, руководит которым скрипачка Ася Соршнева, а его музыкальная программа связана с философским форумом в австрийском Лехе, где нынче в фокусе внимания – размышления Гёте о человеке будущего.

Программа концерта обещает если не сенсации, то важные открытия: лишь Первый скрипичный концерт Прокофьева хорошо знаком публике, об остальных сочинениях подавляющее большинство впервые узнало из афиши. О них на пресс-конференции рассказал активист Персимфанса, музыкант и один из самых неординарных умов своего поколения, контрабасист Григорий Кротенко. Он напомнил о печальной судьбе Хармса, в 1941 году арестованного за антисоветскую пропаганду и умершего от голода в психиатрической тюремной больнице. В концерте мастер черного юмора и абсурда предстанет в амплуа авангардного композитора; прозвучит его кантата «Спасение» (1934), которая не имеет нот, но имеет партитуру: текст, ритмически расписанный на четыре голоса. Ее и исполнят всем оркестром.

Незаслуженно забытый русский композитор Сергей Ляпунов представляет в концерте поколение музыкантов, с наступлением новых времен по-прежнему одной ногой (а то и обеими) стоявших в XIX веке. Он принадлежал романтической традиции ушедшего столетия так же, как его симфоническая поэма с провокационным названием «Гашиш» (1913) – по тем временам весьма старомодное сочинение с литературной программой, заимствованной из поэмы Голенищева-Кутузова, где долгий трип героя описан языком романтических грез о манящем, но жестоком Востоке. В 1918 году Ляпунова некстати избрали старостой консерваторской церкви. Когда началось изъятие церковных ценностей, он отказался сдавать ключи, за что его тут же осудили, правда, условно. В 1923 году композитор успел выехать на гастроли в Париж и там скоропостижно скончался от инфаркта.

Сергей Прокофьев выезжал из России в 1917 году в противоположном направлении, через Японию в Америку. В его дневнике сохранились яркие рассказы о первых революционных днях и встречах с Керенским, которого Прокофьев лично уговаривал выпустить его из страны. А в 1927 году Сергей Сергеевич впервые после 10-летнего перерыва появился в Москве по приглашению Персимфанса и выступил в Большом зале консерватории. Успех этих концертов подтолкнул его к возвращению в Советский союз и, как знать, не будь тех выступлений, может его судьба сложилась бы иначе. Учитывая эти обстоятельства, Персимфанс почел своим долгом вместе с солисткой Асей Соршневой исполнить Первый скрипичный Прокофьева, написанный в 1917 году, незадолго до эмиграции.

Еще один важный штрих в пеструю музыкальную картину того времени вносит сюита Юлия Мейтуса «На Днепрострое», посвященная одной из грандиозных советских строек. В отличие от Ляпунова и Прокофьева, это революционное произведение, настоящий музыкально-индустриальный авангард, и если бы Мейтус продолжал в том же духе, то, вероятно, стал бы одним из наиболее интересных композиторов не только Советского союза, но и Европы. Однако вследствие упомянутого выше постановления, Мейтус перешел в разряд второстепенных советско-украинских классиков, писал большие оперы по законам соцреализма и заставил позабыть о своих ранних экспериментах. Сюита «На Днепрострое», судя по всему, никогда прежде не исполнялась, Персимфанс представит мировую премьеру сочинения, написанного в переломном 1932 году, на излете авангардного направления в искусстве послереволюционных лет.

Москва – один из шести городов фестиваль LegeArtis, который в сезоне 2016-2017 также проводит концерты в Мадриде, Дюссельдорфе, Лондоне, Берлине и Вене. А на осень 2017 года, непосредственно к празднованию столетия Октябрьской революции, Персимфанс запланировал большой проект совместно с Дюссельдорфским симфоническим оркестром, в рамках которого коллективы обменяются гостевыми визитами, а к исполнению готовится еще один раритет – симфоническая рапсодия Иосифа Шиллингера «Октябрь» (1927).

Источник публикации Независимая газета, 30.03.2017, Наталья Сурнина

1,3% работающих женщин в детстве мечтали стать балеринами

Международное рекрутинговое агентство HeadHunter провело опрос среди работающих россиян с целью выяснить: кем они хотели быть в детстве и насколько их детские мечты воплотились в жизнь.

Как оказалось, всего 8% работающих россиян занимаются и зарабатывают тем, о чем они мечтали в детстве. Самыми популярными в детстве профессиями оказались врач, учитель и ветеринар. Также россияне в детстве мечтали стать водителями, военными, космонавтами, артистами…

Примечательно, что 1,3% опрошенных женщин в детстве мечтали стать «балеринами». Таким образом, если бы все они реализовали свою мечту, сегодня в России было бы около 2 млн. артистов балета.

Опрос проводился Службой исследований HeadHunter в феврале-марте 2017 года среди сотрудников российских компаний Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Саратова, Ялты и других городов России.

Елена Масюк, член СПЧ: «Мы молчать не можем»

С вечера воскресенья и весь понедельник в рассылке Совета при Президенте России по развитию гражданского общества и правам человека (СПЧ) я пыталась побудить своих коллег по Совету выступить с оценкой произошедшего в воскресенье на всероссийской акции протеста. Я направляла в рассылку свидетельства задержанных, пострадавших — тех, кого ОМОНовцы били дубинами по голове, животу, ногам.

Я предложила срочно создать рабочую группу СПЧ по сбору информации, анализу и подготовки публичного доклада по акции протеста. Но коллеги по СПЧ молчали. Лишь несколько членов Совета меня поддержали — это Максим Шевченко, Илья Шаблинский, Александр Верховский, Игорь Каляпин, Лилия Шибанова, Леонид Никитинский, Сергей Кривенко.

Председатель Совета Михаил Федотов выступил против создания рабочей группы и поехал не к задержанным в ОВД, не к избитым полицией гражданам, а к единственному пострадавшему полицейскому. Поехал с медом и чаем.

Ну а полицейский этот оказался не простой, а с историей. Именно этот командир отделения 2-го полицейского оперполка Евгений Гаврилов был пострадавшим в деле «болотника» Ивана Непомнящего (инженера-проектировщика НПО «Родина» из Сергиева Посада). И самое главное, Гаврилов вспомнил, что пострадал он от Непомнящего спустя два с половиной года после событий на Болотной, просмотрев видео в кабинете следователя. Суд дал Непомнящему 2,5 года колонии общего режима. Иван Непомнящий до сих пор отбывает срок в колонии за то, что якобы в течение 7 секунд рукой и зонтиком причинял неимоверные страдания полицейскому Гаврилову.

Полицейский Гаврилов пожаловался председателю СПЧ Михаилу Федотову на стесненные жилищные условия. Федотов пообещал похлопотать за новую квартирку для полицейского от имени СПЧ…

Несмотря на молчание большинства членов СПЧ, мы молчать не можем. Ниже заявление членов СПЧ по итогам акции протеста 26 марта 2017 года.

О митингах и демонстрациях в ряде городов Российской Федерации 26 марта 2017 г.

Члены Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека считают необходимым дать оценку событиям, связанным с проведением 26 марта 2017 г. в нескольких городах России публичных мероприятий, объединенных темой борьбы с коррупцией.

Прежде всего, важно отметить, что инициативные группы по проведению митингов и шествий в подавляющем большинстве случаев получили немотивированные отказы в их проведении. В частности, в Москве инициативной группе было отказано в проведении мероприятия на Тверской улице.

Но эта практика немотивированных отказов в проведении публичного мероприятия (точнее отказов с разнообразными надуманными предлогами), получившая самое широкое распространение в последние годы, в реальности, не обусловлена ничем кроме политической пристрастности и нежелания предоставлять равные политические возможности оппонентам.

Ведь если говорить о Москве, то за последние годы правом проведения шествий по главной улице города пользовались и политическая партия, имеющая большинство мест в Государственной Думе, и Федерация независимых профсоюзов, и другие организации.

Практика политически пристрастных отказов гражданам в реализации одного из их важнейших прав чревата серьезными последствиями. Чиновники, злоупотребляющие своими полномочиями при согласовании публичных акций, должны нести ответственность за эту недальновидную политику, фактически, сталкивающую граждан, пользующихся своим конституционными правом, и сотрудников полиции, исполняющих приказ.

Как следует из правовой позиции, сформулированной Конституционным Судом Российской Федерации в Определении от 2 апреля 2009 года N 484-О-П, понятие «согласование проведения публичного мероприятия с органом публичной власти» — по своему конституционно-правовому смыслу — не предполагает, что орган публичной власти может по своему усмотрению запретить проведение публичного мероприятия или изменить его цели, место, время или форму; он вправе лишь предложить изменить место и (или) время его проведения, причем такое предложение должно быть мотивированным.

Если же орган публичной власти не предлагает альтернативные варианты места проведения публичной акции, то он нарушает закон — именно этот орган, а не граждане, вышедшие на несогласованный митинг.

26 марта 2017 г. действия полиции — вынужденной исполнять приказ и действовать против мирных участников мероприятия, совсем не мирными средствами — никак нельзя признать корректными. Судя по многочисленным свидетельствам очевидцев и видеозаписям, в подавляющем большинстве случаев задержанными оказывались люди, которые не вели себя агрессивно, и не совершали каких-либо действий, угрожавших общественному порядку. Чаще всего единственным поводом для задержания было попадание в поле зрения сотрудников полиции — на всем протяжении Тверской улицы, и в частности, на Пушкинской площади. В ряде случаев задержанные были избиты. В Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Владивостоке и других городах количество задержанных превысило тысячу человек. Такого еще не было в последние десятилетия.

В то же время, должны быть тщательно расследованы обстоятельства нападения на сотрудника полиции, получившего травмы, в результате которых он потерял сознание.

Нам ни в коем случае нельзя приближаться к этой роковой черте. Власти, как местные, так и федеральные должны отдавать себе отчет в том, что мы стоим на пороге тяжелого гражданского конфликта. И им не следует успокаивать себя удобными данными социологических опросов. Вероятно, такой самоуспокоенности не должна способствовать и текущая экономическая ситуация.

Важнейшее средство предотвращение конфронтации — политический диалог. Необходимо также, чтобы выборы были выборами, а не дорогостоящей игрой с фальсификациями и заранее известным результатом.

Если же власть выберет силовой вариант ответа на протест, это будет означать, что граждане России, фактически, лишатся важнейших политических прав, при том, что их социально-экономические права также не выглядят защищенными.

Это значит, что Россия в полном смысле этого слова станет полицейским государством. Но у такого государства нет перспективы — как показал опыт десятков стран, в том числе и наш собственный опыт.

Члены Совета:

Илья Шаблинский
Елена Масюк
Александр Верховский
Николай Сванидзе
Леонид Никитинский
Анита Соболева
Игорь Каляпин
Сергей Кривенко
Элла Полякова
Леонид Парфёнов
Сергей Кривенко
Элла Полякова
Светлана Айвазова
Станислав Кучер
Максим Шевченко
Ирина Хакамада
Андрей Юров
Лев Амбиндер
Лилия Шабанова
Людмила Алексеева
Евгений Ясин
Сергей Цыпленков
Тамара Морщакова
Иван Засурский
Юрий Костанов
Мара Полякова

Кошмар в Крыму вместо музыки: в местной филармонии творится беспредел

Сотрудники филармонии попросили Путина вмешаться

Это не фотографии из разбомбленного Донецка. Крым. Ялта. Наши дни. Здание Государственной филармонии. Памятник архитектуры республиканского значения. Выложенные в открытый доступ снимки потрясают: обшарпанные комнатушки, убогие и грязные, ремонта в которых, судя по всему, не было десятилетия. Нет ни репетиционного зала, ни вообще нормальных помещений и условий, настоящая помойка.

Сами музыканты открыто признаются, что прошедшей зимой, в холода, им приходилось репетировать практически на улице. При температуре +10. Руки мерзли, инструменты портились. Этой же зимой при такой же низкой температуре, словно в блокадном Ленинграде, они отработали два концерта в зале Симферопольского училища.

Артисты не хотели устраивать публичный скандал, но ситуация вышла из-под контроля, вместо того, чтобы изменить положение к лучшему, одних правдолюбов теперь пытаются уволить, против других возбуждено уголовное дело.

Сотрудники Крымской государственной филармонии написали открытое письмо Владимиру Путину и в Генеральную прокуратуру РФ с просьбой разобраться в конфликте.

Из артистов в уголовники

«Меня уже два раза вызывали на допрос, это такой кошмар и бред, что вы и представить себе не можете, где я, а где следствие, уголовное дело, тюрьма и так далее… Упаси господи!» — не может прийти в себя Владимир Николенко, бывший художественный руководитель Крымской государственной филармонии, худрук камерного хора «Таврический благовест», заслуженный деятель искусств Республики Крым, лауреат Государственной премии Республики Крым, председатель Крымского филиала Всероссийского хорового общества, за вклад в развитие православной культуры награжден двумя православными орденами и прочее, прочее. 25 лет в искусстве.

Ныне музыкант со всеми своими регалиями — почти уголовник. Против Владимира Николенко возбудили дело за мошенничество в особо крупных размерах, статья 159 ч. 3 УК РФ. Его обвиняют в том, что он выдумал концерты, которые состоялись только на бумаге ради премий. Николенко же считает, что это месть руководства, потому что он первым попытался сказать правду о том, что сейчас творится в Крымской филармонии.

Владимир Николенко

«Все началось с моего открытого письма главе Крыма Сергею Аксенову, в нем я пытался привлечь внимание руководства к проблемам культуры Крыма и, в частности, нашей филармонии. Мы же вошли в состав России, хотелось верить, что получим второе дыхание в творчестве, что с каждым днем все будет лучше и лучше. Но происходит что-то непонятное, мы катимся ко дну. В ответ на мои откровения против меня тут же начались репрессии. А так как других путей эти люди, видимо, не знают, живут по понятиям, то, видимо, они хотят отправить меня за решетку», — продолжает Владимир Михайлович.

В конце 2014 года в Крымской государственной филармонии произошла ротация. Пост генерального директора неожиданно заняла Олеся Владимировна Костенко. Широкой общественности она известна по скандальному клипу в Интернете, который посмотрели несколько миллионов пользователей по всему миру. Даже по федеральным телевизионным каналам вышли сюжеты о нем. «Мама Лэся, давай!» — в кадре госпожа Костенко со своими подругами, ныне высокими чиновницами крымского минкульта, в весьма пикантных платьицах, из тех, что продаются в секс-шопах, за рулем «Гелендвагена» зажигают под популярную кабацкую мелодию «Мама Люба». «Главная звезда — директор ГАУК «Крымская государственная филармония» Олеся Костенко, она также совмещает должность в Ялтинском концертном зале «Юбилейный», — охотно поясняли блогеры, выложившие это видео в ютубе. «Мужчины делают «пиф-паф», — распевали красотки.

Кадр из скандального видео, Олеся Костенко — справа

Певиц-чиновниц тут же окрестили «знатным герлз-бендом», они снискали яркую, но недолгую и неоднозначную славу. Шум вышел на всю Россию. Как такие дамы и с подобным репертуаром могут работать в министерстве культуры? Глава регионального минкульта Арина Новосельская оправдалась тем, что клипу уже пять лет, что все это быльем поросло и говорить здесь не о чем, увольнять директора филармонии за «грехи молодости» она не собирается. «Самые счастливые времена, снято для любимых мужчин», — на своей странице Олеся Костенко написала, что это было ее личное хоум-видео и оно предназначалось только мужу. Но кто-то украл и выложил.

Очевидно, у главы нынешней филармонии действительно много врагов помимо артистов. Иначе кому бы понадобилось раскапывать ее прошлое. Супруг 42-летней Олеси Владимировны, для которого она пела в клипе, был мэром крымского городка Симеиз. Четыре года назад Кирилла Костенко расстреляли из автомата в том самом «гелеке», где снимался скандальный клип.

Кирилл Костенко был неоднозначным чиновником. В августе 2011 года его, к примеру, арестовали за получение взятки в размере 400 тысяч гривен. Некоторые СМИ утверждали, что это заказ недоброжелателей, другие указывали на возможные коррупционные схемы перераспределения дорогой земли в курортном поселке. В те годы вокруг Симеиза разгорелись сразу несколько громких скандалов, в которых фигурировало имя Кирилла Костенко. Как говорят, с согласия мэра у детского санатория для туберкулезников отобрали землю с выходом к морю. И еще непонятным образом ушли на сторону два государственных корпуса туберкулезного санатория для взрослых.

В любом случае мэр был жестоко убит, а его вдова устроилась на работу. Злые языки судачили, что протекцию стать директором филармонии Олесе Костенко составила Елена Аксенова, супруга нынешнего главы Крыма.

Творчество ниже нуля

«Я бы ничего не имел против ее назначения, в конце концов Олесе Владимировне нужно кормить детей, а их у нее, кстати, пятеро, но после ее прихода к нам начались чистки», — добавляет Владимир Николенко. В его машине играет Бах, я спрашиваю про «Маму Любу», но он в ужасе машет руками, дескать, только не об этом, а что — хорошая, между прочим, песня…

«Ваш Бах никому не интересен», — такую цитату Олеси Костенко приводит на своей странице в социальной сети бывший дирижер филармонии Александр Юц, ныне он тоже уволен.

«Первым из наших был изгнан дирижер Камерного оркестра филармонии, блестящий музыкант, золотой медалист Московской консерватории Александр Юц, с ним не стали продлевать трудовой договор, он сейчас уехал работать в Австрию, прекрасно себя чувствует, но для Крыма это огромная потеря, — объясняет Владимир Николенко. — Как-то Александра Юца даже пригласили играть во время личной встречи Путина и Берлускони, так что вы понимаете, какой это уровень исполнения, затем была освобождена от должности ведущая солистка, народная артистка Украины Елена Басаргина, распущен существовавший даже при Украине ансамбль русских народных инструментов «Калинка»…

Музыканты не сдались и провели тщательное расследование, выясняя, есть ли у нового директора филармонии профильное образование и необходимый стаж? «Дело в том, что при приеме на работу директор предоставила диплом факультета управления Таврического национального университета, который якобы закончила в 2006 году. Искали хоть какие-то документы, подтверждающие то, что Олеся Владимировна действительно там училась, но ее не помнит ни один из преподавателей, она не посещала библиотеку и нет ее рефератов, нашли в соцсетях и опросили 29 из 31 человека с курса, где она должна была числиться, но ни один ее не вспомнил!» — сотрудники филармонии выразили сомнение, что их нынешний руководитель действительно обладает необходимой квалификацией и подготовкой для того, чтобы ими руководить.

«Работать стали больше, концертов больше, а доходы упали», — переживают они. Несколько человек даже уволились по этой причине, потому что на 12–15 тысяч рублей в Ялте не проживешь, это очень дорогой город. «Некоторые приближенные к администрации филармонии получают по 200 процентов надбавок к окладу, а у артистов в месяц премии не больше трех тысяч рублей за все концерты, это стандартная премия, да и ее в последний месяц сняли тем, кто имеет свое мнение о происходящем», — возмущаются люди.

При этом, по официальным отчетам филармонии, за последний год доходы выросли в три раза. Это открытые данные из Интернета. В 2015 году Крымская филармония заработала порядка 11 миллионов рублей, в 2016‑м — около 30 миллионов. Большей частью сдавая в аренду для заезжих знаменитостей концертные залы. Вот только куда идут эти деньги потом?

Условия, в которых вынуждены работать артисты, по их словам, ужасные. В принципе жалобы можно писать в отношении всего, делятся они. Сшили костюмы за бешеные деньги — а качество оставляет желать лучшего; но после звонка из вышестоящих инстанций главный дирижер, который не хотел их принимать, махнул рукой: что хотите, то и делайте. «Еще у филармонии есть автобус, в котором мы однажды очень жарким летом поехали на концерт. Путь был неблизким, кондиционер не работал, но на это никто и внимания не обращал, хотя актеры были в полуобморочном состоянии; только после того, как была написана жалоба от самих артистов, а не от администратора, инспектора по охране труда или дирижера, кондишн починили», — вспоминают музыканты.

Летом — жарко, зимой — холодно. Репетиционной базы у Крымской филармонии по-прежнему нет, в морозы на открытой неотапливаемой сцене концертного зала «Юбилейный» был раскинут шатер — наподобие тех торговых палаток, что летом ставят в парках и открывают кафешки. Там и репетировал Государственный академический симфонический оркестр Крымской филармонии.

«Одним музыкантам, кто сидел далеко от тепловых пушек, было безумно холодно, другим, наоборот, невыносимо душно, пушки сушили воздух, один раз загорелся провод и чуть не начался пожар; случись беда — мы бы даже выбежать из этого шатра не успели бы», — жалуются артисты. Они рассказывают о том, что при таких сложных климатических условиях быстро рассыхаются инструменты, а у их собственных рук — тоже своего рода инструмент — не успевают разогреться мышцы, что очень опасно для инструменталистов.

Музыканты уходят и не только потому, что их никто не удерживает рублем, главное — из-за отношения: «Нас никто и не пытается удержать, и это очень обидно».

Притом что артисты возмущены, далеко не все готовы говорить об этом открыто — боятся последствий. Мало ли… Уволят, выгонят, куда им идти — особенно тем, кто перед пенсией? В рестораны на разогрев праздной курортной публики? Публичный скандал разгорелся, когда фотографии жуткого состояния Ялтинской филармонии и репетиционного шатра, не испугавшись, выложил в Интернет солист Олег Ромашин.

Один в поле

Я спрашиваю у Олега, зачем же он это сделал, неужели не видно, как пострадал за свои откровения тот же Владимир Николенко. Олег пожимает плечами: «Я просто не мог наблюдать за всем этим и молчать». Может быть, дело в том, что Олег в Крыму человек новый. Он приехал сюда с Донбасса, когда там началась война. Видел кое-что и похуже. Очень открытый, принципиальный, закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов. «Надеюсь, что не пропаду», — Олег говорит, что готов отвечать за свои слова. Что необходимо провести настоящую проверку того, что творится у них в филармонии, а не преследовать недовольных и не делать их крайними.

«Пока никто из начальства не видит, коллеги жмут руку: молодец, что не стал молчать в тряпочку, — а потом тихо отводят глаза. Впрочем, их можно понять… кому-то до пенсии не так много осталось, досидеть бы тихонечко, зачем портить отношения с руководством? — говорит Олег Ромашин. — Но ведь так же нельзя! Кто-то должен донести правду! Культура в Крыму гибнет!»

«Уважаемый Сергей Валерьевич, — прямо обращался Владимир Николенко к главе Крыма. — На сегодняшний день ситуация в Крымской государственной филармонии доведена до точки кипения. Самоуправство, непрофессионализм, безнаказанность довели учреждение культуры до состояния кризиса, деградации и раскола».

В конце прошлого года, уже после того, как о письме стало известно, Владимира Николенко убрали с поста художественного руководителя филармонии, заявив, что эта должность вообще лишняя и ее больше не будет. Как организация культуры, будь то любой театр, ансамбль, филармония, может работать без худрука? Ведь эта обязанность в творческом коллективе подчас важнее, чем директорская.

Уголовное же дело против Николенко возбудили за то, что якобы те концерты, которые он провел, на самом деле не состоялись. Худрук их просто выдумал. «Мы пели в храмах, я принес письма от священников, где нас благодарили за проведенный вечер, я принес следователю корешки от квитанций, там черным по белому написано, сколько и что стоило, но следователь даже смотреть на них не хочет, ему это скучно, чувствуется, что у него уже есть твердая установка меня привлечь — все, больше его ничего не интересует», — рассказывает Владимир Николенко.

Любому было бы неприятно — после четверти века безукоризненной карьеры вдруг оказаться за решеткой.

За три года на полуострове вспыхнуло несколько крупных конфликтов, так или иначе связанных с культурой и неоднозначными кадровыми перестановками в этом ведомстве. Скандал вокруг музея-заповедника «Херсонес», скандал вокруг назначения нового руководства в симферопольском музыкальном училище, скандал по поводу увольнения руководителя Централизованной библиотечной системы для взрослых, разборки с музеем-заповедником «Судакская крепость», директор которого оказалась под следствием за превышение должностных полномочий и присвоение чужого имущества.

Это только то, что лежит на поверхности, о чем писали крымские СМИ и сразу выпадает в новостях в Интернете.

Так что «Мама Лэся» не самый громкий из скандалов. Просто наиболее показательный: как просто превратить высокое искусство в базарную склоку. Можно, конечно, и дальше делать вид, что с культурой в Крыму ничего не происходит (а те, кто считает иначе, — враги и интервенты; мол, это артисты с их тонкой душевной организацией преувеличивают опасность), и отчитываться затем перед Москвой, что все в порядке, тем более у нас так принято: спускать сверху жалобы на разбирательство тем, на кого жалуются, — но рано или поздно все станет на свои места.

Уже сейчас украинские СМИ с удовольствием перепечатывают новости из Ялтинской филармонии и ее фотографии. Им даже не нужно придумывать фейки — правда как на ладони, и она гораздо позорнее. Музыканты надеются только на то, что их крик о помощи наконец услышат в Москве, приедут в Крым и во всем разберутся.

Олеся КОСТЕНКО

Олеся Костенко, генеральный директор Крымской государственной филармонии: «Не буду скрывать, проблемы у нас есть, я в курсе происходящего, но считаю, что причина этого в личном неприязненном отношении ко мне бывшего художественного руководителя филармонии, ныне художественного руководителя камерного хора «Таврический благовест» Владимира Николенко.

Упразднить должность художественного руководителя филармонии было коллегиальное решение, а не мое личное, думаю, что мы поступили правильно.

Про уголовное дело в отношении Николенко ничего сказать не могу, оно не в моей компетенции. Этим занимаются правоохранительные органы. Сам Николенко с января этого года не перестает обращаться в различные инстанции с жалобами. Нашу работу постоянно проверяют. Но я считаю, что коллектив меня поддерживает, потому что все уже устали от этой войны.

Что касается ужасающего состояния здания филармонии, это действительно так, но тут я уже ничего поделать не могу. Мы имеем дело с наследием еще украинских времен, это памятник культуры, он имеет республиканское значение, сами по себе мы его реконструировать не можем, средства на это выделены республиканскому комитету по охране памятников, по определенной программе. Думаю, что в ближайшем будущем решение о ремонте будет принято».

Источник публикации МК

Режим и народ: как жить без любви

Власть узнала, что массы не испытывают к ней ни привязанности, ни уважения. Ей предстоит искать способы обойтись и без того, и без другого.

Как ни толкуй то, что случилось в воскресенье, но страница перевернута. Что бы сейчас ни выкрикивали казенные голоса, руководящий круг впервые ощутил, что уже не только интеллигенция, но и широкие слои подданных, причем во всех уголках страны, потеряли к нему почтение. И от этого ощущения ему уже не избавиться.

Что он предпримет? Ну, разумеется, в отставку не подаст. Будет учиться с этим жить. Как именно? Истории из чужого быта не дают ключа к нашим делам, но к одной из них приглядеться полезно.

В 1956-м правящий режим в народной Польше избавился от советских марионеток сталинского призыва и зажил более или менее автономно. Он просуществовал после этого тридцать лет и три года, и в 1989-м был упразднен, безоговорочно проиграв первые же свободные выборы, которые вынужден был устроить. Но до этого его отношения со своим народом прошли через несколько стадий, довольно любопытных и для нас. Перечислю их, специально не называя годы и фамилии. Тут важна только сама логика.

Сначала этот польский режим имел облик передового, либерального и популярного. Интеллектуалам разрешалось самовыражаться. В Сейме, помимо главной партии и двух системных, несколько мест даже выделили депутатам-оппозиционерам.

Потом, в обстановке верхушечного раскола, в котором, как и у нас теперь, столкнулись силовики, националисты и технократы, власти принялись травить интеллигенцию, разгонять молодежные шествия, душить легальную и нелегальную оппозицию и бороться с «пятой колонной». Оппозиционеры-интеллектуалы были разгромлены, а ксенофобская истерия выглядела заведенной раз и навсегда.

Но немного спустя режим столкнулся с новой оппозицией — рабочей. Забастовщики протестовали против плохих условий жизни и коррупции начальства. Их выступления подавили, однако казенная политика стала идеологически сдержанной и народолюбивой. Чтобы материально подкупать рабочих, правители народной Польши все глубже влезали в долги перед Западом и Советским Союзом. Такую систему массы не слишком любили, но терпели.

Когда свои и заемные деньги кончились, и жизнь опять стала скудной, оппозиционеры-рабочие объединились с оппозиционерами-интеллектуалами и под знаменем борьбы с несправедливостью, несвободой и коррупцией чуть не свалили режим. Пришлось отбросить церемонии и ввести военное правление. Впредь обходились и без идеологического нажима, и без материальных щедрот, просто вразумляя массы кулаком. Их любви даже и не домогались.

Какое-то время народ подчинялся, но потом перестал. Банкротство старого режима стало полным и общепризнанным. И тогда ему хватило благоразумия передать власть оппозиционерам.

А теперь вернемся домой. С полным пониманием того, что у нас это вряд ли повторится именно в таком порядке, отметим, что авторитарный и системно коррумпированный режим, даже и знающий, что народ видит его насквозь, может прожить довольно долго, оперируя отчасти репрессиями, а отчасти — материальными подачками. И весьма разумным с точки зрения его выживания ходом является отказ от идеологических инструментов, которые доказали свою непригодность и явно раздражают людей.

Любовь и уважение потеряны безвозвратно, однако перед нашей властной машиной остается что-то вроде коридора лояльности, внутри которого она еще могла бы маневрировать. Но нарушение границ этого коридора, даже и по второстепенным вроде бы поводам, способно повлечь всплески протестов непредсказуемого масштаба. Как гласит персидская пословица, не так уж важно, в какое место пруда упадет камень — все равно от него пойдут круги.

Мы сейчас доросли до такой стадии, когда уже нет сомнений, что именно с полной гарантией создает у нас эффект брошенных камней. Это стремление использовать РПЦ в качестве высшего органа идеологического надзора и контроля, насаждать агрессивную архаику в школах и вузах, поддерживать паранояльные практики казенной пропаганды, продолжать конвейерным способом сочинять все новые запреты.

Но трудно представить хотя бы частичное обезвреживание всего этого. Для продвижения архаики и запретов создана мощная инфраструктура, в ее пользу работают сложившиеся сети верхушечной поддержки, вся машина нормотворчества и целые ведомства, от Минобрнауки до Минкультуры. Кто и как будет развинчивать гайки? Все приспособлено только для их завинчивания.

Другой блок проблем конструируется правительствующими технократами. Чтобы сбалансировать экономику и финансы, не урезая запросов военно-охранительной машины и лоббистских клик, сочиняют все новые планы, которые различаются в деталях, но едины в стремлении затянуть пояса на рядовых людях.

Успешно продвигавшийся у нас «налог на тунеядцев» отменили протесты в Белоруссии, над которой этот эксперимент был поставлен раньше. Однако у изобретательности нет границ. Даже привыкшая поддакивать начальству опросная служба, которой поручили проверить реакцию народа на возможное повышение НДФЛ, осторожно сообщает, что для людей это неприемлемо. Поймут ли, наконец, что пора остановить полет фантазии? Может быть, но уверенности нет.

Пять лет назад, когда поднялась первая волна народного разочарования, в тот раз еще интеллигентская, а не всенародная, система Путина ответила гигантской отвлекающей операцией, уже и тогда непосильной для страны. Две войны, ссора с Западом, обмен санкциями. Политические дивиденды от этого потрачены, а материальные и социальные убытки продолжают расти.

И сейчас системе надо выбирать сначала, причем в условиях гораздо менее для нее удобных.

Варианта три.

Первый — поставить еще один спектакль державного ренессанса. Очень дорого и рискованно, и не очень перспективно, но совсем исключить невозможно.

Второй — двигаться в русле официально утвержденных технократических установок. С помощью затягивания поясов добиваться того, к чему путиномика так плохо приспособлена — экономического роста. Думаю, что это утопия и типичное раскачивание лодки. Сколько раз народ должен объяснять, что он не согласен, чтобы миллиардеры требовали от него материальных жертв?

И третий вариант, самый реалистичный — понять, что лучшие дни режима позади, и держаться внутри коридора сегодняшних его возможностей. То есть выстраивать политику застоя, которую тоже еще надо сформулировать и отработать. Любовь ушла и не вернется, но финальная фаза существования нынешней нашей системы только в этом случае может оказаться довольно долгой.

Источник публикации Росбалт

II Международный фестиваль современной музыки «Magister Ludi/Магистр Игры» в честь Карлхайнца Штокхаузена открывается в Московской консерватории 28 мая

II Международный фестиваль современной «Музыки Magister Ludi/Магистр Игры» пройдет в МГК им. П.И. Чайковского с 28 мая по 1 июня 2017. Он посвящен творчеству величайшего немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена (1928-2007).

Композитор, дирижер, музыковед, открыватель и изобретатель новых путей в музыкальном искусстве, звукорежиссёр и педагог – вот основные грани, составляющие творческую деятельность Штокхаузена – Магистра Игры – Магистра Музыки. Композитор, который за короткий промежуток времени стал абсолютным лидером и средоточием наиболее значимых тенденций в современной музыке послевоенного времени. Многие его музыкальные открытия и изобретения определили дальнейшее развитие современной музыки на десятилетия вперед.

«Моя жизнь, — сказал Штокхаузен незадолго до своей смерти, — сконцентрирована в высшей степени на одном: это произведения в партитурах, записях, фильмах и книгах. Это мой дух, оформленный в музыку и звуковая Вселенная моментов моей души».

II фестиваль «Magister Ludi/Магистр Игры» отчасти является логическим продолжением серии уникальных концертов, прошедших еще в марте 1990 года в СССР. Пять концертов музыки Штокхаузена, которую представлял сам автор во Дворце Культуры МГУ им. Ломоносова, до сих пор у многих музыкантов вызывают воспоминания едва ли не как о самом ярком музыкальном впечатлении в их жизни. Вот как о том событии писала наша пресса несколько лет спустя: «Его (Штокхаузена) концерты, в обход руководства Московской консерватории, давали в ДК МГУ: тройной кордон милиции, битковые аншлаги; студенты, едва ль не по подземному ходу любой ценой прорывающиеся в зал…».

II Международный Фестиваль «Magister Ludi/Магистр Игры» состоит также из пяти концертов и пройдет на этот раз в Московской консерватории им. П.И. Чайковского с 28 мая по 1 июня 2017 года. Сочинения разных жанров и исполнительских составов будут представлены музыкантами, сотрудничавшими с самим композитором.

28 мая 2017 в Большом зале Московской консерватории будет исполнено одно из самых культовых сочинений Штокхаузена INORI/ПОКЛОНЕНИЯ. Солисты – Агнежка Кус (Польша-Германия), Алан Луафи (Франция-Швейцария) и Михаил Просняков (Россия, Москва).

Остальные четыре концерта фестиваля пройдут в Рахманиновском зале консерватории.

Второй и третий дни фестиваля посвящены музыке для деревянных духовых (флейта и кларнет) и электронной музыке Штокхаузена. Солисты – Карин де Флё (Бельгия) и Микеле Марелли (Италия).

Четвертый день фестиваля целиком посвящен фортепианной музыке. В исполнении Беньямина Коблера (Германия) прозвучат ранние и поздние фортепианные сочинения Штокхаузена.

В заключительном концерте фестиваля прозвучит ZYKLUS/ЦИКЛ для ударных инструментов, а также KONTAKTE/КОНТАКТЫ для электронных звуков, фортепиано и ударных инструментов. Солисты – Ласло Худачек (Венгрия) и Беньямин Коблер.

Во всех пяти концертах фестиваля принимает участие звукорежиссер Флориан Цвисслер (Германия).

Подробную информацию и программу фестиваля можно посмотреть на сайте МГК им. П.И. Чайковского

Московская консерватория уволила преподавателя «Основ культурной политики»

Преподаватель курса «Основы государственной культурной политики» Фарида Кульмухаметова, которая на занятиях рассказывала студентам о «пятой колонне» и просила их зачитать «список предателей», уволена из Московской консерватории.

Заявление об увольнении по собственному желанию, которое Кульмухаметова написала после беседы с проректором по учебной работе Ларисой Слуцкой и заведующим кафедрой гуманитарных наук Олегом Марченко, подписал ректор Александр Соколов, пишут «Новые известия».

Доцент Российского экономического университета имени Г.В. Плеханова Фарида Кульмухаметова вела в Московской консерватории еженедельные занятия по «Основам государственной культурной политики» с сентября 2016 года.

На прошлой неделе в интернете появилась видеозапись одного из занятий, на котором Кульмухаметова предложила прочитать «список предателей» с именами известных политиков, журналистов и деятелей культуры студенту четвертого курса Даниилу Пильчену. Он выполнил просьбу, но сделал это в издевательском тоне. Позже преподаватель говорила Пильчену о возможном отчислении.

«Это человек с огромным талантом, мозгами и большим будущим. — прокомментировал ClassicalMusicNews.Ru композитор Александр Маноцков. — Надеюсь, что внутри консерватории Даниила поддержат его преподаватели. Студенты, надеюсь, вы сплотитесь против этой пакости и за своего товарища?».

Преподаватель консерватории Николай Хруст рассказал COLTA.RU об обращении коллектива консерватории к проректору Слуцкой и ректору Соколову в связи с инцидентом. По словам студента Олега Крохалева, конфликтные ситуации возникали и до истории с Пильченом, но их не предавали огласке.

Источник публикации Colta.ru

Зал «Ники» встретил овацией речь Сокурова в защиту задержанных 26 марта

Присутствующие на церемонии вручения наград национальной премии «Ника» овацией встретили речь режиссера Александра Сокурова, в которой он выступил в защиту участников митингов 26 марта. Со словами поддержки выступили и другие участники церемонии.

Лауреаты российской национальной премии «Ника» в области кинематографии во время вручения наград выступили в поддержку политзаключенных, а также людей, задержанных на акциях протеста 26 марта.

После речи режиссера Александра Сокурова, который получил премию имени Эльдара Рязанова «Честь и достоинство», зал устроил овацию, многие присутствующие встали. Видеозапись выступления размещена на странице официального сайта режиссера в Facebook, цитаты из его выступления приводит агентство ТАСС.

В начале своей речи Сокуров заявил, что ждет решения от президента вопроса, который они обсуждали, — о судьбе украинского режиссера Олега Сенцова, приговоренного в России к 20 годам заключения.

Сокуров назвал ошибкой отсутствие диалога с молодежью, которая вышла на улицы. «Государство совершает большую ошибку, ведя себя столь фамильярно с молодыми людьми, с школьниками и со студентами. <…> Нельзя начинать гражданскую войну среди школьников и студентов. Надо услышать их. Никто из наших политиков не желает их услышать, никто с ними не разговаривает. <…> Они боятся это делать. Почему? Это невозможно, больше терпеть это невозможно», — отметил Сокуров.

Он обратил внимание на жесткие действия правоохранительных органов на массовых акциях, особенно против девушек и женщин. «Я хочу обратиться к нашим депутатам. К мужчинам-депутатам, потому что женщины такого закона нового не примут. Давайте мы примем закон, который запрещает арестовывать и вообще прикасаться к женщинам и девушкам, участвующим в протестных акциях», — предложил режиссер, речь которого неоднократно прерывалась аплодисментами и выкриками «Браво!».

«Мы много раз, много лет говорили: «А где же вы? Где вы, студенты? Где вы, школьники? Вы замечаете, что вы — внутри страны, вы замечаете, что в этой стране происходит?» Было молчание, их не было. Вот они появились», — констатировал режиссер. «Мы с вами должны делать все, чтобы гуманитарное развитие нашего общества, наших молодых людей происходило, потому что все, что связано с подменой просвещения, образования, с какими-то религиозными догматами, все, что связано с введением в гражданское и политическое пространство религиозных институций, ведет к развалу страны», — заявил Сокуров.

Режиссер Алексей Красовский, который получил премию «Открытие года» за фильм «Коллектор», призвал кинематографистов выступить в защиту тех, кто был задержан 26 марта. Он призвал киносообщество каким-нибудь образом повлиять на судьбу задержанных участников митингов. «Я хочу попросить вас использовать свою власть, чтобы что-то изменить в их судьбе», — цитирует режиссера ТАСС. Его выступление поддержал художественный руководитель театра «Ленком» Марк Захаров.

Студенты Московской государственной консерватории опубликовали видео с лекции о культурной политике России

Студенты Московской государственной консерватории опубликовали видео с лекции о культурной политике России. Преподавательница Фарида Кульмухаметова велела четверокурснику Даниилу Пильчену зачитать текст о «пятой колонне» и поименный список «предателей». Пильчен выполнил ее просьбу, но зачитал список саркастическим тоном, явно высмеивая содержание. На следующей лекции преподавательница намекнула Пильчену на отчисление.

Рассказывает Даниил Пильчен:

«Уроки культурной политики» проходят каждую неделю по пятницам. У нашего курса они начались с февраля, а в Московской консерватории их преподают уже второй год, но раньше они почему-то были только у первого и пятого курсов, а теперь у всех. Преподает их [доцент кафедры гуманитарных наук Московской консерватории, кандидат экономических наук] Кульмухаметова Фарида Минахматовна.

Это поточные лекции, которые читаются даже не одному, а сразу двум курсам. Так как эта женщина [Кульмухаметова] имеет экономическое образование, она рассказывает в основном о финансировании искусства, о том, как это все работает, иногда переходит на какие-то явные пропагандистские штучки. Как правило, она просто зачитывает документы с сайтов Минкульта о том, сколько миллионов кому выделили. Пропагандистские темы все довольно очевидные — западные ценности против традиционных, традиционная семья, «женщине место на кухне, мужчине — на работе» и так далее. На первой лекции нам рассказали о государстве как субъекте культурной политики, о том, как нам навязываются западные ценности и, в том числе, болонская система образования.

В конце года студенты сдают зачет, но если поприсутствовать на определенном количестве лекций и сделать доклад, его можно получить «автоматом». Доклады можно делать на разные темы — финансирование культуры, культурная экспансия, патриархальная семья и прочее.

Как студенты консерватории воспринимают эти лекции

Студенты обычно особенно никак на все это не реагируют. Большинству просто по барабану. Активно реагирую только я один — при молчаливом одобрении меньшей части аудитории и достаточно громком неодобрении всех остальных. Я каждый раз как-нибудь выступаю на этих занятиях, я таким образом просто развлекаюсь: прихожу и троллю эту женщину. Те, кто меня не одобряет, говорят что-нибудь вроде «морду бы тебе набить», «что ты тут выэтосамое», «сидел бы молчал» и все в таком духе.

Как проходил урок 17 марта о «пятой колонне» и «предателях»

В аудитории было 30-40 человек. Начиналось все довольно сдержанно, преподавательница просто рассказывала, где и сколько платят нашим сотрудникам культуры, как с этим сейчас плохо и как все это в ближайшем будущем станет хорошо. Потом она сказала, что мне, мол, надо отойти, а вы, молодой человек, прочитайте вот этот текст [про «пятую колонну» и «предателей»]. Очевидно, преподавательница намеренно дала читать текст именно мне, зная, как я отношусь к этим урокам. Текст был на четыре страницы, во вводке объяснялось, что такое «пятая колонна», потом о том, чем эта «колонна» занимается в России, кто в нее входит, чего они хотят и так далее. И в конце этот список прекрасный [представителей «пятой колонны» в России]. На этот раз аудитория скорее реагировала одобрительно на мою иронию, хотя, как слышно на видео, не все. Большинству просто хотелось, чтобы все поскорее закончилось, и они бы смогли заниматься своими делами — и основное возмущение было по поводу того, что все слишком затянулось. Потом вернулась Фарида Минахматовна, забрала у меня бумажку и решила прочитать текст самостоятельно, уже без комментариев.

Что было на следующей лекции

Вчера (23 марта) на очередной лекции о культурной политике какие-то девочки с нашего курса делали доклад на тему, как хорошо было бы жить в патриархальной семье. Потом эта женщина рассказала, что она разговаривала с кем-то из учебного отдела, и они обсуждали, что меня можно было бы и отчислить. В конце она прочитала несколько абзацев о какой-то реформе финансирования и об институте меценатства.

Источник публикации meduza.io

Обнародована программа 30-го Собиновского музыкального фестиваля

С 23 мая по 6 июня в Саратове пройдет 30-й Собиновский музыкальный фестиваль – “Образы Италии”.

Откроется форум концертом, в рамках которого прозвучат увертюра к опере “Итальянка в Алжире” Россини, “Итальянская симфония” Мендельсона, увертюра “Римский карнавал” Берлиоза, симфоническая поэма “Пинии Рима” Респиги.

24 мая – премьера оперы “Аида” Верди (режиссер – Георгий Исаакян (Москва, ставил оперу “Дон Жуан” Моцарта).

25-го – “Ромео и Джульетта” (солисты из Михайловского и Мариинского театров). 26-го – концерт Энрико Колонна “Золотые голоса Сан-Ремо”.

27-го – “Реквием” Верди (дирижер – Юрий Кочнев, солисты – Светлана Курышева, Татьяна Гайворонская (Самара), Илья Говзич, Виктор Куценко, Губернский театр хоровой музыки, хор консерватории, хор и симфонический оркестр театра оперы и балета).

28 мая – концерт Леонида Сметанникова в Голубой гостиной, посвященный 145-летию со дня рождения Леонида Собинова; опера “Риголетто” Верди (солистка оперных театров Генуи и Неаполя Дарья Коваленко и солист Московского театра “Новая опера” Нурлат Бекмухамбетов).

31-го –  балет Минкуса “Дон Кихот” (солисты театра Ла Скала, Милан, Италия).

1 июня – опера “Травиата” Верди (солисты Астана-опера (Казахстан) Альфия Каримова и Талгат Мусабаев).

2-го – концерт “Итальянские сновидения. Музыка 18-20 веков” в Голубой гостиной (арт-дуэт “Свет Камня” (рояль – Светлана Бережная (Россия), скрипка – Петр Никифоров(Швейцария)) и первый тур Конкурса конкурсов вокалистов “Народные песни и романсы” (12 чел. из разных регионов России и зарубежья).

4-го – второй тур конкурса “Шедевры оперной классики”.

6 июня – заключительный концерт.

В течение 20 лет Саратовский академический театр оперы и балета проводит Собиновский музыкальный фестиваль, представляющий многообразие музыкальных жанров и стилей. Своему рождению фестиваль обязан директору И.Ф. Кияненко и художественному руководителю театра Ю.Л.  Кочневу.

Традиция каждую весну проводить в Саратове фестиваль оперного искусства зародилась в 1986 году. Фестиваль был назван в честь великого русского тенора Леонида Витальевича Собинова, который в 1910–1929 гг., будучи в апогее славы, приезжал на гастроли в Саратов.

На фестивалях присутствовала дочь легендарного артиста — Светлана Собинова-Кассиль.

Начиная с 1999 г. фестиваль стал музыкальным. Теперь, помимо опер, он включает в себя все жанры музыкального искусства, в том числе ораториально-симфонический, а также блок современной музыки. Были исполнены: «Реквием» Берлиоза, Третья симфония Малера, оратория Гайдна «Сотворение мира», Третья симфония и Те Деум Брукнера, Военный реквием Б. Бриттена и др.

На прошедших фестивалях саратовцы могли услышать Ирину Архипову и Владислава Пьявко, Юрия Нечаева и Владимира Щербакова, Юрия Мазурка и Маквалу Касрашвили, Барбару Кубяк (Польша), Мозеса Паркера, Кевина Мейнора (США), дирижера Роберто Манфредини (Италия), Монику Рамирес (Аргентина).

Собиновский музыкальный фестиваль проводится, в основном, силами академического театра оперы и балета, с привлечением творческих коллективов Саратова и области: Губернского театра хоровой музыки под управлением Людмилы Лицовой, хора Саратовской Государственной консерватории, духового оркестра «Волга-Бэнд», Саратовской областной филармонии и др.

С 2002 года совместно с Союзом театральных деятелей России в рамках фестиваля проводится «Школа молодых критиков оперного театра» под руководством Юрия Кочнева.

Легко ли бить молодых: Александр Архангельский о главных источниках помолодевшего протеста

По поводу воскресных митингов можно думать что угодно. Но есть точка, в которой сходятся все — независимо от политической позиции. На улицы впервые вышли наши дети. Младшие курсы университетов, старшие классы лицеев. Это очевидно. Это игнорировать нельзя. Это главный вызов обществу и власти.

Правда, пошли разговоры, что это злонамеренная пропаганда, что кто-то хитрый проводил работу с молодежью и нарочно таргетировал призывы, чтобы спровоцировать подростков на участие в политике. Иначе дети бы не вышли. И не попали в руки разъяренного ОМОНа, который забирал их в автозаки наравне со взрослыми.

Словно не было в последние недели ряда случаев, когда подростки и студенты демонстрировали нелояльность.

Не по приказу, не за деньги, а по собственной инициативе школьник в Брянске создал сетевую группу поддержки митинга, а его одноклассники записали и выложили в интернет речь директора, исполненную начетнического патриотизма.

По доброй — личной — воле студент Московской государственной консерватории издевался над конспектами преподавательницы Кульмухаметовой, обличавшей «пятую колонну» и врагов народа.

В брянской школе я не был, а на кафедре, где преподает Кульмухаметова, работал. Нам в страшном сне не могло привидеться, что в центре Гуманитарного знания, созданном покойной Татьяной Чередниченко и поддержанном (увы, также ушедшими от нас) великим историком музыкальной эстетики Александром Михайловым и выдающимся исследователем русской философии Александром Носовым, — такой конспект окажется возможным.

Не организаторы протестных митингов, а подобные директора, преподаватели и воспитатели вербовали молодежь на выход; реакция на управленческую тупость рано или поздно переходит в социальный взрыв.

Пока нам предъявляли заказные подмонтированные ролики, в которых молодые люди не могли ответить, кто написал «Бесы» и какая звучит вторая строчка в «Евгении Онегине», убеждая, что нужна консервативная образовательная политика, потому что иначе конец, — сама молодежь все напряженнее размышляла и сильнее злилась. На пыльные речи директоров. На запредельные в своей безграмотности конспекты политологов. На системное, катастрофическое расхождение всего, чему их учат, с современностью. На отсталость как предложенный политиками ориентир. И в социальном, и в политическом, и в культурном, и в образовательном отношениях.

Они, конечно, не вникают в мелкие детали. Им наверняка плевать на переход к единому учебнику, на разворот к единственной идеологии под видом изучения истории и литературы, на возврат к доморощенным моделям высшего образования (в то время как мир переходит к предпринимательскому университету — 3.0), даже на конкретную попытку уничтожить Европейский университет в Санкт-Петербурге. Но все происходящее как целое — они считывают.

Ситуация, когда им предстоит вписаться в будущее, а их сознательно утягивают в прошлое, стала главным политическим источником помолодевшего протеста.

Да, никакой положительной программы у них нет. И собственных интеллектуальных вождей тоже. А значит, это не студенческая революция, а нечто другое. Пока. Потому что лидерами революции 1968-го, о которой сегодня вспоминают многие, были не только политические организаторы, вроде Кон-Бендита, но и политические мыслители, вроде Герберта Маркузе. Сегодня перечитывать Маркузе невозможно, но тогда он сделал главное: создал образ одномерного человека, порожденного бюрократическим капитализмом; утопия преодоления вела молодых леваков за собой.

Сейчас никакомыслящую молодежь ведет эмоция, а не идея.

Такой протест по определению слаб, у власти есть зазор для принятия решений, на что в ситуации настоящей революции времени не остается. И, собственно, развилка очевидна.

Либо понять, что время «человека советского» вышло, что ориентация на то, как было «при бабушке», не гарантирует защиты, что если снова затоптать родник, он просто заболотит почву, но выход все равно себе найдет.

Либо объявить, что будущее вне закона. И начать священную войну во имя прошлого. Ограничить доступ для подростков в интернет, воссоздать комсомол, проводить пионерские сборы, навязать единственно правильное толкование классической литературы (она боролась с революцией и учила уважать старших товарищей), отменить последние намеки на вариативность в образовании, конкуренцию учебников, программ, а главное — учителей, превратить профессоров в чиновников, которым поручается идейно-воспитательная работа от имени родного государства, вернуть армию в школу, дисциплину сделать главной скрепой. Поскольку в числе протестующих школьников заметную роль играли лицеисты и выпускники элитарных школ, нивелировать элитное образование, упростить его и понизить планку. Сопроводить все это жесткими карательными мерами. Объединить всех, как писал Пушкин о Николае Первом, «войной, надеждами, трудами». И, скажем прямо, получить желанный результат. Искусственное успокоение. Но очень ненадолго. Ровно до третьей волны. Ценой потери шансов на развитие.

Вспомним. В прошлый раз, когда на улицы и площади столицы вышли хипстеры, тоже не было революционной ситуации. Имелось время для принятия спокойного решения. И тоже возникла развилка: услышать, вступить в диалог, развернуться лицом к современности, резко усложнить политику. Или же, наоборот, консолидировать и упростить. Было принято решение сопротивление размазать, ядро расколоть, одних напугать, других соблазнить; события 2014 года утешили правых, вовлекли левых; казалось, что процесс остановился. Пока не вспыхнул снова.

Но для меня, в силу моих компетенций, еще важней оказалось другое.

Сутью брожений 2011–2012 годов был запрос на современность, в том числе на современность — в области культуры.

Не в том смысле, что участники Координационного совета хотели побольше авангарда с постмодерном, а в том, что Россия — страна разведенных ножниц. На одном конце великие примеры — от Рублева до Малевича, от Пушкина до Венедикта Ерофеева и от Чайковского до Шнитке, на другом — чудовищные практики. Советские городские праздники, где ряженые веселят подпивших зрителей. Советские же закутки в библиотеках, толчея в парках, загоны для книг в магазинах — вместо фестивального движения по всей стране, и так далее, так далее, так далее.

Запрос был на живые практики культуры, на городскую современную среду, на текучую культурную политику, которой невозможно управлять из единого центра и которая ставит человеческую личность в центр любых общественных процессов.

Хотите современности и при этом недовольны нами? — сказали люди, принимающие решения. Добро. Будет вам современность. Не нравились лояльные прогрессисты — получите фельдфебеля в Вольтеры.

Закрыто финансирование «Артдокфеста». Накачано возможностями Российское военно-историческое общество. Мездрич снят с директорства Новосибирского оперного, зато назначен Кехман. Многие известные деятели культуры уехали. Но. Во-первых, как видим, сам по себе запрос никуда не делся. Просто из сферы культуры он перешел в раздел образования, и вместо 40–50-летних на улицы вышли студенты и школьники. Точнее, не вместо, а вместе. Пока.

Во-вторых, в результате конфликты в области культуры распространяются со скоростью света в области тьмы. Москва вернулась к обсуждению политики после погромов выставки Сидура и исторического конкурса «Мемориала» (в котором, кстати, принимают участие подростки); Петербург политизировался на вопросе об Исаакии, объединении национальных библиотек, покушении на самостоятельную выставочную политику Эрмитажа; образованный Новосибирск сплотился вокруг своего оперного театра, а Пермь — вокруг режиссера Мильграма и дирижера Курентзиса; споры про «Левиафан» Андрея Звягинцева стали сгустком будущего взрыва. И чем жестче и последовательней проводилась вся эта политика архаизация, тем незыблемее был запрос на новое.

Какие будут приняты административно-политические решения после вчерашнего, я не берусь предполагать. Я, слава тебе Господи, не политолог. Но если говорить о выборе между прошлым и будущим, о перспективах архаизации, то нет ни малейших сомнений: 26 марта 2017 года по сравнению с 5 декабря 2011-го — это не новый процесс, а новый этап. С болезненным рефлексом общества на гниль (а устаревшие практики — это и есть гниль) дело обстоит примерно так же, как с интоксикацией. Проще говоря, с отравлением.

Можно учинить насильственное промывание, протравить организм опасными лекарствами, устранить опасные симптомы. Но не убрать источник отравления.

Рано или поздно действие антибиотиков закончится. А источник отравления останется и спровоцирует повторную (и еще более сильную) реакцию.

Если ответом на помолодевшее требование современности станет престарелая архаизация образования, результат предсказуем. Более того, он гарантирован. Третья волна. Обогащенная утопией. Настоящий творец революции — человек в футляре. Охранитель. Одномерный человек.

Источник публикации Газета.ру

Мемориальную доску Мстиславу Ростроповичу открыли в Москве

Мемориальная доска виолончелисту и дирижеру Мстиславу Ростроповичу и его супруге, оперной певице Галине Вишневской открылась на их доме в Газетном переулке в Москве, в день 90-летия со дня рождения музыканта, передает корреспондент ТАСС с торжественной церемонии открытия доски.

“Случилось то, что должно было случиться давно. На доме, где многие годы жил музыкант, появилась эта мемориальная доска. Она украсит этот дом, как когда-то украшали его своим присутствием Ростропович и Вишневская”, – сказал заммэра Москвы Леонид Печатников.

Памятный знак выполнен народным художником России, скульптором Александром Рукавишниковым. Памятные мероприятия начались утром с панихиды в храме Воскресения Словущего на Успенском Вражке в Брюсовом переулке. Также у памятника Ростроповичу в Брюсовом переулке и на его могиле на Новодевичьем кладбище пройдет возложение цветов.

В понедельник Фонд Ростроповича в лице дочери маэстро, Ольги Ростропович, передаст в дар Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского бюст музыканта работы Рукавишникова. За церемонией последует открытие VIII Международного фестиваля Мстислава Ростроповича.

Источник публикации ТАСС

 

Главным режиссером НОВАТа стал 35-летний солист оперы Вячеслав Стародубцев

На должность главного режиссера Новосибирского академического театра оперы и балета назначен 35-летний Вячеслав Стародубцев, сообщил сегодня утром помощник генерального директора НОВАТ Виктор Титов. Новый главный режиссер новосибирского оперного – солист театра «Геликон-опера», театральный режиссер и кандидат искусствоведения. Защитил в 2011 году диссертацию на тему «Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы».

Сотрудничество московского режиссера с Новосибирским театром оперы и балета началось в феврале 2016 года. В тандеме с музыкальным руководителем и главным дирижером Дмитрием Юровским в течение года он выпустил четыре полномасштабные оперные премьеры, получившие зрительское признание и высокие оценки профессиональных экспертов. Это «Турандот» Пуччини в формате оперного квеста, «Аида» Верди в стиле fashion-опера, спектакль «Пиковая дама. Игра» на основе оперной партитуры Чайковского, «Бал-маскарад» Верди. «Аида», признанная лучшим музыкальным спектаклем Новосибирска в сезоне 2015-2016 года, получила премию Союза театральных деятелей «Парадиз».

В НОВАТе режиссер продолжает традиции московской режиссерской школы, заложенные знаменитыми гитисовцами Львом Михайловым и Ваагном Багратуни, которые работали в Новосибирском театре еще в прошлом веке.

– Главный режиссер театра должен чувствовать певца как вокалист, знать музыкальный материал как дирижер, уметь выстраивать роль как драматический актер, мыслить визуально как художник, чувствовать физиологию движения как хореограф и существовать одновременно как творческая личность, администратор и психолог, – говорит по поводу этого назначения музыкальный руководитель и главный дирижер театра Дмитрий Юровский. – Помимо всех вышеизложенных качеств, Слава обладает эмоциональной щедростью и европейской утонченностью, что позволяет ему одерживать творческие победы в самом различном репертуаре музыкального театра. Я очень рад за труппу Новосибирского театра оперы и балета, поскольку постоянная работа с Вячеславом Стародубцевым означает музыкальное и сценическое развитие общего уровня постановок и каждого артиста в отдельности.

– Каждый из его спектаклей стал событием для нашего театра, – считает заведующая оперной труппой НОВАТа заслуженная артистка РФ Ольга Обухова.

– Работая с Вячеславом Стародубцевым, оперная труппа театра получила новое дыхание, почувствовала свой потенциал.

– Стародубцев – замечательный человек и талантливый режиссер. Всем солистам очень нравится с ним работать, – говорит народная артистка Республик Южная Осетия и Северная Осетия Вероника Джиоева.– Нашему театру давно нужен такой молодой, полный идей и новых решений лидер, готовый работать с большой отдачей и вдохновением.

Символично, что это назначение произошло 27 марта, во Всемирный день театра.

Вячеслав Стародубцев родился в 1981 году. Кандидат искусствоведения, член Союза театральных деятелей РФ. В 2008-2011 годах режиссер Центра оперного пения Галины Вишневской. С 2006 по 2013 год педагог по актерскому мастерству и режиссуре факультета музыкального театра Российского университета театрального искусства – ГИТИС. Имеет более 30 постановок в музыкальном и драматическом театре. Автор инсценировок для драматического театра;. Организатор и постановщик международных арт-проектов в Японии (Токио, литературно-музыкальный фестиваль «Живое русское слово»), Индии (Нью-Дели «Jazz forever»), Испании (Бенидорм – Benidorm Palace «Danza De Amor»), Эстонии (Таллин – Tallinn Portrait Gallery «Tarkovski PEEGEL. Ma olen teine Puu»), Белоруссии (Минск, Дни культуры Санкт-Петербурга). Один из организаторов Московского фестиваля школьных музыкальных театров, председатель жюри Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Салют талантов». В качестве музыкального консультанта и режиссера музыкальных сцен принимал участие в выпуске российских кинокартин: «Достоевский» (режиссер Владимир Хотиненко), «Куприн. Поединок» (режиссер Андрей Малюков), «Григорий Распутин» (режиссер Андрей Малюков). С января 2002 года и по настоящее время – солист и режиссер московского музыкального театра «Геликон–Опера» под руководством Дмитрия Бертмана.