Мартовские премьеры в МАМТе: опера-оратория Игоря Стравинского «Царь Эдип» и опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода»

В репертуаре Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко в марте появятся два знаковых произведения ХХ века. Это опера Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» и опера-оратория Игоря Стравинского «Царь Эдип».

Сложно переоценить то влияние, которое они оказали на развитие музыкального языка ХХ века. Их объединяют поиски новых приемов инструментовки, работа композитора над звуковой палитрой произведения.

В «Замке герцога Синяя Борода” Бартока всего два главных героя, но их диалог удивительно тонко выстроен психологически. Перед нами открывается громадная палитра чувств, эмоций, которые Барток передает в звуке, основываясь на своем феноменальном знании народной музыки. В свое время Золтан Кодаи сказал, что для непросвещенной публики сложнее всего понимать Бартока-фольклориста, потому что это художник, который не просто цитирует народные  песенки, а перерабатывает и выводит их на совершенно новый музыкантский и философский уровень обобщения народного материала – это обобщение смыслов, настроений, а не просто фольклорные цитаты.

Что касается «Царя Эдипа», то это произведение строгой формы и абсолютно выстроенной структуры. Жан Кокто и Стравинский сократили текст античной трагедии в 5-6 раз, сохранив главную интригу и основные повороты сюжета. Это “неоклассический” Стравинский, но это не подражание классике, а наполнение классических форм и классических средств выражения языком ХХ века.

Обе оперы имеют напряженный, почти детективный сюжет, но они абсолютно по-разному окрашены эмоционально. Думаю, этот контраст будет интересен для публики, как и возможность погружения в музыку начала ХХ века. Нас отделяет от момента создания этих произведений почти сто лет – столько же, сколько отделяет их от времен Бетховена.

Феликс Коробов

Источник публикации МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данценко

ВЦИОМ: уровень вовлеченности россиян в культурные мероприятия страны высок

Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) фиксирует высокий уровень вовлеченности россиян в мероприятия культурной сферы. Об этом в интервью ТАСС сообщил руководитель управления социально-политических исследований ВЦИОМ Кирилл Родин.

“В последнее время мы наблюдаем серьезные изменения в сфере культуры, которые касаются оценки россиянами качества предоставляемых услуг, информационной открытости ведомства, оценок деятельности министра”, – сказал он.

Родин отметил, что на фоне положительных оценок от населения “формируется более сложный запрос в части культурного потребления”. Так, по результатам последних исследований, “76% россиян за последний год посещали хотя бы одно мероприятие, а в той или иной степени интересуются культурой 63%”. Чаще всего граждане ходят в кино (45% посещали кинотеатры в этом году) и участвуют в местных праздниках (38%). Каждый четвертый опрошенный посещал в этом году концерты, а каждый пятый был на театральном представлении. Наименьшей популярностью пользуются фестивали и шоу (6%), сайты о культуре (6%).

При этом, по словам Родина, в период “смены привычных офлайн форматов коммуникации на онлайн” активно развивается интерактивный формат, который позволяет получить доступ как к последним культурным новинкам, так и старому культурному наследию. “Поскольку данный формат достаточно популярен в настоящий момент как канал коммуникации, имеет смысл сделать его одной из доминант перспективного развития во взаимодействии с населением. И, насколько мы можем видеть, Минкульт считает это направление одним из приоритетных”, – отметил представитель ВЦИОМ.

Что касается культурного спроса, то он удовлетворен только по кинотеатрам и местным праздникам, в остальном наблюдается значительное несоответствие запроса населения реальным возможностям. “Одной из наиболее интересных находок является вдвое превышающий предложение спрос на театральное направление, а что касается кинотеатров, то тут спрос полностью соответствует предложению. В первую очередь, это указывает на перспективные направления и возможные акценты в политике, проводимой Минкультом”, – пояснил Родин. Поэтому, по его словам, несмотря на отмечаемый прогресс в сфере культуры, “есть задел для потенциального роста в части предоставления услуг в тех форматах, спрос на которые еще не удовлетворен, одним из основных таких направлений является театральное искусство и развитие интерактивных сервисов”.

Деятельность министра культуры

По данным ВЦИОМ, при спонтанном тестировании каждый четвертый россиянин смог правильно назвать фамилию министра. “В 2014 году этот показатель составлял 15%”, – отметил представитель центра изучения общественного мнения.

Потенциал министра культуры оценивается преимущественно положительно: больше половины опрошенных выражают уверенность, что Мединский и его команда могут добиться изменения ситуации к лучшему. Деятельность главы ведомства чаще положительно оценивают жители столиц, более образованные респонденты и включенные в культурную жизнь. “Данные аудитории являются наиболее массовыми носителями культурных практик и основными потребителями изменений в сфере культуры. Отличающиеся в лучшую сторону оценки среди них говорят о том, что политика министерства принимается населением, но запрос на более широкую экспансию мер в этом направлении тоже очевиден”, – отметил представитель ВЦИОМ.

Высокая открытость ведомства

По словам Родина, при комплексном анализе открытости федеральных органов исполнительной власти России в 2016 году Минкультуры заняло пятое место в рейтинге (первое место досталось МЧС).

“Важно отметить, что на фоне всех остальных ведомств министерство культуры в 2016 году по отношению к 2015 году показало наиболее высокую динамику показателей в части своей информационной открытости для разных целевых аудиторий. Этот показатель в первую очередь свидетельствует том, что деятельность министерства становится прозрачной и понятной для населения, это обязательное условие, без которого по-настоящему широкие и продуктивные реформы невозможны”, – отметил он.

Источник публикации ТАСС

Скончался виолончелист, профессор Санкт-Петербургской консерватории Анатолий Павлович Никитин

27 февраля 2017 года на 86 году жизни скончался народный артист России, профессор, заведующий кафедрой виолончели, контрабаса, арфы и квартета Санкт-Петербургской государственной консерватории Анатолий Павлович Никитин.

Анатолий Павлович Никитин (1931-2017) — выдающийся виолончелист, любимый публикой и признанный мировой музыкальной общественностью. Начиная с 1953 года, музыкант в течение многих лет работал в Заслуженном коллективе России академическом симфоническом оркестре Ленинградской (Санкт-Петербургской) филармонии под руководством Евгения Мравинского.

Признанный глава современной петербургской виолончельной школы, Никитин преподавал в старейшем музыкальном вузе страны, Санкт-Петербургской консерватории с 1961 года по настоящее время.

Анатолий Павлович передал своим многочисленным воспитанникам традиции русской виолончельной школы, заложенные еще в XIX веке Карлом Юльевичем Давыдовым. Среди учеников Никитина – музыканты, известные во всем мире. Среди них Леонид Горохов, Сергей Ролдугин, Алексей Массарский, Дмитрий Еремин и многие другие.

Музыкантом был создан ансамбль из 12 виолончелей, который востребован и популярен далеко за пределами России.

Многие известные композиторы писали для этого выдающегося коллектива, посвящая свои сочинения Анатолию Павловичу (Франко Манино, «Тропические танцы», Исаак Шварц «Элегия»).

Выдающиеся музыканты современности: Иегуди Менухин, Родион Щедрин, Даниил Шафран, Борис Хайкин, Юрий Темирканов, Зубин Мета, Саулюс Сондецкис восхищались творчеством Анатолия Павловича Никитина. Дмитрий Дмитриевич Шостакович дал музыканту емкую характеристику: «…блестящий виолончелист, выдающийся солист-концертмейстер, превосходный и всесторонне развитый музыкант».

Профессор Анатолий Павлович Никитин был постоянным членом жюри многих престижных отечественных и международных конкурсов, регулярно проводил мастер- классы на территории бывшего СССР, а затем в России, Европе, Южной Америке, Южной Корее и других странах мира.

В 1996 году в издательстве «Глаголь» вышла книга «Анатолий Никитин, музыкант и педагог», всесторонне освещающая творческую деятельность выдающегося Музыканта.

За выдающийся вклад в развитие музыкального отечественного искусства в 2004 году Анатолий Павлович Никитин был награжден орденом Почёта, а в 2011 году – орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Источник публикации Санкт-Петербургская консерватория

Московский театр мюзикла отметил первый юбилей

Итоги пятилетки озвучили со сцены

Московский театр мюзикла отметил пятилетний юбилей. Полная реконструкция здания прошла в феврале 2012 года — в театре появились зал на 1,2 тыс. мест, новые кресла, большие холлы, кафе и бары, а также парковка. За пять лет было осуществлено шесть оригинальных постановок: «Времена не выбирают», «Растратчики», «Жизнь прекрасна!», «Всё о Золушке», «Преступление и наказание» и «Принцесса цирка».

Отметить юбилей актеры решили веселым капустником, на который собрались друзья театра: режиссер Андрей Кончаловский, актеры Николай Чиндяйкин, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, художественный руководитель «Театриума на Серпуховке» Тереза Дурова, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, художественный руководитель национальной премии в области кинематографии «Ника» Юлий Гусман, директор телевизионной премии ТЭФИ Майя Кобахидзе, заместитель министра печати России Владимир Григорьев, директор Фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ Анатолий Иксанов и многие другие.

Итоги первой пятилетки озвучили со сцены, собрав занимательную статистику: за пять лет было сыграно 813 спектаклей, театр посетило около 850 тыс. зрителей, заключено 1036 договоров. На пошив костюмов было потрачено 2,8 тыс. м ткани, 57 тыс. рублей пошли только на закупку носков, дирижеры за пять лет сделали 1,6 млн взмахов палочкой, съедено 287 тыс. бутербродов с колбасой, 163 тыс. бутербродов с рыбой и три бутерброда с икрой.

«С самого начала существования нашего театра, когда мы только читали пьесу «Времена не выбирают», еще до конца не дописанную, никто не мог представить, сколько просуществует наш проект. Но сейчас уже с уверенностью можно сказать, что он очень успешен», — рассказал художественный руководитель театра Михаил Швыдкой.

«Наш театр получил не коммерческий, но настоящий народный успех. Уже в этом году мы всей труппой поедем на гастроли в Японию, японцы поставили нас в программу лучших мировых мюзиклов, где мы будем соседствовать с двумя американскими бродвейскими постановками. Своими спектаклями «Принцесса цирка» и «Преступление и наказание» мы задали такую высочайшую планку, что нам теперь очень тяжело определиться со следующими спектаклями. Нам приносят рукописи, но это просто мюзиклы, а для нас на данном этапе этого уже очень мало. И самая трудная наша задача для следующего сезона — найти два новых мюзикла», — сказал он.

«Никто мне тогда не верил, но с первых дней нашего театра я говорил, что через пять лет нас ждет большой успех и интерес публики, а через 10 лет у нас будет огромная очередь. И сейчас мы наблюдаем аншлаги на наших спектаклях и прекрасные отзывы критиков, наши спектакли получают «Золотые маски». Я уверен, что театр ждет большое будущее», — заявил генеральный продюсер Театра мюзикла Давид Смелянский.

Источник публикации Известия

В Московском международном Доме музыки пройдет финал II Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева

Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева в 2017 году проводится второй раз. Инициаторами и вдохновителями музыкального состязания стали вдова пианиста Татьяна Тарасова и Владимир Спиваков, которого связывала с Крайневым большая многолетняя дружба. Конкурсные прослушивания, финал и церемония награждения победителей Второго Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева пройдут в Московском международном Доме музыки с 27 по 31 марта 2017 года.

Конкурс объединит лучших представителей молодого поколения пианистов из России, Армении, Украины, Китая, Кореи, Японии, Австралии, Канады, Израиля и других стран. Конкурс юных пианистов Владимира Крайнева проводится в двух возрастных группах: младшей – до 13 лет включительно, и старшей – от 13 лет до 18 лет включительно.

В первом выступлении – полуфинале – музыканты представят сольные программы, В финале, к участию в котором будет допущено по пять человек в каждой возрастной категории, прозвучат фортепианные концерты в сопровождении Национального филармонического оркестра России.

30 марта в 19.00 в Светлановском зале пройдет финал конкурса для участников младшей группы, 31 марта – финал в старшей группе. 1 апреля на этой же площадке состоится церемония награждения и гала-концерт лауреатов в сопровождении Национального филармонического оркестра России (НФОР). За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер оркестра Владимир Спиваков.

Отборочный тур конкурса проходил по видеозаписям с 1 ноября 2016 года по 15 ноября 2016 года. Предварительные прослушивания завершатся 28 февраля 2017 года.

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко 10 и 11 марта — премьера программы «Точка пересечения 2017»

10 и 11 марта на Малой сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко состоятся премьерные показы новой программы в рамках проекта “Точка пересечения 2017”. Проект в сезоне 2016/17 не просто получил продолжение, а расширил круги поиска за пределы российской хореографии. К участию приглашены четыре молодых хореографа: Эяль Дадон (Израиль), Дастин Кляйн (Германия), Дмитрий Хамзин (Швейцария) и Эно Печи (Австрия). Руководитель проекта Андрей Уваров Исполнительные продюсеры проекта Дарья Фомина, Ксения Никольская. Технический директор и художник по свету Семён Швидкий.

19 марта на Новой сцене Большого театра состоятся премьеры одноактных балетов «Клетка», «Русские сезоны» и «Этюды»

19 марта на Новой сцене Большого пройдет премьера тройного вечера балета.

В программе одноактный балет «Этюды» – самая известная работа датского педагога и хореографа Харальда Ландера. Этот бессюжетный балет он поставил в 1948 году на музыку западного композитора ХIХ века Карла Черни, взяв за основу развитие движений классического балета. Впервые в Москве «Этюды» были показаны на гастролях Парижской оперы и поразили российскую публику элегантностью, красотой линий, виртуозностью техники до такой степени, что вдохновленный этим произведением Асаф Мессерер создал позже свой знаменитый «Класс-концерт».

По желанию вдовы Ландера над возобновлением «Этюдов» в России работает балетмейстер-постановщик Джонни Элиазен. Так в 2010 году он же помог труппе Мариинского театра освоить этот балет.

Также в этот вечер в Большом премьера балета американского хореографа Джерома Роббинса «Клетка», впервые показанного в Нью-Йорке в 1951 году. Балет на музыку из струнного концерта Игоря Стравинского – короткая зарисовка об инициации совсем юных девушек, только открывающих возможности своего тела.

После долгого перерыва в Большой возвращаются «Русские сезоны» в постановке Алексея Ратманского на музыку Леонида Десятникова. Этот балет, поставленный Ратманским для New York Citi Ballet в 2006 году, и впервые появившийся на сцене Большого в 2008-м уже считается новой классикой.

Премьеру смогут увидеть не только те, кто в этот вечер окажется в Большом. Спектакль будет транслироваться в кинотеатрах России и мира, а также на официальном канале Большого театра в YouTube. Трансляцию осуществляют постоянные партнеры театра – Pathe Live и Bel Air Media, а также компания CoolConnections. Список кинотеатров и расписание сеансов можно узнать на сайте партнеров.

Премьерные спектакли балетов также пройдут на Новой сцене с 21 по 24 марта.

Симфоническая карта России

Начиная с 2003, национальная газета «Музыкальное обозрение» проводит ежегодный проект «Симфоническая карта России» по итогам прошедшего концертного сезона. За 14 лет в мониторинге приняли участие практически все симфонические оркестры страны (в иные годы в нем были представлены до 60 коллективов).

Информация, публикуемая на страницах «МО», вызывает колоссальный интерес всех «заинтересованных лиц»: оркестрантов, дирижеров, директоров и администраторов оркестров, солистов, директоров филармоний.

Репертуар (в т.ч. соотношение академической симфонической и «легкой» оркестровой музыки); исполнение современной музыки; имена солистов и приглашенных дирижеров; гастрольные маршруты по России и за рубежом; гранты и уровень зарплат (вопросы, на которые многие не отвечают, по тем или иным причинам предпочитают не разглашать цифры, хотя по закону не имеют права скрывать эти сведения); приобретения инструментов, костюмов, аппаратуры; новые записи — все это становится пищей для размышлений и сравнений; стимулирует обмен опытом, творческие поиски коллективов и их руководителей.

Эта деятельность газеты заслужила высокие оценки руководителей Министерства культуры РФ, Союза концертных организаций России.

Мониторинг «МО» способствует объединению оркестрового пространства России. Участие в нем позволяет каждому симфоническому оркестру (как и камерному) играть заметную роль на оркестровой карте страны, чувствовать себя полноправным членом сообщества российских музыкантов.

В Мариинском театре поставили монооперу по гоголевским “Запискам сумасшедшего”

В Мариинском театре состоялась премьера монооперы “Записки сумасшедшего”. Текст Гоголя, положенный на музыку в 1963 году студентом Московской консерватории Юрием Буцко, прозвучал на редкость актуально.

А полвека назад после первого исполнения оперы педагогу Юрия Буцко Сергею Баласаняну был сделан выговор, и начинающий композитор был вынужден покинуть его класс. Это изумляет, потому что “ничего такого” ухо сегодняшних слушателей в музыкальном тексте произведения не находит. Напротив! Распевная ариозная манера, тонкое сочетание богатого обертонами баса с фальцетными вскриками и внезапным переходом на шепот звучит очень современно, заставляя слушателя ни на минуту не отвлекаться от трагической истории бедного чиновника.

Буцко изъял из текста Гоголя всю чертовщину, экcцентрику, абсурд, оставив слушателя один на один с печалью маленького человека. Но молодой режиссер Глеб Черепанов (это его первая работа в Мариинском театре) свой спектакль гоголевской эксцентрикой как раз насытил. Его Поприщин (в великолепном исполнении молодого вокалиста Дмитрия Гарбовского) – “маленький человек” не только в привычном, литературном смысле. Он маленький – как мал ребенок перед жестоким “взрослым” миром. Один мой знакомый шестилетний мальчик на вопрос, кем он хочет стать, когда вырастет, отвечал: “Военным клоуном”. Просто ребенку очень нравилась красота офицерской формы и радостная атмосфера цирка: хотелось совместить. Вот и этот спектакль поставлен про такого “военного клоуна”.

Все действие в нем происходит на цирковой арене, по которой разбросаны плюшевые звери и оловянные солдатики, а вокруг, как в артистических уборных, развешаны мундиры генералов да начальников. По ходу спектакля в эти костюмы будут обряжаться партнеры главного героя. Филипп Евич и Андрей Горбунов играют на пару десять бессловесных эпизодических персонажей, в том числе и дочку директора департамента, в которую влюблен Поприщин, и ее собачку. А сам герой, с выбеленным и нарисованным лицом, словно Белый клоун, в финале и вовсе превратится в бедного Пьеро. И длинные рукава смирительной рубашки до слез напомнят костюм незадачливого любовника всех мальвин мира.

Одиннадцать эпизодов спектакля показывают шажки от милой чудаковатости к полному безумию, что проходит гоголевский герой. И так знакомые сердцу каждого человека сиюминутные обиды и “печальки”, нанизываясь одна на другую, образуют замкнутый круг, откуда уже нет возврата. В эпилоге героя сложат, как ненужный реквизит, в цирковой ящик. И небрежная резолюция зафиксирует: “В утиль”. Но послевкусие спектакля убеждает: собственно же наших классиков списывать в утиль рановато.

Источник публикации Российская газета

Юбилей Ларисы Гергиевой

27 февраля отметила юбилей Лариса Абисаловна Гергиева — художественный руководитель «Академии молодых певцов» Мариинского театра и Северо-Осетинского государственного театра оперы и балета.

Лариса Гергиева — пианистка, педагог, оперный режиссер. Родилась в г. Бельцы Молдавской ССР. В 1972 окончила фортепианное отделение Северо-Осетинского училища искусств (г. Орджоникидзе, ныне Владикавказ), в 1976 —фортепианный факультет Ростовского государственного музыкально-педагогического института. В 1977 г. стажировалась в Ленинградской консерватории.

Лариса Гергиева более 30 раз становилась лучшим концертмейстером на вокальных конкурсах, в том числе на международном конкурсе ВВС (Великобритания), им. Чайковского (Москва), им. Шаляпина (Казань), им. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), им. Дягилева (Пермь), им. Отса (Таллин) и др.

С 1975 — преподаватель по классу специального фортепиано в Северо-Осетинском училище искусств и концертмейстер Северо-Осетинского музыкального театра.

С 1987 по 1998 гг. — концертмейстер Пермского академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского. Гастролировала в Великобритании, Германии, Испании, Италии, Канаде, Португалии, Франции, США и других странах.

Вместе с супругом, известным тенором Грайром Ханеденьяном, участвовала в организации на пермской сцене двух фестивалей «Грайр Ханеданьян приглашает» (1990, 1992 гг.).

С 1998 г. — художественный руководитель «Академии молодых певцов» Мариинского театра. Воспитала около 100 вокалистов — лауреатов российских и международных конкурсов.

Л.А. Гергиева — директор и председатель жюри вокальных конкурсов, в т.ч. международных конкурсов имени Римского-Корсакова, Павла Лисициана, Елены Образцовой, «Опера без границ», Всероссийского конкурса вокалистов имени Надежды Обуховой, Международного фестиваля «В гостях у Ларисы Гергиевой» и фестиваля моноспектаклей «Арт-Соло» (Владикавказ).

Народная артистка РФ (2011), народная артистка Украины (2006). Награждена орденами и медалями России, Украины, Осетии.

20 февраля состоялся юбилейный вечер Л.А. Гергиевой «50 лет творчества» в Большом зале Московской консерватории. Участвовали воспитанники Гергиевой: победительница XV конкурса им. Чайковского Юлия Маточкина, Екатерина Сергеева, Мария Баянкина, Ольга Пудова, Антонина Весенина, Наталья Павлова, Илья Селиванов, Григорий Чернецов, Ярослав Петряник, Концертный симфонический оркестр Московской консерватории под управлением Тимура Зангиева.

28 февраля — юбилейный вечер музыканта в Концертном зале Мариинского театра. Оркестром Мариинского театра дирижирует Заурбек Гугкаев.

В Брянске проходит фестиваль Рославца и Габо

XXIХ Международный фестиваль современного искусства имени Николая Рославца и Наума Габо будет проходить на Брянщине до 15 марта.

Открытие фестиваля состоялось 16 февраля на родине Николая Рославца, в Суражском районе, тематической книжной выставкой «Русский авангард 20 века». С 26 февраля по 9 марта она будет находиться в Брянской областной научной универсальной библиотеке имени Ф. И. Тютчева.

В период проведения фестиваля жители и гости смогут посетить публичные лекции, выставки, концерты уже полюбившегося Московского ансамбля современной музыки. Музыканты дадут концерт 27 февраля в Клинцах и днём позже — в художественном музейно-выставочном центре Брянска.

1 марта в этом же центре состоится закрытый концерт «Содружество талантов Испания-России-Финляндия» и двумя днями позже — концерт с участием ведущих музыкантов областного центра «В. Дубинин. Камерная музыка».

3 марта в Клинцах пройдет концерт «Атланты и кариатиды современной музыки».

9 марта в Брянском областном колледже искусств состоится методическая конференция преподавателей образовательных учреждений региона «Музыка современных композиторов для детей и юношества».

А завершится фестиваль публичной лекцией «Русская художественная литература рубежа 19–20 веков» (из цикла «Виртуальные путешествия по эпохам и стилям») всё в том же музейно-выставочном центре.

Источник публикации Брянская улица

Медведев подписал распоряжение о международном культурном проекте «Русские сезоны»

Премьер-министр России Дмитрий Медведев подписал распоряжение о международном культурном проекте «Русские сезоны», сообщает сайт правительства.

«Принято предложение Минкультуры России о подготовке и проведении ежегодно, начиная с 2017 года, в одном из зарубежных государств международного проекта «Русские сезоны», – говорится в сообщении. Речь идет о гастролях творческих коллективов, выставках из собраний крупнейших музеев, фестивалях циркового искусства и кино.

Также предусмотрено проведение культурных акций в российских регионах.

В состав оргкомитета по подготовке и проведению «Русских сезонов» вошли более 30 представителей федеральных органов исполнительной власти, органов власти субъектов федерации и организаций культуры.

Председатель оргкомитета – зампред правительства России Ольга Голодец. Первым зампредом оргкомитета стал министр культуры Владимир Мединский.

В состав также вошли художественный руководитель, директор Мариинского театра Валерий Гергиев, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова, генеральный директор Большого театра Владимир Урин и др.

Исполнилось 70 лет Гидону Кремеру

27 февраля 2017 отмечает 70-летие выдающийся музыкант современности Гидон Кремер: скрипач, дирижер, литератор, общественный деятель.

Гидон Кремер родился в Риге, в семье музыкантов (родители — скрипачи, дед — скрипач, музыковед). Окончил Рижскую музыкальную школу им. Дарзиня и Московскую консерваторию у Д.Ф. Ойстраха. Лауреат самых известных и престижных скрипичных конкурсов: им. Королевы Елизаветы в Брюсселе (1967, III премия), им. Паганини в Генуе (1969, I премия), в Монреале (1969, II премия), им. Чайковского в Москве (1970, I премия).

Г. Кремер — основатель и художественный руководитель фестиваля камерной музыки в австрийском Локкенхаузе (1981—2011).

В 1997 организовал камерный оркестр «Кремерата Балтика».

Лауреат Государственной премии РФ (1995), премии Благотворительного фонда Ю. Башмета (1995), независимой премии «Триумф» (2000), премии Grammy (2001, с оркестром «Кремерата Балтика» за альбом After Mozart в номинации «Лучшее исполнение в составе небольшого ансамбля в жанре классической музыки») и многих других наград и премий Германии, Дании, Швеции, Латвии, Эстонии, Японии.

Автор книг «Осколки детства», «Инородный артист», «Обертоны», «Признание миражиста».

Гидон Кремер известен своей общественной деятельностью: критикой политики российских властей, акциями в поддержку Михаила Ходорковского, выступлениями в память об Анне Политковской и Борисе Немцове. Организовал концерт «России с любовью», прошедший в Берлине 7 октября 2013 года, в годовщину гибели А. Политковской, с участием Даниэля Баренбойма, Марты Аргерих и других известных артистов, «в знак солидарности с жертвами насилия и нарушения прав человека в России».

В Хакасской филармонии состоялась премьера героического эпоса «Айдолай»

Хакасская республиканская филармония имени В.Г. Чаптыкова не перестаёт радовать своих зрителей уникальными премьерами.

26 февраля подарок публике подготовил народный артист Хакасии, заслуженный деятель искусств республики Вячеслав Кученов (сценический псевдоним Кучен Ай Чарых Сайын). Артист под аккомпанемент чатхана исполнит отрывок из хакасского героического эпоса «Айдолай». Своё выступление музыкант посвящает светлой памяти сказителя Петра Васильевича Курбижекова (1910 – 1966).

Героический эпос – алыптых нымах – среди различных жанров хакасского фольклора выделяется особо. Это героико-эпическая песня, включающая в себя сотни сказаний, отражающая многовековую историю древних хакасов, картину их жизни, борьбы и поэтического творчества. Буквальный перевод «алыптых нымах» означает «сказание о богатыре».

К сожалению, мастерство исполнения эпосов утеряно еще в 70-х годах прошлого века с уходом из жизни одного из последних великих хайджи Семёна Прокопьевича Кадышева (1875-1977).

– Моя мечта возродить древнее искусство исполнения героических эпосов. Эта мысль появилась у меня еще в 1995 году, я тогда очень увлёкся этим видом фольклора, читал книги, архивы газет, изучал различные исполнительские техники. Это невероятно сложно исполнять эпос. Я очень серьезно готовился к исполнению «Айдолай» в течение последних трёх лет и работал над этим произведением очень много, – рассказал Кучен Ай Чарых Сайын.

Вячеслав Кученов (сценический псевдоним Кучен Ай Чарых Сайын)

Классическая форма исполнения эпоса – горловое пение (хай) в сочетании с декламацией под аккомпанемент чатхана или хомыса. Алыптых нымахи различны по объему: часто от 1,5-2 тыс. до 10-12 тыс., иногда до 30 тыс. и более стихотворных строк. Хайджи мог исполнять одно сказание в течение трёх-пяти ночей.

Эпос «Айдолай» может длиться 12 часов без перерыва, и исполнитель знает его полностью, но для показа зрителям он выбрал только отрывок в полторы тысячи строк продолжительностью 128 минут. За основу артист взял исполнение эпоса Петром Курбижековым. Кучен Ай Чарых Сайын считает, что именно этот хайджи обладал высшим мастерством исполнения героических эпосов.

– Эпос «Айдолай» интересен тем, что в нём есть древний пласт структурного сюжета, внутренний стержень. Я думаю, что корни этого произведения тянутся к бронзовому периоду или еще раньше, – поделился своим предположением Кучен Ай Чарых Сайын.

Музыкант исполнил первую часть сказания (23 минуты) в соответствии с оригиналом аудиозаписи Петра Курбижекова, сохраненной с 1961 года. Хайджи слышал его от Павла Балахчина, который исполнял «Айдолай» в 1932 году на хомысе и, который, в свою очередь, перенял это произведение от деда Петра Курбижекова – Соролаха Курбижекова в 1905 году. Вторая часть отрывка «Айдолай» подготовлена на основе текстов из книги под редакцией В.Г. Тачеевой.

Источник публикации ИА “Хакасия”

ИА «Татар-информ» публикует письма-обращения Софии Губайдулиной и Валерия Халилова о создании в республике духового оркестра

Прославленные деятели музыкального мира ратуют за создание в Татарстане Государственного духового оркестра

ИА «Татар-информ» публикует письма всемирно известного композитора Софии Губайдулиной и главного военного дирижера России, генерал-лейтенанта Валерия Халилова, погибшего в авиакатастрофе на борту самолета Минобороны РФ по пути в Сирию, к Президенту Татарстана Рустаму Минниханову. В своих обращениях деятели искусств ратуют за создание в республике Государственного духового оркестра.

алерий Халилов отправил свое письмо 19 ноября 2016 года. К тому моменту он уже был знаком с местными активистами, решившими на базе консерватории имени Жиганова начать работу по созданию коллектива. Главный военный дирижер давно наблюдал за жизнью музыкального мира Казани и с самого начала, узнав о планах по созданию оркестра, горячо поддержал идею коллег. Халилов даже одобрил программу первого концерта, которую впоследствии без изменений и исполнили музыканты. Последний телефонный разговор с казанскими оркестрантами состоялся буквально за два дня до его трагической гибели 25 декабря над Черным морем.

«Хочется обратить ваше внимание на одно очень важное направление художественной жизни – духовое музыкальное исполнительство. Для меня эта область музыкального искусства является смыслом моей жизни. Первым регионом, который во многих отношениях первый и в котором бы началось возрождение массового и профессионального духового искусства, представляется мне Республика Татарстан», – говорится в обращении к Президенту РТ.

«Конкретность моего обращения к вам, уважаемый Рустам Нургалиевич, заключается в предложении создания нового творческого коллектива – Государственного оркестра духовых инструментов РТ. Появление такого коллектива решает большой комплекс задач: нравственное, патриотическое воспитание молодежи, возрождение духового исполнительства, популяризация классической музыки среди широких слоев населения, – аргументирует Валерий Халилов. – Да и согласитесь, какой сегодня государственный праздник или спортивное торжество (к примеру, приближающийся чемпионат мира по футболу 2018 г.) без мощного и приподнято звучащего духового оркестра!»

Всемирно известный современный композитор татарского происхождения София Губайдулина, которая с 1991 года живет и творит в Германии, бывая в Казани раз в году, написала письмо в дни своего ноябрьского визита в столицу РТ.

«На моих встречах с музыкантами Татарстана часто возникает вопрос об отсутствии в республике государственного концертного духового оркестра, что является, на мой взгляд, неотъемлемой частью культурной жизни большого города. И, конечно, Казани он необходим. Музыканты – исполнители на духовых инструментах делают все возможное, чтобы создать такой коллектив, так как необходимые условия в нашей республике есть. Очень надеюсь, что в следующий приезд услышу свои сочинения для оркестра духовых инструментов в исполнении Государственного концертного оркестра духовых инструментов Республики Татарстан», – подчеркнула композитор.

Свои обращения в поддержку создания нового оркестра направили также народный артист России, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра РТ Александр Сладковский и известный татарстанский композитор Эльмир Низамов.

Источник публикации ИА “Татар-информ”