Образование

Театр одного декана. Из-за чего взбунтовались студенты ГИТИСа

,

Конфликт в ГИТИСе вошел в открытую фазу: ректор вуза Григорий Заславский заявил РБК, что за призывы к неповиновению свой пост покинет мятежная декан театроведческого факультета Наталья Пивоварова. «Она больше не будет деканом — это я вам гарантирую», — заявил он. Позже в своем Facebook Заславский написал, что Пивоварова останется на своем месте до окончания январских каникул.

Напомним, противостояние в ГИТИСе начало 21 декабря, когда ректор заявил о слиянии театроведческого и продюсерского факультетов. Студенты начали протестовать и объявили, что будут бойкотировать занятия. По словам Заславского, объявившие забастовку студенты не понимают, что за этим последует. Он пояснил, что если три раза не прийти на зачет, будет отчисление. «Значит, мальчики пойдут в армию, девочкам придется заново поступать», – добавил ректор. Тогда же выпускники и часть педагогов написали открытое письмо на имя Заславского, министра культуры Владимира Мединского и председателя Союза театральных деятелей Александра Калягина. Они потребовали повторного созыва ученого совета в полном составе и открытого обсуждения проекта реформы.

Заславский возглавил ГИТИС в середине ноября. За кандидатуру театрального критика на общей конференции коллектива проголосовали 174 делегата, против высказались 40.

The Insider попросил оценить ситуацию профессора Школы-студии МХАТ, театрального критика Ольгу Егошину.

— Как вы думаете, почему решение об объединении факультетов вызвало такую сильную реакцию преподавателей и студентов?

— Начну издалека. Мне кажется, что сейчас вообще плохое время для реформ. Даже благие попытки влекут за собой такой взрыв подозрений, ненависти и страха, что это само по себе, — перевешивает все возможные плюсы. Сейчас время, когда если тебе захочется что-то улучшить, надо сразу бить себя по рукам… Что касается конкретной ситуации объединения продюсерского и театроведческого факультетов в ГИТИСе, эта реформа касается очень уязвимой и эмоциональной части сообщества — педагогов и студентов. А ее подготовка, судя по реакции сторон, прошла абсолютно втемную, под водой, без специальной подготовки заинтересованных в ней сторон. Уверена, что основной причиной личной и острой реакции и преподавателей, и студентов стало именно ощущение, что все сделано за их спиной. Без их участия и вовлеченности, а стало быть — сделано во вред. Даже убедить людей поменять Fairy на Amway — задача не одного рекламного ролика. А тут — поменять привычный уклад двух факультетов.

В этой ситуации надо было загодя выходить на большую гитисовскую аудиторию с цифрами, графиками, доказательствами. С подробным анализом ситуации на театроведческом и продюсерском факультетах в ГИТИСе. Количество поступающих, динамика конкурсов. Не секрет, что профессия театроведа последние десятилетия неуклонно теряет престиж в глазах поступающих. В мой набор на место было до 10-15 человек. Абсурдна ситуация конкурса, когда один человек — на одно место. И если ты его не возьмешь, то вуз потеряет финансирование…

С другой стороны, по опыту Школы-студии знаю, что интерес к профессии продюсера явно растет. Скажем, в Школе-студии после переименования факультета менеджмента в продюсерский количество поступающих выросло в разы. И увеличивающийся конкурс сразу поднял планку набора.

Хотелось бы знать цифры в ГИТИСе. Для обоснования проведения реформы необходимы данные по трудоустройству выпускников. Сколько выпускников работают в научной сфере? Боюсь, что не более одного процента (если не менее). И очень сомневаюсь, что нескольким десяткам ученых-театроведов, выпускаемым ежегодно, реально есть куда трудоустраивать по научной специальности, но это практическое знание, а его надо доказывать с цифрами в руках.

Сколько выпускников работают в сфере журналистики? Цифры тоже удручающие. Сколько — в сфере пиара и менеджмента? И это я только навскидку называю необходимые данные. Только такой пошаговый анализ может убедить педагогов и студентов в целесообразности предложенных реформ. Не говоря о том, что учет встречных предложений тоже может пойти на благо обоим факультетам и институту, в целом. В общем, если кратко: людей надо убеждать в своих предложениях, а не ставить их перед фактом: мы вас вчера слили, а завтра вы увидите небо в алмазах.

— И все же объединение факультета продюсеров и театроведов для будущих выпускников — это плюс?

— Чтобы ответить на вопрос, «плюс» это или «минус», помимо всего вышеизложенного, надо поднять историю факультета и посмотреть, в какие годы он переживал расцвет? Когда продюсеры (менеджеры) были объединены с театроведами? Или когда они существовали раздельно? Личная память имеет свойство все видоизменяет. Мне кажется, что большинство сейчас успешно работающих людей в профессии — и в моей, и в продюсерской, — учились именно при объединенных факультетах. Но память надо проверять фактами. Можно, конечно, сказать, что знаний много не бывает, и для карьеры, чем больше ты знаешь, — тем лучше. Но пока не прописана детально модель, по которой будет строиться образование объединенного факультета — рассуждения и о минусах,и о плюсах, — будут слишком умозрительны.

Собственно, об этой непродуманности механизма проведения реформы я уже говорила. На взгляд стороннего наблюдателя: реформа была проведена в странной и раздражающей спешке (так ли необходимо сливать факультеты посреди учебного года?).

Проведена она была без подготовки общественного мнения. Без доказательного ее обсуждения с коллегами-преподавателями. Проведена, когда уважаемый декан театроведческого факультета восстанавливается после аварии… Все это никак не способствовало хладнокровному обсуждению ее реального содержания. Можно сказать, что Григорий Заславский провел реформу именно как пишущий критик-театровед, который должен придумать некую систему или идею и убедить самого себя.

Но отнюдь не как грамотный продюсер, который должен убедить окружающих. И в этом смысле как раз «неумелое» проведение реформы — еще один повод задуматься над тем, что навыки продюсера необходимы тем гитисовским выпускникам, которые мечтают о кресле ректора.

— Как вы можете охарактеризовать атмосферу в культурной и образовательной среде? Есть ощущение, что любые реформы сейчас вызывают сопротивление.

— Последний год мне кажется, что культурная и образовательная среда, как и все наше общество сейчас ощущает себя в окопе (прямо по Высоцкому, «я сидел как в окопе под Курской дугой»), и постоянно ожидает вражеских вылазок.

Сейчас любое предложение что-то поменять в любом привычном поле вызывает бешеное сопротивление. И вчуже могу это сопротивление понять. Наш печальный опыт немедленно убеждает, что все перемены ведут только к худшему. В заключение надеюсь, что коллегам в ГИТИСе хватит мудрости и сил самим справиться с конфликтной ситуацией, без привлечения Министерства, СТД, ООН, спецназа и так далее. Долгие годы наши предшественники отстаивали независимость вузов и разрушать эту автономию, самим звать чиновников против Ученого совета — это очень опасный прецедент и плохая услуга всеми академическому сообществу.

Декан театроведческого факультета ГИТИСа Наталья Пивоварова:

«Коллеги, друзья! Я призываю вас всех протестовать против инициативы ректора и решения учёного совета о слиянии театроведческого и продюсерского факультетов! Очень корректно, интеллигентно, но публично! Конечно, обращаюсь к тем, кто не согласен с этим решением- искренне, не конъюнктурно! В память о наших великих учителях — мы не можем позволить уничтожение нашего факультета!»

«О чем я думаю, спрашивает фб, ну, конечно о судьбе двух наших факультетов! Сейчас из рассказов студентов и педагогов, я поняла, что ректор не собирается к этому вопросу возвращаться. Как декан факультета я имею право инициировать заседание ученого совета, на котором необходимо объяснить членам ус , как реально обстоит и обстояло дело. Что необходимо вернуться к этому вопросу, который даже не был публично заявлен в повестке последнего заседания, что решение принято без руководства факультетов, без обсуждения с педагогами и студентами! Буду писать письмо в учёный совет, готова на коляске, в воротнике Елизаветы второй, прийти и бороться. Думаю числа 15 января, уже смогу это сделать. Мне кажется, что не нужно торопиться с приказом о слиянии факультетов! Вопрос открыт! ГИТИС — не клумба, не винегрет, не место для скрещивания собаки с кошкой».

Ректор ГИТИСа Григорий Заславский:

«Я хочу сказать, что в ГИТИСе деканов назначает ректор. И снимает. Это — для информации.  Н.С. Пивоварова последнее время была и.о. декана театроведческого факультета. Готов предложить это как акт доброй воли: до своего возвращения с больничного она останется и.о. декана театроведческого факультета, — чтобы не подливать масла в огонь. Оставляю на совести всех коллег и как бы коллег разнообразные грубости — конечно, поразительно, что люди, работающие со словом, ТАК не фильтруют базар, — будем считать это выполнением первоначально сказанного, что все остаются на своих местах. Все остаются на своих местах, Пивоварова остается на своем месте.

Но я очень прошу — в открытых группах, в закрытых группах, в смс, в частных разговорах телефонных: не надо, Наталья Сергеевна, никого призывать к забастовкам. Это никакой пользы не принесет. Ни науке, ни ГИТИСу, ни конкретным студентам».

Бывший студент ГИТИСа Николай Берман:

«Последние новости из ГИТИСа: после того, как студенты театроведческого и режиссёрского устроили в дворике акцию против слияния театроведов с продюсерами, против них вызвали полицию. Ректор, вызывающий полицию против своих студентов — недееспособный ректор».

Источник публикации The Insider

Власть и культура

В Бурятском театре оперы и балета назначен новый художественный руководитель

,

Приказом Министерства культуры Республики Бурятия от 16.12.2016 на должность художественного руководителя Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. н.а. СССР Г.Ц. Цыдынжапова назначен Юрий Константинович Лаптев.

К обязанностям художественного руководителя Юрий Лаптев приступит с 9 января 2017 года.

Ю.К. Лаптев — Народный артист России, профессор, заведующий кафедрой, декан вокально-режиссерского факультета Санкт-Петербургской консерватории, профессор ГИТИСа, МГУ, кандидат философских наук. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова: вокальный, режиссерский факультет консерватории. Режиссер, солист оперной труппы Мариинского театра. Являлся солистом Метрополитен-опера (США), солистом Большого театра России. Осуществил постановки спектаклей в театре Ла Скала (Милан), в Москве, Санкт-Петербурге и других городах.

Также Юрий Константинович в качестве режиссера поставил 2 спектакля в Бурятском театре оперы и балета – «Тоска» Дж. Пуччини (2015) и «Кармен» Ж. Бизе (2016). С 10 сентября 2016 года принят на должность главного режиссера.

Юрий Лаптев известен также как советник Президента Российской Федерации по культуре. С 2004 г. по 2008 г. он работал с В.В. Путиным и с 2008 г. по 2012 г. с Д.А. Медведевым.

С июля 2014 г. должность художественного руководителя театра оставалась вакантной. Ранее ее занимал Евгений Шейко.

Источник публикации Министерство культуры Республики Бурятия

Власть и культура

Владимир Аристархов: «Центр развития и повышения качества образования в области культуры и искусств будет готовить экспертов для аккредитации вузов культуры»

22 декабря 2016 года в Московском государственном институте культуры состоялась торжественная церемония открытия и первое заседание автономной некоммерческой организации «Центр развития и повышения качества образования в области культуры и искусств». В мероприятии приняли участие руководители Министерства культуры Российской Федерации, Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки, руководители вузов, подведомственных Минкультуры России, и представители творческого сообщества.

В начале церемонии первый заместитель Министра культуры Российской Федерации Владимир Аристархов вручил благодарность Министра культуры России Владимира Мединского руководителю Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Сергею Кравцову, а также от имени собравшихся экспертов выразил слова благодарности за поддержку в создании Центра.

Владимир Аристархов сформулировал основную задачу Центра – подбор и обучение экспертов для осуществления процедуры аккредитации вузов культуры и искусств. «Надеемся, что проект послужит на благо нашему образованию и культуре», – сказал замглавы федерального ведомства.

Руководитель Рособрнадзора Сергей Кравцов отметил, что Центр будет участвовать в аккредитации не только вузов, подведомственных Министерству культуры России, но и других вузов, осуществляющих подготовку специалистов по направлению «культура и искусство». На его экспертов будет возложена большая ответственность при принятии решений о прохождении того или иного вуза аккредитации.

«Уверен, что Центр будет максимально объективен и беспристрастен в оценке вузов», – сказал Сергей Кравцов, после чего был подписан Приказ «Об аккредитации экспертной организации по проведению аккредитационной экспертизы» (Приказ Рособрнадзора от 22.12.2016 года).

К участникам и экспертам церемонии обратилась президент организации, народная артистка Российской Федерации Ангелина Вовк, которая выразила благодарность руководству Министерства культуры России и Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки за содействие в организации проекта. Она выразила уверенность, что центр будет способствовать укреплению качества образования и повышению культурного уровня.

«Я думаю, это давно назревшая проблема, которая наконец нашла своё разрешение. Могу сказать только «браво» Минкультуры России и Министерству образования, которые нашли в себе силы что-то в этой области менять», – сказал народный артист и заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Московской областной филармонии Максим Дунаевский.

В презентации также принял участие ректор Московской консерватории им. Петра Чайковского, председатель Совета ректоров консерваторий Российской Федерации Александр Соколов, поддержавший идею создания Центра и его развития. Также на открытии Центра присутствовали ректор Московского государственного института культуры Иван Лобанов; и.о. ректора Российской академии музыки имени Гнесиных, Президент Ассоциации музыкальных образовательных учреждений Галина Маяровская; ректор театрального института имени Бориса Щукина Евгений Князев, а также 29 экспертов, избранных из 110 претендентов-представителей вузов, подведомственных Министерству культуры Российской Федерации.

После церемонии состоялся семинар для экспертов Центра, на котором выступил начальник отдела аккредитации Управления государственных услуг Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Александр Витальевич Троицкий, который подробно рассказал о документационной работе экспертов. С докладом выступил эксперт Рособрнадзора, кандидат технических наук, заместитель руководителя Департамента программной инженерии факультет НИУ ВШЭ Римма Ахметсафина. Завершилось мероприятие рабочим совещанием экспертов Центра развития и повышения качества образования в области культуры и искусств.

Для справки:

Автономная некоммерческая организация «Центр развития и повышения качества образования в области культуры и искусств» создана по инициативе Министерства культуры Российской Федерации и Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки для подготовки экспертов в области культуры и искусств. Организация прошла регистрацию в Министерстве юстиции Российской Федерации.

Основные задачи Центра – развитие и повышение качества образования в области культуры и искусств, формирование и подготовка экспертов для общественно-профессиональной и государственной аккредитационной экспертизы образовательных учреждений, реализующих специальности и направления подготовки по области знаний «Искусство и культура», содействие в подготовке высококвалифицированных и конкурентоспособных кадров.

В настоящее время в состав Центра развития и повышения качества образования в области культуры и искусств входят 29 экспертов из 110 претендентов – представителей вузов, подведомственных Министерству культуры Российской Федерации.

Источник публикации Министерство культуры РФ

Балет

Туфелька преткновения: в Перми поставили «Золушку» про балет в СССР

, ,

В Пермском театре оперы и балета состоялась премьера балета Прокофьева “Золушка” в постановке Алексея Мирошниченко, перенесшего действие сказки в 1957 год. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.

“Золушку” Прокофьев начал писать еще до войны, но премьера ее состоялась уже после победы: в ноябре 1945-го в Большом театре с Галиной Улановой в заглавной партии. Та постановка Ростислава Захарова — роскошная, многолюдная, волшебно-наивная — была сказкой о заслуженном и выстраданном счастье. За пролетевшие 70 лет “Золушку” как только не интерпретировали, где только не прописывали (вплоть до военного Лондона и Голливуда), однако еще ни разу не отправляли в конкретный театр конкретной эпохи. Идея — “в советском Большом театре ставят “Золушку”” — принадлежала Теодору Курентзису. Балетмейстер Алексей Мирошниченко написал подробнейший сценарий, сумев достаточно внятно изложить перипетии постановки “Золушки” в главном театре страны и ее последствия для главных участников.

События спектакля приурочены к оттепельному 1957 году: в честь Международного фестиваля молодежи и студентов на постановку в Москву приглашен этуаль Парижской оперы Франсуа Ренар. Маститый, но непоправимо устаревший балетмейстер (подразумевается, видимо, Захаров) сочиняет такую дремучую чушь, что вместо него спектакль поручают начинающему хореографу Юрию Звездочкину. Под прозрачным псевдонимом скрывается Юрий Григорович, как раз в 1957 году поставивший свой “Каменный цветок”, что считается этапом в истории балета: доминирующий почти три десятилетия “реалистический” драмбалет уступил место новому направлению, именуемому “хореографическим симфонизмом”. Таким образом, в пермской “Золушке” кроме основной, романтической, линии несчастной любви юной танцовщицы Веры и заморского гостя Франсуа, разлученных недремлющим КГБ, кроме сатирических зарисовок политических и балетных нравов 1950-х заложена тема эстетическая: о прогрессе в искусстве, обнадеживающем своей неизбежностью. Но как раз в эстетических — стилевых и жанровых — просчетах и кроются основные проблемы этой постановки.

“Золушку” Прокофьев начал писать еще до войны, но премьера ее состоялась уже после победы: в ноябре 1945-го в Большом театре с Галиной Улановой в заглавной партии. Та постановка Ростислава Захарова — роскошная, многолюдная, волшебно-наивная — была сказкой о заслуженном и выстраданном счастье. За пролетевшие 70 лет “Золушку” как только не интерпретировали, где только не прописывали (вплоть до военного Лондона и Голливуда), однако еще ни разу не отправляли в конкретный театр конкретной эпохи. Идея — “в советском Большом театре ставят “Золушку”” — принадлежала Теодору Курентзису. Балетмейстер Алексей Мирошниченко написал подробнейший сценарий, сумев достаточно внятно изложить перипетии постановки “Золушки” в главном театре страны и ее последствия для главных участников.

События спектакля приурочены к оттепельному 1957 году: в честь Международного фестиваля молодежи и студентов на постановку в Москву приглашен этуаль Парижской оперы Франсуа Ренар. Маститый, но непоправимо устаревший балетмейстер (подразумевается, видимо, Захаров) сочиняет такую дремучую чушь, что вместо него спектакль поручают начинающему хореографу Юрию Звездочкину. Под прозрачным псевдонимом скрывается Юрий Григорович, как раз в 1957 году поставивший свой “Каменный цветок”, что считается этапом в истории балета: доминирующий почти три десятилетия “реалистический” драмбалет уступил место новому направлению, именуемому “хореографическим симфонизмом”. Таким образом, в пермской “Золушке” кроме основной, романтической, линии несчастной любви юной танцовщицы Веры и заморского гостя Франсуа, разлученных недремлющим КГБ, кроме сатирических зарисовок политических и балетных нравов 1950-х заложена тема эстетическая: о прогрессе в искусстве, обнадеживающем своей неизбежностью. Но как раз в эстетических — стилевых и жанровых — просчетах и кроются основные проблемы этой постановки.

Алексей Мирошниченко, знаток балетного наследия, намеренно ставит свой спектакль в манере 1950-х — с подробными режиссерскими мизансценами и обильной пантомимой, разъясняющей происходящее. С доходчивой карикатурностью, в духе журнала “Крокодил”, изображает советских правителей: лысого толстого главу государства, размахивающего башмаком для пущей убедительности, и министершу культуры, по-барски устраивающую разнос творческим работникам. С несколько шокирующей мелодраматичностью дооттепельных фильмов сочинен душераздирающий эпизод на кремлевском приеме: под удары курантов гэбешники растаскивают Веру и Франсуа, заламывая им руки, бросая на пол и даже грозя пистолетом непокорному иностранцу. В жанре производственной комедии (и это лучшие эпизоды спектакля) поставлены сценки балетной жизни: насилие утреннего класса, хаос постановочных репетиций, закулисные интриги, трепет предотъездных “собеседований”, гастрольный магазинный чес, сладкий быт экзотических стран и реакции советских людей, впервые выехавших за границу.

В стиле драмбалета 1930-50-х (хореографически вовсе не такого бедного, как принято о нем думать) Алексей Мирошниченко сочиняет вариации и дуэты главных героев — их непомерной протяженностью Прокофьев задал труднейшую задачу всем поколениям хореографов. Эти массивные классические фрагменты, изобилующие верхними поддержками, полетами, двойными “рыбками” в воздухе, виртуозностями женских вращений и мощными мужскими прыжками (которые, вопреки распространенному убеждению, появились вовсе не в 1960-е), сочинены так гладко, легко и логично, будто давно узаконены хрестоматиями: так современный автор реабилитировал опороченную хореографию драмбалета.

Проблема, однако, в том, что в этой “Золушке” балетный стиль 1950-х бесповоротно побеждает “прогрессивные” сочинения Юрия Звездочкина, лишая смысла эстетическую коллизию спектакля. Отнюдь не похожая по стилю на ранние балеты Юрия Григоровича, “хореография Звездочкина” выглядит либо откровенно пародийно, либо по-музейному скучно. Репетиция сюиты “Времена года”, после которой министерша канонизирует юного автора, поставлена так, будто Петипа только что умер, а Фокин еще не родился: типично балетная вампука с архаичными пажами, рабами, одалисками и пышнотюниковыми балеринками. Сама же “премьера нового балета” — дворцовое празднество в стиле рококо с фижмами, париками, камзолами и туфлями на каблуках — несмотря на всю изобретательность, проявленную Мирошниченко в отделке менуэтов, паспье, мазурок и прочих придворных танцев кружевами современных придумок, кажется непомерно затянутой. Не способствуют веселью и вариации перепившей “мачехи” и двух нелепых “сестер”: хореограф пересолил пластические шутки, а танцовщицы усугубили их чрезмерным актерским комикованием.

При столь явном творческом банкротстве “балетмейстера-новатора” двусмысленным выглядит и финал спектакля: к Вере, сосланной за предосудительную связь с иностранцем в город Молотов (в том же 1957-м опять ставший Пермью), приезжает истинный принц — хореограф Звездочкин, в союзе с которым она проживет по-настоящему творческую и счастливую жизнь. На заднике светит приветливыми окнами Пермский театр оперы и балета, на темной авансцене метет световая метель, мимо одетых по-зимнему — в валенки и пальто — героев проходят персонажи спектакля (то есть все их яркое столичное прошлое). Замыкает шествие старый сапожник дядя Яша (фей, некогда подаривший юной балерине волшебно удобные пуанты). Он манит героев в темноту, а сам на авансцене гасит свечку, погружая сценическую “Пермь” в непроглядный мрак. И финальный музыкальный эпизод, сыгранный Теодором Курентзисом с чрезвычайно тонкой и какой-то величественной печалью, грустному итогу совсем не сопротивляется. Впрочем, пермские зрители, разразившиеся стоячей овацией, восторженной и долгой, двусмысленности не заметили. Так жанр драмбалета, изначально предназначенный для приобщения к хореографии широких народных масс, свою задачу в очередной раз выполнил.

Источник публикации Коммерсантъ

Опера

Богдан Рошчич стал новым директором Венской оперы

В Вене в среду, 21 декабря, объявили имя следующего директора Венской государственной оперы. С 1 сентября 2020 года всемирно известный театр возглавит Богдан Рошчич – австриец сербского происхождения, начинавший поп-музыкальным критиком и сделавший международную карьеру как менеджер в области классической звукозаписи. Ни дня в своей жизни Рошчич не работал в театре.

Рошчич сменит на этом посту эльзасца Доминика Мейера, который возглавляет театр с 2010 года и для которого сезон 2019-2020 годов станет последним в его втором сроке во главе Венской оперы. По сообщению газеты Die Presse, конкурсная комиссия выбирала из 18 кандидатов, включая известного оперного режиссера Андреаса Хомоки, возглавляющего сейчас Цюрихскую оперу, и бывшего главу Зальцбургского фестиваля Александра Перейру, который работает директором миланского театра Ла Скала. О желании продлить свой контракт еще на один срок открыто заявил и нынешний директор Мейер.

Объявляя о назначении, министр культуры Австрии Томас Дрозда заявил, что выбор Рошчича призван обозначить “взгляд в будущее” для театра, являющегося “главным институтом австрийского культурного ландшафта”. Для Австрии такое назначение, конечно, является политическим. Ведущий музыкальный критик Die Presse Вильгельм Синкович пишет в своем блоге, что выбор сделан по настоятельной рекомендации федерального канцлера социал-демократа Кристиана Керна. В любом случае, социал-демократическая партия в среду его активно одобрила, ее партнеры по коалиции, правоцентристская народная партия высказалась нейтрально, а крайне правая Австрийская партия свободы сделала заявление с резкой критикой назначения, назвав его “унижением” для знаменитого театра.

Богдан Рошчич, фото www.salzburg.com

Сам Рошчич пытается представить себя в роли своего рода “нового Малера”. Концепция развития театра, которую он представил на конкурс, как сообщает австрийское информационное агентство APA, называется “Вперед к Малеру”. В 2022 году Рошчич собирается широко отмечать 125-летие вступления выдающегося композитора, дирижера и реформатора музыкального театра Густава Малера в должность директора Венской оперы.

Новый директор говорит о реформах, о тех “прекрасных моментах, когда весь театр подтягивается, как в спорте, до уровня представляемого произведения”, которые будут его целью. При этом он обещает, что у театра будет главный дирижер (Generalmusikdirektor), которого нет с 2014 года, когда Франц Вельзер-Мёст ушел с этого поста из-за конфликта с Мейером. Он также заявил о “ясном курсе на современное театральное творчество” и создании “Государственной оперы 4.0”.

И что бы ни говорили сегодня о том, что решение не является критикой в адрес Мейера, который крайне бережно относился к традиции, ясно, что “Дом на Ринге”, как в Вене называют театр, ждут большие перемены. В то же время инсайдеры характеризуют Рошчича как в высшей степени компетентного менеджера, который в качестве руководителя звукозаписывающих компаний выступал еще и по существу в качестве продюсера для целого ряда ведущих музыкантов мира.

Рошчичу сейчас 52 года. Ему было 10 лет, когда семья переехала из Белграда в Австрию. Итогом его образования стала докторская степень по философии и музыковедению – он писал диссертацию о философе и композиторе XX века Теодоре Адорно. Затем работал журналистом – писал о поп-музыке и медиа в ведущей австрийской газете Die Presse, заведовал отделом медиа и поп-музыки в Kurier. Потом возглавил и переформатировал радио O3 – это качественная популярная преимущественно музыкальная радиостанция, входящая в общественный телерадиоконцерн ORF. Оттуда ушел в звукозаписывающий бизнес. Сначала возглавил Universal Music Austria, потом стал художественным руководителем Deutsche Grammophon в Гамбурге, затем в Лондоне возглавил важный в мире классической музыки лэйбл DECCA и оттуда в 2009 году переехал в Нью-Йорк уже в качестве главы Sony Masterworks, включающей классическое направление. Отвечая на возражения по поводу того, что он никогда не работал в театре, австрийские СМИ пишут, что легендарный прежний директор Венской оперы Иоан Холендер на момент своего назначения тоже никогда не работал в оперном театре.

Источник публикации Российская газета

Культура

Театральные критики назвали Константина Райкина человеком года

Ассоциация театральных критиков России подвела итоги 2016 года

Ассоциация театральных критиков России подвела итоги 2016 года в номинациях «Человек года» и «Спектакль года».

По мнению критиков, человеком года стал художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин. Победу ему присудили «за смелость и бескомпромиссность в отстаивании свободы творчества». На втором месте оказался народный артист, худрук Театра Наций Евгений Миронов.

Лучшим спектаклем года по версии ассоциации стал «Князь». Его поставил Константин Богомолов в театре «Ленком». Премьера состоялась в апреле, однако в декабре спектакль сняли с репертуара, передает телеканал «360».

Напомним, в конце октября худрук «Сатирикона» Константин Райкин во время своего выступления на VII съезде Союза театральных деятелей России призвал общественные организации не посягать на свободу творчества в искусстве, иначе может вернуться «сталинская цензура».

«Вообще не надо общественным организациям бороться за нравственность в искусстве. Искусство имеет достаточно фильтров из режиссеров, художественных руководителей, критиков, души самого художника. Это носители нравственности», — заявил Райкин.

Заявление Райкина стало темой бурных обсуждений и положило начало дискуссии, развернувшейся между ним и главой байк-клуба «Ночные волки» Александром Залдостановым

Источник публикации Известия

Образование

ГИТИС слил театроведов с продюсерами: ректор объединил театроведческий и продюсерский факультеты ГИТИСа

Ученый совет ГИТИСа принял решение о слиянии театроведческого и продюсерского факультетов учебного заведения. Это событие вызвало бурю негодования со стороны преподавателей. Уже намечен сбор студентов и выпускников ГИТИСа, которые собираются протестовать против этого объединения.

Развитие театральной отрасли требует изменения подхода к обучению студентов, изучающих как театроведение, так и продюсерство. Об этом заявил ректор института Григорий Заславский, по чьей инициативе было принято решение об объединении двух факультетов.

Театроведам все чаще приходится брать на себя роль кураторов театральных проектов, а то и организаторов театрального дела — для этого, подчеркнул руководитель вуза, им необходимо давать навыки продюсерства. В качестве примеров он указал на критиков Романа Должанского и Марину Давыдову, являющихся кураторами фестиваля NET. Продюсерам, в свою очередь, необходимо разбираться в создаваемом ими продукте и контенте.

В ближайшее время будет назван руководитель новой структуры. Нынешние деканы факультетов, рассказал Заславский «Газете.Ru», станут заместителями нового декана и сохранят свои полномочия. Выпускники по-прежнему будут получать дипломы по специальности «театровед» и «продюсер» — в зависимости от выбранного внутри нового факультета профиля. Заславский напомнил, что сам окончил театроведческий факультет, который в его годы назывался факультетом «театроведения и организации театрального дела».

«Не позволим уничтожить наш факультет»

Его решение вызвало недовольство у многих театроведов и других представителей театральной общественности, в том числе и у самих преподавателей.

«Коллеги, друзья! Я призываю вас всех протестовать против инициативы ректора и решения Ученого совета о слиянии театроведческого и продюсерского факультетов! Очень корректно, интеллигентно, но публично! В память о наших великих учителях — мы не можем позволить уничтожение нашего факультета!» — написала в своем фейсбуке Наталья Пивоварова.

Многих возмутил тот факт, что решение было принято в день 85-летия факультета, а также в отсутствие самого декана, которая находится на больничном после травмы, полученной в автомобильной аварии.

«Решение о слиянии факультетов ГИТИСа приняли в тот момент, когда декан одного из них, а именно театроведческого, находится на больничном после тяжелой аварии. Кроме того, на ученом совете отсутствовали заведующие кафедр, никакого обсуждения с самим факультетом тоже проведено не было», — рассказал «Газете.Ru» доцент ГИТИСа, помощник худрука МХТ им. А.П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам Павел Руднев.

«В уставе ГИТИСа написано: «Обучающиеся имеют права принимать участие в обсуждении и решении важнейших вопросов деятельности ГИТИСа». Этот пункт тоже не был соблюден, — пояснил театровед.

— Стоит задать себе вопрос о том, не ставится ли целью попытаться уничтожить театроведческий факультет, уменьшить его значение».

Не очень понимает смысл происходящего и директор РАМТа, преподаватель ГИТИСа Софья Апфельбаум.

«Я очень надеюсь, что слова ректора не были искажены при передаче сообщения, — рассказала она «Газете.Ru». — Безусловно, театроведам нужны знания в области продюсерства, но это может быть просто специальный курс, но никак не перемена всего подхода к обучению».

Критик и продюсер — это принципиально разные профессии, считает эксперт.

«Если критик хочет стать продюсером, он просто должен поменять профессию, получив соответствующие знания. Если же критик говорит с позиции продюсера, он теряет объективный взгляд на процесс и анализирует его не как эксперт, а как создатель «культурного продукта», — рассуждает Апфельбаум. — А значит, мы теряем институт независимой творческой экспертизы».

«К сожалению, никакое обсуждение у нас (в ГИТИСе. — «Газета.Ru») не способствует оздоровлению ситуации, переводу ее в более внятное и адекватное состояние, — ответил Заславский на вопрос «Газеты.Ru», почему ректор не провел консультации с руководством театроведческого факультета, студентами и преподавателями. — Никакого отношения к моему решению реакция моих критиков не имеет. Никакое обсуждение не изменило бы те крайние оценки, которые сейчас звучат».

«Никто не уничтожает театроведческий или продюсерский факультеты. Я надеюсь, найдутся люди, которые меня услышат», — резюмировал ректор ГИТИСа.

Тем не менее на четверг намечен сбор студентов и выпускников ГИТИСа, которые придут в родной вуз, чтобы обсудить создавшуюся ситуацию.

«Слияние двух разнонаправленных факультетов — решение категорически неразумное, — говорится в открытом письме, проект которого оказался в распоряжении редакции. — Продюсерский факультет готовит организаторов и управленцев, театроведческий — ученых. Сегодня театроведческий факультет ГИТИСа — это в первую очередь сложившаяся годами команда выдающихся ученых, аккумулирующих знание о театре, о мировой театральной истории, теории и практике…

Театроведческий факультет если и нуждается в реформах, то разве что направленных на углубление и расширение научной деятельности, а никак не ее упразднение».

Напомним, ГИТИС не первый раз сопротивляется решениям своих руководителей и учредителей. В 2009 году преподаватели, а вместе с ними и студенты протестовали против назначения на место Марины Хмельницкой Юрия Шерлинга. Тогда конфликт пришлось улаживать тогдашнему министру культуры Александру Авдееву.

До нынешней реформы в ГИТИСе существовало восемь факультетов. Там готовили режиссеров драмы, музыкального театра, эстрады, цирка. Академия также выпускала актеров этих же направлений, театроведов, балетмейстеров, сценографов и продюсеров.

Кроме того, на заседании ученого совета также было принято решение создать при ГИТИСе попечительский совет, а также кафедру звукорежиссуры, которую возглавит Владимир Овчинников.

Источник публикации Газета.ру

Власть и культура

В Госдуму внесен законопроект о штрафах за осквернение произведений искусства

Группа депутатов Государственной думы внесла на рассмотрение нижней палаты законопроект, который вводит административное наказание за публичное осквернение произведений литературы и искусства, а также за воспрепятствование показу фильмов и спектаклей. За данные правонарушения предусматриваются штрафы до 100 тыс. руб., либо обязательные работы до 200 часов. Авторами законопроекта выступили члены комитета Госдумы по культуре, в том числе глава комитета Станислав Говорухин и его первый заместитель Иосиф Кобзон.

КоАП предлагается дополнить двумя новыми статьями — «Публичное осквернение публично демонстрируемых произведений» и «Воспрепятствование публичной демонстрации произведения во время проведения театрально-зрелищного, культурно-просветительного или зрелищно-развлекательного мероприятия, публичному показу фильма». За умышленное публичное осквернение публично демонстрируемых произведений либо их порчу или уничтожение, за исключением случаев, если эти действия не содержат уголовно наказуемого деяния, предлагается наказывать штрафом от 30 тыс. до 50 тыс. руб. либо обязательными работами на срок до ста 120 часов. Повторное совершение такого правонарушения повлечет штраф от 50 тыс. до 100 тыс. руб. или до 200 часов обязательных работ.

За воспрепятствование публичной демонстрации произведения во время проведения театрально-зрелищного, культурно-просветительного или зрелищно-развлекательного мероприятия, публичному показу фильма предполагается штраф от 30 тысяч до 50 тысяч рублей либо обязательные работы на срок до 120 часов. Повторное правонарушение будет караться штрафом в размере от 50 тыс. руб. до 100 тысяч руб. или до 200 часов обязательных работ, передает «РИА Новости».

 Как сообщал «Ъ», думский комитет по культуре, который возглавляет Станислав Говорухин, занялся рассмотрением законодательных инициатив «по проблеме нравственных ограничений в искусстве и защите от вандализма в отношении произведений искусств». Речь идет о дополнительных мерах ответственности за осквернение объектов культуры. Господин Говорухин уточнил, что он является сторонником цензуры и выступает за «нравственные ограничения» в качестве «сути свободы в обществе».

Источник публикации Коммерсантъ
Власть и культура

Министр культуры Карелии Алексей Лесонен признал, что экономить карельской культуре больше не на чем

,

Депутаты карельского Заксобрания встретились с представителями профсоюзов учреждений культуры. Во время встречи обсуждали главную проблему – дефицит финансирования. Министр культуры Карелии Алексей Лесонен пояснил, что средняя заработная плата в учреждениях культуры составляет 76,7 процента от уровня средней заработной платы по республике – около 21 тысячи рублей.

Впрочем, как признал чиновник, цифры весьма лукавы. Во-первых, средний уровень зарплаты в отрасли без всех полагающихся удержаний, а во-вторых, в нем суммированы высокие заработные платы сотрудников некоторых учреждений, например музея-заповедника «Кижи». Реальный уровень средних зарплат ниже – около 19 тысяч рублей в республиканских, и 17 тысяч рублей – в муниципальных учреждениях культуры. Но и эти показатели, по словам участников встречи, не слишком соответствуют действительности. Представитель профсоюза работников Национального театра РК Александр Куйкка сообщил, что молодые актеры получают «на руки» не более 11 тысяч рублей. В условиях бюджетного дефицита театру сложно организовывать участие труппы в творческих конкурсах, обучение актеров, проблематично приглашение режиссеров со стороны для создания новых постановок. Такая же ситуация сложилась и в республиканском Театре кукол.

— С Нового года театру придется платить налог на имущество. Раньше эта выплата компенсировалась из республиканского бюджета. В некоторых регионах России, насколько мне известно, эти компенсации остаются, но не в Карелии, – посетовал актер.

Представитель профсоюзной организации Карельской государственной филармонии Инна Якупова также рассказала о низких заработных платах музыкантов, из-за чего Симфонический оркестр Госфилармонии, входящий, по ее словам, в десятку лучших региональных оркестров России, постоянно сталкивается с кадровой проблемой. О сложностях в работе своих учреждений депутатам подробно рассказали представитель профкома Национального музея Карелии Ирина Михайлова, представители профсоюзных организаций Детской библиотеки и республиканского издательства «Периодика». Выход чиновники видят в законопроекте, который сейчас находится на рассмотрении в Государственной думе.

— В случае принятия этого законопроекта должна быть законодательно закреплена норма о том, что расходы на сферу культуры должны быть не ниже трех процентов от общих бюджетных расходов. Уверен, это поможет сразу же решить многие из перечисленных сегодня проблем, – сказал Алексей Лесонен.

Министр отметил, что все ресурсы по оптимизации расходов отрасли уже исчерпаны. Если финансирование культуры не будет увеличиваться, в скором времени его придется прекратить вовсе, поскольку в этой сфере не останется специалистов.

Источник публикации Республика, Карелия

Фестивали|Филармония

В Московской филармонии открывается фестиваль искусств «Русская зима»

,

Фестиваль искусств “Русская зима” открывается 21 декабря в Московской филармонии. Российские классические коллективы и исполнители, в том числе Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, камерный ансамбль “Солисты Москвы” под руководством Юрия Башмета, пианисты Денис Мацуев и Элисо Вирсаладзе в рамках форума дадут десять концертов на сцене Концертного зала имени Чайковского. Об этом сообщили в пресс-службе филармонии.

Фестиваль откроет Академический симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова. Коллектив исполнит Вторую симфонию Брамса и романтическую элегию “Сказание о Петербурге” Михаила Петухова, а также Второй фортепианный концерт Рахманинова. Солировать будет победитель XV Международного конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев.

Во второй день смотра Московский государственный академический камерный хор под руководством Владимира Минина представит программу в латиноамериканском колорите. В этот вечер прозвучат Бразильская бахиана № 9 для хора a cappella бразильца Эйтора Вила-Лобоса и “Креольская месса” аргентинца Ариэля Рамиреса – автора мелодии, которая использовалась в заставке передачи “В мире животных”. Экзотическую тему продолжат Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова и дирижер Александр Ведерников, которые исполнят сочинения Глинки, Бородина, Балакирева, связанные с Востоком, а Борис Березовский сыграет Концерт для фортепиано с оркестром Хачатуряна.

“Одной из вершин “Русской зимы” обещает стать концертное исполнение оперы Гуно “Фауст” 25 декабря. Солисты – Василий Ладюк (баритон), Ирина Лунгу (сопрано), Сергей Романовский (тенор) и один из лучших Мефистофелей нашего времени – Ильдар Абдразаков (бас), а также Большой симфонический оркестр имени Чайковского и Академический хор “Мастера хорового пения”, – отметили в пресс-службе филармонии. 27 декабря пианист Денис Мацуев сыграет большую сольную программу, которую уже с успехом исполнил в туре по городам США и Канады. В нее вошли Бетховен, Шуман, Лист, Чайковский, Прокофьев.

Сюрпризы “Русской зимы”

По сообщению организаторов, кульминацией фестиваля станут ежегодный предновогодний концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева 29 декабря и “Новый год с Юрием Башметом” 31 декабря. “Программы обоих вечеров традиционно держатся в секрете”, – отметили в филармонии.

Также в рамках смотра выступят Российский национальный оркестр с Михаилом Плетневым за пультом, Государственный академический камерный оркестр России и дирижер Алексей Уткин, пианисты Элисо Вирсаладзе и Николай Луганский, виолончелист Александр Рудин и многие другие. С подробной программой фестиваля можно ознакомиться на сайте Московской филармонии.

О фестивале

Московская филармония уже более полувека проводит фестиваль “Русская зима”, представляя российской публике в канун Нового года и Рождества лучших отечественных музыкантов. Афишу фестиваля составляют десять программ: симфоническая музыка, хоровой концерт, сольное выступление пианиста, опера в концертном исполнении.

Источник публикации ТАСС

In Memoriam

В Петербурге появилась мемориальная доска Галине Вишневской

20 декабря на фасаде доме на набережной Кутузова, д. 16, появилась мемориальная доска великой русской певице Галине Вишневской.

В торжественной церемонии открытия приняли участие председатель Комитета по культуре Константин Сухенко, глава администрации Центрального района Андрей Хлутков, видные деятели культуры и искусства Санкт-Петербурга. Почетными гостями стали дочери оперной дивы Ольга и Елена Ростропович.

«Галина Вишневская, будучи обладательницей уникального таланта и потрясающего голоса, покорила сердца строгих критиков, настоящих ценителей оперы и миллионов поклонников по всему миру. Высочайший уровень ее творчества был отмечен несметным количеством наград, престижных премий и званий за неоценимый вклад в мировое музыкальное искусство. Но главная награда в ее жизни – это медаль «За оборону Ленинграда», которая говорит о том, что Галина Павловна – истинная петербурженка. Одна из выдающихся оперных певиц XX века, Галина Павловна не только выступала на сцене, но и преподавала, вместе с мужем занималась благотворительностью и вопросами сохранения российского культурного наследия», – сказал глава Центрального района Андрей Хлутков.

Информация

Площадь Балакирева появится в Москве в 2017 году

В 2017 году в Москве, в районе Выхино-Жулебино на юго-востоке Москвы появится площадь композитора Балакирева, сообщает официальный сайт столичной мэрии.

Такое название дадут городской территории на пересечении Самаркандского бульвара и Ферганской улицы.

С предложением назвать ее в честь Милия Балакирева обратились глава муниципального округа Выхино-Жулебино, местный Совет депутатов и коллектив детской школы искусств имени Балакирева, которая располагается неподалеку от площади. Эта идея была одобрена на заседании Городской межведомственной комиссии по наименованиям под председательством заместителя мэра Москвы Леонида Печатникова.

В следующем году исполнится 180 лет со дня рождения композитора. Балакирев – русский композитор, пианист и дирижер. Он известен как один из основоположников русской национальной музыкальной традиции, руководитель творческого содружества композиторов “Могучая кучка”, в которое входили Модест Мусоргский, Александр Бородин, Николай Римский-Корсаков и Цезарь Кюи.

Балакирев стал основателем первой бесплатной музыкальной школы. Во Владимире, Екатеринбурге, Липецке и Нижнем Новгороде есть улицы и переулки, названные в честь музыкального классика. Также имя Балакирева носят музыкальные школы и школы искусств в Москве, Нижнем Новгороде и Гусь-Хрустальном.

В Центральном административном округе Москвы существует Балакиревский переулок, но он получил свое название не в честь композитора, а в честь рабочего и революционера Николая Балакирева.

Источник публикации Интерфакс

Выставка

Тайны «Пиковой дамы» в Музее «П.И. Чайковский и Москва»

В Музее «П.И. Чайковский и Москва» открылась выставка «Пиковая дама. Мистика и реальность», посвященная шедевру мировой музыкальной сцены – опере Петра Ильича Чайковского «Пиковая дама» (1890).

Впервые в одном выставочном пространстве собраны экспонаты из нескольких столичных музеев, тем или иным образом связанные с самой мистической русской оперой – «Пиковой дамой» П.И. Чайковского. Выставка состоит из трех разделов, в которых, как и в самой опере, мистическое и реальное постоянно соседствуют и переходят одно в другое.

«Опера, которую Чайковский не хотел писать». Так называется первый раздел выставки. Здесь рассказывается о сложном, полном противоречий и необъяснимых событий периоде, предшествовавшем созданию «Пиковой дамы»: скепсис Чайковского в отношении идеи создать оперу на сюжет повести “Пиковая дама” А.С. Пушкина, неудачная попытка композитора Н.С. Кленовского написать такую оперу, решение Чайковского всё же работать над “Пиковой дамой”, его отъезд во Флоренцию и невероятно интенсивная работа над сочинением. Как известно, «Пиковая дама» была создана за 44 дня! Представлены уникальные творческие рукописи П.И. Чайковского, фрагменты дневников композитора и людей, окружавших его, например, слуги Назара Литрова, содержащие ценную фактологию и колоритные наблюдения за работой над оперой.

Раздел «Мистика в театральной реальности» представляет варианты сценического воплощения “Пиковой дамы” как в России, так и за рубежом, начиная с первой постановки в Мариинском театре. Среди исполнителей, запечатлённых в образах действующих лиц, – выдающиеся певцы Н.Н. Фигнер, М.И. Фигнер, М.А. Славина, Н.К. Печковский, Е.В. Образцова, И.А. Архипова, М, Касрашвили. Представлены театральные костюмы главных персонажей  и некоторые, наиболее яркие, варианты сценических решений театральных художников А.Н. Бенуа, Б.А. Мессера, режиссёров Б.А. Покровского, Д.А. Бертмана.

“Пиковая дама” – мистическая страница жизни Чайковского». В третьем разделе показано, как опера стала своего рода мистическим фактором в жизни самого Чайковского. Опера “Пиковая дама” в жизни её создателя оставила, по крайней мере, два мистических знака. В начале 1891 года, после нескольких успешных спектаклей, собравших полные залы, «Пиковая дама» была снята со сцены Мариинского театра. Причины этого шага достоверно не выяснены до сих пор. Чайковский воспринял такое решение как нечто необъяснимое. Оно глубоко травмировало его и, возможно, стало отправной точкой для его размышлений философского порядка, отразившихся во всех последующих сочинениях композитора. Второй “знак” явно просматривается в том, что Чайковский свои последние дни провёл в доме напротив особняка княгини Н.П. Голицыной, послужившей прототипом Графини, главной героини оперы. Здесь можно увидеть фотографии обоих зданий, гелиогравюру, изображающую Н.П. Голицыну, и альбом её внучки Н.С. Голицыной, раскрытый на записи, сделанной А.С. Пушкиным.

Своего рода эпилогом выставки служит карандашный рисунок А.П. Снегиревой-Юргенсон, на котором Чайковский запечатлён за игрой в карты.

На выставке представлены экспонаты из собраний Всероссийского государственного  музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского (г. Клин), Музея Государственного академического Большого театра России, Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Московскоягосударственноякартинноя галереи народного художника СССР Ильи Глазунова и Центрального государственного архива кинофотофонодокументов Санкт-Петербурга.

Источник публикации muzcentrum.ru

Филармония

Валерий Гергиев открыл во Владикавказе обновленную филармонию

, ,
Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев открыл после реконструкции филармонию во Владикавказе. Это событие значимое для всего Северного Кавказа. На открытие присутствовали вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец, президенты Северной и Южной Осетии Вячеслав Битаров и Леонид Тибилов, среди гостей – гендиректор Московской филармонии Алексей Шалашов, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский, директор Мюнхенской филармонии Пауль Мюллер.

Сверкающее огнями здание филармонии в вечер открытия выглядело нарядно, как на рождественской открытке. Это здание лютеранской кирхи, построенное здесь в 1866 году и отмечающее в этом году свое 150-летие, уже десять лет находилось в полуразрушенном состоянии, а филармония, располагавшаяся здесь, работала на выезде. Радикальное решение по реконструкции здания было принято предыдущим президентом республики Тамерланом Агузаровым, при нем работы начались, а при Вячеславе Битарове возобновилась и всего за полгода были доведены до конца.

Сложнейшая реставрация исторического кирпичного фасада и кровли кирхи, витражей из цветного стекала, работы по акустике, к которым Валерий Гергиев, патронировавший этот проект, привлек одного крупнейших в мире акустиков Ясухису Тойоту, превратили городские руины в архитектурную и музыкальную жемчужину всего Северного Кавказа. Теперь здесь будет стремительно развиваться новая музыкальная жизнь. В зале уже выступили на открытии Симфонический оркестр Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева, будут приезжать и выдающиеся и молодые исполнители со всего мира. По крайней мере, в истории Владикавказской филармонии на ее сцене и в прежние годы выступали такие имена, среди которых были Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Леонид Коган и другие.

На открытии вместе с Мариинским оркестром выступили юные музыканты Осетии – Сводный детский хор Республики Северная Осетия-Алания, исполнивший части кантаты Ларисы Кануковой “Солнечная” и советский хит Исаака Дунаевского и Василия Лебедева-Кумача “Широка страна моя родная”. Состоялся и сюрприз, взбудораживший весь зал, – в Концерте для фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка обаятельно и музыкально тонко дебютировал Абисал Гергиев, 17-летний сын маэстро, ученик 9-го класса средней специальной музыкальной школы при Петербургской консерватории.

В концерте также прозвучала жизнерадостная Первая симфония Сергея Прокофьева, которую Гергиев играл весь год, посвященный имени композитора, а венгерский скрипач Кристоф Барати сыграл Скрипичный концерт Иоганнеса Брамса и на “бис”; – по просьбе Гергиева, внимательно прислушивавшегося в этот вечер к каждому звуку и оценивавшего новое акустическое качество зала, часть (Largo) из Сонаты №3 для скрипки соло Иоганна Себастьяна Баха. И каждый звук этого соло – даже самый прозрачный, на пианиссимо, был слышен в зале. Маэстро остался очень доволен. За кулисами он заготовил еще один сюрприз: симфоническому оркестру Владикавказской филармонии передадут целую коллекцию музыкальных инструментов, на которых в этот вечер играли музыканты Мариинского оркестра. Директор Владикавказской филармонии Ацамаз Макоев был потрясен.

Валерий Гергиев, художественный руководитель Мариинского театра:

— Я вырос во Владикавказе, и для меня огромное событие выступать в зале, в котором я мальчишкой услышал свой первый в жизни концерт. Свои первые впечатления от живого концерта симфонического оркестра и от этого зала, в котором я играл свой первый концерт как молодой начинающий дирижер, я помню всегда. Поэтому для меня это волнующее и особое событие. Огромная работа проведена здесь. Хочу поблагодарить всех – и руководство республики, и своих друзей, и людей, которые бескорыстно помогали осуществлению этого замечательного проекта. Я буду стремиться к тому, чтобы у Мариинского театра и у филармонии во Владикавказе были очень крепкие связи. В какой-то степени это будет слитный, единый творческий организм. Многие творческие силы Мариинского театра уже не раз выступали во Владикавказе. Мы обязательно наладим здесь дела, я на это надеюсь.

Источник публикации Российская газета

Балет

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко приглашает на конкурсный просмотр в балетную труппу

Московский академический Музыкальный театр им. К.С.Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко приглашает артистов балета на конкурсный просмотр в балетную труппу театра.

Конкурсный просмотр состоится 22 января 2017 года, в 10:00 (женская группа) и в 11:00 (мужская группа).

Требования:

1) наличие диплома о среднем специальном образовании
2) возраст до 27 лет
3) рост девушек – от 168 см., юношей – от 178 см.

Телефон для записи и справок: 8 (495) 629-1957

С 1 января 2017 года художественным руководителем балетной труппы театра станет выдающийся французский танцовщик и педагог, в прошлом этуаль балета Парижской оперы – Лоран Илер.

Управляющий балетной труппы – народный артист России Андрей Уваров.