Александр Журавский: «Нет ничего хуже, чем культурный изоляционизм»

С 1 по 3 декабря пройдет V Санкт-Петербургский международный культурный форум. В 2015 году в нем приняло участие около 10 тыс. человек. В этом году ожидается вдвое больше, в том числе иностранные делегации. В программу форума вошли сотни мероприятий. Заместитель министра культуры РФ Александр Журавский в интервью ТАСС рассказал о главных темах предстоящего события, международных проектах в области культуры, о том, сколько стоит провести форум и были ли отказавшиеся принять в нем участие.

— Какие темы форума вы бы выделили как самые главные?

— Среди самых важных тем я бы выделил подведение итогов Года кино. Церемония состоится 2 декабря на сцене Мариинки-2 и станет мультимедийным, синтетическим зрелищем, сочетающим в себе элементы визуального и театрального искусств. В нем будут участвовать известные российские и зарубежные артисты, но я пока не могу назвать имена. Мы хотим показать, что в современном искусстве кино является одной из самых продвинутых, индустриальных форм популяризации и пропаганды ценностей отечественной культуры.

Еще одно важное событие — закрытие Года Прокофьева. Эта история связана с именем Валерия Гергиева, который был одним из ключевых организаторов и вдохновителей проведения этого Года. Он гастролировал вместе с оркестром Мариинского театра и исполнял музыку Прокофьева на самых разных площадках мира.

Одна из тем, которая традиционно будет волновать культурное сообщество, — это копродакшн, совместное производство в различных сферах культуры. Будут рассматриваться конкретные проекты, совместное кинопроизводство и с французами, и с китайцами, и продвижение отечественной кинопродукции за рубежом. На деловой площадке будут подписываться соглашения между зарубежными и отечественными партнерами, между федеральными и региональными культурными учреждениями.

Хотелось бы, чтобы форум развивался, с одной стороны, как мировая площадка, где обсуждаются глубинные культурные процессы и смыслы, с другой — как мировая деловая площадка, на которой подписываются конкретные контракты.

— Во сколько Министерству культуры обошлось проведение форума?

— Форум финансируется Министерством культуры РФ и мэрией Петербурга. В планах дирекции форума — привлекать больше спонсорских средств. Они есть и сейчас: это и крупные компании, и частные инвесторы. Но мы все равно не можем сравниться с бюджетом экономических форумов.

В целом бюджет форума вместе со спонсорскими средствами составляет около 150 млн руб. Хотя порой спонсорский вклад трудно оценить. Например, партнерская гостиничная сеть дает скидку 40–60% для расселения гостей и участников форума, в том числе в четырех-, пятизвездочных отелях. РЖД помогает, компания “Мегафон” обеспечивает Wi-Fi на всех площадках форума.

— Будете ли вы затрагивать тему неприязненного отношения к России в некоторых западных странах и того, как эта неприязнь сказывается на межкультурных процессах?

— На последнем оргкомитете форума особенно отмечали, что культура вне политики, при том что она является большой политикой.

Но какой смысл обсуждать, как, например, влияют санкции на культурные проекты, если правильнее сосредоточиться на обсуждении актуального состояния и перспектив культурного сотрудничества и партнерства.

— Были ли иностранные делегации, отказавшиеся принять участие в форуме?

— Есть такие, кто либо не подтвердил, либо “подвесил” свое решение. Но напрямую никто не говорит об отказе.

Кто сейчас из представителей западных стран открыто признается, что политика влияет на культуру? Хотя опосредованная попытка повлиять на деятелей культуры есть.

Но, к чести наших западных партнеров в сфере культуры, большинство из них подтвердило участие в форуме. В этом году представительство зарубежных стран солидное. На форуме будут представители Франции, Великобритании, Германии, Австрии, США и других стран. Почетный гость этого форума — Греция, предусмотрена соответствующая программа мероприятий.

— Какие международные проекты будут обсуждаться?

— Мы ставим себе задачу не только обеспечить высокий уровень дискуссии, но и выйти на предложения, способные решить эту проблему либо с точки зрения национального законодательства, либо с точки зрения международного права.

Например, в прошлом году мы обсуждали восстановление Пальмиры, и инициатива российских музейщиков сподвигла международную общественность к обсуждению проекта ее восстановления. Более того, прозвучала мысль, которая была сформулирована в официальном документе форума, связанная с тем, что национальные правительства несут ответственность за сохранение объектов культурного наследия мирового значения. И если бы, например, ЮНЕСКО своевременно обратилась в Совет Безопасности ООН в условиях, когда объекту всемирного культурного наследия грозит уничтожение, то, возможно, Пальмиру удалось бы спасти. Таким образом, должен быть механизм, позволяющий обеспечить сохранность культурного наследия, в том числе и, возможно, вооруженным путем. Если бы террористические группировки были уничтожены на подходе к Пальмире — а было понятно, куда они движутся, — то, может, не было бы и такого количества человеческих жертв, когда зверски был убит хранитель музейных ценностей Пальмиры, не был бы разрушен памятник. Деятели культуры четко сформулировали свою позицию и обратились к ЮНЕСКО с такой инициативой.

Другое дело — услышали ли нас. Но в части готовности участвовать в восстановлении Пальмиры нас точно услышали. В этом году один из фокусов внимания музейной общественности будет прикован к тому, что было сделано для восстановления Пальмиры за год.

— Будут ли обсуждаться злободневные внутрироссийские темы, связанные с культурой, такие как закрытие выставки в Центре братьев Люмьер?

— Содержательное направление дискуссий определяет не Минкультуры, а деятели культуры. Будет ли это обсуждаться, сложно сказать. Вероятно, и этот вопрос затронут.

Состоится Международная ассамблея Академий художеств. Модератор — Семен Ильич Михайловский. Планируется, что там будет представлено музейное сообщество разных стран. Наверное, аспекты, связанные с современным искусством, отношением к нему общества и государства, будут там обсуждаться. Скорее, это будет разговор о том, как в условиях современного мира реализовывать совместные проекты. Потому что для культуры нет ничего хуже, чем культурный изоляционизм. Вот тогда и заканчивается развитие нации.

— Какова главная задача Минкультуры как организатора форума?

— Важнейшая задача, которую ставит форум, — сделать его близким и родным для петербуржцев, чтобы они воспринимали его как городское событие. У нас большое количество билетов будет разыгрываться на портале форума. Например, на спектакль “Царь Эдип” — премьеру этого сезона, совместный проект Вахтанговского театра с греками. Значительная часть билетов будет доступна гостям форума и петербуржцам.

Во время форума будет насыщенная культурная программа. В перспективе на протяжении всего года под эгидой форума будут проходить мероприятия и в Петербурге, и за его пределами, что делается для продвижения бренда форума.

— На скольких площадках форум пройдет в этом году?

— Форум проходит по всему Петербургу. Основные площадки — Главный штаб Эрмитажа, Манеж, Мариинка-2, концертный зал Мариинского театра, Вагановское училище, “Ленфильм”, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербургский университет. В Гатчине пройдет выездная секция — обмен опытом с французскими специалистами в области паркового искусства. Ожидаем много гостей из Франции, Италии. Будем обсуждать зарубежный опыт в области сохранения памятников культурного наследия, в области кино.

Очень интересная секция будет посвящена урбанистике, на ней мы ожидаем известных итальянских архитекторов и дизайнеров. Председатель секции — главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Планируется обсуждение конкретных примеров успешных организаций городских пространств с участием ключевых инвесторов и архитекторов.

Источник публикации ТАСС

В Мурманске после двухлетней реконструкции вновь открылась филармония

Одним из самых ярких и значимых событий в культурной жизни Мурманской области стало открытие мурманской филармонии.

Большая реконструкция, которая длилась два года, закончена, 11 ноября состоялся праздничный концерт по случаю этого события.

Реконструкция для мурманской областной филармонии уже вторая по счету. В советское время это был дом политпросвещения, потом здание переделали для филармонии, и сейчас она переживает второе рождение.

Ремонт здесь длился два года. Проект общей стоимостью почти 450 миллионов рублей практически завершен. Косметические работы еще остаются, но самое главное сделано. Большой зал готов к концертам.

В Мурманске появился свой орган. Его установили специалисты из Германии, те же, что делали это и в Большом театре. Оригинальное решение – трубы в разных концах зала и неповторимое звучание уже оценил по достоинству московский музыкант Гарри Еприкян, именно он играл на праздничном концерте-открытии.

Помимо него в праздничном концерте приняли участие «Мурманск-классик-квинтет», вокалистка Галина Сидоренко из Санкт-Петербурга, саксофонист Сергей Колесов из Москвы, а также Мурманский филармонический оркестр. В концерте прозвучали произведения Баха, Россини, Маркеса, Пьяццоллы и других композиторов.

Открытия филармонии с нетерпением ждали и зрители, и артисты. Афиша уже расписана до конца года. Перед мурманскими зрителями выступят известные российские и зарубежные музыканты.

Источник публикации ТВ21 Мурманск

Театр из Якутии представил в Москве необычную версию «Князя Игоря»

Фестиваль оперных и музыкальных театров «Видеть музыку» завершился в Москве. На разных театральных площадках с успехом прошли 33 спектакля из разных регионов страны. Главным принципом смотра было отсутствие отбора. Каждый театр показывал ту постановку, которую считал наиболее полным воплощением своей художественной программы. Заключительным аккордом фестиваля стал «Князь Игорь» Бородина в постановке театра оперы и балета Республики Саха. Режиссер спектакля Андрей Борисов объединил в этой постановке русские былины и шаманские обряды.

260 человек: артисты балета и хора, солисты и музыканты; 600 нарядов, 300 головных уборов; а также огромная передвижная платформа, которая во время спектакля будет превращаться то в берег, то в корабль – с таким багажом приехал в Москву театр оперы и балета Республики Саха. «Князь Игорь» – самая масштабная постановка в репертуаре.

Уже с первого аккорда оперы стало понятно – это будет не привычный всем «Князь Игорь», а с восточным акцентом. Игра на варгане, горловое пение и новые персонажи – шаманы, от имени которых и будет идти рассказ о неудачном походе князя Игоря на половцев.

«Не ради музыки и не ради экзотики. Эта музыка, прежде всего, вызывает зрительные образы. Звучащее становится зримым», — говорит режиссер, народный артист России Андрей Борисов.

Сцена блестит скифским золотом. Его в спектакле много: и в половецкой степи и в древнерусском Путивле. Для достоверности художники изучили находки из скифских курганов. Над партитурой оперы работал профессор Евгений Левашев, специалист в сфере реставрации и редактирования классических русских опер. Он нашел новые материалы в архивах композитора Александра Бородина.

«Это единственная опера Бородина, где встречаются два пласта культуры. Было интересно разобраться в этом», – подчеркивает Андрей Борисов.

Уйдя от уже ставших хитами арий, режиссер акцентировал внимание на сюжете, динамике оперы. На первом плане – идея покаяния главного героя. Финальная сцена «Князя Игоря» станет его исповедью, и именно в этот момент, согласно логике спектакля, языческая, скифская Русь станет христианской.

«Князь Игорь, пройдя свой путь, пришел к покаянию. Мы на этом сделали акцент», – рассказывает солист Юрий Баишев.

В спектакле участвуют артисты из Якутска, Москвы, Петербурга и Минска. Впечатляет и гастрольный маршрут театра. Кроме двух столиц, труппа посетит Великий Новгород, Смоленск, Вильнюс, Каунас и Калининград.

Источник публикации ТВ Культура

Первый концерт нового цикла «Среда не для всех» в Московском международном Доме музыки состоится 23 ноября

Новый цикл в Московском международном Доме музыки
«Среда не для всех»
Приходите!
23 ноября. 19.00. ММДМ

лауреат международного конкурса в Гааге
ансамбль солистов
The POCKET SYMPHONY
худ. рук. Назар КОЖУХАРЬ — скрипка

Петр АЙДУ — молоточковое фортепиано (Broadwood, 1820 г., Лондон)
Владислав ПЕСИН — скрипка
Екатерина Назарова, Ирина Сопова — альт
Ольга Дёмина — виолончель
Наталья Тимофеева — контрабас
Екатерина Дрязжина — траверсфлейта

Александр РУДИН — виола да гамба

Андрей УСТИНОВ — диалог с музыкантами и публикой

1 отделение

Дж. Россини (1792—1868) Увертюра к опере «Золушка» (1817)
Транскрипция для флейты, струнного квинтета и фортепиано Н. Мори (1796—1839)

Л. ван Бетховен (1770—1827) Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до минор  op. 37 (1800)
Транскрипция для флейты, струнного квинтета и ф-но В. Лахнера (1811—1893)

I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro – Presto

 

2 отделение

Дж. Шелси (1905—1988) L’âme ailée (“Крылатая душа”) для скрипки соло (1973)

Кр. Шаффрат (1711—1763) Дуэт для двух виол да.гамба (1760)

I. Poco allegro
II. Adagio
III. Allegro

В. А. Моцарт (1756—1791) Симфония № 40, соль минор, K. 550
Транскрипция для флейты, струнного секстета и ф-но Дж. Чимадоро (1761—1805)

I. Allegro molto
II. Andante
III. Menuetto. Allegro – Trio
IV. Allegro assai

Строй A’ = 432 Гц

Программа включает в себя три исторические транскрипции широко известных оркестровых произведений.

Спрос на подобную продукцию был велик. В оригинальном составе симфоническая музыка не могла иметь широкого распространения. Произведения как правило исполнялись лишь однократно, либо серией премьер, и более не повторялись до того, как появится новая музыка. Кроме того, во многих городах оркестра не было вовсе.

Но своей любовью к серьезной музыке публика того времени, заполнявшая большие концертные залы, была уникальна. Не только в больших городах, центрах культурной жизни, но и в провинции подобная музыка горячо интересовала широкий круг образованных ценителей, желавших познакомиться с ней самостоятельно. Транскрипции не должны были соперничать с оригиналом в художественном отношении. Они лишь давали участникам ансамбля возможность воплотить живое и непосредственное «общение в музыке».

Подобные обработки для камерных составов представляет собой особый, крайне распространённый в Европе рубежа XVIII—XIX вв. жанр аранжементов популярной музыки, специально перекладываемой и издаваемой немалыми тиражами для расцветающей тогда практики домашнего, затем ставшего салонным, музицирования (Hausmusik).

Спросом пользовались не только камерные транскрипции симфонической, но и даже ораториальной музыки. В оригинальном виде эти произведения не могли иметь широкого распространения, ввиду отсутствия должного количества концертных залов и оркестров, пересчитываемых тогда буквально на пальцах одной руки. Круг образованных ценителей музыки неуклонно рос, число желающих ознакомиться с музыкальными новинками (особенно в небольших городах) множилось, что и заставляло композиторов и издателей тиражировать полюбившиеся произведения в виде транскрипций. Зачастую оригиналы, прозвучавшие лишь однажды, становились известными благодаря их камерным версиям. Так «лондонские» симфонии Гайдна или увертюры Россини звучали для струнного квартета, флейты и ф-но; знаменитая g-moll’ная и «Пражская» симфонии Моцарта — для секстета, симфонии Бетховена для струнных квинтетов, а любимые оперы —для трио с гитарой и т.п.

Тем самым, домашнее музицирование — место, которого ныне занимает прослушивание компакт-дисков, радио и т.д, — было одной из основных форм бытования «высокой» классической музыки.

Николя Мори (Nicolas Mori)
(Лондон, 1796/7 – Лондон, 1839)

Скрипач и музыкальный издатель. Сын итальянского парикмахера из Лондона. Уже в 1805 г., в возрасте 9-ти лет Мори исполнил концерт своего учителя F.-H. Barthelemon в King’s Theatre (Королевском театре). С 1808 по 1814 он учился у Виотти, и в 1813 году поступил в Philharmonic Society’s orchestra (Орк. Фил. общества), а к 1816 году стал концертмейстером коллектива, регулярно выступая в качестве солиста. С 1823 стал профессором в Royal Academy of Music. В 1836 году (совместно с Робертом Линдли) создаёт ежегодную серию Classical Chamber Concerts.

Мори был одним из ведущих английских скрипачей 1820-х и 30-х годов; Quarterly Musical Magazine (Ежеквартальный музыкальный журнал) и Review восхищался его смелым, свободным владением смычка, полным и впечатляющим красотой тоном, силой и точностью интерпретации, но отметил, что его стилю не хватало «тонкости и деликатности выражения». Он написал ряд работ для скрипки, в том числе несколько неопубликованных концертов, а также ряд оркестровых и камерных произведений.

Винсент Лахнер (Vinzenz Lachner)
(Райн ам Лех, 1811 – Карлсруэ, 1893)

Немецкий композитор, дирижёр (младший брат Франца Л., также композитора и дирижёра).

Близко общался с Францом Шубертом, Иоганном Брамсом (сохранилась их аналитическая переписка на предмет оркестровки 2-й симфонии Брамса) и даже посвятил ему фортепианный дуэт. Сочинял во всех жанрах кроме оперы: симфонии, духовную и камерную музыку.

В качестве дирижёра работал по всей Европе (Аугсбург, Мангейм, Лондон, Вена, Познань…)

В своих взглядах был консервативен, известен его публичный протест царившему в музыкальной среде культу Вагнера, после чего последний содействовал увольнению Лахнера из Мюнхенской оперы.

Чимадор, Джамбаттиста (Cimador, Giambattista)
(Венеция, 1761 – Бат, 1805)

Итальянский композитор, певец, скрипач и музыкальный издатель. Родился в дворянской семье, учился на скрипке, виолончели и фортепиано. В 1789 году его ‘Ati e Cibele’, Favola per Musica, была поставлена в Венеции. Вскоре последовали Pimmalione, монодрама по Руссо для тенора, сопрано и оркестра Il ratto di Proserpina. Газета “Choron and Fayolle” сообщила, что недовольна Pimmalione и Чимадор сжигает партитуру, отказавшись от возобновления спектакля. Однако, знаменитое издательство Artaria рекламирует публикацию полной партитуры в 1791 году в Вене и отрывки опубликовывают позже в Лондоне.

Позднее (к 1836 г.) произведение приобретает значительную популярность по всей Европе, как концертная пьеса, как для мужского, так и женского голосов.

Еще в Венеции он пишет контрабасовый концерт для молодого виртуоза Драгонетти; рукопись сохранилась с дополнительными изменениями Драгонетти в финальном Рондо, которое он, видимо, посчитал слишком коротким.

В 1791 году Чимадор переехал в Лондон, где он преподавал пение и был, как отмечает журнал Gentleman’s «знаменитый вокальный исполнитель». В 1794 году совместно с Гайдном посещает г. Бат (Bath). позже Гайдн называл его виртуозом скрипки и композиции. 14 мая 1795 г. ‘Ati e Cibele’ поставлена в King’s Theatre в Лондоне, с пантомимой и танцами в исполнении Новер (Noverre) для бенефиса и знаменитой Моричелли (Morichelli) певшей партиию Cibele. Отрывки из Pimmalione поставили там же 8 июня 1797 года, где Чимадор выступал в качестве пианиста в течение сезона 1799—1800.

Около 1800 г. он вступил в партнерство с итальянской муз. издателем Tebaldo Monzani. Вместе они выпустили много периодических коллекции итальянской и английской вокальной музыки под титулом «The Operaмusic Warehouse». Также они впервые опубликовали все большие оперы Моцарта, рекламируя их как: «… различные песни, дуэты, трио, увертюры … Многие из них предоставляются отдельно и с сопровождением фортепианного клавира, приготовленного г-ном Чимадором».

Его переложение нескольких симфоний Моцарта для флейты и струнных согласно современникам, спровоцировано отказом театрального королевского оркестра играть их в первоначальном виде из-за их сложности, шесть из них, а также несколько поздних фортепианных концертов Моцарта для того же состава, были опубликованы Monzani после смерти Чимадора в 1805. Документы упоминают музыку Чимадора: “.. следуюущую образцам Гайдна и Моцарта… его произведения полны огня и воображения..медленные части дарят красивые, хоть и простые, лирические мелодии..”

Назар КОЖУХАРЬ

Кристоф Шаффрат (Christoph Schaffrath; 1710/11, Хонштайн — 1763 год, Берлин)

Немецкий композитор, педагог и клавесинист эпохи барокко и раннего классицизма.

Кристоф Шаффрат родился в Хонштайне вблизи Дрездена. О семье композитора ничего неизвестно. Обычно датой рождения называется 1709 год, однако официальный некролог композитора в «Berlinischen Nachrichten» от 22 февраля 1763 года утверждал, что Шаффрат скончался в возрасте 52 лет, что относит его дату рождения на более поздний срок.

Композитор работал в 1730 году клавесинистом в оркестре при варшавском дворе Саксонского курфюрста и короля Речи Посполитой Августа II Сильного, при этом, возможно, он так и не был зачислен в штат, так как его имя отсутствует в ведомостях на выплату зарплаты. Позднее он работал при дворе литовского вельможи Павла Кароля Сангушко (он рассматривался после смерти Августа II как один из русских ставленников на престол Речи Посполитой).

В 1733 году Кристоф Шаффрат участвовал в конкурсе на вакантную должность органиста церкви Святой Софии в Дрездене, где уступил Вильгельму Фридеману Баху.

В марте 1734 года композитор уже был клавесинистом в оркестре при дворе прусского кронпринца Фридриха. После своей коронации в мае 1740 года король Пруссии Фридрих II жил попеременно в Берлине и Потсдаме. Его оркестр состоял в это время из 40 музыкантов (в том числе Франц Бенда, Карл Филипп Эммануил Бах, Иоганн Готлиб Граун, Карл Генрих Граун). Шаффрат в этом оркестре выполнял обязанности клавесиниста, как и Карл Филипп Эммануил Бах. Известно, что жалование Шаффрата составляло 400 талеров в год. В марте 1744 года он получил ещё и награду в 33 талера за своё композиторское творчество (за сочинение концертов для двух клавесинов).

В конце 1741 года композитор поступил на службу к принцессе Анне Амалии Прусской, младшей сестре Фридриха II, известной своим стойким интересом к музыке, и занял место первого клавесиниста. Ей Шаффрат посвятил некоторые свои произведения и, предположительно, был организатором и руководителем значительной музыкальной библиотеки принцессы. Другие сочинения композитора были предназначены для музыкальных собраний горожан и дворян города Берлина. Шаффрат вёл активную преподавательскую деятельность, среди его учеников: кастрат Феличе Салимбене, прославившийся исполнением партий в операх Антонио Кальдара и Никола Порпора, и Friedrich Wilhelm Riedt — музыкальный теоретик, флейтист и композитор. Вероятно, для преподавательской практики предназначался сохранившийся фрагментарно или незаконченный самим музыкантом учебник музыки, созданный композитором. Шаффрат умер 17 февраля 1763 года в Берлине. Такая дата следует из опубликованного вскоре некролога, однако сохранился документ с автографом композитора, на котором стоит дата 5 ноября 1763 года.

Большинство рукописей Шаффрата после его смерти перешли к библиотеке принцессы Анны Амалии и архиву Sing-Akademie zu Berlin. В настоящее время почти все они хранятся в Берлинской государственной библиотеке.

Кристоф Шаффрат является одним из основных представителей первой Берлинской композиторской школы. В 40-50-е годы XVIII века его произведения были не менее популярны, чем Георга Фридриха Генделя, Георга Филиппа Телемана и Иоганна Себастьяна Баха. Уже к 1800 году они были прочно забыты. Интерес к его творчеству возродился в самом начале XXI века. Появились крупные статьи, исследующие творчество композитора (в частности, Johanna Steinborn. Christoph Schaffrath und die Triosonate: Ästhetik, Kompositionstechnik und Rezeption). Большинство сохранившихся произведений композитора относятся к инструментальной светской музыке. Нет сведений о создании им опер или произведений для церкви.

Произведения композитора привержены духу времени: четкие, простые формы и легко запоминающиеся мелодии, орнаментированные изящными вариациями, блестящее владение контрапунктом.

Шелси, Джачинто
(Специя, 1905 – Рим, 1988)

Граф Джачинто Шелси ди Айала Вальва – столь громоздкие  и сложно-произносимые  имя и титул  принадлежат композитору, чье творчество получило распространение лишь в середине  80-х, когда его  жизненный путь уже близился к завершению.

Стремясь к бесконечности дления звука в музыке, свой собственный уход из этого мира, композитор также пытался представить переходом в безграничное: 8-го августа (8-го месяца)  1988 года Джачинто Шелси заперся в замке и на следующий день  – 9-го августа 1988  покинул пределы собственного тела, выйдя за границы числа «8».

Свою творческую индивидуальность, которая и составила имя известного ныне композитора Джачинто Шелси, он приобрел лишь в середине 50-х годов – достаточно поздно. Для обретения «нового себя» пришлось забыть все, что существовало в музыкальном багаже до этого времени. Вся жизнь разделилась на «до» и «после»…

Когда-то, еще в раннем творчестве — Третьей фортепианной сонате — Шелси не выходил за пределы подражания позднему Скрябину, когда-то упражнялся в додекафонной технике, боготворил Альбана Берга.  Изучая основные музыкальные тенденций своего времени, Шелси в ранний период своего творчества общался с Отторино  Респиги, интересовался футуристической музыкой  Луиджи Руссоло. Затем изучал додекафонию у Вальтера Кляйна, ученика Шёнберга, и брал уроки гармонии у Эгона  Кёлера в Женеве, интересуясь гармоническим языком Скрябина.  В одном из своих интервью, композитор писал, что именно в додекафонии, он видел первопричину своего «творческого тупика», выходом из которого стали поиски внутреннего пространства звука. И это вполне оправдано общей логикой развития новой и новейшей музыки: микрохроматика, поиски новых градаций высоты и новых тембров пришли на смену уже освоенным двенадцати темперированным высотам.

Для Шелси отказ от детерминированности музыкальной композиции, которую, так или иначе, диктует додекафонный метод, означал переход в область интуиции, импровизационную природу музыкального мышления. Когда-то в молодости он путешествовал по Индии и Тибету, интересуясь восточной философией, теософией, йогой и буддизмом. В дальнейшем, став адептом буддизма, композитор даже добавлял символ дзен к своей подписи. И эти, заложенные в части «до…» биографии композитора, факты, дали о себе знать в периоде, который настал «после…».

«После…»  наступило по завершении нестабильного психического состояния, которое длилось около десяти лет. Одно из жизненных событий, дестабилизировавших его психику — уход жены, который композитор, в соответствии одной из легенд своей биографии, пережил как величайшую трагедию, перевернувшую его сознание.

«После…» Шелси стремился вытеснить все, существовавшее «до…»  из своей памяти, пытаясь начать с белого листа, будучи погруженным в пустоту, безмолвие и беззвучие, на смену которым должно было прийти обретение нового звука, который хотелось бы слышать бесконечно.  В периоды ремиссии расстройства психики, композитор выработал привычку самоуспокоения посредством многократных ударов по единственной клавише фортепиано, во время которых он прислушивался к незначительным отличиям в каждом индивидуальном звуке. И, безусловно, именно эта медитация, при помощи одной единственной ноты, стала проводником в трехмерное пространство звука, в которое по его собственным словам стремился итальянский композитор. Изучая звук и стремясь к трехмерности, Шелси пишет «Tre pezzi» (1956) для тромбона, «Quatro pezzi su una nota sola» (Четыре пьесы на одну ноту)  (1959) для камерного оркестра.

В дальнейшем «после…», Шелси отказался от сочинения музыки для фортепиано — инструмента с фиксированной высотой, обратившись к различным составам: к струнным квартетам, к скрипке с ансамблем в его своего рода скрипичном концерте «Anahit», к кларнету с ансамблем — в композиции «Kia».  В поисках вышеупомянутой трехмерности, композитор нотировал каждую струну на отдельной строчке у струнных, извлекая нередко один и тот же звук на различных струнах, сочетающих с применением скордатуры, что давало неповторимый тембровый и пространственный эффект.

«После…» он нивелировал звучание струнных, которые в поздних сочинениях подражали то духовым, то ударным, оставляя слушателя один на один с феноменом чистого звука.

Будучи вдохновлен собственным примером психического исцеления благодаря однозвучию, Шелси стремился создавать музыкальные формы вокруг единственного звука, переливающегося тончайшими градациями, вступающего в напряженный диалог с тишиной. Жизнь звука подобна физиологическому процессу: так французский композитор — спектралист Жерар Гризе, в построении   форм своих произведений  основывался на отображении процесса дыхания, пытаясь преобразовать его во времени, чтобы  сделать тайное  – явным, в   соответствии со  своим собственным  спектральным методом оптической иллюзии. Для, того чтобы услышать, необходимо переступить «порог восприятия», высвободить сознание от возможных стереотипов. Аналогичное требование для слушателя выдвигает и музыка Шелси, написанная «после…» выйти за границы обыденности, вслушиваться, чтобы услышать жизнь трехмерного звука, внутренние процессы его биения и дыхания, обретая и тишину душевный покой.

Назар Кожухарь (1969 г.) — ученик выдающегося музыканта Олега Кагана, лауреат международных конкурсов (Всесоюзный конкурс скрипачей им. Д. Ойстраха, 1988г., Международный конкурс скрипачей в Амстердаме, 1995г., IX International Van Wassenaer сompetition  в  Гааге 1996г.). Окончил ЦМШ, Московскую консерваторию, там же прошел ассисентуру-стажировку (педагоги: З.инаида Гилельс, Евгения Чугаева, Олег Каган, Сергей Кравченко). Стажировался в Бостонском университете у проф. Игоря Мазуркевича, и как симфонический дирижер в Москве у Геннадия Рождественского.

Н. Кожухарь – скрипач, дирижер,  создатель и художественный руководитель Ансамбля солистов «The Pocket Symphony». Идейный вдохновитель  и исполнитель множества проектов в области старинной и современной музыки (от раннего барокко до поставангарда). В последнее время также много выступает на альте и виоле да гамба. Лауреат Всесоюзного к-са им. Д.Ойстраха (1988, Одесса) и Межд-го к-са в Амстердаме (1995) С 1995г. по 2002г. преподает в Московской консерватории, где по его инициативе был создан Факультет Исторического и Современного Исполнительского Искусства, ныне возглавляемый Алексеем Любимовым. С 1996г. солист Московской филармонии.

Н. Кожухарь – организатор и участник многих международных фестивалей, член жюри Всероссийского конкурса молодых композиторов под председательством Э. Денисова, организатор фестиваля  современной музыки им. Э. Денисова /Томск/, в качестве партнера в камерных ансамблях выступал с С. Рихтером, А. Рудиным, Т. Гринденко, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, А. Любимовым, Д.-Т. Шоном, Бобом ван Аспереном, Иваном Монигетти и др. Имеет записи на ТV, радио, CD. География его мастер-классов (скрипка, альт, камерный ансамбль) чрезвычайно широка: Тель-Авив, Штутгардт, Карлсруе, Пекин, Шанхай, С-Петербург, Н. Новгород , Минск, Екатеринбург, Саратов, Владивосток, Киев, Львов.

С 1989 года играет на инструментах Гос. Коллекции (1994 по 2001 на Страдивари «ЮСУПОВ», 1736)

Ансамбль  «The Pocket Symphony» – победитель  IX International Van Wassenaer Early music ensembles сompetition  в  Гааге (1996г.).  За десять лет концертной деятельности Ансамбль (представляя собой гибкую модель от трио до размеров оркестра , в зависимости от репертуара)  приобрел репутацию одного из самых утонченных и элитарных, снискав устойчивое внимание публики и прессы “высочайшим профессиональным уровнем игры… сочетанием чистоты стиля, глубоким проникновением в исполняемую музыку и знанием последних научных исследований в области интерпретации музыки барокко и классицизма.” (Коммерсантъ).

Своеобразной визитной карточкой руководителя «The Pocket Symphony» стала создаваемая на сцене неповторимая атмосфера  живого музицирования.   Каждый  концерт ансамбля – уникальный и единственный в своем роде – вызывает неизменный интерес неожиданностью интерпретаций и  виртуозностью исполнения.  Особое место в творчестве Н. Кожухаря и ансамбля «The Pocket Symphony» занимает музыка ХХ века, в их исполнении прозвучали  российские  премьеры произведений Г. Канчели, А. Пярта, А. Шнитке, К. Штокхаузена, М. Наймана, Ф. Гласса, П. Карманова, Д. Янова-Яновского, А.Айги. Ансамбль интенсивно выступает в лучших залах России – ежегодный абонемент в Московской Консерватории, Малый и Большой залы Санкт-Петербургской  Филармонии, Нижний Новгород, Казань, Астрахань, Томск и др., также гастролировал в Испании, Франции, Германии, Голландии, неоднократно участвовал ведущих российских фестивалях, т.к «Площадь Искусств» (х./р. Ю. Темирканов),  «Русская Зима», «Памяти Олега Кагана», «Декабрьские вечера» и др.

В течение последних сезонов Н. Кожухарь осуществил множество масштабных проектов, среди которых “GLORIA” Вивальди, исполненная впервые в Росси на исторических инструментах, «Все инструментальные сочинения И.С Баха»  (Малый и Большой залы Моск. Консерватории), дирижировал премьерой новой редакции «Реквиема» В.А. Моцарта (Большой зал СПб. Филармонии).  Совместно с Петером Шрайером в Большом зале Московской консерватории The Pocket Symphony исполнил «Страсти по Иоанну» Баха, премьера в Минске и Санкт-Петербурге  оратории  Д. Букстехуде «Тело Господа Нашего» (Membra Jesu Nostri). В 2012г. в рамках года культуры Германии в России,  ансамбль исполнил Мессу си минор И.С. Баха – 1о-е российское исполнение на историч. инструментах.

Проектам  Назара Кожухаря  неоднократно оказывали спонсорскую и организационную поддержку  Институт “Открытое Общество” (Фонд Сороса),  Британский совет,  SKANSKA, Европейский Банк Реконструкции и Развития, «Тройка-Диалог», Европейский Деловой клуб,  Культурный центр им. ГЁТЕ,  Davidoff, Французский Институт культуры в РФ.

В  сезоне 2015/2016  Назар Кожухарь с The POCKET SYMPHONY исполнял в Б.З.Фил СПБга Застольную Музыку Телемана и Музыку на Воде Генделя, на Декабрьтских Вечерах совместно с А.Любимовым и А.Рудиным «Драму» В.Сильвестрова,  а 31 мая в Б.З. СПбг Фил предложит российскую премьеру исполнения на исторических инструментах МАГНИФИКАТА Баха.

В предстоящем сезоне Н.Кожухарь и его ансамбль проводят собственный абонемент «СРЕДА не ДЛЯ ВСЕХ» в Московском Доме Музыки, где прозвучит музыка от ренессанса до наших дней.

Пётр Айду родился в 1976 году. Закончил Московскую Консерваторию по классу фортепиано и органа, аспирантуру, Высшую школу музыки и театра в Ганновере (Германия) по историческим инструментам (клавесин, хаммер-клавир, лютня). Лауреат 1 премии и Гран-при Международного конкурса пианистов в Цинциннати (США, 1991), 2 премии в Риме (1997), солист Московской филармонии. Занимался композицией в Московской Консерватории у проф. Ю. Воронцова.

В настоящий момент преподаёт фортепиано, клавесин и камерный ансамбль в Московской консерватории. Ведёт активную концертную деятельность в России и других странах, участвует в фестивалях («Крещендо» (Екатеринбург), «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция), Wellenklaenge (Лунц, Австрия, 2010), «Klavier 2004» (Таллин), «Дни немецкой музыки в Минске» (2007), «Норильский кактус» (2009), Festival van Flaanderen (Бельгия, 2009), «Музыка в Кремле» (Москва, 2011),  «Estonian Music Days» (Таллинн, 2011), «Гоголь-фест» (Киев, 2010) и др.)

С 2009 года собирает группу единомышленников – МУЗЫКАЛЬНУЮ ЛАБОРАТОРИЮ, а позднее – МУЗКОМБИНАТ.

На основе МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛАБОРАТОРИИ в 2009 году возобновлена деятельность ПЕРСИМФАНСА – первого симфонического оркестра без дирижера, основанного в 1922 году в Москве и прервавшего свою деятельность в 1933.

В 2007 году Петр Айду создаёт ПРИЮТ РОЯЛЕЙ – организацию по сохранению исчезающих видов фортепиано и др. клавишных инструментов 19-20 века (www.oldpiano.ru), организует ряд художественных акций, посвящённых старинным инструментам – «Потерянные пространства» (концерт-фотовыставка, Московский Дом Музыки, участник  Фотобиеннале 2006), «Комната с пианино» (интерактивная инсталляция в проекте «Арт-сквот», Киев 2010), PianoReCycle (инсталляция на Биеннале современного искусства в Москве в рамках проекта «Артхаус Сквот Форум» 2011), «Приют роялей» (Третьяковская галерея 2014).

Автор музыкального оформления к нескольким спектаклям («Кориолан», «Каменный ангел», «Вишневый сад», театр «ШДИ», режиссёр – Игорь Яцко, «Человек из ресторана», театр «Сатирикон», режиссер – Егор Перегудов), музыки для Alternative Hair Show (совместно с И. Лубенниковым, Ковент-гарден 2010), R&J (режиссер – Катя Бочавар, Первоуральск 2013), нескольких музыкальных и звуковых перформансов – гигантская волынка в саду Эрмитаж на Чеховском фестивале, (Москва 2000, совместно с Т. Тэжиком), «Марш металлургов 1923» (открытие выставки «Рабочее движение», Москва 2009),  «Назад к победе коммунизма» (Третьяковская галерея, 2009), «Форма звука» (совместно с Н. Воиновой, фестиваль «Архстояние 2015), «Археология звука» (Москва 2013) и др.

В 2012-13 году создает вместе с другими участниками МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛАБОРАТОРИИ интерактивную звуковую инсталляцию РЕКОНСТРУКЦИЯ ШУМА в Политехническом музее  и спектакль РЕКОНСТРУКЦИЯ УТОПИИ в театре «Школа драматического искусства», получивший Гран-при Премии Сергея Курехина 2013 года в области современного искусства.

Новая большая работа – акустический перформанс ЗВУКОВЫЕ ЛАНДШАФТЫ  в театре «Школа драматического искусства» (2015) удостоена российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

Владислав Песин родился в 1973 в Ленинграде. Окончил с отличием С.-Петербургскую  Консерваторию по классу скрипки в 1998 году, где обучался у профессоров А. Резниковского, Е. Комаровой, Е. Шафран, и сольную аспирантуру в 2000 г. Стажировался в “Sweelink-Conservatoire” (Амстердам, 1996), а также в  Московской государственной консерватории (2001-2002) в классе профессора С. Гиршенко. Участвовал в мастер-классах В. Либермана, Т. Цеетмайера, Г. Кребберса, Х. Байерли, М. Леонхардт.

Являлся стипендиатом общества друзей музыки “Gartov Stiftung” (Германия)

Лауреат Международных конкурсов – “Франц Шуберт и музыка XX века” (Грац, 1997), им. Пьетро Локателли (Амстердам, 1997), им. Йоханнеса Брамса (Гданьск, 2003), обладатель Специальных премий фестиваля камерной музыки  г. Кухмо (1999 и 2004 гг.).

В 1998-2000 являлся концертмейстером и солистом камерного оркестра “Санкт-Петербургский Моцартеум”, с которым представил порядка двадцати новых программ и успешных проектов на сцене БЗФ им. Д.Шостаковича. Среди них исполнение циклов А. Вивальди “Le Quattro Stagioni” и “L’estro Armonico”. В этот же период осуществил ряд записей для WDR и Opus111 с ансамблем старинной музыки “Musica Petropolitana”.

Как солист неоднократно выступал с государственным академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, филармоническими оркестрами г. Владикавказа и г. Скопье, Мурманским филармоническим оркестром, Оркестром государственного Эрмитажа “Saint-Petersburg Camerata”,  Архангельским государственным камерным оркестром, оркестром “MUSICA VIVA”, Niewe Ensemble (Amsterdam), “The Pocket Symphony” (Москва), «Камерные Солисты Минска».

Выступал с А. Штайером, М. Чансом, А. Шоллем, Х. Холлигером, Ю. Лежневой, Т. Гринденко, М. Форменти, Г. Дженнингсом.

С 2009 по 2012 год являлся 1м скрипачом московского Государственного квартета им. Глинки.

Принимает участие в престижных международных фестивалях старинной и современной музыки. Сотрудничает с А. Рудиным, Н. Кожухарем, Т. Сохиевым, Ф. Мастранджело,  А. Любимовым, А. Эльстер, М. Федотовой.

Ведет интенсивную концертную деятельность в России и за рубежом в качестве солиста Московского Ансамбля Современной Музыки. В составе МАСМ участвовал в российских премьерах сочинений К. Ланга, М. Андре, Ф. Леру, Ф. Филидеи, Л. Андриссена, Б. Фуррера, К. Штауде, Ж.-Л. Эрве и др. Является первым исполнителем специально для него написанных сольных сочинений А. Изосимова, Д. Курляндского, Е. Лангер, Е. Рыковой, А. Филоненко, М. Коломийца, Дж. Коха.

Регулярно концертирует в Европе в составе “Playel-trio”, чьи концерты и записи  транслируются на радиостанциях WDR-3, NDR-3, Радио России, Радио «Орфей».

Вместе с Василием Илисавским (хаммерклавир) впервые в России осуществил запись на исторических инструментах Скрипичных сонат Л. ван Бетховена.

Записал ряд сольных и ансамблевых произведений Л. Десятникова, Д. Курляндского, Б. Фуррера, Р. де Манна, П. Карманова, В. Гайворонского, М. Хоссейни для лейблов   KAIROS, LRecords, FancyMusic.

Отмечен специальным призом Международного Музыкального Института Дармштадта (Internationales   Musikinstitut Darmstadt) в номинации «Интерпретация», 2012.

Преподает в Государственном Университете Культуры и Искусств (Санкт-Петербург).

Владимир Мединский: «Памятники культурного наследия — стратегический приоритет России»

Министр Владимир Мединский — о свободе творчества, законе о меценатстве, Росохранкультуре, реформе Фонда кино и мифологизации истории

2 декабря состоится ежегодное заседание Совета при президенте по культуре и искусству. В предверии этого события на вопросы обозревателя «Известий» ответил министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский.

«Значительную долю населения отсутствие цензуры возмущает»

— В повестку заседания совета войдут насущные вопросы о свободе творчества и праве на творческую деятельность. Хотелось бы узнать позицию министерства — в частности, по поводу наличия цензуры в России.

— Тяжело искать черную кошку в темной комнате, если ее там нет. Скажу эту расхожую фразу, и ею вопрос о цензуре может быть закрыт. Нет в России никакой цензуры. Для одних — к счастью, для других — к сожалению, но это факт. Цензура в стране запрещена. Для ее осуществления нет ни законных оснований, ни технических и организационных возможностей.

— Цензура, по мнению, например, Андрея Звягинцева или Константина Райкина, может быть выражена не только в прямом запрете, но и в госзаказе, и в отказе госчиновников финансировать спорные, по их мнению, проекты.

— Цензура есть предварительное рассмотрение творческого продукта с целью дозволения его для широкой публики. Для этого должен быть какой-то аппарат цензоров — ну, скажем, Бенкендорф или идеологический отдел ЦК или, может быть, Главлит.

Какие свои продукты господа Звягинцев и Райкин когда-либо предварительно показывали? Кто их согласовывал, на каких худсоветах они обсуждались, в каких кабинетах Министерства культуры отсматривались? Когда хотя бы один такой случай будет назван, эту тему имеет смысл обсуждать.

А пока, повторюсь, это просто сотрясение воздуха. Есть рамки, в которых дозволено творить. Они определены законами Российской Федерации и «Основами государственной культурной политики». Это даже не границы — это горизонты. Не могу сказать, что это всех радует. Значительную долю населения, скажем откровенно, отсутствие цензуры возмущает. Мнения народные вообще крайне противоречивы.

— Можете привести конкретные примеры?

— Конечно. В Министерство культуры идет поток писем и претензий. Мне в соцсетях постоянно пишут: «Доколе это можно терпеть, введите уже наконец цензуру!» Мы вежливо отвечаем, что если в этом спектакле нет нарушения законодательства по пунктам один, два, три, четыре, пять и так далее, то это — вопрос творчества. Запрещать его на основании вкусовых моментов — что кому-то нравится, а кому не нравится — мы считаем недопустимым.

— Тем не менее «вкусовые моменты» в деятельности общественных организаций и отдельных деятелей, «закрывающих» неугодные выставки, присутствуют с нарастающей регулярностью.

— К деятельности общественных организаций, которые вы имеете, наверное, в виду, Министерство культуры не имеет ни малейшего отношения и узнает о них из сообщений СМИ. Что касается моей личной оценки, то она негативная. Одинаково плохо отношусь ко всякого рода крайностям. Хамство в отношении фотоэкспозиции с поливанием экспонатов мочой — злостное хулиганство.

Точно такой же мерзостью являются пляски непотребных девиц в храме, поджигание дверей, рисование фаллоса на мосту — все эти акции из этой же серии. Пресечение их — в компетенции правоохранительных органов.

— Порой они медлят с реакцией.

— Общество — сложный и многогранный организм. Когда вы делаете нечто с целью эпатажа, то должны понимать, что у вас будут ярые сторонники, которые будут вам, повизгивая, подтанцовывать на паперти, и такие же яростные противники, которые захотят выразить свой протест, и форма протеста может быть крайне резкой. То есть вы должны осознавать правовые и физические последствия своих деяний.

Поэтому, наверное, девицы и выплясывали в православном храме, им хватило ума не идти в мечеть. Там бы последствия оказались трагическими. Боюсь, что и полиция не успела бы вмешаться.

— Не берут ли на себя функцию цензоров экспертные советы того же Минкультуры, которые определяют, давать деньги на производство того или иного фильма, или не давать? Не дали, к примеру, средств на остросоциальный «Завод» Юрия Быкова.

— На питчингах всегда поддерживается меньшее количество проектов, чем заявляется. Первая причина, о которой мы говорим всегда открыто: денег на всех не хватает. И вторая — не все предлагаемые к защите продукты представляют собой творческую ценность.

Только сегодня беседовал с одним из членов комиссии экспертных советов по документальному кино. Уважаемый человек, автор множества документальных фильмов, с возмущением говорил, что некоторые заявки, посвященные конкретным историческим событиям, представляют собой перепечатанную «Википедию». Даже сноски не убирают, не переформатируют текст. Подают заявку на фильм, скажем, о докторе Пирогове и прилагают статью из «Википедии».

Вот вам глубина проработки материала, а претендуют люди на государственный грант. Для недопущения подобных вещей и существуют экспертные советы, которые состоят в основном из творческих людей. А в некоторых советах — в частности, по званиям и наградам — и чиновников-то, по сути, нет. Может, один или два для формальной подписи.

Поэтому, когда мне звонят и возмущаются: «Такому-то не дали звание заслуженного артиста, а такого-то совет не пропустил на звание народного. Почему министр не реагирует?», я говорю: «Не могу. Задавайте эти вопросы друг к другу и не просите, чтобы министр решал, какой из скрипачей достойнее». С фильмами и спектаклями всё то же самое.

«Нашей отрасли необходим закон о меценатстве»

— Вопрос «дали — не дали», наверное, не стоял бы так остро, если бы человек, не получив деньги у государства, без проблем получил их у частного инвестора.

— Многие получают. Например, свой первый фильм «Возвращение» Андрей Звягинцев, насколько мне известно, снял на деньги частного инвестора. Хорошее кино. Гораздо лучше, чем «Левиафан».

— Это единичный случай. Нормой он может стать, когда в полную силу заработает закон о меценатстве. Как считаете, это возможно в ближайшем времени?

— Пока закон о меценатстве — декларация. К ней необходим механизм применения. Его мы очень долго искали, потому что не могли найти компромисса с Министерством финансов. Опасения Минфина нам понятны: под прикрытием меценатства можно уходить от налогов. Будут «наличить», меценатствовать собственным карманным фондам, тут же созданным домашним картинным галереям и так далее.

Но мы в тяжелейшей дискуссии нашли формулу. Согласно ей, поддерживаются только государственные учреждения культуры, а их у нас 99%, при этом в первую очередь учреждения небольшие — краеведческие музеи, районные и областные художественные галереи, провинциальные театры.

— В чем принципиальная новизна этой формулы?

— С принятием этого закона появится больше меценатов среди среднего бизнеса, я надеюсь. Проблема в том, что сейчас меценатство, по сути, возможно только из прибыли предприятия. А она есть у больших компаний, корпораций. Штаб-квартиры у них в столицах, и руководитель даже местного офиса корпорации не может принять решение о поддержке на месте той или иной картинной галереи. Ему для этого санкция Москвы нужна.

А так их руководители смогут просить поддержки у местного среднего бизнеса. Определенную долю затрат на меценатство предприятие будет закладывать в себестоимость своей деятельности.

— В какой стадии находится разработка закона?

— Законопроект подписали руководители обеих палат Федерального собрания и ряд авторитетных депутатов, руководителей профильных комитетов. Мы специально не стали инициировать его от Министерства культуры, хотя имели непосредственное отношение к его разработке. Важно, чтобы это был в полном смысле слова общественный проект. Теперь стоит задача довести его до конца.

Планирую встретиться с Вячеславом Викторовичем Володиным и просить его, чтобы этот закон попал в приоритетную повестку Государственной думы — он очень и очень нужен нашей отрасли. Он, конечно, не перевернет Землю, но создаст условия для среднего бизнеса вкладывать деньги в поддержку учреждений культуры.

«Старинная архитектура — огромное конкурентное преимущество страны»

— «Дело реставраторов» притормозило процесс реставрации памятников культуры в стране. Считаете ли вы, что воссоздание Росохранкультуры — структуры, которая в свое время независимо от Минкультуры занималась сохранением и воссозданием архитектурного наследия, улучшит ситуацию?

— Воссоздание Росохранкультуры — вопрос компетенции главы правительства и президента. Когда депутаты Госдумы на одном из совещаний обратились к нам с вопросом, считаем ли мы возможным такой вариант, мы ответили, что да, эта инициатива была бы полезной, но при соблюдении ряда условий.

Эти условия связаны с формированием дополнительного штата сотрудников, выделением финансирования, и вообще — с выведением в приоритетную самой темы восстановления наших памятников.

— На какой уровень должна быть выведена тема?

— Считаю, что это может быть формат национальных стратегических приоритетов. Если мы возьмем Европу, по крайней мере Центральную и Западную, то увидим, что из всего объема строительных работ (имею в виду города) уже больше половины не новострой, а воссоздание, либо реконструкция памятников.

Мы понимаем, что наличие старинной архитектуры — огромное конкурентное преимущество нашей страны. И с точки зрения привлечения туристов, и своеобразия облика города и, наверное, его духовного самоощущения. Но проводить аппаратные реформы формально смысла не имеет. Только в случае, если за этим стоят дополнительные деньги и штаты. Наш департамент, занимающийся вопросами охраны объектов культурного наследия, включает всего 25 человек плюс небольшие территориальные подразделения. Так что надо действовать всегда сообразно возможностям.

— А туризм не является лишней нагрузкой для вашего ведомства? Оно ведь называется Министерством культуры, а не культуры и туризма, как в некоторых странах.

— Министерство культуры ни в коем случае не перетягивает на себя дополнительные полномочия. У нас другой подход. Чем нам должно заниматься, тем мы и занимаемся. В части туризма это только государственная политика, то есть законодательство.

У нас огромный закон о туризме принят. Еще больше не принятых законодательных инициатив. Мы по-прежнему выступаем за снижение визовой нагрузки, за освобождение отрасли от налогов, и здесь традиционно дискутируем с МИДом, с силовиками, с Минфином. Нормальная рабочая дискуссия, в итоге которой родится истина.

«К коллеге Васильевой и ее идеям отношусь с большой симпатией»

— Министр образования Ольга Васильева дала интервью, где, в частности, одобрила мифологизацию исторических личностей. Посколько современное искусство — кинематограф, монументальная скульптура — так или иначе с этим сталкивается, любопытно услышать ваше мнение.

— Полностью разделяю ее позицию. Любое историческое событие, завершившись, становится мифом — положительным или отрицательным. Это же можно отнести и к историческим личностям.

Наши руководители госархивов должны вести свои исследования, но жизнь такова, что люди оперируют не архивными справками, а мифами. Справки могут эти мифы упрочить, разрушить, перевернуть с ног на голову. Ну а общественное массовое сознание всегда оперирует мифами, в том числе и в отношении истории, поэтому относиться к этому нужно трепетно, бережно, осмотрительно.

Что касается коллеги Васильевой, должен сказать откровенно, что отношусь к ее деятельности не просто с уважением, но еще и с большой симпатией, потому что она историк, мы находимся на одной волне. И чувствую, что она глубоко, искренне, по-человечески болеет за свое дело, а это очень важно.

Ее позиция в отношении, например, обязательных уроков труда мне как отцу уже трех школьников крайне симпатична. Считаю это правильным. Дома порой не заставишь посуду помыть… Поэтому пусть работают, убирают и классы, и холлы, и школьную территорию. Мы убирали. Потом сами — искренне следили за чистотой и порядком. Ведь жалко своего труда. Кстати, даже в платных американских школах, которые так любят приводить в пример квазилиберальные оппоненты, у каждого ученика есть общественная нагрузка — помощь в офисе и на кухне.

— Трудовое воспитание, бесспорно, нужная вещь. А в плане образования как собираетесь сотрудничать с новым министром?

— Надеюсь, что при непосредственном участии министра Васильевой получат развитие идеи, которые мы не смогли реализовать раньше. Например, появится курс «100 лучших фильмов», сопряженный с курсами истории и литературы в средней школе. Мы отобрали сто лучших российских фильмов, «очистили» их от прав, снабдили профессиональными комментариями плюс по каждой картине сняли 15-минутный образовательный фильм.

Все это разместили на нашем портале «Культура.рф». То есть получился полный набор видео- и печатных материалов по различной тематике. Каждый фильм — срез истории нашей страны, часто экранизация великих литературных произведений. Очень хочу, чтобы Минобрнауки поддержал этот проект, потому что одно дело про Невскую битву на пальцах рассказывать, а другое дело — фильм Эйзенштейна показать.

«У наших кинопроизводителей в голове конфликт интересов»

— Вопрос по Году кино, который практически завершился.

— Еще полтора месяца. Масса премьер впереди.

— Но итоги уже подводят. По вашим ощущениям, Год удался?

— Он удается. У нас вышло много хороших фильмов. Неплохая ситуация с кассовыми сборами, хотя по-прежнему наши кинематографисты существуют в условиях дикого капиталистического рынка — без всяких преференций и защиты отечественного производителя. Наш рынок должен защищать себя протекционистскими мерами, и на следующем Совете по кино мы внесем в этой связи предложения.

Здесь может быть несколько подходов. Либо квотирование, то есть административная защита, либо защита финансовая. Еще вариант — мы должны «заливать» деньгами: тратить на отрасль не 5 млрд, а 50. Но это невозможно.

— Вы лично к квотированию склоняетесь?

— Я склоняюсь к тому, что без протекционизма мы не можем на равных конкурировать с Голливудом. А квотирование — действенная мера. Против него, к сожалению, синхронно выступают кинотеатры, дистрибуторы и кинопроизводители.

— Первые два игрока теряют деньги, их позиция объяснима. Но производители российских фильмов вроде бы должны вас поддерживать?

— На деле у наших кинопроизводителей зачастую в голове конфликт интересов. Как российский производитель он выступает за квотирование, но поскольку при этом еще владеет кинотеатрами, то его желание уменьшается в разы.

Производители, которые находятся вне прокатного бизнеса, просто боятся, потому что владельцы киносетей разговаривают жестко. Выступишь за квотирование, все твои фильмы с проката снимем — дома на видеоплеере будешь показывать. Поэтому в ситуации с квотированием может быть только волевое решение. Ждать, что рынок сам этого захочет и обратится к нам с мольбой, бесполезно.

— Но вы и не ждете. Действуете другими способами: релизы, например, регулируете.

— Да, осторожно и аккуратно это делаем — отечественным фильмам приоритет. Стараемся развивать сеть проката — открыли маленькую толику из запланированных в глубинке 450 современных кинозалов, к ним в следующем году добавим новые кинозалы уже в городах с населением более 100 тыс. человек. В этом году поддержали 24 кинодебюта по сравнению с тремя в прошлом году. Начиная со следующего года, планируем сделать еще более прозрачной систему финансирования Фонда кино.

— Фонд кино за последние годы реформируется в третий раз. Структура не оправдывает ожиданий?

— Три года назад мы реформировали старую систему финансирования, сводившуюся, грубо говоря, к раздаче средств поровну всем заявителям — без утверждения тем и защиты проектов. Поработали еще три года в новом формате питчингов и увидели его недостатки.

Теперь пытаемся выработать оптимизированный вариант, идеально прозрачный, стопроцентно лишенный даже теоретической коррупционной составляющей. Он будет жестко мотивировать участников этой системы на производство востребованных фильмов — тех, что доходят до зрителя. Кстати, мэтры эту реформу поддерживают.

— Неудивительно. Мэтры, в отличие от дебютантов, всегда найдут на свои проекты частные деньги.

— Они-то как раз готовы биться в конкурентной среде. Главные противники новой реформы — продюсерские компании второго уровня, которые боятся конкуренции. То, что мы делаем, позволило поддерживать долю российского кино на уровне 20%. Но этого всё равно мало. Лучше, чем бывшие 14%, но мы хотим большего.

«Менеджеры «Сатирикона» должны уметь торговаться»

— Кстати, про «мало». В 2017 году на 6% будет урезан бюджет на культуру. Уже можно сказать, какие отрасли недополучат финансирование?

— Бюджет пока еще не принят. Каждый день мы бьемся за какие-то добавки, пытаемся защитить наш бюджет максимально. Мы и в 2015, и в 2016 годах, как вы знаете, не сократили совокупное государственное дотирование ни одного нашего учреждения. Финансовый кризис напрямую на наших учреждениях не отразился.

Исключение — Большой театр и Эрмитаж, которые финансируются отдельной строкой. У них в 2015–2016 годах государственное дотирование сократилось по отношению к 2014-му. Но у этих учреждений много инвестиционных проектов — они идут отдельно.

А остальные — как получали в 2014-м, так и получают. Некоторые даже больше, как, например, «Сатирикон» Константина Райкина, получивший дополнительные средства на аренду здания КВН. У них, к сожалению, так и не открылся театр после реконструкции, проводимой (а точнее — так и не проводимой) частными инвесторами.

— Не поняла. Речь в известном выступлении шла о недофинансировании.

— Совокупное финансирование театра увеличено — со 175 млн в 2014 году до 210 — в нынешнем. То, что из этой суммы часть денег уходит на аренду, — другой вопрос. Но они же не хотят давать представления в МХАТе имени Горького или в филармонии на Юго-Западе, где можно было бы оговорить льготные условия. Они, естественно, не хотят уезжать далеко от «Сатирикона» — быть рядышком, в здании КВН.

Это по-человечески понятно — там, наверное, удобно, но это желание ведет к дополнительным бюджетным затратам, ибо продажа билетов, к сожалению, не отбивает стоимость спектаклей и затраты на аренду. Однако совокупное финансирование увеличилось, надо же честным быть…

— Но вы же достигли консенсуса с представителями театра, как сообщалось.

— Консенсуса мы достигли в том, что «Сатирикон» попросил дополнительного финансирования на новую премьерную постановку и мы пообещали сразу после утверждения бюджета этот вопрос решить. Но ни одной дополнительной копейки на аренду мы дать не сможем.

Менеджеры «Сатирикона» (я не имею в виду Райкина, он режиссер и актер, это вообще не его задача) в условиях падающего рынка должны уметь торговаться и снижать аренду. Они арендуют все: и сцену, и офисные помещения. Торгуйтесь! Сейчас рынок аренды в Москве на дне. Когда вы оперируете бюджетными федеральными деньгами, то должны торговаться втройне, потому что это деньги налогоплательщиков.

«Соцсети — имитация жизни. Надо читать книги»

— Вы участвовали в чтении «Мастера и Маргариты» в акции Google. Это по велению сердца или по служебной обязанности?

— Это момент, когда сердце и обязанности бьются в едином ритме. Популяризация чтения очень важна. Люди читают мало. Информации мы получаем больше благодаря социальным сетям, но 99%— мусор. Недавно прочитал статистику и ужаснулся. В среднем москвич проводит в разных соцсетях 146 минут в день. Это же катастрофа. Имитация жизни. Какая-то беготня за «лайками», какой-то абсурд…

Считаю, что надо читать книги, тем более детям. Не каждый день получается. Но когда прихожу с работы раньше, чем в 23.00, взял себе за правило читать детям какую-нибудь книжку на ночь, хотя бы десять минут. Начал с «Графа Монте-Кристо». Дюма пишет пространно, мне уже самому местами становилось скучно. Решил перейти на сокращенную, адаптированную для детей версию. Почитал ее два вечера, и дети мне сказали: «Читай нормальную книжку. Тут всё галопом по Европам».

Значит, что-то у них в голове остается. Они хотят переживания, мотивацию, а не так — пострадал, спасся, разбогател, всем отомстил. Поэтому проекты, популяризирующие чтение, всегда стараюсь поддерживать, в том числе личным примером.

Источник публикации Известия

Хоровое пение станет в России частью школьных уроков музыки

Занятия хоровым пением будут включены в школьную программу, заявила вице-премьер России Ольга Голодец.

“В рамках дополнительного образования, я надеюсь, что в этом году у нас будет серьезный прорыв, потому что мы дадим возможность каждой школе иметь своего руководителя хора, концертмейстера, и это будет уже в нормативных документах системы общего образования”, – сказала она на заседании Всероссийского хорового общества в Минкультуры РФ в воскресенье.

По ее словам, хоровое пение станет частью школьных уроков музыки, а педагоги, преподающие этот предмет, смогут посетить курсы повышения квалификации. “Мы сформируем курсы в рамках педагогических наших вузов и педагогических институций для того, чтобы поддержать эту тему”, – отметила Голодец.

Источник публикации Интерфакс

Александр Сладковский: «Если мы победим, можно будет считать, что свою Олимпиаду выиграли»

Под самой крышей Большого концертного зала имени Сайдашева в репетитории маэстро Сладковский и Государственный симфонический оркестр РТ наводят лоск на танец семи покрывал (вуалей) из оперы «Саломея» Штрауса. «Легче, невесомее. У вас получается не покрывало, а какой-то корсет», — взывает к музыкантам главный дирижер. Оркестр готовится к предстоящему в конце ноября в Казани фестивалю «Денис Мацуев у друзей». А вслед за ним в начале декабря оркестр отправится в европейское турне. Со 2 по 9 декабря музыканты Сладковского дадут шесть концертов в четырех странах: Германии, Швейцарии, Австрии и Словакии. Центральный концерт 6 декабря в «золотом зале» венского «Музикферайн» будет записывать главный европейский канал классической музыки Mezzo.

В интервью KazanFirst художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра РТ, народный артист России Александр Сладковский рассказывает, что дадут европейские гастроли, а также о дружбе с пианистом Денисом Мацуевым. Маэстро демонстрирует нам бокс из семи компакт-дисков «Малер в квадрате», вышедший совсем недавно. Фирма «Мелодия» сделала интересный ход, сопоставив, как интерпретирует произведения Густава Малера Сладковский и как эти же произведения звучали у Кирилла Кондрашина с оркестром Московской филармонии 50 лет назад. В преддверии европейского турне диск, уже отправленный в Вену, должен вызвать соответствующую реакцию в музыкальных кругах и познакомить публику с ГСО РТ, который, по признанию маэстро, в широких европейских кругах пока не известен.

— Я так понимаю, что сейчас вы обкатываете программу к европейскому туру? Исполняемые произведения будут схожи с теми, что вы будете играть на предстоящем фестивале «Денис Мацуев у друзей»… 

— Я не то, что обкатку делаю, просто всегда строю сезон, чтобы музыкантам было удобно уходить из одной программы в другую. Так что все выстроено очень логично.

— Вы вернулись с утренней 4-часовой репетиции, а впереди еще и вечерняя. Как вы и музыканты выдерживаете такой график? 

— Это нормально. У нас по Трудовому кодексу 8-часовой рабочий день. В зависимости от готовности я оставляю время им на индивидуальную подготовку.

— С таким графиком времени учить партии хватает?

— Все это уже выученное и репертуарное. Просто надо все довести до лоска и шика, чтобы не было никаких сомнений. Учить тут уже ничего не надо — надо довести все до совершенства. Повторение — мать учения. Но самое сложное — повторять то, что ты уже знаешь. На самом деле можно все улучшать и улучшать. В этой связи я требую максимум, чтобы они, не расслабляясь, оттачивали партии до совершенства.

— Европейское турне необходимо, чтобы познакомить европейскую публику с оркестром?

— Да, мы дадим концерты в четырех странах: Германии, Швейцарии, Австрии и Словакии, а это эпицентр венской классики. Это очень сложный тур. Если мы победим и будет резонанс, хорошие серьезные последствия, можно будет считать, что мы свою Олимпиаду выиграли. Все будет дальше зависеть от того, насколько успешно пройдет этот тур. Поэтому все силы и энергия брошены на то, чтобы это было в максимальной степени и на высочайшем творческом уровне.

— Репертуар вам диктовали организаторы?

— Тут никто ничего не диктует. Но они рекомендуют — они же продают билеты. А залы продаются с проверенными программами. Конечно, оркестры из Российской Федерации, как правило, играют русские программы (в программе турне — произведения Мусоргского, Рахманинова, Чайковского, Глинки, Равеля — KazanFirst). Но мы ведь на бис будем играть не только русскую классику или же просто классику, но и современную музыку, может быть, австрийскую. Моя задача — покорить эти города, максимально обратить на себя внимание с точки зрения промоушена, прессы, критиков.

— К вопросу про бисы. Не было мысли внести национальный колорит, все же оркестр из Татарстана?

— Внесем, не переживайте. Потом увидите.

— Да мы-то не увидим…

— Увидите. Посмотрите, сколько записей, трансляций было на телеканале «Культура» только за этот год. Вы все прекрасно увидите.

— А кто финансирует ваш европейский тур?

— Частично — мы, из оркестрового бюджета. Если бы у нас не было такой возможности, ни в какое турне мы бы не поехали. Частично — устроители и IMG. Перелеты оплачивает оркестр. Частично отели оплачиваем тоже мы. Это называется вскладчину. В IMG заинтересованы, чтобы мы стали известными как можно скорее. И мы в этом так же заинтересованы. Поэтому в медийные вещи, PR мы просто вынуждены вкладываться.

— После этого тура, насколько я слышала, будут испанские гастроли…

— Да, в феврале мы едем в большой тур по городам Испании.

— А потом есть планы покорять Азию?

— Нами занимается агентство, которое специализируется на развитии оркестров (имеется в виду IMG Artists, полное название крупнейшего музыкального агентства с базой в Лондоне и с отделениями во многих странах — KazanFirst), их продвижении. Таких агентств всего несколько в мире. Так что я вам ничего не могу сказать. Планируется много чего. Но многое зависит от того, как мы сейчас покажемся [в европейском турне], каков будет резонанс. Это уже зависит не от меня. Я просто буду делать все невозможное, чтобы это было на ТОП-уровне. А там… Человек предполагает, а бог располагает. Я надеюсь, что у нас все получится.

— Как вы пережили Шостаковича (ГСО РТ под руководством Сладковского записал все симфонии и инструментальные концерты Дмитрия Шостаковича. Релиз выйдет в следующем сезоне на фирме «Мелодия» и будет посвящен 110-летию со дня рождения композитора — KazanFirst)?

— Мы его пережили стоически. Мы писали его в 40-градусную жару без кондиционеров. Реально это было дано нам потом и кровью. Это была непростая прогулка, путешествие в эпоху с максимальным погружением, в этот ужас всего, чему Шостакович был свидетелем. А он стал свидетелем без малого практически всего XX века — с 1906 по 1975 годы. Он был человеком, который в этой среде творил и выживал. Конечно, мы счастливы, что мы это пережили, став намного мудрее, выносливее. И когда ребята были уже совсем без сил, я говорил: «Какие у вас могут быть трудности? Вспомните, о чем эта музыка. Когда солдаты в грязи, в болоте,  на своих руках, плечах, как кони, тащили пушки. А вы живете в сытое прекрасное время, когда столько всего поменялось». И им нечего было мне ответить. Реальные трудности возникают там, где ты пытаешься чего-то добиться, а у тебя ничего не получается. А когда ты видишь такую динамику и ее высоко ценят в экспертных кругах  коллеги-профессионалы, оркестранты, все музыканты, которые приезжают сюда, — это очень приятно. Ты ради этого живешь. И когда ты этот результат видишь, то не испытываешь трудностей, лишь чувство гордости и счастья.

— С пианистом Денисом Мацуевым вы едете в европейское турне. И в Казань на фестиваль он приедет в конце месяца. Как вы можете охарактеризовать ваши отношения:  настоящая мужская дружба, духовное единство музыкантов?

— Все вместе. Мы много лет дружим и сотрудничаем на сцене. Когда у меня бывают очень сложные моменты, он всегда меня поддерживает. И когда он нуждается в этом, как любой человек, я поддерживаю его. У нас чудесные отношения. Он невероятно много сделал для нашего оркестра. Но он это делает не только потому, что мы такие хорошие. Естественно, он делает это еще и потому, что мы дружим много лет и он видит колоссальный потенциал. Он бы никогда не поехал в Вену с оркестром, который был бы недостоин этого. Или в Париж, где состоялось его назначение послом доброй воли ЮНЕСКО. Он знает, что мы будем ему отличной опорой.

Но он поддерживает многие оркестры — сейчас продвигает коллектив в Тюмени. Он как концертирующий пианист понимает, что чем больше хороших оркестров, тем лучше в итоге, в том числе, и для него. Региональные оркестры Новосибирска, Екатеринбурга, Тюмени, Ростова сильно набирают. Но чтобы было движение, надо все время работать, шевелиться и очень сильно стараться добиться максимального результата. В этом мы с ним очень похожи.

Источник публикации KazanFirst

Исполнилось 70 лет со дня рождения Олега Кагана

Двадцать шесть лет назад ушел из жизни выдающийся скрипач Олег Каган. По словам его друга и партнера Юрия Башмета, «не стало удивительного, чистого, идеального человека. Даже можно сказать — Человека Земли».

Олег Каган прожил всего 43 года. Короткая жизнь Олега Кагана вместила и победы на престижных международных конкурсах, и успех у публики, и признание коллег, и преклонение замечательных композиторов-современников, посвятивших ему свои сочинения – среди них Шнитке, Губайдулина, Мансурян, Денисов. Почти двадцать лет, до самой смерти Кагана,  существовал непревзойденный ансамбль со Святославом Рихтером, оставивший нам бесценные записи Моцарта, Бетховена, Чайковского, Хиндемита, Франка, Шостаковича, Берга.  Сохранили пластинки и выдающееся исполнение Олегом Каганом четырех концертов Моцарта с оркестром под управлением Давида Ойстраха.

Однако эти 43 года вместили и жестокую несправедливость советской системы, надолго прервавшей выступления артиста за границей, лишившей его сотрудничества с лучшими западными оркестрами и дирижерами, возможности осуществить интереснейшие музыкальные проекты, о которых он мечтал.

Олег Каган обладал естественным артистизмом и непоказным обаянием. Он был скромен и несуетлив, непубличен, тонок, что проявлялось и в жизни, и в искусстве: он никогда не выпячивал свою феноменальную природную скрипичность, не заботился о «солировании», будучи способным, как говорил про него Альфред Шнитке, легко отрешиться от себя во имя общей задачи. Все, кто с ним общался, называли его необычайно светлым человеком. Он был всегда честен, тактичен, прост, он с естественной щедростью поддерживал и реальным делом, и добрым словом, и светом, который излучал.

Все понимали, что этот, как о нем писали, «Моцарт на современной сцене», достоин гораздо более громкой славы и, что намного важнее, «зеленой улицы» в творчестве. Юрий Башмет сказал, что причина недооценки Олега при жизни заключалась не только в том, что он никогда не боролся за себя и никогда не занимался  самоутверждением: «Он настолько высок во всем, что для того, чтобы его поняли по-настоящему, должно пройти время. Если все будет хорошо на земном шаре, может быть, в XXI веке Олег станет идеалом».

Имя Олега Кагана по-прежнему объединяет музыкантов: на протяжении многих лет в залах Московской консерватории проходит фестиваль, приуроченный ко дню рождения выдающегося скрипача.

Источник публикаций Московская консерватория, официальный сайт

Лоран Илер возглавит балет МАМТ

Звезда французского и мирового балета Лоран Илер с 1 января 2017 года станет художественным руководителем балетной труппы Московского академического Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ). Народный артист РФ Андрей Уваров, в настоящее время исполняющий обязанности художественного руководителя, останется в должности управляющего балетной труппой, сообщил ТАСС генеральный директор МАМТ Антон Гетьман.

“Я чрезвычайно рад, что после полутора месяцев переговоров и рабочих визитов в МАМТ Лоран Илер принял мое предложение возглавить балетную труппу театра, – сказал Гетьман. – Все знают г-на Илера как этуаль Парижской оперы – лидера знаменитого “нуреевского” поколения танцовщиков с огромным диапазоном репертуара. Он танцевал премьеру “Баядерки” Нуреева, мировую премьеру балета “Парк” Прельжокажа, легендарную премьеру балета Уильяма Форсайта “In the Middle, Somewhat Elevated…”

“Но я знаком с Лораном еще и как с балетмейстером-педагогом, заместителем директора балета Парижской оперы мадам Лефевр, – продолжил Гетьман. – Я наблюдал Лорана в работе и когда Большой театр, в котором я служил, принимал у себя парижскую труппу, и когда Большой театр гастролировал во Дворце Гарнье”. “Я уверен, что французские профессиональные стандарты Лорана Илера, его педагогический дар, ориентированность в пространстве мирового балета, а также восьмилетний опыт управления сложнейшим организмом парижской труппы будут исключительно полезны в непростом деле развития балета МАМТ”, – считает гендиректор Театра Станиславского и Немировича-Данченко.

Антон Гетьман напомнил, что народный артист РФ Игорь Зеленский, возглавлявший балет МАМТ, с 1 сентября 2016 года приступил к исполнению обязанностей интенданта и художественного руководителя Баварского государственного балета. В МАМТ он остается в качестве советника гендиректора до окончания текущего театрального сезона.

Новый худрук балета переедет из Парижа в Москву

Лоран Илер признался в интервью ТАСС, что предложение возглавить балетную труппу МАМТ было для него “достаточно неожиданным”.

“Предложение возглавить балетную труппу МАМТ, которое мне сделал Антон Гетьман во время нашей встречи в Париже, было неожиданным и даже невероятным, но мне сразу понравился этот проект и то, как директор театра видит перспективы балетной труппы, – сказал Илер. – За последние полтора месяца я дважды приезжал в Москву, был на уроках и репетициях, почувствовал энтузиазм, с которым работают артисты. Я вижу их проблемы, но вижу и их потенциал, я вполне отдаю себе отчет в ответственности, которую беру на себя, принимая руководство труппой МАМТ. Для меня это профессиональный вызов”.

На вопрос о том, собирается ли Лоран Илер переехать из Парижа в Москву, он ответил, что в ближайшие годы Москва будет местом его постоянного пребывания.

“Иных вариантов нет – руководитель балетной компании должен быть с ней всегда, – убежден Илер. – Так что я переезжаю в Москву, где неоднократно бывал с Парижской оперой. Город изменился, стал мягче, привлекательней. Я без страхов собираю багаж”.

Творческие планы Лоран Илер комментировать отказался. “Об этом говорить пока рано, – заявил он, пояснив, что не хочет “повторять банальности”.

“Я с огромным уважением отношусь к русскому балету, его школе, наследию, традициям, я понимаю, что буду возглавлять именно русскую классическую балетную труппу. При этом необходимо смотреть вперед, искать новых хореографов. Русских, в частности. Словом, я готов к работе”, – резюмировал Илер.

Биография Лорана Илера

Лоран Илер (Laurent Hilaire) родился в 1962 году. Закончил балетную школу Парижской оперы. В 1979 году принят в кордебалет Парижской оперы. В 1985 году, в возрасте 23 лет, возведен Рудольфом Нуреевым в ранг звезды балета Парижской оперы.

В его репертуар входили ведущие партии в балетах П. Лакотта, Дж. Баланчина, Дж. Роббинса, С. Лифаря, Р. Нуреева, М. Фокина, К. Макмиллана, Р. Пети, М. Бежара, М. Каннингема, И. Килиана, У. Форсайта, А. Прельжокажа, Анны Терезы де Кеерсмакер и других.

Был приглашенным солистом лондонского Королевского балета, миланской Ла Скала, нью-йоркского ABT, Австралийского балета, балета Берлинской Штаатсоперы, Токио балета. Был постоянным партнером Сильви Гиллем, Изабель Герен, Элизабет Платель, Аньес Летестю, Дарси Бассел, Алессандры Ферри, Алтынай Асылмуратовой, Светланы Захаровой.

В 2007 году, исполнив на прощальном спектакле “Аполлон” Баланчина и “Песни странствующего подмастерья” Бежара, покинул сцену Парижской оперы.

С 2005 года занял положение балетмейстера-репетитора (Matre de ballet) Парижской оперы. Готовил с солистами и кордебалетом репертуар Лакотта, Нуреева, Лифаря, Баланчина, был ассистентом хореографов И. Килиана, У. Форсайта, Анны Терезы де Кеерсмакер, А. Ратманского, руководил восстановлением “Весны священной” Мориса Бежара.

С 2011 года становится Matre de ballet associ la direction de la danse – заместителем директора балета Брижит Лефевр. В этой должности принимал участие в творческом планировании репертуара и отвечал за весь производственный процесс балета Парижской оперы.

В 2014 году, в связи с назначением Бенжамена Мильпье директором балета, Лоран Илер вместе с Брижит Лефевр покинул Парижскую оперу.

Последние два года сотрудничал с Национальным балетом Канады, балетом Римской оперы, Королевским балетом Швеции, миланской Ла Скала, Шанхайским балетом.

Отец двух дочерей.

Является обладателем премии Benois de la Danse (2004, 2007), кавалером Ордена Почетного Легиона (2004) и командором Ордена Искусств и Литературы (2007) Французской Республики.

Источник публикации ТАСС

Александр Радвилович: «Культурный человек должен интересоваться современным искусством»

В Петербурге открывается XXVIII международный фестиваль новой музыки «Звуковые пути». Организаторы ставят перед собой задачу познакомить петербургскую публику с новейшими течениями в области академической музыки. Накануне открытия директор фестиваля композитор Александр Радвилович рассказал MR7.ru о самых интересных пунктах программы.

История Вашего фестиваля насчитывает уже более двадцати пяти лет. За это время в Петербурге появилось много других международных фестивалей современной музыки. В чем миссия именно вашего фестиваля?

Сегодня мы привыкли к фестивалям, которые показывают творчество только наших композиторов. Такой музыкальный отчет получается. Но мне кажется, что такие «лягушатники» – они малоинтересны. А вот показать музыку наших композиторов в общемировом контексте – вот эта задача нашего фестиваля. Дело в том, что современная музыка – это особый мир. Как в любом искусстве здесь могут быть шедевры и могут быть уровнем пониже. Однако мы показываем то, что происходит в мире. И я думаю, что кроме нашего фестиваля, никакой другой эти процессы в современной музыке так широко это не покажет.

Наши музыкальные вкусы, если говорить об академической музыке, покоятся на уровне XIX века. Мы с большим удовольствием слушаем Чайковского, Шопена, Дебюсси, но как только в программе появляется сочинение с новым именем, публика идет на этот концерт с опаской. А как мне кажется, человек культурный, широких взглядов должен представлять себе современное искусство: современную литературу, живопись и современную музыку тоже.

Какие пункты программы фестиваля «Звуковые пути» в этом году должны особенно заинтересовать петербургских слушателей?

Я сейчас буду говорить о том, что будет интересно именно широкой публике. Наш фестиваль открывается двумя концертами. Они называются «Скандинавия». Что мы знаем про скандинавские страны? Некоторые [петербуржцы] бывали там, но вот искусство этих стран мы себе представляем слабо. А сейчас там есть прекрасные композиторы, там есть прекрасные музыканты. И вот первые два дня нашего фестиваля посвящены музыке Скандинавии. Приезжает большой норвежский ансамбль, который называется Арктиск Симфоньетта. Они из самого северного региона Норвегии и исполняют музыку Норвегии, Швеции, Финляндии и Дании.

Еще одно событие – очень необычное. Это мультимедийный концерт «Россия – Польша». Будут представлены два автора из Польши и два композитора из Петербурга. Концерты подобного рода являются мейнстримом в таких странах как Германия, Швейцария, Австрия. У нас такое проводится очень редко. И я всех приглашаю в студию Лендок на Крюковом канале. Это будет крайне неожиданно и увлекательно: сочетание электронной музыки, мультимедийного пространства, видеоряда.

Конечно, [в программе] есть концерты, которые адресованы более узкой аудитории, фанам современной музыки. Но я приглашаю горожан на те события, которые будут интересны любому любознательному человеку. Я апеллирую к любознательной публике, у нас в Петербурге ее много.

Наконец, еще очень интересное событие – два концерта, посвященные творчеству Виктора Ульмана. Это австрийский композитор. Он погиб в 1944 году в Освенциме. Сначала его сослали в специальный показательный лагерь Терезиенштадт. Он создавался для того, чтобы показать, как хорошо живут евреи в Третьем рейхе. Заключенным этого лагеря было разрешено заниматься творчеством, там были театры: драматические, оперные. Ульман, который был главным дирижером Пражской оперы, оказался в этом лагере. И тогда написал большинство своих сочинений, в том числе свою оперу «Император Атлантиды, или смерть отрекается». Вот она и будет исполняться, причем в очень необычном формате – в версии кукольного театра.

Кукольного театра?

Да, такое немного устрашающее зрелище. На сцене музыкантов и певцов будут замещать куклы. Режиссер Герберт Ганчахер (автор постановки) работает в области театра для глухонемых и создал визуальный ряд, понятный всем. Музыкальный ряд будет составлять запись оперы. Австрийская группа музыкантов приехала через 51 год после смерти Ульмана в лагерь, где репетировалась опера и записала там свои партии.

Кроме этого в программе фестиваля есть сочинение Ульмана для чтеца и фортепиано на слова поэта Рильке.

Я хотел бы обратить внимание слушателей на концерт закрытия. Там будет исполняться музыка Пьера Булеза, одного из столпов музыкального авангарда. Эти произведения звучат в Петербурге чрезвычайно редко, потому что они очень сложны. Их исполнят музыканты Мариинского театра. Также прозвучат произведения минималиста Стива Райха. Это музыка такая забойная и, как мне кажется, обреченная на успех.

Вы сами сказали, что когда мы говорим об академической музыке, мы обычно вспоминаем Чайковского и почти не упоминаем современных композиторов, в чем причина, по-вашему?

Это вопрос воспитания. Если вы будете с детства слушать только Моцарта, то даже Вагнер вызовет у вас отвращение. Это вопрос воспитания вкуса. И мне кажется, что наш фестиваль расширяет возможности отточить вкус.

Вы несколько раз говорили о широкой публике. Может ли, по Вашему мнению, современная академическая музыка серьезно конкурировать за слушателя с модными направлениями вроде рок-музыки, джаза, рэпа?

Это очень разные сферы – наш фестиваль показывает искусство. Вот, скажем, как может Эрмитаж конкурировать с футбольным матчем? Разная публика.

Но ведь человека со стадиона можно привлечь в Эрмитаж, и наоборот.

Совершенно верно! И точно так же человек, который ходит на органную музыку, может спокойно прийти на концерт современной музыки. Поэтому мы конкурировать не собираемся. Мы даем возможности.

Петербург уникальный город – это не просто говорится, что это культурная столица. Очень много интеллектуальной публики. Он не такой энергичный, как Москва, но город интеллектуальной публики. К нам приходит все больше и больше народа. И когда я прихожу в зал, я смотрю на лица. И вижу очень много молодых людей: студенчества, людей от 20 до 30 лет.

Ваш фестиваль заявляет себя как «фестиваль премьер»? Насколько сложно привлекать премьеры в особенности иностранных композиторов? Чтобы их произведения прозвучали именно на вашей сцене впервые?

Во-первых, фестиваль стал широко известен. Есть определенное реноме. Он завоевал какой-то уровень, нас знают, для фестиваля пишут специально. Чтобы иностранные исполнители привезли в Россию и сыграли произведения. К примеру, композитор из Исландии Роллоф приедет в этом году специально, чтобы почувствовать атмосферу Петербурга, атмосферу фестиваля и чтобы побывать на премьере своего произведения.

Ни для кого не секрет, что сейчас время непростое, в том числе и для культуры. Насколько труднее стало организовывать фестивали в последние годы?

Сложности есть всегда. Я начинал фестиваль в 1989 году. Там были свои сложности. Казалось, что все возможно, перестройка, но вдруг оказалось, что денег нет. Я проводил фестиваль 12 лет на свои деньги и средства друзей. Всегда есть сложности. Но сейчас Вы, наверное, имеете в виду политическую обстановку. Странное стечение обстоятельств. У нас напряженные отношения с Польшей, с Прибалтикой, вообще с Европой, с Америкой. А музыканты приезжают. Потому что люди искусства – это особая каста, это люди-братья. Я хочу привести пример. В 1914 году, когда началась война великий немецкий композитор Рихард Штраус написал открытое письмо деятелям культуры, и там была такая мысль, я не дословно ее приведу. Он написал, что воюют государства, а не народы и мы – люди искусства не должны принимать в этом безумии участие. И вот мы объединяемся, и может, благодаря этому, потому что исполняется наша музыка за рубежом и их музыка здесь, мы лучше чувствуем друг друга, и наши народы дружат.

То есть никаких отказов от иностранных участников не было?

У нас такого не бывает. Может быть, они могут не получить финансирования от своих фондов. Но в таких случаях очень заранее предупреждают. Так, 2 года тому назад известный ансамбль не получил денег [на поездку в Петербург] от испанских фондов. Но так, если нет таких проблем, ансамбли приезжают с большим удовольствием.

А на какой основе петербуржцы смогут побывать на концертах? Все они будут платными? Или есть часть выступлений со свободным входом?

На все концерты в Доме композиторов свободный вход. А в Лендоке будут билеты, но они не дорогие.

Источник публикации MR7.ru

Мединский заявил об отсутствии цензуры в России

Цензуры ни в какой форме в России нет. Об этом, как передает ТАСС, заявил министр культуры России Владимир Мединский в программе «Право знать!» на телеканале ТВЦ.

Программа с участием главы Министерства культуры выйдет вечером, 19 ноября, пишет агентство.

В России «есть закон, который запрещает цензуру как предварительный отсмотр творческих произведений с точки зрения разрешения их к публикации или к представлению публике», пояснил он. Поэтому «цензуры ни в какой форме в стране нет», — подчеркнул он (цитата по ТАСС).

По мнению Мединского, «в большинстве случаев за мнимыми спорами о цензуре кроются совершенно другие подводные камни», пишет агентство. «У кого-то есть проблемы финансовые, у кого-то — творческие, у кого-то — семейные. И в качестве фетиша выдвигается проблема цензуры», — уверен он. Глава Минкульта добавил, что министерство не может «запретить уважаемым театральным деятелям поговорить о том, чего даже нет».

Тема цензуры в искусстве приобрела широкий резонанс после выступления художественного руководителя «Сатирикона» Константина Райкина на съезде Союза театральных деятелей России в октябре этого года. Он произнес речь против цензуры и «борьбы за нравственность» со стороны общественных организаций. Попытки этих организаций оказывать давление на театр и искусство Райкин назвал «совершенно беззаконными, экстремистскими, наглыми».

В середине ноября с художественными руководителями крупных театров Москвы и Санкт-Петербурга встретился первый заместитель главы администрации президента Сергей Кириенко. Руководитель «Ленкома» Марк Захаров рассказал, что на встрече «обсуждали вопрос, который ранее поднял Райкин».

Вскоре после выступления Райкина пресс-секретарь президента Дмитрий Песков заявил о недопустимости цензуры. В то же время он выразил мнение, что «естественно, если государство дает деньги на какую-то постановку», то «вправе обозначить ту или иную тему».

О том, что в России нет цензуры в искусстве заявил и кинорежиссер и председатель комитета Госдумы по культуре Станислав Говорухин. «Даже намека нет», — ответил он на вопрос о существовании ограничений (цитата по «Интерфаксу»). Говорухин также выразил сожаление, что государство не вмешивается в творческий процесс.

В свою очередь актер Евгений Миронов, который возглавляет Театр наций, и режиссер Андрей Звягинцев поддержали художественного руководителя «Сатирикона». Последний написал колонку в газете «Коммерсантъ», в которой раскритиковал подход Пескова к «госзаказу» на искусство. Звягинцев подчеркнул, что государство тратит деньги налогоплательщиков, а художник не должен обслуживать чиновников.

Источник публикации Новости@mail.ru

Виктор Гепфнер: «Ни закрывать, ни ликвидировать Серебряковку никто не собирается»

В следующем году Волгоградской консерватории имени Серебряковаисполнится 100 лет. Старейший вуз города по праву гордится своими преподавателями и выпускниками. Только вот по поводу самой консерватории в последнее время ходит много слухов. То ее закрывают, то реорганизуют, то отбирают здание. Дошло до того, что ученый совет института написал открытое письмо и просит спасти консерваторию от произвола городского комитета культуры, который является ее учредителем. А камнем преткновения стало прекрасное здание в самом центре города.

– Пока никакой конкретики относительно дальнейшей судьбы консерватории, коллектива и студентов нет. То, что нам на сегодняшний день показали, даже не похоже на документы. Летом нам утвердили контрольные цифры приема, мы вывесили их на сайте. Понимая сложившуюся в городе экономическую ситуацию, мы урезали прием в 2017 году. А с начала учебного года на консерваторию начали давить. У нас уже изъяли помещения на улице Ленина, 44, где располагалось эстрадно-джазовое отделение, и выставочный комплекс на улице Советской, 26. Теперь выдали предписание и дорожную карту на передачу нашего здания на улице Мира в распоряжение области. Получается, что студентов и преподавателей просто хотят выбросить на улицу. Лишившись здания, консерватория просто закроется, – рассказала «КПВолгоград» и.о. ректора Волгоградской консерватории имени Серебрякова Ольга Осадчая.

На призыв консерватории о помощи откликнулись многие. Хотя в соцсетях разгорелось множество споров по поводу того, кто все же круче – выпускники кулька или серебряковки. А некоторые отметили, что содержание вуза муниципалитету обходится слишком уж дорого.

Высказал точку зрения и Совет ректоров вузов Волгоградской области.

– Совет ректоров вузов Волгоградской области считает целесообразным не закрывать данное образовательное учреждение г. Волгограда, играющее важную роль в культурной жизни Волгоградского региона, – говорится в официальном документе за подписью председателя совета, ректора ВолгГМУ, академика РАН Владимир Петрова.

ОБЪЕДИНЯТСЯ ЛИ ИСКУССТВО С КУЛЬТУРОЙ?

Сегодня в консерватории по программам высшего профессионального образования (ВПО) обучается 131 студент, еще 225 человек – на СПО. Есть и детская хоровая студия «Камертон», где занимается 50 ребят. В штате вуза 112 преподавателей, еще 80 педагогов работают по совместительству. Даже если речь идет о какой-либо реорганизации, то начинать ее в середине учебного года как минимум неразумно. Хотя возможность слияния Серебряковки с Волгоградским институтом искусства и культуры обсуждается уже на протяжении многих лет.

– Вы поймите, во ВГИИКе тоже работают прекрасные профессионалы. Но там совсем другой ракурс, совсем другой подход. У нас же академическое музыкальное образование – скрипачи, пианисты, духовики, музыковеды. Я считаю, что в Волгограде вполне могут существовать и искусство, и культура, – рассуждает Ольга Осадчая.

Но объединение этих вузов пока так и остается под вопросом. Слишком уж много в этом деле юридических нюансов.

– Разговоры об объединении вузов идут уже не первый год. Думаю, это пойдет им на пользу. Но процесс очень сложный. Все понимают, что объединение подразумевает повышение статуса и передачу вузов на федеральный уровень. ВГИИК – единственный в ЮФО вуз в сфере культуры. Но его история несравнима с историей консерватории имени Серебрякова, которая в следующем году будет праздновать столетие. Традиции там очень сильны и я вас уверяю, у нас никто даже не думает о закрытии этого вуза. На сегодняшний день нет никаких документов, подтверждающих слухи вокруг консерватории имени Серебрякова. На мой взгляд, все, что сейчас происходит, это неудачная попытка городского комитета культуры поговорить с руководством вуза. На следующей неделе я лично буду встречаться с руководством Серебряковки и разбираться в ситуации, – заверил корреспондента «КП-Волгоград» председатель областного комитета культуры Виктор Гепфнер.

КТО СДЕЛАЕТ СЛЕДУЮЩИЙ ШАГ?

В мэрии также заявили, что ни о закрытии консерватории, ни о ее слиянии с чем-то речи не идет. Хотя «с целью повышения статуса Волгоградской консерватории им. П. Серебрякова прорабатывается вопрос о передаче ее с муниципального на региональный уровень». Окончательного решения нет, да и выносить его придется депутатам.

– Решение о передаче вуза обязательно будет выноситься на рассмотрение депутатов Волгоградской городской Думы. Если будет принято положительное решение, то будет сделан следующий шаг: городская Дума обратится с ходатайством о рассмотрении вопроса по вузу к депутатам областной Думы. Которые также могут как согласиться, так и нет с предложением принять Серебряковку на свой баланс, – пояснили в пресс-службе мэрии.

Вот только по закону регионы сейчас могут финансировать среднее профессиональное образование, а не высшее. ВГИИК – единственный вуз на балансе у области, но он был создан еще до 2012 года, когда это было возможно. Получается, что кто-то все же лукавит.

В Москве открыли памятник Майе Плисецкой

В сквере на улице Большая Дмитровка в Москве, неподалеку от Большого театра, 20 ноября состоялось торжественное открытие памятника балерине Майе Плисецкой.

В церемонии, состоявшейся в день рождения артистки, приняли участие вице-премьер Ольга Голодец, министр культуры Владимир Мединский, главный дирижер Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев, композитор Родион Щедрин, генеральный директор Большого Театра Владимир Урин и руководитель департамента культурного наследия Москвы Алексей Емельянов.

Автор скульптуры — Виктор Митрошин, архитектор проекта — Алексей Тихонов. Высота памятника — девять метров; на постаменте воспроизведен автограф Майи Плисецкой. Композиция изображает танцующую балерину в роли Кармен. В ходе мероприятия звучала музыка из «Кармен-сюиты» Жоржа Бизе и Родиона Щедрина.

«Майя Михайловна была удивительным явлением в мировой культуре. Это человек, который прославил русский балет на весь мир. Плисецкая является для нас воплощением таланта и женственности. Я думаю, что открытие памятника привлечет сюда не только любителей балета, но и всех тех, кто дорожит сегодня русской культурой», — сказала Ольга Голодец.

Родион Щедрин выразил благодарность правительству России и властям Москвы за помощь и поддержку в создании мемориала. Расходы взяла на себя Федеральная дирекция культурно-массовых мероприятий Министерства культуры Российской Федерации. Сквер, где установлен памятник, также получил имя Майи Плисецкой.

Источник публикации Лента.ру

Сотрудники Волгоградской консерватории призвали не допустить ее закрытия

Имущество Волгоградской консерватории (института) имени Серебрякова решено передать в областную казну, а субсидирование прекратить, что приведет к полной ликвидации учреждения, заявили представители ученого совета вуза. Консерватория не будет закрыта, а наоборот, повысит свой статус, заверили власти.

Современная Волгоградская консерватория имени советского пианиста Павла Алексеевича Серебрякова появилась в 1996 году на базе старейшего в России образовательного учреждения музыкального искусства – Царицынских музыкальных классов, открытых в 1911 году по решению Императорского Русского музыкального общества и в 1917 году преобразованных в Царицынское музыкальное училище. С 1941 по 1956 годы деятельность училища была прервана из-за войны. В 1961 году оно возобновило работу уже как Сталинградское музыкальное училище. Свое нынешнее название консерватория получила в 2013 году, до этого будучи Волгоградским институтом искусств им. Серебрякова, сообщается на сайте учреждения.

Власти предупредили руководство консерватории о прекращении субсидирования

Ученый совет Волгоградской консерватории имени П. А. Серебрякова 16 ноября распространил открытое письмо с требованием не допустить передачи имущества консерватории из муниципальной собственности в состав имущественной казны Волгоградской области. Документ опубликован на сайте учреждения.

11 представителей ученого совета, подписавшие письмо, выступают в нем “от имени всего педагогического коллектива, студентов и их родителей”. Инициатива передачи имущества консерватории принадлежит комитету по культуре администрации Волгограда, указывают они.

“Руководству консерватории было озвучено устное решение учредителя без ссылки на нормативные акты (!) – отказ учебному заведению в субсидии на выполнение муниципального задания на 2017 год, что на самом деле означает закрытие учебного заведения, имеющего бессрочную лицензию на право ведения образовательной деятельности”, – подчеркивают авторы письма.

В письме указывается, что согласно законодательству “функции полномочий по оказанию услуг высшего образования являются обязательством органов федеральной власти, но не субъекта федерации”.

“Поэтому согласие о передаче имущественного комплекса консерватории в Волгоградскую область без гарантий имущественного обеспечения реализации образовательных программ и социальных гарантий однозначно может расцениваться, на наш взгляд, как фактическая ликвидация консерватории накануне 100-летнего юбилея”, – подчеркивают члены ученого совета.

В заключение авторы письма обращаются к широкой общественности с просьбой поддержать учебное заведение и не допустить его закрытия.

Консерватория потеряет свое здание и будет закрыта, опасается ректор

Ректор консерватории Виктория Давыдова рассказала корреспонденту “Кавказского узла”, что получила письмо от 11 ноября за подписью и. о. председателя комитета по культуре администрации Волгограда Павла Колбяшкина. В письме говорилось, что в этот же день, до 14.00, руководство консерватории обязано представить полный пакет документов, необходимый для принятия решения о передаче имущества. Давыдова написала Колбяшкину ответ, в котором указала, что документы представить невозможно, поскольку ректор и ученый совет еще не ознакомлены с теми материалами, которые стали основанием для передачи имущества.

“То, что происходило в течение последней недели, не вписывается ни в одно нормативное поле, – описала сложившуюся ситуацию Давыдова. – Муниципальная консерватория может уходить только в федерацию в случае ее реорганизации или ликвидации. Никаких нормативных актов по этому поводу нет”.

Это полное уничтожение учебного заведения

Она пояснила, почему решение департамента культуры приведет к закрытию консерватории.

“Сама постановка вопроса о передаче имущественного комплекса в субъект федерации и подготовка полного пакета документов означает одно – что мы остаемся без здания. Как юрлицо с 1 января мы не сможем существовать, потому что нам плюс ко всему наш учредитель отказывает в финансировании. Эта информация была доведена до нас устно. Соответственно, у нас отзовут лицензию, и мы лишимся свидетельства о госаккредитации. Это полное уничтожение учебного заведения”, – подчеркнула Давыдова.

По словам ректора, на фоне случившегося резко ухудшилось ее состояние здоровья, и сейчас она находится на больничном.

“Мой больничный и предшествующий ему вызов скорой помощи 15 ноября – это результат непрестанного прессинга и психологического воздействия, свидетелями которого были мои коллеги, ультимативные заявления о моем незамедлительном увольнении как неугодного руководителя”, – сказала она.

По словам Давыдовой, она обращалась ко многим представителям власти за помощью, однако в основном помощи не получала.

“В одном случае мне отказали во встрече, в другом советовали не плевать против ветра, в третьем сочувствовали. Нашлись честные и порядочные люди, которые меня поддержали и помогали советами о том, как сохранить учебное заведение”, – добавила она.

Так, 15 ноября в защиту консерватории выступил председатель совета вузов Волгоградской области ректор ВолГМУ Владимир Петров. Он направил обращение к замгубернатора Волгоградской области Евгению Харичкину, в котором говорится о нецелесообразности закрытия консерватории, “играющей важную роль в культурной жизни Волгоградского региона”.

Ректор консерватории подчеркнула, что учебное заведение является важной частью истории города и имеет очень опытный коллектив.

“Учебному заведению 100 лет. В полуразрушенном Сталинграде в 1957 году было открыто специально построенное для музыкального училища здание, первый директор учебного заведения послевоенного этапа – Галина Евгеньевна Пожарская – в гимнастерке и сапогах в тяжелейшее время строила это здание по кирпичику, в этом принимали участие педагоги, которые до сих пор работают. Как можно уничтожать это учебное заведение?” – заявила Давыдова.

Сейчас в консерватории обучается 361 студент, всего здесь работают 150 преподавателей, добавила она.

“У нас впереди зимняя зачетно-экзаменационная сессия, потом летняя сессия, потом госэкзмены, – отметила ректор консерватории. – Дипломы какого учебного заведения студенты будут получать, неизвестно”.

Депутат гордумы: здание консерватории – лакомый кусочек

Опасения о ликвидации консерватории действительно не беспочвенны, поскольку “передача возможна, по-хорошему, только в федеральные структуры”, подтвердил корреспонденту “Кавказского узла” депутат гордумы Волгограда от “Справедливой России” Константин Калион.

“У нас образовательную услугу по предоставлению высшего образования оказывает только федерация. А передача здания в субъект, который уже имеет институт искусств, по сути, с аналогичным функционалом, приведет к объединению данных двух учебных заведений, то есть преподавательский состав и студенты будут переведены. То есть по Трудовому кодексу это должно быть увольнение и прием, а кому уйдет само здание – непонятно”, – пояснил он.

На здание могут иметь виды важные в нашем регионе люди

По его мнению, в данной ситуации “надо направлять из Москвы оперативно-следственную группу”.

“Здание консерватории в центре города – это лакомый актив, кусочек, на который могут иметь виды важные в нашем регионе люди. Потому как ничто у нас не делается без согласования с областной администрацией. Есть вопросы по части того, почему указания ректору давались устно и в конце года. По Трудовому кодексу, работников за три месяца должны предупредить об увольнении. Это сделать уже не успевают”, – отметил он.

По информации Калиона, ни в бюджете Волгограда, ни в областном бюджете расходов на консерваторию не предусмотрено, поэтому “судьба учебного заведения на сегодняшний день неизвестна”.

Закрытие консерватории не грозит, заверила администрация

Вопрос о передаче консерватории с муниципального на региональный уровень прорабатывается “с целью повышения статуса Волгоградской консерватории”, заявила корреспонденту “Кавказского узла” начальник отдела работы со СМИ управления по взаимодействию со СМИ администрации Волгограда  Лариса Караулова.

“Вопрос пока еще только просчитывается, окончательное решение не принято”, – отметила она.

Решение о передаче вуза обязательно будет выноситься на рассмотрение депутатов волгоградской городской думы, продолжила Караулова.

“Если будет принято положительное решение, то будет сделан следующий шаг: городская дума обратится с ходатайством о рассмотрении вопроса по вузу к депутатам областной думы, которые также могут как согласиться, так и нет с предложением принять Серебряковку на свой баланс. Ни о каком закрытии консерватории, ни о ее слиянии с кем-то и чем-то, речи не идет”, – заверила представитель администрации.

Глава областного комитета культуры: консерватории нужно допфинансирование

Своей инициативой по передаче имущества консерватории департамент культуры продемонстрировал недальновидность и слабую работу своих сотрудников, “которые срывают на пустом месте работу творческих и педагогических коллективов”, считает председатель комитета культуры Волгоградской области Виктор Гепфнер. Вместе с тем, он подчеркнул, что “нет никаких официальных документов по этому вопросу, нет решения думы, а есть только некие разговоры”.

“Сама реорганизация двух вузов – консерватории и волгоградского института искусств и культуры – обсуждается как минимум в течение последних четырех лет. Понятно, что статусность вузов нужно повышать, необходимо увеличение средств на деятельность наших вузов, как муниципального – Серебряковки, так и регионального. В этом году мы заключили соглашение с Московским государственным институтом искусств и культуры, разрабатываем совместно с нашими вузами – Серебяковкой, ВГИИиКом, а также специалистами министерства культуры РФ те документы, которые могли бы способствовать переходу на федеральный уровень наших вузов”, – рассказал он.

Гепфнер ответил, что преподавательский состав консерватории знает про данную ситуацию, и никаких  обращений или недовольства со стороны педагогов не было.

Если заниматься объединением, нужно четко знать, к чему оно приведет

“Любые действия власти должны быть продуманы. Если заниматься объединением, нужно четко знать, к чему оно приведет. Нужно, чтобы наши вузы не стали падчерицами. Потому что мы можем их здесь объединить, дров наломать, а потом никто их на федеральный уровень не возьмет. Чтобы объединить два вуза, их надо, как минимум, перевести в равное юридическое положение – то есть сделать Серебряковку областной”, – пояснил он.

Коллективные письма, по мнению Гепфнера, свидетельствуют “о профнепригодности людей в департаменте, а именно заместителей руководителя департамента культуры администрации Волгограда”.

“Тем самым они подводят руководство города”, – заключил он.

Не надо ждать, когда дадут по морде. Актеры и режиссеры продолжают обсуждать поднятую Райкиным тему цензуры

Вопрос о цензуре не перестает волновать российских театральных деятелей, поэтому председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин решил созвать актеров и режиссеров за круглый стол и поговорить на эту тему. Дискуссия вышла слегка бесформенной, но каждый выступающий был искренен и говорил о наболевшем.

«Спорить почти не о чем, с моей точки зрения, поэтому мы собрались не спорить, а поговорить», — так начал своей краткое выступление председатель СТД. Затем он сообщил, что в России нет цензуры как института, отметил, что «для хулиганов, устраивающих скандалы в театрах и на выставках, много чести — называть их цензорами, они такие же хулиганы, как дебоширы на борту самолета», и напомнил, что запретить спектакль можно только по решению суда. После чего извинился и покинул собрание, а в президиуме остались специальный представитель президента России по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и первый заместитель председателя СТД Евгений Стеблов. Именно им пришлось выслушивать эмоциональные выступления коллег — и высказывать собственное мнение.

А у коллег накипело. И они говорили про отношения с церковью, про отношения с определяющим бюджеты начальством и про отношения друг с другом. Желание церкви цензурировать искусство вызывает у людей театра все большую тревогу. Борис Мездрич (директор Новосибирского оперного театра, уволенный из-за постановки «Тангейзера») обратил внимание собравшихся на то, что в Конституции России прописаны права человека и на свободу вероисповедания, и на свободу творчества. Но свобода вероисповедания защищена многими законами и подзаконными актами, свобода же творчества такой поддержки не имеет, в результате она остается декларацией. Мездрич, сказав, что понимает, почему на съезде СТД Константин Райкин выступил с пламенной речью об опасности цензуры (по его мнению, худрук «Сатирикона» увидел этот дисбаланс в защите прав граждан), предложил ввести соответствующие статьи хотя бы в административный кодекс, чтобы те, кто мешает свободе творчества, отвечали перед законом. В защиту церкви выступил Евгений Стеблов, сообщив, что он разбирается в ситуации, потому что его единственный сын живет в монастыре. Известный артист объяснил, что нападки на церковь сама церковь считает бесовщиной, и к ее мнению надо относиться с уважением. Выступление Константина Райкина воцерковленный актер назвал «истерикой, мотивированной личными проблемами Райкина с театром»: «Нас еще никто не бьет, а мы кричим “не трогайте меня”, как психопаты». Коллеги в зале прокомментировали: «Будет худруком театра имени Моссовета» (Павел Хомский, главный режиссер театра, в котором служит Стеблов, недавно умер, и преемник пока не объявлен — прим. «Ленты.ру»). А Михаил Швыдкой заметил: «Евгений сказал важную фразу: ощущение себя жертвой стало доминировать. Не надо ждать, когда придут и дадут по морде. Надо дать первым».

Кому специальный представитель президента предлагал начистить физиономию — осталось неясным. Деятели культуры сосредоточились на изложении своих «цензурных» бед, некоторые истории могли бы стать основой для нецензурного романа. Главный режиссер пермского «Театра-Театра» Борис Мильграм с улыбкой заверил общественность, что «нам никто не запрещает делать то, что мы делаем», и тут же рассказал историю о том, как некий журналист (он же сын главного режиссера в другом, более мелком пермском театре «У моста») сообщил общественности, что в спектакле Мильграма происходит «восемь половых актов на фоне иконы Богородицы». Ни актов, ни Богородицы в спектакле не было, но местный министр культуры кинулся в бой, и спасло Мильграма только то, что его поддержал губернатор. (Швыдкой меланхолически напомнил собравшимся, что это классический расклад советской пьесы: плохой секретарь райкома и хороший секретарь обкома, обеспечивающий справедливость.)

Худрук московского театра «Модерн» Светлана Врагова рассказала, как она пострадала за возражения, высказанные в глаза заместителю мэра Москвы Леониду Печатникову: по ее словам, с тех пор в театре идет проверка за проверкой, которые ничего криминального не находят, но нервы треплют. «Цензура цензурой, но есть и другие методы уничтожения театра», — сказала режиссер. С ней согласились многие присутствующие — и заговорили о «финансовой цензуре»: сейчас власть может просто отобрать деньги — и тем добиться нужного ей результата. «Министерство культуры говорит, что государственные деньги не нужно тратить на эксперименты, — вступил в беседу продюсер Давид Смелянский (он представляет Московский театр мюзикла — частный, не получающий от государства ни копейки). — Но должно быть наоборот: государство должно заниматься развитием театра, а коммерческие спектакли пусть производятся на частные деньги».

«Наш единственный цензор — это деньги», — сказал худрук театра «Эрмитаж» Михаил Левитин и призвал театры не бояться быть бедными. А худрук театра «У Никитских ворот» Марк Розовский предложил отправить в Думу экземпляр стихотворения Пушкина «Сапожник» (где художник советует герою «судить не свыше сапога») и пародийный проект Козьмы Пруткова «О введении единомыслия в России» (Михаил Швыдкой высказался в том смысле, что не надо подавать Думе такие идеи).

 Деятели культуры рассказывали частные истории, вспоминали советское прошлое (кто с печалью, а кто, как Евгений Стеблов, с некоторой теплой нотой — мол, идеологическую цензуру тогда мы научились обходить, а цензуру денег сейчас не обойдешь), встреча то текла ровно, то фонтанировала эмоциями, и неясно было только одно: может ли она принести хоть какую-то пользу. Надо было что-то решать — и народ выдвигал предложения. Самым удивительным было предложение руководителя московского центра «Вишневый сад» Александра Вилькина: чтобы государство не осуществляло цензуру и чтобы цензуру не пытались осуществлять уличные экстремисты, он предложил создать специальный орган в самом Союзе театральных деятелей, чтобы проверенные его члены определяли, что хорошо в театре и что плохо. Михаил Швыдкой тут же напомнил о том, как в свое время был закрыт спектакль Анатолия Эфроса «Три сестры»: на просмотр были приглашены старые актеры МХАТа. И прекраснейшие актеры разнесли спектакль — не злонамеренно, он им просто не понравился, они были воспитаны в иной художественной системе. Так предложение Вилькина потускнело, но совсем не исчезло: в зале раздавались реплики, что собственная цензура — это наименьшее зло.

Закон о цензуре (которая в России запрещена) нарушается не государством, а благодаря попустительству государства (прежде всего это касается экстремистской, «уличной» цензуры) — к такому выводу пришли многие собравшиеся. Следовательно, надо обращать внимание государственных органов на недостаточность их работы в данном направлении. Вторя говорившему на съезде СТД Райкину, главный режиссер РАМТа Алексей Бородин подчеркнул: люди театра должны поддерживать друг друга. «Мне стыдно за то, что происходит с Мильграмом, и за то, что произошло с Мездричем. Как могли мы не вступиться за “Театр.doc”, когда его выселяли из его помещения?» — заявил рассерженный режиссер.

Завершил же разговор Михаил Швыдкой. «Союзу театральных деятелей надо заняться пропагандой театрального искусства. Всем, а не только детям надо объяснять, как смотреть спектакли. Нужна серьезная просветительная работа, надо работать с обществом». В этом специальный представитель президента видит способ предупреждения попыток «уличной» цензуры — вероятно, он считает, что если люди будут лучше разбираться в искусстве (и в частности в театре), они будут меньше «оскорбляться» неожиданными для них постановками и выставками. Эта его мысль неожиданно напомнила лозунг, популярный сейчас в американском Facebook: «Не уезжай в Канаду. Отправляйся в “красный” штат, работай в школе и объясняй детям, что такое расизм».

Стоит напомнить, что 2 декабря в очередной раз будет собран Совет по культуре у президента России. Можно только надеяться, что люди театра успеют выработать общую позицию по вопросу, который волнует не только их, и сформулировать свои предложения. По крайней мере, по пресечению случаев «уличной», экстремистской цензуры.

Источник публикации Лента.ру, Анна Гордеева