Власть и культура

Ольга Васильева сменила Ливанова на посту главы Минобрнауки

, ,
В Минобрнауки будет новый руководитель. Им станет Ольга Васильева, занимавшая должность заместителя начальника управления администрации президента по общественным проектам. Бывший министр Дмитрий Ливанов получит новый пост – спецпредставителя главы государства по торгово-экономическим связям с Украиной.

Кадровые изменения в руководстве министерства обсудили на встрече в Крыму, в аэропорту Бельбек, президент Владимир Путин и премьер-министр Дмитрий Медведев.

Президент согласился с предложенной главой правительства кандидатурой. “Хорошо, мы так и сделаем, согласен”, – заявил он.

Правительство интенсифицировало работу по приоритетным проектам, в том числе в сфере образования, объяснил Медведев. “Для того, чтобы воплотить в жизнь те идеи, которые были сформулированы, требуются и новые подходы, и новые полномочия, а в ряде случаев – и новые люди”, – считает он. “На сменуДмитрию Ливанову я предложил бы назначить женщину Ольгу Юрьевну Васильеву, которая имеет хороший послужной список”, – предложил председатель правительства.

Васильева начинала свою деятельность, как учитель, затем работала в системе РАН и имеет опыт госслужбы – как в аппарате правительства, так и в кремлевской администрации. “Мне кажется, она способна реализовать эти новые задачи”, – уверен Медведев.

Путин назвал Ливанова “человеком с характером”. “Разумеется, его опыт должен быть использован и в других сферах и областях. Ему будет предложена работа спецпредставителя президента РФ по торгово-экономическим связям с Украиной”, – заявил он.

Ливанов – “человек сугубо гражданский, с большим опытом государственной работы”, – продолжил глава государства. “Я думаю, что его личные деловые качества помогут в строительстве, возрождении экономических связей с нашим соседним государством, что для нас важно”, – уверен он.

“Что касается дипломатического представителя, посла – поговорим отдельно, – сказал президент. – Но развитие торгово-экономических связей должно быть в поле постоянного нашего внимания”.

Опыт Ливанова, конечно, будет востребован, потому что он сделал много нового и полезного в системе министерства образования, подчеркнул Медведев и перечислил заслуги чиновника: в частности, развитие среднего образования, реформу Академии наук.

Источник публикации Российская газета

Авторское право

Российский авторский союз создан в России

, , ,

Ведущие российские авторы и музыкальные издатели приняли решение о создании новой организации по коллективному управлению авторскими правами – Российского Авторского Союза (РОАС).

Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе новой организации.

Союз учрежден на базе некоммерческого партнерства “Российское общество авторов и иных правообладателей по коллективному управлению их правами РОАП”.

“Соответствующие изменения в учредительные документы были утверждены общим собранием членов партнерства в конце июля 2016 года”, – пояснили в пресс-службе. Здесь добавили, что “работа РОАС будет основана на прямых договорах с пользователями, а также члены РОАС будут изымать свои права из Российского Авторского общества (РАО) и в ближайшее время поставят вопрос о новом конкурсе на получение госаккредитации”.

Руководство нового Союза

Генеральным директором Союза избран Максим Дмитриев; сопредседателями Совета РОАС стали народный артист России Игорь Бутман и композитор Стас Намин. В Совет РОАС, в частности, вошли Александр Градский, Анатолий Кролл, Вячеслав Добрынин, Даниил Крамер, Алексей Рыбников, Владимир Пресняков старший, Василий Вакуленко (Баста), Виктор Дробыш и другие. В члены РОАС вступили Вячеслав Бутусов, Геннадий Гладков, Александр Зацепин, Вячеслав Малежик, Александр Малинин и другие авторы, а также российские музыкальные издательства.

Основные задачи

“Основная миссия Союза – установление нового стандарта управления авторскими правами на коллективной основе, – отметили в новой организации – В основу деятельности РОАС будут положены принципы прозрачности и подконтрольности деятельности организации авторам”.

Кроме того, “правообладатели, потерявшие доверие к ныне действующим авторско-правовым организациям, которые не оправдывают их доверия и не могут функционировать на высоком современном технологическом уровне, приобретут возможность самостоятельно управлять своими правами и получать справедливо заслуженное авторское вознаграждение”.

РОАС планирует “максимально технологизировать процессы сбора, распределения и выплаты авторского вознаграждения и в то же время сократить операционные издержки”. Реализация этих задач будет “осуществляться при помощи новейших автоматизированных систем для регистрации и управления правами, а также современных b-2-b сервисов для прямого взаимодействия с пользователями музыкальных произведений – специальный программный комплекс обеспечит получение достоверных сведений об использовании музыкальных произведений, а также о собранном, начисленном и выплаченном вознаграждении”.

Авторы и их права

В России на сегодняшний момент существуют четыре организации, работающие в области коллективного управления авторскими правами и уже получившие госаккредитацию.

Это Российское авторское общество (РАО), Российский союз правообладателей (РСП), Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС) и Партнерство по защите и управлению правами в сфере искусства (УПРАВИС).

Глава РАО Сергей Федотов был задержан 28 июня после допроса в отделении полиции. В тот же день Таганский суд Москвы санкционировал его арест. Ему предъявлено обвинение по ч. 4 ст. 159 УК РФ (“Мошенничество, совершенное в особо крупном размере”), максимальное наказание по которой составляет до десять лет лишения свободы.

Источник публикации ТАСС

МО

Первичная журналистская организация газеты “Музыкальное обозрение” приняла участие в подготовке XI внеочередного съезда Союза журналистов России

12 августа в Москве в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ прошел XI внеочередной съезд Союза журналистов России. В работе форума приняло участие 256 представителей средств массовой информации регионов России.

В рамках подготовки с XI съезду СЖР 2 августа в Московском отделении союза состоялось Общее собрание членов Московского городского отделения СЖР. По поручению председателя первичной организации МГО СЖР национальной газеты «Музыкальное обозрение» Устинова Андрея Алексеевича в работе собрания принял участие секретарь первичной организации газеты Лилеев Дмитрий Владимирович.

Одной из главных целей ХI внеочередной съезд СЖР стала идея модернизировать организацию и избрать в состав секретариата представителе ведущих СМИ. Цель модернизации — укрепить позиции и влияние Союза на процессы, проходящие в отрасли, восстановить статус журналиста в обществе и принципы журналистики как общественного диалога, создать механизмы влияния на законотворческий процесс, направленные на укрепление законодательной базы СМИ, регулирование журналистской деятельности в Интернете.

Председатель СЖР Всеволод Богданов отметил: «Мы решили, что необходимо обязательно найти какую-то поддержку государства. Мы не собираемся заниматься политикой в том контексте, что будем какую-то партию поддерживать, а будем выполнять свою журналистскую функцию – будем решать, кто заслуживает доверия общества из партий, кто действительно принёс пользу человеку, который живёт в нашей стране».

Более подробно с итогами работы внеочередного съезда можно ознакомиться на официальном сайте СЖР.

Музыкальный театр

Приморская сцена Мариинского театра открыла сезон 2016/17

Завершив грандиозным концертом 10 августа Первый Международный Дальневосточный фестиваль «Мариинский», Приморская сцена Мариинского театра 13 августа открыла новый сезон 2016/17. Первым спектаклем сезона стала опера Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» (13, 14 августа) в постановке Алена Маратра. Премьера состоялась в мае 2016 года.

Сентябрьская афиша порадует зрителей владивостокской премьерой одноактных балетов «Бемби» и «В джунглях» по мотивам романов Феликса Зальтена в постановке Антона Пимонова на музыку Андрея Головина и Александра Локшина (24 и 25 сентября).

А также новым проектом: с 18 по 22 сентября в Большом зале Приморской сцены Мариинского театра пройдёт Марафон Бетховена. Один из самых ярких представителей русской фортепианной школы Алексей Володин в сопровождении Симфонического оркестра Приморской сцены Мариинского театра под управлением Павла Смелкова исполнит все фортепианные концерты Людвига ван Бетховена.

Культура|Музыкальный театр

Выставка Бакста в ГМИИ им. Пушкина продолжит работу до 28 августа

,

Около двухсот пятидесяти произведений живописи, оригинальной и печатной графики, фотографии, архивные документы, редкие книги, а также сценические костюмы и эскизы для тканей впервые собраны вместе на выставке «Лев Бакст / Léon Bakst. К 150-летию со дня рождения». Выставка продолжит работу до 28 августа.

Выставка воздает должное богатому и многообразному творчеству одного из самых оригинальных и ярких художников начала ХХ века.

Лев Самойлович Бакст, на Западе известный как Леон Бакст, знаменит, прежде всего, своими впечатляющими проектами для Русских сезонов С. Дягилева в Париже и Лондоне. Его необычные и динамичные декорации и костюмы обеспечили успех таким легендарным постановкам, как «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий бог» и «Спящая принцесса», и оказали влияние на общее представление о сценическом оформлении. Рассматривая балет, оперу и драму как синтетические художественные конструкции, в которых цвет, звук, слово и движение являются равноправными партнерами, сотрудничая с такими выдающимися личностями – импресарио, художниками, музыкантами, танцовщиками и писателями – как Сергей Дягилев, Вацлав Нижинский, Игорь Стравинский, Александр Бенуа, Клод Дебюсси, Ида Рубинштейн, Айседора Дункан, Габриэль д’Аннунцио и др., Бакст радикально изменил способ существования артиста на сцене, освободив энергию его движения и создав органическую связь между авансценой и зрительным залом.

Бакст прославился не только как театральный художник, но и как живописец, как портретист, как мастер книжной и журнальной иллюстрации, дизайнер интерьеров и создатель высокой моды 1910-х годов, близкий модным домам Пакен, Шанель и Пуаре. Бакст также разрабатывал дизайн украшений, сумок, париков и других модных аксессуаров, писал статьи о современном искусстве, дизайне и танце, читал лекции в России, Европе и Америке о моде и современном искусстве, написал полный интригующих подробностей автобиографический роман, увлекался фотографией и в конце жизни проявлял большой интерес к кино. Влюбленный в старину и в восточное искусство Лев Бакст объединил экстравагантность ар нуво с чувством меры и здравым смыслом – это редкое сочетание принесло ему мировую славу.

В экспозицию включены произведения из государственных и частных российских и западных собраний. Многие из них впервые демонстрируются в России. Работы, представленные на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина, охватывают ряд наиболее важных для художника тем: пейзажи, портреты, панно, модные туалеты и ткани, и, конечно же, театр, которому посвящена основная часть экспозиции. Среди театральных работ нельзя не отметить эскизы костюмов для Иды Рубинштейн в партии Саломеи для «Танца семи покрывал» (1908, ГТГ) и в партии Клеопатры для одноименного балета (1909, СПбГМТиМИ; дар Международного благотворительного фонда «Константиновский» в 2013 году; из коллекции Никиты и Нины Лобановых-Ростовских); эскизы костюмов «Беотийца» (ок. 1911, СПбГМТиМИ) и «Вакханки» (1911, Центр Помпиду, Париж) к балету «Нарцисс»; эскиз костюма для Вацлава Нижинского в партии Фавна к балету «Послеполуденный отдых Фавна» (1912, частное собрание, Париж); эскиз костюма «Юноши, сопровождающего Орфея в храм» к балету «Орфей» (1914, ГМИИ им. А.С. Пушкина); эскиз костюма «Коломбины» к балету «Спящая принцесса» (1921, Музей Виктории и Альберта, Лондон). В экспозиции будут представлены известные станковые произведения: «Портрет Сергея Дягилева с няней» (1906, ГРМ), «Автопортрет» (1893, ГРМ), «Ужин» (1902, ГРМ), портреты Дмитрия Философова (1897, Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой, Махачкала), Андрея Белого (1906, ГЛМ, Москва) и Зинаиды Гиппиус (1906, ГТГ), декоративные панно «Древний ужас» (“Terror Antiquus”) (1908, ГРМ) и «Элизиум» (занавес для Драматического театра В.Ф. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге, 1906, ГРМ).

Представлен ряд костюмов, созданных по эскизам Бакста: Музей Академии русского балета имени А.Я. Вагановой покажет знаменитый костюм Вацлава Нижинского в партии Призрака розы, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства предоставил четыре костюма: Японской куклы для Веры Трефиловой к балету «Фея кукол», костюмы к балетам «Клеопатра», «Карнавал», «Дафнис и Хлоя». Известный российский историк моды Александр Васильев – более 10 экспонатов из своей коллекции: модные платья и театральные костюмы 1910–1920-х годов к балетам «Тамара», «Шехеразада», «Спящая принцесса».

Искусство Льва Бакста – органичная часть возрождения интереса к декоративному искусству начала ХХ века в России, Европе и Америке. Новаторство и изобретательность созданного художником сценического оформления все еще влияет на современный художественный процесс.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, в котором представлено около 400 работ художника.

Источник публикации ГМИИ им. А.С. Пушкина

Музыкальный театр

«На оперу – в Воронеж!»: новый проект театра оперы и балета

,

В Воронежском театре оперы и балета в сезоне 2016-2017 гг. впервые стартует проект под названием «На оперу – в Воронеж!». Его инициатором стал художественный руководитель театра Андрей Огиевский. Идея проекта состоит в том, чтобы соединить воедино культурную и туристическую программы и создать особый межрегиональный событийный тур для жителей близлежащих областей Черноземья, а также Москвы и Московской области.

«На оперу – в Воронеж!» – тур выходного дня с посещением оперных спектаклей с участием мировых звезд оперы представляет Агентство делового туризма «РОГНЕДА». В программе тура уже заявлены несколько оперных постановок.

Участники тура получат уникальную возможность окунуться в атмосферу театральных гастролей, оказаться за кулисами театра, посетить спектакли с участием известных артистов, звезд мировой оперы, пообщаться с ними на специально организованных встречах. Помимо этого в тур включена насыщенная экскурсионная программа. Гости познакомятся с достопримечательностями города, его театральной историей, проедут по основным историческим местам, или пройдут по его красивым улицам. Опытные экскурсоводы расскажут много интересного об архитектурных сооружениях и памятниках города, о местах, связанных с именами известных людей, оставивших след в исторической летописи Воронежа.

Проект призван содействовать повышению статуса Воронежской области, как культурной столицы Черноземья, а также способствовать возрождению интереса воронежской зрительской аудитории к классическому оперному искусству.

Источник публикации Воронежский театр оперы и балета

Музыкальный театр|Образование

Борис Мездрич возглавит продюсерский центр Института современного искусства

,

Бывший директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич, уволенный в связи со скандальным спектаклем “Тангейзер”, возглавит продюсерский центр при Институте современного искусства (ИСИ) в Москве. Об этом Мездрич сообщил в беседе с корреспондентом ТАСС.

“В ИСИ готовится к открытию продюсерский центр, который я возглавлю”, – сказал он. ИСИ – негосударственный вуз, существующий уже более 20 лет. Среди его преподавателей такие известные артисты, как Дмитрий Певцов, Александр Сбруев, музыканты Александр Градский и Даниил Крамер.

По словам Мездрича, одной из важнейших его задач станет подготовка студентов театра к реальным условиям работы в профессиональных театрах. “Для этого студенты будут участвовать в постановках московских театров, при этом им придется столкнуться с различными театральными работниками – от костюмера до монтировщика”, – уточнил он.

Кроме того, Мездрич займется разработкой “полезных для репутации вуза проектов”: например, совместных выступлений педагогов и студентов на различных сценических и концертных площадках Москвы. В прошедшем учебном году он начал преподавать студентам “экономику впечатлений” – проще говоря, ведение театрального бизнеса, добавил собеседник агентства.

Источник публикации ТАСС

Конфликт

Студентки музыкального техникума оштрафованы судом за игру на площади в Москве

Тверской районый суд Москвы оштрафовал студенток музыкального техникума им. М.Мусоргского Любовь Старцеву и Виолетту Михайлову на 10 тыс. руб. каждую за игру на гуслях на Манежной площади.

«Суд постановил признать Л.Старцеву и В.Михайлову виновными по ч.1 ст. 20.2.2. и назначить наказание в виде административного штрафа в размере 10 тыс. руб. каждой» -, огласила судья Елена Ермакова.

Согласно решению судьи, штраф должен быть оплачен в течении 60 дней. Кроме того, изъятые инструменты должны быть возвращены студенткам.

Девушки и их представители в суд не явились, однако о дате судебного заседания были уведомлены и ходатайств о переносе заседания не подавали. Судья рассмотрела административный материал в их отсутствие.

Сотрудники МВД 25 июля задержали двух уличных музыкантов на Манежной площади. Ими оказались студентки санкт-петербургского музыкального техникума им. М.Мусоргского. Девушки исполняли музыкальные композиции на звончатых гуслях и трехструнной домре. На девушек составлен протокол об административном правонарушении по ст. 20.2.2. ч.1 Кодекса об административных правонарушениях (КоАП) РФ «Об организации массового одновременного пребывания граждан в общественных местах, повлекшего нарушения общественного порядка».

Позже председатель комитета Госдумы по труду, социальной политике и делам ветеранов Ольга Баталина обратилась к главе МВД РФ Владимиру Колокольцеву с просьбой проверить законность действий полицейских в отношении уличных музыкантов, дать оценку произошедшему и в случае выявления нарушения пресечь неправомерные действия сотрудников МВД.

История с задержанием двух студенток музыкального училища за игру на гуслях и домре на Манежной площади в Москве стала темой заседания в Общественной палате Москвы 11 июня. На заседании Общественной палаты было решено выработать рекомендации для властей и правоохранителей. В частности, предложено создать дискуссионную площадку, на которой бы смогли высказаться все заинтересованные стороны.

Источник публикации Агентство городских новостей Москва и НТВ

Авторское право|Конфликт

Российский союз правообладателей разрывает договор о сотрудничестве с РАО

, , ,

Российский союз правообладателей (РСП) разрывает с Российским авторским обществом (РАО) договор о передаче полномочий по управлению правами авторов и иных правообладателей на коллективной основе и сотрудничестве в сфере авторского права и смежных прав. Об этом говорится в письме генерального директора РСП Андрея Кричевского, которое передано также в Министерство культуры РФ, отвечающего за государственную аккредитацию организаций, работающих в области коллективного управления авторскими правами.

“С учетом неоднократного нарушения РАО своих обязательств по договору (заключен 11 января 2010 года – прим. ТАСС) и фактической невозможности их исполнения в будущем, принимая во внимание сложившуюся в РАО нестабильную ситуацию, РСП настоящим уведомляет РАО о прекращении действия договора”, – говорится в письме.

По словам главы РСП Андрея Кричевского, “практикуемый РАО подход к предоставлению своевременной и достоверной отчетности в отношении выплат вознаграждения правообладателям идет вразрез с принятыми в РСП стандартами обеспечения прозрачности деятельности по управлению правами на коллективной основе”.

Глава РАО Сергей Федотов был задержан 28 июня после допроса в отделении полиции. В тот же день Таганский суд Москвы санкционировал его арест на срок до 17 августа. Ему предъявлено обвинение по ч. 4 ст. 159 УК РФ (“Мошенничество, совершенное в особо крупном размере”).

Источник публикации ТАСС

Книги

Письма Бетховена

, ,

Завершено издание четырехтомного собрания писем Бетховена, являющегося первым наиболее полным собранием эпистолярия композитора на русском языке. Основу издания составил труд Натана Львовича Фишмана (1909–1986), выдающегося отечественного исследователя творчества Бетховена.

Появление обновленного и дополненного переиздания «Писем Бетховена» стало возможным благодаря исследованиям доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории  Ларисы Кириллиной, помогавшей Фишману и продолжившей его работу. В 2015 вышла ее беллетризованная биография Бетховена в серии «ЖЗЛ».

Бетховен, Людвиг ван
Письма в 4-х тт. Том 4
Сост., перевод и комм. Н. Л. Фишмана и Л. В. Кириллиной; вступ. ст. Л. В. Кириллиной. М.: Музыка, 2011. – 784 с., нот. ил.

Издание содержит новые документы. Каждому тому предпослана обширная вступительная статья, все письма снабжены подробными комментариями.

Четвертый том является, по словам Л. В. Кириллиной, самым объемным, сложным и долгожданным. Он был закончен после смерти Н. Л. Фишмана (ученый успел увидеть опубликованным третий том и приступил к работе над заключительным) и дополнен документами, обнаруженными после 1985.

В IV том вошли письма последних лет жизни Бетховена, охватывающие 1823–1827 гг. В эти годы были созданы Девятая симфония, Торжественная месса, поздние квартеты и др. Среди адресатов Бетховена — европейские монархи (шведский король Карл XIV Юхан), знаменитые поэты (Гете, Грильпарцер), музыканты (Керубини, Диабелли, Рис, Вебер). Особый сюжет — переписка Бетховена с русским князем Н. Б. Голицыным, заказавшим гению три квартета и устроившим мировую премьеру Торжественной мессы в Петербурге.

Во вступительной статье Л.В. Кириллина рассказывает о восприятии Бетховена эпохой: «Бетховен прижизненно вошел в пантеон культурных героев Нового времени — героев новой, светско-позитивистской мифологии — не только благодаря своему гению, но и в силу экстраординарности своей личности и судьбы, своего облика и характера. <…> … за несколько лет до смерти Бетховена начал складываться “бетховенский миф” и “романтический образ” художника: титана, бунтаря, сверхчеловека, избранника и мученика. А уже в 1827 году поклонение Бетховену и его памяти приобрело кое-где черты настоящего культа».

Анализируя список адресатов и темы, к которым обращается композитор в эти годы, составитель указывает: «Основная часть переписки Бетховена за 1823– 1827 годы так или иначе связана с темой творчества. Истинный духовный подвиг Бетховена состоит не в том, что он якобы претендовал на роль героя и пророка (на самом деле — никогда не претендовал!), а в том, что он выполнил решение, записанное им в дневнике еще в 1815: “Все, что называется жизнью, должно быть принесено в жертву возвышенному и стать святилищем искусства”. То, что эти слова были не красивой сентенцией, а четко сформулированным принципом, доказывается и творчеством Бетховена поздних лет, и почти буквальным повторением этих слов… в письме к Негели».

Интенсивность переписки Бетховена в эти годы столь высока, что позволяет воссоздать жизнь композитора практически день за днем. Из писем к продавщице можно узнать, какие сорта рыбы он предпочитал — карпа и щуку (письмо к Терезе Йонас от марта–апреля 1826). А рядом — совет начинающему композитору А. А. Клейну от 10 мая того же года: «… что касается критики, ожидаемой Вами от меня, то тут Вы упускаете из виду, что мне и самому приходится служить предметом критики. Впрочем, я согласен с Вольтером в том, что “ретивый конь не остановит свой бег от нескольких укусов комара”. Придерживайтесь в этом, прошу Вас, такого же взгляда, как я».

В дополнении публикуется письмо 1795 к давнему другу композитора Г. фон Струве, который находился на дипломатической службе в Санкт-Петербурге. Автограф был приобретен на антикварном аукционе за 140 000 евро частным коллекционером, не пожелавшим открыть свое имя. Письмо было обнаружено лишь в 2012, и ни в одно из зарубежных собраний писем Бетховена этот текст не входит. Уникальность этой публикации еще и в том, что это единственное во всем эпистолярном наследии Бетховена упоминание о возможном путешествии в Россию.

Оркестр

В Екатеринбурге 30 сентября начинается IV Симфонический форум России

,

Екатеринбург примет IV Симфонический форум России, который пройдет в столице Среднего Урала с 30 сентября по 7 октября.Дата открытия Форума приурочена к 80-летию Уральского симфонического оркестра, который 29 и 30 сентября 1936 года дал первые концерты.

В концертной программе Форума наряду с Уральским академическим филармоническим оркестром выступят еще пять отечественных коллективов.

Симфонический форум России – культурный проект, который объединяет отечественные симфонические оркестры с 2010 года. Мероприятие проводится при содействии министерства культуры Российской Федерации, а на региональном уровне – при поддержке губернатора Свердловской области.

Важная сюжетная линия IV Симфонического форума связана с представлением ведущих российских коллективов, работающих в кантатно-ораториальном жанре. Впервые на мероприятии в Екатеринбурге выступят отечественные симфонические капеллы: коллективы под управлением Владислава Чернушенко и Валерия Полянского. Эти концерты включены в программу министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны», направленную на создание единого концертного пространства нашей страны. Кантатно-ораториальной линии будет придерживаться и созданный в 2008 году Симфонический хор Свердловской филармонии.

Традиционно в рамках концертов открытия и закрытия Форума на сцену выйдут музыканты Уральского филармонического оркестра. С 2012 года участником Форума является и Уральский молодежный симфонический оркестр под управлением маэстро Энхэ.

Российские регионы в программе Форума представлены, с одной стороны, «оркестром-мэтром» – Новосибирским академическим симфоническим оркестром под управлением Гинтараса Ринкявичуса, с другой — «оркестром-новичком»: Форум станет своего рода всероссийской презентацией Тюменского симфонического оркестра.

Над офф-программой IV Симфонического форума работает Свердловская филармония совместно с генеральным партнером — Всероссийским музейным объединением музыкальной культуры им. М. И. Глинки.

«В центре внимания – новые подходы к изучению и восприятию творчества двух великих юбиляров этого года – Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева. Привлечение крупных ученых и специалистов, насыщенная музыкально-просветительская часть, необычные форматы и мультикультурная составляющая офф-программы позволит расширить привычные взгляды любителей классического искусства на творчество двух выдающихся композиторов ХХ века. На традиционном семинаре для руководителей творческих коллективов и филармоний будет поднята тема «Жизнь концертных организаций в современном информационном пространстве» и предпринята попытка осмыслить место музыкальной критики и связей с общественностью в продвижении идей филармонической деятельности в обществе», – отмечают организаторы.

Источник публикации НСН

Фестивали

Первый Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” завершился во Владивостоке

,

Первый Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” завершился сегодня во Владивостоке концертом объединенного симфонического оркестра Мариинского театра и его Приморской сцены. Дирижировал оркестром художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев.

Вместе с оркестром выступили известные исполнители – греческий скрипач Леонидас Кавакос и южнокорейская пианистка Йол Юм Сон. Лауреат XIV Международного конкурса им. П.И. Чайковского Йол Юм Сон исполнила Второй концерт Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром, а победитель множества престижных музыкальных конкурсов Леонидас Кавакос – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор Иоганнеса Брамса. Оба исполнения вызвали восторг публики, которая стоя и криками “браво” приветствовала музыкантов.

Кооперация фестивалей России, Кореи и Японии

Уже в будущем году три музыкальных фестиваля – в южнокорейском городе Пхенчхан, Тихоокеанский музыкальный фестиваль в Японии и Дальневосточный международный фестиваль “Мариинский” – объединят свои усилия. Об этом сообщил сегодня журналистам Валерий Гергиев, подводя итоги фестиваля “Мариинский”.

“У нас будет тройственный договор, который сохранит самостоятельность каждого из трех фестивалей, но позволит активно обмениваться исполнителями и нашими коллективами”,- рассказал Гергиев.

Он отметил, что все три фестиваля проходят в странах-соседях практически в одно и тоже время. “Это дает нам громадные возможности формировать программу работы с молодежью, выдающимися молодыми дарованиями, которые смогут выступать у нас, в Корее, в Японии и, я думаю, в Китае”,- отметил Валерий Гергиев.

Начало этой кооперации было положено сегодня во Владивостоке, где был подписан договор о сотрудничестве Мариинского театра с представителями фестиваля в городе Пхенчхан.

Небывалый успех

Фестиваль “Мариинский” открылся 30 июля, и за 12 дней было дано 27 спектаклей. На фестиваль во Владивосток приехали известные солисты Мариинского театра и исполнители из Японии, Китая, Тайваня, Южной Кореи, Монголии, Германии, Греции, Великобритании, США, Пуэрто-Рико.

Фестиваль “Мариинский” открылся 30 июля, и за 12 дней было дано 27 спектаклей. На фестиваль во Владивосток приехали известные солисты Мариинского театра и исполнители из Японии, Китая, Тайваня, Южной Кореи, Монголии, Германии, Греции, Великобритании, США, Пуэрто-Рико.

“Мариинский” стал по-настоящему успешным проектом – около 20 тысяч зрителей из регионов Дальнего Востока, а также Республики Корея, Японии, Тайваня, США, Китая посетили концерты и спектакли фестиваля. Все спектакли прошли практически при стопроцентной заполняемости залов. Спрос на билеты был так велик, что организаторы внесли в программу один дополнительный концерт, а на целый ряд спектаклей продавались входные билеты. Люди предпочитали стоять по 2-3 часа ради встречи со знаменитыми артистами.

“Я слышал уже самые хорошие отзывы (о “Мариинском” – прим. ТАСС) в Японии, где работал в качестве руководителя Тихоокеанского фестиваля”,- отметил Валерий Гергиев.

Второй фестиваль “Мариинский” пройдет в июле-августе 2017 года

Дальневосточный фестиваль “Мариинский” станет традиционным. Следующий пройдет во Владивостоке в июле-августе 2017 года. “Мы будем придерживаться того календаря, который выбрали в этом году (конец июля-начало августа – прим. ТАСС)”, – заверил Валерий Гергиев. Руководитель Мариинки отметил, что в следующем году вырастет количество площадок, на которых будут проходить мероприятия и расширится их география. Концерты планируется проводить не только во Владивостоке, но и других городах Приморья.

Инициатором проведения Первого международного Дальневосточного фестиваля Мариинки стал художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Такую идею он высказал еще до вхождения бывшего Приморского театра оперы и балета в состав знаменитого российского театра.

С 1 января бывший Приморский театр оперы и балета в городе Владивостоке приобрел статус Приморской сцены Мариинского театра. Присоединение к Мариинке позволило увеличить бюджет бывшего Приморского театра оперы и балета до 930 млн рублей, что втрое больше суммы за 2015 год, выделяемой из краевого бюджета, а также значительно расширить репертуар за счет переноса ряда постановок с главной сцены на Приморскую.

Источник публикации ТАСС

Конкурсы

Дирижёр из Узбекистана выиграл в Зальцбурге конкурс молодых дирижеров

,

27-летний Азиз Шохакимов из Узбекистана окончивший музыкальную школу имени Виктора Успенского в Ташкенте выиграл конкурс молодых дирижеров, проходивший в Зальцбурге в рамках Зальцбургского фестиваля c 3 по 7 августа 2016. Конкурс молодых дирижеров проводится в Зальцбурге уже в седьмой раз, совместно с компанией Nestke.

Для конкурсной программы Азиз Шохакимов выбрал сокращенную версию Con brio хорошо знакомого в России Йорга Видмана. Жюри выбирало между Александром Прайором, исполнявшим Первую симфонию Прокофьева и оркестровую сюиту Сибелиуса «Пеллеас и Мелизанда», и Азизом.

Победителем в итоге стал Азиз Шохакимов, успевший уже стать лауреатом Международного конкурса дирижеров имени Малера, действующий капельмейстера Deutsche Oper am Rhein, а до 2012 г. – главный дирижер Национального симфонического оркестра Узбекистана. Он получил награду в 15 000 евро, и предложения о концертах. Так, в частности, 5 августа будущего года Азиз Шохакимов на один день возглавит Симфонический оркестр Венского радио.

Впервые за пульт Азиз Шохакимов встал в возрасте 13 лет, в дебютной программе были Пятая симфония Бетховена и Первый концерт Листа для фортепиано с оркестром. Оперой «Кармен» он продирижировал в 14 лет.

Источник публикации anons.uz