Институт музыки имени Шнитке войдёт в состав РГСУ

Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке войдёт в состав Российского государственного социального университета. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на ректора РГСУ Наталью Починок.

В составе РГСУ МГИМ будет называться Высшей школой музыки имени Шнитке. «С 1 августа Высшая школа музыки имени Шнитке уже начнёт свою работу. С точки зрения юридических процедур мы рассчитываем закончить объединение в первом квартале 2017 года», — прокомментировала Починок.

Студентам МГИМа также уже выделили один из корпусов общежития РГСУ. А для занятий музыкантов сейчас приспосабливают сцену ДК РГСУ на Стромынке. По данным ректора, в Высшей школе музыки планируют сделать эстрадное направление, которое существует в РГСУ.

Источник публикации The Village

«В 140 солнц закат пылал…»

Пожар уничтожил здание Колледжа имени Сергея Прокофьева — одного из старейших музыкальных учебных заведений Московской области

Подмосковное Пушкино известно всем со школьной скамьи по стихотворению «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче»:

«Пригорок Пушкино горбил

Акуловой горою,

А низ горы деревней был,

Клубился крыш корою…»

Эпиграф стихотворения указывает на точный адрес дачи Маяковского: «Пушкино. Акулова гора, дача Румянцева, 27 верст по Ярославской железной дороге». А первое двустишие — еще и на точное время действия:

«В 140 солнц закат пылал,

В июль катилось лето…»

Эти строки написаны летом 1920.

А за два года до этого, весной 1918, Маяковский оставил автограф в «Деревянной книге» С. Прокофьева, чье имя носит Пушкинский Колледж. В ответ на вопрос «Что вы думаете о солнце?» поэт процитировал свою поэму «Облако в штанах»:

«От вас,

которые влюбленностью мокли,

От которых в столетия слеза лилась,

Уйду я,

солнце моноклем»

Вставлю в широко растопыренный

глаз!»

Кстати, дача Маяковского горела дважды. Причем второй раз — в 100‑летнюю годовщину со дня рождения поэта, в ночь с 18 на 19 июля 1993 — сгорела дотла.

По несчастливому совпадению, в то же лето сгорело здание летнего театра в городском парке, где когда-то пел Ф. И. Шаляпин.

Впрочем, в Пушкино пылает и полыхает не только летом. И не только закат.

Огненный февраль

Одна из достопримечательностей города — дендропарк площадью 13 га: бывший парк ВНИИЛМ (Всероссийского НИИ лесоводства и механизации лесного хозяйства), заложенный в 1956. Этот замечательный парк — одна из немногих зеленых зон Пушкино, любимое место горожан.

Так вот, в октябре 2015 рядом с ним сгорел деревянный жилой дом (к счастью, расселенный). А ночью 4 февраля 2016 сгорело соседнее здание Музыкального колледжа им. Прокофьева.

И опять — по совпадению — это случилось в год сразу трех юбилейных дат: 125‑летия С. С. Прокофьева, 50‑летия Колледжа и 80‑летия постройки здания.

Справка «МО»

Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева (ранее Московское областное музыкальное училище № 2) был основан в 1966. Учредитель — Министерство культуры Московской области. В 1995 колледжу было присвоено имя С. С. Прокофьева.

В настоящее время в МОМК им. Прокофьева обучается 221 студент по 5 специальностям (инструментальное исполнительство: специальное фортепиано, оркестровые струнные инструменты, оркестровые духовые и ударные инструменты, инструменты народного оркестра), вокальное искусство, сольное и хоровое народное пение, хоровое дирижирование, теория музыки. Преподавательский состав — более 100 человек.

Среди выпускников МОМК: композитор, проф. Московской консерватории Юрий Каспаров, худ. рук. Уральского государственного народного хора, зав. кафедрой МГИК Виктор Бакке, дирижер театра «Геликон-опера» Евгений Волощук, солисты театра «Геликон-опера» Дмитрий Хромов, Анна Пегова и другие известные музыканты.

Колледж занимал двухэтажное деревянное, оштукатуренное снаружи здание общей площадью 1386,7 кв. м. Оно было построено в 1936. В 2006 колледж получил ордер на владение участком земли площадью 11978 кв. м. В 2007–2008 был проведен капитальный ремонт здания.

Пожар

Сигнал о возгорании поступил на пульт МЧС 4 февраля в 1.30. По сообщениям пожарных, менее чем через час пожар, возникший на площади 30 кв. м., был ликвидирован. Причиной возгорания, по официальной версии, стала неисправность либо аварийный режим работы электрооборудования. Основная версия — короткое замыкание.

Однако, как сообщали очевидцы, здание горело в течение всего дня 4 февраля. Некоторые жители близлежащих домов сообщили о том, что здание пострадало якобы в результате поджога (причем не одного, а как минимум двух в течение суток). Площадь пожара оценили, не в 30, а в 300 кв. м.

В результате здание, в котором 8 лет назад прошел капитальный ремонт, сгорело практически полностью и восстановлению не подлежит. Сгорели инструменты — струнные, духовые, клавишные, комплект педальных литавр Yamaha TP‑5000, установленный в 2014 итальянский электроорган Viscount Unico CLV8.

Героическими усилиями студентов и педагогов удалось спасти ноты, оргтехнику, документацию, мебель, часть инструментов народного оркестра. Все это было вручную, под угрозой обрушения балок, вынесено из залитого водой здания и перевезено в другие помещения в городе.

Позднее удалось наладить учебный процесс и нормальное функционирование всех структур Колледжа. Как сообщает официальный сайт Колледжа http://www.prokofievcollege.ru/, занятия возобновились на базе ДМШ № 1 г. Пушкино, Профессионального училища № 54 Московской области, Дома культуры «Пушкино». Работа администрации — в здании Московского регионального Центра доступа к информационным ресурсам Президентской библиотеки имени Б. Н. Ельцина.

Причины и последствия

Сразу после пожара в соцсетях активно обсуждался вопрос: а случайность ли это? И только ли в проводке дело?

Многие пользователи с тревогой предполагали, что таким образом освобождается участок для точечной застройки. И что старые исторические здания в Пушкино подозрительно часто горят. Данный случай — особый: здание Колледжа расположено в живописном уголке города, в парковой зоне, и стоимость жилья здесь наверняка могла быть очень высокой. Отсюда и опасения, и боязнь рейдерского захвата.

Буквально в тот же день был поднят вопрос о строительстве нового здания Колледжа — не где-то в другом районе города, а на месте сгоревшего. И более того: о возведении музыкального комплекса, включающего не только колледж, но и музыкальную школу, а в перспективе институт.

Спустя пять дней, 8 февраля, в Пушкино приехал губернатор Московской области Андрей Воробьев. Он побывал на месте пожара, встретился с преподавателями и студентами.

Главный итог встречи: губернатор твердо пообещал, что Колледж останется на своем законном месте. К концу 2017, а если получится — к началу 2017/2018 учебного года на месте утраченного здания будет построено новое, площадью 5000 кв. м.

В нем разместится музыкальный колледж и ДМШ № 1 г. Пушкино. Благодаря поддержке А. Воробьева, а также и. о. министра культуры Московской области О. Косаревой, первого заместителя министра культуры МО А. Мурашова, начальника Управления профессионального искусства и художественного образования Министерства культуры МО К. Бочаровой утвержден новый проект здания колледжа и план строительства.

По поручению губернатора на строительство выделено 250 млн. руб. из бюджета Московской области: 125 млн. в 2016 и 125 млн. в 2017. Из них 150 млн. — по программе «Образование Подмосковья на 2014–2018 годы», 100 млн. — из других источников.

Как сообщила пресс-служба зам. председателя Правительства Московской области Германа Елянюшкина, в июне планируется определить подрядчика. Новое здание будет состоять из трех блоков: колледжа на 250 студентов, музыкальной школы на 600 учащихся и общих помещений. Должны быть предусмотрены специализированные учебные классы, кабинеты для иностранных языков и информатики, спортивный и репетиционный залы, хранилище для музыкальных инструментов. Здание будет отличаться уникальным дизайном интерьеров и фасадов, оригинальность архитектурного облика будет подчеркнута разноэтажностью (от 2 до 4 этажей). При строительстве планируется использовать долговечные, экологичные и безопасные в эксплуатации материалы.

Юбилейный концерт

21 мая прошел юбилейный концерт к 50-летию Колледжа.

Среди почетных гостей вечера — министр культуры Московской области Оксана Косарева, глава Пушкинского муниципального района Сергей Грибинюченко, директор 1-го Московского областного музыкального колледжа (г. Коломна) Виктор Брагаренко, директор Московского базового музыкального колледжа им. Скрябина (г. Электросталь) Олег Гапонов, директор Московского Губернского колледжа искусств (г. Химки) Равиль Хусеинов, директор Гильдии пианистов-концертмейстеров Ольга Бер.

О. Косарева зачитала поздравление от губернатора Московской области Андрея Воробьева и назвала колледж «лучшим музыкальным колледжем Подмосковья». Звучали поздравления от РАМ им. Гнесиных, колледжей и школ Москвы и области.

В концерте участвовали симфонический и камерный оркестры, оркестр народных инструментов, камерный и женский хоры, ансамбли флейтистов, саксофонистов, гусляров, домристов, балалаечников, певцов-народников Колледжа им. Прокофьева. Звучала музыка Шуберта, Россини, Бизе, Грига, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Щедрина.

Выступили приглашенные солисты: пианист Филипп Копачевский (он исполнил фрагменты из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева) и баритон Василий Ладюк. Воодушевлению участников и публики, до отказа заполнившей зал ДК «Пушкино», не было предела.

«Здесь будет город-сад»

Ну что ж, вроде бы точки над i поставлены. Губернатор назвал сроки, вот-вот будет готов проект. Коллективу Колледжа и всем неравнодушным к музыке, искусству и случившейся драме остается лишь дождаться счастливого финала этой драмы, который станет одновременно началом новой жизни.

Вновь уместно вспомнить Маяковского:

«И слышит шепот гордый

Вода и под и над:

“Через четыре года

Здесь будет город-сад!”»

И даже не через 4 года, а гораздо раньше.

Понятно, что грядет довольно серьезная оптимизация музыкально-образовательной инфраструктуры города. Непонятно, однако, каковы будут ее результаты? Как будет функционировать новая структура? Останутся ли в неприкосновенности коллективы как Колледжа, так и ДМШ?

Хотелось бы надеяться, что все пройдет безболезненно. И никакая вода, никакие пожары и никакая «точечная застройка» будущему «Колледжу-саду» в подмосковном Пушкино не будут страшны

Рифма в 100 лет: 1916 — 2016

О чем писала Русская музыкальная газета 100 лет назад

Испания в войне

«Гранадос, Энрико, талантливый испанский композитор, погиб в апреле на пароходе “Сусекс”, потопленном германской подводной лодкой. Германское правительство в ответной испанскому правительству ноте пишет, что “крайне скорбит по поводу этого несчастья, тем более искренно, что среди погибших находился испанский композитор Гранадос и его супруга”. Вот скорбь волка, перекусившего горло оовцы!

Гранадос родился 27 июня 1868 г. в Лериде. Его учителями были Пухоль и знаменитый испанский композитор Педрель. Затем он занимался фортепианной техникой в Париже и был выдающимся пианистом. Из крупных сочинений его известны музыкально-сценические произведений “Maria del Carmen” и “Leleana”, симфоническая поэма с пением “Паола и Франческа”, оперетта “Goyescas” и др.» («РМГ» № 20–-21 от 15–22 мая 1916, стлб. 448)

К 50‑летию В. И. Ребикова

«19 мая исполняется 50 лет со дня рождения Владимира Ивановича Ребикова (В. И. родился 19 мая 1866 г. в Красноярске). Биографические очерки и характеристика творчества даровитого русского композитора неоднократно появлялись на страницах “РМГ”. <…> Наша музыкальная критика несправедливо признает Ребикова “отцом русского модернизма”, но к сожалению, дальше этого признания не идет и в творчестве его разглядела едва ли не исключительно систематическое проведение целотонной гаммы и гармоний, построенных на этой гамме. Души творчества Ребикова она еще не разглядела и не пожелала (за очень редким исключением) разъяснить ее русской публике. Несомненно, это еще придет, несомненно будет оценена также цельность и независимость творчества одинокого Ребикова, занимающего вполне своеобразное положение в нашем музыкальном мире. Но почему время для такого рода “признаний” наступает у нас, часто, так поздно, когда художник уже устает или оставляет нас навсегда, как это случилось хотя бы с Мусоргским?» («РМГ» № 20–21 от 15–22 мая 1916, стлб. 448)

Уличные музыканты в Москве оказались вне закона

Состоялся суд над виолончелистом Семеном Лашкиным. Музыкант группы Radio Kamerger Семён Лашкин был задержан 20 июня на Никольской улице в центре Москвы, где устроил импровизированный концерт.

Тверской районный суд города Москвы назначил наказание виолончелисту Семену Лашкину в виде административного штрафа в размере 10 тысяч рублей.

Суд признал Лашкина виновным в совершении административного правонарушения, предусмотренного статьей «Организация массового одновременного пребывания и (или) передвижения граждан в общественных местах, повлекших нарушение общественного порядка».

Полицейские задержали виолончелиста вечером, уже после выступления. Они увезли музыканта в полицейский участок, где конфисковали виолончель в качестве вещественного доказательства. Музыкальный инструмент Лашкину вернули.

Тем временем, в ближайшее время состоится еще один суд над уличными музыкантами. В Москве будут судить двух студенток из Санкт-Петербурга, виновных в том, что собирались сыграть на гуслях и домре на Манежной площади столицы. И нарушили тем самым общественный порядок, права пешеходов и закон о массовых мероприятиях. Девушки даже не успели начать импровизированный концерт. К ним подошли полицейские, отвезли их в отдел, а инструменты изъяли до решения суда.

Скандал уже дошел до Государственной думы, и вызвал неоднозначную реакцию.

Любовь Старцева окончила училище Мусоргского и собиралась поступать в столичный вуз. Но, получив низкие оценки, собралась домой в Петербург. И решила таким образом подзаработать на обратный билет. Никак не подозревая, что ее могут за это арестовать и судить.

Девушки говорят, что неоднократно играли на улицах Петербурга — и всегда встречали только поддержку зрителей. Давать уличные концерты им даже советовали преподаватели в училище. Никто не предупреждал, что это незаконно.

Суд назначили на 10 августа. Нарушительницам порядка грозит штраф — от 10 до 20 тысяч рублей.

Источник публикации НТВ, 27.07.2016 и НТВ, 27.06.2016

У «Ленфильма» появится свой оркестр

Идея создания собственного оркестра «Ленфильма» появилась во время работы над записью музыкального сопровождения к фильму «БлокАда» (рабочее название «Ленинградский вальс»). Музыку для этой картины исполнил симфонический оркестр Мариинского театра под управлением автора – композитора Антона Лубченко.

Проект получился в лучших традициях «Ленфильма», где музыка не просто играла важную роль, но стала самостоятельным культурным пластом. Достаточно вспомнить гениального Дмитрия Шостаковича, написавшего музыку для фильмов «Гамлет», «Король Лир», «Овод», одного из самых загадочных композиторов современности — Олега Каравайчука, придавшего звучание нескольким десяткам классических картин нашей студии, Исаака Шварца, Венедикта Пушкова, Сергея Курёхина, известные с детства каждому россиянину мелодии Владмимра Дашкевича из «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона», Андрея Петрова из «Человека-амфибии» и многих других…

«Симфоническая музыка в кино, в отличие от компьютерных обработок, – это совершенно особенное звучание и «живая» энергетика. Вместе с Антоном Лубченко и Фабио Мастранжело мы решили собрать настоящий симфонический оркестр «Ленфильма», – отметил директор студии Эдуард Пичугин.

Оркестр сможет не только исполнять музыку для кино, но и стать частью культурной жизни Северной столицы. Участие в городских мероприятиях и выставках, запись музыки для фильмов и других проектов – всё это и не только возьмет на себя новый творческий коллектив.
Отбор музыкантов начнется в августе. Прослушивания, на которые приглашаются профессиональные исполнители, пройдут в конце августа на «Ленфильме». Для будущего оркестра предстоит отобрать 60 музыкантов. Подробная информация о конкурсе в ближайшее время появится на официальном сайте киностудии.

Источник публикации Ленфильм, 21.07.2016

В Мариинском театре состоялась премьера оперы Вайнберга «Идиот»

6 июля 2016 года Мариинском театре состоялась премьера оперы Мечислава Вайнберга «Идиот». Либретто Александра Медведева по одноименному роману Федора Достоевского

Музыкальный руководитель и дирижер – Томас Зандерлинг. Дирижер – Заурбек Гугкаев. Режиссер-постановщик, сценограф – Алексей Степанюк. Художник по костюмам – Татьяна Машкова.

«Идиот» (1986) – последняя опера Вайнберга. Четыре части романа Достоевского превратились в четыре часа музыки с интенсивным симфоническим развитием, запоминающимися мелодиями, системой лейтмотивов. В оперу вошли почти все сюжетные повороты романа, за исключением болезни князя Мышкина —сцены с припадками, как и финал, не вошли в либретто.

Главный герой стал для композитора проповедником его собственных идеалов, и монологи князя Мышкина – единственный фрагмент либретто Александра Медведева, где не использован текст Достоевского.

Мировая премьера сокращенной версии оперы состоялась 19 декабря 1991 года в Москве, в Камерном музыкальном театре. Полная версия была впервые представлена на сцене Национального театра Мангейма (Германия) 9 мая 2013 года.

Вышел в свет № 6 (399) национальной газеты «Музыкальное обозрение» за 2016 год

В номере:

Лев Додин, Виктор Захарченко, Сергей Урсуляк — лауреаты Государственной премии России за 2015 год в области культуры и искусства. Валерий Гергиев — лауреат в области гуманитарной деятельности;

Большой театр России презентовал новый сезон. Его главные события: 4 оперные премьеры («Манон Леско» Пуччини, «Билли Бадд» Бриттена, «Идиот» Вайнберга, «Снегурочка» Римского-Корсакова), 2 балетные («Черни» в хореографии Х. Ландера и «Нуриев» И. Демуцкого в хореографии Ю. Посохова и режиссуре К. Серебренникова), фестиваль к 90-летию Ю. Григоровича, гастроли театра «Ла Скала»;

«Вайнберг-проект». В феврале в Москве, в залах Большого театра и Государственного института искусствознания пройдет первая в истории конференция «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение. К 100-летию со дня рождения композитора в 2019»;

«Любовь к трем апельсинам» как зеркало нашей жизни. Гениальная опера Прокофьева увидела свет в постановке Александра Тителя на сцене МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко;

«Владимир Юровский  дирижирует и рассказывает». В Московской филармонии прошел Четвертый фестиваль В. Юровского и Госоркестра им. Е.Ф. Светланова;

Свердловская филармония отметила 80-летие: эксклюзивное интервью директора СГАФ Александра Колотурского.

Конгломерат избранных

Объявлены лауреаты Государственной премии РФ за 2015 год

По традиции, имена лауреатов были названы в указах Президента накануне Дня России,
а вручение состоялось в Кремле в день праздника — 12 июня.

В числе лауреатов:

в области культуры и искусства — художественный руководитель и главный режиссер Академического Малого драматического театра — Театра Европы Лев Додин — за вклад в развитие отечественного и мирового театрального искусства;

художественный руководитель Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко — за вклад в сохранение традиций и развитие отечественного музыкального искусства;

кинорежиссер Сергей Урсуляк — за вклад в развитие отечественного киноискусства.

За выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности — художественный руководитель-директор Мариинского театра Валерий Гергиев.

Лев ДОДИН
Сергей УРСУЛЯК
Виктор ЗАХАРЧЕНКО
Валерий ГЕРГИЕВ

В. Путин поздравил лауреатов и охарактеризовал личность и деятельность каждого из них.

О Л. Додине: «Лев Абрамович Додин, безусловно, принадлежит к плеяде великих современных режиссеров. <…> Театр для Додина — это и дом, и семья, и трибуна, манифест, поиск, счастье и, как он сам говорит, “продолжение жизни и, может быть, больше, чем жизнь”».

О В. Захарченко: «Благодаря его таланту и организаторским способностям самобытное песенное искусство приобрело популярность. Кубанский казачий хор стал визитной карточкой русской фольклорной культуры, интерес к ней растет не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами».

О С. Урсуляке: «Его фильмы посвящены сложным, переломным этапам нашей истории. В них не только пристальный, глубокий анализ событий, но и человеческих отношений, характеров героев. <…> В каждой его картине точно и честно передается дух и атмосфера времени, их отличает эмоциональный накал и особая пронзительная интонация».

О В. Гергиеве: «Это поистине уникальный, многогранный, я бы сказал, неизмеримый человек. В нем органично сочетаются качества гениального музыканта, организатора и педагога. Масштаб его труда колоссальный. Он берется за самые сложные, дерзновенные просветительские задачи и реализует их с блеском и совершенством, с полной отдачей. <…> Его музыка, благородство, неиссякаемая энергия и просветительский дар объединяют многих из нас и служат всем».

В ответных выступлениях лауреаты благодарили президента и делились своим мнением о путях развития отечественной культуры.

В заключительном слове, подытоживая церемонию, В. Путин, в частности, сказал:

«В искусстве очень много споров и сейчас, и раньше было — я думаю, что так будет всегда. Задача государства — создать условия, чтобы наша страна развивалась в такой среде, которая бы порождала эти споры и вела к решению проблем, перед которыми мы стоим, даже если кажется, что решения нет.

Но я уверен, что при поддержке и при участии таких наших выдающихся соотечественников, как сегодняшние лауреаты, мы всегда найдем правильные решения».

Большие планы Большого театра

На пресс-конференции с участием руководителей Большого театра России были представлены очертания предстоящего 241-го сезона театра.

О планах оперной труппы рассказал главный дирижер и музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев. Предстоят четыре оперные премьеры: «Манон Леско» Дж. Пуччини (дир. Я Биньямини, реж. А. Шапиро), «Билли Бадд» Б. Бриттена (дир. У. Лейси, реж. Д. Олден), «Идиот» М. Вайнберга (дир. М. Клауза, реж. Е. Арье, худ. С. Пастух) и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (дир. Т. Сохиев, реж. А. Титель, худ. В. Арефьев).

В числе важнейших событий — концертные исполнения опер «Путешествие в Реймс» Дж. Россиини  «Орлеанская дева» П. Чайковского, конкурс «Competizione dell’opera».

Новый руководитель балетной труппы Махар Вазиев (это было его первое публичное выступление после назначения) представил балетный сезон. Его главными событиями станут две премьеры: «Нуриев» с новой партитурой И. Демуцкого (пост. Ю. Посохов, реж. и худ. К. Серебренников) и балетный диптих, состоящий из «Этюдов» Ландера на музыку К. Черни и одного из балетов Дж. Роббинса (скорее всего, это будут «Танцы на вечеринке» на музыку Ф. Шопена), а также фестиваль к 90-летию Ю.Н. Григоровича (11 балетов за 2 месяца — январь-февраль 2017).

Выступление Владимира Урина было посвящено взаимоотношением с критикой и прессой. Генеральный директор ГАБТ отметил: «У нас достаточно серьезный “гамбургский счет” по отношению к самим себе. После каждого спектакля мы друг с другом достаточно серьезно анализируем, что, как нам кажется, получилось или не получилось. <…> Все, что касается и театральной критики, и журналистики — это наш с вами общий процесс. И когда люди вместе с нами не просто ставят оценки (что многие из вас чаще всего делают), а рассуждают, анализируют, пытаются разобраться, что и как — тогда это становится для нас чрезвычайно важным и интересным. И мы бы хотели, конечно же, прежде всего, видеть рядом с нами именно таких коллег».

В планах театра — разнообразная концертная программа, гастроли, организация трансляций и выставок, гала-концерты в честь юбилеев звезд Большого (ныне здравствующих и уже ушедших из жизни).

Первые — вместе!

Одним из главных событий сезона в Большом театре станут восьмые в истории гастроли оперной труппы миланского театра «Ла Скала» на сцене ГАБТ с 10 по 17 сентября 2016. В программе гастролей — спектакль «Симон Бокканегра» и Реквием Дж. Верди, концерт итальянской оперной музыки.

Фото Дамир Юсупов

Гастроли пройдут при поддерожке Посольства Италии в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес». Встреча с журналистами по этому поводу проходила в ГУМе. Главный театр страны открыл на первой линии ГУМа новую официальную кассу. Красную ленточку торжественно перерезали посол Италии в России Чезаре Мария Рагальини, директор театра «Ла Скала» Александр Перейра, директор Большого театра Владимир Урин и глава группы компаний «Боско ди Чильеджи» Михаил Куснирович. Куснирович с гордостью рассказал, что в молодости работал дворником в Большом театре — это было его первое место работы — и сохранил удостоверение сотрудника ГАБТ.

«Вайнберг. Возвращение»

С 16 по 19 февраля 2017 в Москве, в залах Большого театра и Государственного института искусствознания пройдет международная конференция «Композитор Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение. К 100-летию со дня рождения в 2019 году».

Фото из личного архива Ольги Рахальской

Решение о проведении конференции было принято по инициативе главного редактора «МО» А. Устинова руководителями Большого театра, «МО», ГИИ, Екатеринбургского театра оперы и балета и представителями Института Адама Мицкевича в Варшаве в ноябре 2015, в дни международной конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог». К проекту присоединились московский театр «Новая опера», Польский институт исследований мирового искусства в Варшаве, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. Глинки. Ведутся переговоры о партнерстве с Мариинским театром. Проект поддерживает Посольство Республики Польша.

В рамках конференции состоятся заседания секций, Круглый стол, три оперные премьеры: «Идиот» (Большой театр), «Пассажирка» (Екатеринбургский театр оперы и балета) и «Пассажирка» («Новая опера»), камерный концерт из произведений Вайнберга. В дни конференции будут показаны видеофрагменты постановок опер Вайнберга в зарубежных театрах, фрагменты фильмов с музыкой Вайнберга.

В заседаниях примут участие более 20 музыковедов, исследователей из России, США, Польши, Израиля, Великобритании, Германии, Белоруссии. Приглашены родственники композитора, его друзья и коллеги.

В настоящее время определена тематика конференции, уточняется список участников и конкретные темы докладов. Запланировано издание буклета и биографического сборника фотоматериалов, сборника статей и докладов по итогам конференции.

Газета публикует новости проекта, в т.ч. информацию о премьерах опер Вайнберга в России. Одной из премьер станет первая театральная постановка в России оперы «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета.

В своей статье А. Устинов — куратор и художественный руководитель проекта первая «Мечислав Вайнберг. “Пассажирка”. Первая театральная постановка в России» подробно рассказывает об истории этого замысла и всех событиях по подготовке этой премьеры в течение более двух лет. Премьера вошла в международный мегапроект, посвященный М. Вайнбергу: не только оперный и театральный, но и научный, культурологический, гуманистический.

Три этапа проекта

Предпремьерный: решение организационных и творческих вопросов (соглашение «МО» с театром, договор с ИАМ, договоренности с партнерами, переговоры со всеми участниками и сторонами проекта (в т.ч. с родственниками М. Вайнберга), информационная стратегия, приглашение консультантов, посещение Польши и визиты польских партнеров в Россию, организация и проведение международной конференции «Россия – Польша: музыкальный диалог», начало подготовки конференции «Вайнберг. Возвращение», создание веб-сайта премьеры, организация и проведение четырех презентаций (в Москве и трех в Екатеринбурге), формирование и организация концертных и других программ, выставок, разработка сценария, дизайнерского оформления всех мероприятий, подготовка и создание текстов ко всей печатной продукции (газета, буклеты, письма, афиши, бланк проекта, рекламные тексты и пр.), подготовка фото-, аудио- и видеоматериалов, научная, аналитическая, консультационная работа и многое другое;

Второй этап: Премьеры в Екатеринбурге (15–18 сентября 2016) и в Москве (февраль 2017);

Третий этап: Международная конференция «Композитор Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» (к 100-летию со дня рождения)» с 16 по 19 февраля 2017 в Москве.

За прошедшее время «удалось сделать главное: отразить самый широкий спектр проблематики по Вайнбергу, представить его во всех возможных измерениях: жизнь, личность, этапы биографии, творчество, исследования о нем, значение Вайнберга в России и в мире, сегодняшняя жизнь его сочинений…

Проект открылся миру как феноменальное явление культуры, интерес к которому, как и к творчеству выдающегося композитора Мечислава Вайнберга, будет только расти».

Обманутые ожидания?

Постановка оперы Гаэтано Доницетти «Дон Паскуале» в Большом театре вызвала неоднозначную реакцию критики.

Фото Дамир Юсупов

Один из последних шедевров Доницетти и итальянского бельканто ожидался с особым интересом, главным  образом, потому, что в качестве режиссера был приглашен Тимофей Кулябин. И хотя В. Урин не раз заявлял, что приглашение Кулябину было сделано задолго до выхода его скандального спектакля «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, а сам Кулябин считает тему «Тангейзера» для себя закрытой, его новый оперный спектакль заранее воспринимали сквозь призму той новосибирской постановки: «и с некоторым волнением, и с опасениями, и с надеждами. Кто-то, вероятно, ждал повода снова покритиковать режиссера. Кто-то, наоборот, надеялся, что на сцене главного оперного театра страны он в полном объеме продемонстрирует свой талант и профессионализм» («МО»).

Критики усмотрели в «Дон Паскуале» прямые режиссерские и сценографические аналогии с «Тангейзером», намеки на ситуацию, сложившуюся в Новосибирском театре с назначением нового директора.

В целом же, по мнению рецензентов «МО», градус ожиданий спектакля превзошел впечатления от самой постановки: «Получился профессионально поставленный, хорошо и уверенно исполненный спектакль. Но остаются вопросы: зачем режиссеру понадобился соавтор-драматург? Как распределяются функции одного и другого? Понять это сложно. Может быть, режиссеру было неуютно в комическом жанре, к которому, как Кулябин указывает в буклете, он обращается впервые? А может быть, эта история не работает на современность?».

Круговерть истории

Газета представляет еще одну оперную премьеру: к юбилею Сергея Прокофьева

Фото Олег Черноус

Александр Титель поставил в МАМТе оперу «Любовь к трем апельсинам». Газета обращает внимание на то, что театр на протяжении 75 лет ведет «диалог» с Прокофьевым: здесь были поставлены 4 его оперы («Обручение в монастыре», «Семен Котко», «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам») и два балета («Золушка» и «Каменный цветок»). «Прокофьев — очень близкий мне автор, в каком-то смысле это русский, советский Моцарт. Его музыка будто наполнена шариками кислорода, которыми ты дышишь и взлетаешь. Она разобьет любое плохое настроение, смоет горе, сгладит беду, пронизывает нас радостью жизни и любовью к ближнему. Опера “Любовь к трем апельсинам” — это восторг, радость, счастье, музыкальное дурачество. Тут и острота, колкость и нежность, все вместе в этой музыке», — цитирует «МО» А. Тителя.

«Любовь к трем апельсинам» в интерпретации А. Тителя превратилась в глубокий, философский театр жизни, продолжая разговор режиссера, начатый в «Войне и мире» и “Хованщине” (спектакле, признанном “МО” лучшей оперной постановкой 2015 и ставшем лауреатом “Золотой маски”). Это размышления об истории, о судьбе России, о вечном пути, который страна проходит от стрелецкого бунта, победы 1812 года, через искусство Мейерхольда и Прокофьева до современности, в которой живет Александр Титель, МАМТ и мы», — пишет рецензент «МО» Екатерина Ключникова.

«Куда уехал цирк?»

Так назвала балетный обозреватель «МО» Екатерина Беляева свою рецензию на балет Джона Ноймайера «Времена года» на музыку Глазунова.

Премьера балета состоялась на юбилейном вечере Г.Н. Рождественского. Балет  формально можно было бы назвать «детским» (его исполняли учащиеся Московской академии хореографии, а «первоисточником» послужил балет Ноймайера «Путешествие по временам года», поставленный им в 1988 для своего Балетного центра в Гамбурге). Однако, как пишет рецензент «МО», «в нем нет той нарочитой детскости, какая бывает в спектакле, который играют взрослые, но ориентированном на детскую аудиторию. Ноймайер такие опусы ставить не умеет. Дети у него танцуют взрослый балет, пробуют стиль хореографа, купаются в подлинной эстетике. Почти для каждой сценки «Времен года» существует ее прототип во взрослых балетах Ноймайера, но здесь они как бы иллюстрируют календарь. Балетное либретто шагает за музыкой <…> Дети танцуют поставленный на них текст, упрощенный по сравнению с взрослым балетом, и можно пошагово объяснить, о чем идет речь в каждой сценке, но пазлы метасюжета складываются здесь в знаменитый стих из Евангелия от Марка: “Кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдет в него”. Мудрый патриарх музыкального царства Г. Рождественский почувствовал, что в любом опусе Ноймайера заложена некая философская истина, которая обязательно возвысит выбор конкретного опуса для исполнения в заданном концерте. Так и вышло с выбором музыки, балета и артистов-детей».

В рубрике «Балет» — статья о гастролях Театра танца «Клауд Гейт» из Тайваня под руководством Ли Хвай-мина. В рамках Чеховского фестиваля были показаны балеты «Белая вода» на музыку Э. Сати, А. Русселя, А. Аднан Сайгуна, М. Оана и Ж. Ибера и «Пепел» на музыку струнного квартета № 8 Д. Шостаковича.

Слова и дела маэстро

Владимир Юровский провел очередной цикл летних просветительских концертов. На этот раз он был посвящен трем датам: 125-летию со дня рождения С. Прокофьева, 110-летию со дня рождения Д. Шостаковича, 400-летию со дня смерти У. Шекспира. Состоялась мировая премьера оперы С. Слонимского «Король Лир».

Оценивая фестиваль и всю 5-летнюю деятельность В. Юровского на посту художественного руководителя ГАСО им. Е.Ф. Светланова, «МО» пишет:

«Юровский — музыкант-исследователь, выстраивающий исключительно стройную и логичную композицию, полифонию эпох, стилей, тем, культур, миров…

Его программы — это всегда широчайший охват событий и явлений мировой истории и культуры. Более того — культ культуры и знания, высочайший интеллектуаль­ный накал. И в то же время эмоциональ­ная сдержанность, исключающая какие бы то ни было проявления эпатажа и экзальта­ции, свойственные иным его коллегам. <…> Вот почему в концертах Юровского не бы­вает случайных партитур.

Каждая его программа — миссия и олицетворение эксклюзивных автор­ских идей. Каждый концерт — деклара­ция, служение. Каждое сочинение — во­площение его credo. Каждым концертом он словно бы несет от­ветственность перед профессией, музыкой, музыкантами и слушателями. Это — этиче­ская и профессиональная позиция Юровского, особенно выпуклая на фоне многих явлений сегодняшней концертной жизни. И это колоссальный художественный и нравственный противовес тем поверх­ностным массовым зрелищам, концертам-шоу, многочасовым развлекательным «open-air’ам», заигрываниям с сильными мира сего и т. д. и т. п., чему ныне несть числа <…> общая линия развития оркестра под руководством В. Юровского не вызывает сомнений: линия нравственного просве­щения. Этой линии Юровский следует не­уклонно».

На страницах газеты представлен весь сезон В. Юровского 2015–2016: концерты и спектакли в России, Европе и США.

«МО» представляет юбилейный концерт Геннадия Рождественского в Большом театре, особо отмечая его трактовку 9-й симфонии Шостаковича — одного из самых загадочных сочинений  композитора:

«…именно здесь достиг апогея театр Рождественского: в одной из лучших своих преамбул маэстро говорил об понятии идеального «музыкального театра», где смысловое ударение падало бы поровну на оба слова. Необыкновенно театральны были каждый взгляд и жест Рождественского, и сама музыка Шостаковича. <…> Оркестр Большого театра играл под управлением маэстро с очевидным удовольствием, высочайшим качеством и полной самоотдачей».

«МО» также рассказывает о других событиях юбилейной весны маэстро  Г. Рождественского и о его планах на следующий сезон с Капеллой В. Полянского: «Страсти по Матфею» Баха и «Жалобная песня» Малера.

Юрий Симонов. Фото Дмитрий Линников

В рубрике «Оркестр» — материалы к 75-летию художественного руководителя и главного дирижера АСО МГАФ Юрия Симонова и о завершении Валерием Полянским и ГАСК России трехлетнего цикла исполнений симфоний Г. Малера (в публикациях особо подчеркнуто участие обоих дирижеров и возглавляемых ими коллективов в юбилейном фестивале «Музыкальное обозрение-25»);

Николай Алексеев

статьи к 60-летию дирижера, зам. художественного руководителя Санкт-Петербургской филармонии Николая Алексеева и к 100-летию со дня рождения первой якутской женщины-дирижера Галины Кривошапко.

Бывший главный дирижер Тамбовского симфонического оркестра Михаил Леонтьев специально для «МО» рассказал о причинах своего ухода из оркестра и той ситуации, которая сегодня сложилась в оркестре и Тамбовской филармонии.

Михаил Леонтьев

В своем резюме «МО» отмечает: «В 2017 Тамбовскому симфоническому оркестру исполнится 20 лет. Оркестр создавался “всем миром”, усилиями трех организаций: администрация области выделила средства, филармония — помещение, ТГМПИ им. Рахманинова — кадры.

Большая заслуга во всех этих процессах принадлежала Александру Базикову — основателю и первому (до 2010) ректору ТГМПИ, организатору рахманиновского конкурса, ныне проректору РАМ им. Гнесиных. <…> 1990-е и начало 2000-х — время колоссального подъема академической музыкальной культуры в регионе. В те же годы на базе училища был основан музыкально-педагогический институт, организован конкурс пианистов им. Рахманинова. С тех пор, однако, музыкальная культура Тамбова двигалась фактически назад: с вершины — к нынешней печальной ситуации».

В статье А. Устинова и П. Райгородского рассказывается о проекте юбилейного сезона Ростовского академического симфонического оркестра, который был подготовлен экспертами «МО».

«Что двигало нами? — пишут авторы статьи. — Прежде всего, то, что на протяжении десятилетий нас многое связывает с донским коллективом. Это память о Равиле Мартынове, нашем большом друге. Дружба со старейшими музыкантами РАСО.  Ростовский оркестр всегда участвовал в наших юбилейных проектах, а мы участвовали
в судьбе оркестра (в непростых, порой конфликтных ситуациях после кончины Р. Мартынова). Радости и огорчения в жизни коллектива мы всегда воспринимали близко к сердцу. <…> Мы удовлетворены своей работой. Мы отнеслись к ней как к созданию произведения искусства, которое живет и развивается по своим внутренним и внешним законам. Которое можно рассматривать, анализировать и в то же время любоваться его красотой и гармонией, стройностью целого и выделкой каждой инкрустированной в него детали».

«По кирпичику…»

В 2016 отмечает 80-летие Свердловская государственная академическая филармония.

В юбилейном материале, подготовленном нашими екатеринбургскими коллегами, подробно рассказывается об истории и сегодняшнем дне одной из старейших концертных организаций России. Сегодня СГАФ входит в число лидеров филармонического движения в стране, инициирует и реализует многие новаторские идеи. С 1989 СГАФ возглавляет Александр Колотурский. Интервью с ним — на страницах «МО».

Осенью 2016 Свердловская филармония проведет IV Симфонический форум России. «МО» публикует подробный анонс и программу Форума, в котором примут участие  два коллектива из Екатеринбурга (УАФО и УМСО), Капелла под управлением В. Полянского, Новосибирский симфонический оркестр п/у Г. Ринкявичуса, Тюменский симфонический оркестр п/у Е. Шестакова, Хор и оркестр Капеллы Санкт-Петербурга п/у А. Чернушенко.

Специальный гость Форума — дирижер из Германии Лотар Загрозек.

Новости от «МО»

Армия — деятелям искусств. Учреждена премия Министерства обороны РФ в области культуры.

Премии размером 300 000 руб. каждая устанавливаются по девяти номинациям:

литературное творчество (проза, поэзия, драматургия); музыкальное искусство; теа­тральное искусство; изобразительное искус­ство; мультимедиа проекты; культурно-просветительские проекты (в области библи­отечного, музейного дела, народного, литературного творчества, театрального, музыкального, изобразительного искусства); произведение аудиовизуальных искусств; «За вклад в развитие культуры»; «За актив­ную культурно-шефскую работу».

«Сыграем это вместе!» В ближайшее время будет создана Ассоциация студенческих клубов классической музыки.

Сегодня такие клубы существуют в 34 немузыкальных вузах страны (в т.ч. в МГУ, МГИМО, ВГИКе, МГТУ им. Баумана, МАрхИ и многих других). Цель клубов и Ассоциации — дать возможность студентам, ранее получившим начальное музыкальное образование, продолжать занятия музыкой и музыицировать совместно с молодыми профессиональными музыкантами. Идея была озвучена пианисткой Е. Мечетиной на заседании Совета по культуре и искусству при Президенте РФ и получила поддержку В. Путина.

Территория музыки и творчества. Концерты, фестивали, конкурсы, конференции, творческие встречи — этими событиями насыщена жизнь Томского музыкального колледжа им. Э.В. Денисова. Отчет о деятельности Колледжа в 2015–2016 учебном году — на страницах нового номера «МО».

«О музыке с “Музыкой”»

Материалы рубрики «Книги» посвящены 155-летию издательства «Музыка» (ныне часть издательского дома «Музыка — П. Юргенсон — Гамма-Пресс».

Представлены издания последнего времени: заключительный том 4-томного полного собрания «Писем Бетховена» (сост., перевод и комм. Н.Л. Фишмана и Л.В. Кириллиной, вст. статья Л.В. Кириллиной); Полное собрание духовных сочинений М. Балакирева (подготовка текста, вступительные статьи, комментарии и приложения Т. Зайцевой); продолжающийся проект ПСС А. Скрябина (научный редактор — главный редактор издательства «Музыка» В. Рубцова). Освещается текущая работа издательства, ее новые направления, в т.ч. разработки по созданию электронных изданий.

В рубрике «Книги» широко представлена музыка Вены рубежа XIX–XX вв.: в книгах К. Вагнер-Тренквица «Рихард Штраус в Вене» (М.: Аграф, 2016) и Б. Кулапина «Густав Малер» из «карманной» серии «ЖЗЛ» (М.: Молодая гвардия, 2015) , а также книга журналиста Матвея Хромченко об отце — выдающемся солисте Большого театра 1930-х-1950-х гг. теноре Соломоне Хромченко.

Сто лет назад

В рубрике «Рифма в 100 лет»:

Владимир Ребиков

К 50-летию композитора Владимира Ребикова: «Наша музыкальная критика несправедливо признает Ребикова “отцом русского модернизма”, но к сожалению, дальше этого признания не идет… Души творчества Ребикова она еще не разглядела и не пожелала (за очень редким исключением) разъяснить ее русской публике… Но почему время для такого рода “признаний” наступает у нас, часто, так поздно, когда художник уже устает или оставляет нас навсегда, как это случилось хотя бы с Мусоргским?»

Памяти Энрике Гранадоса: «Талантливый испанский композитор погиб в апреле на пароходе “Сусекс”, потопленном германской подводной лодкой. Германское правительство в ответной испанскому правительству ноте пишет, что “крайне скорбит по поводу этого несчастья, тем более искренно, что среди погибших находился испанский композитор Гранадос и его супруга”. Вот скорбь волка, перекусившего горло овцы!»

В Астрахани несмотря на тяготы военного времени, проходят камерные концерты,  для проведения которых Дирекция Русского музыкального общества заключила «соглашение с Городской управой о предоставлении ей, на льготных условиях, зала заседаний Городской Думы. Управа согласилась сдать свое помещение музыкальному обществу, при условии 10% отчисления с валового сбора <…>, для оказания помощи больным и раненым воинам»

In memoriam

Олег Каравайчук (1927-2016)

«МО» публикует некрологи статьи памяти композиторов Виталия Ходоша, Сергея Кортеса и Олега Каравайчука, дирижеров Святослава Лютера и Андрея Семенова, кларнетиста и дирижера из Новосибирска Владислава Янковского, оперного певца Дмитрия Гнатюка, хормейстера, руководителя камерного хора «Воскресение» (г. Череповец) Сергея Зуева.

Конкурсы

Газета печатает информацию об итогах и условиях Всероссийских и международных конкурсах, проходящих в России в 2016/2017 гг. под эгидой Ассоциации (Объединения) директоров российских музыкальных конкурсов.

Учредитель и партнер Ассоциации — национальная газета «Музыкальное обозрение». Подробная информация — на сайте www.music-competitions.ru

Андрей Гугнин выиграл Международный конкурс пианистов в Сиднее, Австралия

Российские пианисты стали победителями Международного конкурса пианистов в Сиднее (Австралия).

Первую премию (AU$50 000) завоевал Андрей Гугнин.

Второй премии удостоен Арсений Тарасевич-Николаев (AU$25 000).

Арсений Тарасевич-Николаев

Конкурс проходил с 6 по 23 июля. В нем приняли участие 32 пианиста из 15 стран, отобранных по документам и видеозаписям (в т.ч. 5 из России: Андрей Гугнин, Арсений Тарасевич-Николаев, Сергей Белявский, Илья Рашковский, Алексей Мельников).

Возрастной ценз — от 18 до 32 лет (на момент окончания конкурса).

Конкурс проходил в три тура. В Отборочном туре участники играли две сольные программы (продолжительностью 20 и 30 минут).

Полуфинальный тур, к котором были допущены 12 участников (в т.ч. все российские, кроме И. Рашковского), также состоял из двух раундов: исполнение сольной программы (от 60 до 65 минут) и программы камерной музыки (соната для скрипки и фортепиано с британской скрипачкой Тасмин Литтл или фортепианный квинтет с Goldner String Quartet).

В финале выступили шесть конкурсантов: помимо двух пианистов из России — Мой Чен и Янин Конг (Китай), Кеннет Броберг (США), Оксана Шевченко (Казахстан). Финалисты исполняли два фортепианных концерта (Моцарта и XIX-XX вв.) в сопровождении Сиднейского симфонического оркестра, дирижеры Бенджамин Нортей (концерт Моцарта) и Николас Милтон.

Жюри конкурса возглавлял артистический директор конкурса Пирс Лейн (без права голоса). Члены жюри — Са Чен (Китай), Николай Демиденко (Россия/ Испания), Ева Купиец (Польша/Германия), Хэмиш Милн (Великобритания), Норико Огава (Япония), Орли Шахам (США), Карл Вайн Ао (Австралия), Тимоти Уолкер (Австралия/Великобритания), Мира Евтич (Сербия/Италия/Австралия).

Лауреаты:

I премия — Андрей Гугнин. Помимо денежной премии AU$50 000, он получил приз за лучшее выступление в финале (AU$5 000), за исполнение концерта XIX-XX вв. (AU$3 000), за лучшее исполнение Сонаты для скрипки и фортепиано (AU$3000) и за лучшее исполнение программы 1 раунда в отборочном туре (AU$3 000).

Также А. Гугнин получил пакет ангажементов: выступления в Мариинском театре с оркестром под управлением Валерия Гергиева, с Лондонским филармоническим оркестром, с оркестрами во Франции, Германии, Италии, концертный тур по Австралии в 2017, запись CD на лейбле Hyperion. Ему будет предоставлено право открыть сольным концертом следующий конкурс, который состоится в 2020 году.

II премия — Арсений Николаев-Тарасевич. Он получил приз за лучшее исполнение программы 2 раунда в отборочном туре (AU$3 000) и пакет ангажементов.

III премия — Мой Чен (AU$20 000 и ангажементы).

IV премия — Кеннет Броберг (AU$15 000).

V премия — Оксана Шевченко (AU$10 000) и приз за лучшее исполнение Фортепианного квинтета (AU$3 000).

VI премия — Янин Конг (AU$7 500), приз за лучшее исполнение сольной программы в полуфинальном туре (AU$ 3 000) и приз за лучшее исполнение Концерта Моцарта (AU$3 000).

Сергей Белявский был удостоен специального приза председателя жюри (AU$7 000). Он же и Алексей Мельников, как и остальные полуфиналисты, получили призы AU$1 000.

Общий призовой фонд конкурса — около AU$200 000.

Андрей Гугнин родился в 1987 году. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. Веры Горностаевой). В разное время занимался с Ольгой Мечетиной, Валерием Кастельским и Львом Наумовым.

Лауреат международного конкурса Allegro vivo в Сан-Марино (Италия, 2008), Международного конкурса в Канту (I премия, 2009), международных конкурсов им. С. Станчича в Загребе (II премия и два специальных приза, Хорватия, 2011) и им. Л. ван Бетховена в Вене (Австрия, 2013), Международного конкурса Valsesia musica в Италии (I премия, 2014), XVI Международного конкурса им. Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США, 2014, Золотая медаль и Приз публики).

Выступал в залах более чем 20 стран (в т.ч. в Карнеги-холл, венском Музикферайне, Лувре, Театре им. Дж. Верди в Триесте, Оперном театре Загреба).

Дискография музыканта включает запись фортепианных концертов Шостаковича с Государственным академическим камерным оркестром России (Delos International, 2007), диск iDuo (вместе с Вадимом Холоденко, Delos International, 2010) и сольный диск (Steinway & Sons). Имеет фондовые записи на телевидении и радио России, Нидерландов, Хорватии, Австрии, Швейцарии и США.

Участник программы Московской филармонии «Звезды XXI века». С 2014 года — артист «Москонцерта».

Арсений Тарасевич-Николаев родился в Москве в 1993 году в семье музыкантов. Его бабушка — выдающаяся пианистка и педагог, профессор Московской консерватории Татьяна Николаева. Окончил ЦМШ при Московской консерватории имени (2011, класс проф. Александра Мндоянца) и Московскую консерваторию (2016, класс проф. Сергея Доренского).

Во время учебы в ЦМШ Арсений стал победителем пяти международных юношеских конкурсов, в том числе конкурса «Новые имена» (Москва, 2008). Победитель V Международного конкурса пианистов имени А. Н. Скрябина (Москва), лауреат II премий на международных конкурсах в Кливленде (США, 2013) и имени Э. Грига (Норвегия, 2014).

Гастролировал в странах Европы, Китае, Японии, США (в Карнеги-холле в Нью-Йорке и Северенс-холле в Кливленде).

В 2015 году записал в Германии свой первый CD c произведениями Дебюсси и Равеля (Acousense).

Международный конкурс пианистов в Сиднее проводится с 1977 года один раз в четыре года. Первой победительницей стала советская пианистка Ирина Плотникова.

Лауреатами I премии становились Александр Карсантия (1988), Сергей Тарасов (1996), Марина Коломийцева (2000), Константин Шамрай (2008). В числе призеров — советские и российские пианисты Светлана Навасардян, Сергей Ерохин, Антон Батагов, Анна Маликова, Константин Маслюк, Алексей Володин, Вера Каменева, Рэм Урасин, Александр Лубянцев, Татьяна Колесова, Николай Хозяинов, Михаил Берестнев.

В жюри конкурса входили российские музыканты Лазарь Берман, Ирина Плотникова, Лев Власенко, Михаил Воскресенский, Эдуард Чивжель, Сергей Доренский.

Сергей Иванов лично поздравил Бориса Эйфмана с юбилеем и вручил орден Почета

Руководитель Администрации Президента Сергей Иванов присутствовал на гала-концерте по случаю 70-летия Бориса Эйфмана – хореографа, художественного руководителя, основателя Санкт-Петербургского государственного академического театра балета.

Спектакль-концерт «Борис Эйфман. Юбилей» прошёл в рамках мероприятий в честь 70-летия хореографа на сцене Александринского театра, где впервые были показаны многие его постановки. В программу праздничного спектакля-концерта вошли сцены из знаковых постановок хореографа, отражающих основные этапы его многолетней творческой эволюции – фрагменты из спектаклей «Анна Каренина», «Роден», «Up & Down», «Чайковский. PRO et CONTRA».

Глава Администрации Президента поздравил Б.Эйфмана с Днём рождения. «Своим трудолюбием, своим талантом, новаторством и смелостью Вы создали практически новое направление хореографии», – подчеркнул С.Иванов. Руководитель Администрации Президента отметил и педагогический дар Б.Эйфмана, воспитавшего уже несколько поколений артистов и хореографов.

С.Иванов также зачитал поздравление главы государства.

Указом Президента Российской Федерации за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность Б.Я.Эйфман награждён орденом Почёта.

Источник публикации Официальный сайт Президента России

Названы лауреаты премии Москвы в области литературы и искусства

20 июля мэр Москвы Сергей Собянин подписал указ о присуждении премии города в области литературы и искусства.

В этом году в номинации «Архитектура и дизайн» за разработку и реализацию проекта здания московского театрального центра «Вишневый сад» награду вручат главному специалисту «Театрпроекта» Ксении Жуковой, директору компании Георгию Солопову и руководителю группы архитекторов Наталии Солоповой. В этой же номинации премия также присуждена главному архитектору проекта «Бюро» Ольге Алексаковой и гендиректору фирмы Юлии Бурдовой.

Компания отмечена за дизайн-проект реконструкции Триумфальной площади.

В номинации «Изобразительное искусство» победу одержали главный художник Московского художественного академического театра имени Чехова Николай Симонов и художник декоративного искусства Александр Гораздин.

В номинации «Киноискусство» отмечена актриса, член Межрегиональной общественной организации гильдии актеров кино России Вера Глаголева.

Премию за «Музыкальное искусство» получат сотрудники Московского академического Музыкального театра Владимир Арефьев, Станислав Лыков и Александр Титель, а также главный художник по свету Большого театра Дамир Исмагилов.

За вклад в развитие популяризации классической музыки отмечены худрук Московской государственной академической филармонии Алексей Уткин и солист «Новой оперы» Алексей Татаринцев. За спектакль «Граф Нулин» награды удостоены артист Игорь Лесов, директор «Школы драматического искусства» Ольга Соколова и художник-декоратор Кирилл Федоров.

Также премии мэра удостоены Ярослава Кабалевская, Феликс Коробов, Евгения Кривицкая, Александр Соловьев, Петр Татарицкий, Евгений Писарев, Светлана Иванова, Шамиль Хаматов, Елена Миронова и Валентина Слыханова. Всего 29 человек.

Источник публикации Вечерняя Москва, 20.07.2016

«Чаепитие безумного шляпника» пройдет в Перми в поддержку уволенного Бориса Мильграма

Артисты, несогласные с увольнением художественного руководителя Пермского академического театра Бориса Мильграма, проведут арт-моб под названием “Чаепитие Безумного Шляпника”, сообщает в своем пресс-релизе творческий коллектив театра.

Акция пройдет в четверг вечером на площади перед театром в формате чаепития, на котором гостям предлагается облачиться в костюмы в стиле героев произведения “Алиса в стране чудес” или фирменные цвета театра: красный, белый, черный.

“Абсурдный эпизод из книги Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес” позволит провести аналогию с нынешней ситуацией, возникшей вокруг культурного учреждения в связи с внезапным увольнением художественного руководителя”, – говорится в сообщении.

Организаторы акции отмечают, что “на чаепитие будут приветствоваться хорошее настроение, вежливость и разговоры о высоком, категорически запрещены лозунги, плакаты и прочая политическая атрибутика”.

“Мы не собираемся воевать не свойственным нам оружием – голодовками, забастовками, бессмысленными петициями. Мы артисты! Публицистика – это не наше! Наше – художественными действиями показать всю глубину абсурдности ситуации”, – приводятся в пресс-релизе слова композитора Виталия Истомина.

Ранее сообщалось, что 15 июля 2016 года министерством культуры Пермского края был подписан приказ об увольнении бывшего худрука Б. Мильграма. По мнению министерства, Б. Мильграм пытался сорвать гастроли театра “Сатирикон”, запланированные в сентябре текущего года в Пермском крае, в том числе на сцене Пермского академического “Театра-Театра”.

Сам Б. Мильграм планирует в судебном порядке вернуть право возглавлять театр и считает, что решение о его увольнении обусловлено личными мотивами министра. Также в поддержку Б. Мильграма высказались многие знаменитые деятели культуры.

В настоящее время и.о. худрука академического театра назначен директор юридической фирмы Виктор Шилов. Конкурс на должность художественного руководителя Пермского академического Театра-Театра будет объявлен до 1 августа 2016 года. Кроме того, в ближайшее время будет проведен аудит деятельности театра, внесены изменения в устав, штатное расписание, а также будет изменено название театра.

20 июля краевой министр культуры Игорь Гладнев, принимавший решение об отставке Б. Мильграма, был временно отстранен от исполнения обязанностей по распоряжению губернатора Пермского края. Как сообщалось, это сделано для оценки принятого министром решения об увольнении Б. Мильграма.

И.о. министра культуры Пермского края назначена Ирина Ясырева

Источник публикации Интерфакс-Россия, 21.07.2016

Борис Эйфман сегодня отмечает 70-летний юбилей

Балетмейстер, художественный руководитель – директор Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, народный артист России Борис Эйфман отмечает 70-летний юбилей.

Поздравление в адрес юбиляра направил Президент России Владимир Путин. В поздравлении, в частности, говорится:

«Вас по праву считают выдающимся представителем отечественного хореографического искусства, настоящим мастером и творцом. Вы никогда не шли по проторённому пути: неиссякаемая энергия, талант и верность призванию помогли Вам создать свое театральное пространство, воплотить в жизнь немало впечатляющих творческих проектов, ставших заметным событием в культурной жизни нашей страны, других государств.

Важно, что и сегодня Вы много и вдохновенно трудитесь, сохраняете неизменную приверженность высоким художественным идеалам и принципам и всегда открыты для интересных, неординарных идей и замыслов».

Портал Культура.РФ совместно с Московской филармонией и сервисом Яндекс.Музыка составили Топ-100 русской классической музыки

Самые популярные произведения русской классической музыки теперь можно послушать в плейлисте «Топ-100 в классической музыке» на портале Культура.РФ и на Яндекс.Музыке.

В топ-100 вошли сочинения Петра Чайковского, Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Александра Бородина, Сергея Рахманинова, Николая Римского-Корсакова и других отечественных композиторов.

В подборке – арии из опер, фортепианные и скрипичные концерты, симфонии и романсы. В их числе –  уникальные записи певцов Ивана Козловского и Сергея Лемешева, а также выдающихся исполнителей XX века – Мстислава Ростроповича, Давида Ойстраха и Святослава Рихтера.

Особую ценность представляют архивные записи, на которых Сергей Рахманинов исполняет свои собственные произведения. Современную исполнительскую школу представляют Денис Мацуев и Михаил Плетнёв. Общее время звучания плейлиста превышает 10 часов.

«Классики регулярно попадают в ТОП-200 самых прослушиваемых на Яндекс.Музыке композиций. Чаще всего интернет-пользователи слушают Петра Чайковского и Сергея Рахманинова. Также мы видим заметный рост интереса к исполнительскому творчеству Дениса Мацуева», — прокомментировал проект Дмитрий Родин, главный редактор Яндекс.Музыки.

«Это не первый опыт успешного сотрудничества с Яндексом. Благодаря проекту Минкультуры России «Единое информационное пространство в сфере культуры» музеи, театры и библиотеки России получили возможность размещать информацию о своих мероприятиях на Яндекс.Афише. Все желающие всегда могут быть в курсе происходящего в сфере культуры и планировать свой культурный досуг», — сообщил советник Министра культуры Российской Федерации Вадим Ваньков.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 21.07.2016

Международный фестиваль «Бахослужение» открылся в Калининграде

Торжественное открытие пятнадцатого Международного музыкального фестиваля «Бахослужение» состоялось 20 июля в Калининграде.

Творения великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха, а также его современников звучат в эти дни в исполнении российских и зарубежных музыкантов в концертном зале областной филармонии имени Евгения Светланова.

Среди участников – камерный оркестр Калининградской филармонии под управлением заслуженного артиста РФ Александра Андреева, солист Берлинского филармонического оркестра Кристоф Хартманн (гобой), лауреат международных конкурсов, директор Балтийской филармонии в Гданьске, органист Роман Перуцкий.

22 июля на сцене областной филармонии выступит лауреат международных конкурсов Мария Лебедева. Выпускница Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова представит на суд зрителей оригинальную программу, в которой прозвучат не только классические сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Шарля Видора, Ференца Листа, но и произведения советских и российских  композиторов – Христофора Кушнарёва, Олега Янченко, Микаэла Таривердиева и французского органиста Наджи Хакима.

23 июля любителей музыки ждет встреча с органисткой Хироко Иноуэ и скрипачом-виртуозом из Москвы певцом Дмитрием Синьковским. Кроме того, на фестивале «Бахослужение» 26 июля будет представлена программа «От Баха до Хироми» молодой солистки филармонии, пианистки Анны Ушаковой, вместе с которой выступит вокалистка Анаит Мкртчян.  В их исполнении прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Франсиса Пуленка, Джорджа Гершвина, Николая Капустина, Денеша Будея и японской джазовой пианистки и композитора Хироми Уэхара.

Завершится «Бахослужение» 28 июля (День памяти Баха) большим гала-концертом «Аве Мария» с участием солистов и творческих коллективов филармонии.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 21.07.2016

Названы лауреаты международной премии в области классической музыки ECHO Klassik 2016

Названы лауреаты главной международной премии Германии в области классической музыки ECHO Klassik.

Среди лауреатов премии 2016 года российские музыканты – Анна Нетребко («Певица года»), Григорий Соколов («Инструменталист (фортепиано)»), Теодор Курентзис и MusicAeterna («Симфоническая запись. Музыка XX и XXI веков»), Ольга Перетятько («Сольная запись (вокал/дуэт/оперные арии)»), Анна Винницкая/Cremerata Baltica («Концертная запись. Музыка XX и XXI века»), Максим Емельянычев («Концертная запись. Музыка XIX века»).

В категории молодых музыкантов премии получили скрипачка Ася Фатеева и саксофонист Юрий Ревич.

Всего же в 2016 году были присуждены 57 наград в 22 категориях.

Дирижер Николас Арнонкур получил награду посмертно за последние записи симфоний Бетховена с Concentus Musicus Wien.

В главной номинации «Бестселлер года» отмечен тенор Ионас Кауфманн за недавно вышедший альбом «Nessun Dorma – The Puccini Album».

Также, среди награжденных – Андреа Бочелли, Антонио Паппано, оркестр Берлинской Филармонии, Жорди Савалл, Нельсон Фрейер, симфонический оркестр Монреаля / дирижер Кент Нагано, Филипп Жарусски. Полный список награжденных можно посмотреть на официальном сайте премии.

«Вновь в этом году мы отмечаем, что сфера классической музыки продолжает развиваться, при том в самых разных направлениях, — отметил управляющий директор Федеральной Ассоциации музыкальной индустрии Германии Флориан Друк. – И этот широкий спектр напрямую отражен в списке лауреатов премии ECHO Klassik 2016. Этот список содержит широкий диапазон жанров и эпох, известных ансамблей и солистов, мировых звезд и талантливых новичков. Все они сделали впечатляющий и вневременной вклад в музыкальную культуру. Они также доставили радость и удовольствие поклонникам классической музыки, в течение года. Мы все с нетерпением ждем звездной церемонии награждения и многих незабываемых моментов в берлинском Концертхаусе».

Церемония награждения, уже 23-я в истории премии, состоится 9 октября 2016 в Концертхаус, Берлин и будет показана по телеканалу ZDF. В ней примет участие Концертхаус-оркестр.

Премия ECHO Klassik вручается с 1994 года, ежегодно. Она создана совместнj Немецкой академией звукозаписи и Федеральной Ассоциацией музыкальной индустрии Германии. Лауреатов премии выбирает жюри, в составе которого – признанные эксперты музыкальной индустрии. Основная цель ECH Klassik – выделить лучшие записи, а также с помощью премии отметить молодые таланты и донести магию и разнообразие классической музыки до более широкой аудитории.