Объявлена музыкальная программа Шестого Платоновского фестиваля искусств

Музыкальная программа Шестого Платоновского фестиваля искусств, который будет проходить в Воронеже со 2 по 14 июня, по традиции богата, разнообразна и привлекательна. Концерты пройдут как в строгих академических залах, так и весьма демократично – под открытым небом.

Сюрпризы есть, и они со знаком плюс. Один из них – появление новой площадки фестиваля. 12 июня фестивальным концертом откроется «Зелёный театр» на полторы тысячи мест. В Воронеж, наконец, приедет виолончелист Марио Брунелло, которого ждали в прошлом году, но он не смог выступить на фестивале из-за травмы.

Первым делом худрук фестиваля рассказал о программе академической музыки.

3 июня, пятница, Концертный зал филармонии, 18:00
Александр Ситковецкий (скрипка), Максим Рысанов (альт), Великобритания и Воронежский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Владимир Вербицкий
I отделение:
Вольфганг Амадей Моцарт – Дуэт для скрипки и альта соль мажор,
Богуслав Мартину – Мадригалы для скрипки и альта (1, 2, 3),
Георг Фридрих Гендель – Юхан Хальворсен – Пассакалия для скрипки и альта
II отделение:
Вольфганг Амадей Моцарт – Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром
Дирижёр – Владимир Вербицкий

4 июня, суббота, Концертный зал филармонии, 18:00
Камерата (камерный ансамбль) Королевского оркестра Концертгебау, Нидерланды
I отделение:
Рихард Вагнер – «Зигфрид-идиллия» (в обработке для 13 музыкантов),
II отделение:
Густав Малер – Симфония № 1 (в обработке для 16 музыкантов)
Дирижёр – Алексей Огринчук

5 июня, воскресенье, Театр оперы и балета, 19:00
Беньямин Юсупов (фортепиано), Израиль,
Максим Рысанов (альт), Великобритания
и Воронежский молодёжный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Юрий Андросов
I отделение:
Беньямин Юсупов – Viola Tango Rock Concerto
солист – Максим Рысанов, дирижёр – Беньямин Юсупов
II отделение:
Беньямин Юсупов – Концерт для фортепиано с оркестром (первое исполнение в России!)
солист – Беньямин Юсупов, дирижёр – Максим Рысанов

7 июня, вторник, Концертный зал филармонии, 19:00
Марио Брунелло (виолончель, дирижер), Италия
и Воронежский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Владимир Вербицкий
I отделение:
Отторино Респиги – Античные танцы и арии для струнных,
Нино Рота – Концерт для виолончели с оркестром № 2
II отделение:
Роберт Шуман – Симфония № 1
Дирижёр – Марио Брунелло

8 июня, среда, Театр оперы и балета, 18:00
Государственный академический симфонический оркестр России им. Е.Ф. Светланова
Художественный руководитель и главный дирижёр – Владимир Юровский
I отделение:
Игорь Стравинский – «Орфей», музыка балета,
Александр Вустин – «Песня из романа Платонова» для оркестра и мужских голосов
II отделение:
Сергей Рахманинов – Симфония №1
Дирижёр – Владимир Юровский

10 июня, пятница, Концертный зал филармонии, 19:00
Барри Дуглас (фортепиано), Ирландия
I отделение:
Альбан Берг – Соната ор.1,
Франц Шуберт – Соната A-dur,
II отделение:
Бенджамин Бриттен – «Ночная пьеса»,
Людвиг ван Бетховен – Соната № 21 до мажор, опус 53, «Waldstein»

Яркой представляется программа «Музыка мира в Белом колодце». Акция пройдёт в субботу, 11 июня, начало в 18:00.
В программе:
Ministry of Echology (Литва)
Jambinai (Южная Корея),
Джо Дрисколл (США) & Сейку Кояте (Гвинея),
Хинди Зара (Марокко)

В воскресенье, 12 июня, в 20:00 откроется Зелёный театр в Центральном городком парке. Состоится концерт с участием группы Lau (Великобритания) и трио Violons barbares (Болгария, Монголия, Франция).

На следующий день здесь же пройдёт концерт «Новые оперные имена Америки», подготовленный совместно с посольством США в России. На сцену выйдут:
Janinah Burnett (сопрано)
Deborah Nansteel (меццо-сопрано)
Reginald Smith Jr (баритон)
Issachah Savage (тенор)
Дирижёр – Вилли Энтони Уотерс

Кроме того, по словам Михаила Бычкова, состоится и концерт у стен Рамонского замка. О том, кто там выступит в этом году, будет объявлено дополнительно, одновременно с началом продажи билетов. Продажа стартует в последнюю декаду февраля, точную дату объявят со дня на день. Мы обязательно сообщим, не пропустите.

Состоится и фестивальная ночь в парке «Алые паруса». Обещаны и бесплатные концерты. Один из них – в день открытия Книжной ярмарки на Советской площади.

Фестиваль «Зелёный шум» возвращается!

С 15 по 21 апреля в Югре состоится главное музыкальное событие весны – IV молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Отличительной особенностью фестиваля в этом году станет его территориальное расширение. Виртуозные музыканты выступят не только в Сургуте, но и в Ханты-Мансийске.

Торжественное открытие IV молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» состоится 15 апреля в 19:00 в Сургутской филармонии. В этот вечер на сцену большого зала выйдут самые молодые и вместе с тем невероятно талантливые участники – лауреаты XVI Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». В сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва выступят Николай Варламов (фортепиано, Москва), Варвара Кутузова (фортепиано, Москва), Лея Чжу (скрипка, Великобритания) – самая юная участница в этом году отпразднует своё 10-летие, Тимофей Яхнов (гобой, Санкт-Петербург), а также гость фестиваля – Владислав Пучков (фортепиано, Сургут). Подробнее о концерте
16 апреля в 18:00 программа торжественного открытия будет исполнена уже для жителей столицы Югры – Ханты-Мансийска на сцене концертно-театрального центра «Югра-Классик».

17 апреля в 19:00 в Сургутской филармонии состоится концерт виртуозных музыкантов Екатерины Мечетиной (фортепиано, Москва), Евгения Стембольского (скрипка, Москва) и Игоря Фёдорова (кларнет, Москва). Их несравненное трио по достоинству было оценено на Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция, 2015) под руководством В. Спивакова. Выступление музыкантов настолько вдохновило публику, что исполнителям прошлось играть на бис несколько раз.

Екатерина Мечетина даёт сольные концерты по всему миру и выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Екатерина – лауреат престижной молодёжной премии «Триумф». С 2009 года преподаёт в Московской консерватории, с 2011 года член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, а с 2014 года сопредседатель Координационного совета по музыкальному образованию при Министерстве культуры РФ. Екатерина Мечетина президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зелёный шум», который с 2013 года ежегодно проходит в Сургуте.

Солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Евгений Стембольский – лауреат международных конкурсов, среди которых: конкурс им. Брамса (Австрия), конкурс им. Липицера (Италия), конкурс им. Тансмана (Польша). В 2002 году стал лауреатом XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве.

Игорь Фёдоров – первый кларнетист-солист Московской государственной академической филармонии, один из немногих в мире кларнетистов, занимающихся исключительно сольной деятельностью. Участник международных фестивалей им. А. Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, фестивалей В. Спивакова в Кольмаре и «Эвианские встречи» М. Ростроповича (Франция), Шведского королевского фестиваля в Стокгольме, фестивалей «Орфеум» (Швейцария), «Посвящение И. Штраусу» (Павловск).

19 апреля в 19:00 на сцене Сургутской филармонии выступит талантливый пианист Люка Дебарг (Франция). В 2015 году Люка Дебарг стал настоящей сенсацией XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Никому не известный французский пианист за две конкурсные недели стал любимцем русской публики. Он получил широкое признание и всеобщую любовь слушателей, а также восхищение членов жюри. «Люка Дебарг – это настоящее открытие конкурса, он феноменален», – так известный пианист современности и член жюри конкурса им. П. И. Чайковского Денис Мацуев охарактеризовал 24-летнего музыканта.

Завершится фестиваль 21 апреля в 19:00 выступлением Симфонического оркестра Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста РФ Дениса Кирпанёва и участников программы «Звёзды XXI века» Фёдора Амосова (виолончель, Москва) и Степана Старикова (скрипка, Москва).

Фёдор Амосов – победитель V Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в Курасики (Япония). Лауреат первых премий Всероссийского конкурса «Волшебный смычок», конкурса «Концертино Прага», Международного конкурса им. С. Н. Кнушевицкого, конкурсов в Корпус-Кристи (Техас), Миннесоте и Спрингфилде (Огайо).

Степан Стариков – победитель VI Конкурса молодых музыкантов в Москве, обладатель главного приза I Международного конкурса Mario Fillioley в Сиракузах (Италия). Участвовал в фестивалях «На родине Чайковского» в Ижевске, «Москва встречает друзей», летнем Международном фестивале в Копенгагене.
Ведущая концертов – президент молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» Екатерина Мечетина.

Театральный квартал Театра Наций открылся на Страстном бульваре

Состоялась церемония открытия театрального квартала Государственного Театра Наций. В мероприятии приняли участие Мэр Москвы Сергей Собянин, Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский и художественный руководитель театра Евгений Миронов.

Гости презентации осмотрели здание, где был проведен масштабный ремонт. Также они увидели небольшой перформанс, который артисты театра устроили в честь открытия нового пространства.

Театральный квартал разместился в историческом особняке на Страстном бульваре, который является объектом культурного наследия федерального значения. Зданию требовался капитальный ремонт и реставрация, которые были проведены в 2014-2015 годах за счет федерального и московского бюджетов.

В ходе работ была восстановлена кровля, фасады, кирпичная кладка, полы. Отреставрированы утраченные элементы интерьера, приведены в порядок оконные блоки и дверные проемы, восстановлена оригинальная планировка помещений. Отремонтированы инженерные сети, построен индивидуальный тепловой пункт.

Центральным элементом здания стала нестандартная трансформируемая сценическая площадка, которая может быть использована для проведения самых разных культурно-просветительских мероприятий.

Планируется, что театральный квартал станет уникальной открытой площадкой для взаимодействия и взаимообогащения 7 видов искусства: театра, литературы, музыки, перформанса, кинематографа, визуального искусства и архитектуры.

В театральном квартале будут проводиться лекции, творческие встречи, мастер-классы, мини-спектакли, выставки, кинопоказы, чтения драматических пьес, прозы и поэзии. Важнейшим направлением деятельности станет работа с социально незащищенными группами населения.

Официально программа театрального квартала стартует в сентябре 2016 года.

Александр Сладковский: «Самое большое везение артиста — попасть на лист хорошего международного агентства»

В очередном материале для «БИЗНЕС Online» худрук Государственного симфонического оркестра РТ Александр Сладковский рассказывает о практике сотрудничества оркестров и дирижеров с международными музыкальными агентствами, о том, как ГСО РТ в союзе с IMG Artists намерен завоевывать европейскую репутацию, и о том, что в «золотом зале» венского «Музикферайн» (Musikverein) обязательно прозвучит татарская музыка.

Попасть в «Музикферайн» — все равно что совершить паломничество в музыкальную Мекку»

В декабре 2016 года наш оркестр ждет большое европейское турне. Мы будем выступать в Братиславе, Линце, Вене. Загребе, Франкфурте-на—Майне. Главный концерт тура пройдет в так называемом «золотом зале» венского «Музикферайн». Это Мекка музыкантов, выступление там — несбывшаяся мечта многих оркестров.

Дело в том, что «Музикферайн» — не просто один из великолепнейших залов мира. Все 365 дней в году его сцена предоставляется музыкантам исключительного уровня. Не говорю уж о том, что это резиденция Венского филармонического оркестра. На официальном сайте оркестра мы установили таймер, с каждым днем приближающий нас к важнейшему в жизни ГСО РТ событию.

Венскую программу «татарских симфоников» запишет Mezzo — главный европейский канал классической музыки. Играть предложено Увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, Второй концерт для фортепиано с оркестром Чайковского (солист — Денис Мацуев), во втором отделении — «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровке Равеля. Уже сейчас готов сказать: на бис мы сыграем музыку татарского композитора. Скорее всего, это будет Назиб Жиганов. Мне очень важно, чтобы в Вене обязательно прозвучала татарская музыка.
Мы пять с половиной лет потратили на то, чтобы оркестр зазвучал, чтобы у него появились новые инструменты, чтобы о нем заговорили в стране. Не скрывал и не скрываю стратегии первой своей пятилетки в Казани: сделать играющий оркестр, завоевать репутацию в России, издать несколько дисков, записаться на международных каналах классической музыки, получить отзывы серьезных критиков и экспертов. Это случилось. И именно результатом долгой, последовательной, системной работы сейчас мы можем констатировать союзничество с крупным международным агентством IMG. Предложенный ими европейский тур мы шаг за шагом готовили начиная с 2013 года.
Понимаю и всегда понимал, что надо играть ва-банк, что нельзя размениваться на какие-то дешевые предложения — ехать за три рубля в какие-то очень сомнительные туры с очень сомнительными солистами. Мы не суетились, не бегали по заграницам, чтобы просто «посветиться». Мы сознательно отработали первый этап — стали известными в России, теперь не менее сознательно приступаем к тому, чтобы стать известными за пределами России.

«Это по определению был бы дурной тон — звонить и предлагать залам себя и свой оркестр»

Для меня как дирижера после выхода на Москву, Петербург и резонанса в России второй задачей был выход с ГСО РТ на мировую арену. Но если в России как продюсер оркестра я кое-что мог сделать сам, то в международном контексте мне без агентства не справиться. Это по определению был бы дурной тон — звонить и предлагать залам себя и свой коллектив. В Европе на такое просто не реагируют. Стратегия выхода на международный рынок через агентство касается не только симфонического оркестра Татарстана, но любого амбициозного музыкального коллектива и любого серьезного артиста.
Большим театром занимается IMG (IMG Artists — полное название крупнейшего музыкального агентства с базой в Лондоне и с отделениями во многих странах — прим. ред.). Государственным симфоническим оркестром России (бывшим Светлановским — прим. ред.) тоже занимается IMG. Валерием Гергиевым и его оркестром Мариинского театра занимается Columbia (полное название крупнейшего американского агентства Columbia Artists Management — прим. ред.). Дмитрий Хворостовский состоит в очень серьезном лондонском агентстве — Askonas Holt. На листе того же агентства Альбина Шагимуратова, Михаил Татарников, Туган Сохиев (а также пианисты Евгений Кисин, Борис Березовский, скрипачка Виктория Муллова, дирижеры Даниэль Баренбойм, Зубин Мета, Леонард Слаткин и др. — прим. ред.), — такая очень серьезная фирма. И мы видим, что все перечисленные люди — очень успешные артисты.
Агентские позиции в современной музыкальной индустрии отработаны настолько, что ни один пианист, скрипач или дирижер не занимается своим продвижением сам. В сегодняшних реалиях первый вопрос, задаваемый дирижеру: «А на листе какого агентства стоите вы и ваш оркестр?» И все сразу становится ясно. То, что без участия агентств не может быть никакого карьерного движения, — данность, норма. Мне неведомы примеры артистов, которые бы сами себе делали календарь и сами предлагали бы направления своих гастролей и концертных поездок.
Понятно, что любой агент заинтересован, чтобы его артист был известен и чтобы его как можно чаще приглашали, причем на лучшие концертные площадки. Разумеется, агентом движет финансовый интерес: от каждого контракта агенту/агентству идет процент. В официальной статистике агентская выручка колеблется от 13 до 20%. На практике этот разброс шире: бывает, что и до 50% дело доходит. Чем руководствуются в таких случаях артисты? Простым соображением: говорят же, «не важно, сколько ты платишь, важно, сколько ты при этом зарабатываешь». Мне кажется, завышенный агентский процент зависит, конечно же, от воли солиста и, конечно же, от степени его зависимости от агента. При всем этом важно напомнить: при советской власти у выездных артистов, таких как Ойстрах, Рихтер, Коган, Госконцерт забирал от 60% их гонорара, а с налогами получалось гораздо больше. По понятным причинам это не афишировалось

Новые линии связи

После развала Советского Союза было очень много потерь. Рухнул Госконцерт, который занимался всеми нашими великими оркестрами и солистами. Одни оркестры закрыли. В других стали неудачно менять руководство. Масса дирижеров вообще уехала за границу. И сейчас мы просто вынуждены налаживать новые линии связи. Но чтобы заинтересовать такое агентство, как IMG, требовались основания. Кроме успехов в нашей работе важны были и слухи, циркулирующие о нас среди больших музыкантов. На открытии сезона у нас, например, выступал Леонидас Кавакос — не очень частый в России гость. На казанское приглашение он откликнулся благодаря общению с Николаем Луганским, который «напел» ему о нашем «совершенно сумасшедшем» оркестре. Точно так же на своем уровне о нас кому-то рассказал дирижер Кристиан Ярви (сын выдающегося дирижера Нэеми Ярви и брат дирижера Пааво Ярви — прим. ред.). Если бы я сам позвонил в IMG с просьбой «возьмите нас к себе», было бы смешно и нелепо. Но случилось, что они сами вышли на нас с предложением встретиться.
В 2013 году в Москве на первой встрече мы выложили свои записи, портфолио, критику. Нам ответили: «Любопытно, но мы вам ничего не обещаем». Еще через год, в течение которого было много переговоров, переписки, скайп-конференций, нам намекнули на возможность европейского турне. Мне очень понравилось, как представители агентства медленно, но верно и очень цивилизованно работали с нами. Все-таки что говорить: европейская система взаимодействия агентств с оркестрами самая совершенная. Но только когда уже построился весь план нашего европейского турне, мне, наконец, был задан стратегический вопрос: «А что дальше?» В ответ они услышали, что мы не хотели бы ограничиться разовым выступлением в «Музикферайн», а потом до смерти показывать всем, как это происходило. Все-таки моя задача — расширять горизонты оркестра Татарстана, а не ограничиваться сознанием «один раз тут был я».
Деятельное участие в переговорном процессе с IMG принимала Наталья Слободырева (скрипачка, росла в Европе, работает в IMG — прим. ред.), которая работала последним личным ассистентом у Клаудио Аббадо. Согласитесь, серьезнейшая рекомендация. Кстати, ее отец, как выяснилось, — татарин. Так вот после ее переговоров с Харальдом Кларксоном — вице-президентом IMG, он сам изъявил намерение приехать в Казань, познакомиться с оркестром, с худсоветом оркестра, с офисом оркестра, с людьми из руководства республики (визит Кларксона в Казань состоялся в дни открытия первого фестиваля татарской музыки «Мирас» — прим. ред.). Все это было ему необходимо для понимания возможностей дальнейшей стратегии сотрудничества и, скажем так, для понимания режима благоприятствования совместным планам. После того как это случилось, с той же уверенностью, с какой пять с половиной лет назад я говорил в первом интервью на канале «Культура», что выведу татарский оркестр в число лучших российских, сейчас смело могу сказать, что через пять лет о нашем оркестре узнают далеко за пределами России.

О человеческом в отношениях с агентами

Хорошее агентство или агент появляются у коллектива только тогда, когда сами музыканты, с одной стороны, к этому готовы, и, во-вторых, когда они этого по-настоящему достойны. Как правило, люди, которые «попадают в обойму» и которыми начинают заниматься всерьез те или иные импресарио, менеджеры или агентства, вступают друг с другом в длительные деловые отношения. Но важна не только профессиональная сторона, человеческая взаимность — тоже.
При всей прагматике агентской деятельности — а ведь работа агента заключается в продвижении артиста, в том, чтобы его, грубо говоря, выгодно продать — никто не отменяет ситуацию человеческой преданности своему артисту. У меня есть два примера, которыми я готов доказать свои слова. Милена Борромео — агент Святослава Рихтера, была большим его другом, человеком, лично преданным великому музыканту. Для Рихтера она создавала условия, которые, возможно ей персонально как агенту и не представлялись выгодными. Но она шла на все ради выдающегося человека, которому она в буквальном смысле слова служила.
Другой пример — Марина Бауэр, сотрудница французского агентства «Сарфати», опекавшего Евгения Федоровича Светланова. Со Светлановым она была настолько дружна и близка, что после его смерти создала в Париже дирижерский конкурс его имени. Такая вот профессиональная и человеческая преданность, конечно, заставляет нас с большим уважением отнестись к агентской ситуации в музыкальном бизнесе. Хочу добавить, что настоящий агент — вовсе не тот, кого несведущие люди банально причислят к «акулам капитализма», это люди преданные продвигаемым музыкантам и, как показывает случай Марины Бауэр, преданные даже их памяти. То есть в лучших случаях агент выполняет не только практические функции, но берет на себя и определенную миссию. Вот ради этой человеческой «настройки» в профессиональных отношениях нашего оркестра с агентством IMG я готов на многое.

Источник публикации Бизнес Онлайн, Татарстан, 27.03.2016

Денис Мацуев: «Если я вижу, что идет девушка с букетом, я знаю: она точно русская»

Несмотря на свою международную славу и безусловное обожание всех, кто хотя бы раз его видел и слышал, Денис Мацуев – человек совершенно непафосный. На вечернюю фотосессию в Лондоне приходит строго в назначенные 18:00. «Извини, – говорит, – наверное, я немного не в форме. Про меня «Би-би-си» снимал фильм сегодня, я несколько часов играл и отвечал на вопросы, потом еще провел двухчасовой мастер-класс в академии. Буду хмуриться – говори!».

Денис признается, что не очень любит фотографироваться. Говорит, что на всех постановочных фотографиях часто выглядит слишком серьезным, хотя в жизни он не такой. «Вчера на интервью ты меня хорошо поймала», – вспоминает Денис случайный кадр, на котором он позирует вместе с музыкантом Ольгой Егуновой, бравшей для Russian Gap интервью. «Это потому, что ты там с красивой девушкой!» «Точно, – смеется Денис. — Берегите Олю!».

Разговор двух музыкантов – всегда интереснее, чем обычное интервью. Собеседники понимают друг друга с полуслова: и про усталость, и про вдохновение, и про огромный труд, который стоит за любыми успехами. Ольга, лондонская пианистка, знакомая читателям RG по предыдущему номеру, расспросила Дениса обо всем и на все получила честные, прямые ответы. В качестве бонуса они с Денисом составили «идеальную» музыкальную программу, которая вряд ли когда-то осуществится, так как играть ее придется круглые сутки. Впрочем, зная невероятную работоспособность Мацуева, – и такое вполне возможно.

Мой первый вопрос, конечно, связан с Лондоном. Мы лондонский журнал и очень любим наш город. Расскажи, когда ты впервые здесь оказался?

Это был 1994 год. Я приехал по приглашению самого Эндрю Ллойд Вебера. Незабываемый абсолютно приезд. Вебер услышал меня благодаря фонду «Новые имена» и пригласил лично на свой фестиваль, который проходил в имении Сидмонтон, под Лондоном. Туда съезжаются разные театры, группы, мюзиклы и так далее. Фестиваль огромный, но классической музыки до этого в программе не было – я в этом смысле был первооткрывателем. Я играл сольный концерт, а на бис играл свои вариации на тему из его произведений.

И сразу покорил его сердце?

Он даже пригласил меня на следующий год, что противоречит истории и регламенту фестиваля – туда никогда два раза не приглашают. Но дело не в этом. Для меня эффект от Лондона был сравним с эффектом от Парижа, куда я попал в 1990 году, когда еще жил в Иркутске и был совершенно зеленым юнцом… Впечатления от парижских площадей, улиц в моем сердце до сих пор остались. И от Лондона 1994 года, безусловно, тоже. Он абсолютно не такой, конечно, как Париж. Но его колорит, воздух, дух и стиль в моем личном рейтинге в первой тройке точно находятся.

В тройке после Иркутска и Москвы?

Ну, Иркутск – понятно, мой родной город. Давай лучше скажем так – в пятерке. Расширим горизонты, на всякий случай.

А какие города в эту пятерку входят?

Иркутск, Москва, Париж, Лондон и, наверное, Люцерн.

Люцерн – из-за фестиваля?

Из-за Рахманинова, Сенара, из-за… Вообще, колорит этого города не сравним ни с одним городом Швейцарии, хотя вроде бы все похоже: озеро, горы, фондю и так далее.

Ты сейчас живешь в Москве. Не задумывался ли о переезде?

Я посчитал специально – не поленился, пока летел в самолете. Я был в Москве в этом году 23 дня. То есть, можно сказать, я в Москве не жил. Конечно, там дом, там база, где можно переодеть рубашку, поесть родительских пельменей – и поехать дальше. И поэтому дом – это такое очень субъективное понятие, тем более у кочевого человека. Дом – это гостиница.

А у тебя бывает, как у Гидона Кремера, когда ты просыпаешься утром в гостинице и…

…не могу вспомнить, где я нахожусь? Это постоянно. С любым музыкантом происходят две истории. Первая – сон про полный зал и невыученную программу. Вторая – полная потеря ощущения пространства. Где я сегодня? Какой зал? Какой город?

Напомню: мы в Лондоне! Есть ли у тебя здесь любимые места?

Я люблю район Кенсингтон, Гайд Парк, Альберт Холл, в котором я много играл, эти маленькие улочки рядом… Вообще, Лондон – удивительный город: прошел 500 метров – и это уже абсолютно другой стиль, другая энергетика, другие люди, другой темпоритм. Это мне очень нравится!

С чем у тебя в первую очередь ассоциируется Лондон?

Это мой первый отель «Кверидж». Я там жил аж 10 дней подряд.

Очень хороший отель, и там прекрасный томатный суп.

Молодец! И хороший бар. «Лондон прайд» там хороший.

А разве он не везде одинаковый?

Нет, ты что. В том-то и дело – его нельзя пить разливным. Его надо пить только в бутылке. Потому что если разливной, он теряет свой небольшой газ, который там есть, он же все равно что эль идет. Его надо пить бутылочным, так что если хочешь пива…

…надо идти в гостиницу.

Да-да-да.

Типичный ответ для музыканта.

Не отрицаю. Ну и, конечно, Лондон ассоциируется с Вебером – это живая легенда, которого уже изучают на уроках музыкальной литературы в школах. Футбол мне тоже очень близок, я болею за разные команды. Вернее нет, болею я за одну, за «Спартак», но люблю красивый футбол. А в Лондоне столько футбольных стадионов! Есть и «Стэмфорд бридж», есть и бывший Арсенальский стадион «Эмирейтс», «Уэмбли» еще. В 1996 году, чемпионат Европы здесь проводился; потом был погром, когда Англия с Германией здесь играла… Что творилось на улицах!

Ты ведь не только болельщик, но и сам играешь в футбол?

Да, конечно. У нас есть своя команда, которая базируется в Москве, в ней и музыканты, и актеры, и просто друзья. Я специально планирую приезд для этого. Резервируем стадион, формируем спарринг-партнеров. Вот играли три дня назад.

В Лондоне тебя очень любит публика. Вся русская диаспора, все русское общество кипит, когда видит твое имя на афишах. Ты чувствуешь некую особенность лондонской публики?

Лондон, конечно, гремит в музыкальном мире. Но публика очень открытая. Хотя вообще я не делю зрителей по национальностям. Наверное, русская публика для меня остается самой трудной по сей день, потому что она своя, потому что она знала меня еще 13-летнего, и каждый концерт – это подтверждение моего романа. В Лондоне, или Нью-Йорке, или Париже играть легче.

А ты подстраиваешься под публику разных стран?

Нет, никогда. Я и молодым музыкантам говорю: ни в коем случае не идите на поводу, не идите на какие-то уступки, не подстраивайтесь под какие-то устои, критики, традиции.

Кстати, в России гораздо больше молодежи ходит на концерты, чем в Лондоне. Здесь все равно больше людей от 50. Если ты посмотришь…

…на систему абонементов?

И доступность. Я думаю, что это невероятно – за такие цены послушать концерты такого уровня. Это феноменально. Особенно, когда за 5 фунтов можно в стоячий партер взять билеты и практически присутствовать рядом с артистом.

И потом сразу дарят цветы?

Да, русские дарят. Всегда, в любом зале. Если я вижу, что идет девушка с букетом, я знаю: она точно русская. Это такой знак: из России с любовью. Везде много русских: и в Нью-Йорке, и в Лондоне. Многие из них приходят на мои концерты, и я этому очень рад. А если они еще и из Сибири, если говорят, что они из Иркутска, то автоматически становятся почти что моими родственниками.

Ты уже покорил все самые главные концертные площадки Лондона. Есть ли любимый концертный зал?

Я играл здесь много раз, я обожаю играть со всеми лондонскими оркестрами. Естественно, чаще всего я играл с Лондонским симфоническим оркестром, с Валерием Гергиевым. 40 программ минимум мы сыграли. Мы записывались и с Лондонским филармоническим оркестром, с Королевской филармонией много туров было, и Royal Festival Hall и Wigmore Hall, и Royal Albert Hall – я все это очень люблю. Кстати, странно, что феноменального зала при этом в Лондоне нет.

Сэр Саймон Раттл, надеюсь, это скоро исправит…

Надеюсь, что у него это получится. На данный момент единственный зал, который мне нравится акустически, – это Cadogan Hall. Все остальное – нормальные, но средние залы. Хотя мне все равно, где играть, даже в самом плохом зале без акустики может получиться самый хороший концерт.

Говорят, что ты совершенно некапризен. Ты играешь везде и всегда, и с удовольствием.

Абсолютно.

Что тебя может остановить? Если тебе позвонить и предложить что-то, почему ты можешь сказать «нет»?

Это такой, наверное, мой минус. Говорить слово «нет» я, может быть, до сих пор не научился.

Страдаешь ли ты оттого, что не можешь сказать твердое «нет»?

Нет!

В этом сезоне у тебя 224 концерта, если не ошибаюсь? Зачем такие нагрузки?

Понимаешь, в чем дело… Когда говорят, что ты устал от концерта, это значит, что у тебя что-то не получилось. Потому что от концерта невозможно устать, от концерта, наоборот, заряжаешься. То, что ты оставил в зале, должно к тебе вернуться в любом случае.

А вдруг вернется с опозданием? А тебе уже надо играть в другом месте?

Бывает такое, конечно.

В эти моменты как ты аккумулируешь силы, как ты восстанавливаешься?

Дело в том, что я не зацикливаюсь на том, что было. Безусловно, ты много вкладываешь, ты отдаешься. Но у тебя нет возможности переварить все, потому что завтра уже другое. Ты уже это оставил там. Если я устаю – это моя проблема.

Проблема в том, что сейчас я начинаю ощущать вот эти переезды-перелеты, смену часовых поясов.

Но никаких специальных чаев не пьешь?

В баню хожу.

Баня, пельмени, футбол?

Во-во-во. А вообще надо приехать ко мне на родину, на Байкал. Там попариться, нырнуть в озеро несколько раз, и вы поймете, что на несколько месяцев вас хватит точно.

А может ли сама музыка помочь справиться со стрессом?

Конечно! Мне помогает музыка, которой я непосредственно занимаюсь. Гергиев недавно буквально спровоцировал меня выучить 2-ой концерт Прокофьева за восемь дней. Это прекрасный тренинг для мозгов – выйти из зоны комфорта. Полезно иногда брать себя «на слабо». Еще я люблю отключиться и погрузиться в записи великих джазистов. Люблю Оскара Питерсона и Кейта Джерета.

Сложно ли тебе идти на компромиссы при решении бизнес-вопросов, связанных с твоими фестивалями, меценатской, общественной или творческой деятельностью?

Про бизнес я не могу сказать, потому что я к нему абсолютно не имею никакого отношения. Единственный человек в моей семье, у которого была эта жилка, это была наша бабушка, которая имела в советские времена пять квартир. Кооперативных. Она была грандиозная. Она продала втихаря одну квартиру, отдала мне 18 тысяч долларов перед отъездом в 1991 году в Москву и сказала: «Это тебе на первое время».

Ничего себе!

Она бы в это время развернулась очень серьезно. Мы не такие. Но гибкость нужна во всем. В первую очередь, в мышцах – это тоже немаловажно. С другой стороны, с самим собой нужно быть честным. Если ты выходишь на сцену, надевая маску, обманывая зрителя, – вот это самое первое преступление, которое к тебе вернется бумерангом мгновенно. Может быть, даже на этом же концерте.

Ты не упрямый?

Я упрямый, в хорошем смысле слова, если я чего-то хочу добиться.

Важность классической музыки сегодня – в двух словах?

Огромная. Это музыкальная терапия. Это сценотерапия, которая лечит и людей, которые приходят в залы, и самого человека, который играет.

Может быть, благодаря этому ты 250 концертов и выдерживаешь.

Да, к вопросу о том, как это все получается. Была масса таких случаев, когда я выходил с температурой, да и просто после 12-часового перелета, прямо на сцену. При таком стрессе, на драйве часто получаются неплохие концерты. Музыка не только лечит, она сближает, мирит людей. Не дай бог подключиться политике в это дело, но в 2000 году мы играли шесть концертов подряд в Тель-Авиве. Каждый день – зал, заполненный до отказа. И на этих концертах и арабы, и евреи сидели вместе. Понимаешь? Концерт – это то место, где все конфликты остаются за стенами концертного зала. И, конечно же, это возможность отвлечься от любых проблем, которые у тебя есть. Это как медитация.

Все ли понимают важность классической музыки?

Это отдельная история. Я очень много делаю для этого в России – для того, чтобы на концертах классической музыки появилось новое поколение. И за последние 10 лет я вижу перемены к лучшему. В залах сегодня огромное количество молодых лиц, и они пришли туда не просто потому, что их заставили, а потому, что они сами начали в этой музыке разбираться. Начать прививать любовь к музыке, конечно, лучше с популярной, красивой, узнаваемой… Это не должен быть урок музыкальной литературы, на котором лектор-музыковед будет расшифровывать, что там написано. Это должно быть ассоциативное погружение, может быть, даже с каким-то видео-рядом, с каким-то киномоментом, который будет связан с личными переживаниями. Если человек так подсаживается (в хорошем смысле слова) на классическую музыку, то его уже от нее не отделишь.

Насколько важно учить детей играть на музыкальных инструментах?

Безусловно важно. В Советском Союзе, помню, практически в каждой семье стояло пианино, и ребенок ходил в музыкальную школу. Это было не так дешево, 23 рубля в месяц тратились на то, чтобы ребенок ходил в музыкальную школу. Понятно, что 95 % из тех детей не стали выдающимися музыкантами. Есть много тех, кто просто ненавидел это дело, ходил через силу.

Но как же не заставлять? В 6-7 лет серьезно заниматься музыкой – это сложно.

Я думаю, что все равно в какой-то момент заставлять ребенка что-то делать в любой сфере надо, потому что ребенок сам по себе ленивый. Это печально. Но может так получиться, что кто-то действительно пройдет мимо, а кому-то эти музыкальные занятия пойдут во благо. Разовьется ассоциативное, музыкальное мышление, появится чувство ритма. Музыка развивает воображение. Советую посмотреть уроки Пясецкого в интернете: это уникальный преподаватель музыки, работающийпо системе Артоболевской.

Какова роль родителей в этом процессе?

Ключевая. Я всегда говорю, что талант родителей не менее важен, чем талант ребенка. Если мы обнаружили в ребенке талант, мы должны понимать, как его развивать, к кому ходить, у кого учиться, полностью ли отдать ребенка «в музыку» или не полностью. Речь идет об очень хрупком, тонком организме талантливого человека. Талант – это штучная история.

Расскажи немножко о своих детях – своих 12-ти фестивалях.

Детях – это точно! Первый – это, конечно, Иркутск, 2004 год. Уникальная публика, родные места, друзья, Байкал, лес. Региональные фестивали мы стали проводить потом в большом количестве: в Казани, Тюмени, Оренбурге, Перми, Челябинске, Пскове, Сочи… «Крещендо» – это второе детище, наша гордость. Мы сделали большое дело, собрав музыкантов в России. В 1990-е годы многие из страны уехали, и не по своей воле, а потому что так получилось. Потому что была непростая жизнь. Хотя для меня 1990-е годы – самые счастливые.

Почему?

Я поступил в консерваторию… Хотя когда тебе 18-20 лет, наверное, что бы ни происходило, ты будешь счастлив в любом месте. Да, были сложности, но тем не менее был какой-то такой драйв! Ты был участником создания чего-то абсолютно нового. Я приехал в Москву в 1991 году, когда рухнул Советский Союз. В августе он рухнул, а в сентябре я приехал. В эту абсолютно непонятную Москву, черную, грязную, где в магазинах ничего не было. И я должен был уезжать из своего города, где у меня было все.

Ну, не забудем про 18 тысяч! Я думаю, что это помогло. Чего бы ты иначе был такой счастливый.

Кстати! Это абсолютная правда: если бы не бабушка, еще неизвестно, чем бы это все кончилось.

Давай вернемся к фестивалям. Откуда пришла идея? Ты же играешь, путешествуешь, выступаешь. А здесь организационная работа.

Я еще с детства любил что-то организовывать. Несмотря на плотную учебу, я был старостой двора, таким «Зорро». Дома у меня гувернантки были, бабушка бросила работу, завтрак в постель, маменькин сыночек такой, а выходил во двор – и все! Но я боролся за справедливость, я решал все проблемы не в драках, а, скажем, на футбольном поле. Даже споры с соседской шпаной я переносил на футбольное поле.

Доставалось самому?

Ну конечно. Хотя те, кто были врагами в детстве, мои близкие друзья до сих пор. То же самое было в Москве. Когда я приехал в Москву, СМШ был на бульваре Карбышева, в каком-то ужасном районе, и там была страшная шпана, которая била музыкантов. Они считали, что те были такие чудики. Я тоже справился с этой проблемой, помирил их: мы играли в футбол, хоккей, и до сих пор дружим с теми ребятами…

Про фестивали…

Так вот, сейчас я расскажу. Я обожал это все делать, потому что получалось. То же самое происходит, когда я делаю свои фестивали. Я понимаю, что это получается. И от этого идет невероятный драйв. Те, кого мы приглашали, никогда не отказались от участия, включая Гергиева, Темирканова, Башмета, Янсонса, Мазура, Плетнева, Федосеева и многих-многих других наших выдающихся музыкантов. Также мы приглашали музыкантов моего поколения, с которыми мы организовали свою команду и в футболе, и на сцене. Это поколение, эта команда – действительно те, кто прославляет русскую исполнительскую школу по всему миру. Наша задача была вернуть их Россию. Не жить (хотя многие и вернулись), но они должны были выступать перед своей публикой. И они хотели, просто не было никакой возможности.

У нас новогодний номер, поэтому я спрошу: что ты пожелаешь нашим читателям?

Почаще ходить на концерты классической музыки! Потому что это настоящее, это неподдельное, это лечит. Не только классическая музыка, кстати. Рок тоже может. Если это настоящий классический рок. Rolling Stones, Deep Purple, Pink Floyd, Beatles, конечно же, – их можно сравнить с классикой, потому что это будет звучать и через 100 лет. В классической музыке, по большому счету, больших новых имен среди композиторов не появляется.

Поэтому ты редко играешь современную музыку…

Я пытаюсь и жду новых открытий. Если я пойму, что у меня есть контакт с современной музыкой, я обязательно буду ее играть. Есть несколько композиторов, слава богу. Есть Дмитрий Курляндский, потрясающий. Есть Курбатов – композитор, о котором, может, мало кто знает, но он пишет замечательно. Есть Павел Карманов. Так что у нас, можно сказать, композиторская школа жива. Но этого все равно мало… В общем, я жду новых открытий и новых произведений, новой музыки, которая тронет что-нибудь у меня внутри.

То есть ты пожелаешь нашим читателям ходить на концерты.

Абсолютно! И самое главное – не забывать о том, что русские люди в душе своей романтики. В темпе нашей жизни часто не до того, но я хочу пожелать, чтобы все равно в ней оставалось место для романтики. И еще для импровизации – она тоже важна. Это как джаз. Я люблю джаз, играю его, но ведь это не только музыка, это состояние сиюминутного озарения, когда что-то стремительно захотелось сделать. Вот завязать тебе глаза и увезти в Париж.

Есть ли что-то, чего ты боишься?

Боюсь упустить что-то интересное. Боюсь кому-то не ответить, кого-то пропустить и, не дай бог, кого-то обидеть, скажем, не перезвонив на один из моих 458 пропущенных звонков.

Какое у тебя кредо?

Все будет хорошо, всех порвем! В хорошем смысле слова.

 

Если бы я играл концерт длиною в 24 часа…

Программа

00:00

С. Рахманинов – 18 романсов

С. Танеев – Фортепианный квинтет

Б. Барток – Фортепианный квинтет

Д. Шостакович – Фортепианное трио № 2

03:00

Л. Ван Бетховен – Фортепианный концерт № 3

05:00

Р. Щедрин – Фортепианный концерт № 2

И. Стравинский – Каприччио для фортепиано с оркестром

07:00

И.С. Бах – Партита И.С. Баха до минор

И.С. Бах – Прелюдии и фуги

В.А. Моцарт – Фортепианный концерт № 17

11:00

Р. Шуман – Крейслериана

Э. Григ – Поэтические картинки и Соната

14:00

К. Шимановский – Симфония № 4 (кончертанте)

С. Прокофьев – Фортепианный концерт №2

И. Стравинский – Петрушка

С. Рахманинов – Фортепианный концерт № 1 и № 4

20:00

Дж. Гершвин – Рапсодия в стиле блюз и Фортепианный концерт

Ф. Шопен – Ноктюрны

Я. Сибелиус – Этюды

Ф. Шуберт – Экспромты

23:00

С. Рахманинов – Фортепианный концерт № 3

Источник публикации Russian Gap 23.03.2016, Ольга Егунова

В день работника культуры России в Уфе вручили 16 миллионных грантов Главы Башкортостана

В День работника культуры России в ГКЗ «Башкортостан» прошло торжественное вручение дипломов на миллионные гранты Главы Республики Башкортостан. С 2013 года их получают наиболее значимые проекты в области культуры и искусства.

Всего 16 творческих проектов получили финансовую поддержку на общую сумму 90 млн рублей.

Творческая программа перспективного развития профессионального музыкально-исполнительского и вокального искусства Республики Башкортостан «Уфа музыкальная» и I Международный конкурс скрипачей под патронатом Владимира Спивакова и всероссийские мастер-классы получили гранты по 13,5 млн рублей.

Международный фестиваль этнической музыки URALFEST, Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает», создание полнометражного художественного фильма «Бабич», создание новой постановки — балетного спектакля А. Меликова «Легенда о любви» и проведение III Международного фестиваля национального и этнического кино «Серебряный Акбузат» с созданием интеллектуального кинотеатра будут реализованы на гранты по 9 млн рублей.

Создание и презентация программы «Послы Башкортостана» этно-джазового ансамбля «Орлан» на российских и международных сценах и создание художественного фильма под рабочим названием «Из Уфы с любовью» режиссером Айнуром Аскаровым получили гранты по 4,5 млн рублей.

Международный фестиваль хореографических училищ (колледжей) имени Рудольфа Нуреева «Малый Нуреевский», театрально-поэтический проект «Наследие великих просветителей», организация и проведение юбилейного выставочного и научно-просветительского проекта «Адрес памяти — Воскресенское» (к 45-летию Воскресенской картинной галереи) удостоены грантов по 1,8 млн рублей.

Международный фестиваль оркестров народных инструментов «Зов Урала», организация и проведение выставочного проекта «Золотая коллекция Союза художников России» (г. Москва) в Уфе, проведение Республиканского семинара-лаборатории современной драматургии и режиссуры, организация фольклорно-театральной экспедиции «Замандаш», Всероссийский фестиваль сказителей (сэсэнов) получили по 900 тысяч рублей.

Источник публикации ИА «Башинформ», 25.03.2016, Лейла Аралбаева

Афиша оперы «Пассажирка»

Моисей Вайнберг. «Пассажирка»
Первая театральная постановка в России
Екатеринбургский театр оперы и балета. Премьера 15 сентября 2016

Моисей Вайнберг

«Пассажирка» ор. 97 (1967–1968)

Опера в двух актах, восьми картинах c эпилогом

Либретто Александра Медведева и Юрия Лукина по одноименной повести Зофьи Посмыш

Памяти жертв Освенцима

«Если заглохнет эхо их голосов, мы погибнем» (Поль Элюар)

Первая театральная постановка в России Екатеринбургский театр оперы и балета

Премьера 15 сентября 2016

Дирижер — Оливер фон Дохнаньи (Словакия), режиссер и сценограф — Тадеуш Штрасбергер (США), художник по костюмам — Вита Цыкун (США)

Исполнители главных партий:

Марта — Елена Дементьева, Наталья Карлова и Виктория Новикова; Лиза — Надежда Бабинцева, Ксения Ковалевская и Надежда Рыженкова; Тадеуш — Юрий Девин, Александр Кульга. Алексей Миронов и Дмитрий Стародубов; Вальтер — Ильгам Валиев, Евгений Крюков и Владимир Чеберяк.

Кураторы проекта:

Андрей Шишкин, директор ЕГАТОиБ

Андрей Устинов, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»

Официальный пресс-агент проекта — национальная газета «Музыкальное обозрение»

www.muzobozrenie.ru

www.uralopera.ru

Партнер — Институт Адама Мицкевича в Варшаве (протокол о сотрудничестве подписан в июле 2015 между Андреем Шишкиным и директором ИАМ Павлом Поторочиным).

Консультант — Александр Ласковский, руководитель группы экспертов ИАМ.

Консультант — Дмитрий Абауллин, зав. литературной частью МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, музыкальный критик, музыковед, журналист.

В ГМИИ им. Пушкина состоялась творческая встреча с Андреем Устиновым

19 марта 2016 в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина состоялась творческая встреча с главным редактором национальной газеты «Музыкальное обозрение», заслуженным деятелем искусств РФ Андреем Устиновым «Территория музыки. Inventions».

Встреча прошла в Центре эстетического воспитания детей и юношества ГМИИ «Мусейон».

Андрей Устинов — выпускник Клуба юных искусствоведов ГМИИ им. Пушкина 1976 года.

На встрече А. Устинов рассказал о своей работе в качестве главного редактора газеты «Музыкальное обозрение», о более чем четвертьвековой истории газеты, ее проектах.

Андрей Устинов представил свои художественные проекты: филармонические абонементы («Персона – композитор» и др.), альбомы фотографий («Территория музыки. Inventions», Instrumentarium). Рассказал о совместной работе с Софией Губайдулиной, Андреем Эшпаем, Родионом Щедриным, Святославом Бэлзой, Александром Чайковским и другими выдающимися деятелями музыкального искусства

В музыкальной программе встречи приняли участие пианист, заслуженный артист РФ, доцент Московской консерватории Андрей Диев и скрипачка, лауреат международных конкурсов Ася Соршнева. Прозвучали произведения Альфреда Шнитке.

Госдума приняла в первом чтении законопроект о налоговых льготах меценатам, финансирующим госучреждения культуры

Государственная Дума приняла в первом чтении законопроект, вносящий изменения во вторую часть Налогового кодекса РФ и предполагающий налоговые преференции меценатам, передающим пожертвования в пользу государственных и муниципальных учреждений культуры.

Так, в документе предлагается предоставить физическим лицам право на социальный налоговый вычет по налогу на доходы физических лиц (НДФЛ) в размере суммы пожертвования, но не более 30% суммы дохода. Кроме того, у организаций появляется возможность учитывать по налогу на прибыль вместе с расходами на рекламу (в пределах 1 % выручки от реализации) расходы в виде пожертвований государственным и муниципальным учреждениям культуры, а также направленные на формирование целевого капитала в целях поддержки указанных учреждений.

Цель законопроекта: стимулирование меценатской деятельности в сфере культуры, что соответствует Основам государственной культурной политики и Стратегии государственной культурной политики, предусматривающих внедрение многоканальной системы финансирования культуры.

Предполагается, что указанные меры расширят возможности для меценатской и благотворительной деятельности и станут дополнительным источником пополнения бюджетов государственных, муниципальных организаций культуры. Это позволит без дополнительного бюджетного финансирования сохранить уже сложившуюся сеть этих организаций, создать условия для их развития, освоения ими новых технологий культурной деятельности.

В глобальный рейтинг вузов QS—2016 вошли Московская и Санкт-Петербургская консерватории

Глобальный рейтинг вузов QS World University Rankings является наиболее авторитетной организацией, публикующей ежегодные рейтинги высших учесбных заведений всего мира с 2011 года. В этих рейтингах регулярно присутствует Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, он является самым лучшим российским вузом, согласно QS World University Rankings. Всего в 2016 году в 29 предметных категориях 71 раз упомянуты 17 российских вузов. Впервые в 2016 году появились новые предметные категории, их число возросло до 42.

Так, в частности, в разделе «Искусство и гуманитарные науки» в 2016 году впервые появилась категория «Исполнительское искусство» (Perfoming Arts). В рейтинг данной категории сразу были включены Московская консерватория им. П. И. Чайковского (27-е место) и Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова (47-е место). На первом месте предсказуемо оказалась Джульярдская школа, США. Полный рейтинг вузов предметной категории «Исполнительское искусство» публикуется ниже.

1. Джульярдская школа, США 98,8 / 100 / 88,2
2. Венский университет музыки и исполнительского искусства, Австрия 97,7 / 98,8 / 88,1
3. Королевский колледж музыки, Великобритания 94,1 / 94,7 / 88,2
3. Оксфордский университет, Великобритания 94,1 / 93,4 / 100
5. Королевская академия музыки, Великобритания 92,6 / 94,1 / 78,6
6. Королевская консерватория Шотландии, Великобритания 90,9 / 92,3 / 78,6
7. Академия имени Сибелиуса, Финляндия 90,2 / 95,9 / 39,2
8. Калифорнийский университет в Беркли, США 90,1 / 90,5 / 86,4
9. Гилдхоллская школа музыки и театра, Великобритания 87,9 / 88,9 / 78,6
10. Индианский университет в Блумингтоне, США 86,5 / 89,8 / 57,1
11. Королевская высшая музыкальная школа в Стокгольме, Швеция 85,4 / 90,5 / 39
12. Парижская Высшая национальная консерватория музыки и танца, Франция 84,9 / 90 / 39
13. Кёртисовский институт музыки, США 84,2 / 84,8 / 78,6
14. Лондонский королевский университет Холлоуэя, Великобритания 81,5 / 86,5 / 36,6
15. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, США 79,7 / 79,1 / 84,8
16. Мюнхенская высшая школа музыки и театра, Германия 79,5 / 84 / 39
17. Гарвардский университет, США 77 / 74,7 / 97,8
17. Кембриджский университет, Великобритания 77 / 74,6 / 98,9
19. Женевская консерватория, Швейцария 76,6 / 80,8 / 39
20. Берлинская высшая школа музыки имени Эйслера, Германия 76,4 / 80,6 / 39
21. Северо-Западный университет, США 75,8 / 77 / 65,4
22. Нью-Йоркский университет, США 75,6 / 75,2 / 79,5
23. Королевский колледж Лондона, Великобритания   75,5 / 74,5 / 84,8
24. Кёльнская высшая школа музыки, Германия 75,3 / 79,3 / 39
25. Йельский университет, США 75,2 / 73,9 / 86,7
26. Университет Макгилла, Канада 74,4 / 74,7 / 71,4
27. Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, Россия 73,7 / 78,3 / 32,3
28. Рочестерский университет, США 73,4 / 81,6 / –
29. Мичиганский университет, США 73,3 / 74,1 / 65,8
30. Музыкальная академия Ференца Листа, Венгрия 73,2 / 77 / 39
31. Перчейз-колледж, США 73,1 / 76,9 / 39
32. Университет Британской Колумбии, Канада 72,3 / 70,5 / 88
33. Стэнфордский университет, США 72 / 70,2 / 87,9
33. Техасский университет в Остине, США 72 / 74,1 / 53,1
35. Цюрихский университет искусств, Швейцария 71,8 / 75,4 / 39
36. Университет Моцартеум в Зальцбурге, Австрия 71,5 / 72,8 / 60
37. Лейпцигская высшая школа музыки и театра им. Феликса Мендельсона Бартольди, Германия 71 / 74,6 / 39
38. Городской университет Нью-Йорка, США 70,8 / 73,3 / 48,3
39. Колумбийский университет, США 70,7 / 70,1 / 76,3
39. Иллинойсский университет в Урбане-Шампейне, США 70,7 / 73,5 / 45,9
41. Королевская консерватория Брюсселя, Бельгия 70,3 / 73,8 / 39
42. Принстонский университет, США 70,1 / 69,7 / 73,5
43. Индонезийский институт Искусств, Суракарты, Индонезия 69,9 / 73,3 / 39,1
43. Саутгемптонский университет, Великобритания 69,9 / 70,3 / 66,5
45. Университет Йорка, Великобритания 69,1 / 69,7 / 63,6
46. Корейский национальный университет искусств, Южная Корея 68,5 / 71,8 / 39
47. Санкт-Петербургская консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, Россия 68,4 / 71,6 / 39,4
48. Консерватория музыки и танцев Тринити Лабан, Великобритания 67,9 / 71,1 / 39
48. Чикагский университет, США 67,9 / 68,4 / 63,1
50. Университет Квинс в Белфасте, Великобритания 67,8 / 68,2 / 64,1

1-я цифра после названия — общий рейтинг вуза, 2-я цифра — репутация вуза в академических кругах, 3-я цифра — репутация вуза у работодателей.

Александр Калягин: «Сегодня деятели театра ждут десятилетиями почетного звания…»

Сегодня деятели театра ждут десятилетиями почетного звания, словно дается оно за выслугу лет, а не за талант и мастерство. Иногда артисты уходят из жизни, так ничего и не дождавшись.

Ситуация более чем странная, ведь, на самом деле, от государства ничего не требуется – ни одно почетное звание не дает никаких особых привилегий, не предусматривает никаких обязательных доплат к заработной плате и даже к пенсии. Так в чем же дело? Почему Комиссия по наградам, не зная, не видя творческих работ кандидатов, а лишь по формальным бумагам принимая решения, отказывает абсолютному большинству?

Приведу только один пример, хотя таких примеров много по всей России. В Свердловской области работают 36 (!) театров. За прошедшие 5 лет, с 2011 года, в Комиссию по государственным наградам направлены несколько десятков кандидатов для присвоения им почетных званий: заслуженных и народных артистов, заслуженных деятелей искусств, заслуженных работников культуры. И только два человека, из десятков (!) кандидатов, повторяю, только два человека, получили почетные звания. И я доподлинно знаю, что так происходит повсеместно.

Признаюсь, я выступал по этому поводу неоднократно. Писал письма большим начальникам, а недавно с просьбой обратился даже к президенту России. Хотя, я понимаю, как это нелепо выглядит: Владимиру Владимировичу Путину сейчас только и осталось заниматься почетными званиями артистов. Но что делать, если проблему, по сути пустячную, по-другому не решить?

Почетные звания должны даваться за талант, за мастерство, за служение сцене, а не за популярность, обретенную мельканием на телеэкране. У меня по-настоящему болит душа за артистов, потрясающих артистов российской провинции, играющих в своем родном театре весь мировой репертуар, артистов, на которых держится театр и ходят зрители. Но не их вина, что их не знают столичные чиновники. Это беда членов Комиссии по наградам. Да, они не звезды сериалов, но это им не мешает, а может наоборот помогает быть истинными Мастерами сцены. И вот именно эти талантливые и неустанные труженики российских театров из разных городов России годами ждут государственного признания. Это так несправедливо! И это несправедливо не только по отношению к ним, но и по отношению к театрам, где они работают, и по отношению к зрителям.

Я убежден, что в любом городе N авторитет театра в разы вырастает, когда в его труппе есть народные артисты России. И зрители гордятся ими, они верят в то, что их театр не хуже других.

Но, как говорится, свято место пусто не бывает. «Не признаете нас, – правильно решили в регионах, – тогда мы будем учреждать собственные звания и награды». И понеслось! Поехало! Уже есть «Заслуженный деятель культуры Омской области», «Заслуженный деятель искусств Кубани» и много другого.

В принципе, почему бы нет? Но меня настораживает, что это не только снижение уровня признания. В этой тенденции я вижу и угрозу обособления регионов, распада на отдельные «княжества», живущие по своим законам. Россия – единое государство и объединяют его, в том числе, и почетные звания, присвоенные от имени Российской Федерации.
Меня возмущает еще и то, как Комиссия по государственным наградам беспардонно позволяет себе одно звание заменить другим. И в результате: ведущей актрисе такого-то театра вдруг предлагают вместо звания «Заслуженная артистка» стать, например, «Заслуженным работником культуры». И в этом я вижу абсолютную некомпетентность и полнейшее бездушие, непонимание специфики актерского труда, актерской психологии, наконец, актерских амбиций, без которых немыслима эта профессия.

Стоит ли так сокрушаться по поводу актерских почетных званий? Может и не нужны они вовсе? Может быть.

Только тогда давайте вообще отменим все почетные звания. А пока они есть, наше дело сделать так, чтобы за свой труд деятели российского театра получали заслуженное общественное признание.

Александр КАЛЯГИН,
председатель СТД РФ,
народный артист России

Отзыв-опровержение Ольги Рахальской на интервью Виктории Вайнберг Елизавете Блюминой

26 февраля 2016 года, в 20-ю годовщину смерти выдающегося композитора Моисея Вайнберга, на сайте Colta.ru было опубликовано интервью Елизаветы Блюминой с его дочерью от первого брака Викторией Вайнберг, проживающей в Израиле.

Инициатором публикации текста интервью, ранее прошедшего на Радио Культура  Германии (Victoria Weinberg im Interview, Deutschlandradio Kultur, 24.10.2015), стал московский музыкальный критик Илья Овчинников, подготовивший публикацию.

Некоторые рассуждения и оценки В. Вайнберг, касающиеся личной жизни ее отца, вызвали неоднозначную, в основном негативную реакцию пользователей Facebook.

Публикуем ответ вдовы композитора Ольги Рахальской-Вайнберг на публикацию Colta.ru, присланный в редакцию газеты «Музыкальное обозрение».

Также публикуем фрагменты писем композитора второй жене Ольге Рахальской опубликованные в 2000 году.

Отзыв-опровержение Ольги Рахальской  на интервью Виктории Вайнберг

Прочитав интервью Виктории Вайнберг, которое она дала Елизавете Блюминой, я вынуждена ответить на многочисленные обвинения. Начну с цитаты (это последний абзац ее интервью):

«Вся его история поражает драматургией. Когда моего отца арестовали в 1953 году как зятя Михоэлса, он сидел в Бутырской тюрьме. И, когда он вторично женился, оказалось, что его новая теща работала в Бутырке врачом-психиатром. Квартира тещи, где он поселился вместе с новой женой, находилась при Бутырской тюрьме. Как-то раз папа мне сказал: «А ты знаешь, как забавно: окна моей квартиры выходят именно на ту камеру, где я сидел». Там он жил, в той квартире, пока они не переехали в композиторский дом на Студенческой. Он был похоронен по православному обряду и лежит под крестом в одной могиле со своей тещей, работавшей в Бутырской тюрьме, где он сидел по обвинению в буржуазном национализме».

Да, драматургия поражает. Только автором ее является не жизнь, не судьба, а сама Виктория с ее мифотворчеством.

Я бы и оставила все как есть в этом изящном рондо. Тем более, что в нем так искусно переплетены правда с ложью, что распутать это плетение очень нелегко. Готова предположить, что Виктория не лжет, а что-то путает, – ведь речь идет о событиях пятидесятилетней давности, вот память ее и подводит. Повторяю, я бы не стала отвечать на этот «сюжет для романа для горничных», даже несмотря на то, что мой образ немного выбивается стилистически из общей системы в сторону индийского кино: злодейка, которая морит голодом больного мужа, насильно его крестит, чтобы не тратиться на похороны, а потом опускает бесплатный гроб с телом мужа в могилу тещи, да еще и под крест. Скажу честно, прочитав все это, я на минуту усомнилась, все ли в порядке у Виктории с рассудком. Но надеюсь все-таки, что да.

Итак, я бы оставила этот маленький шедевр без комментариев, но, поскольку в нем фигурирует моя мать, я вынуждена внести кое-какие поправки.

Виктория утверждает, что после того, как ее отец на мне женился, оказалось, что его теща работает в Бутырской тюрьме психиатром. (На память сразу приходит «карательная психиатрия»). Во-первых, кем и где работала моя мать, Надежда Александровна Гринчар, Вайнбергу было известно лет за 6 до того, как он на мне женился. Во-вторых, не знаю, была ли в Бутырской тюрьме такая должность, но теща Вайнберга не занимала ее ни дня, ни часа. В-третьих, мы якобы жили в квартире «при Бутырской тюрьме». Наверное, это должно означать, что руководство тюрьмы выделило моей матери квартиру за доблестный труд. На самом деле, мы жили не в квартире «при тюрьме», а в доме напротив. Этот дом смотрел своими окнами на тюремный двор. Видеть свою бывшую камеру из окна квартиры Вайнберг не мог. Он просто рассказал дочери старый анекдот: «Раньше я жил напротив тюрьмы, а теперь живу напротив собственного дома». В его случае выходила инверсия: «Раньше я жил напротив собственного дома, а теперь напротив тюрьмы». Но Виктории с ее образным мышлением очень хотелось приравнять жизнь отца в новой семье к тюремному заключению. Кстати, в «тюремной квартире» обед ему готовили тоже. Поскольку Виктория сообщает, что после развода родителей отец продолжал жить, работать, обедать и играть с котом в своей первой семье, а к новой жене ходил только «ночевать», то я с трудом могу себе представить, как он ежедневно справлялся с двумя обедами.

С другой стороны, он действительно старался как можно больше видеться с дочерью и бывшей женой, ведь они должны были скоро уехать навсегда. Но Вайнберг не ушел бы из семьи только ради того, чтобы «ночевать» с новой женой.

Снова прибегаю к цитате, речь в ней идет обо мне: «…бедная молодая студентка, уже неудачно побывавшая замужем и жаждущая любой ценой, не брезгуя никакими методами, прорваться в другое социальное измерение. Это я привела ее в наш дом, поверив ее жалостливым рассказам о бедственной участи». Я долго ломала голову, чем же я могла так разжалобить Викторию, что она подобрала меня, как бездомную собаку. Я ведь вроде особенно несчастной себя не считала. Однако ей кажется, что я проникла к ней в дом с целью «прорваться в другое … измерение». Я туда проникла только потому, что мы вместе учились и подружились. А что будет дальше, никто не знал. То, что было дальше, вовсе не обернулось ложью и двойной жизнью. Вайнберг не обманывал жену. Как только он осознал свое отношение ко мне, он сразу ей об этом сказал, а я, разумеется, перестала бывать в их доме. Когда же я впервые в этом доме появилась, у меня не было никаких мотивов, кроме желания общаться с понравившейся мне девочкой. Зачем мне было рваться в «другое измерение», если мое «измерение» было ничем не хуже, чем ее. Я выросла в среде очень уважаемых и известных в научном кругу людей. Они были в высшей степени интеллигентными и интересными: это – профессоры, в основном, медики, но были и искусствоведы, художники, филологи. Моя мать, графиня и по отцовской, и по материнской линии, психиатр, большую часть жизни проработала заведующей одним из отделений больницы Кащенко (теперь – больница имени Алексеева). Должна сказать, что, если бы она была дочерью извозчика и работала уборщицей на вокзале, ни хуже, ни лучше она бы от этого не стала. О ее происхождении я здесь упоминаю только для того, чтобы подчеркнуть, что рваться из помойки, в которой я якобы сидела, у меня не было причин. Разве что бедность, о которой сказала Виктория? Но об этом – чуть позже. Мама была таким прекрасным, добрым, самоотверженным человеком, что никто никогда не сказал о ней дурного слова. А теперь вдруг выясняется, что и лежать с ней в одной могиле – позорно…

Маленькая справка для тех, кто не помнит или не знает реалий советской и постсоветской жизни. Похоронить человека в нашей стране было не только дорого, но и негде. Свободных могил не было. О старых кладбищах и говорить нечего, а на новых – могилы были рассчитаны на три захоронения. Поэтому подавляющее большинство советских, а теперь российских умерших людей лежит в могилах со своими родственниками. Что здесь может шокировать, я не совсем понимаю, ведь издревле существуют фамильные склепы и могилы. Но, видимо, в интерпретации Виктории, кощунство здесь состоит не в том, что отец лежит в общей с кем-то могиле, а в том, с кем именно, то есть с тещей из Бутырской тюрьмы.

Объясню, откуда берет начало миф о «тюремном психиатре». Когда мама перенесла тяжелый инфаркт, она была вынуждена перейти на работу более спокойную, чем в психиатрической больнице. И она несколько лет работала во врачебной комиссии, состоявшей из врачей разных специальностей. Эта комиссия занималась определением группы инвалидности в соответствии с состоянием здоровья работников милиции. Как и милиция, эта комиссия принадлежала к ведомству МВД. Ни к карательной психиатрии, ни к КГБ эта работа ни малейшего отношения не имела. Но Виктория, конечно, не могла творчески не переосмыслить эту деталь.

Я еще ничего не сказала о своем отце, Юлии Егидовиче Рахальском. Он тоже был психиатром, профессором, доктором наук. Мои родители разошлись, но оставались в дружеских отношениях. Я часто виделась с отцом, мы всегда поддерживали связь, и, кстати, с Вайнбергом они друг другу были очень симпатичны и интересны. О своем тесте муж говорил мне, что даже среди музыковедов редко встречал людей с такими глубокими познаниями в музыке.

Теперь о бедности, которая могла бы толкать меня любыми средствами рваться к богатству. Я была не очень-то бедной – так, что-то среднее. В те времена бедность была нормой. Богатым, например, считался человек, у которого была дубленка. А в чем состояло богатство Вайнберга? У него не было ни дубленки, ни машины, ни дачи, ни квартиры. Единственная роскошь, которую он себе позволял, – это использование такси вместо общественного транспорта. У него очень болел позвоночник, и выносить давку было выше его сил. Зачем бы он столько лет ютился в однокомнатной квартире вместе с тещей, женой, маленьким ребенком, котом и собакой, если при наличии денег было очень просто купить кооперативную квартиру. Но вот этого-то «наличия» как раз и не было… Трудно не согласиться, что для хищницы такая добыча мелковата.

Потом Вайнбергу дали две комнаты в коммуналке на Студенческой. Третью комнату занимала семья из двух человек. Тогда все та же теща отдала свою квартиру в обмен на эту комнату, и наша семья переехала в трехкомнатную квартиру.

Мысли, что в ее отца можно было влюбиться, Виктория не допускает. И в самом деле, из того, как она характеризует отца, сквозь милый юмор проступает личность не слишком привлекательная.  Это – абсолютно нравственно невменяемый человек, что-то вроде городского дурачка, которого жена всюду водила за ручку. Потом появилась молодая вертихвостка, которая за другую ручку потащила его в свою сторону. А разве раньше ему красивые «вертихвостки» не встречались? На киностудиях, в оркестрах, в балете, в цирке, где он много работал. Мог бы, наверное, и с ними «ночевать». Но, видимо, бывает и нечто другое, из-за чего люди соединяют свои жизни, даже причиняя страдания другим и себе. Но это – не предмет обсуждения с посторонними людьми. Иногда в воспоминаниях Виктории отец больше похож на умственно отсталого, а иногда – не то на психопата, не то на шизофреника (страдал «многочисленными фобиями», приходил в мирное время на вокзал за три часа до отхода поезда, опасаясь, что «пойдут танки»). Этот  образ Виктория рисует для того, чтобы внушить (в первую очередь, себе самой), что такой, как он, мог быть только жертвой, а такая, как я, – хищницей. Но в любви – два хищника, они же – две жертвы.

Образ инфантильного гения, не отвечающего за свои поступки в силу того, что, кроме музыки, ничего не понимает, мало отражает личность Вайнберга. Человек, с 13 лет содержавший семью (в Варшаве), по ночам работавший тапером, человек, который в тюрьме, где его пытали тем, что не давали ему ни минуты сна, направляя ему в глаза луч фонаря, не подписал ни одного доноса, надо думать, был знаком с чувством ответственности. Ближе к его сути – слова, сказанные  о нем в одной статье его другом, композитором Львом Солиным: «Могучий дух в хрупком теле».

Тот, кто действительно хочет проникнуть в душу Вайнберга, высокую и благородную, может послушать его музыку. Она расскажет о нем больше, чем семейная склока или воспоминания мало что помнящих людей.

Теперь – ответ на упрек, почему я не работала. Это не совсем так: я работала до рождения дочери. Потом она стала непрерывно болеть, так что школьную программу ей приходилось осваивать дома. В школу она выходила исключительно для того, чтобы чем-нибудь заразиться и снова заболеть. Заниматься с ней приходилось мне.

Кроме того, у меня было очень много обязанностей по отношению к мужу: те, которые исполняла его первая жена (о чем говорит Виктория), но еще и другие, гораздо более тяжелые – это обязанности медсестры и сиделки, так как муж тяжело болел много лет, а последние три с половиной года был прикован к постели. Как же я при всем этом могла бы найти время и силы, чтобы еще ходить на работу? Все эти обстоятельства Виктории известны, и ее упрек в том, что я не работала, мне очень странен.

Виктории также известно, что ее отец в своей второй семье был окружен заботой и вниманием, и миф, что его не кормили и до него дела никому не было, – все из того же «романа для горничных».

Когда Виктория приезжала в Москву и приходила к отцу, в нашем доме был праздник: мама пекла «Наполеон», сбивалась с ног, чтобы получше ее угостить, сестра ей радовалась, и сама Виктория была мила и приветлива.

Теперь же оказывается, что ее все «приводило в ужас», включая папино «жуткое» пальто. Я сама же и жаловалась Виктории, что не могу уговорить мужа  сменить это пальто, так как оно тяжелое. Он же отвечал, что так редко выходит из дома, что пальто ему практически не нужно.

Почему же Виктория, видя все эти «ужасы», до сих пор молчала? А теперь, когда отца давно нет на свете, и он, что бы о нем ни говорили, уже ничего не может ни возразить, ни подтвердить, она решила, что «пришло время».

Сведения о том, что Вайнберг последние три месяца своей жизни ничего не понимал, совершенно неверны. Виктория ссылается на то, что Анна сказала ей об этом в Брегенце. Анна это отрицает. Впрочем, если послушать Викторию, ее отец не то что три месяца, а вообще никогда и ничего не понимал.

Решение креститься Вайнберг обдумывал около года. Я по его просьбе читала ему Евангелие. Еще он очень любил стихотворение Бродского «Сретенье». Он сказал, что сообщит о своем решении в день своего рождения, восьмого декабря. Но в конце ноября, не дожидаясь дня рождения, он попросил, чтобы его крестил один знакомый священник. Я позвонила ему, и мы договорились о крещении, но он долго не мог к нам выбраться, так как был очень занят. Через месяц я снова позвонила ему и сказала, что медлить уже нельзя – состояние мужа ухудшается.

Вайнберг крестился в здравом уме и умер в полном сознании. За пять минут до смерти он попросил меня читать Евангелие. Потом сказал: «Водички», немножко попил и умер.

Крестить человека против его воли, воспользовавшись тем, что его сознание повреждено, действительно кощунственно и грешно. Кому же нужно такое крещение? Ах да, я и забыла: мне, чтобы бесплатно похоронить мужа. Не знаю, от каких «близких папиных друзей» Виктория получила такие сведения, но это – абсолютная глупость. Похоронами занимается не церковь, а совершенно другие учреждения, причем отнюдь не бесплатно. Церковь же оказывает материальную помощь совсем не в нашем случае: мы все-таки не настолько бедствовали, чтобы обращаться за помощью в церковь или стоять на паперти с протянутой рукой.

Мы не оставались без помощи – нам помогали музыканты: О.И. и В.И. Федосеевы, И. А. Шостакович, М. Рахлевский, А. Раскатов, японский музыковед Юкихиса Мияяма. Я прошу извинить меня тех, кого я могла забыть назвать. Лечение, на которое собирали деньги музыканты, к сожалению, оказалось бесполезным, но я всегда буду благодарна людям, которые нам помогали.

Вынуждена коснуться еще одного деликатного вопроса: я услышала по интернету мнение, что Вайнберг очень обидел свою первую семью своим несправедливым завещанием, в котором он не включил в число наследников старшую дочь. Далее было высказано предположение, почему он этого не сделал. Предположение не совсем верно. На самом деле, все очень просто: он был уверен, что после его смерти делить будет нечего. Мне было неприятно услышать, что он понял свою несправедливость, но менять ничего не стал. Если бы он ее понял, то переписал бы завещание, потому что он был человек весьма щепетильный, и времени на это у него было достаточно, так как завещание было написано за много лет до смерти. Если вернуться к образу «злодейки из индийского фильма», то, по всей видимости, такое завещание навязала ему я под угрозой уморить голодом. Я увидела это завещание только после смерти мужа, и никакого влияния оказать на его содержание не могла, так как мы с мужем об этом никогда не говорили, – он по причине, названной выше, а я – еще и из-за суеверного ужаса перед словом «завещание».

Он же меньше всего хотел обидеть свою первую семью, а, наоборот, думал, что старшая дочь сможет чем-то помочь младшей. Как-то умирающий муж, на которого уже без слез было невозможно смотреть, обратился к Виктории: «Доченька, когда меня не будет, не оставляй Аню, не забывай ее». Каким же ответом Виктория утешила отца? Она пожала плечами и с раздражением бросила: «Я, может быть, сама сдохну». Думаю, что она не помнит и этого.

Первая жена Вайнберга разделила с ним годы репрессий, когда смерть ходила за ним по пятам пять лет. Победила жизнь: в 1953-м году его выпустили на свободу.

Я разделила с ним годы болезни, когда смерть ходила за ним 15 лет. Победила смерть: в 1996-м году он умер.

Свою последнюю симфонию он посвятил мне.

В двадцатилетие смерти Вайнберга, 26-го февраля, в день его кончины, нельзя было лучше почтить его память, чем облить грязью дорогих ему людей, пройтись длинным и злым языком по его личным отношениям, залезть к нему в душу, заглянуть в могилу (как-то ему там лежится рядом с тещей?).

Только не лучше ли оставить наших мертвых «спать спокойно» под их крестами, звездами Давида или полумесяцами? И не тревожить их своими пересудами, сплетнями, дрязгами.

Ольга Рахальская, 24.03.2016

Письма о любви. Моисей Вайнберг — Ольге Рахальской

От редакции: Предлагаем вниманию читателя фрагменты писем Моисея Вайнберга своей жене Ольге Рахальской.  Опубликованы в журнале «Музыкальная жизнь», 2000, № 1, «Письма о любви».

Композитор — это тот, кто умеет своим, непохожим на всех других светом осветить то, что в каждом из нас. Никакого значения не имеет «традиционализм», «авангардизм», «модернизм». Важно одно: твое.

И потому не спутаешь Чехова с Толстым, Э. По с Мопассаном, Рубенса с Рембрандтом, Бетховена с Григом (у него маленький, но свой мир).

Не понимаю, как все почти теперь хотят писать по рецепту, оставленному Шёнбергом. Это было естественно для него. Но для других? Зачем быть обезьяной? Это век ужасного обезличивания. Создается модель землянина. Культуры, как бы обогащаясь друг от друга, теряют свою неповторимость. Девушки хотят быть похожими то на Брижит Бардо, то на Мерилин Монро. Скоро, наверное, будет один, всеобщий, самый выгодный климат.

Ведь композитор — это не забава, это вечный разговор, вечный поиск гармонии в людях и природе. Этот поиск — смысл и обязанность нашего кратковременного прохождения по земле.

Сила или бессилие художника в том, сможет ли он выразить вечную, всем известную правду, озарив ее новым, своим светом.

Если да, тогда он — еще один кирпич в храме, если — нет, тогда он — резонер, который повторяет много раз пережеванную истину.

И тогда не помогут самые новейшие средства выражения, — хоть гвоздем «glissando» по голому заду.

Так ужасно обидно, что не удалось приехать к тебе, твое описание Крыма так привлекает к нему… Что касается цикад, я их никогда не видел, а слышать слышал: подражание им в кантате на тему пансионата в Курпатах «Бюрократиада» Р. Щедрина. Там в партитуре есть указание: «Надо ногтем быстро проезжаться по зубцам расчески — подражая звукам цикад». Вот это я слышал. Такую цикаду. Попробуй сравнить натуральный их звук с искусственным.

…У меня много работы с Тодоровским, в конце месяца начинаются записи. Кроме того, из Рыльска звонил Вульфович, придумал новый эпизод, в котором отряд эсэсовцев распевает песню. Она должна быть максимально сентиментальной, вроде «Mein lieber Augustin». Я сегодня провел немало времени в фонотеке на радио, ища эту песню. Не нашел. Там есть немецкие джазовые записи последних лет (а песня должна быть не позже 42-го года), и песни Ротфронта. Так что я должен продолжить поиски, а когда найду, поискать несколько немецких студентов во ВГИКе (по-моему, все сейчас в отпуске) и записать ее на Мосфильме. Конечно, раньше я должен ее списать на потную бумагу, а кто-то знающий немецкий текст — списать его.

Чую, что повожусь с этой режиссерской находкой…

… Самая гадкая нынче погода. Накрапывает очень редкий, большими каплями дождь, ужасно низко висит туман, а температура 27. Парит. Я представляю себе, что эта погода казалась бы мне наикрасивейшей, если бы ты была рядом…

…Удрал с записи. Вот как это получилось: в 15.20 все собрались. Руководил этим немецкий диктор из радио Эрнст Эрнстович Кнауз-Мюллер. Он привел с собой пять молодых немцев, и они начали петь песню «Лили-Марлен». Не надо было давать указания, что в картине это поет эсэсовский взвод после пьянки, фальшиво и нестройно: они сами по себе пели еще ужасней, чем нужно. И здесь начали им давать советы все кому не лень. Помощник режиссера, звукооператор, заместитель директора по хозяйственной части, музыкальный редактор и т. п. Имея субординацию в крови (ordnung), они, послушно стараясь «раскрыть образ», «подчеркнуть протест», «грусть передать весельем», «весельем подчеркнуть трагизм», «удалью —слабость» и идя навстречу пожеланиям, подняли невообразимый вон. Я сказал, что меня ждет врач, и убежал…

…Последние две недели все думаю об одном сочинении: «Девочка со спичками» Андерсена. Потрясающая по глубине, образности и доброте сказка. Очень бы хотелось ее переложить на музыку. Туманно маячит детский хор и небольшой по составу оркестр. Но когда, когда взяться за это?..

…Забыл тебе сообщить, что с «Мухой-Цокотухой» ничего не вышло. Меня это и огорчает, и радует. Огорчает только потому, что я тебе обещал написать такой балет. Радует, потому что я просто не представляю себе, где надо было бы украсть время для работы над этим сочинением.

А произошло следующее: театр оперы в Душанбе предложил войти в договорные отношения только после написания балета. С таким я еще в жизни не встречался нахальством. Чтобы выполнить обещание, данное тебе, я бы согласился писать даже при этих унизительных условиях, но эти условия не устраивают либреттистов (Эппеля и еще одного), и я, разумеется, уговаривать их работать бесплатно не могу…

…Благодаря этому я представляю собой ужасно заурядную личность. А быть композитором (в высоком смысле этого слова) и не быть личностью, значит не быть композитором.

Не думай, что я подразумеваю под определением «быть личностью» — обращать на себя внимание разными экстравагантностями, как, допустим, Сальвадор Дали, — ничуть.

Личность —это тот, кто в ежедневном быту, в общении с людьми излучает что-то такое, что делает его приметным, неповторимым, влияющим на окружающих.

Личность — это также тот, кто в своих поступках отличается от других (не потому, разумеется, что он оригинальничает, а потому, что он не боится идти дальше, к сути, которой многие из-за своей заурядности и инфантильности не видят), и своим сочинениям он придает свою, личную, единственную окраску, которой у других нет. Так что только полное, гармоничное единство таланта в ремесле и незаурядности в личности создает сплав по имени «творец».

А обладатели только одного из этих качеств называться этим именем не могут. Такое мое мнение.

Притом не думай, что поведение «личности» — это обязательно поведение, полное динамики, мускулов, активности, — зримо ощутимый плакат. Речь шлет о духовной активности, которая может проецироваться на многое и многих, внешне сохраняя полную пассивность.

Все эти мысли — не грустные. Я знаю, никому не дано ни сделать, ни прожить больше, чем отпущено. И я не корю себя за то, что у меня что-то не получилось.

Я-то знаю, что личностью (как и композитором), надо родиться, а «вводить» ее в себя путем инъекций —- смешно, бесполезно, и всегда будет заметна фальшь.

А возможно, мне просто не пишется, и вот я придумываю всякую чушь. А не пишется потому, что имею право на усталость, потому что скучаю по тебе, потому что жарко, душно, потому что читаю грустные рассказы Брэдбери, и потому что в действительности что- то у меня не получилось. Но разве только у меня? Так что не надо унывать

…Любимая! Пишу с почты. Только что получил твое письмо. Я просто убит: пневмония и какой-то неизвестный мне пневмосклероз. Какой ужас! Буду звонить Александру Николаевичу, чтобы узнать, что это такое.

Дай Бог, в Дилижане все пройдет. 9-го должны быть билеты. Я ведь часто говорил: «Олечка, сделай рентген». Как я тебя жалею! Как причел письмо, сжалось что-то в горле и не отпускает. Ужасный дождь на дворе весь день…

Такая грустная картина — этот изолятор. Я не писал тебе потому, что не проходит мозоль на пальце, а я уже работаю.

Написал две части для Баршая. Это будет камерная симфония. Умоляю тебя дать мне сразу после получения этого письма телеграмму о здоровье.

Бедная, бедная моя жена. Я бы дал себе отрезать ухо, нос. палец ноги, чтобы ты была здорова.

Любимая, ты обязана во всем меня слушаться, а не шуткой уклоняться от моей заботы…

…Сегодня I сентября. 26 лет тому назад началась война. Мне было 19 почти лет. Через четыре гола ты должна была родиться. Кончался первый период моей жизни. Мне предстояло еще раз родиться для новой, иной жизни. Как пылинка, я был втянут в чудовищное вращение кровавой машины времени, все нити, связывающие меня с семьей, юностью, пианизмом, должны были быть оборваны, я чудом должен был остаться з живых, и на закате моей жизни должна была появиться ты — Олечка моя.

Я вовсе не хочу предстать перед тобой в ореоле чего- то необычного, — сохрани Бог, К сожалению, судеб, схожих с моей, было безмерно много. Увы! И если я считаю себя отмеченным сохранением мне жизни, то это вызывает во мне такое чувство невозможности оплатить долг, что никакая двадцатичетырехчасовая, ежедневная, каторжная сочинительская работа не может меня даже на дюйм приблизить к границе этой оплаты.

…Написал сегодня часть к симфониетте. Послушай, на какие стихи (soprano solo):

«Будет ласковый дождь, будет запах земли
Щебет юрких стрижей от зари до зари.
И ночные рулады лягушек в прудах.
И цветение слив в белоснежных садах:
Огнегрудый комочек слетит ни забор.
И малиновки трель выткет звонкий узор
И никто, и никто не вспомянет войну:
Пережито, забыто, ворошить ни к чему,
И ни птица, ни ива слезы не прольет,
Если сгинет с земли человеческий род.
И Весна… и Весна встретит новый рассвет,
Не заметив, что нас уже нет».
(Сарра Тисдейл. «Будет ласковый дождь» — ред.)

Это, Олечка, про прощание, о чем я тебе уже писал. Нравится?.