Областную филармонию в Биробиджане ожидают кадровые изменения

Концепция развития профессионального музыкального искусства, предложенная управлением культуры правительства ЕАО вызвала шквал резкой критики экспертного сообщества. Чиновникам поставили в вину формальный подход к разработке документа, в том числе откровенный плагиат при подготовке документа, а также отсутствие реальных предложений. Управление культуры вынуждено было признать свои ошибки при подготовке концепции профмузискусства, а начальник управления Светлана Тромса согласиться, что концепцию должны писать профессионалы и люди искусства, а не чиновники. Особое место в ряду этих проблем занимает и областная филармония в Биробиджане, которая “сегодня выполняет не те функции, которые на нее возложены”. Об этом заявила в интервью ИА ЕАОMedia руководитель управления культуры Светлана Тромса.

— Основная база для развития профессионального музыкального искусства в ЕАО – филармония. Ряд экспертов говорили, что филармония в ее нынешнем виде не соответствует самому статусу и требованиям, выдвигаемым к этому учреждению. К примеру, солисты должны иметь профессиональное академическое образование, должен быть музыкальный коллектив… Планируется ли какое-то развитие филармонии?

— Будет. Мы сегодня отрабатываем пути, думаем над штатной структурой. Естественно, будут кадровые изменения. Мы будем выстраивать, смотреть, перетасовывать, пересматривать и так далее.

— Реально ли пригласить к нам человека с академическим образованием, который смог бы вести какие-то мероприятия?

— Человека надо заинтересовать, чтобы он к нам приехал. Энтузиастов сейчас, к великому сожалению, очень мало. Поэтому и нужно заинтересовывать. Это решение элементарных жилищных проблем, заработная плата и востребованность. То есть нужно, чтобы человек чувствовал себя востребованным.

— А среди наших земляков, которые разъехались? Белопашинцев, например, который сейчас в Красноярске…

— Он сказал, что видит свое будущее именно там, в Сибири. Там есть площадки для развития творчества. Сегодня мы учим Евгения Лавочкина. Он получает два образования, одно из них в рамках государственной программы – одно в ПГУ, другое в Хабаровском институте культуры. Мы заключили с ним договор о том, что после окончания он к нам вернется и три года отработает либо в музыкальной школе, любо в филармонии. Конечно, мы помогаем финансово. В рамках нашей государственной программы мы уже проучили Белопашенцева.

— То есть такая программа у нас есть?

— Ну, не отдельная программа. А как отдельный пункт.

— А ближайшие резервы?

— Я не думаю, что у нас все так плохо. Надо смотреть еще и особенности нашей области. Сегодня у нас есть филармония. Да, может быть, она сегодня выполняет не те функции, которые на нее возложены. Но это в силу обстоятельств. Мы часто используем это учреждение как концертную площадку. Кроме городского Дворца культуры и областной филармонии концертных площадок нет. Поэтому все крупные мероприятия, государственные праздники автоматически переносятся в филармонию и автоматически включаются в государственное задание, потому что их нужно обслуживать, нужно проводить и должны работать режиссер и светорежиссер, и ведущие, и постановочная группа. Вот в чем главная проблема. Если бы у нас был еще один концертный зал со штатом, то филармония непосредственно занималась бы тем, чем она должна заниматься.

— Но там же одно время шли и музыкальные лектории…

— Это у них проводится. Проводятся детские абонементы, лектории, тесно работают со школами и детскими садами. Но пока наше опорное учреждение – филармония – выполняет не те функции, которые изначально были на нее возложены. Сейчас она больше используется как концертная площадка. Да, там проводятся лектории, музыкальный абонемент, но очевидно, что этого недостаточно. Коррективы в работе этого учреждения назрели, думаем над его штатной структурой. Есть острая нехватка профессиональных кадров – приглашать кого-то извне – надо его чем-то привлечь – квартирой, зарплатой, чтобы он чувствовал себя востребованным. На подготовку собственных кадров требуется время и деньги…

От редакции

Напомним, что пианист Александр Петрук жестко и аргументированно раскритиковал “Концепцию развития профессионального музыкального искусства на территории Еврейской автономной области на период до 2025 года”. Внимательно изучив его, музыкант пришел к выводу, что это чистейшей воды плагиат, поскольку концепция местных управленцев от культуры является на 90-95% компиляцией таких же документов (они взяты за основу с соответствующих сайтов и это легко проверить), с сайтов Министерства культуры РФ и министерства культуры правительства Хабаровского края. И лишь 5-10% собственного “самодеятельного” творчества местных чиновников. Тем самым, по его мнению, управление культуры “подставило” своего непосредственного куратора – заместителя председателя правительства области Владимира Приходько.

Александр Петрук заявил, что “в ЕАО существует серьезнейший перекос в сторону самодеятельного творчества населения в ущерб развитию собственно музыкального искусства и инструментализма в частности”. Однако по какому-то странному стечению обстоятельств чиновники от культуры даже не удосужились привлечь его в качестве эксперта и не обратились к нему с предложением высказать свои соображения по поводу рождаемой в таких муках концепции.

Ранее к дискуссии подключился бывший начальник управления культуры областного правительства, дирижер-хоровик Александр Ярковой. По его мнению, разработанный в чиновничьих недрах документ уместен тогда, когда есть профессиональное понимание и профессиональный подход для решения поставленной задачи.

Такого подхода Александр Ярковой не увидел. Напротив, он заявил “об отсутствии как видения, так и понимания в решении затронутой темы”.
Нотки жесткой критики в адрес филармонии и управления культуры прозвучали позже и в интервью профессиональной пианистки Марины Петрук, которая заявила, что “дилетантам не место в профессиональном музыкальном искусстве ЕАО. Концепцию развития профмузискусства должны разрабатывать профессионалы, а не чиновники от культуры и “самодеятели”. Однако они ее все же принялись разрабатывать.

“Первое и главное препятствие в развитии профессионального музыкального искусства в ЕАО – непонимание сути, цели культуры и искусства у наших управленцев. Основной целью должно быть не проведение мероприятий, “галочки” и увеличение количества концертов в отчётах. Второе препятствие – отсутствие чёткого и ясного понимания, “как должно быть”. Третье – вытекающее из второго пункта отсутствие концепции развития профессионального искусства в области и её реализации”, — убеждена Марина Петрук.

Кроме того, пианистка выступила с пакетом предложений по развитию в ЕАО профессионального музыкального искусства, заявив, что “концепцию развития профмузискусства в ЕАО надо не “плагиатить”, а разрабатывать самим”. Марина Петрук предлагает учредить худсовет, ввести аттестацию руководителей культуры и создать детскую филармонию.

“В течение последних трех лет велась планомерная работа по разрушению представлений о функциях концертного зала филармонии, и о содержимом концертов, связанных с классической музыкой”, — заявила в свою очередь директор Биробиджанского колледжа культуры и искусств Елена Болтыбаева. Пианистка Ольга Котова, размышляя о проблемах в этой сфере и необходимости привлечения в качестве экспертов профессиональных музыкантов заявила: “В ЕАО нет сегмента профессионального исполнительского искусства”.

Источник публикации EAO Media.ru, 28.02.2016

Мюнхенский оркестр и Мариинка объединятся под руководством Гергиева на один вечер в Москве

Симфонические оркестры Мюнхенской филармонии и Мариинского театра на один вечер объединятся в Москве под управлением народного артиста России Валерия Гергиева. Концерт состоится в Большом зале консерватории 11 апреля. Об этом в пятницу ТАСС сообщила пресс-служба оркестра Мариинского театра.

В программе вечера – Четвертая симфония Брукнера, фрагменты из музыки балета “Ромео и Джульетта” и Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Прокофьева. Имя солиста будет объявлено позднее.

Как отмечается в сообщении пресс-службы, ранее коллективы объединялись на масштабном марафоне в Мюнхене “Шостакович Гергиева” в сезоне 2011/12, а также на фестивале “360 градусов” в культурном центре Гастайг, где прозвучали все фортепианные концерты Прокофьева.

Следующий цикл концертов Валерия Гергиева с оркестром Мюнхенской филармонии начнется в конце марта: в планах – гастроли в Германии и Дании.

Валерий Гергиев – художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра. С начала сезона 2015/16 также художественный руководитель и главный дирижер Мюнхенского филармонического оркестра.

Источник публикации ТАСС, 26.02.2016

Тамбовская филармония приоткрыла занавес: как продвигается реконструкция

Корреспонденты «Твоего Тамбова» посмотрели как продвигается реконструкция главной концертной площадки региона.

Голые обшарпанные стены, отсутствие рабочих и груды мусора на стройплощадке. Сильный ветер на минувших выходных сорвал декорации с самого проблемного тамбовского долгостроя.

До недавнего времени руины в центре города были кокетливо занавешены большим маскировочным полотном, стилизованным под фасад старинного здания. Однако, разгулявшийся в канун 23 февраля ветер сорвал эти декорации, и теперь жители Тамбова могут воочию наблюдать за тем, как проходит многомиллионная реконструкция.

Впрочем, никаких строительных работ там сейчас не наблюдается. В самый разгар рабочего дня мы не увидели на территории филармонии ни одного строителя.
Между тем, в конце января этого года, появилась информация о том, что в реконструкцию объекта дополнительно вложат ещё порядка миллиона рублей, потому что ранее выделенные деньги уже были израсходованы.

Объём выполненных с 2012-го года работ каждый житель Тамбова может оценить самостоятельно. Либо по нашим фотографиям, либо придя на стройку самостоятельно. Даже из-за забора всё хорошо видно.

Хотя, при большом желании, можно попасть и на саму стройплощадку. Забор в северной части (там, где здание филармонии прилегает к гостинице «Театральная») достаточно низок. А если вы небольшого роста, то можно пролезть и под воротами.

Только смотреть внутри особо нечего. Разве что на то, как выглядит сейчас прилегающая территория и организована строительная площадка с кучами мусора.
Начальник управления культуры и архивного дела Тамбовской области Юрий Голубев винит во всём питерского подрядчика, который не смог уложиться в срок.
В Москве решили помочь Тамбовщине достроить многострадальную филармонию и выделили дополнительно 300 миллионов рублей из федерального бюджета в рамках государственной программы «Культура России». Ещё 674 миллиона область обещала наскрести самостоятельно.

Одним из самых последних артистов, выступавших в здании «Тамбовконцерта» был известный российский юморист Владимир Винокур, который остался в шоке от нашей филармонии.

– Мне так нравятся тамбовские зрители, они заслуживают совершенно другого концертного зала, – сказал артист в 2012-ом году, – Надеюсь, что когда я в следующий раз буду выступать в Тамбове, это произойдёт в новом красивом зале, а не здесь.

Вот и мы будем надеяться. А также радоваться за Владимира Натановича, который ещё не видел дом культуры «Юбилейный», иначе желание приезжать в наш город отпало бы у него навсегда.

Напомним, что реконструкцию филармонии обещают завершить в 2018-году.

Источник публикации Твой Тамбов, 25.02.2016

Гимном Дагестана стала «Клятва» Расула Гамзатова на музыку Мурада Кажлаева

Народное собрание Дагестана утвердило 25 февраля проект нового гимна республики. Им стала «Клятва» на музыку Мурада Кажлаева и стихи Расула Гамзатова, написанные в 60-е годы. За этот вариант гимна проголосовали 80 депутатов, против — двое (всего же в парламент региона входит 90 депутатов).

«Идея изменения гимна возникла не на пустом месте. У нас должен быть гимн, который будут петь в Дагестане, и по гимну нас должны узнавать и в России, и за ее пределами. Это лицо, наш менталитет, наш дух дагестанский», — заметил глава Дагестана Рамазан Абдулатипов.

Гимн республики, утвержденный в 2003 году, официально имел только музыкальную часть, написанную композитором Ширвани Чалаевым. Текст гимна, написанный Расулом Гамзатовым, официально не был принят.

С конца 2014 года комиссия по изменению гимна Дагестана рассматривала четыре варианта — гимн на музыку Ширвани Чалаева с текстом на стихи Гамзатова, гимн «Дагестан мой» на народную мелодию с текстом на стихи Гамзатова, гимн на слова и музыку Григория Симакова и гимн «Клятва» на музыку Мурада Кажлаева с текстом на стихи Гамзатова. В итоге, 12 из 14 голосов достались гимну «Клятва».

15 января советскому, азербайджанскому, дагестанскому композитору, дирижёру, педагогу, Народному артисту СССР (1981) Мураду Магомедовичу Кажлаеву исполнилось 85 лет.

Ушел из жизни дирижер Эри Клас

В Таллине 26 февраля на 77-м году жизни скончался эстонский дирижер, педагог, Народный артист СССР Эри Клас. Похороны пройдут в Таллине, в среду.

Эри Клас — выдаю­щийся дирижер современности, народный артист СССР, профессор. Окончив Таллиннскую консерваторию у Г. Г. Эрнесакса в 1964 г., Эри Клас проходил стажировку в Ленинградской консерватории у профессора Н. С. Рабиновича и в Большом театре у профессора Б. Э. Хайкина. Свою дирижёрскую карьеру Э. Клас начал в театре оперы и балета «Эстония» в Таллине (где работал в течение 30-ти лет, 20 из которых был художественным руководителем и главным дирижером театра) и в Большом театре в Москве, с которым сотрудничал более 10 лет. Также маэстро был главным дирижёром Королевской оперы Стокгольма, Симфонического оркестра Дании, Оркестра радио и телевидения Нидерландов и художественным руководителем Тампереского филармонического оркестра. За время своей карьеры Эри Клас работал более чем со 100 симфоническими оркестрами из 40 стран мира, среди них филармонические оркестры Берлина, Гамбурга, Мюнхена, Лос-Анджелеса, Токио, Сиднея, Чикаго, Кливленда, Бостона, Монреаля.

Особое внимание Эри Клас уделяет педагогической работе с молодыми музыкантами. Он возглавлял юношеские оркестровые коллективы Скандинавии, Ирландии, Америки и Азии, гастролируя с ними в разных странах мира. С 1993 по 1997 г. Эри Клас — профессор дирижерского факультета Академии Сибелиуса в Хельсинки (Финляндия), в настоя­щее время продолжает свою преподавательскую деятельность, являясь профессором Эстонской музыкальной академии.

Клас — обладатель почётной докторской степени Эстонской музыкальной академии и других наград Эстонии, Швеции и Финляндии. Он является послом доброй воли Юнисеф, председателем Фонда национальной культуры. Кавалер ордена Дружбы за вклад в укрепление культурных связей с Россией. В настоя­щее время Эри Клас является художественным руководителем Таллиннской филармонии и первым приглашенным дирижером Финской национальной оперы.

С театром Новая Опера Эри Клас начал сотрудничать с 2003 г., дирижируя спектаклями и концертными программами из произведений Дж. Верди, Р. Штрауса, Р. Вагнера, П. Масканьи, Г. Малера. С премьеры «Волшебная флейта» В. А. Моцарта в марте 2006 г. (Э. Клас — музыкальный руководитель и дирижер спектакля) начался новый этап работы маэстро в Новой Опере — уже в качестве главного дирижера театра. В сентябре 2006 г. Э. Клас выступил дирижером на мировой премьере симфонической фантазии на темы оперы Р. Вагнера «Мейстерзингер — оркестровое приношение» (компиляция и аранжировка Хенка де Влиегера). В Новой Опере Э. Клас осуществил ряд постановок: «Волшебная флейта» В.А. Моцарта, «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Летучая мышь» И. Штрауса. Также дирижировал спектаклем «Сельская честь» П. Масканьи, музыкальными шоу «Opera@Jazz», «Ballet@Jazz», сценической кантатой «Кармина Бурана» К. Орфа, оперой «Трубадур» Дж. Верди (концертная версия).

В 2014 году за выдаю­щийся вклад в развитие театрального искусства был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая маска».

В Госдуме 1 марта обсудят авторские права режиссеров-постановщиков

В Госдуме 1 марта состоится «круглый стол», где депутаты и эксперты обсудят проблемы защиты интеллектуальных прав режиссеров-постановщиков», передает корреспондент ИА REGNUM 25 февраля. Предполагается, что в мероприятии примут участие руководители и режиссеры ведущих театров (Большого театра, Ленкома, Сатиры, Александринского театра и многих других), артисты, представители Союза театральных деятелей, Гильдии театральных режиссеров, федеральных органов исполнительной власти, а также кинокритики.

В действующем законодательстве режиссер театра не имеет прав на интеллектуальную собственность в виде постановки спектакля, представления в целом. В то же время в современном театре режиссер-постановщик является организатором, объединяющим благодаря своему творческому труду все элементы сценического действия: пьесу, актерское искусство, оформление, звуковое и музыкальное сопровождение, отметил глава комитета Госдумы по законодательству Павел Крашенинников («Единая Россия»). В то же время весьма сходные с ними режиссеры кино и телевидения такими правами обладают, указал он.

«На практике нередки ситуации, когда сценические постановки режиссеров активно используются другими, иногда менее известными лицами без их согласия. Или актеры, отправляясь «на заработки», «прихватывают» с собой целые театральные постановки или сцены из таковых, не заключая договоров с режиссером-постановщиком и не выплачивая ему вознаграждения. В итоге права на интеллектуальную собственность театрального режиссера оказываются полностью не защищенными», — констатирует парламентарий.
На «круглом столе» предполагается обсудить возможности внесения изменений в действующее законодательство с тем, чтобы восполнить этот пробел. По мнению главы профильного комитета, возможны два варианта решения этой задачи. «Первый вариант предлагает в числе объектов авторских прав особое внимание уделить театральным, эстрадным, кукольным, цирковым и иным спектаклям, а также закрепить правовой режим спектакля в ГК РФ по аналогии с правовым режимом аудиовизуальных произведений», — сказал он. «Вторым вариантом предлагается в перечне объектов авторских прав наряду с драматическими и музыкально-драматическими произведениями, сценарными произведениями закрепить режиссерские сценарии», — пояснил депутат.

Источник публикации Regnum, 25.02.2016

Мариинский театр представит в концертном исполнении оперу Дзержинского «Тихий Дон»

Одна из самых известных опер советских времен – “Тихий Дон” Ивана Дзержинского прозвучит в пятницу в Концертном зале Мариинского театра. Концертное исполнение этого произведения подготовили солисты Академии молодых оперных певцов под руководством народной артистки России Ларисы Гергиевой, сообщили корреспонденту ТАСС в пресс-службе театра.

“Мы решили возродить на сцене Концертного зала некогда популярные сочинения советских композиторов, которые ныне исчезли из репертуара наших музыкальных театров. Между тем это важная часть отечественного оперного наследия. И наши молодые певцы с интересом осваивают этот материал, пополняя свой творческий багаж”, – сказала Гергиева.

По ее инициативе в театре был запущен абонементный цикл “Не только любовь” – по названию оперы Родиона Щедрина. В этом цикле уже были исполнены оперы “Укрощение строптивой” Виссариона Шебалина, “Кола Брюньон” Дмитрия Кабалевского и “Зори здесь тихие” Кирилла Молчанова.

Как отметили в пресс-службе театра, зрители смогут увидеть трансляцию вечера и в режиме онлайн на сайте www.mariinsky.tv.

Опера “Тихий Дон” по мотивам романа Михаила Шолохова принесла 26-летнему композитору Ивану Дзержинскому (1909-1978) широкое признание и считается его лучшим произведением. По рекомендации Дмитрия Шостаковича опера была поставлена в Ленинградском Малом театре оперы и балета (1935), а затем к ней обратились многие театры страны. Шел “Тихий Дон” и в Кировском (ныне Мариинском) театре. Самой сильной стороной произведения критика назвала опору на народную песенность при отказе от цитатного использования фольклора. Опера была создана раньше, чем Шолохов закончил работу над своим романом. Композитору и либреттисту пришлось самим домысливать финал – и он не только не совпал с завершением романа, но и оказался противоположным. У Шолохова Григорий попадает в лагерь белогвардейцев и после победы Красной Армии, совершенно опустошенный, всем чужой, возвращается в родную станицу. В опере он бесповоротно связывает свою жизнь с революцией. В 1967 году Дзержинский написал вторую часть “Тихого Дона” – “Григорий Мелехов”, где прослеживается дальнейшая судьба героя.

Источник публикации ТАСС, 26.02.2016

МИД России поддержал V Красноярский музыкальный фестиваль стран АТР

Министерство иностранных дел России поддерживает проведение в Красноярске Международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона, сообщил в официальном письме заместитель главы ведомства Игорь Моргулов.

«Согласны с тем, что этот форум зарекомендовал себя в качестве эффективного инструмента повышения международного имиджа России, укрепления её культурных и гуманитарных связей со странами АТР», – говорится, в частности, в обращении.

Моргулов также подчеркнул, что мероприятие приходится на первый в истории партнерства с Ассоциацией государств Юго-Восточной Азии (АСЕАН) перекрёстный Год культуры России и АСЕАН. Он заверил, что МИД России готово оказать содействие в подготовке и проведении фестиваля.

Как отметили в пресс-службе Центра международных и региональных культурных связей края, на этапе подготовки форума министерство иностранных дел РФ уже осуществляет организационную поддержку в работе с посольствами 32 стран Азиатско-Тихоокеанского региона в Российской Федерации.

Напомним, Красноярский международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона пройдет с 23 по 29 июня. Его художественным руководителем назначен главный дирижер Красноярского академического симфонического оркестра Владимир Ланде.

Вадим Репин открывает в Лондоне перекрёстный год языка и литературы Великобритании и России

25 февраля выступлением в Лондоне Вадима Репина официально открывается перекрестный британо-российский год языка и литературы. Вадим Репин и лондонский симфонический оркестр Philharmonia под управлением Франка Штробеля осуществят мировую премьеру уникального проекта: прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Афродиты Раикополу. Он был написан как новый саундтрек к немому фильму 1927 года «Любовь» на сюжет романа Толстого «Анна Каренина». Главную роль в кинокартине исполнила Грета Гарбо. Концерт будет исполнен одновременно с демонстрацией кинокартины.

15 апреля этот проект будет представлен в Новосибирске в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля, художественным руководителем которого выступает Вадим Репин. Неотъемлемой частью фестивальной программы из года в год является мировая премьера сочинения современного композитора, написанного специально для форума. Концерт Афродиты Раикополу посвящен Вадиму Репину. Транссибирский Арт-Фестиваль пройдёт в Новосибирске с 9 по 24 апреля. В течение 16 фестивальных дней состоится 13 концертов с участием звёзд мировой сцены.

В Липецке открылся концертный зал имени Т.Н. Хренникова

25 февраля в Липецке состоялось торжественное открытие концертного зала имени Т.Н. Хренникова.

Отремонтированное здание, которое было построено в Липецке в начале XX века, включает в себя холл, небольшую музыкальную гостиную с малой сценой, в котором, предположительно, будет располагаться каминный зал, помещения для артистов.

Главной изюминкой старинного здания является рассчитанный на 298 мест концертный зал и сцена. Именно благодаря строению зала здесь сохранена уникальная акустика, предназначенная для камерных концертов и выступления вокалистов. В свое время знаменитый дирижёр Валерий Гергиев, будучи в Липецке, лично оценил уникальные звуковые характеристики зала. Вместе с тем, зал оснащен современной светозвуковой аппаратурой. Его планируется использовать и как звукозаписывающую студию.

Из областного бюджета на комплексный ремонт и оснащение культурного центра известного в Липецке как “Унион”, было выделено около 130 млн. рублей, сообщает пресс-служба администрации Липецкой области. Новому концертному залу сперва думали вернуть прежнее старинное название — “Унион”, но совсем недавно было принято решение переименовать учреждение культуры в честь композитора Тихона Николаевича Хренникова, родившегося в Ельце, Липецкой области.

В Санкт-Петербурге открылся II органный Российско-Польский конкурс «Vox Polonica Petropolitana 2016»

С 24 по 28 февраля в римско-католическом храме Святого Станислава проходит II органный Российско-Польский конкурс «VOX POLONICA PETROPOLITANA 2016» на приз Санкт-Петербургского общества «Полония». Конкурс организован при участии Польского института в Санкт-Петербурге и Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

За право быть лучшими будут состязаться органисты России и Польши в возрасте от 18 до 30 лет.

Звания лауреатов и дипломантов будет определено профессиональным жюри, в состав которого вошли: Роман Перуцки, профессор, Академии музыки Гданьска, главный органист Кафедрального собора в Гданьске, (Польша), Анна Калинкина, преподаватель кафедры органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского государственного университета, Юрий Семёнов, преподаватель Санкт-Петербургского музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова, Елена Антипина, концертирующий органист, преподаватель детской музыкальной школы им. Ипполитова-Иванова города Гатчина.

Жюри возглавит Даниэль Зарецкий, заслуженный артист РФ, профессор СПбГУ, заведующий кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории, музыкант, регулярно выступающий с сольными концертными программами в разных странах мира.

Приз Санкт-Петербургского общества Полония — сольный концерт в храме Святого Станислава в сезоне 2016-2017 года, будет присуждён только одному участнику, которого выберет настоятель прихода отец Кшиштоф Пожарский.

Поскольку оба тура конкурса будут проходить в формате открытых концертов — у любителей органной музыки есть возможность не только открыть для себя новые имена, но и отдать предпочтение понравившемуся органисту. Обладатель Приза зрительских симпатий будет выбран путём прямого открытого голосования публики конкурса по итогам двух туров.

Прослушивания I тура — 26 февраля с 10.00 до 16.30.

Прослушивания II тура — 27 февраля 19.00 до 21.00

Заключительный концерт конкурса и награждение победителей состоится 28 февраля в 16.00.

Пермский край сохранил Теодора Курентзиса ещё на пять лет

Подписание договора состоялось 20 февраля. Теодор Курентзис сохранил за собой пост художественного руководителя Пермского театра оперы и балета ещё на пять лет. От имени правительства Пермского края «социальный» вице-премьер Ирина Ивенских взяла на себя обязательства по проведению реконструкции здания Пермского театра оперы и балета со строительством новой сцены и по финансированию театра в объёмах 2015 года с учётом инфляции.

Напомним: прежний договор с худруком театра закончился ещё 10 января, однако подписание нового документа задерживалось из-за конфликта Курентзиса с краевым министром культуры Игорем Гладневым. Дирижёр настаивал на том, чтобы его работодателями стали губернатор Пермского края Виктор Басаргин или председатель правительства Геннадий Тушнолобов, однако оказалось легче найти формальные основания для того, чтобы эту функцию взяла на себя Ирина Ивенских.

Источник публикации Новый компаньон, Пермь, 20.02.2016

Открыта мемориальная доска советскому композитору Эдуарду Колмановскому

В Газетном переулке появилась мемориальная доска известному советскому композитору Эдуарду Колмановскому.

Памятный знак появился по адресу Газетный переулок, 13. В этом доме Эдуард Колмановский прожил около сорока лет, с 1956 года по 1994-й. Здесь созданы все самые значительные его произведения: его первая театральная работа – музыка к спектаклю МХАТа «Двенадцатая ночь», песни «Я люблю тебя, жизнь» и «Хотят ли русские войны», музыка к фильму «Большая перемена».

Автор мемориальной доски – народный художник РФ, академик Российской академии художеств, профессор Салават Щербаков. Скульптор изобразил Колмановского за роялем с раскрытыми нотами песни «Я люблю тебя, жизнь».

В церемонии открытия участвовали первый зампредседателя Госдумы по культуре народный артист СССР Иосиф Кобзон, глава Союза композиторов России и народный артист РФ Рашид Калимуллин, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР и глава Союза московских композиторов Олег Галахов, а также народные артисты РФ Дмитрий Назаров и Сергей Яковенко — родственники композитора

«Я с огромным удовольствием пел в его творческих концертах, — прокомментировал это событие Иосиф Кобзон, — пел его песни. Я без конца мог их петь, они рождались при мне, и у него был безукоризненный вкус. Это, видимо, шло из генетики, она хорошая была, здоровая. Он дружил только с хорошими литераторами».

Мечты и аншлаги сочинской филармонии

Сегодня Сочи является городом уже далеко не российского масштаба: главный курорт России смог перешагнуть границы страны во многих сферах. И самое отрадное, что он приобретает ту элегантность, которой так недоставало ему долгие годы. Территория фестивалей, концертов, грандиозных культурных проектов – это одна сторона его жизни, но Сочи живет не только феериями, но и своей обычной, но очень интересной и глубокой жизнью. Одним из таких «рядовых» достопримечательностей курорта, безусловно, является орган, юбилей которого отмечается в Сочи в этом году. Мы встретились с директором сочинской филармонии (зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской) Валерией Николаевной Анфиногеновой, рассказавшей нам о виновнике торжества и многом другом.

Обновить юбиляра

– Я знаю, вы невероятно гордитесь своим органом и даже проводите замечательный фестиваль…

– Наш орган на самом деле является своего рода культурной визитной карточкой города. Несмотря на то что это один из древнейших музыкальных инструментов, в чем-то, может, даже архаичный, интерес к нему не только не ослабевает, а растет год от года. И дело здесь не в том, какие вкусы у публики, просто от органа исходит нечто обстоятельное, своя, какая-то особая энергетика, которая погружает человека в иное состояние, отрывая его от унылой повседневности и перенося на другой уровень, как духовный, так и интеллектуальный. Ведь эта музыка прошла испытание временем, и каким временем! Кстати, орган, великолепная музыкотерапия, а для нашего курортного города, еще одна возможность для оздоровления. Органные живые вибрации целительным образом воздействуют на человека, его самочувствие.

– А сочинский орган какой-то особенный?

– Я, конечно же, всегда говорю, что у нас он самый лучший. На самом деле наш орган был установлен 30 лет назад и впервые зазвучал в сентябре 1986 года. Это солидный срок, так как сам инструмент, несмотря на всю его мощь и исполинский масштаб, организм довольно-таки чувствительный, капризный, реагирующий на всяческие погодные и временные изменения.

Он был построен в период так называемого развитого социализма, когда чешская, тогда чехословацкая, фирма «Ригер-Клосс» занималась интенсивной установкой органов на территории СССР. Большую помощь чехам тогда оказывал легендарный музыкант, народный артист Гарри Гродберг, и именно ему была доверена презентация нашего инструмента. Но время идет, инструменты совершенствуются, и, что говорить, французские, немецкие, голландские органы сегодня более изысканны, богаты тембрами, да и технически оснащены серьезно.

– Вы хотели бы обновить юбиляра?

– Безусловно, он требует модернизации. Несколько лет назад к нам приезжал владелец австрийской органостроительной фирмы «Ригер» господин Венделин Эберле, который провел дотошную экспертизу и предложил два варианта развития событий. Либо серьезная модернизация, либо установка принципиально нового инструмента.

– Но это наверняка очень дорогое удовольствие?

– Вы правы, а учитывая, что все органостроительные фирмы – европейские, то при нынешнем курсе евро я даже не берусь сказать, насколько все дорого. Наши коллеги из Мурманска начали некоторое время назад устанавливать у себя инструмент и сейчас даже не знают, какие силы им призвать, чтобы закончить сию процедуру.

– Надеемся, город, где прошла сама Олимпиада, сможет изыскать средства для такого благого дела?

– Посмотрим, лично я живу только мечтами об этом.

Один на весь край

– В Краснодаре тоже есть орган, но складывается забавная ситуация, на весь край у нас всего лишь один его служитель – Михаил Павалий…

– Скорее парадокс! Органов в стране гораздо меньше, чем органистов, хотя наш инструмент не простаивает и к нему прикасаются музыканты самого высокого уровня.

– Вы имеете в виду фестиваль органной музыки, бессменным творческим руководителем которого вы являетесь?

– Да, я не без гордости говорю, что это единственный в Сочи многолетний фестиваль такого уровня. В этом году будет 17-й по счету. Обычно мы проводим его в разгар курортного сезона, но на этот раз сроки придется сдвинуть к осени, как раз ко дню рождения инструмента. Связано это с проведением Всемирных хоровых игр.

Каждый год мы стараемся придать какую-то отдельную, отличительную краску фестивалю. К примеру, в 2014 году наш музыкальный форум был посвящен женщинам-органисткам. Получился этакий дамский триумф, когда «слабый» пол из Франции, Японии, Украины и других стран «состязался» между собой. Вот вам и ответ на вопрос, как давно дирижер и органист стали женскими специальностями.

В прошлом году фестиваль мы посвятили Иоганну Себастьяну Баху. Действо напоминало настоящий рыцарский турнир, так как на сцену выходили только мужчины. И так каждый год. Публика, надо сказать, с удовольствием идет к нам, и, что мне особо приятно, люди даже отпуск планируют под наш фестиваль, о чем нам вещает книга отзывов, у нас она, правда, называется книгой впечатлений.

– Вы так замечательно рассказываете о том, как все хорошо, но, наверное, есть и проблемы?

– А как же без них. У нас небольшое помещение и не хватает более комфортных условий для пребывания солистов, каких-то технических помещений, одним словом, всего того, что сопутствует работе настоящего концертного зала. Это же здание бывшей музыкальной школы, часть которого мы обжили, всячески приспособили. Хотя мне доводилось видеть места, где ситуация намного хуже нашего. Но если не равняться на плохое, то скажу, что вот в Омске, где я недавно побывала, условия просто великолепные. Остается только порадоваться за коллег.

– Кажется, через дорогу находится прекрасное здание бывшего кинотеатра «Стерео», был бы идеальный вариант, если бы власти города отдали помещение вам. Замечательный выход из ситуации?

– Увы, нам опять остается об этом только мечтать…

Билетные инновации

– Сейчас проходит зимний Международный фестиваль искусств Юрия Башмета, где вы тоже принимаете «удар» на себя.

– Да, часть программы, камерная, ансамблевая, приходится на нас, и этот прекрасный «удар», как вы изволили выразиться, нам только в радость. В этом году у нас проводиться музыкально-драматической действо «Лики Шекспира», концерт выдающегося пианиста современности Николая Луганского, финал конкурса молодых композиторов, то есть мы активные соучастники фестиваля в изысканном камерном жанре.

Вообще, наш зал знавал немало прекрасных музыкантов. Всех перечислять нет смысла, но вот пианиста Владимира Виардо, живущего в Америке, мы любим и помним особо. Он наш земляк, родился в Красной Поляне, учился в музыкальной школе им. Шмелева. И когда я попала на его концерт в Москве, то после выступления подошла к нему и сказала, что он давно не был в Сочи. Владимир очень живо отреагировал, сказав, что он помнит, как ему поставили четверку в музыкальной школе по музлитературе. Вот тогда-то я и предложила ему приехать и «пересдать» экзамен. И несмотря на то что у Виардо все прекрасно, занятость феноменальная и востребованность

небывалая, через несколько месяцев он играл уже с сочинским оркестром. И тогдашнему мэру города прославленный пианист посоветовал купить нам хороший концертный рояль. И вскоре, при содействии Владимира Владиленовича мы стали обладателями чудесного «Бехштейна».

А нынешний год у нас славен тем, что концерт Николая Луганского будет презентацией рояля «Ямаха». Инструмент этот приобретен на средства администрации города, за что ей огромное спасибо. Вообще, наша культурная жизнь наполнена ярчайшими событиями, а во многом благодаря генеральному директору Сочинского концертно-филармонического объединения Владимиру Васильевичу Мишарину, стали жить еще и в другом режиме. Будучи человеком, постоянно фонтанирующим идеями, очень креативным, мыслящим на перспективу и порой нестандартно, он не дает никому успокоиться. В результате мы постоянно находимся в бурном потоке. Вот и сейчас у нас случилось замечательное нововведение.

– Вы о новшестве с билетами?

– Да, теперь у людей есть возможность, даже не распечатывать билеты, приобретенные через сайт официального билетного оператора Зимнего театра bil24.ru. Достаточно прийти с телефоном и на контроле тебя встретит человек, который с твоего аппарата просто считает нужный код. Более того, билет можно купить в мобильном приложении. Вот такая у нас последняя инновация.

А что касается творчества, то благодаря роялю «Ямаха» мы планируем провести цикл концертов под патронажем этой фирмы, пригласив музыкантов мирового уровня. Конечно, будет цикл юбилейных концертов с органом, который открывается уже в апреле месяце. Самое приятное, что у нас есть свой зритель, и если даже в Зимнем театре аншлаг, как это было на недавнем спектакле «Маленький принц» с Константином Хабенским, у нас в органном зале, в этот же день, свой аншлаг. Наверное, ради этих переполненных, восторженных залов и стоит работать.

Источник публикация Кубань сегодня, 17.02.2016

Исполняется 70 лет Владимиру Мартынову

20 февраля исполняется 70 лет композитору, музыковеду и философу Владимиру Мартынову. 21 февраля в Санкт-Петербурге в Музее и галерее современного искусства «Эрарта» в этот день состоится авторский фортепианный концерт Gradus ad Parnassum и творческая встреча с Владимиром Мартыновым. В первом отделении концерта юбиляр сыграет свои фортепианные произведения, во втором — ответит на вопросы публики.

18 февраля начался фестиваль «Между звуком, текстом и образом», организованный Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) и Мемориальным музеем А.Н. Скрябина. Главные герои фестиваля — Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, Паоло Ричи и Владимир Тарасов. Фестиваль начался с выставки «Владимир Мартынов» и концерта юбиляра. Выставка продлится до 28 февраля.

 

Владимир Иванович Мартынов род. 20 февраля 1946 года в Москве, в семье известного музыковеда И.И. Мартынова (1908–2005). Окончил Московскую консерваторию (1970, класс композиции Н. Сидельникова) и фортепиано (1971).

С 1973 начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. В 1977 организовал рок-группу.

Изучал различные духовные и религиозные традиции Запада и Востока. Ездил в фольклорные экспедиции по России, Северному Кавказу, на Памир, в горные районы Таджикистана.

Самостоятельно занимался изучением музыки Средневековья и Возрождения. Играл в Ансамбле старинной музыки на блокфлейте (рекордере). Параллельно выступал в Московском ансамбле солистов, исполнявшем музыку Дж. Кейджа, К. Штокхаузена, Д. Лигети, Т. Райли, В. Сильвестрова, А. Пярта, в том числе на электромузыкальных инструментах.

В 1978 году Владимир Мартынов посвящает себя православному религиозному служению. Преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Создает музыку для богослужения по древним канонам.

Владимир Мартынов — автор многочисленных произведений для оркестровых инструментов, камерных ансамблей и необычных составов. Им написаны балет «Комде и Медан» (1974), оперы «Серафические видения Франциска Ассизского» (1978) и «Новая жизнь» (2003), ряд симфонических и хоровых произведений. Среди его важнейших крупных работ — «Страстные песни» для сопрано и камерного оркестра (1977), «Temenos: requiem Stabat Mater» (1994), «Гимны» для солиста и рок-группы (1978), «Реквием» (1998), «Танцы на берегу» для фортепиано и видео (2004, перформанс), «Сингапур. О чужих краях и людях. Геополитическая утопия», симфония для оркестра и смешанного хора (2005).

Владимир Мартынов – автор музыки более чем к 50 телевизионным и кинофильмам, театральным постановкам. Написал музыку к фильмам «Юность Петра», «В начале славных дел», «Михайло Ломоносов», «Холодное лето 53-го», «Николай Вавилов», «Темные аллеи», «Остров», «Завещание Ленина» и др.

Пишет книги и статьи, выступает на научных конференциях. С 2003 занимается мультимедийными проектами и инсталляциями, совместными арт-проектами с
Д. Приговым, Л. Рубинштейном, Л. Федоровым…

В 2013 году совместно с Павлом Кармановым подготовил новую музыкальную редакцию оперы Александра Бородина «Князь Игорь» для постановки Ю. Любимова в Большом театре.

В 2011 году одно из сочинений В. Мартынова — «Распорядок дня» для ансамбля ударных инструментов — звучало на фестивале «Кружева» в Вологде (художественный руководитель фестиваля главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов).
Владимир Мартынов — лауреат Государственной премии России (2002, вместе с Татьяной Гринденко).