Тбилисский театр оперы и балета им. З. Палиашвили открылся после шестилетней реконструкции

После шестилетней реконструкции Тбилисский театр оперы и балета им. Захария Палиашвили вернулся в свое историческое здание. Реставрация особняка XIX века на ул. Руставели была начата в 2010 году. К участию в реставрационных работах были привлечены специалисты из Австрии, Германии и Сербии.

23 января в здании городского собрания Тбилиси состоялась пресс-конференция, на которой художественный руководитель театра Нина Ананиашвили объявила о начале недели Тбилисского театра оперы и балета.

«Несмотря на то, что у труппы не было своего театра, — заметила художественный руководитель театра Нина Ананиашвили, — мы за шесть лет смогли подготовить более 20 премьер и успешно выступали как за границей, так и в Грузии все эти годы».

Главным событием Недели открытия театра станет премьера оперы З. Палиашвили «Абесалома и Этери» 30 и 31 января, 2 и 21 февраля. Либретто оперы основано на средневековом грузинском сказании «Этериана». Спектакль 31 января посвящен грузинской оперной певице Медее Амиранашвили. В этот день перед зданием театра откроется ее именная звезда.

В рамках Недели открытия 25 января, состоялась презентация книги об истории театра. 27 января прошел премьерный показ фильма «Оживление шедевра» о знаменитом занавесе для главной сцены театра, который был восстановлен по оригинальному эскизу знаменитого грузинского художника Серго Кобуладзе, созданному еще в 1960 году.

Открылась фотовыставка «Здание театра оперы и балета до и после реабилитации». Еще одна фотоэкспозиция посвящена 120-летнему юбилею театра. На ней представлены уникальная коллекция костюмов оперного и балетного искусства, а также партитуры, старые афиши и программы.

Во время реконструкции Тбилисского театра оперы и балета был укреплен фундамент, крыша была перекрыта медными листами, обновлены роспись интерьера, механизмы сцены, увеличена оркестровая яма, переделан репетиционный зал им. Джансуга Кахидзе, была сделана малая сцена. В театре построены открытые веранды и выставочное пространство, зал отдыха для антрактов и новые гримерные для актеров. Также построена новая столовая для сотрудников, куплены инструменты для оркестра.

После ремонта был также расширен прилегающий к театру сквер, где расположены могилы грузинского композитора Закария Палиашвили, дирижера Одиссея Димитриади, грузинских теноров Вано Сараджишвили, Зураба Анджапаридзе.

Грузинский театр оперы и балета имени Захария Палиашвили основан 12 апреля 1851 году. Является крупнейшим музыкальным театром Грузии.

Пугачева высказалась резко отрицательно по-поводу закона о СРО (видео)

Выступая на «круглом столе» в Госдуме, певица Алла Пугачева обрушилась с резкой критикой на так называемый закон об организации концертов, который нижняя палата приняла в первом чтении.

Тех, кто организует «зрелищно-развлекательные мероприятия» в больших залах, законопроект обязывает вступать в некие саморегулируемые организации. Все артистическое сообщество уже выражало свое возмущение законом.

Алла Борисовна произнесла пламенную речь, заявив, что ее с коллегами низвели до уровня животных и крепостных. Супругу поддержал Максим Галкин.

Источник публикации МК.RU, 28.01.2016, Артур Гаспарян

Впервые в Казани пройдет фестиваль Татарской музыки имени Назиба Жиганова «Мирас»

С 3 по 8 февраля Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан ВПЕРВЫЕ в Казани проведет Фестиваль Татарской музыки имени Назиба Жиганова «МИРАС», что в переводе с татарского означает НАСЛЕДИЕ. Основатель и художественный руководитель фестиваля — Александр Сладковский.

Музыкальный форум, носящий имя выдающегося татарского композитора XX столетия Назиба Жиганова, представит богатейшее музыкальное наследие Татарстана – произведения композиторов — классиков и современников, проникнутые неповторимым национальным колоритом.

В течение трех фестивальных дней прозвучат сочинения композиторов З. Яруллина, А. Монасыпова, С. Сайдашева, Р. Яхин, Л. Любовского, Р. Калимуллина, Р. Ахиярова, Ш. Шарифуллина.

Первый день фестиваля посвящен музыке Назиба Жиганова. Прозвучит его Симфония № 5, сюита на татарские темы и увертюра «Нафиса».

В фестивале принимают солисты Рэм Урасин, Адиля Ибушева, дирижер Василий Валитов.

В ГД обещают исправить закон об организации концертов

Госдума провела “круглый стол” о скандальном законопроекте об основах организации концертов и шоу в России с участием звезд шоу-бизнеса, чтобы ко второму чтению документа внести поправки с учетом мнения артистов.

В “круглом столе” принимают участие Алла Пугачева, Максим Галкин, Григорий Лепс, Александр Градский, Игорь Матвиенко и другие.

В свою очередь вице-спикер Госдумы Сергей Железняк отметил, что данный законопроект не касается артистов и творческих деятелей, а также не касается ни одной из площадок, на которой происходят те или иные выступления. Кроме того, ко второму чтению данный законопроект не будет распространяться на государственные, муниципальные учреждения, созданные ими предприятия, филармонии и другие учреждения при поддержке государства.

“Этот законопроект касается только вопросов самоорганизации деятельности посредников, то есть продюсеров, которые сами не являются артистами и не являются площадками, на которых проходят выступления”, — пояснил он.

По словам депутата, только в прошлом году было сорвано более 2 тысяч концертов и гастролей без возмещения ущерба зрителям. Существует достаточно много продюсеров или посредников в организации мероприятий, которые не являются никакими организациями, представляются не своими именами и так далее, отметил Железняк.

“Наша задача, которую авторы пытались реализовать в первом чтении, заключается в том, чтобы пойти навстречу ответственным представителям продюсерского сообщества и законодательно дать им возможность создавать саморегулируемые организации, в которых они, с одной стороны, устанавливали бы правила, по которым действуют, с другой стороны, несли прямую консолидированную ответственность, если у одного из членов организации оказались обязательства не выполнены”, — сказал депутат.

По его словам, депутаты будут настаивать, чтобы ко второму чтению законопроекта эти риски страховались посредниками.

Депутат попросил артистов сформулировать их предложения по поводу совершенствования данного законопроекта.

“Авторы предложили ограничения по площади — 400 квадратных метров. Мы посчитали, что необходимо еще внести ограничение по количеству зрителей — это должно быть 2 тысячи человек. Таким образом, в саморегулируемые организации должны будут вступить только те продюсеры, продюсерские центры, которые претендуют на организацию таких массовых зрелищных мероприятий. Если будут предложения по изменению этих параметров, просим вас аргументировать их, мы выслушаем”, — добавил Железняк.

Алла Пугачева высказалась о законопроекте резко отрицательно. “Нечем Думе заниматься, как такими законами! Его, по идее, надо сразу отменить, если его создавали без согласия с заинтересованными артистами и продюсерами”, — сказала Пугачева на обсуждении законопроекта. Она добавила, что отношение у власти к артистам соответствующее — “как к крепостным”.

Ранее Госдума приняла в первом чтении законопроект, вводящий систему саморегулирования (СРО) в сфере организации зрелищно-развлекательных мероприятий в РФ. Так, компания, которая захочет организовать концерт, должна будет в обязательном порядке вступить в СРО. При этом если площадь зоны, где проводится мероприятие, составляет менее 400 квадратных метров, вступать в СРО не нужно.

В ответ на это решение парламента музыкант Борис Гребенщиков опубликовал на своей странице в Facebook открытое письмо против данного законопроекта. Под письмом подписались Вячеслав Бутусов, Константин Кинчев, Андрей Макаревич, Земфира, Глеб Самойлов, Юрий Шевчук и другие.

В частности, артисты опасаются, что из-за создания СРО вырастут цены на билеты и сократятся гонорары. До этого ряд организаторов концертов заявили о том, что введение обязательств возвращать деньги.

Источник публикации РИА Новости, 28.01.2016

В деревнях и селах будут возрождать народные хоры

По мнению создателей проекта «Поющая деревня», это поможет решить проблему пьянства в регионах России

Всероссийское хоровое общество (ВХО) в мае запустит в пилотном режиме проект «Поющая деревня» в Ивановской и Владимирской областях. По словам исполнительного директора ВХО Павла Пожигайло, цели инициативы — восстановить народное пение в российских селах и деревнях, а также организовать досуг населения, что поможет решить проблему пьянства. Привлекать местных жителей к музицированию будут с помощью концертов народных хоров, после которых профессиональные хормейстеры предложат слушателям самим собираться в коллективы.

— В центральной России, Сибири ушла культура народного пения, и ее можно восстановить. Я уверен, что исчезновение народной песни из деревни обусловило очень много негативных процессов, связанных в том числе с алкоголизмом. До майдана еще на наши мероприятия приезжали с Украины два хормейстера. Они сказали, что процент алкоголизма в Украине намного меньше, чем в России, потому что в селах сохранили певческую культуру: за стол садятся, горилку выпили, а потом поют 10 минут. Потом вторую рюмку, и еще 10 минут поют. Смешной пример, конечно, но на самом деле это так, — отметил Павел Пожигайло.

По словам исполнительного директора ВХО, в села и деревни будут направлены хормейстеры из филиалов Общества (есть сейчас практически во всех областях страны). Понадобится поддержка проекта губернаторами регионов, от которых потребуется помощь в привлечении местных музыкантов-исполнителей, готовых передавать свое мастерство (гармонистов, баянистов, балалаечников), а также в приобретении музыкальных инструментов для новых хоров и ансамблей.

В будущем для выявления деревень и сел, которые необходимо включить в проект, будет использоваться реестр российских хоровых коллективов, который ведется ВХО с 2013 года. В нем регистрируются как академические, так и народные хоры. Доля последних в реестре составляет около 24%. Как отметил Павел Пожигайло, если в ходе работы в первых деревнях и селах будет выявлено «огромное желание людей вернуться к песне», ВХО обратится в Минкультуры с просьбой внести проект «Поющая деревня» в Федеральную целевую программу «Культура России».

Одной из пилотных площадок проекта станет Введенское сельское поселение Шуйского района Ивановской области. Директор местного Культурно-досугового центра Элла Сивцова отметила, что сейчас КДЦ требуется помощь для создания полноценного народного хора.

— Раньше у нас был большой хор, но в 2007 году, когда КДЦ передали в управление поселения, ставки в два раза сократились, ушел хормейстер, и коллектив прекратил существование. Когда мы работали, в хоре пели и люди пенсионного возраста, и молодежь. А сейчас остались только театральный коллектив для детей и кружок декоративно-прикладного творчества. После стольких лет, конечно, будет сложно собрать новый хор, но попытаться стоит. Нам нужно только участие специалистов, — сказала Элла Сивцова.

По словам директора Культурно-досугового центра Остаповского сельского поселения Шуйского района Ивановской области Людмилы Горшковой, местных жителей очень трудно привлечь к пению в хоре. Со скептицизмом она оценивает и идею побороть пьянство с помощью организации музыкального досуга.

— В нашем КДЦ есть вокальная группа «Сударыня» из трех человек, и мы никак не можем набрать больше людей, несмотря на то что есть талантливый художественный руководитель. Если люди и пойдут в хор, то это будут не те, кто выпивает. Хоровым пением занимаются в основном женщины, как правило, одинокие, которым требуется общение. Мужчин трудно привлечь, — констатировала Горшкова.

Директор департамента культуры администрации Владимирской области Вера Зиннатуллина считает иначе. Она отметила, что народная культура в области оживает, благодаря чему уменьшается количество правонарушений, совершенных в состоянии алкогольного опьянения.

— Во Владимирской области более 200 хоровых объединений, которые занимаются развитием на селе фольклорного творчества. Второй год у нас проходят творческие конкурсы. Организованный досуг решает многие проблемы, — отметила Зиннатуллина. — Население понимает, что клуб — их помощник, в том числе и в борьбе за трезвость. В новогодних и рождественских мероприятиях приняло участие 300 тыс. человек, а пьяных разборок и правонарушений в эти дни было значительно меньше, чем в предыдущие годы. Если бы деятельность учреждений культуры не была востребована, то статистика была бы печальнее.

По мнению заведующего кафедрой социологии, семьи и демографии социологического факультета МГУ Анатолия Антонова, занятость населения деревень и сел в хорах может позитивно сказаться на уровне пьянства.

— Пьянство связано с тем, что у человека нет никаких прочных обязанностей и привязанностей: ни на работе, ни в семье. Людям необходимо твердо стоять на ногах, тогда не до пьянства, потому что человек всё время занят делом. Творчество, в том числе и хоровое пение, тоже может излечить зависимость. Людям не до пьянства, когда они погружаются в творческую деятельность, — сказал Антонов.

ВХО было возрождено в 2012–2013 годах. Вопрос об этом был поднят на заседании Совета по культуре и искусству при президенте в присутствии Владимира Путина в сентябре 2012 года. Вице-премьер Голодец провела в январе 2012 года рабочее совещание с деятелями культуры, где учредительный съезд ВХО был назначен на февраль 2013 года. Председателем общества был избран директор-худрук Мариинского театра Валерий Гергиев.

С февраля по ноябрь 2016 года ВХО при поддержке Минкультуры будет проводить во всех регионах России фестиваль народных хоров, в котором смогут принять участие знаменитые профессиональные народные хоры и самодеятельные коллективы. Финальный этап фестиваля пройдет в Москве, а завершит его концерт в День народного единства.

Музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра в 2017 году станет Яп ван Зведен

27 января Нью-Йоркская филармония официально объявила голландского дирижера Япа ван Зведена (Jaap van Zveden) новым музыкальным руководителем. Он вступит в должность с началом сезона 2017-2018.

«От имени всего избирательного комитета и всей семью Нью-Йоркской филармонии я ужасно рад назвать Япа ван Зведена следующим музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра», — заявил председатель попечительского совета филармонии, Оскар С. Шафер.

«Учитывая опыт чрезвычайно страстных и динамичных выступлений Нью-Йоркского филармонического оркестра с Япом ван Зведеном в течение последних четырех лет, я убежден, что в качестве нового музыкального руководителя он — не просто логичный выбор, но исключительно волнующий и многообещающий выбор», — отметил президент Филармонии Мэтью ВанБесиен.

«Это один из самых счастливых и запоминающихся дней в моей жизни, — сказал в ответном слове маэстро ван Зведен. — Когда великие музыканты Нью-Йоркского филармонического и руководство этой всемирно известной музыкальной институции просят стать их музыкальным руководителем, этим можно по-настоящему гордиться».

Нынешний музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра (с 2009) Алан Гилберт объявил в феврале прошлого года, что по окончании сезона 2016-2017 он оставит эту должность.

Яп ван Зведен (Jaap van Zweden) нидерландский скрипач и дирижёр. Род. 12 декабря 1960 в Амстердаме. Учился в Амстердаме у Давины ван Вели, затем в Нью-Йорке у Дороти Делэй. В 1977 г. выиграл нидерландский Национальный конкурс скрипачей имени Оскара Бака. В 1979 г. стал концертмейстером оркестра Концертгебау — самым молодым за всю историю оркестра — и оставался на этом посту до 1995 г. С этого времени стал работать как дирижёр — как утверждается, под влиянием Леонарда Бернстайна, который на одной из репетиций предложил ему попробовать. В 1996—2000 гг. руководил Нидерландским симфоническим оркестром из Энсхеде, а в 2000—2005 гг. — Гаагским филармоническим оркестром. С 2005 г. возглавляет Филармонический оркестр Нидерландского радио; в 2008 г. в дополнение к этому посту принял руководство ещё двумя коллективами: Далласским симфоническим оркестром в США и Фламандским филармоническим оркестром в Бельгии. С 2012 года является музыкальным руководителем Симфонического оркестра Гонк-Конга.

К 70-летнему юбилею Александра Чайковского: «Альтист Данилов» в Камерном театре Покровского

К 70-летнему юбилею композитора, народного артиста России Александра Чайковского (род. 16 февраля 1946 года) Камерный музыкальный театр имени Б.А. Покровского покажет 3 и 4 февраля оперу «Альтист Данилов». 3 февраля в спектакле принимает участие народный артист СССР Юрий Башмет (альт).

«Альтист Данилов» написан Александром Чайковским в 2011-2012 гг. специально для Камерного музыкального театра. Это эксклюзивный проект, в котором сошлись сразу несколько знаковых фигур отечественной культуры последних десятилетий: Владимир Орлов, Александр Чайковский и Юрий Башмет, которому композитор посвятил свою оперу. Премьера оперы состоялась 15 декабря 2012 года.

В основе оперы лежит одноименный роман Владимира Орлова, который в начале 80-х гг стал одним из главных литературных событий страны. Его называли продолжением линии «Мастера и Маргариты» Булгакова. Чайковский выступил автором либретто оперы и сохранил важнейшие линии романа. Он виртуозно сплетает в единую нить острую сатиру и глубокие философские размышления, инфернальные сцены и социальные анекдоты, в которых мелькают сегодняшние «медийные» имена — Дэвид Бэкхем, Пэрис Хилтон и даже сам Юрий Башмет.

Альт является одним из любимых инструментов Чайковского. Долгий творческий союз связывает композитора с Юрием Башметом, для которого написаны Второй альтовый концерт, Баллада для альта с оркестром «Гарольд в России», Четвертая симфония с альтом. Кроме прочего, «Альтист Данилов» — это еще и размышление о сути творчества и о месте человека в музыкальном искусстве.

Режиссер постановки Михаил Кисляров и сценограф Виктор Вольский предложили совершенно новое и неожиданное решение сценического пространства, где зрительный зал, сцена и оркестр в буквальном смысле поменяются местами. В этом заключена одна из главных идей и романа Орлова, и оперы Чайковского — перевернутое пространство, в котором существует Данилов.

«Окно в мир можно закрыть газетой»

14 объектов Андрея Устинова и «МО»

1. «Окно в мир можно закрыть газетой»

Главный объект — вся выставка. Пространственное освоение залов, ее драматургия и структура, по сути, создают мега-инсталляцию.

2. «Время осени. Живое время»

Стопа из пачек газет. Газетный постамент завершают яблоки с метрономом, отсчитывающим время. Вечное время. Время вечности. Время прислушаться. Войти в ритм и услышать свое время. Метроном — производства Чехословакии. Изобретатель И. Мельцель (1772—1838). Яблоки красные «Апорт», 5 кг

3. «Страна по имени “МО”»

Буквы «М», «О» и цифры «2», «5» — пенокартон крашеный красной краской. Цвет логотипа «МО». Высота букв и цифр — 1 м 30 см

4. «Человек-газета»

Манекены— всего 8: 3 женских и 5 мужских, высота 180 см. Стремительно идущий, строго стоящий, быстро бегущий, терпеливо ждущий, напряжено сидящий… Мечтательная, скромная, вызывающая… Люди с планеты «газета».

5. «Золотая газета»

В центре рамы — «Золотой экземпляр» газеты «Музыкальное обозрение» Вокруг нее расположено по кругу восемь номеров газеты «МО» разных лет. В том числе самый первый, 1989 года, и последний, 370‑й, юбилейный, 2014 года. Золото — символ вечности, блеска, мудрости и знания, энергии огня, небесный свет, символ любви и верности. Дары волхвов Иисусу: ладан, смирна и золото. Золотое яблоко, золотая звезда, золотое правило, золотое сечение, золотая середина, золотой диск, золотые слова…

6. Коллажи

«Территория музыки. INVENTIONS I». 13 листов.

С 1994 по 2004 было сделано свыше 70 листов. Все они были опубликованы на первых полосах газеты.

В 1998 из них была сформирована првая выставка. Выставочный проект газеты колесил по городам России (Магнитогорск, Сургут, Вологда, Краснодар, Иваново, Петербург, Волгоград, Уфа, Самара, Магадан, Петропавловск-Камчатский, Владивосток, Костомукша, Ханты-Мансийск, Саратов и др.).

В зависимости от задачи и экспозиционных площадей создавались форматы и их последовательность.

29 коллажей опубликовано в альбоме: Андрей Устинов «Территория музыки. Inventions-II» (2008).

7. Видео-арт и видео-хроника проекта «Территория музыки. Inventions-II»

Проекты, сделанные для фойе 4 яруса саратовского театра оперы и балета. Был издан альбом: Андрей Устинов «Территория музыки. Inventions — II» (2008). При участии и содействия Владимира Динеса и Ильи Кияненко.

8. Фотографии «Instrumentarium»

6 фотографий из альбома: Андрей Устинов «Instrumentarium» (2014) 100х75 см.

Первые полосы газеты «МО» в 2007—2014. Клавиши, струны, флейты, кларнеты, литавры, трубы, тромбоны, в своем блистательном гордом великолепии, без человека, отгородившись от него. Мир музыкальных инструментов, жесткий, холодный, загадочный, неприступный и закрытый. Государство, словарь которого стоит библиотеки языков. Беззвучно звучащий — Instrumentarium.

9. Инсталляция «Газета — лэнд»

Организованное пространство, которое состоит из нескольких объектов, обклеенных газетами или созданных из газеты.

«Океан — газета»

Первоначальные воды, хаос, бесформенность, бесконечное движение. Это источник всякой жизни, заключающий в себе все потенции, сумма всех возможностей, непостижимое, море жизни, которое предстоит пересечь.

Манящая зовущая и пугающая неизвестность. Сила преодоления. Смелость и страх. Неистовая стихия, смывающая острова и города. Шторм. Штиль. Глубина. Необозримость.

«Глобус — газета»

Целостность, глобальность, бесконечность, вечность мира. Времени жизни и бессмертие. «Идея» Земли. Часть вселенной у нас на столе. Путешествие вокруг света. А она круглая… И летит по просторам вселенной, а мы на ней вообще не видны, но свое место мы все-таки ищем.

Изобретатель глобуса, географ и путешественник Мартин Бехайм назвал его «Земным яблоком».

«Дом-газета»

Вселенная, космос. Род, тело, храм. Обжитое человеком пространство. Место рождения и возвращение. Безопасность, постоянство. Твердыня, убежище, замкнутость и защита. За его порогом — мир. Дом молитвы. Дом мудрости.

«Корабль — газета»

Корабль сливается с перевозимым «объектом» — светилами, телом человека или другим физическим телом. Корабль сливается с океаном. Океаном-газетой. «Парусник человеческой жизни». Символ путешествия. Пересекая границы, достигнуть иных миров. Переправа, пересечение. Бессмертие, смерть, воскресение из мертвых. Жизнь человека, судьба, жизненный путь.

Мысль, знание. Приключение, экспедиция, выход в открытое море жизни.

Конечность пути, достижение цели. Кораблик сделан из газеты как складывают дети оригами. Можно носить как шапку с глобусом и домиком в левой и правой руках.

10. «“МО” — везде и всюду»

Глобальный флешмоб — 21 коллаж с использованием букв и цифр из аббревиатуры «МО‑25», отмечающие 25‑летие газеты.

Летят самолеты, плывут пароходы, идут поезда, работают гаджеты, танцуют балерины, падают осенние листья, стынет чашечка утреннего кофе. Послание не слышащим — язык глухонемых. В горах, под ногами, в домах, звучит и сияет, в городах и по всей огромной стране и планете.

Спецпроект при участии Екатерины Василевой, Артема Золотарева, Анастасии Чурсиной, Ксении Новосельцевой.

11. «Постоим, поиграем? Пульты»

25 пультов с чистыми листами разного формата.

Чистые листы белой бумаги, разной формы, разных размеров, на разных местах, на разной высоте. Пустота белой бумаги в границах формы и места.

Неформатное ожидание. Ожидание начала, предвкушение. Неизвестность. Вызов. Невинность, непорочность. Белые ангелы — предвестники начала. Останавливает, заставляя вслушаться и вглядеться в себя в неизвестности…

Сначала был белый, чистый лист…

12. «Присаживайтесь, почитаем»

Два стола, стулья. Манекен сидит на стуле и приглашает к чтению. Зона изучения газеты. Представлены: подшивка номеров за последние 5 лет, альбомы А. Устинова «Instrumentarium» и «Территория музыки. Inventions-II», сборник «Международный конкурс им. П. И. Чайковского». Путеводитель по выставке.

13. «Стена-газета»

Стена сделана из двух высоких конструкций, перпендикулярных друг другу. Создана из печатных листов газеты, выпущенной в разные годы.

Преграда и вознесение. Порог. Между внешним и внутренним. Между живыми и мертвыми. Что за ней? Стена — символ стойкости и постоянства, незыблемости и неприступности, защиты и опоры. «Как за каменной стеной» Стена позора. Стена памяти. Ограничение, непреодолимая преграда и разделение. «Стена непонимания», «Отгородиться стеной».

Стена Плача — в течение многих веков является символом веры и надежды многих поколений евреев, местом их паломничества и молитв.

Великая Китайская стена — построена в конце III века до н. э. В 1961 году возведена Берлинская стена. Разрушена в 1989 году, в год рождения газеты «Музыкальное обозрение». Разрушение как знак воссоединения.

Корейская стена, отделяющая Южную Корею от Северной. Кремлевская стена — в Москве.

Фотографии раскрывают историю «МО»: первый состав редакции, люди, встречи, посиделки, пресс-конференции, составы «МО» разных лет. Рядом со стеной — витрина. На ней представлены: трафарет, по которому отпечатывался юбилейный логотип на асфальте московских осенних улиц; буклеты фестивалей газеты.

На перпендикулярной стене — коллективные фото редакции последних лет, сделанные в студии. Фотограф Елена Смирнова.

На стене сделаны три тематических «острова» из фотографий, посвященных основателям газеты.

Петр Меркурьев (1943—2010) — сын Василия Меркурьева, внук Всеволода Мейерхольда, один из основателей газеты «Музыкальное обозрение». Музыковед, актер, общественный деятель. В газете работал с 1990 по 2010 годы. Фотографии из личного архива и архива газеты: кино-пробы, семья, домашние фотографии, фотографии Всеволода Мейерхольда, с которым у Петра Васильевича поразительное сходство, фото с Андреем Устиновым.

Борис Диментман (1929—2014) –один из основателей газеты. Лингвист, педагог, директор школы, председатель Комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей, ответственный секретарь Союза композиторов СССР. В газете работал с 1992 по 2012 годы.

Тихон Хренников (1913—2007) — композитор, общественный деятель, Первый секретарь Союза композиторов СССР (1948—1991), основатель газеты в далеком 1989 году.

14. «Вселенная “МО”: Подсознание и сознание, написанное и ненаписанное»

Куб, сложенный из номеров газеты за 25 лет (140 пачек газет). Выбрасывает из себя наверх и в разные стороны мир, время, вечность, музыку, буквы (молекулы слова), слова и клавиши. Евангелие от Иоанна («Вначале было Слово, и Слово было у Бога…»), деньги, маски, инструменты, часы, деньги, руки, уши, алфавит, марионетки, памятники и бюсты.

Полет над временем и историей. Мир музыкального журналиста. Критика. Редактора. Законсервированная музыка и «мертвый» алфавит, интриги и стратегии как в шахматной игре. Битвы текстов, мыслей, позиций. Среди слов, масок, тишины. В ожидании Духа и вдохновения.

Скрипач Репин: перекрестный Год культуры Британии и России укрепит взаимодействие стран

Перекрестный Год языка и литературы Великобритании и России способен еще больше укрепить исторически сложившееся культурное взаимодействие двух стран и участвовать в открытии его программы “безусловно огромная честь”. Об этом в беседе с корреспондентом ТАСС вечером в четверг сообщил знаменитый скрипач Вадим Репин, чей концерт в Лондоне 25 февраля положит официальное начало мероприятиям Года в Соединенном Королевстве.

“Безусловно, принимать участие в таком событии – огромная честь, – сообщил музыкант. – Интересно, что в 2014-м, когда выступлением Большого симфонического оркестра имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева открывался перекрестный Год культуры Великобритании и России, я тоже принимал участие в этом концерте. То есть можно сказать, что для меня открывать подобные мероприятия уже становится своего рода традицией, что конечно же вдвойне приятно”. Оценивая уровень культурного взаимодействия двух стран, Репин сказал, что Москву и Лондон в этой сфере связывают давние плодотворные отношения. “Огромное количество российских артистов традиционно выступают на британской сцене и наоборот. Я человек аполитичный, могу судить лишь как музыкант и то, что я вижу – это залы, которые из концерта в концерт заполняются людьми, по-настоящему счастливыми от возможности напрямую пообщаться с деятелями искусства”, – отметил скрипач.

По мнению Репина, перекрестный Год будет способствовать дальнейшей культурной интеграции и принесет “много положительных эмоций” жителям обеих стран. “Мне кажется, что человеческие отношения двух народов, их культурные узы, очень крепки, и мы должны стараться еще больше развивать это направление, чтобы приносить людям радость”, – добавил он. В лондонском концертном зале Royal Festival Hall Репин впервые представит новую партитуру к немому фильму 1927 года по “Анне Карениной”, главную роль в котором исполнила несравненная Грета Гарбо. Выступление, которое по праву можно назвать уникальным, будет сопровождаться показом культовой картины. Как сообщили в посольстве РФ в Лондоне, на мероприятии также ожидается присутствие членов британской королевской семьи.

Дирижер Геннадий Рождественский госпитализирован в Германии

Дирижер, профессор Московской консерватории Геннадий Рождественский получил серьезную травму в Германии по дороге на концерт в Дрезденскую филармонию. Об этом сообщил британский музыкальный критик Норман Лебрехт в своем микроблоге в сети Twitter. В мае прошлого года Рождественскому исполнилось 84 года. “Маэстро Рождественский был вынужден отменить концерт Дрезденского филармонического оркестра в воскресенье. Направляясь на концерт, он упал на заснеженном тротуаре и получил серьезную травму. Дирижер госпитализирован”, – написал Лебрехт. Он также пожелал музыканту скорейшего выздоровления.

Источник публикации ТАСС, 25.01.2015

Газета как мир, или мир как газета

Выставки, перфомансы, инсталляции — итоги визуальных проектов «МО»

Выставочная жизнь «Музыкального обозрения» — это активная, актуальная и концептуальная линия в деятельности газеты. Образовался большой, самостоятельный визуальный мир издания, который дополняет, раскрывает, расшифровывает и создает дополнительные смыслы к ее печатному формату.

Как газета стала больше, чем газета? Какие формы, жанры и исторические события с этим связаны?

Из прошлого в настоящее

Выразить музыку словом — проблема, мучающая не одно поколение философов, литераторов и критиков. Но как выразить музыку в слове через визуальный образ? Еще более актуальный вопрос для современности, когда культура превратилась в визуально-театрально-синтетическую амальгаму. Ответы на него каждый месяц ищет и находит «Музыкальное обозрение» в дизайне и образе первой полосы.

Началось все с того, что в 1994 главный редактор газеты Андрей Устинов решил кардинально изменить оформление «лица» издания. Какой должна быть первая полоса «МО»? Очевидно, что отличаться от развлекательного чтива, где обложкой с портретом медийной персоны пытаются завлечь потенциального покупателя. По многим причинам нужно было уйти от формального изображения деятелей культуры:ведь содержание каждой газеты намного шире и объемнее, чем набор интервью и рецензий, микстов из разных журналистских жанров, калейдоскопа новостей. Главная задача издания — ежемесячно собирать целостную музыкальную картину мира, формулировать из сумасшедшего потока новостей то, что образует музыкальную систему, влияет на нее, меняет и дает импульсы для развития. Поэтому и ее визуальный образ должен воплотить метафору музыкального мира «здесь и сейчас».

От коллажа самосожжению

Андрей Устинов рассказывает: «Мне пригодились мои знания и навыки в области искусства. Я давно профессионально занимаюсь фотографией, учился в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, изучал историю искусства от древности до современности.

Решение первых полос газет пришло через идею коллажей, через движение от отдельных фото к концептуальным композициям, передающим целостный образ музыки. В них существовал определенный принцип, обязательное присутствие трех идей: использование картин прошлого, музыкального знака и создание пространственной среды. Все это создавало новую художественную концепцию, позволяла заново открыть формы музыкальных инструментов. Так отрабатывались формы современного искусства, использовались аллюзии на признанных мастеров — от эпохи Возрождения до Пикассо, Дали, Магритта. Через подобный подход возникла установка, что газета представляет не только музыку, но и историю искусства в целом. Газета развивалась как холдинг, как объединение нескольких направлений: информация, аналитика и визуальный образ, дающих в итоге понимание газеты как художественного объекта.

Когда количество коллажей перевалило за 70, пришло естественное решение показать их в виде выставки. Первая выставка прошла в Ханты-Мансийске. Я с Николаем Турубаром (при участии Владимира Староверова и Валерия Филатова) распечатывали газетные коллажи на черно-белом ксероксе, о цвете тогда еще и не думали. Технические возможности были другие. Визуально-музыкальный мир газеты вырос до идеи перформанса, которая впервые реализовалась в Ивановской художественной галереи — «Инвенций И. С. Баха» (2005).

Потом был Краснодар (2006), где коллажи отпечатывались в разных форматах — от мини до двухметровых полотен. Был реализован перформанс «Как нарисовать музыку». В рамках традиционного фестиваля «Дни газеты МО» эти проекты побывала во многих городах России: в Сургуте, Магнитогорске, Магадане, Петропавловске-Камчатском, Владивостоке, Костомукше, Уфе…»

Кульминацией разрабатываемых идей стал большой проект в Саратовском театре опере и балета, где выставка «Inventions. Территория музыки» готовилась в течение нескольких месяцев (2007). Коллажи соседствовали с инсталляциями и перформансами.

Музыкальный инструмент, вырванный из своей естественной среды обитания, превращался в новый объект искусства, требующий дополнительного интеллектуального и эмоционального познания. Здесь использовались: зоо-арт (крысы, помещенные в прозрачный стеклянный прямоугольник, жили в деталях скрипок, как будто это вымершие, архаические детали прежней культуры), аква-арт (в бассейне с водой, которая меняла от времени цвет и прозрачность, плавали детали виолончели, клубок магнитофонной ленты, пластинки, циферблат, монитор и клавиатура компьютера) и прочее. Впервые объектом видео-арта стали аплодисменты и хлопающие руки на черном фоне. Разворачивалась фактически симфония хлопков, с драматургией и динамикой, показывающая психологию аплодирующих людей.

Итогом саратовского проекта стал перфоманс «L’ultima passion» («Последние страсти»). Пианист извлекал звук, а затем его фиксировал тем, что забивал гвоздь в клавишу. Так символически показывалось, что звук навечно оставался в клавише. Жизнь же звука поддерживала фонограмма, «собирающая» в одну палитру все «забитые» звуки. Доведенные до фортиссимо, они транслировали небывалого заряда энергию. Как будто именно она приводила к самосожжению инструмента. Под пронзительные ламентации вокалистки инструмент предавался сожжению, что символизировало идею постоянного самосожжения творцов в творческом акте и тотальное возрождение искусства «из пепла».

Так, художественный язык мира «МО» был доведен до предела, вобрав в себя все известные формы искусства.

Своя линия

Музыкальные инструменты довольно редко можно увидеть в качестве самостоятельных объектов современного искусства. Хотя надо заметить, что генеалогия музыкально-синтетических экспериментов отсчитывается столетием и идет от А. Н. Скрябина с его светомузыкой и синестезией.

Представители первой волны авангарда и особенно второй волны после войны много экспериментировали со звуком, особенно Дж. Кейдж, К. Штокхаузен, видя в этом, в первую очередь, интеллектуальную задачу, попытку открыть новые области композиции, синтезировать звук и архитектуру, звук и танец, выразить ощущение эпохи через звукоизобразительные действа. Но за этим часто терялась эстетическая и этическая задачи. В работах же художников, не имеющих профессионального музыкального образования, музыкальные объекты используются точечно: отчасти в инсталляциях Йозефа Бойса и двигающихся механизмах Ребекки Хорн. На стыке медиа и музыкальных образов возникают объекты Нам Джун Пайка.

Андрей Устинов: «Визуальный мир музыкальных инструментов, нотных знаков, музыкальных фабрик, музыкантов — уникален. Но эта тема в современном искусстве практически не развивается. Для того чтобы фотографировать музыкальный инструмент, нужно знать и понимать очень многое: акустические особенности его строения, способ звукоизвлечения, физиологию музыканта, который будет с этим инструментом общаться, обращаться, располагаться рядом с ним. Есть пластика самого инструмента и отдельная пластика музыканта. А еще не забудем о технологии его изготовления. Из этого знания открываются возможности художественного познания и показа музыкального мира, рождаются визуальные ассоциации и идеи, как разместить возникающие образы на музейной “стене”».

МО — 25

Еще одним этапным событием стала выставка «Окно в мир можно закрыть газетой» (с 7 октября по декабрь 2014) во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры им. Глинки. Она была посвящена 25‑летию «МО». Уникальный случай, когда газета стала целью, смыслом и поводом для большой художественной концепции, реализованной средствами современного искусства, в рамках музея.

Юбилейный формат задал идею объединения прошлого и настоящего. И здесь в одном пространстве в 30 объектах объединились все визуальные идеи, отрабатываемые в газете на протяжении 25 лет.

В выставочных пространствах объекты прошлого и настоящего впервые «встретились» вместе, они заново связывались и дополняли друг друга. 18 уже показанных коллажей, пульты, образы балерины и человека, куклы, магнитофонная лента, рояль и струны, анатомия инструментов, руки живые и руки деревянные — все это давно стало частью визуального мира «МО». Полностью транслировался перформанс «L’ultima passion» нон-стоп в мини-зале на 6 стульев.

Юбилейный формат задал идею объединения прошлого и настоящего. И здесь в одном пространстве в 30 объектах объединились все визуальные идеи, отрабатываемые в газете на протяжении 25 лет.

В выставочных пространствах объекты прошлого и настоящего впервые «встретились» вместе, они заново связывались и дополняли друг друга. 18 уже показанных коллажей, пульты, образы балерины и человека, куклы, магнитофонная лента, рояль и струны, анатомия инструментов, руки живые и руки деревянные — все это давно стало частью визуального мира «МО». Полностью транслировался перформанс «L’ultima passion» нон-стоп в мини-зале на 6 стульев.

В новых художественных контекстах они перетекали друг в друга, оживая в неожиданных смыслах. А могли восприниматься отдельно, как самостоятельные, где-то даже развлекательные образы, сделанные с долей юмора. Так устроена и газета — кто-то читает одну статью, а кто-то от «корки до корки», кто-то снимает «верхний слой», а кто-то ищет интеллектуальные глубины.

Газетная жизнь превратилась в музей, как и в современном лэнд-арте, где произведения искусства встроены в окружающую жизнь (вспомним спиральные насыпи Роберта Смитсона). Более того, весь мир — тотальный музей, в чем давно убеждает творчество Йозефа Бойса. После «Черного квадрата» Малевича и фаянсового писсуара Дюшана любой объект, вознесенный на пьедестал художников и получивший поддержку эксперта, куратора наделяется аурой «шедевра». Искусством становится сам взгляд на объект. Именно подобная оптика, «рамка», «нареченность» делает произведение искусства — искусством XX и XXI вв. Слово и неожиданный взгляд оказывается первостепенным, в том числе и в подаче современной музыки. Так что и она переходит, по сути, через способ функционирования в синтез слова и визуального образа.

Мир = газета

Можно было бы предположить, что выставка к 25‑летию газеты предложит экспозицию с историческими раритетами. Но это совсем не так. Одна из ее масштабных целей связана с показом парадоксальности нашего мира и его восприятия. Что такое СМИ, какую реальность газета транслирует? Как наши представления о мире связаны с форматом СМИ? Вполне в духе афоризма известного канадского философа Маршалла Маклюэна, можно было бы вывесить ее главный слоган «The Medium is the Message». То есть само средство коммуникации и является текстом, сообщением, оно создает свой мир, который становится и миром читателя. СМИ формирует способ видения мира, а значит и сама наша жизнь за 25 лет оказалась спаяна с выставкой газеты, стала объектом, поставленным на «пьедестал». Время остановилось!

Уничтожение границ предметов и явлений подчеркивал первый объект. За стенами музея яркими красками радовала осень. И в унисон с этим временем года настоящие красивые, красные яблоки, вознесенные на пьедестал из газет ней, встречали гостей выставки. Это и символ сегодняшнего, сиюминутного, ведь яблоки быстро портятся, как и новости в новостной ленте. Их быстро разбирали посетители, так что за время выставки было съедено почти 5 кг. Время — живое, ускользающее, «умирающее» каждое мгновение — отсчитывал метроном, являющий к тому же символ музыкального времени. Но время в искусстве может сжиматься, а может «растягиваться», так что этот объективный аппарат — «существо» обманчивое, вовлекающее в иллюзии, в выдуманный мир идей.

Получился многозначный объект искусства. К тому же его символика яблок выводила на размышление о том, как от контекста, способа подачи меняется смысл любого факта в СМИ. Яблоки — образ искушения, соблазна, вкусив райских яблочек, можно оказаться на грешной земле. А можно отведать молодильных яблочек и обрести вечное счастье и радость.

Человек-газета

В газетной осени живет «человек-газета» (новый образ, появившийся в преддверии юбилейной даты 2014). Загадочные манекены, обклеенные газетой, наблюдают за посетителями, охраняют объекты, смотрят вдаль, бегут, позируют перед невидимой камерой рядом со слоганом «МО — 25», сидят за столом, танцуют. Их сознание — полностью газетно-музыкальное, это их образ жизни (как и всех тех, кто создает «МО»). Они неразрывно связаны с газетой на физиологическом уровне. Анатомия их внутренней сущности представлена на их портретах (плакат, расположенный сверху), где, как на рентгеновских снимках, высвечивается внутреннее строение их головы (этот образ стал главным логотипом всего юбилейного проекта). В нем выделяются две «извилины» — эфы, как у струнных инструментов, дающие живительный поток, способность созидать звук и откликаться на внешний звук, изменять громкость и возможность резонировать внешнему миру.

А может, это мы — все, кто живет в системе медиа и воспринимает мир через медийные новости — вот такие же беззвучные, управляемые куклы, облепленные газетными страницами, вплоть до глаз и ушей?

До конца «раскусить» человека-газету невозможно. Он, как ноумен Платона, вроде бы, связан с нами через антропоморфный образ, но не присутствует в мире «живом».

У жителей этого мира есть своя земля (обклеенный глобус), газетный домик и даже корабль, путешествующий по волнам газетного моря-информации (отдельная инсталляция, установленная в одном из отсеков зала). Все это — в миниатюрном виде, на уровне детского роста, так что юный посетитель мог войти в этот мир в буквальном смысле: посидеть на газетах, покрутить земной шар. И в то же время — это магические символы бытия каждого человека. Земля и дом, как временный приют после бесконечных скитаний по морям жизни и морям слов, в поисках ее смысла. Таким образом, из газеты создается микро- и макромир, она строительный элемент. И в то же время «внешний» мир — это «пища» для ее существования.

Вот «неживой» манекен, как будто оживает, приглашая гостей сесть с ним за стол переговоров, посмотреть друг другу в глаза, как в известной инсталляции-эксперименте Марины Абрамович. На столе — подшивка газет, альбомы, книги, изданные газетой и книга отзывов‑предложений с чистыми листами. Так любой посетитель превращается в часть истории и современности газеты, становится его миром. Правда, под их взглядом становится не понятно, кто объект, а кто субъект, кто пришел рассматривать, а кто рассматриваемый.

Возникало ощущение, что манекенная вселенная существует сама по себе, она может выжить и без реальных людей, и в то же время человек-газета существует для людей, чтобы газетные моря доходили до потребителя, втягивали его и он жил в том же домике. Иначе, как вся культура, газета без реального человека погибнет. В этом один из запечатленных парадоксов.

География МО

Вокруг по всей выставочной площади подвешены плакаты-постеры с символикой «МО», сделанные как микст из поп-арта и рекламного дизайна. С долей иронии, они убеждают посетителя: «МО» заполняет собой каждый уголок мира, пространство и воздух, повседневность и досуг. Из газеты соткана карта. В каждом городе есть свои «МО – 25» и знаки времени «1989» — «2014», которые образуют многоголосной хор юбилейного канта — в Париже, Варшаве, Венеции, Женеве.

«МО» летит на борту самолета, на огромном морском лайнере, скоростной электричке, развивая сумасшедшую скорость современности. Вот у «МО» свой язык жестов. «МО» выводится из монет, возносится на вершины Эвереста и расстилается под ногами в виде раскрашенных трафаретов среди осенних листьев. Аббревиатура превратилась в граффити на склоне горы и в наскальную живописью а ля Петроглифы. Она превратилась из «МО‑25» в новую химическую формулу газетного кислорода М2 О5, и математическую формулу, возведенную в 25-ю степень.

«МО» — это ноги балерин, застывшие в танце. Это и своего рода знак, мемо эпохи, где еще были магнитофонные пленки (из них создается узнаваемая аббревиатура) и пластинки. Это буквы, сделанные из огромных размеров «мобильников», игровых приставок, пультов от ТВ, лежащих рядом с современными смартфонами и планшетами. Но нельзя забыть и о «бренном» — крекерные буковки с чашкой кофе и «мэошная» яичница спасают от голода.

Ироничный афоризм Станислава Ежи Леца, вынесенный в название выставки, доведен до абсолюта: не столько окно в мир можно закрыть газетой, сколько весь мир сделан из газеты.

Пружина развития

Как и газетное пространство, драматургия выставки вначале напоминает смысловой и тематический коллаж — мозаику из разнокалиберных сообщений. Читать можно с любой страницы и с любого места. Но дойдя до дальней левой точки пространства этого лабиринта, выстраивается логика круговорота. Так и в каждом номере газеты «МО» существует своя внутренняя смысловая пружина.

Ее задает стена с «золотой газетой» как аллюзия на золотой диск, отмечающий рекордное число продаж (в разных странах свои «рекордные» уровни — от 500 тысяч до 1 млн.). Вот оно начало истории, отсчет и вершина существования газеты. Вокруг золотой газеты расположены первые полосы исторических выпусков. Оформленные как произведения искусства — в рамочке и под стеклом — они становятся артефактами, маркерами разных времен. Через шрифт, формат страниц, дизайн, графику, визуальное оформление считывается история культуры за ушедшие 25 лет.

И в то же время золотая газета — это и маленькая пародия на мир СМИ и на собственное ощущение значимости. Ведь газета прямоугольная, а не круглая как диск, и сделана из бумаги, которая, в отличие от золота, подвержена разрушениям времени — ветшает, истлевает, рвется. Так, первый выпуск газеты уже является раритетом: один экземпляр хранится в собственном архиве и еще один — здесь, в музее Глинки.

«Стена плача»

Заданная пружина раскручивается к другому объекту — рукотворной пятиметровой стене из фотографий и газет, имеющей историческое и символическое значение. Это и своего рода «стена плача», отмечающая яркие и печальные, трагические и спасительные моменты ее истории. Вместо записочек с просьбами — фон из газетных рецензий.

Три смысловых центра посвящены создателям «МО»— Тихону Хренникову, Петру Меркурьеву и Борису Диментману. Отцы-основатели, ушедшие из этого мира, но оставшиеся как часть культуры и часть газеты, ее философии и памяти. Искусственный мир кино с Петром Меркурьевым и тут же из фона «прорывается» реальная жизнь — Саша Вальц, премьера «Князя Игоря», сводки из Удмуртии и Екатеринбурга. Тихон Хренников за трибуной, в кабинете и вот уже в домашней обстановке, в последние годы жизни. А рядом с ним юбилей «Весны Священной» в Большом театре, В. Гергиев и К. Дебюсси.

Стена соединяет несколько поколений газетных людей. Можно увидеть фото людей, составляющих редакцию разных лет — 1991, 1997, 1998, 2000‑е, несущие с собой заряд истории в виде причесок, моды, этикета поведения, образа музыкального критика и журналиста. Посетитель может уследить лишь за одной доминантой среди журналистско-культурной богемы. Бессменным «лицом» газеты остается ее главный редактор — идеолог, концептуалист, фотограф и художник Андрей Устинов.

Место в истории обозначено и обязательным атрибутом музея — стеклянными витринками, где выставлены буклеты музыкальных фестивалей газеты. Но стена «плача-почета» — не только объект истории, она врезается в современную жизнь: к ней перпендикуляром пристроена еще одна панель с современным миром газеты.

Из нее посетитель выходит на экспозицию с теми самыми первыми коллажами для обложек и переходит в работы из нового фотоальбома А. Устинова «Instrumentarium». На них — режущие пространство струны рояля на фабрике, винтики будущего клавишно-ударного механизма, «беззубая» клавиатура, раструбы золотой меди, вот-вот готовые зазвенеть резкими призывами, и мягкие молоточки как будущие генераторы звука.

Вопросы без ответа

А между золотым выпуском и «стеной плача» — самый парадоксальный и даже жутковатый объект. Пюпитры, стоящие «ногами» на газете и расположенные на разных высотных уровнях. На них — чистые страницы разного формата. Они притягивают своей пустотой, вопросительностью. Так и хочется крикнуть: «Пюпитр, чего ты хочешь от меня?» Но в ответ тишина. Так же молчаливы манекены.

Пюпитры приглашают к размышлению, к творению, к созиданию, но не дают ответов, как и сама жизнь. Кто ты и где ты? Хор вопросов, пространственная множественность. Формат несказанной, несозданной музыки как форма, призывающая к музыке, как момент до сотворения «жизни». Точка пустоты. Пульт останавливает, взывает к каждому посетителю. И остается открытой формой, композицией без нот и смысла.

Газета = мир

Скитаясь по прошлому и настоящему, посетитель выходит к центральному объекту, который первоначально может вызвать ощущение хаоса и непонимания. Газета-стол, обнесенная столбиками и закрытая от прикосновений внешнего мира толстыми красными канатами. Это охранная зона, особое уникальное символическое пространство как в «Сталкере», которое нужно сохранять, беречь. Может это зона души, создаваемая всю жизнь, которая не может быть полностью осмысленна, понята? Или зона откровенности, диалога газетных людей самих с собой, обнажающая их внутренние сущности?

Куб из газет материален, но связан с духовным познанием. Он возвышается и призывает всех, кто живет газетой, как верующих тянет к себе Мекка или Храм Гроба Господня в Иерусалиме. Но пафос преклонения сразу же сменяется игрой и иронией, ведь речь идет о газете — о сиюминутном, уходящем. Фундамент, памятник сделан из тленной бумаги. А на нем создан целый мир, который посетитель может рассматривать очень долго, наподобие трехмерных макетов петербургского музея «Петровская акватория» или гамбургского «Miniatur Wunderland».

На газетах разложены объекты газетного мира из прошлых коллажей и инсталляций, которые растекаются в многозначности, как на картинах Сальвадора Дали. Вот наглядное доказательство того, что газета здесь и средство, и форма и содержание. Это квинтэссенция мира газеты и газеты как мира.

Хаос жизни

Хаос вещей уступает организованному порядку, когда находится внутренняя логика их появления. Она строится, как и любой мифологический универсум, на архетипных оппозициях, открытых антропологом К. Леви-Строссом. «Холодное» и «горячее», «живое» — «неживое», «высокое» — «низкое», «природное» — «человеческое», «креативное» — «тривиальное», «красивое» — «уродливое», «простое» — «сложное». Они противопоставляются и в тоже время не могут существовать без своей пары.

В центре композиции выделяется циферблат без стрелок. Это остановившееся навеки время, оно мертвое. Как «мертвы» венецианская маска и размотанная, запутанная, уже никому не нужная магнитофонная лента, застывший механический календарь, отсчитывающий ушедший год. Мертвое время разрушительно, что доказывает образ разрушенного римского Колизея.

А рядом рука человека — перст указующий на конкретные даты и события. И в то же время рука деревянная, она берет, отдает и уходит в историю. Символ руки, один из самых значимых здесь, взывает к множественности. Это образ любой деятельности человека — от игры на музыкальных инструментах до набора газетной статьи на печатной машинке и компьютере, как знак, отличающий человека от животного мира. И это символ творения par excellence (божественного, человеческого, природного).

Через него связывается несколько объектов. Раскрытая книга показывает руку с аббревиатурой названий нот, придуманных Гвидо Д’Ареццо — основа основ музыкального мира. А открытка с репродукций «Рука Бога» Огюста Родена указывает на родство мира дольнего с миром горним.

Божественное выводит на высокий пафос размышлений. Божий промысел и дар художника, мир, сотворенный по законам, неподвластным человеку. Искусство немыслимо без размышлений о Всевышнем. Поэтому «Евангелие от Иоанна» здесь по праву располагается в центре, и закладка в ней — почти в конце. Длань Божья «тянется» к репродукции «Как встретить ангела» И. Кабакова и к фигурке деревянного ангела. Но рядом искушенная «Ева с плодом» (фрагмент шпалеры 1555) — извечная дилемма газетной братии. Показать «человеческое, слишком человеческое» или облагородить главного героя статьи? Соблазниться на скандал или остановиться на объективном тоне.

Роденовская линия продолжается в трех фигурках мыслителей. Только они сделаны как китч — это ластики из резины, повторяющие цвета российского триколора. Стиралка от неправильных мыслей? Или весь мир в газетной передовице переходит на уровень китча, ведь, как считается, уровень интеллектуальности СМИ не должен превышать IQ 12‑летнего подростка?

Рядом с «высоким» живут марионетки, шуты и клоуны (кстати, и изображение ангела — это деревянная кукла), которые выводят на тему карнавальности и комедианства, неизменного атрибута газетной и музыкальной жизни. Маска вообще атрибут современного человека, подчеркивающая многоликость личности, а в то же время ее субличностное существование (единство, а значит «безмасочность» доступны лишь божественному). Труверы и трубадуры, «кочевое племя», критики и журналисты, развлекающие людей. Так можно интерпретировать торчащие из газет клавиши, как будто они не умещаются в газетный мир (реальность всегда больше и богаче медиа). Деревянные солдатики маршируют, когда эта игрушка складывается под силой любопытных рук. Но солдатики — это не только игрушка: это команда, отряд, управляемая стройность, марширующая под «чью-то дудку».

Деревянный, пытающийся взлететь из недр газетного постамента самолетик (кстати, отправляется в путешествие только с помощью чей-то посторонней руки, помощи). Рядом веселые клоуны, чьи руки и ноги связаны веревочками, и музыкальная шкатулка. За их детскостью кроется размышления о власти как тотальной силы, управляющей миром. Кто и кого дергает за ниточки? Газета, которая вдруг реагирует на факт, а затем привносит его в жизнь, заставляя людей чувствовать и сопереживать? Или жизнь, на которую реагирует газета?

Анатомия человека продолжается через фигуру гипсового уха («имеющий уши да услышит», а что именно — истину или музыку?) и переходит в похожий образ раковины, несотворенного человеком, но живого. Вечный слух, слух времени, слух эпохи.

Барабанная перепонка, ухо, слух, музыка — этот смысловой ряд выводит на стоящую рядом в тяжелой рамке гравюру с придворным музыкантом, идущим по полю боя и бьющим в барабан. И здесь музыка уже выполняет сигнальную функцию — передачи срочной информации. Медиа и музыка срастаются в одном процессе коммуникации. А значит, не случайно рядом расположены клавиатура, провода, чашка кофе, бодрящая и разрушающая спокойствие и в то же время пачка успокоительных, помогающие нести бремя журналистской службы. Деньги рассыпаны на печатном листе. Бренный металл не дает забывать о прозе и прагматике жизни. Как и смятые листы подчеркивают, что создание текста (как и любого произведения искусства) — это мучительный процесс.

В музыкальный, закрытый мир можно проникнуть с помощью тома «Музыкальной энциклопедии», она дополняется присутствием винила, скрипкой и деревянной блок-флейтой. Бюст Чайковского подпирает «мертвое» время циферблата, как образ гениального прошлого, вдохновляющего будущее. А рядом с ним еще бюсты — «наше все» Глинка, извечные классики Бетховен и Бах, символизирующие «код музыкальной гениальности». А репродукция работы «Аполлон и Марсий» (1495—1500) итальянца Перуджино в аллегорической форме заставляет размышлять о сущности музыки, ее природе, понятии агон, об эмоциях, вызываемых разными инструментами.

Деревянные буквы на колесиках (своего рода «молекулы» газеты) подчеркивают игровую сущность как музыкального мира, так и всего человеческого. Что наша жизнь — игра? Да, как шахматы на столе (игра — стратегическая, как и деятельность в газете). Игра во всем — с буквами, вдруг складывающиеся в слова, предложения. И сложнейшие смыслы рождаются будто бы из ниоткуда. Но человек есть его язык, который является, как и музыка, замкнутым, искусственным миром. Непознаваемая субстанция, зеркало души и в то же время мир, живущий по собственным законам. Как убедили структуралисты, язык управляет нашим созданием, мы в его тотальном плену и не можем помыслить того, что не зафиксировано в слове. Но только с помощью языка — буквы это или ноты — человек может общаться с себе подобным. Так и газета, собранная в большие блоки, как будто бы уже готова к отправке читателям. А рядом значится конверт — тоже способ коммуникации, — в котором отправляется скомканный лист газеты. Попытка уместить весь мир и свое сердце, душу — в письмо и отправить «своему» человеку.

Время

Еще одной сквозной линией высвечивалась идея времени — в разных проявлениях, символах, образах, подчас создающих двойные и тройные интерпретационные линии. На пьедестале охватывается все время существования человеческой культуры — от древнейшей флейты (прообраз флейты Пана), через символ яблока из Ветхого Завета, разрушенного временем Колизея к Новому завету, мобильникам и компьютеру. Замерший циферблат может быть и образом вечности, подчеркивающим, что у каждой эпохи свое представление о времени, о важных событиях, создающих иллюзию времени.

Полет времени ощущается во всем: взлетающий самолетик, календарь, Колизей, разные механизмы передачи информации (музыкальная шкатулка, пластинка, магнитофонная лента, компьютерная клавиатура).

Сама конструкция пьедестала — из газет — это хранилище информации за 25 лет, газетно-временная субстанция. Вот он куб времени, законсервированное время, готовое отправиться хоть в космос — сохраненное для нас самих и для потомков.

Belle epoque

Этот пьедестал сооружен как бессознательная картина мира, философия и «знаки вопроса» газеты. Он дает возможность поговорить газете — а в ее лице и главному редактору — с самим собой, с жизнью, понять пройденные этапы и связать все в цельную картину. Кто, куда, для кого и зачем?

Прекрасная эпоха, ушедшая навсегда и оставшаяся лишь в этой выставке и в архиве газеты. Начат новый виток, новое движение… А значит, время «оживает».

Выставка стала итогом, синтезом, выразителем, кульминацией и воплотителем идеи газеты.

И все это через простые образы (как у Арсения Тарковского, простые вещи — таз, кувшин, вода, в стихотворение «Первые свидания»), поданные через современные визуальные формы, где в одном выставочном пространстве сошлись коллажи, инсталляции, фото и видео, рекламные постеры, исторические документы и многозначные ready-made.

Несмотря на использование основных стилевых приемов современного искусства, выставка не вызывала ощущения дискомфорта или чего-то слишком интеллектуального, какого-то закрытого, потаенного мира, дешифровать который могут лишь «посвященные». Изрядная доля юмора, теплого сарказма над самими собой, музыкой и газетой примиряли ее с любым посетителем музея.

Время post factum

Выставка, как и любая нынешняя визуальная акция, — дело временное. Но лишь посnфактум можно было осознать, додумать и открыть то, что тогда делалось во многом интуитивно, на порыве художественного и эмоционального подъема юбилейных страстей.

Игра со смыслами. Взаимодополнение. Широчайший ассоциативный круг, вызывающий у каждого посетителя свои эмоции, идеи и впечатления, связанные с его личным бэкграундом и визуально-музыкальным опытом, эрудицией.

Минкультуры определилось со стратегией культурной политики

Авторы «Стратегии государственной культурной политики» нашли у творцов «иждивенческие настроения в отношении обязательств государства»

Минкультуры РФ опубликовало «Стратегию государственной культурной политики». Основной тезис документа — после развала СССР модель культурной политики не изменилось, значительная часть культуры по прежнему финансируется из бюджета РФ, что провоцирует «иждивенческие настроения в отношении обязательств государства».

В документе обозначено семь главных проблем в культуре, которые необходимо решить до 2030 года. Это сокращение влияния российской культуры в мире, разрыв единства культурного пространства внутри страны, диспропорции развития культуры в регионах, ослабление семейных ценностей, низкие темпы модернизации инфраструктуры и снижение роли культуры в процессе социализации личности и гармонизации общественных отношений.

Решить эти проблемы предлагается одним из трех сценариев: инерционным (повышать показатели, принципиально не меняя структуру госполитики), инновационным (сделать упор на образование, выращивая кадры) и базовым (увеличить бюджетное финансирования культуры, сконцентрировать ресурсы государства на этой сфере, продвигать стратегические законодательные инициативы).

В документе констатируется, что за годы рыночных преобразований в стране в системе финансирования культуры ничего, в сущности, не изменилось. По-прежнему превалирует прямое бюджетное финансирование, а иные, доступные для зарубежных культурных институтов источники финансирования, отсутствуют. За период с 2000 по 2014 год расходы на культуру и кинематографию в проценте от ВВП варьировались в диапазоне от 0,39% в 2000 году до 0,57% в 2014-м. При этом мировой финансово-экономический кризис 2008–2009 годов негативно отразился на объемах государственных расходов на культуру и кинематографию.

Доля расходов на культуру и кинематографию в совокупных расходах консолидированного бюджета РФ варьировалась в 2000–2014 годах от 1,36% в 2001 году до 1,48% в 2014-м, при этом максимальный процент был в 2005 году — 1,89%. В абсолютных значениях расходы на культуру и кинематографию из бюджета выросли за рассматриваемый период почти в 14,5 раза — с 28,5 млрд рублей в 2000 году до 410 млрд рублей в 2014-м.

В стратегии отмечается, что по показателю расходов на культуру в расчете на душу населения Россия в целом демонстрирует отставание от аналогичного показателя европейских стран. По данным Евростата за 2013 год, Россия, где подушевой расход на культуру составляет € 57 на человека в год, среди европейских стран — членов Организации экономического сотрудничества и развития (ОЭСР) обогнала лишь Португалию, Румынию, Болгарию и Грецию. От уровня подушевого финансирования культуры в Норвегии Россия отстает почти в 8 раз (€ 447), Франции — более чем в четыре раза (€ 252), Германии — в 2,5 раза (€ 145).

Директор Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софья Апфельбаум не верит, что в ближайшее время бюджет на культуру может быть увеличен.

— Дай Бог, чтобы его не урезали. Вообще понятия «инерционный» и «инновационный» относятся не к финансированию, а к механизмам, по которым будут развиваться учреждения культуры. Я бы сказала, что инновационный путь — это поиск решений по увеличению количества привлеченных внебюджетных средств, поиск новых механизмов финансирования, которые не позволят говорить о том, что культура просто сидит на шее у государства, — говорит Апфельбаум.

В кинематографе базовый сценарий предполагает достижение следующих показателей: рост доли российских фильмов в прокате до 25% к 2018 году (сегодня — менее 18%), а к 2030 году до 30%; увеличение количества экранов к 2030 году до 5 тыс. (сегодня — около 4 тыс.), а также среднего числа посещений киносеансов одним жителем в год к 2020 году — до 0,8 (в 2012 году было 0,35).

Авторы документа предлагают конкретные меры по увеличению финансирования культурной сферы. Это, к примеру, отчисление от налогов, включая акцизы на алкогольную и табачную продукцию.

Кроме того, предлагается снизить налоги для культурных организаций, дать каждому налогоплательщику возможность перечислять 1% доходов на культуру, а также создать общенациональную лотерею, средства которой перечислялись бы на поддержку театров и музеев.

Председатель правления Ассоциации кино- и телепродюсеров Сергея Сельянов считает, что озвученные в стратегии цифры вполне достижимы — при условии последовательных усилий правительства.

— Чтобы иметь 25% сборов российского кино в 2018 году, нужно действовать уже сейчас, так как процесс создания больших фильмов составляет 3–4 года. Необходимо увеличение суммы поддержки (это важно само по себе, но еще и тем, что привлекает частные инвестиции в бизнес). Мне кажется, нужно расширение компетенции Фонда кино, улучшение правоприменения антипиратского законодательства, решительная модернизация профильного образования и подготовки кадров, налоговые льготы для анимации как драйвера индустрии и так далее, список можно продолжать долго. Если всё будет идти, как идет сейчас, шансы воплотить эти показатели снижаются. Правительство и министерство должны создать условия максимального благоприятствования для всей индустрии, и тогда будет рост, — уверен продюсер.

Экономическая ситуация и ослабление рубля, по мнению Сельянова, хоть и скажутся на киноиндустрии, но не станут решающим фактором.

Ранее Минкультуры сорвало сроки создания «Стратегии государственной культурной политики». В начале 2015 года вице-премьер Ольга Голодец давала ведомству поручение подготовить проект документа до 15 мая, однако он появился только к ноябрю. В середине ноября участники заседания Совета по культуре и искусству при президенте раскритиковали  проект документа, подготовленный НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева по поручению Минкультуры. В итоге документ будет перерабатываться специальной объединенной рабочей группой, куда вошли представители администрации президента, Минкультуры и деятели культуры.

«Основы государственной культурной политики» — основополагающий документ в сфере культуры, который разрабатывался администрацией президента, Минкультуры и широко обсуждался на различных площадках в течение 2014 года — Года культуры. Идея сформулировать основы культурной политики России возникла в ходе заседания президентского Совета по культуре и искусству в ноябре 2013 го.

Источник публикации Известия, 22.01.2015,  Ольга Завьялова, Николай Корнацкий, Олег Кармунин

Александр Сладковский представил в Монте-Карло сочинение Эльмира Низамова

10 января художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра РТ Александр Сладковский продирижировал Филармоническим оркестром Монте-Карло. В программе — Симфония № 8 Дворжака, Концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса (солист Вадим Глузман) прозвучит и сочинение «Небесное движение» Эльмира Низамова (род. 1986) — композитора-резидента ГСО РТ в сезоне 2015–2016. Это европейская премьера сочинения, уже звучавшего в этом сезоне в исполнении ГСО РТ. Оно включено в программу по предложению маэстро Сладковского.

Э. Низамов: «Для меня это грандиозное событие: впервые, благодаря маэстро Александру Сладковскому и оркестру филармонии Монте-Карло, с моей симфонической музыкой познакомится европейская публика».

А. Сладковский: «Я рад тому, что музыка молодого татарского автора исполняется в Монте-Карло. Татарская музыка никогда не звучала здесь на филармоническом уровне, и это исполнение является частью моего большого плана и усилий по продвижению татарской музыки в глобальном масштабе. В этом смысле наши контакты с европейскими музыкальными институциями логичны и эффективны. Музыканты одного из лучших оркестров мира приняли сочинение Эльмира очень тепло и играют с большим удовольствием.  Надеюсь, что Эльмир не последний раз в Монте-Карло, и тот опыт, который он получил от общения с оркестром и менеджерами, бесценен».

Эльмир Низамов род. 24 декабря 1986 в Ульяновске. Окончил Ульяновское музыкальное училище по классу фортепиано (2006), Казанскую консерваторию (2011, класс композиции проф. А.Б. Луппова). В настоящее время аспирант КГК и ст. преп. кафедры теории музыки и композиции. Лауреат и дипломант Всероссийских и международных композиторских конкурсов, в т.ч. «Рябиновые грезы» (Москва, 2003), им. Прокофьева (Челябинск, 2008), им. Кабалевского (Самара, 2008, I премия), Connecting music (Киев, 2009), «Шаг влево» (Санкт-Петербург, 2011), «Композитор XXI века» (Москва, 2013), радио «Орфей» (Москва, 2013) и др.

Стажировался на семинарах В. Екимовского в Рузе, в Шенберг-Центре в Вене.

Участник фестивалей современной музыки в России, Белоруссии, Украине, Австрии, Германии: «Другое пространство» (Москва), «Европа — Азия» (Казань), «Два дня — две ночи» (Одесса), «Диалоги» (Минск), «Экспозиция XXI» (Нижний Новгород), «Новая музыка — Новая реальность» (Екатеринбург), «От авангарда до наших дней» (Санкт-Петербург) и др.

Пласидо Доминго исполнилось 75 лет

Один из самых известных оперных певцов современности Пласидо Доминго отмечает 21 января 75-летний юбилей.

Доминго родился в Мадриде в 1941 году. Его творческий путь начался 60 лет назад в Мехико, где он принимал участие в музыкальных постановках в качестве бэк-вокалиста. В 1959 году состоялся дебют Пласидо Доминго на большой сцене: он исполнил партию Борсы в «Риголетто» в Palacio de Bellas Artes (Мехико).

Перебравшись с семьей в США, в 1967 Пласидо Доминго исполнил роль Альберто в мировой премьере оперы «Дон Родриго» Альберто Хинастеры в Нью-Йорк Сити Опера. Эта роль принесла ему первый всемирный успех, певца стали приглашать ведущие оперные театры Европы, среди первых ангажементов — Гамбургская государственная опера и Венская государственная опера.

В 1968 году Пласидо Доминго дебютировал на сцене Метрополитен-опера, ставшей главной площадкой в его карьере. В Метпрополитен Доминго выступет чаще, чем где бы то ни было. 21 раз он открывал сезоны в Метрополитен, побив тем самым рекорд Э. Карузо.

Пласидо Доминго известен как участник проекта «Три тенора». Вместе с Лучано Паваротти и Хосе Каррерасом он выступил впервые в 1990 году в Риме на закрытии Чемпионата мира по футболу. Концерты в формате «Три тенора» (также с участием приглашенных артистов) неоднократно повторялись в самых разных уголках земного шара.

С 1993 года Пласидо Доминго организует конкурс «Опералия» — один из самых престижных конкурсов начинающих оперных певцов, проходящий каждый год в разных странах. В 2011 году конкурс проходил в Москве на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Пласидо Доминго неоднократно приезжал с гастролями в Москву и Санкт-Петербург. 14 января 2016 года он выступил с концертом в Крокус-сити-холле.

С 75-летним юбилеем «короля оперы» поздравил президент РФ Владимир Путин: «Вас знают как выдающегося музыканта современности, настоящего мастера и творца, как искреннего, удивительно обаятельного, открытого к общению человека. Ваш уникальный по силе и красоте голос, яркий актёрский темперамент покорили лучшие сцены планеты, принесли Вам поистине мировую славу. Важно, что Вы не останавливаетесь на достигнутом, щедро делитесь своим бесценным опытом и секретами профессионального мастерства с начинающими исполнителями, уделяете большое внимание поддержке молодых талантов».