С Новым годом! С Рождеством Христовым!

Дорогие коллеги!

Мы благодарим Вас за дружбу, за участие в совместных творческих проектах!
Спасибо за верность!
Спасибо за то, что вы были вместе с нами в 2015 году!
Мы — партнеры и вместе созидаем музыкальное искусство России.
Надеемся и верим, что наше общение, дружба, деловые и творческие проекты и контакты продолжатся и принесут нам благо и радость  в новом 2016 году.
Здоровья, радости, счастья,  творческих достижений!

С Новым годом!

С Рождеством Христовым!

Андрей Устинов

Редакция национальной газеты «Музыкальное обозрение»

Лауреаты Премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в области академической музыки «События и персоны. Рейтинг 2015 года»

По итогам 2015 года лауреатами стали:

Событие года

Принятие «КОНЦЕПЦИИ РАЗВИТИЯ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ОБЛАСТИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ на период до 2025 года»
Авторы и разработчики «Концепции»:
Елизавета ИГНАТЬЕВА (руководитель рабочей группы, генеральный директор ЦСЭИ культуры)
Алексей ШАЛАШОВ (генеральный директор Московской государственной академической филармонии)
Софья АПФЕЛЬБАУМ (директор Российского академического молодежного театра)
Наталья ШТЕРН (заместитель директора Свердловской государственной академической филармонии)
Александр КОЛОТУРСКИЙ (директор Свердловской государственной академической филармонии)
Андрей УСТИНОВ (главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»)

Проект года

«ЗОЛОТАЯ МАСКА»
Мария РЕВЯКИНА (генеральный директор АНО «Фестиваль “Золотая Маска”»)
Александр КАЛЯГИН (председатель СТД РФ)

Проект года

ЭЛЕКТРОТЕАТР «СТАНИСЛАВСКИЙ»
Борис ЮХАНАНОВ (художественный руководитель)
Марина АНДРЕЙКИНА (директор, советник художественного руководителя)

Событие года

СОЗДАНИЕ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ТЮМЕНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Евгений ШЕСТАКОВ (художественный руководитель и главный дирижер)
Михаил БИРМАН (директор Тюменской филармонии)

Ректор года

Михаил ГАНТВАРГ (до 19 августа 2015 — ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова)

Фестиваль года

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ
Вадим РЕПИН (художественный руководитель)
Олег БЕЛЫЙ (исполнительный директор)

Спектакль года (опера)

М. МУСОРГСКИЙ. «ХОВАНЩИНА». Спектакль Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Александр ТИТЕЛЬ (режиссер )
Александр ЛАЗАРЕВ (дирижер)
Владимир АРЕФЬЕВ (художник)

Спектакль года (балет)

П. ГЕРТЕЛЬ. «ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ». Спектакль Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Сергей ВИХАРЕВ (хореограф-постановщик)
Андрей АНИХАНОВ (дирижер)
Альона ПИКАЛОВА (художник)

Ансамбль года

МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
Виктория КОРШУНОВА (директор)

Ансамбль года

Ансамбль «СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ»
Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ (художественный руководитель)
Игорь ДРОНОВ (дирижер)

Музыкальный критик года

Сергей БИРЮКОВ (обозреватель газеты «Труд»)

Музыкальный критик года

Юлия БЕДЕРОВА (обозреватель издательского дома «КоммерсантЪ»)

Издательство года

НАУЧНО-ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР «МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ»
Наталья ВЛАСОВА (руководитель)

.

.

.

Событие года

Принятие «КОНЦЕПЦИИ РАЗВИТИЯ КОНЦЕРТНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В ОБЛАСТИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ на период до 2025 года»
Авторы и разработчики «Концепции»:
Елизавета ИГНАТЬЕВА (руководитель рабочей группы, генеральный директор ЦСЭИ культуры)
Алексей ШАЛАШОВ (генеральный директор Московской государственной академической филармонии)
Софья АПФЕЛЬБАУМ (директор Российского академического молодежного театра)
Наталья ШТЕРН (заместитель директора Свердловской государственной академической филармонии)
Александр КОЛОТУРСКИЙ (директор Свердловской государственной академической филармонии)
Андрей УСТИНОВ (главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»)

Наконец-то завершена более чем трехлетняя работа над документом, регламентирующим принципы филармонической и гастрольно-концертной деятельности в современной России.

Одобренный документ подчеркивает особый статус филармоний как ведущих организаций по распространению академического музыкального искусства. Он позволит совершенствовать концертную практику в области академической музыки.

Как подчеркивает Е. Игнатьева, «Концепция представляет собой важный документ федерального значения, который определяет вектор развития концертной деятельности в области академической музыки, основные формы ее государственной поддержки. Учебник для департаментов культуры и других органов власти с указаниями и рекомендациями, руководство к действию. Очень важно, что к проблемам филармонической деятельности привлечено внимание органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления».

Проект года

«ЗОЛОТАЯ МАСКА»
Мария РЕВЯКИНА (генеральный директор АНО «Фестиваль “Золотая Маска”»)
Александр КАЛЯГИН (председатель СТД РФ)

Конфликт вокруг «Золотой Маски» стал отражением и в большой степени квинтэссенцией полемики о том, как должно развиваться и в какую сторону двигаться искусство, в частности, театральное. Как должен творить художник: при полной свободе творчества или под контролем со стороны государства? Могут ли договориться непримиримые оппоненты? Мудрая и взвешенная позиция первых лиц СТД и «Золотой Маски», их призывы к компромиссам отрезвили «горячие головы» (которых особенно много было в сообществе театральных и музыкальных критиков). Публичные выяснения отношений, споры по составам Экспертных советов и т.д. уступили место работе. Собственно, к этому и призывали и М. Ревякина, и А. Калягин. Еще в начале года, словно предугадывая будущие конфликты, председатель СТД писал: «На одной стороне стоит “воплощенной укоризною либерал-идеалист”, а на другой стороне – “патриот”, бьющий себя в грудь и призывающий запретить все и вся. Пора, наконец, выйти на общую дорогу, а то бес так закружит, что дороги будет уже не найти».

Проект года

ЭЛЕКТРОТЕАТР «СТАНИСЛАВСКИЙ»
Борис ЮХАНАНОВ (художественный руководитель)
Марина АНДРЕЙКИНА (директор, советник художественного руководителя)

За короткий срок «Электротеатр» стал одной из знаковых площадок Москвы, уникальным художественным пространством contemporary art.

Борис Юхананов — режиссер, теоретик театра, педагог — определяет свою стратегию как «новую процессуальность». Согласно этой стратегии, театр должен стать местом сборки всех форм искусства, связанных с процессуальностью, будь то кино, музыкальный концерт или перформанс.

Б. Юхананов: «Мы создаем вокруг себя „электрозону“, в которой будут происходить разные художественные происшествия, связанные с музыкой, с изобразительным искусством, с разными образами современной литературы, с образовательной программой — пространство, открытое для города. Сюда можно будет часто приходить с утра, взять чашечку кофе в нашем фойе. Но это не просто способ проведения досуга. Здесь придется достаточно напряженно трудиться по восприятию современной культуры».

Событие года

СОЗДАНИЕ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ТЮМЕНСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Евгений ШЕСТАКОВ (художественный руководитель и главный дирижер)
Михаил БИРМАН (директор Тюменской филармонии)

Рождение симфонического оркестра — всегда колоссальное событие. Оркестр — основа и вершина филармонической жизни. Идею создания симфонического оркестра в Тюмени директор филармонии Михаил Бирман вынашивал много лет. В конце нулевых этому помешал экономический кризис. Сегодня, несмотря на еще более серьезный кризис, Бирману удалось воплотить свою идею в жизнь. В первую очередь, благодаря грамотно поставленной работе и правильно организованному процессу. Его девиз: «Или делать профессионально, или никак». Поддержка власти, принятая Концепция развития коллектива, достойный бюджет, приглашение опытнейшего маэстро Евгения Шестакова, исключительно грамотно составленная программа конкурса в оркестр, обеспеченность инструментами, предоставление жилья музыкантам — и вот родился еще один мощный (так уже можно говорить, хотя оркестру всего лишь месяц с небольшим от роду) симфонический коллектив России.

Ректор года

Михаил ГАНТВАРГ (до 19 августа 2015 — ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова)

Ректор Санкт-Петербургской консерватории с декабря 2011 по август 2015 гг. Годы правления М. Гантварга считаются одним из самых спокойных и конструктивных периодов в жизни вуза в XXI веке. В 2012 г. консерватория отметила 150-летие со дня основания. В 2015 под его руководством был осуществлен временный переезд вуза в другие помещения и начата реконструкция исторического здания.

Прекрасный музыкант, исключительно честный и порядочный человеке, Гантварг пользовался громадным доверием коллектива СПбГК (на выборах ректора за него проголосовало 93%); всех, кроме руководства профильного Департамента Минкультуры РФ. 19 августа 2015 под надуманными предлогами был уволен со своего поста. По мнению многих экспертов, увольнение Гантварга — серьезный удар по старейшей консерватории России.

Фестиваль года

ТРАНССИБИРСКИЙ АРТ-ФЕСТИВАЛЬ
Вадим РЕПИН (художественный руководитель)
Олег БЕЛЫЙ (исполнительный директор)

За два года фестиваль, задуманный и организованный Вадимом Репиным и Олегом Белым при участии Новосибирской филармонии, стал крупнейшим культурным события на территории России к востоку от Урала, украшением музыкальной и культурной жизни России.

Транссибирский арт-фестиваль — это содружество муз (академическая музыка, джаз, фольклор, балет, кино, живопись), высочайший художественный уровень, широкая география (помимо Новосибирска и области — Омск, Красноярск, Москва), место встреч выдающихся артистов, ежегодные мировые премьеры (в 2014 — скрипичный концерт Б. Юсупова, в 2015 — скрипичный концерт Л. Ауэрбах), яркое воплощение самых смелых творческих идей. Особой поддержкой организаторов пользуются молодые музыканты Новосибирска.

На высоком уровне ведется рекламная и презентационная кампания. Благодаря презентациям в крупнейших столицах мира (Берлин, Вашингтон, Токио) и показу на канале Mezzo.tv Фестиваль вышел за пределы России.

С 2016 года форум обретает мировой масштаб: концерты пройдут в Израиле, Южной Корее и Японии.  В орбиту форума включены лидеры государств
(в частности, патроном одного из концертов в Японии станет премьер-министр С. Абэ).

Спектакль года (опера)

М. МУСОРГСКИЙ. «ХОВАНЩИНА». Спектакль Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Александр ТИТЕЛЬ (режиссер)
Александр ЛАЗАРЕВ (дирижер)
Владимир АРЕФЬЕВ (художник)

В этом спектакле А. Титель довел до совершенства свой фирменный стиль, когда каждый элемент связан, неотделим. Когда мизансцены разработаны
в крепкой спайке каждого актера друг с другом и невозможно представить этот спектакль в формате stagione. Спектакль — воплощение образцового репертуарного театра, который сделан под команду конкретных певцов. Каждая сцена выглядит как идеальный выстроенный до мелочей кадр.

Образ России у Мусоргского-Тителя — безысходная тоска, богооставленность, бесконечный путь и бессмысленные шатания людей  (в противовес златоглавому и небесному образу «Китежа» у Римского‑Корсакова).

Спектакль года (балет)

П. ГЕРТЕЛЬ. «ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ». Спектакль Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета
Сергей ВИХАРЕВ (хореограф-постановщик)
Андрей АНИХАНОВ (дирижер)
Альона ПИКАЛОВА (художник)

Балетмейстер и педагог Мариинского театра Сергей Вихарев — мастер по реконструкции старинных балетов. Им воссозданы «Спящая красавица» и «Баядерка» в Большом и Мариинском театрах, последней его работой стала «Раймонда» для театра Ла Скала. В Екатеринбурге Вихарев поставил новую сценическую редакцию «Тщетной предосторожности», основываясь на реконструированных фрагментах хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова 1880-х годов, найденным им в архивах Гарвардского университета.

Сценография спектакля создана главным художником Большого театра России Альоной Пикаловой на основе живописных полотен Винсента Ван Гога. «На наш взгляд, никто лучше и ярче Ван Гога не изобразил юг Франции, где происходят действия балета, поэтому нам показалось уместным использовать его произведения, вдохновиться его творчеством», — отметил С. Вихарев.

По эскизам художника Большого театраЕлены Зайцевой к премьере сшиты более сотни костюмов, которые театральные мастерицы расписали вручную в узнаваемой манере и палитре знаменитого постимпрессиониста.

Вячеслав Самодуров назвал этот проект мегаинтересным, не похожим ни на один из тех, что делали прежде: «С одной стороны, это реконструкция старинного балета, а с другой стороны — новый взгляд на то, как может быть воссоздана сегодня балетная классика».

Ансамбль года

МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
Виктория КОРШУНОВА (директор)

В 2015 году МАСМ отметил 25-летие. Он был основан в 1990 композитором Юрием Каспаровым (который руководил ансамблем до 2008) при участии Эдисона Денисова. МАСМ был первым в СССР коллективом, представившим на Западе новейшую российскую музыку, а в нашей стране творчество современных зарубежных авторов. На счету МАСМ более 800 мировых и российских премьер композиторов XX–XXIвв., выступления в 25 странах мира. Большое место в деятельности ансамбля занимают просветительские проекты в регионах России: концерты, мастер-классы, творческие встречи, конференции, с участием ведущих отечественных и зарубежных композиторов, исполнителей и музыковедов.

С 2011 года ансамбль ежегодно проводит Международную академию молодых композиторов в г. Чайковском (Пермский край). В юбилейной пятой Академии (август-сентябрь 2015) приняли участие 15 молодых композиторов из 8 стран.

В числе основных проектов года также: Музыкальный библио-перформанс «Музыка для чтения» (Москва); «Детский/недетский альбом» (Брянск, Няндома, Улан-Удэ, февраль-апрель 2015); «The reading of the scores session» (Санкт-Петербург, февраль 2015);«Живой звук» (МХТ им. Чехова); «Музыка малым городам России» (Александров, Каргополь, Коноша); «МАСМ в резиденции калифорнийских университетов» (США); «Лица МАСМ» (Электротеатр «Станиславский», июнь 2015); «Негромкие песни войны» (Электротеатр «Станиславский», декабрь 2015). Фестивали «Созвучие. Композиторы России и США» (Воронеж); «Горный воздух» (Нижний Новгород). Авторские концерты Александра Радвиловича (Санкт-Петербург), Ольги Викторовой (Екатеринбург). Оперный сериал «Сверлийцы» (Электротеатр «Станиславский», июнь–декабрь 2015). Реалити поп-опера «JACOB TV: “THE NEWS” (НОВОСТИ)» (Электротеатр «Станиславский», ноябрь 2015)

В 2013 году МАСМ стал лауреатом премии «Золотая Маска» в номинации «эксперимент».

Ансамбль года

Ансамбль «СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ»
Владимир ТАРНОПОЛЬСКИЙ (художественный руководитель)
Игорь ДРОНОВ (дирижер)

Ансамбль основан в 1993 композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым на базе созданного в Московской консерватории аспирантского класса «Оркестр современной музыки». Первое выступление ансамбля состоялось на Фестивале русского искусства во Франции под управлением Мстислава Ростроповича.

«Студия» — ведущий российский ансамбль современной музыки. Ежегодно исполняет около 60 программ в Москве и других городах России, выступает на фестивалях современной музыки за рубежом. В последние годы «Студия» активно работает над проектами с электроникой, видео и мультимедиа.

«Студия новой музыки» — первый и единственный российский коллектив, приглашенный на Международные курсы новой музыки в Дармштадте и на Венецианскую биеннале современного искусства.

Является базовым коллективом Международного конкурса молодых композиторов им. Юргенсона, Международного фестиваля современной музыки «Московский Форум».

В числе главных событий 2015: премьера мультимедиа-оперы В. Тарнопольского «По ту сторону тени» (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко). Мультимедийные проекты «Биомеханика», «re:инкарнация», «Splendorofcolours / Интерференции» (в рамках фестиваля «NET»), цикл концертов «Музыка и живопись» в ГЦСИ Нижнего Новгорода. Семинары «Расширенный звуковой мир современной музыки» (совместно с Центром электроакустической музыки и Факультетом повышения квалификации Московской консерватории). VIII Международный конкурс молодых композиторов им. П.И. Юргенсона (апрель-июнь 2015). Творческие встречи с композиторами П. Аблингером, Р. Сендо, М. Штайнауэром, О. Бианки, режиссером Х. Гёббельсом.

30 апреля Владимир Тарнопольский отметил 60-летие.

Музыкальный критик года

Сергей БИРЮКОВ (обозреватель газеты «Труд»)

Многолетний обозреватель газеты «Труд», один из дуайенов профессионального корпуса, человек глубочайших познаний, маэстро отечественной музыкальной журналистики, к тому же великолепный фотограф. Отличительные черты его статей и материалов — нечастая в наше время широта взглядов, многогранный анализ любого явления с точки зрения исследователя, доброжелательный тон.

В 2015 году в издательстве «Музыка» вышла первая книга Сергея Бирюкова: «Денис Мацуев. Жизнь на Crescendo».

Музыкальный критик года

Юлия БЕДЕРОВА (обозреватель издательского дома «КоммерсантЪ»)

Обозреватель издательского дома «КоммерсантЪ» и радио России «Культура», редактор портала «Лучший из миров. Театр каждый день», участник Экспертных советов (2007, 2015, 2017) и жюри (2013) фестиваля «Золотая маска», организатор и координатор Ассоциации музыкальных критиков Москвы (АМК). Известна в профессиональном кругу своей бескомпромиссной позицией в защиту свободы творчества, поддержкой новых перспективных явлений в современном искусстве (в частности, в оперном театре).

Издательство года

НАУЧНО-ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР «МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ»
Наталья ВЛАСОВА (руководитель)

Научно-издательский центр Московской консерватории вырос из научно-издательского отдела, созданного в 2003 году. Сегодня он стал заметным участником книжного музыкального процесса. Созданная в 2007 структура оправдывает названия Центра: он действительно стал интеллектуальным центром не только консерватории, но и всей книжной литературы в Москве. Здесь издается качественная, ценная и эксклюзивная литература о музыке, охватывающая все периоды истории — от древности до актуальной современности: первый подробный двухтомник о музыке Бетховена, первая монография на русском языке об Александре Цемлинском, сборник о киномузыке «Закадровое искусство», сборник «100 лет русского авангарда», два сборника «Наследие» с публикациями открытий по русской музыке, сборники с архивными новостями «Русские музыкальные архивы за рубежом. Зарубежные музыкальные архивы в России», цикл учебников для фундаментальной серии «Academia» и много другое.

Центр успешно конкурирует с другими российскими издательствами. Каждый год выпускается более 30 изданий— учебники, ноты, сборники статей, научные монографии, альбомы. В них фиксируется научно-методическая и композиторская деятельность профессорско-преподавательского состава консерватории, формируется научная школа, сохраняются традиции консерватории, влияющие на всю научную мысль и образование в России.

.

С 1995 года газета «Музыкальное обозрение» публикует рейтинг «События и персоны» и присуждает Премию «МО». Это профессиональная награда в России в области академической музыки.

Премия «МО» — главная профессиональная награда в России в области академической музыки. Она охватывает все жанры, направления, тенденции в развитии этого вида искусства в нашей стране.

Премия МО присуждается с 1995 года.  В 2015 Премии исполнилось 20 лет.  За два десятилетия лауреатами «МО» стали более 300 музыкантов и музыкально-общественных деятелей.

Лауреаты газеты — элита музыкальной России. В их числе исполнители и композиторы, дирижеры и музыковеды: Т. Хренников, А. Эшпай, М. Ростропович, Г. Вишневская, И. Архипова, Н, Петров, С, Губайдулина, Р, Щедрин, Ю. Темирканов, В. Гергиев, В. Юровский, Ю. Башмет, В. Федосеев, М. Плетнев, Д. Мацуев, Н. Луганский, П. Вайдман и многие другие выдающиеся музыканты.

Музыкальные коллективы — театры, симфонические и камерные оркестры, ансамбли.

Лауреатами газеты становились политические деятели, главы регионов, министры, внесшие значительный вклад в развитие и распространение академической музыки в России. Директора и художественные руководители театров оперы и балета, филармоний, музыкальных издательств, ректоры вузов, продюсеры.

Премии «МО» удостоены крупные музыкальные проекты: оперные и балетные спектакли, фестивали. Проекты в области концертной, издательской деятельности, звукозаписи, строительство концертных залов. Книги о музыке и музыкантах.

События, организации, проекты, отмеченные в рейтинге «МО» — история российской музыки, золотой фонд нашей культуры. 

Во Владикавказе предприниматели пожертвовали 50 миллионов рублей на ремонт филармонии

Чтобы начать капитальный ремонт (а по сути, масштабную реконструкцию) филармонии Владикавказа, потребовались усилия не одного-двух, а почти десятка северокавказских меценатов. Это стало своеобразным общественным движением в бизнес-кругах республики. Предприниматели скинулись, кто сколько мог или пожелал, чтобы уникальное сооружение, которое начало разрушаться, вновь обрело прежнюю красоту и величие.

Владикавказская филармония располагается в здании кирхи (немецкой лютеранской церкви), которое было построено около 150 лет назад, пережило революцию 1917 года, Гражданскую и Великую Отечественную войны. В разное время здесь находились то штаб реввоенсовета, то госпиталь, то Дом пионеров. В конце концов в здании разместилась филармония. Тут работали и творили известные осетинские и российские композиторы, среди них Илья Габараев, а также выступали дирижер Валерий Гергиев и выдающийся пианист Святослав Рихтер, делались новаторские театральные постановки, играли симфонические оркестры. Но в 2006 году в главном зале начала сыпаться штукатурка. Работа филармонии была приостановлена, и долгое время учреждение действовало лишь частично.

– Наш коллектив насчитывает почти 200 человек, – рассказывает директор филармонии Владикавказа Ацамат Макоев. – У нас три оркестра, профессиональный мужской хор национальной песни, до последнего времени существовало два музыкальных лектория. Мы являемся главным музыкальным и культурным очагом Северной Осетии. К тому же в самом здании церкви – уникальная акустика. И все это постепенно приходило в запустение. В конце концов предприниматели почувствовали, что нам нужна помощь, и филармония закрылась на капитальный ремонт, который сейчас идет полным ходом. Строительные материалы нам дают бесплатно, труд рабочих оплачивают. Недавно приходили два банкира и просто спросили, сколько нужно средств на ремонт и оборудование помещений. Мы предоставили смету, они все оплатили. Единственным их требованием было – не называть их имена. Другая компания, которая занимается производством высококачественной мебели, взяла на себя обязательства безвозмездно изготовить все стулья, двери, оконные рамы и прочие элементы интерьера. Они все резные, чрезвычайно сложные в производстве и дорогие. Вот так каждый предприниматель приходит к нам и старается помочь. По нашей оценке, приведение филармонии в порядок обойдется в 50 миллионов рублей.

Руководитель учреждения упорно называет все работы, которые ведутся в здании, капитальным ремонтом, хотя на самом деле речь идет о полноценной реконструкции. От прежнего помещения остаются только фундамент и стены. Все остальное – коммуникации, окна, электропроводка, сантехника, внутренняя отделка – меняется. Кроме прочего, в обновленной филармонии появятся выдвижная сцена и новые помещения для репетиций. А само здание будет адаптировано для людей с ограниченными возможностями здоровья.

На время ремонта коллектив учреждения частично переехал в помещение Союза композиторов республики, а частично – в научную библиотеку Осетии. Завершить все работы планируется 23 сентября 2016 года. Плакат с этой датой, на котором поставили свои подписи все предприниматели, взявшиеся помочь филармонии, висит на самом почетном месте в кабинете Ацамата Макоева. Ожидается, что после окончания ремонта будет заказана позолоченная плита, где высекут фамилии всех бизнесменов, которые по собственной инициативе оказали финансовую поддержку филармонии, несмотря на экономический кризис. Затем ее торжественно установят на одной из стен старой кирхи.

Источник публикации Российская газета, 23.12.2015, Юрий Гень (Северная Осетия)

Вышел в свет № 12 (393) 2015 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

В номере:

«Руководство к действию». Одобрена «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года»;

От театра Мейерхольда к КЗЧ. Концертный зал им. Чайковского в Москве отметил 75-летний юбилей;

«Заметки на полях». Воспоминания и размышления о XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского;

«Посредственность как социальная опасность». Лекция поэта Ольги Седаковой;

«Окно в мир можно закрыть газетой». Выставка в Музее им. Глинки, посвященная 25-летию газеты «Музыкальное обозрение».

Событие года

24 ноября Дмитрий Медведев подписал распоряжение Правительства РФ об одобрении «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года»

Завершена более чем трехлетняя работа над документом, регламентирующим принципы филармонической и гастрольно-концертной деятельности в современной России.

Концепция представляет собой важный документ федерального значения, который определяет вектор развития концертной деятельности в области академической музыки, основные формы ее государственной поддержки.
Это своего рода учебник для департаментов культуры и других органов власти с указаниями и рекомендациями, руководство к действию.

Важно, что к проблемам филармонической деятельности привлечено внимание органов исполнительной власти субъектов Российской Федерации и органов местного самоуправления.

Одобренный документ подчеркивает особый статус филармоний как ведущих организаций по распространению академического музыкального искусства. Он позволит совершенствовать концертную практику в области академической музыки.

Событие

«Большое видится на расстояньи…» — таков лейтмотив редакционной статьи, посвященной итогам XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Газета отмечает как достоинства прошедшего состязания (прозрачную систему судейства, трансляции по каналу Medici, освещение конкурса на ТВ «Культура», проведение конкурса детских конкурсов, посвященных 175-летию П.И. Чайковского), так и отдельные несовершенства (система отбора, ситуация с присуждением Гран-при, разделение на 2 города…).

А. Устинов, главный редактор «МО»: «Большое достижение этого Конкурса — запрет на участие учеников членов жюри. Это сработало, и Конкурс обошелся без скандалов. И даже неожиданное, за месяц до Конкурса, появление в жюри виолончелистов педагога одного из участников, вышедшего впоследствии в финал, не испортило картины. Результаты в основном удовлетворили всех. А если кого-то не удовлетворили, то следует говорить о какой-то сумме мнений, а не о некоем “сговоре”, как порой бывало прежде».

Лекция

«Посредственность как социальная опасность». Лекция поэта, прозаика, переводчика, этнографа Ольги Седаковой, прочитанная 10 лет назад

в одной из библиотек Архангельска, и сегодня чрезвычайно актуальна. Противопоставляя «посредственность» понятию «непосредственности»,
О. Седакова утверждает, что быть посредственным — это не фатальная неизбежность, не приговор судьбы, а нравственный выбор каждого человека. Человек посредственный — это «человек с отсеченной духовно-нравственной сферой», «освобожденный от душевного труда».

Выставка

«Окно в мир можно закрыть газетой» — так называлась выставка в Музее им. Глинки, прошедшая к 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». В газете подробно описывается выставка и уникальные арт-объекты.

«Выставка, как и любая нынешняя визуальная акция, – дело временное. Но лишь постфактум можно было осознать, додумать и открыть то, что тогда делалось во многом интуитивно, на порыве художественного и эмоционального подъема юбилейных страстей.

Игра со смыслами, взаимодополнение, широчайший ассоциативный круг, вызывающий у каждого посетителя свои эмоции, идеи и впечатления, связанные с его личным бэкграундом и визуально-музыкальным опытом, эрудицией».

Рифма в 100 лет

«Музыкальное обозрение продолжает печатать материалы из «Русской музыкальной газеты» Н. Финдейзена 100-летней давности. Неврученная глинкинская премия, попытки в «ура-патриотическом раже» запретить исполнение музыки Бетховена, другие курьезы военной поры.

«…Громадное количество производимых в Германии и рассылаемых оттуда по всему свету жильных струн изготовляется из кишек <…> русских овец южных степных губерний, среднеазиатских владений и Сибири. Кишки наших степных овец дают чистые белые струны, назначаемые немцами к экспорту, под именем лучших итальянских» (№ 49 от 6 декабря, стлб. 807-808).

Симфоническая карта России

В номере — продолжение ежегодного проекта «МО»: итоги прошедшего концертного сезона российских симфонических оркестров.

Конкурсы

В этой рубрике представлены итоги IX международного юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, проходившего с 5 по 15 декабря в Новосибирске, XII конкурса Центральной музыкальной школы по специальностям «струнные инструменты, условия конкурсов, входящих в АМКР.

Книги

Газета публикует рецензию на книгу известного музыкального критика, обозревателя газеты «Труд» Сергея Бирюкова «Денис Мацуев. Жизнь на Crescendo». Автор рассказывает о том, как проходила совместная с пианистом работа над этим изданием.

Называя Мацуева «лидером эпохи», «МО», в частности, пишет: «Очевидно, что сегодня в обществе существует потребность (пресловутое «витает в воздухе») именно в таких музыкантах — коммуникабельных, успешных, сильных, эмоциональных, умещающихся в образ «русского раздолья», с «устойчивой» психикой, готовых рвать струны на рояле и искренне любящих массовую публику».

«Сын за отца»

Заметка о двух юбилеях уходящего года: 90-летии со дня рождения классика башкирской музыки Наримана Сабитова (1925–1971) и 60-летии его сына Рустема Сабитова, крупнейшего современного композитора Башкортостана, дирижера, общественного деятеля.

In memoriam

Материалы этой рубрики посвящены памяти композитора, народного артиста СССР Александра Холминова, кинорежиссера, народного артиста СССР Эльдара Рязанова, пианистки, более 60 лет работавшей в знаменитом Мерзляковском училище, Александре Свиридовой.

Газета информирует читателей о прошедшем в Москве XI съезде Союза композиторов России.

Официальный представитель Steinway & Sons в России
ООО «Старт-Вест-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т, д. 41, стр. 1
Тел./факс (495) 280-72-74, 780-05-96, e-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия фабрики-изготовителя, выбор концертных роялей D-274 на фабрике

Михаил Брызгалов вернулся на пост директора Музея Глинки

Покинувший пост главы департамента культурного наследия Минкультуры РФ Михаил Брызгалов снова стал директором Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе ведомства. “Именно с этим связан его уход с должности руководителя департамента культурного наследия Минкультуры России. 2016 год объявлен годом Прокофьева, и музей Глинки должен стать одной из основных площадок празднования юбилея. Назначение Брызгалова призвано усилить деятельность учреждения на данном направлении”, – отметили в Минкультуры. Среди достижений Брызгалова на посту главы департамента культурного наследия, куда он перешел из Музея Глинки в августе 2014 года, в ведомстве отмечают успешные переговоры с МВД России по поводу охраны подведомственных учреждений культуры, организацию бесплатного посещения детьми до 16 лет всех федеральных и части региональных музеев и подготовку успешных выставочных проектов “Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения” в Третьяковской галерее и “Романтический реализм” в московском Манеже. Брызгалов продолжит сотрудничество с Минкультуры в качестве советника министра на общественных началах. Кто возглавит департамент вместо Брызгалова, пока не сообщается.

Источник публикации ТАСС, 28.12.2015

В Кремле состоялось Заседание Совета при Президенте по культуре и искусству

25 декабря в Кремле под председательством Владимира Путина состоялось заседание Совета при Президенте по культуре и искусству. Полную стенограмму заседания можно посмотреть на сайте www.kremlin.ru.

Президент России Владимир Путин не против единой госполитики в сфере культуры, если у ее деятелей не возникнет фобий об идеологизации этой сферы. “Если здесь, за этим фобий никаких не возникнет по поводу идеологизации культуры, то я согласен (на проведение единой госполитики), пожалуйста”, – заявил он на заседании Совета при президенте РФ по культуре и искусству. “А если после принятия этого решения начнутся разговоры о том, что у нас опять возникает какая-то единая идеология и государство будет свое продавливать, то лучше не надо, – подчеркнул он. – Лучше тогда не трогать”. Путин отметил, что это “реакция на уровне первой сигнальной системы: увидел вкусное – слюни потекли или дотронулся до горячего – больно”. “Я вас прошу об этом подумать. Я против ничего не имею, если вы все за”, – обратился глава государства к участникам заседания. “Это серьезный вопрос… Если вы все считаете, что это лучше будет, что это сконцентрирует ресурсы, внимание государства и регионов, муниципалитетов, то такой сигнал мощный в законодательстве надо отразить. Но это надо пообсуждать со всеми”, – резюмировал Путин.

О стратегии культурной политики

Путин также поручил завершить разработку стратегии реализации государственной культурной политики в кратчайшие сроки.  “Ясно одно, разработку стратегии нужно завершить как можно быстрее. Тема сохранения культурного наследия занимает особое место в основах государственной культурной политики, они были утверждены год назад, тогда же было поручено подготовить проект стратегии реализации этих основ, – сказал президент. – Как понимаю, завершить эту работу в срок не удалось, прежде всего из-за недостаточно кооперации, хотя именно такую задачу мы ставили, как приоритетную”. Путин отметил, что этот документ многогранный и сложный и затрагивает самые разные направления от экономики до общественной жизни. По мнению главы государства, необходимо возобновить деятельность рабочих групп в администрации президента, также целесообразно привлечь не только профессиональные и творческие союзы деятелей культуры, но и общественные организации – ОНФ, Географическое, Историческое, Военно-историческое общество. “Стратегия реализации государственной культурной политики касается всех граждан нашей страны, и процесс подготовки этого документа должен соответствовать его значимости”, – заключил российский лидер.

«Возродить в обществе интерес к чтению»

Путин также считает, что интерес к книге в век электронных изданий не пропадет, поскольку сама книга может быть произведением искусства. “Книга сама по себе – это же не планшет, она сама по себе может быть произведением искусства, – заявил он, – Поэтому, мне кажется, наши усилия не пропадут даром, если мы будем дальше действовать в этом направлении”.

“Не знаю, удастся ли нам возродить интерес к книге с учетом развития интернета, но к чтению – точно можно побуждать людей обращаться чаще”, – добавил президент. Он напомнил, что 2015 год был в России Годом литературы. “Главной целью (года литературы) было напомнить об исключительной значимости литературы в жизни каждого человека и, конечно, возродить в обществе интерес к книге, к чтению”, – подчеркнул российский лидер. Глава государства напомнил, что 2015 год прошел под знаком юбилея Победы в Великой Отечественной войне, а также связанных с этой датой годовщин создания ООН и ЮНЕСКО. “Эти организации стали важнейшими, ключевыми в устройстве послевоенного мира, формировании принципов солидарности, гуманизма и норм международного права, утверждения приоритета гуманитарной и культурной составляющей развития стран и их народов”, – подчеркнул президент. Он добавил, что эти юбилеи так или иначе были отражены почти во всех событиях культурной жизни России.

«Наш зритель ждет талантливые фильмы»

Путин призвал расширять сеть кинотеатров в регионах России, а также стремиться к показу на экранах отечественного кино. Выступая сегодня на заседании Совета по культуре и искусству, глава государства выразил надежду, что проведение Года кино в РФ в 2016 г станет ярким и полезным для миллионов граждан. “В частности, необходимо продолжить развитие сети кинопоказа в регионах России – прежде всего, в малых городах”, – сказал Путин. Также, по его словам, “нужно стремиться к тому, чтобы наше кино показывали, наши фильмы были на экранах”.

Глава государства указал и на необходимость определения путей дальнейшего развития отечественного кинематографа, повышения его конкурентоспособности. Для этого, отметил президент, при поддержке государства создается вся необходимая технологическая и производственная база. “Наш зритель ждет талантливые, сильные российские фильмы, которые в лучших традициях отечественного кинематографа отразят и помогут осмыслить современную жизнь страны и наше место в мире, честно расскажут о важнейших исторических событиях и о настоящих героях”, – подчеркнул Путин. Путин назвал востребованными и многие мероприятия Года литературы, под знаком которого прошел 2015 г. Не меньший успех в этом году сопровождал и празднование 175-летия одного из величайших российский композиторов – Петра Чайковского, заметил президент. Он поблагодарил всех, кто организовывал 15-й международный конкурс имени Чайковского. “Действительно, мы можем констатировать, что в этом году конкурс Чайковского в его былом, прежнем величии возродился. Это большой успех”, – констатировал Путин. Также президент напомнил о том, что в уходящем году статус особо ценных объектов культурного наследия народов России получили заповедник Херсонес-Таврический и музей героической обороны и освобождения Севастополя. “События, увековеченные в этих комплексах, принципиально важны для понимания отечественной истории, ее неразрывности и преемственности, во многом являются опорными в восприятии истоков и характера нашей государственности, становления и развития российской цивилизации”, – сказал Путин.

«Необходим серьезный анализ»

Путин также поручил серьезно проанализировать случаи застройки охраняемых зон и разрушения исторических памятников. “В последние годы в центре внимания общественности, СМИ регулярно оказывают, к сожалению, громкие конфликты вокруг застройки охранных зон, разрушение памятников, – сказал он. – Необходим самый серьезный анализ таких случаев, в том числе и для выявления пробелов, недоработок в законодательстве, или, как юристов говорят “люков”. Путин также поручил проработать изменения и в самом порядке контроля за сохранением объектов культурного наследия. По его мнению, важно укреплять взаимодействие заинтересованных государственных структур с волонтерами, общественными организациями, которые первыми бьют тревогу по поводу утраты того или иного памятника. “Прошу Минкульт сформировать четкие предложения по защите памятников как федерального, так и регионального, да и местного значения от уничтожения и варварского с ними обращения”, – поручил президент. Он добавил, что вместе с общественными движениями нужно определить роль и права неравнодушных к истории инициативных граждан.

«Желательно, чтобы культура была вне политики»

Путин уверен, что культура должна быть вне политики, тогда она может стать мостом между странами, даже в условиях обострения отношений между ними.  “Желательно, чтобы культура была вне политики. Тогда это можно использовать в качестве моста между народами, странами, даже в условиях обострения каких-то отношений, – заявил он. – Если только никто не пытается использовать культуру в интересах политики”. В противном случае культура утрачивает свою возможность быть мостом, добавил президент. Он также высказался о том, какие события происходят в сфере культуры Украины. “Олеся Бузину (украинский писатель) взяли и убили без всяких разговоров на улице, расстреляли. И много других таких случаев сейчас на Украине, в частности, и изъятие собственности православных храмов Московского патриархата”, – констатировал он. Событием из сферы “циркового искусства” российский лидер назвал украино-грузинский обмен политиками, намекнув на экс-президента Грузии Михаила Саакашвили, ставшего губернатором Одесской области. “Представители циркового искусства, я бы сказал. Очень яркие, ничего не скажешь”, – оценил театральные “таланты” главы украинского региона Путин.

«Эта библиотека не должна быть утрачена»

Главе государства рассказали об уголовном деле директора Библиотеки украинской литературы Натальи Шариной, обвиняемой в распространении экстремистских материалов. Путин признался, что впервые слышит об этом деле и о домашнем аресте его фигурантки. “Просто даже не могу комментировать, потому что не понимаю, о чем речь”, – отметил он. Путин заверил, что разберется в ситуации. “Эта библиотека не должна быть утрачена ни в коем случае”, – подчеркнул глава государства, напомнив, что украинцы составляют большую часть населения РФ. “Я вообще считаю, что русские и украинцы – один народ, по большому счету”, – добавил он.

О строительстве нового музея на Соловках

Путин согласился с необходимостью соблюдать рекомендации ЮНЕСКО при строительстве нового музейного комплекса на Соловках. Таким образом он отреагировал на вопрос, поднятый на заседании президентского Совета по культуре и искусству координатором “Архнадзора” Константином Михайловым. СМОТРИТЕ ТАКЖЕ Правительство РФ утвердило комплекс мер по сохранению и развитию Соловецкого архипелага Представитель этого общественного движения, в частности, заявил, что в зоне прямой видимости Соловецкого монастыря, вопреки рекомендациями ЮНЕСКО, продолжается строительство музейного комплекса. Министр культуры Владимир Мединский, в свою очередь, сообщил, что речь идет о строительстве здания, куда должны быть привезены музейные предметы из самого монастыря, о чем есть давнее соглашение с Русской православной церковью. Однако, по словам главы Минкультуры, после согласования с ЮНЕСКО музей было решено сделать ниже, чем было задумано изначально, и сейчас строительство не ведется. “Давайте посмотрим. Понятно, что идея (возведения музея) благородная – сохранить память об узниках этого ужасного по тем временам места (во времена существования Соловецкого лагеря особого назначения – прим. ТАСС), и такого дорогого для сердца любого русского человека как монастырь”, – сказал глава государства. Он напомнил, что крепость Соловецкого монастыря охраняла северные рубежи России, “история там глубокая очень, связанная и с расколом, и со всем, чем угодно”. Путин отметил, что разделяет опасения о параметрах строительства, “потому что одно дело слова, а другое дело – практические дела”, и согласился с необходимостью” соблюдать рекомендации ЮНЕСКО по этому проекту.

Источник публикации ТАСС, 25.12.2015

 

Объединение Профессионалов

VI Всероссийская конференция директоров музыкальных конкурсов. Москва, 28—29 июня 2015
  • Министерство культуры РФ
  • Ассоциация м узыкальных конкурсов
  • национальная газета «Музыкальное обозрение»
  • При поддержке РГКК «Содружество»
  • ЦМШ при Московской консерватории

Музыкальные конкурсы — часть общероссийского музыкального процесса, одна из составляющих в подготовке профессиональных музыкантов. Таков лейтмотив встречи директоров российских музыкальных конкурсов.

Конференция проводилась к 15‑летию Ассоциации (объединения) музыкальных конкурсов и 25‑летию газеты «Музыкальное обозрение».

Ассоциация

Ассоциация (объединение) директоров музыкальных конкурсов была создана в 2000 по инициативе национальной газеты «Музыкальное обозрение» и ее главного редактора А. Устинова.

АМКР — профессиональное сообщество, прежде всего, организаторов конкурсов.

У истоков АМКР стояли выдающиеся российские музыканты И. К. Архипова, Э. Д. Грач, Л. Н. Наумов.

В Совет АМКР входят известные музыканты и музыкальные деятели, руководители ведущих российских музыкальных конкурсов, представители Министерства культуры РФ.

Председатель Совета АМКР — Андрей Устинов.

По поручению Министерства культуры РФ экспертами АМКР подготовлено несколько аналитических записок о состоянии конкурсного дела в России, ежегодно проводятся мониторинги лауреатов международных конкурсов в России и за рубежом.

Ассоциация музыкальных конкурсов — авторитетный профессиональный консультационный центр по всем вопросам организации и проведения конкурсов. Ее эксперты разрабатывают проект «Музыкальный конкурс» в полном объеме: создание художественной идеи и фирменного стиля; выработка Положения конкурса, условий, репертуара; формирование расписания, программы мероприятий, состава и регламента работы жюри, выбор системы оценок; подготовка и реализация информационной стратегии, проведение PR-кампаний, функционирование пресс-центров; дизайн и изготовление рекламно-полиграфических пакетов (буклеты, афиши, флаеры и т. д.).

В активе Ассоциации — работа ее представителей в Оргкомитетах 50 конкурсов (в т. ч. Международного конкурса им. П. И. Чайковского); в жюри более 40 конкурсов; художественное руководство и создание концепции более 30 конкурсов; создание и функционирование пресс-центров 10 конкурсов (в т. ч. Международного конкурса им. П. И. Чайковского); создание фирменных стилей и полиграфической продукции более 30 конкурсов.

Информация об Ассоциации (объединении) размещена на сайте www.musiccompetitions.ru, главном информационном конкурсном портале России.

Информационный партнер АМКР — национальная газета «Музыкальное обозрение».

Сегодня АМКР объединяет 150 Всероссийских и международных конкурсов из 60 городов: большинство музыкальных конкурсов, проводимых в России.

Конференции АМКР

I — учредительная: Москва, 29–30 ноября 2000, с участием представителей 19 ведущих российских музыкальных конкурсов, которые и стали основателями Ассоциации.

II — Москва, 15–16 мая 2003. Практические семинары на темы: «Жюри конкурса. Организация работы», «Система оценок на конкурсе. Регламент, варианты, виды»; «Структура музыкального конкурса»;

III — Краснодар, 26–28 октября 2006 (в период проведения II Международного конкурса пианистов им. М. А. Балакирева «Русская музыка»; организатор конкурса — газета «МО»). «Музыкальный конкурс от А до Я: на примере организации Международного конкурса им. М. А. Балакирева»; «Проблемы классификации конкурсов»;

IV — Москва, 28–30 ноября 2008. «Основные критерии классификации музыкальных конкурсов»;

V — Москва, 27–28 июня 2011. Конференция состоялась в рамках XIV международного конкурса им. П. И. Чайковского и была посвящена 10‑летию создания АМКР. Во время конференции прошел Круглый стол на тему «Музыкальные конкурсы: бизнес или искусство?».

VI — Москва, 28–29 июня 2015, в рамках XV международного конкурса им. П. И. Чайковского. К 15‑летию образования АМКР и 25‑летию национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Изданы четыре справочника: «Музыкальные конкурсы. 2002–2003», «Музыкальные конкурсы. 2004–2005», «Музыкальные конкурсы России. 2009–2011», «Музыкальные конкурсы России. 2015».

Приветствия

Конференция получила широкий общественный резонанс. Приветствия ее организаторам и участникам направили:

Советник Президента РФ В. Толстой;

депутат Государственной Думы РФ, солистка Мариинского театра М. Максакова;

член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, пианист, народный артист РФ Д. Мацуев;

художественный руководитель Московской филармонии, композитор, профессор Московской консерватории, народный артист РФ А. Чайковский;

директор ЦССМШ при Московской консерватории, пианист, профессор Московской консерватории, народный артист РФ В. Овчинников.

Обращаясь к участникам Конференции,

В. Толстой, в частности, отметил: «Вы помогаете молодым музыкантам обрести себя в профессии и в творчестве. Это особенно ценно для развития и дальнейших успехов отечественной культуры. Надеюсь, что нынешняя конференция станет важным этапом в процессе выявления и совершенствования ярких музыкальных дарований».

Из приветствия М. Максаковой:

«Организация и проведение конкурсов — непростая и крайне важная деятельность.

Вы несете ответственность не только за сегодняшние выступления молодых музыкантов, но и за их будущее, способствуете открытию новых ярких имен и талантов, их продвижению к вершинам мастерства.

Желаю вам успехов в этом благородном деле».

Из приветствия А. Чайковского:

«Пятнадцатилетний путь, пройденный вами вместе, пройденный Ассоциацией музыкальных конкурсов, дал очень многое нашей музыкальной культуре. Каждый конкурс открывает новые имена, зажигает новые звезды. Именно на это нацелена ваша работа. Результаты ее мы видим на фестивалях, в филармонических залах — там, где с успехом выступают лауреаты ваших конкурсов».

Из приветствия В. Овчинникова:

«Подготовка молодого музыканта, его становление и совершенствование — процесс длительный и непростой. Как правило, для юного дарования участие в конкурсе — первый этап на пути к вершинам мастерства. Очень важно поддержать будущего артиста, помочь ему раскрыться, обрести «лица необщее выраженье».

В этом процессе роль организаторов конкурсов не менее важна, чем роль педагогов. По сути, вы тоже являетесь педагогами, наставниками молодых музыкантов. В их нынешних и будущих достижениях велика и доля вашего труда.

Желаю вам успехов, благополучия и процветания!»

Из приветствия Д. Мацуева:

«Ваш опыт, ваша поддержка особенно необходимы тем, кто находится в начале творческого пути. Участие в конкурсах — важнейший этап в развитии молодых музыкантов.

Я знаю это по собственному опыту, поскольку в моей творческой судьбе решающую роль сыграл именно конкурс — Конкурс имени Чайковского.

Я уверен, что ваша деятельность будет и дальше способствовать появлению новых талантливых артистов на российском музыкальном Олимпе».

Повестка дня

28 июня

Открытое заседание Совета АМКР

Доклад А. Устинова «Конкурсное движение в России и 15 лет АМКР: итоги, проблемы, перспективы».

Круглый стол «Современное состояние конкурсного движения в России: достижения, проблемы, новая модель».

Презентация Справочника «Музыкальные конкурсы России. 2015» (издательство «Композитор•Санкт-Петербург», 2015; 2‑й том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»).

29 июня

Пленарное заседание. Дискуссия на тему дискуссия на тему «Детские и юношеские конкурсы в России».

Презентация книги «Международный конкурс имени П. И. Чайковского: хроника событий, факты, интервью, комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» (издательство «Композитор• Санкт-Петербург», 2014; 1‑й том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»)

Творческая встреча с арт-директором XV Конкурса имени П. И. Чайковского Петером Гроте. Конференция проходила в концертных залах ЦССМШ при Московской консерватории (директор В. Овчинников).

Участники

В Шестой конференции приняли участие организаторы 22 конкурсов из 16 городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Нижнего Новгорода, Саратова, Челябинска, Оренбурга, Новгорода, Петрозаводска, Сыктывкара, Кисловодска, Липецка, Новомосковска (Тульская обл.), Сарова (Нижегородская обл.), Еманжелинска (Челябинская обл.), г. Верхняя Салда (Свердловская обл.).

Совет АМКР

Андрей Устинов, Председатель Совета, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение», заслуженный деятель искусств РФ

Аракелова Александра, директор Департамента науки и образования Министерства культуры РФ

Ирина Багаева, зав. отделением предпрофессиональной подготовки и среднего профессионального образования Краснодарского государственного университета культуры и искусств

Дмитрий Вдовин, руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России, профессор АХИ им. В. С. Попова, заслуженный деятель искусств РФ

Валерий Ворона, ректор МГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, Президент Фонда «Русское исполнительское искусство», заслуженный деятель искусств РФ

Ирина Герасимова, генеральный директор — художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра и радиостанции «Орфей»

Александр Гиндин, пианист, солист Московской филармонии, заслуженный артист РФ

Елена Емельянова, начальник отдела музыкального искусства Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ

Фридрих Липс, баянист, профессор РАМ им. Гнесиных, народный артист РФ

Андрей Малышев, директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ

Александр Марченко, директор Новосибирской СМШ (колледжа), директор Открытого Всероссийского конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах «Сибирские музыкальные ассамблеи», заслуженный деятель искусств РФ

Владимир Овчинников, пианист, директор ЦССМШ при Московской консерватории, профессор Московской консерватории, народный артист РФ

Эвелина Петрова, директор ДШИ им. Мравинского (Санкт-Петербург), директор Международного юношеского конкурса им. Мравинского, заслуженный работник культуры РФ

Сергей Ролдугин, президент Санкт-Петербургского Дома музыки, профессор Санкт-Петербургской консерватории, народный артист РФ

Рустэм Сабитов, композитор, дирижер, художественный руководитель Открытого конкурса музыкантов‑исполнителей им. Наримана Сабитова, заслуженный деятель искусств РФ

Ольга Ткаченко, главный специалист РГКК «Содружество»

Михаил Хохлов, директор МССМШ им. Гнесиных, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, заслуженный деятель искусств РФ

Александр Чайковский, композитор, художественный руководитель Московской филармонии, профессор, зав. Кафедрой композиции Московской консерватории, народный артист РФ

Андрей Щербак, генеральный директор Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П. И. Чайковского, директор Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского

Флагман конкурсного движения

С докладом «Конкурсное движение в России и 15 лет АМКР: итоги, проблемы, перспективы» выступил А. Устинов.

Оценивая 15‑летнюю историю АМКР, он отметил, что создание Ассоциации было важным и закономерным этапом в развитии конкурсного движения в России. Ситуация того времени настоятельно требовала объединения усилий профессионалов конкурсного дела по совершенствованию этого процесса.

Не случайно, что эта идея была инициирована газетой «Музыкальное обозрение». На протяжении всего предшествующего десятилетия газета уделяла конкурсному движению особое внимание. Еще в 1991, в СССР, «МО» впервые опубликовала полные условия международного конкурса за рубежом, что произвело в музыкантских кругах необычайный эффект.

С тех пор газета в каждом номере печатает информацию о российских и международных конкурсах, проводимых в России и за ее пределами. Ежегодно в газете публикуются итоги и условия не менее 100 проводимых в России Всероссийских и международных конкурсов, а также сведения о российских музыкантах — лауреатах и дипломантах престижных международных конкурсов за рубежом (в т. ч. входящих во Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов)

В 1998 по предложению Т. Хренникова, председателя Оргкомитета XI Международного конкурса им. Чайковского, на базе редакции «МО» впервые работал пресс-центр конкурса (второй раз — в 2002).

Газета и АМКР участвовали в организации таких крупных состязаний, как Московский юношеский конкурс пианистов им. Шопена, Конкурс баритонов им. Лисициана, Конкурс пианистов им. Балакирева «Русская музыка» в Краснодаре, конкурс им. Н. Сабитова в Уфе и др.

Флагман конкурсного движения

С докладом «Конкурсное движение в России и 15 лет АМКР: итоги, проблемы, перспективы» выступил А. Устинов.

Оценивая 15‑летнюю историю АМКР, он отметил, что создание Ассоциации было важным и закономерным этапом в развитии конкурсного движения в России. Ситуация того времени настоятельно требовала объединения усилий профессионалов конкурсного дела по совершенствованию этого процесса.

Не случайно, что эта идея была инициирована газетой «Музыкальное обозрение». На протяжении всего предшествующего десятилетия газета уделяла конкурсному движению особое внимание. Еще в 1991, в СССР, «МО» впервые опубликовала полные условия международного конкурса за рубежом, что произвело в музыкантских кругах необычайный эффект.

С тех пор газета в каждом номере печатает информацию о российских и международных конкурсах, проводимых в России и за ее пределами. Ежегодно в газете публикуются итоги и условия не менее 100 проводимых в России Всероссийских и международных конкурсов, а также сведения о российских музыкантах — лауреатах и дипломантах престижных международных конкурсов за рубежом (в т. ч. входящих во Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов)

В 1998 по предложению Т. Хренникова, председателя Оргкомитета XI Международного конкурса им. Чайковского, на базе редакции «МО» впервые работал пресс-центр конкурса (второй раз — в 2002).

Газета и АМКР участвовали в организации таких крупных состязаний, как Московский юношеский конкурс пианистов им. Шопена, Конкурс баритонов им. Лисициана, Конкурс пианистов им. Балакирева «Русская музыка» в Краснодаре, конкурс им. Н. Сабитова в Уфе и др.

«Звание лауреата девальвируется»

В Открытом заседании Совета АМКР и Круглом столе участвовали члены Совета Фридрих Липс, Александр Марченко, Владимир Овчинников, Михаил Хохлов, а также известные деятели конкурсного движения в России Александр Базиков (проректор РАМ им. Гнесиных, в 1990‑х –2000‑х гг. директор Международного конкурса пианистов им. Рахманинова, ректор ТГМПИ им. Рахманинова, участник учредительной конференции АМКР в 2000), Сергей Усанов (генеральный директор Международной федерации балетных конкурсов, директор Международного конкурса виолончелистов им. Кнушевицкого в Саратове).

Вел заседание Андрей Устинов.

Тон дискуссии задал А. Марченко: Раньше было определенное количество конкурсов, и их лауреаты имели преимущества, их приглашали для выступлений, в афишах указывались звания. Теперь этого нет. Возникло огромное количество конкурсов и огромное количество организаций и структур, для которых конкурсы — чисто коммерческое предприятие. Заплатил — получил бумагу, в которой написано: лауреат, обладатель Гран-при… И вот абитуриент при поступлении приносит пачку таких бумаг (грамот, дипло- мов) и требует, чтобы мы их учитывали при приеме.

Или интернет-конкурсы: это вообще “игра вслепую”. Кто и как оценивает, каков общий уровень участников? На очных конкурсах встречаются педагоги, молодые музыканты, им интересно пообщаться с коллегами, послушать друг друга. А на конкурс в интернете отсылается 15‑минутная запись, в ответ приходит диплом лауреата — и все. Таких конкурсов очень много.

Другая проблема. Педагог выставляет на конкурсы своих учащихся. Естественно, он заинтересован в их успехе, поскольку это влияет на оплату его труда. А спрос рождает предложение. Так мы получаем десятки, сотни лауреатов. На мой взгляд, лауреатское звание девальвируется.

Я знаю конкурсы, в которых количество первых премий напрямую зависит от числа участвующих учеников председателя жюри. Сколько он выставил — столько первых премий. Остальные — вторые, третьи, четвертые. Поэтому состав жюри — пожалуй, одна из самых серьезных проблем любого конкурса. Речь и о количестве, и о качестве. Не могут три — четыре человека на серьезном конкурсе определять победителей! Кроме того, есть обойма педагогов, музыкантов, которые ездят с одногоодного конкурса на другой. Пусть это хорошие педагоги, но ситуацию тоже нужно проанализировать.

Думаю, что перспективным было бы ранжирование конкурсов, определение их категорийности. Это вещь достаточно условная, но можно выделить некоторые критерии, которые позволяют объективно оценить, насколько этот конкурс профессионален. Авторитет конкурса завоевывается годами, анти-авторитет “завоевать” гораздо проще.

Отдельный вопрос — возрастные ограничения участия в конкурсах. Возраст — вещь в применении к таланту и художественной одаренности весьма условная. Поэтому жесткие возрастные требования не должны влиять на возможность участия или неучастия в конкурсе. Если программа кандидата соответствует определенному уровню, то он может участвовать, независимо от возраста, и проявить себя на этом конкурсе.

Полагаю, что, отталкиваясь от сложившейся в России системы художественного образования «Школа — Училище — ВУЗ», целесообразно при формировании условий конкурсов определять не возраст конкурсантов, а их реальное обучение на той или иной ступени художественного образования с соответствующими по сложности программами.

Правильно говорится о том, что необходимо ограничение на участие учеников членов жюри. Хотя не везде это возможно. Может быть, в Москве, в Петербурге можно пригласить музыкантов, у которых не будет учеников среди участников. В других городах такие возможности ограничены. Но, скажем, когда мы проводим в Новосибирске конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах, то педагогов‑новосибирцев максимум 35–40%. Остальных приглашаем со всей России и из-за рубежа, география жюри очень широкая, и я думаю, что в этом смысле наш конкурс никаких нареканий не вызывает.

Серьезная тема — общие расходы на конкурс. Нам в Сибири, скажем, нужен минимум миллион рублей, чтобы попробовать что-то сделать. Думаю, что в Москве дороже.

Тем не менее, конкурсы были, есть и будут. Каждый пытается привнести что-то свое, многим это удается.

Но если уж мы занимаемся профессиональным делом, хочется, чтобы это была по-настоящему профессиональная работа, а не полусамодеятельное мероприятие, где раздаются значки, дипломы и шоколадки с конфетками».

«Бороться» с законом?

М. Хохлов:

Сегодня конкурс — это нормальное, естественное событие музыкальной жизни. Важный компонент, направленный как на развитие участвующего в конкурсе ребенка, так и на тех детей, которые еще не занимаются музыкой, искусством, но потенциально могут им заниматься. Это привлечение новых участников к процессу эстетического и музыкального воспитания. Проводя конкурс, мы надеемся на то, что о нем узнают потенциальные учащиеся и, главное, их родители, которые приведут к нам своих детей. Введут их в поле эстетического образования. Это поле сейчас постоянно сужается, что является большой проблемой.

Конкурс — средство привлечения внимания властных структур. Мы хотим все-таки продвинуть наше дело, показать, что оно все-таки не безнадежно. Да, кому-то оно дает возможность удовлетворить свои амбиции. Но кому-то, к счастью, помогает продвинуться вперед в своем развитии — в том случае, если ребенка правильно готовят, и он не переезжает с одной программой с конкурса на конкурс, в течение двух лет играя одну и ту же фугу Баха или один и тот же этюд.

Конечно, коммерческая составляющая порой превосходит смысловую.

Некоторые учебные заведения, желая получить для собственных педагогов какие-то преференции, проводят свои внутренние конкурсы и раздают те же самые грамоты, которые никак не сертифицируются. Диплом лауреата серьезного международного конкурса или грамота какого-то городского — ничем не отличаются.

И когда при аттестации педагоги представляют их учредителю, для аттестационной комиссии они имеют совершенно одинаковый вес. Вводить сертификацию конкурсов и говорить, что один конкурс весомее другого — по-моему, бесперспективно.

Мне кажется, многие проблемы должны уйти сами собой. Мы помним времена, когда конкурсов было очень мало, а детских почти не было. И вот они появились, потом их стало больше.

Как справедливо сказал Александр Тихонович, сегодня ребенок приходит на экзамен в Новосибирский колледж, в ЦМШ или к нам в Гнесинскую школу, приносит пачку этих наград, но ни один член приемной комиссии на них не смотрит. Таков ответ профессионалов на эту лихорадку».

М. Хохлов затронул еще одну тему, связанную с финансово‑организационными моментами:

Есть конкурсы, результаты которых мало видны с точки зрения появления новых талантов, но деньги осваиваются очень успешно. Как это происходит? Средства выделяются учредителю, он должен их потратить по определенной программе. Потому что, если деньги тратятся не по программе, значит, они расходуются нецелевым образом.

В программе пишется: проведение воспитательной работы, повышение уровня образования, проведение конкурсов, фестивалей, смотров и так далее. Выделяется, условно говоря, миллиард рублей на весь год. Далее объявляется конкурс на проведение мероприятия под названием «Конкурс на лучшего исполнителя инвенции Баха № 2 или левой руки в той же инвенции Баха». Этот конкурс объявляется тихонечко, чтобы никто о нем не знал. Его выигрывает очень хорошая компания, которая прекрасно проводит этот конкурс, получая на него 13 миллионов рублей. Деньги потрачены целевым образом. Конкурс на проведение конкурса проведен. Акты выполненных работ есть. Победители конкурса есть. Грамоты розданы. У кого-то есть какие-то вопросы?!

И все это называется выполнением Федерального закона. Главное требование государства — выполнить техническое задание. О достижении высокого художественного уровня речи нет.

Учреждения искусства давно борются с этим законом. Театры, насколько я знаю, получили льготы: например, нельзя объявить конкурс на выбор режиссера-постановщика или актера на главную роль. Но можно объявить конкурс, например, на проведение приема в школу имени Гнесиных. Это не конкурс по приему детей в школу. Это конкурс на выполнение государственного задания школой имени Гнесиных по приему на обучение 360 талантливых детей. То, что никто, кроме школы имени Гнесиных, не может этого сделать, не имеет значения.

В итоге наша школа в этом году впервые подала заявку на участие в конкурсе на выполнение государственного задания по обучению 360 талантливых детей в школе имени Гнесиных. Как с этим бороться?

Борьба идет, но она бесперспективна по той причине, что культура у нас является точно такой же отраслью, как и все остальные. Пока она будет такой же отраслью, ничего не изменится».

Дети должны учиться!

В. Овчинников видит серьезную проблему в том, что конкурсы становятся чуть ли не главной сферой деятельности в музыкальных школах:

Когда я возглавил ЦМШ, то был удивлен тем, что школа превращается в конкурсно-концертную организацию, где дети задействованы не в учебном процессе, а, прежде всего, в процессе непрерывных выступлений на конкурсах и на концертах. Это негативно сказывается на состоянии учебного процесса. Мы сталкиваемся и с амбициями родителей.

Никто не сомневается в том, что конкурсы приносят пользу. Но в мое время, когда не было детских конкурсов, не было гонки, образно говоря, «конкурсных вооружений», это не мешало нам совершенствоваться.

Я считаю, что детские конкурсы должны быть ограничены до минимума. По крайней мере, до 12 лет их, может быть, вообще не имеет смысла проводить. Потому что конкурс расставляет детей по конкретным местам, кто-то оказывается выше и лучше, кто-то — ниже и хуже. Но места распределяются по сиюминутному исполнению конкретного произведения, а не по тому, что на деле представляет собой маленький музыкант. Это обидно и несправедливо.

Любому выступлению на конкурсе — и детские не исключение — должен предше- ствовать серьезный подготовительный этап. Но вот пример: у нас есть девочка, которая пришла ко мне с заявлением о том, что она уезжает на два месяца играть на четырех международных конкурсах — это безобразие.

Естественно, она будет играть не четыре программы, а только одну. И даже если эту одну программу она делает очень хорошо, все равно, если ее послушать, то это автомат, пулемет, но только не музыкант. Она играет ноты, за которыми нет музыки.

К сожалению, система поощрений и грантов, которая в свое время была благом, помогая педагогам выживать в очень трудных условиях, при низких окладах, привела к стремлению иметь много конкурсантов, много премий, дипломов и т. д. Сегодня это становится бедствием для учебного процесса. Остановить это практически невозможно, хотя я пытаюсь каким-то образом это сделать.

Система поощрения педагогов через грант, который получает школа — с одной стороны, большая помощь в финансовом отношении, но с другой — за каждый рубль мы должны отчитываться перед министерством. Доходит до абсурда: прошлый год был Годом культуры, и раз в неделю мы посылали в министерство план наших предстоящих мероприятий, а в конце недели отчитывались за них. Год культуры закончился, но все продолжается в том же ключе. Педагоги за свои гранты тоже должны отчитываться перед администрацией школы, а мы собираем огромные альбомы по каждому мероприятию. Я не считаю эту практику полезной и продуктивной.

Что же касается взрослых конкурсов, то здесь действуют другие законы: это очень солидный бизнес, в который вкладываются деньги, и эти деньги должны возвращаться с лихвой. Но любой конкурс должен занимать место в рейтинге, прежде всего, благодаря тем ангажементам, которые он предоставляет, а не громадным премиям. Я это знаю по своему опыту. Конкурс Чайковского мне, как лауреату, практически ничего не дал, кроме хорошей ставки на год и концертов по красным уголкам всего СССР. Получив первую премию в Лидсе, я в течение трех лет играл больше ста концертов в год. А это гораздо серьезнее, несмотря на то, что там премия была не очень высокая. Есть очень крупные премии, например, в Японии, но они не дают большого количества концертов.

Все, кто принимает участие в конкурсах, я думаю, делают это не ради премий, а прежде всего ради того, чтобы их услышали, дали им возможность играть. А чтобы много играть, нужно не только иметь огромнейший багаж программ, но и, выходя на сцену, уметь сказать что-то серьезное, а не просто повторить то, что написано в нотах. А это уже большая проблема воспитания и образования, и вообще общей культуры».

Необходим рейтинг конкурсов

Ф. Липс, основываясь на своем полувековом опыте участника, председателя и члена жюри, организатора многих конкурсов, педагога, подготовившего десятки лауреатов, отметил, что за время подготовки к конкурсам студенты повышают свой уровень. Лучшие показывают весь свой потенциал, средние вырастают до лучших и т. д. Поэтому конкурсы полезны. Но проблема в том, что сейчас престиж и конкурсов, и звания лауреата международного конкурса упал. Для того чтобы дифференцировать конкурсы, выделить самые сильные и престижные в том огромном количестве состязаний, которые сейчас проходят, необходимо вводить рейтинг. А вместо конкурсов, заведомо менее престижных, можно проводить смотры или фестивали, чтобы молодые музыканты чаще получали возможность для концертных выступлений.

А. Базиков поддержал предложение о введении рейтинга конкурсов и отметил, что этот процесс обязательно должен идти под эгидой АМКР и с участием ее экспертов. Он поддержал идеи борьбы с «конкурсоманией» и «лауреатоманией» и предложил ввести сертификацию конкурсных дипломов.

Именно Ассоциация, а не какие-то посторонние организации, не имеющие отношения к музыкальному искусству, должна принимать подобные решения. Хотелось бы, чтобы мы влияли на повышение рейтинга и статуса не только конкурсов — членов Ассоциации, имели отношение не только к ним, но и ко всему конкурсному процессу в России.

На примере Тамбова он отметил роль конкурса в развитии музыкальной жизни в регионе: «В 1994 мы проводили, благодаря Виктору Карповичу Мержанову, первый юношеский конкурс пианистов в Тамбове. Руководство региона, увидев уровень конкурса, стало выделять средства, вообще задумалось о том, что надо развивать музыкальную культуру. Вскоре появился институт, симфонический оркестр».

А. Устинов привел слова А. Базикова, прозвучавшие на Учредительной конференции АМКР в 2000: «Жесткая регламентация была возможна в условиях тоталитарного государства. Сегодня никто никому не запретит организовывать конкурсы. Мы должны четко уяснить себе, что не нужно ждать от Ассоциации некоего управления конкурсами вообще, но членство в ней должно стать непременным условием мало-мальски серьезного конкурса. Ассоциация может и должна организовать российское информационное пространство, создать единую сеть информационных каналов и так далее, создать единую площадку. Накопленный богатый опыт может пригодиться всем».

С. Усанов остановился на теме ангажементов: «Определили лауреатов, но помочь им пробиться на концертную сцену? Раньше было так: получаешь звание лауреата — и тебя сразу вводят в концертный план «Союзконцерта», а это определенное число концертов в год, гастроли. Сейчас такой организации уже не существует, и это никого не волнует. Надо думать, что делать дальше».

Еще раз о критериях

А. Устинов:

«Тема критериев категоризации конкурсов поднимается нами на каждой конференции. В прошлом году мы разработали и разослали членам нашего Объединения анкету из 75 вопросов. Задались темой выработки этих критериев с вашей помощью. Это сложно, потому что не существует единых подходов. Конкурс по одной специальности — одни критерии, по нескольким — другие. Например, жюри может быть по каждой специальности и объединенное, когда все слушают всех. Эту систему утвердить трудно, но и опровергнуть не менее трудно!

На анкету ответили около половины конкурсов. Из этих ответов, порой разрозненных и неполных, мы сделали важный вывод: нельзя задавать одни и те же вопросы конкурсам детским и взрослым, смешанным и по одной специальности…

Один из важнейших принципов любого конкурса — регулярность. В Европе это так, но у нас его соблюсти невозможно. Есть деньги — есть конкурс, нет денег — нет конкурса. Сегодня вы в фаворе, завтра в опале, и т. д.

Следующий вопрос: кому нужен конкурс? Если это часть учебного процесса (в школах, колледжах, вузах), то чаще всего этот конкурс не получает никакого статусного движения, оставаясь на учебном уровне. А в Европе конкурсы проводятся городами, и нужны они, прежде всего, городам.

Безусловно, конкурсы уже стали не просто частью жизни, а частью дыхания музыкальной педагогической системы. Мы не можем отследить весь процесс. Но когда мы видим биографии победителей, то обнаруживаем, что конкурсная жизнь — это бездна. И все конкурсы — разные.

Тем не менее, мы хотели бы совместными усилиями все-таки определить категории и дать по ним рекомендации. Деталей очень много. Есть какие-то минимальные критерии, которые бытуют, и их тоже надо учитывать. Или поправлять. Можно на основе нашего объединения проводить мониторинг конкурсов по этим критериям и, скажем, ежегодно публиковать в газете списки конкурсов по категориям. И регулярно их обновлять.

Нужно выработать определенные требования, и если какой-то конкурс этим требованиям отвечает, значит, он попадает в тот или иной классификатор, а если не отвечает — не попадает. Но выработка этих критериев — это очень сложное дело.

Проблема и в том, что на местах каждый знает, как сделать конкурс: дескать, «мы сами с усами». Отсюда ошибки. Там, где понимают, что нужно приглашать опытных людей, консультироваться, перенимать опыт; где к конкурсу относятся не как к выполнению ТЗ и второстепенной части учебного процесса, а как к явлению музыкально-культурного процесса региона — там добиваются успехов и двигаются вперед. Но у нас, к сожалению, сейчас идет обратный процесс: не подпускать в регион никого, кто мог бы дать полезные советы, что-то привнести извне.

По поводу ранжирования конкурсов и сертификации дипломов. Мы знаем, что в Петербурге при Комитете по культуре есть Совет директоров, разработавший систему учета конкурсов практически по категориям: учитываются дипломы только наиболее значимых и престижных конкурсов. Подобная ситуация существует и в Новосибирске, на уровне областного Министерства культуры. Выработка критериев помогла бы внедрить эту систему повсеместно, с целью дальнейшей профессионализации конкурсного дела, раз уж мы считаем, что делаем профессиональное дело».

А. Устинова подержал А. Марченко:

«Да, каждый конкурс индивидуален, и в каждом конкурсе есть свои особые условия. Но у нас, у профессионалов, есть критерии, принципы, которые всех нас объединяют, будь то детские конкурсы, юношеские конкурсы или конкурсы взрослых музыкантов. Надо учитывать и прислушиваться к тому, что уже наработано нами же».

Дети и конкурсы

Пленарное заседание второго дня конференции был посвящено дискуссии на тему «Детские и юношеские конкурсы в России».

Выступили представители конкурсов:

Маргарита Губченко — директор Международного конкурса молодых пианистов им. В. Ю. Виллуана и фестиваля камерных ансамблей, директор ДШИ № 8 им. Виллуана (Нижний Новгород);

Ольга Сосновская — художественный руководитель и председатель жюри Международного конкурса юных вокалистов на приз Ольги Сосновской (Сыктывкар);

Елена Фоменко — директор Открытого всероссийского конкурса камерных инструментальных ансамблей «Традиция и современность» им. М. П. Мазура (Санкт-Петербург).

На примерах конкретных состязаний обсуждались вопросы организации и проведения конкурсов:

количество участников, возраст и возрастные категории;

количество заявок в соотношении с количеством реально участвующих;

количество туров;

география конкурса;

количественный и качественный состав жюри, оплата работы жюри;

бюджет и призовой фонд конкурса;

система финансовой отчетности;

вокальные и композиторские конкурсы;

взаимоотношения с учредителями ряд других.

М. Губченко отметила важность встречи в Москве. Деятельность Ассоциации пользуется уважением и поддерживается в Нижегородском регионе. «Хорошо знаю каждый конкурс нашего региона и могу подтвердить: мы все очень ценим свое членство в ассоциации. Это сообщество надо поддерживать всеми силами».

О. Сосновская рассказала о внедрении новых приемов менеджмента; новшествах, которые постоянно вводятся на конкурсе. Например, запись всех прослушиваний на видео, которое выкладывается на сайт. Все желающие могут посмотреть эти записи и проголосовать за участников. На основе этого присуждается приз зрительских симпатий. На сайте выкладываются ноты произведений конкурсной программы, в т. ч. современных композиторов. Проводятся курсы повышения квалификации, консультации фониатра. Т. е. конкурс проводится как творческая лаборатория для обмена опытом и идеями.

А. Устинов:

Снова возникает вопрос, для чего проводится конкурс. Мы не можем не говорить о географии, потому что если 70% участников — местные, то это не конкурс, а смотр на местном уровне. Если конкурс проводится для развития внутренних процессов, если он нужен только проводящему его учебному заведению — это одно дело. И совсем другое — если он проводится с целью повысить статус региона: тогда приглашаются сильные участники сильное жюри, предлагается сложная программа и т. д. У нас, как правило, местная власть говорит: «Нам надо, чтобы лауреатом был наш», причем в приказном порядке. Начинают делить премии и т. д. Но мы сами должны доказывать, что конкурс все-таки нужен городу и региону.

Сейчас проводится очень много коммерческих конкурсов. Почему мы должны равнять себя с ними? Бороться с этим бессмысленно, но мы должны от них принципиально откреститься. Необходимо вводить регламентацию, определять, в т. ч. на уровне Министерства культуры, разницу между коммерческими конкурсами и профессиональными. И ни в коем случае не вступать с ними во взаимодействие и тем более в конкуренцию. Наша цель и задача — профессионализация конкурсного дела, создание профессионального конкурса. Мы не можем запретить кому-то проводить конкурс в один тур, но надо понимать, что это не профессиональный конкурс. Что ж, такие конкурсы тоже могут быть, но это особая категория: однотуровые конкурсы-фестивали. И совсем другая — к примеру, трехтуровый конкурс по одной специальности, с профессиональной направленностью. Должна быть четкая дифференциация, с четкими требованиями к каждой категории. Как и в любой профессии, в любом деле, здесь важны профессиональные критерии и специфика. Их нужно соблюдать и поддерживать.

И, конечно, нельзя стоять на месте, нужно двигаться вперед, искать новые формы менеджмента, привлекающие внимание к конкурсу».

Час Чайковского

Второй раз подряд (впервые в 2011) Конференция проходила в дни международного конкурса им. Чайковского. 4 года назад прошел Круглый стол «Музыкальные конкурсы: бизнес или искусство?» с участием художественного руководителя конкурса Р. Родзинского, эксперта в области конкурсного дела Г. Алинка, членов жюри конкурса В. Овчинникова, Д. Герингаса, члена Оргкомитета А. Шалашова (см. «МО» 2011, № 12).

В этом году состоялась творческая встреча с арт-директором XV Конкурса им. Чайковского Петером Гроте, на которой речь шла об актуальных вопросах проведения конкурсов. Это способ голосования и система оценок, регламент работы жюри, участие либо неучастие в соревновании учеников членов жюри и ряд других.

Петер Гроте, Андрей Устинов, Павел Райгородский, Александр Палицын

В частности, П. Гроте отметил, что на его памяти (а он работал на шести конкурсах им. Чайковского, начиная с 1994, в качестве арт-директора фирмы Kawai) это первый конкурс, на котором установилась исключительно доброжелательная атмосфера, обошлось без конфликтов и скандалов.

Конференция активно и продуктивно «вписалась» в проведение Конкурса им. Чайковского. Помимо встречи с П. Гроте, прошла презентация уникального издания: «Международный конкурс имени П. И. Чайковского: хроника событий, факты, интервью, комментарии. 1994–2011» (том 1 Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение». Издательство «Композитор•Санкт-Петербург», 2014). Книгу представили редактор Библиотеки, канд. иск. Екатерина Ключникова и главный редактор газеты «МО» Андрей Устинов (подробно об этом издании см. в № 7, 2014).

В заседании Совета АМКР принял участие член жюри конкурса пианистов В. Овчинников. По окончании заседаний 28 и 29 июня участники конференции посетили прослушивания III тура конкурса по специальностям фортепиано (в Большом зале консерватории) и скрипка (в Концертном зале им. Чайковского). Билеты на прослушивания предоставила РГКК «Содружество» (директор А. Малышев).

Справочник

В ходе конференции прошла презентация нового издания — справочника «Музыкальные конкурсы России. Выпуск 4», выпущенного газетой «Музыкальное обозрение» совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов непосредственного к этому событию.

Справочник представили его редакторы-составители Полина Стрельник и Яна Ферран.

В 4‑м выпуске (2015) представлены подробные сведения о 154 Международных и Всероссийских конкурсах более чем по 30 специальностям, проходящих в 44 городах России.

Издание предназначается всем, кого объединяют музыкальные состязания: музыкантам, планирующим участие в конкурсах; учредителям, организаторам и директорам конкурсов; руководителям и педагогам музыкальных школ и колледжей; ректорам и преподавателям музыкальных вузов; руководителям департаментов и министерств культуры, директорам методических кабинетов; членам жюри; представителям всех музыкальных специальностей.

«Музыкальные конкурсы России. Выпуск 4». INSTRUMENTARIUM. том 2 Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»
СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2015. — 200 с., ил.
(Библиотека газеты «Музыкальное обозрение»)

Справочник помогает музыкантам ориентироваться на конкурсной карте России, выбирать состязания, подходящие им по срокам, оптимизировать маршруты, корректировать свои творческие планы.

Отдельные страницы предоставлены крупным музыкальным вузам (консерваториям, академиям), проводящим музыкальные конкурсы.

Приведены эксклюзивные статистические данные, подготовленные экспертами АМКР.

Предыдущие выпуски справочника выходили в 2003, 2006 и 2009.

Итоги

По итогам Конференции принята Резолюция. В ней, в частности, говорится:

«Участники Конференции выразили поддержку деятельности Ассоциации (Объединения) музыкальных конкурсов. В выступлениях постоянно подчеркивалась ведущая роль АМКР в организации единого конкурсного пространства, в совершенствовании и профессионализации конкурсного дела в нашей стране. Отмечалось, что АМКР с самого начала своей деятельности является лидером российской конкурсной жизни. Ассоциация регулярно проводит Мониторинг конкурсного движения в стране и за рубежом, продуктивно взаимодействует с Министерством культуры, другими органами государственной власти, заинтересованными в этом вопросе.

Организаторы конкурсов постоянно используют в своей работе колоссальный опыт, накопленный Объединением в деле организации конкурсов, разработки и рекомендации экспертов АМКР.

В связи с этим была высказан тезис о необходимости дальнейшей поддержки деятельности Объединения со стороны государства. На Конференции были озвучены конструктивные предложения по совершенствованию и профессионализации конкурсного дела в России».

Надо чаще встречаться!

Участники Конференции выразили поддержку деятельности Ассоциации (Объединения) музыкальных конкурсов.

В выступлениях отмечалось, что АМКР с самого начала своей деятельности является лидером российской конкурсной жизни. Подчеркивалась ведущая роль Ассоциации в объединении российского конкурсного пространства, профессионализации конкурсного дела в стране.

Ассоциация регулярно проводит мониторинг конкурсного движения в стране и за рубежом, плодотворно взаимодействует с Министерством культуры РФ, другими органами государственной власти по вопросам музыкальных конкурсов.

Организаторы конкурсов постоянно используют в своей работе колоссальный опыт, накопленный Ассоциацией в деле организации конкурсов, разработки и рекомендации экспертов АМКР.

На Конференции были озвучены конструктивные предложения по совершенствованию и профессионализации конкурсного дела в России.

Участники конференции приняли решение создать на базе Ассоциации (Объединения) рабочую группу по разработке Положения о музыкальном конкурсе, совместно с Министерством культуры РФ и Союзом концертных организаций России.

Представители российских музыкальных конкурсов согласились с необходимостью совершенствования системы классификации музыкальных конкурсов и введения категорий для них и призвали всех у частников конкурсного процесса принять участие в продолжении этой работы. В числе важнейших критериев, на которые требуется обратить внимание при классификации и категоризации конкурсов — совершенствование системы оценок, более тщательный и строгий подход к отбору участников и приглашению членов жюри, количественный состав жюри, финансовое обеспечение, условия участия в конкурах учеников членов жюри.

Рекомендовано директорам конкурсов, организаторам конкурсов: Департаментам культуры, методическим кабинетам, школам искусств, всем участникам конкурсного процесса — перенять опыт Новосибирской СМШ (колледжа), Совета директоров ДМШ и ДШИ Комитета по культуре Санкт-Петербурга по дифференциации конкурсных дипломов;

учесть предложения на этот счет А. Марченко, М. Хохлова, А. Базикова, с целью исключения из профессионального конкурсного процесса конкурсов‑«однодневок», коммерческих конкурсов, конкурсов как бизнес-проектов, бесконтрольно раздающих фальшивые дипломы; пресечения таких негативных явлений конкурсной жизни, как девальвация званий лауреата и дипломанта конкурсов, а в конечном итоге — дискредитация конкурсного дела.

Было отмечено, что при организации и проведении конк=урса необходимо стремиться к повышению статуса в регионе, более тесному взаимодействию с руководством регионов и городов.

Рекомендовано активнее внедрять и использовать новые методики проведения конкурсов и распространения информации (трансляции, интернет-голосование, использование социальных сетей, пиар-кампании и т. д.).

Все участники конференции отметили полезность проведения подобных встреч, необходимость регулярного обмена опытом, что послужит дальнейшему развитию и совершенствованию конкурсного процесса.

В связи с этим было предложено продолжить практику встреч директоров музыкальных конкурсов и сделать их ежегодными.

Российский шоу-бизнес восстал против Госдумы из-за закона о концертах

Очередной «подарочек» от наших законотворцев страна получила к Новому году: вся музыкальная общественность вмиг встала на уши. Cтремительно и тайно, без общественных и экспертных обсуждений Госдума в момент приняла в первом чтении законопроект, который вызвал страшное возмущение всего российского шоу-бизнеса, артистов, музыкантов — от Земфиры до Макаревича.

Закон носит длинное название «Об основах деятельности по организации и проведению зрелищно-развлекательных мероприятий в РФ».

Якобы борясь с фейковыми и нечистоплотными артистами, обманывающими население (повод, если честно, так себе), депутаты (а точнее, стоящие за ними силы) решают ВДРУГ весь гастрольно-концертный рынок страны взять «под колпак», под тотальный контроль, и мало того — еще и посадив промоутеров-прокатчиков на оброк.

По мнению наших экспертов, здесь, как и во всякой российской закручивающей гайки «инициативе», два дна. Первое «дно» старо и банально как мир — поделить рынок между крупными игроками, убив и растоптав «мелюзгу». Но это было бы еще полбеды. Главное «дно» — словами Алексея Кортнева — это «идеологическая акция», вытесняющая с рынка любой альтернативный голос (в смысле — голос художника), не аффилированный с официозом — властными или околовластными структурами.

Конкретный механизм законопроекта хорошо описан в эмоциональном открытом письме, выложенном в Фейсбуке Бориса Гребенщикова. Он объясняет: те, кто собирается давать концерт в зале площадью больше, чем 400 квадратных метров, должны обязательно быть членами некоей отраслевой «саморегулируемой организации» – в ее составе должно быть минимум 50 человек. С каждого причитаются членские взносы: 150 тысяч рублей в год.

Иным языком говоря, некие новые образования (СРО), которые никому и в страшном сне не могли присниться, теперь будут (да еще за деньги) решать, выступать такому-то артисту или нет.

Вот как разъяснил мне сие положение Юрий Гурьев (директор Максима Леонидова, также протестующего против странного закона):

Представьте, теперь любой директор Дома культуры в городе N не сможет просто так пригласить музыканта, он будет обязан обратиться в СРО, а это значит, что все начинающие артисты из дальних уголков нашей необъятной просто не смогут выйти ни на какие более-менее приличные просторы, ибо, чтобы для них организовать выступление, надо будет идти на поклон к СРО, и они будут решать: этого мы пускаем, а этого нет.

Этакий единый Госконцерт с худсоветами получается, еще и с филиалами на местах. Таким образом, мы получаем глобализацию и тотальный контроль всей концертной деятельности. И я уверен, что нормальные, понимающие люди никогда не подпишутся под таким законопроектом. Это может заинтересовать только тех артистов, кто находится при власти, рядышком, у руля и уже делит этот «пирог». И то, что закон прошел первое чтение, — это, поверьте, уже тревожно. Нас опять хотят причесать под одну гребенку».

***

Уважаемые отечественные музыканты, уже хлебнувшие и «совка», и разгула 90-х, ну совершенно не понимают: а) как можно такие вещи принимать тайком, без широкой экспертной оценки; б) почему музыканты, певцы, продюсеры, директора, прокатчики в принципе должны ходить на поклон к «дяде», чтобы им либо разрешили, либо не разрешили выступить где-либо с концертом?

Опять возвращаемся в Советский Союз? Никак у нас не получается жить без клетки, намордника и поводка? Всем по наморднику и улыбаться — как в «Кин-дза-дза» Данелии? Как можно обязать людей вот так, из воздуха, платить какие-то взносы? Или как в анекдоте про гаишников: «Сынок, вот ты спишь, а они уже все утро бесплатно ездят!». Теперь «сынок» проснулся…

Чем все это опасно? — добавляет Алексей Кортнев. — Помимо музыкального рынка это сильно ударит по театральной антрепризе. По России и сопредельным государствам часто ездят труппы, насчитывающие 2–3 человека (вместе с обслуживающим персоналом 6–7); бюджет подобных спектаклей мизерен.

И представить себе, что их делами будет заниматься какой-то сертифицированный промоутер, который заплатит СРО вступительный взнос, имея солидное обеспечение в 150 миллионов, просто невозможно. Таким образом, антреприза на 90% накроется медным тазом.

Понятно, что не все спектакли в антрепризе хороши — там много халтуры. Но это не повод зачищать весь рынок. Пускай зритель сам голосует рублем. И то же самое касается гастролей молодых рок-команд — их же тысячи, и до сего дня они умудрялись как-то концертировать, объединялись в маленькие а-ля фестивальчики. Так вот и они все оказываются под серьезной угрозой!

Всем, кому я звонил, просто не могли уже сдерживать эмоций. Как это разнится с благостной картинкой очередной скучной пресс-конференции нашего местного бога!

Любые инициативы Госдумы ужасны, — говорит композитор Алексей Айги. — Хоть один закон за последние годы улучшил жизнь людям? Конкретно этот закон существенно осложнит жизнь всем организаторам концертов и музыкантам — как известным, так и начинающим.

Будет создано нечто вроде монополии, что закроет двери для большинства независимых артистов. Масса мест просто закроется, государственные организации выживут, но ничего нового в их стенах не появится, увы.

Если говорить об академических музыкантах, то, возможно, это будет еще одним толчком к отъезду на Запад представителей нового поколения, которые не нашли себе места в государственных филармониях и жили за счет самоорганизации. Ну и понятно, что это только начало — затем будет новый закон о соответствии «генеральной линии партии», цензурирование определенной музыки, определенных артистов…

Напоминаю, что против законопроекта уже подписались Бутусов, Гребенщиков, Кинчев, Кортнев, Земфира, Светлана Сурганова, Максим Леонидов, Лагутенко, Макаревич, Полина Осетинская, композитор Владимир Мартынов вместе со своей женой, известной скрипачкой Татьяной Гринденко etc. Число противников день ото дня растет.

Что у нас происходит?! — в сердцах возмущается Татьяна Гринденко. — Все разрушается на глазах! Мало того что классическая музыка и без того не может быть самоокупаемой, так подобного рода инициативы по глобализации рынка — это вообще конец всему.

Если кто-то будет вынужден платить за наши концерты в СРО такие бешеные для нас деньги, о каких концертах будет идти речь? Сейчас и без того колоссальные сложности — ни у кого нет денег, организовать концерты невозможно без хороших спонсоров; я за 15 лет выезжала по стране лишь на концерты в Красноярске, Чите и Иркутске. И все! Никто заплатить не может. А если эти СРО еще введут — это совсем добьет нашу деятельность.

Противники аргументированно доказывают, что закон в таком виде абсолютно не учитывает ни ежегодные студенческие и молодежные фестивали, ни благотворительные мероприятия; не учитываются также интересы профессиональных организаторов, работающих исключительно на местном рынке: «Где найти 49 партнеров для организации СРО организатору детского праздника в отдаленном районе Восточной Сибири?» (Этот законопроект обязывает этим самым СРО состоять не менее чем из 50 членов-прокатчиков.)

— Понятно, что я в первую очередь беспокоюсь за свой академический цех, — говорит Денис Мацуев, — но как бы там ни было, любой закон надо сообща обсуждать, а не просто принимать и ставить всех перед фактом. Те же взносы: для кого-то 150 000 — небольшая сумма, а для многих организаций это огромные деньги; классическая музыка несравнима по обороту с эстрадой, и здесь надо быть предельно осторожными.

Так что сейчас главная задача — придать делу максимальную огласку, организовать антилобби, чтобы странный проект прошел подробное обсуждение во всех музыкальных и артистических кругах. Есть простая формула: не сопротивляешься — прогнут.

Нужно настаивать на другой редакции закона, — завершает Алексей Кортнев, — а то мы получаем идеологическую диверс… идеологическую акцию, где весь рынок подчиняется конкретным людям, с которых государство может спросить.

И в этой ситуации никакой альтернативной музыки или альтернативного мнения не может быть выражено. Мы останемся с Басковым, Киркоровым и другими преданными нынешней власти людьми. Всё! И страшно то, что здесь как раз на первом месте стоят отнюдь не экономические интересы (крупным игрокам на театральную антрепризу начхать); это делается, чтобы полностью контролировать рынок, как во время Советского Союза.

Справка «МК» о ситуации вокруг законопроекта

История законопроекта «Об основах деятельности по организации и проведению зрелищно-развлекательных мероприятий в Российской Федерации» наводит на мысль о том, что у него есть очень серьезные лоббисты в высших эшелонах российской власти.

Во-первых, объемный документ (28 страниц) был внесен в Госдуму 1 декабря 2015 года, а уже 15 декабря прошел первое чтение. Такое бывает лишь при недвусмысленно выраженной политической воле правительства или Администрации Президента.

Во-вторых, среди авторов законопроекта сначала значились глава Комитета по собственности Сергей Гаврилов (КПРФ) и первый замглавы Комитета по культуре Зугура Рахматуллина («ЕР»), но к ним быстро примкнули еще 8 единороссов. Кроме г-жи Рахматуллиной, ни один член Комитета по культуре под текстом не подписался. Это позволяет предположить, что настоящие авторы сидят не в Министерстве культуры. На это же косвенно указывает и огромное количество «серьезных замечаний» (7 страниц!) в заключении Комитета по культуре: там говорится о поддержке инициативы в первом чтении лишь при условии его доработки ко второму чтению.

Кстати, на странице законопроекта в официальной электронной базе парламента значится, что внесенный документ — «совместного ведения», то есть и перед первым, и перед вторым чтением его следует рассылать на 30 дней в регионы для получения отзывов. Срок этот может быть сокращен решением Совета Думы. Но никакой рассылки вообще не было.

Г-н Гаврилов в разговоре с «МК» заверил, что текст «серьезно переработают» ко второму чтению с учетом замечаний Комитета по культуре — «без особой спешки» и «с учетом зарубежного опыта». Он полагает, что саморегулирование зрелищно-развлекательных мероприятий — это «единственно возможная альтернатива более жесткому государственному регулированию и контролю».

Источник публикации МК, 25.12.2015, Ян Смирницкий

Непостижимый Фейнберг

Неизвестные материалы о Самуиле Евгеньевиче Фейнберге (1890—1962) — в новом сборнике, выпущенном к 125‑летию со дня его рождения

За последние 20 лет в России выходил множество книг по истории и методике фортепианного искусства. Из недавних новинок можно указать на четыре тома, посвященных Г. Нейгаузу, два сборника статей об А. Гольденвейзере, сборник о В. Софроницком, фундаментальная публикация переписки В. Сафонова и др. Так что пианисты, педагоги, студенты и поклонники отечественных музыкантов могут составить внушительную библиотеку, связанную с этой исполнительской профессией.

С.Е. Фейнберг. Материалы. Воспоминания. Статьи. К 125-летию со дня рождения
Ред.-сост. В. Бунин, М. Лидский. — Астрахань, 2015 — 248 с. Тираж 400 экз.

Свой вклад внесла и газета «МО»: были выпущены книга Льва Наумова «Под знаком Нейгауза», в 2014 — сборник статей «Международный конкурс им. П. Чайковского: Хроника событий. Факты. Комментарии».

В этом ряду появился еще один значимый труд — о С. Е. Фейнберге, одной из крупнейших фигур в отечественном исполнительстве.

Ученик А. Гольденвейзера, выдающийся виртуоз, обладающий феноменальной памятью, композитор и писатель, он 40 лет преподавал в Московской консерватории. Среди его учеников: В. Мержанов, В. Натансон, С. Иосифович, В. Бунин, В. Петровская, Н. Емельянова, Л. Зюзина, Л. Рощина, З. Игнатьева и др. В историю вошли его циклы концертов, посвященные И. С. Баху (48 прелюдий и фуг, собственные обработки), Л. Бетховену (32 сонаты, камерные и сольные сочинений), программы с музыкой Шопена, Шумана, Прокофьева, Скрябина (10 сонат). Книги Фейнберга «Мастерство пианиста» (1978) и «Пианизм как искусство» (1965,1969) входят в обязательные списки по методике и истории фортепианного искусство. В библиографическом списке о нем значатся два сборника. Первый из них относится к советской эпохе — «С. Е. Фейнберг. Пианист, композитор, исследователь» (1984), а второй выпущен четыре года назад к 120‑летию со дня рождения (Московская консерватория, 2011). Множество статей его учеников, а также монография В. Бунина, одного из нынешних составителей (Музыка, 1999).

Юбилей

Главными идеологами и «двигателями» издания стали его ученик В. Бунин и пианист М. Лидский, который не только сохраняет документальную память о нем, но и исполняет музыкальные сочинения Фейнберга-композитора. Кроме того, М. Лидский активно занимается издательско-просветительской деятельностью. Под его руководством в Волгограде выходил заметный журнал «Волгоград — Фортепиано». В программы своих концертов он включает редко звучащую музыку Н. Метнера и Н. Мясковского.

Книга была презентована на юбилейном концерте в Московской консерватории 20 сентября, где выступали ученики С. Фейнберга, звучала музыка любимых им композиторов‑романтиков и его сочинения.

«Квадривиум»

Дизайн и концепция сборника довольно необычны для традиционных юбилейных публикаций. Вместо привычной биографической статьи с «родился», «учился», «выступал там-то и там-то», восторженных эпитетов («выдающийся», «уникальный», «первый из первых») все начинается с разговора редакторов издания М. Лидского и В. Бунина. Жанр такой статьи, что-то похожее на телевизионные встречи с интеллектуалами, позволяет обсуждать проблемные вопросы, дискутировать. И в результате читатель приближается к пониманию личности пианиста. Совершается своего рода экзистенциальный скачок. При этом эмоциональный тон ей задает предисловие В. Мержанова о своем учителе, скомпанованное редакторами из статей разных лет.

Каким был внутренний мир Фейнберга? Он только скрябинист и человек эпохи модерна, известно, как его исполнением восхищался Скрябин? Авангардист, знакомый с Прокофьевым и играющий его сочинения, и считающий Шенберга великим? По пути составители рассуждают о его советском имидже, ведь Фейнберг был известен как музыкант, играющий для Ленина. Поднимается вопрос о том, как он относился к советскому режиму. Выясняется жуткий факт: после войны он носил зашитую в воротник пиджака ампулу с цианистым калием, на случай ареста. Впервые воссозданы религиозные взгляды пианиста, его размышления о еврействе.

И перед читателем открывается неизвестная, загадочная фигура музыканта, которая на фоне советской школы выглядит довольно экстраординарно.

Феномен Фейнберга

Не конформист и не диссидент, а художник, идущий своей дорогой. Он не был столь знаменит, как Г. Нейгауз, С. Рихтер и Э. Гилельс. В 1920—1930‑е испытывал гонения со стороны РАПМ как буржуазный исполнитель (ему свойственна была порывистость, взвинченная эмоциональность, наполненность энергетическими токами).

После постановления 1948, кстати, инициированного его учителем А. Гольденвейзером, его имя стояло в одном ряду с С. Прокофьевым и Д. Шостаковичем как главных «формалистов» советской композиторской школы (такому соседству он гордился, но болезненное проживание этого опыта осталось на всю жизнь). Однажды на уроке с одним из любимых учеников А. И. Соболевым он сказал, даже слегка лукаво, о Жиге Баха: «Замечательная музыка — прямо как формализм! Кстати, Вы знаете, что в документах 48‑го года среди таких композиторов, как Прокофьев, Шостакович, Г. Попов, упоминают и меня? Я был польщен! Мне было приятно — значит, меня тоже считают за композитора!»

Запрет его музыкальных сочинений повлек и запрет его выступлений как пианиста, отказ в записях. А потом, вслед за государственной тактикой «хлыста», последовала тактика «пряника»: Сталинская премию за Концерт для фортепиано с оркестром и другие высокие награды.

Еще одна некомфортная коллизия его жизни (об этом пишут авторы практически всех статей) — это то, что сам он в первую очередь считал себя композитором (вспомним здесь С. Рахманинова). Надо отметить, что впервые в этом сборнике столь ярко и убедительно проведена именно эта, композиторская линия, его жизни (аналитике его сочинений, анализу стиля посвящен отдельный блок статей). Он много сочинял: 12 сонат для фортепиано, 3 концерта с оркестром, обработки, камерные сочинения.

Последующие разделы с воспоминаниями современников (среди них близкий друг А. Александров, композитор О. Эйгес, один из первых учеников В. Натансон), с рассуждениями о его педагогике (ученики М. Азизбекова, Л. Снитко-Сорочинский, М. Ещенко, Л. Рощина, Ю. Батуев, З. Игнатьева, М. Саямов) дополняют новыми красками мир пианиста.

Прагматика

Открывая второй раздел сборника, можно понять прагматику особого формата издания — в виде альбома. Дело в том, что впервые публикуются факсимиле нот с аппликатурными и педальными ремарками Фейнберга (это несколько Этюдов‑картин С. Рахманинова), поэтому большой формат решает вопрос удобства. А предваряют ноты методическая заметка «Об аппликатуре», разъясняющая его пометки.

Востребованной у практиков будет и статья А. Меркулова, посвященная одной из интересных, но малоисследованных областей фортепианной педагогики — вопросам жестикуляции и пластики движений. Об этом часто говорил Скрябин. И Фейнберг, долгое время считавшийся скрябинистом, во многом идет по пути кумира юности. Дискографию анализирует немец Николо-Александер Фигови. О распространении наследия Фейнберга на западе — статья Кристофа Сиродо.

Таким образом, этот сборник статей, помимо исчерпывающей публикации наиболее значимых документов, связанных с наследием С. Фейнберга, показывает различные подчас противоположные пути в существовании отечественной фортепианной традиции.

Можно утверждать, что в условиях русско-советской системы образования и пианизма С. Фейнберг всегда находился между партиями и группировками, не вступал в открытые дискуссии и шел своим, зачастую трагическим путем.

Диалог продолжается

Первая в истории конференция музыковедов России и Польши прошла 16—17 ноября в Государственном институте искусствознания

Конференция естественным образом вошла в череду концертов польской музыки и музыкантов, других музыкальных событий в городах России в минувшем ноябре, которые можно назвать «польским нашествием». А это:

гастрольный тур оркестра Sinfonia Varsovia под управлением Кшиштофа Пендерецкого (15 ноября в Перми, дирижер А. Сладковский; 17‑го в Москве и 19‑го в Санкт-Петербурге, дирижер К. Пендерецкий);

выступление в Москве оркестра «Краковская симфониетта» и симфонического оркестра Польской Балтийской филармонии (дирижер Т. Войцеховский) с лауреатами Конкурса им. Шопена (Д. Шишкин, Л. Генюшас);

два концерта современной польской музыки на фестивале «Московская осень», (12 и 13 ноября): дуэт в составе М. Боянович (виолончель) и М. Францкевич (аккордеон, баян) исполнил камерные сочинения Ц. Духновского, Т. Щепаника, Я. Душиньски, А. Новака, Н. Майкусяка и В. Блажека, а «ГАМ-ансамбль» — произведения В. Блажека и П. Микетина (концерты прошли при поддержке Польского культурного центра);

концерт «Романтик-квартета» (квартеты Х. Гурецкого и Г. Бацевич); концерт польского органиста Романа Перуцкого в Римско-католическом соборе на Малой Грузинской ул. (в программе, наряду с произведениями Баха и Видора — сочинения польских композиторов М. Суржиньского и З. Кручека).

в концерте Государственного камерного оркестра России исполнялось «Каприччио» Пендерецкого для гобоя и 11 струнных (солист А. Уткин).

11 ноября в Мемориальном музее им. Пушкина прошел вечер ко Дню независимости Польши с участием молодых польских певцов Р. Рей (сопрано) и К. Шеленжека (контратенор). Концерт посетила посол Республики Польша в России г‑жа Катажина Пэлчинска-Налэнч.

Встречи в Козицком

Конференция «Россия — Польша: музыкальный диалог» стала заметным событием в истории музыкальных и культурных связей двух стран. В связи с известными политическими событиями был отменен перекрестный год России и Польши в 2015. Однако многие из намеченных мероприятий удалось провести. Встреча в Москве, которая готовилась около года, была важна в процессе восстановления и развития культурного диалога наших стран.

Конференцию готовили национальная газета «Музыкальное обозрение» и Институт Адама Мицкевича в Варшаве. Ее подготовку и проведение курировали главный редактор «МО» Андрей Устинов и руководитель группы экспертов ИАМ Александр Ласковский. Партнерами конференции выступили портал cultura.pl и Государственный институт искусствознания. Поддержали проект Посольство Республики Польша и Польский культурный центр в Москве.

Активное участие в проведении конференции принял ГИИ. Как сообщила директор института Наталия Сиповская, именно в этом старинном доме в Козицком переулке (бывшая усадьба Лобковой, одно из немногих зданий, переживших пожар Москвы 1812 года), где расположен ГИИ, в начале апреля 1828 состоялся прощальный ужин, устроенный другом Пушкина Соболевским в доме его матери А. И. Лобковой в честь покидавшего Москву Адама Мицкевича. Присутствовали Д. Веневитинов, Е. Баратынский, братья Киреевские, А. Елагин, Н. Полевой, С. Шевырев. Мицкевичу преподнесли серебряный кубок с надписью: «Не позабудь», в который был вложен листок со стихотворением И. Киреевского (его продекламировал Веневитинов).

Cпециальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и посол Республики Польша в России Катажина Пэлчинска-Налэнч

.

Значительный международный статус был подчеркнут присутствием высоких официальных гостей. Российско-польский музыкальный диалог своими выступлениями открыли специальный представитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой и посол Республики Польша в России Катажина Пэлчинска-Налэнч.

Доклады

В конференции приняли участие ведущие российские ученые — исследователи полькой музыки ХХ—XXI вв.

Заведующий сектором ГИИ, доктор искусствоведения Левон Акопян, автор словаря «Музыка ХХ века», рассказал о влиянии фестиваля «Варшавская осень» на советскую музыку 1960‑х годов. Главная идея доклада: этот фестиваль был для наших композиторов «окном в мир».

Заведующий сектором ГИИ, доктор искусствоведения Левон Акопян

.

Польская музыка того периода представляла собой одно из передовых направлений академического авангарда: Лютославский, Пендерецкий, Бацевич, Гурецкий, Берд — лидеры европейской музыки 1960‑х. Советские музыканты, имевшие возможность выезжать в Польшу и общаться с ними, фактически через их творчество знакомились и впитывали новейшие мировые тенденции. В СССР можно было приобрести ноты и пластинки последних сочинений польских авторов.

Кроме того, на «Варшавской осени» можно было услышать и музыку первой половины ХХ века, почти неизвестную в то время СССР (Стравинского, Бартока, нововенцев), и современную (Булез, Штокгаузен, многое другое…).

Как отметил Л. Акопян, по сути, «Варшавская осень» «стала для советских композиторов главным источником информации о процессах, происходивших на Западе. А польский музыкальный авангард — важным стилистическим ориентиром не только для молодых советских нонконформистов, но и для некоторых представителей советского композиторского истеблишмента».

Возможно, советские идеологи 60‑х, усыпленные тем, что поляки были «братьями соцлагерю», недооценили это влияние, «дыру в заборе», через которую к нам проникала западная академическая музыка. Что ж, музыкантам это было только на руку…

Ведущие научные сотрудники ГИИ, доктора искусствоведения Ольга Собакина и Ирина Никольская осветили творчество польских композиторов 2‑й половины ХХ — начала XXI вв., до сих пор, к сожалению, мало известных в России: Анджея Пануфника, Романа Палестера и Зигмунда Краузе.

И. Никольская — крупнейший исследователь и знаток польской музыки в России, автор книги «Беседы с Лютославским» (первый издательский проект «МО» 1994 года). В 2012, в преддверии 80-летия К. Пендерецкого, вышла ее книга «Кшиштоф Пендерецкий. Инструментальная музыка. Симфонии. Оперы. Очерки».

Главный редактор Польского музыкального издательства (PWM) Даниэль Чихы

.

С интереснейшим докладом выступил главный редактор Польского музыкального издательства (PWM) Даниэль Чихы: «70 лет служения польской музыке». Опыт и пример PWM крайне показателен и полезен для России. Если наши музыкальные издательства, за редким исключением, испытывают огромные трудности либо фактически разрушились, то PWM в аналогичных условиях не только выжило, но и успешно развивается.

Уникальным опытом поделился Роберт Камык, руководитель музыкальной редакции TVP Kultura: «Как показывать большие музыкальные события». Об особенностях этой работы он рассказал на примере телепоказов Конкурса им. Шопена, главного и всемирно известного польского музыкального проекта.

Доклад профессора музыковедения Университета им. Адама Мицкевича в Познани Марчина Гмыса был посвящен новому взгляду на музыку «Молодой Польши» — направления польской музыки рубежа XIX — XX вв.

Зам. директора радиостанции «Орфей» Роман Берченко и руководитель группы экспертов ИАМ Александр Ласковский

.

Зам. директора радиостанции «Орфей» Роман Берченко и Александр Ласковский рассказали о ежемесячном проекте «Институт Адама Мицкевича в гостях у “Радио Орфей”».

Этот проект стартовал в прямом эфире Радио «Орфей» 25 января 2013, в день столетия В. Лютославского. Цель проекта — продолжить и укрепить традиционные исторические связи наших музыкальных культур, познакомить российских любителей музыки с наиболее значительными польскими музыкантами начиная с Шопена и до наших дней, крупнейшими сочинениями польской музыки ХХ в., музыкальной жизнью современной Польши, памятными и юбилейными датами музыкального календаря.

За три года в эфир вышло более 30 выпусков, состоялось немало премьер в российском эфире: оперы «Пассажирка» М. Вайнберга, «Венецианский купец» Андж. Чайковского, «Нежданная ласточка» Ш. Лакса, множество симфонических и камерных произведений.

С 13 по 22 октября 2015 Радио «Орфей» и институт Адама Мицкевича при содействии Польского радио и Института Фридерика Шопена осуществили масштабный медиапроект, ставший продолжением и развитием концепции совместной радиопрограммы: трансляции из Варшавы третьего тура, Гранд-финала и концерта лауреатов 17-го Международного конкурса пианистов имени Фридерика Шопена.

Художественная программа

Проект «Россия — Польша: музыкальный диалог» включал разнообразную концертную программу. В первый день состоялся концерт джазового трио из Польши во главе с известной саксофонисткой Алиной Млечко.

На концерте 17 ноября в КЗЧ оркестр Sinfonia Varsovia под управлением Кшиштофа Пендерецкого исполнил «Классическую симфонию» Прокофьева и Симфонию № 7 Дворжака. Всемирно известные российские музыканты молодого поколения скрипач Никита Борисоглебский и альтист Максим Рысанов солировали в Двойном концерте маэстро Пендерецкого.

Скрипач Никита Борисоглебский и альтист Максим Рысанов, Sinfonia Varsovia под управлением Кшиштофа Пендерецкого

.

В начале концерта К. Пендерецкий продирижировал своей «Чаконой», которая была исполнена в память о жертвах терактов 31 октября на борту российского авиалайнера в Египте и 13 ноября в Париже.

Отражение выставки фотографий и коллажей А. Устинова из альбома Instrumentarium

.

В дни конференции в Зеленом зале ГИИ прошла выставка фотографий и коллажей А. Устинова из альбома Instrumentarium.

«Пассажирка»

Центральным событием конференции стала презентация проекта «Моисей Вайнберг “Пассажирка”. Первая постановка в России».

Это совместный проект Екатеринбургского оперного театра и Института Адама Мицкевича. Кураторы — Андрей Устинов и директор ЕГАТОиБ Андрей Шишкин. Консультант проекта — А. Ласковский. Официальный пресс-агент — газета «Музыкальное обозрение».

«МО» уже писала, что российская сценическая премьера оперы в Екатеринбургском театре оперы и балета состоится 15 сентября 2016. Проект был представлен в Польше, широко освещался в СМИ. Презентация в Москве вызвала большой интерес у критиков, музыковедов, журналистов.

А. Шишкин, открывший презентацию, остановился на достижениях ЕГАТОиБ последних лет. За 5—6 лет театр сделал гигантский рывок вперед. Вступив во 2‑е столетие своей истории, он каждый год являет музыкальному сообществу работы, заслуживающие высочайших оценок. Подтверждение тому — многочисленные «Золотые Маски», премии «МО», награды региона.

Блестящими «точечными попаданиями» стали приглашения В. Самодурова в 2011 на должность главного балетмейстера, П. Клиничева (в 2010) и О. фон Дохнаньи (в 2015) на пост главного дирижера; приглашения на постановки режиссера А. Тителя и дирижера М. Гюттлера. Такие премьеры последней «пятилетки», как оперы «Любовь к трем апельсинам», «Борис Годунов», «Граф Ори», «Отелло», «Летучий Голландец», «Сатьяграха», недавняя «Кармен»; балеты «Вариации Сальери», «Цветоделика», «Cantus Arсticus» и ряд других, безусловно, ставят театр в ряд лучших в России.

А. Шишкин представил постановщиков «Пассажирки» (дирижер Оливер фон Дохнаньи, режиссер и сценограф Тадэуш Штрасбергер, художник по костюмам Вита Цыкун).

А. Ласковский рассказал о Зофье Посмыш, авторе радиопьесы и повести «Пассажирка», узнице Освенцима. Ей недавно исполнилось 92 года, но она постоянно посещает премьеры «Пассажирки» по всему миру. Надеется приехать и в Екатеринбург. Был показан фрагмент видеоинтервью с З. Посмыш и ее обращение к зрителям предстоящей премьеры в столице Урала.

А. Лассковский также рассказал об истории исполнений и постановок «Пассажирки», начиная с первого концертного исполнения в Москве в декабре 2006.

Андрей Устинов

.

А. Устинов остановился на параллельной программе проекта. Это, прежде всего, широкое представление творчества Моисея Вайнберга, которого считают своим и в Польше, где он родился и жил до 20 лет, и в России: концерты (в т. ч. «День киномузыки» Вайнберга), выставки, литературные программы (подробнее об этом — в одном из ближайших номеров «МО»).

Были показаны страницы сайта проекта, который находится в разработке и будет открыт в ближайшее время.

На презентации присутствовал известный политолог Сергей Медведев, сын либреттиста оперы «Пассажирка» А. В. Медведева.

В ходе конференции в Большом театре России состоялась встреча руководителей организаций, принимавших участие в конференции, и директора ГАБТ Владимира Урина. В. Урин, А. Шишкин, А. Устинов, Н. Сиповская и А. Ласковский подписали Протокол о совместном участии в организации и проведении в феврале 2017 конференции, посвященной М. Вайнбергу и приуроченной к премьере в ГАБТ его оперы «Идиот». На конференцию будут приглашены исследователи творчества Вайнберга из Европы, США и России. Проект будет включать два спектакля: «Идиот» (премьера 19 февраля 2017) и «Пассажирку» ЕГАТОиБ, для показа которой будут организованы гастроли театра в Москву.

Рифма в 100 лет. Война. 1915

В «Русской музыкальной газете» — события поздней осени 1915 года

Немцев — долой

Концерты А .Зилоти в Петрограде «Вот чего, по-видимому, не удастся устранить — это вмешательства местной администрации в программу концертов и предложение изъять из оной произведений Баха и Бетховена! До этого могли додуматься только наши доморощенные политики, запрещающие постановку даже героической сцены смерти Сусанина в национальной опере Глинки.

Являются даже защитники подобных операций, боящиеся протестов и эксцессов со стороны публики. Эта публика рада была насладиться Бетховеном и Бахом в концертах С. Кусевицкого в Петрограде и Москве, а нынешним летом даже в Екатеринбурге. Но обаяние власти удивительно заманчиво; всякие предписания и запрещения — дают ведь некоторую иллюзию власти хотя бы там, где это совершенно неуместно — в искусстве. Но если мы вспомним, что в свое время запрещалась заключительная сцена из Бориса Годунова, если курортные и иные исправники запрещали “Светлый праздник” и “Дубинушку” (каковы контрасты!) Римского-Корсакова и “Эй, ухнем” Глазунова, и “Кащея” и “Петушка” Римского-Корсакова, то поневоле не приходится удивляться тем капризам, которым подвержена даже музыкальная жизнь XX века! Теперь кажется анекдотичным требование называть оперу не “Ромео и Джульетта”, а “Монтекки и Капулетти”, точно несчастные возлюбленные принадлежали к социалистам. Но не более анекдотично запрещение Бетховена — в 1912 г. в Херсоне за то, что он в “Эроике” * прославлял Наполеона французского, а в 1915 г. В Петрограде за то, что он якобы принадлежит к нации Вильгельма германского! А. Зилоти следовало бы подарить экземпляр биографии Бетховена администрации Мариинского театра, чтобы она узнала, что Бетховен не посвящал пруссакам — нашим прежним благоприятелям! — ни одной строки, за то императору Александру I посвятил три своих прекрасных скрипичных сонаты, императрице Елизавете — ряд фортепианных пьес, а его лучшие квартеты были посвящены русским вельможам — князю Голицыну и гр. Разумовскому. А что до музыки Баха, то ей, правда, место в храме, а не в учреждении, именуемом Мариинским театром». (№ 41 от 11 октября, стлб. 616—617) О. В.

~

Балалайка для воспитания?

«Июльский циркуляр Министерства народного просвещения, рекомендующий образование, так называемых “великорусских оркестров” в средней школе и видящий в ней одно из серьезных средств эстетического развития учащихся, вызывает вопрос о пригодности балалайки в качестве педагогического пособия. Говорим балалайка, ибо так называемый “великорусский оркестр” (на самом деле таковых в старину не существовало) состоит из разновидностей усовершенствованных г. Андреевым балалаек, с придачею к ним, приспособленных для этой цели мандолин, превращенных в домру.

Русский народ чисто инструментальной музыки оркестра не знал, кроме наигрышей для плясок, интерлюдий и аккомпанемента пению…

Великорусский оркестр есть перелицовка на русский образец итальянского мандолинного оркестра, а с прибавлением усовершенствованных гуслей — приоб- рел вполне салонный характер. Репертуар таких “великорусских оркестров”, введенных с легкой руки г. В. Андреева, судя по его концертным программам, включает не столько аранжировок народных песен (оне звучали бы гораздо лучше в вокальной передаче, кроме плясовых наигрышей, имеющих свою задорную прелесть, благодаря отлично удающейся в ансамбле балалаек ритмовке), сколько обычный репертуар салонных оркестров — вальсы, легкие пьески и оперные аранжировки. Единственная действительно серьезная пьеса, специально сочиненная для великорусского оркестра — Русская фантазия Глазунова — почти не исполняется им, ввиду своей технической трудности. Оркестр балалаек и “домр” вполне пригоден для низших слоев общества, в особенности для фабричного люда, и может иметь значение как средство, способствующее воздержанию от пьянства. …

Усовершенствованная балалайка не способствовала ни развитию русской музыки, ни появлению самородных русских талантов (кроме нескольких “солистов”, виртуозно разыгрывающих весьма низкопробный репертуар). Она способствовала разве только материальному благополучию г. Андреева и его оркестра, концерты и репертуар которого не привились нисколько ни в провинции, ни в деревне.

Можно ли вводить в среднюю школу балалайку, можно ли приписывать ей серьезное воспитательное значение? Нет. Это оказалось бы заблуждением, которое принесет вред непоправимый в течение не одного десятилетия». (№ 41 от 11 октября, стлб. 556—557) Н. Ф.

Владимир Калужский покинул аттестационную комиссию Новосибирской филармонии

Художественный руководитель Новосибирской государственной филармонии Владимир Калужский отказался участвовать в работе аттестационной комиссии, созданной в концертной организации. Как стало известно «ФедералПресс.Сибирь», он считает существующую аттестационную комиссию нелегитимной, поскольку в ее состав входят люди, не имеющие квалификации для оценки творческих работников.

«Считайте, что я покинул аттестационную комиссию в знак протеста, – сообщил «ФедералПресс.Сибирь» Владимир Калужский. – Сама по себе аттестация – это своего рода прессинг на всех тех, кто неугоден нынешнему руководству, но когда она сформирована в нарушении положений министерства, все это становится дополнительным рычагом давления со стороны администрации филармонии».

Как сообщил художественный руководитель филармонии, в состав аттестационной комиссии в обязательном порядке должен входить генеральный директор концертной организации, представители регионального министерства культуры и профсоюза. Кроме того, членами комиссии должны быть авторитетные деятели культуры и представители творческих союзов: помимо Владимира Калужского в ее состав вошли заместитель директора филармонии по концертно-гастрольной деятельности, а также сторонний человек – проректор Новосибирского театрального института Ирина Яськевич.

По словам Владимира Калужского, весь конфликт разразился из-за того, что членом аттестационной комиссии стал руководитель отдела организационно-кадровой работы новосибирской филармонии, который только около года работает в концертной организации. «С моей точки зрения, такой человек может входить в аттестационную комиссию, выполняя чисто технические функции секретаря, – отметил Владимир Калужский. – Но уже в мае нынешнего года, когда прошли первые аттестации, мы стали свидетелями того, что этот человек не просто задавал вопросы, но и выставлял оценки, влияя на общий результат аттестуемого творческого работника».

По словам художественного руководителя, в ходе майской аттестации от начальника отдела организационно-кадровой работы филармонии он получил две «двойки» за «интенсивность труда» и «креативность». Директор концертной организации Татьяна Людмилина также оценила «креативность» художественного руководителя на два балла. Включение начальника отдела организационно-кадровой работы в состав аттестационной комиссии уже стало появление трех жалоб в министерство культуры Новосибирской области, с которыми кроме Владимира Калужского обратились бывший начальник литературно-музыкального отдела Александр Сперанский, а также руководитель ансамбля ранней музыки Insula Magica Аркадий Бурханов.

Владимир Калужский, который считается одним из самых авторитетных в Новосибирске деятелей искусства, называет свой демарш продолжением конфликта, который разразился почти два года назад. В апреле 2014 года, через три месяца после назначения Татьяны Людмилиной директором концертной организации, появилось открытое письмо, подписанное 172 сотрудниками филармонии. В нем они выразили недовольство действиями нового директора, обвинив Татьяну Людмилину в «чудовищной некомпетентности» и даже в «хамском обращении». Позже конфликт перешел в хроническую стадию, в ходе которой сначала была уволены начальник отдела областных гастролей Лола Азимова и руководитель музыкально-литературного отдела Александр Сперанский, а Владимир Калужский после аттестации лишился должности худрука отдела детско-юношеских программ. Четвертым уволенным худруком мог бы стать руководитель ансамбля ранней музыки Insula Magica Аркадий Бурханов, но он смог не только обжаловать в суде два взыскания, которые вынесла директор Татьяна Людмилина, но и компенсировать судебные издержки, а также добиться моральной компенсации со стороны концертной организации. В настоящее время в Центральном суде Новосибирска находится иск Александра Сперанского, который считает свое увольнение незаконным.

Владимир Калужский убежден, что своим демаршем надеется добиться изменения персонального состава аттестационной комиссии филармонии, который, по его словам, не соответствует принципам, которые были декларированы министерством культуры. «Никакие протоколы я подписывать не собираюсь, – сообщил «ФедералПресс.Сибирь» художественный руководитель новосибирской филармонии – Тем более, что я точно знаю, что аттестация проводиться комиссией, которая обязана принимать решения только в полном составе».

Источник публикации ФедералПресс.Сибирь, 25.12.2015

Минкультуры перепишет «Стратегию культурной политики»

Администрация президента и деятели культуры раскритиковали проект документа, подготовленного НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева

Минкультуры сорвало сроки создания «Стратегии государственной культурной политики». В начале 2015 года вице-премьер Ольга Голодец давала ведомству поручение подготовить проект документа до 15 мая, однако он появился только к ноябрю. В середине ноября участники заседания Совета по культуре и искусству при президенте раскритиковали  проект документа, подготовленный НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева по поручению Минкультуры. В итоге документ будет перерабатываться специальной объединенной рабочей группой, куда вошли представители администрации президента, Минкультуры и деятели культуры.

Министр культуры Владимир Мединский в разговоре с «Известиями» признал, что создание «Стратегии» затягивается.

— Разработка «Стратегии» была поручена сначала тем же самым разработчикам, которые делали «Основы государственной культурной политики». К большому сожалению, они в срок не справились с задачей, не успели сделать документ. После этого работа была перепоручена НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева. Они справились, но возникли претензии по контенту с точки зрения содержательной части. Это вполне нормально: любой документ обсуждается. Сейчас объединенная рабочая группа при участии администрации президента, Минкультуры и различных структурных институций перерабатывает то, что написал Институт культурного наследия, — сказал Владимир Мединский.

В пресс-службе НИИ им. Д.С. Лихачева «Известиям» сказали, что работы по созданию документа выполнили в срок, установленный Минкультуры.

— Работа над основными положениями документа шла в тесном взаимодействии с Минкультуры, межведомственной рабочей группой по подготовке «Стратегии» и Общественным советом при Минкультуры. Все поступающие замечания разработчики «Стратегии» оперативно учитывали. Раздел «Стратегии», посвященный конкретным направлениям культурной деятельности (театр, музыка, цирк, музеи и т.д.) создавался с привлечением экспертного сообщества. Институт наследия организовал работу 25 экспертных групп, по каждому направлению культурной деятельности, в состав которых вошли представители федеральных органов исполнительной власти, общественные деятели, ученые, заслуженные работники культуры, представители «Общероссийского народного фронта». В основу «Стратегии» был положен ценностный подход, предложенный еще академиком Лихачевым. Сочетание ценностного подхода с цивилизационным унаследовано «Стратегией» из посланий президента Российской Федерации Федеральному собранию, — отметили в пресс-службе НИИ.

По словам экс-министра культуры, ректора Московской консерватории Александра Соколова, принимавшего участие в обсуждении членами Совета по культуре и искусству при президенте промежуточной версии «Стратегии», вариант текста документа «далеко не удовлетворяет тех, кто заинтересован в этом в первую очередь».

— На обсуждении практически все в один голос говорили, что «Стратегия» отклонилась от курса, заданного «Основами», отошла в сторону идеологем. Появились акценты, которые в «Основах» отсутствуют, но при этом не выполнены два решающих условия. Во-первых, требовалось создать надведомственный орган, регулирующий процесс создания документа. Но он не был создан, и сразу всё забуксовало. «Стратегией» занялось Минкультуры, оно никак не могло повлиять ни на Минфин, ни на Минюст. Целый ряд вопросов, которые не в компетенции Минкультуры, так и остались нерешенными, потому что смежные министерства свою позицию не выразили. Во-вторых, не был создан фонд поддержки российской культуры, что также предполагалось. Дополнительных источников финансирования культуры по-прежнему нет, — сказал Александр Соколов.

Владимир Мединский рассказал «Известиям», что Минкультуры прорабатывало вопрос создания фонда поддержки российской культуры. Однако в ведомстве пришли к выводу, что в данный момент основывать его нецелесообразно.

— Пожелание проработать вопрос создания фонда есть. Идея хорошая. Я за то, чтобы как можно больше было государственных фондов и разных институций, поддерживающих культуру. Сейчас, например, есть Российской фонд культуры, созданный еще Дмитрием Лихачевым и Раисой Горбачевой. Мы думаем о том, как можно было бы этому фонду придать вторую жизнь. В правительственном согласовании находится указ — решение о преобразовании этого фонда в общественную государственную организацию. Надеемся, это будет государственно-общественное партнерство. Но для появления любого фонда необходимо понимание, откуда он будет финансироваться. То же самое касается и фонда, о котором шла речь на предыдущем совете по культуре при президенте. Возникнет понимание, откуда он будет финансироваться, нужно будет делать эту структуру. Для этого нужны дополнительные средства. А смысла в создании организации на бумаге нет, — сказал министр культуры.

При утверждении «Основ» на заседании Совета по культуре и искусстве 24 декабря 2014 года Владимир Путин особенно подчеркивал необходимость как можно скорее разработать «Стратегию» и документы, позволяющие воплотить «Основы» в жизнь.

— Для реализации «Основ» нужно прежде всего разработать «Стратегию государственной культурной политики». При этом подчеркну: регионы уже сейчас должны ориентироваться на положения «Основ» и принимать активное участие в разработке «Стратегии». Только очень важно, уважаемые коллеги, — это хотел бы подчеркнуть — важно не закопаться в бумагах. А то «Основа», «Стратегия» — и будем с вами вечно писать и писать. Нам обязательно нужно работать, обязательно понимать, что мы делаем, на что ориентируемся, и не просто сосредоточиться на таком эпистолярном творчестве — друг другу письма писать, — а реально в жизнь это всё воплощать, — сказал президент.

«Основы государственной культурной политики» — основополагающий документ в сфере культуры, который разрабатывался администрацией президента, Минкультуры и широко обсуждался на различных площадках в течение 2014 года — Года культуры. Идея сформулировать основы культурной политики России возникла в ходе заседания президентского Совета по культуре и искусству в ноябре 2013 года.

Источник публикации Известия, 23.12.2015, Ольга Завьялова

Вышел в свет № 11 (391, 392) 2015 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

В номере:

«Мариинка раз, два, три, четыре?..». На заседании Попечительского совета Мариинского театра объявлено о том, что с 1 января 2016 года Приморский театр оперы и балета становится Приморской сценой — филиалом Мариинского театра, и о проведении в 2016 в России Года Прокофьева.

«Объединение Профессионалов»: Шестая конференция Ассоциации (объединения) музыкальных конкурсов.

«Любовь, коварство и вендетта». «Роделинда» Генделя — впервые в России, в копродукции Большого театра и Английской национальной оперы.

«Эшпай Непобедимый». 8 ноября на 91-м году жизни скончался выдающийся композитор, ветеран Великой Отечественной войны Андрей Яковлевич Эшпай.

 

Власть и культура/Музыкальный театр

9 декабря в Кремле под председательством Владимира Путина прошло заседание Попечительского совета Мариинского театра. На нем было объявлено, что с нового года Приморский театр оперы и балета станет Приморской сценой — филиалом Мариинского театра. Таким образом, «империя Валерия Гергиева» расширяется на Восток. Теперь, помимо трех сцен в Петербурге, к ней присоединился недавно открывшийся театр оперы и балета во Владивостоке.

В. Путин: «Хочу поблагодарить маэстро Гергиева за то, что он откликнулся на наши, в том числе и мои, просьбы, обратил внимание на Дальний Восток. Насколько я пониманию, планы в отношении этой площадки весьма солидные. Это и расширение гастрольных обменов со странами Азиатско-Тихоокеанского региона, и проведение международного музыкального фестиваля в Приморье по аналогии с петербургскими «Белыми ночами. <…> Особенно важными представляются инициативы, адресованные подрастающему поколению, которые привлекут в театр молодежь, студентов».

Еще один вопрос, обсуждавшийся на заседании, — предстоящее 125-летие со дня рождения С.С. Прокофьева. Президент отметил, что Мариинский театр уже готовит большую программу, посвященную великому композитору, которая объединит под именем Сергея Прокофьева музыкальные события высочайшего уровня в России и во всем мире.

В. Гергиев: «Мне кажется, дело чести всех российских музыкантов, да и государства по-настоящему отметить Год Прокофьева, сделать все, чтобы те, кто еще не подозревает, насколько прекрасен мир его музыки, получили такую возможность в течение 12 месяцев в следующем году и никогда больше не расставались с этим ощущением принадлежности к его великолепной музыке, — сказал В. Гергиев. — Хочу всех пригласить 23 апреля либо в Москву, либо в Петербург, это день рождения Прокофьева. Мы начнем в Москве с утра, переместимся в Петербург, все наши выступления будут транслироваться во многих странах».

Проект

В этом номере «МО» начинает публиковать итоги мониторинга симфонических оркестров России сезона 2014–2015 гг. Мониторинг проводится в 13-й раз. За эти годы в нем приняли участие практически все симфонические оркестры страны. Информация, публикуемая на страницах «МО», вызывает колоссальный интерес всех заинтересованных лиц: оркестрантов, дирижеров, директоров и администраторов оркестров, солистов, директоров филармоний.

Аналитические материалы и статистические выкладки, публикуемые газетой, становятся пищей для размышлений и сравнений; стимулируют обмен опытом, творческие поиски коллективов и их руководителей.

Мониторинг «МО» способствует объединению оркестрового пространства России. Участие в нем позволяет каждому коллективу чувствовать себя полноправным членом сообщества российских музыкантов.

«Музыкальный диалог»

В газете подводятся итоги конференции «Россия — Польша: музыкальный диалог», прошедшей в Москве, в Государственном институте искусствознания 16–17 ноября.

Впервые в новейшей истории представители России и Польши собрались в Москве, чтобы продолжить диалог музыкантов и музыкальных культур двух стран.

Организаторы Конференции — Государственный институт искусствознания, Институт Адама Мицкевича в Варшаве, национальная газета «Музыкальное обозрение».

Конференцию открыли высокие гости: специальный представитель Президента РФ по вопросам международного культурного сотрудничества Михаил Швыдкой, посол Польши в России Катажина Пэлчинска-Налэнч,

В программе — доклады российских и польских музыковедов, концерт симфонического оркестра Sinfonia Varsovia под управлением К. Пендерецкого (солисты Н. Борисоглебский и М. Рысанов), джазовый концерт, выставка фотографий и коллажей А. Устинова.

Центральное событие — презентация проекта «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая постановка в России» (премьера состоится 15 сентября 2016 года в Екатеринбургском театре оперы и балета). С сообщениями выступили кураторы проекта директор Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета Андрей Шишкин и главный редактор «МО» Андрей Устинов, консультант проекта, руководитель группы экспертов Института Адама Мицкевича в Варшаве Александр Ласковский. 

Событие

Один из ключевых материалов номера посвящен прошедшей во время Конкурса им. П.И. Чайковского VI конференции Ассоциации (Объединения) музыкальных конкурсов. В ней приняли участие представители более 20 российских и международных конкурсов, проводимых в нашей стране, известные музыканты и педагоги — члены Совета АМКР: Ф. Липс, М. Хохлов, В. Овчинников, А. Марченко.

Встреча проводилась к 15-летию Ассоциации и 25-летию газеты «Музыкальное обозрение».

Участники конференции подчеркивали объединяющую роль АМКР, значение ее деятельности как организатора российского конкурсного пространства.

В выступлениях прозвучали важные предложения по совершенствованию  конкурсного дела в нашей стране, по категоризации и классификации музыкальных конкурсов в России.

Было принято решение создать на базе Ассоциации (Объединения) рабочую группу по разработке Положения о музыкальном конкурсе, совместно с Министерством культуры РФ и Союзом концертных организаций России.

Филармоническая жизнь

Газета публикует материалы о фестивалях, проведенных филармониями в регионах России: Екатеринбурге («Безумные дни», «Евразия», «День Чайковского»), Курске (к 100-летию Г.В. Свиридова), Нижнем Новгороде («Новые имена»).

Конкурсы

Газета подводит итоги Второго Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «Хоровое дирижирование» и «Оперно-симфоническое дирижирование», особое внимание — дирижерам-симфонистам.

Председатель жюри, народный артист СССР Юрий Симонов: «Решение о неприсуждении 1-й премии было принято сразу и единогласно. Мы не смогли выделить из 20 дирижеров одного, у кого в комплексе оказались бы достаточно развиты все необходимые компоненты дирижерской профессии. У нас не было фаворита».

Опубликованы итоги и условия конкурсов, проходящих в России под эгидой Ассоциации музыкальных конкурсов (в Новоуральске, Рязани, Санкт-Петербурге, Челябинске).

Опера/премьера

В Большом театре во второй раз в его  истории  поставлена опера Г.Ф. Генделя. «Роделинда» — копродукция Большого театра и Английской национальной оперы (дирижер Кристофер Мулдс, режиссер Ричард Джонс).

По мнению главного «генделеведа» России, доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории Ларисы Кириллиной, «В отличие от множества композиторов, одержимых идеей сиюминутного успеха, Гендель создавал музыку, наделенную огромным запасом прочности. Она способна выдержать любые интерпретации, кроме скучной. Московская «Роделинда» не лишена шероховатостей, но скучной ее назвать невозможно».

Юбилей

Исполнилось 50 лет художественному руководителю и главному дирижеру Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александру Сладковскому.

«МО» подробно рассказывает о пяти годах работы А. Сладковского в Татарстане, его юбилейном сезоне, подготовке к 50-летию ГСО РТ (юбилей будет отмечаться в 2016 году).

Образование

Отметила 70-летие Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова. В газете подробно рассказывается об истории и сегодняшнем дне вуза, о юбилейном фестивале «Казанская консерватория  — ровесница Победы».

In memoriam. Памяти Андрея Эшпая (9.05.1925 – 8.11.2015).

В рубрике «Книги» — новые издания, посвященные Мариусу Петипа, Екатерине Максимовой, Самуилу Фейнбергу, Борису Пастернаку.

«Рифма в 100 лет»: о чем писала «Русская музыкальная газета» Н.Ф. Финдейзена осенью 1915 года. Концерт Сергея Рахманинова памяти Александра Скрябина; попытки запретить исполнение немецкой музыки — Баха и Бетховена; успех «Каменного гостя»; издание романсов Рославца и другие события музыкальной жизни 100-летней давности — на страницах «МО».

Специальный выпуск «МО» № 11 (392) посвящен 80-летию Пермской краевой филармонии.

Присуждены премии правительства РФ в области культуры за 2015 год

Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев подписал распоряжение № 2603-р от 17 декабря 2015 г. о присуждении премий правительства в области культуры за 2015 год. В этом году лауреатами премии стали 79 человек. Размер премии составляет 1 млн рублей.

«Премии присуждаются деятелям и работникам культуры за наиболее талантливые произведения в области литературы, изобразительного, декоративно-прикладного, музыкального, театрального, циркового и аудиовизуального искусства, архитектуры и дизайна, за выдающуюся просветительскую деятельность в сфере культуры, а также за создание для детей и юношества наиболее талантливых творческих проектов и произведений», — говорится в Распоряжении Министерства культуры РФ.

Среди награжденных:

Лопаткина Ульяна Вячеславовна, солистка балета федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Мариинский театр», — за серию гала-концертов, посвященных выдающимся деятелям искусства «Великие имена»;

Куркиев Руслан Сосланбекович, художественный руководитель хореографической школы-студии государственного бюджетного учреждения «Государственный ансамбль народного танца “Ингушетия”», — за создание концертной программы «Карнавал Кавказа»

Маторин Владимир Анатольевич, солист оперы федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный академический Большой театр России», — за цикл благотворительных концертов в малых городах России «Шедевры русской и мировой классики — малым городам»;

Погудин Олег Евгеньевич, артист, художественный руководитель общества с ограниченной ответственностью «Музыкальный театр “Романтика”», — за цикл концертов «Песня соединяет»;

Хомова Ольга Сергеевна, автор концепции проекта, генеральный директор Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга», Романов Федор Олегович, руководитель проекта по связям с общественностью, заместитель генерального директора по концертной работе и развитию, Чернушенко Александр Владиславович, художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра, Чернушенко Владислав Александрович, художественный руководитель и главный дирижер, — сотрудники того же учреждения, — за создание цикла концертов-спектаклей «Музыка и слово»;

Явейн Никита Игоревич, руководитель проекта, руководитель общества с ограниченной ответственностью «Архитектурное бюро “Студия 44″», Кресов Дмитрий Петрович, главный конструктор проекта, Кулаченков Валерий Леонидович, главный архитектор проекта, Аксенов Сергей Игоревич, ведущий архитектор проекта, Снежкин Георгий Сергеевич, главный архитектор проекта, — за архитектурное решение Академии танца под руководством Бориса Эйфмана;

Абалаева Белла Велихановна, художественный руководитель проекта, Бутаева Зарема Ажуевна, музыкальному руководителю проекта, Бутаев Рафик Шахабудинович, автор и руководитель проекта, Казимова Марьям Вейсаловна, балетмейстер-постановщик проекта, Муртузалиева Саида Магомедовна, сценарист проекта, — за межрегиональный творческий проект «Кавказ — единая семья»;

Гергиев Валерий Абисалович, дирижер, председатель некоммерческого партнерства «Всероссийское хоровое общество», Пожигайло Павел Анатольевич, руководитель проекта, исполнительный директор той же организации, Жданова Татьяна Арамовна, хормейстер проекта, Калистратов Валерий Юрьевич, хормейстер проекта, Маркин Эдуард Митрофанович, хормейстеру проекта, — за создание Детского хора России;

Апанаева Гюзель Махмудовна, художественный руководитель федерального государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения «Школа-студия (училище) при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева», Никитушкин Виктор Александрович, Аникин Сергей Владимирович, Аристова Лариса Ивановна, — преподаватели того же учреждения, — за создание юбилейной концертной программы к 70-летию Школы-студии (училища) при Государственном академическом ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева;

Алиев Яхсан Хусаинович, автор и постановщик проекта, художественный руководитель государственного автономного учреждения «Республиканский детский ансамбль песни и танца “Башлам” им. Х. Алиева», — за создание концертной программы «Кавказу — мирное небо»;

Филиппов Александр Николаевич, художественный руководитель проекта (посмертно), Зинков Алексей Николаевич, главный балетмейстер проекта, заведующий отделом фестивальных программ федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный Российский Дом народного творчества», — за создание цикла концертных программ для детей «Хочу танцевать».

Полностью весь список награжденных премией можно посмотреть здесь.