Умер Вик Ферс, производитель известных во всем мире барабанных палочек

В возрасте 85 лет скончался Вик Ферс (Vic Firth), производитель известных во всем мире палочек для барабанов. Он умер от рака в своем доме в Бостоне. Информацию подтвердил Роб Град, представитель компании Vic Firth.

Вик Ферс родился в музыкальной семье, уже с 4-х лет начал играть на корнете. Брал уроки игры на различных музыкальных инструментах, но вскоре полностью сконцентрировался на ударных и перкуссии. В возрасте 21 года Вик Ферс был принят в Бостноский симфонический оркестр, и стал самым молодым штатным музыкантов коллектива за всю его историю. В это же самое время он продолжал обучение в Консерватории Новой Англии (Бостон, США), и уже во время учебы начал сам преподавать игру на ударных.

Вик Ферс был увлечен качеством звука, его не устраивали барабанные палочки, имеющиеся тогда на рынке. В собственном гараже он вырезал первый прототип легкой, универсальной, уравновешенной, но крепкой палочки. Сначала он начал делать палочки для себя, потом для учеников. Затем, в 1963 году, основал компанию под собственным именем.

Сегодня компания Vic Firth выпускает около 12 миллионов палочек в год. Стоимость палочек из гикори, клена или березы варьируется от 7 до 50 долларов. Продукцией Вика Ферса пользуются как классические музыканты, так и барабанщики многих популярных рок-групп.

Большой театр не продлит контракт с Сергеем Филиным

Как сообщает пресс-служба ГАБТ, генеральный директор Большого театра Владимир Урин на встрече в конце сезона с художественным руководителем балетной труппы Сергеем Филиным сообщил ему, что его контракт по истечении срока действия — март 2016 г. — не будет продлен. Сергей Филин продолжит работать практически в течение всего предстоящего сезона, отвечая за выпуски новых постановок, вопросы текущей жизни балетной труппы театра и ее гастроли.

Владимир Урин также предложил Сергею Филину в дальнейшем сотрудничество с Большим театром в ином качестве. В настоящее время обсуждаются детали этой работы.

В интервью ТАСС Владимир Урин прокомментировал свое решение: «Непродление контракта с Филиным связано с делами внутренней жизни театра. По закону я мог бы уведомить об этом за два месяца до истечения срока трудового договора, но, учитывая важность события, этические нормы и уважение к Сергею Юрьевичу, решил сообщить ему об этом заранее, чтобы он был готов и имел бы время обдумать свои дальнейшие шаги. Для меня было важно, чтобы Сергей Юрьевич услышал это от меня, а не узнал из СМИ, как это случалось в истории Большого театра».

Урин сказал, что не имеет претензий к Филину как худруку балета. Напротив, он позитивно оценивает работу руководителя балетной труппы.

О том, кто возглавит в будущем балет Большого театра, Владимир Урин планирует объявить в начале сезона после сбора труппы.

Материалы по теме

Самурай Урин и неверный Филин. Почему в Большом театре упраздняют должность худрука балета. Мослента, 30.07.2015, Анна Гордеева

Филин, вероятно, представляется Владимиру Урину сотрудником, на которого нельзя положиться. А с такими он дел не имеет. К тому же в театр перешла жена директора Ирина Черномурова, отработав в Музыкальном полный сезон без мужа и оставив все хозяйство в идеальном порядке. Негромко, но уверенно Черномурова, лучше Филина ориентирующаяся в балетном мире и обладающая несомненными талантами дипломата, получает полномочия планирования будущих премьер.

Цирк ненависти и любви

«Риголетто» в постановке Р. Карсена — притча о любви и зле

В Большом театре сложился вердиевский триптих, сделанный для российского зрителя иностранными командами. Хит- опера «Травиата» (режиссер Ф. Замбелло) поставлена в 2012, к юбилею композитора.В 2013, приурочен костюмно-камзольный «Дон Карлос», название довольно экзотичное для российских простор (режиссер Э. Ноубл, 2013). И вот теперь — еще одна знаменитая опера великого итальянца — «Риголетто».

«Риголетто» прописался в стенах Большого с 1859, тогда впервые в России опера была исполнена отечественными певцами. С этого времени было сделано 11 новых прочтений, последнее в 1989. В опере блистали многие знаменитости — И. Козловский и С. Лемешев, Л. Собинов, А. Нежданова, Ф. Стравинский, З. Анджапаридзе, Ю. Мазурок…

Опера «Риголетто» в 3 действиях
Композитор Дж. Верди
Либретто Ф. Пьяве по драме В. Гюго «Король забавляется»
Премьера 1851, Венеция
Режиссер Роберт Карсен
Дирижер Эвелино Пидо
Сценограф Раду Борузеску
Художник по костюмам Мируна Борузеску
Главный хормейстер Валерий Борисов
Исполнители: Герцог — Фабрицио Паезано, Риголетто — Валерий Алексеев, Джильда — Анн-Катрин Жилле, Спарафучиле — Александр Цымбалюк, Маддалена — Александра Ковалевич, Граф Монтероне — Отар Кунчулиа и др.
Премьера 14, 16, 17, 18, 19, 20, 21 декабря 2014, Большой театр

Нынешний спектакль является копродукцией Больших театров Москвы и Женевы, фестиваля в Экс-ан-Провансе, Национальной Рейнской оперы Страсбурга и театра «Ла Монне» в Брюсселе. Но главное — ставил оперу знаменитый Роберт Карсен. Это его вторая работа после впечатляющего «Дон Жуана» (в 2012 театр «Ла Скала» включил его в российские гастроли), которую российским зрителям демонстрирует Большой.

Вот это цирк!

Режиссер создает символическое пространство, далекое от традиционного реализма советско-российских интерпретаций. О том, что «весь мир театр и люди в нем актеры», Карсен рассуждал в «Дон Жуане». Если там сцена зеркалила зрительный зал «Ла Скала», то здесь Карсен погружает всех в зловещую атмосферу цирка. На сцене разбито шапито, показанное в разрезе, поэтому зрительный зал Большого является продолжением улетающего вверх амфитеатра. Купол, наверху царская ложа, как раз напротив настоящей, и круглая арена. Все в красном, как и партер Большого. Настоящая публика смотрит на выдуманную, а выдуманная — из окружения Герцога — с любопытством разглядывает нас.

Но этот цирк не про детство и радость. А про тот, где процветают животные инстинкты и насилие. Возникает картина тоталитаризма, где каждый может в любой момент стать частью страшного шоу. Это пространство эмоционально-визуального гедонизма, корнями идущего из гладиаторских боев, корриды, средневековых площадных сценок с участием карликов и фриков (ничто не напоминает, например, многочисленные ТВ‑шоу?). Здесь правит развратная телесность, так было в плотских вакханалиях римских правителей, например Калигулы. Кто виноват? Карсен утверждает, что правителя делает свита. Общество, лживое, лицемерное, лицедействующее, пожирающее друг друга, создает абсолютный цирк зла. Никто из них не знает другой логики жизни, кроме логики насилия.

Алле!

То, что этот спектакль про сегодняшний день, подчеркивают костюмы: Герцог появляется то в джинсах, то в смокинге, а его прислуга — неизменно в деловых костюмах и модных брюках-дудочках, при галстуках и бабочках.

В 1 акте на арене цирка вместо львов, лошадок и собачек выступают ручные девушки, устраивая откровенный стриптиз (приглашен эротический театр «Империя ангелов» и танцевальное шоу «Богема»). Алле! Вот полетели бюстгальтеры, и стриптизерши танцуют на тумбах топлес. Взмах шеста! И летит в воздух остальная часть нижнего белья. Нет, зритель, будет шокирован не до конца — под слетевшими бикини есть незаметные мини-бикини. Потом и представители свиты Герцога становятся цирковыми собачками, и их жены. Сир забавляется ревностью графа Чепрано, а его жена сама с удовольствием бежит в ложу начальника.

Злой клоун

Наивно ожидать, что в этом «темном царстве» Риголетто станет положительным героем или жертвой, как было в советских интерпретациях. Риголетто плоть от плоти этого мира, он не только поддерживает порочный порядок, но еще и укрепляет его, используя арго, стеб, физиологически-откровенные пантомимы с куклой. Риголетто «заигрался» в злого клоуна до того, что не может снять с себя внешнюю оболочку уродца, как снимает по дороге домой грим, шутовской костюм с горбом. Оттого и горе Монтероне, и обнаженный труп его дочери в центре арены, показанные в первом действии, — лишь повод посмеяться над чужим горем. Но Верди не был бы гением, если бы Риголетто был сделан у него в черно-белых тонах, как стандартное итальянское амплуа. Наоборот, в монологах героя сокрыта бездна полутонов эмоций, как будто бы музыка становится датчиком, передающим колоссальную внутреннюю жизнь героя (выдающаяся актерская работа певца Валерия Алексеева).

В небесах

У Карсена Джильда не просто наивная глупенькая девочка, а загадочный и многомерный образ. В отличие от Риголетто, вполне себе реального субъекта, она обрастает символической многогранностью. Любовь, как главная ипостась божественного, переполняет ее. Поэтому-то в ее душе нет места для зла, мести и убийства, о которых грезит Риголетто после вероломного похищения Джильды.

Все участники называют ее то феей, то ангелом. Действительно, у Карсена она показана как воплощение чуда, абсолютного добра и вселенской любви. Беззащитное, неземное создание, она в простой белой сорочке встречает Герцога, появившегося неожиданно в ее домике ночью, под видом студента.

Самой трепетной и красивой сценой становится номер Джильды под куполом цирка, когда она исполняет знаменитую арию о своей возвышенной любви к Герцогу. В темноте искусственной ночи она парит на хрупких качелях, поддерживаемых красными лентами. Этими же красными лентами она соединится с миром горним. В момент ее смерти с колосников стремительно падает обнаженное тело акробатки, поддерживаемое лентами. Оно зависает над «земной» Джильдой. И героиня тянется руками к ней — своей душе, задержавшейся на мгновение между раем и землей-адом.

Чаша Грааля

Карсен подчеркивает тайну рождения и жизни Джильды до встречи с Риголетто, непонятно, как она оказалась у шута. И хотя их родственные отношения узаконены в либретто, он относится к ней слишком трепетно. Крайне эмоциональны его признания в любви, которые он произносит как заклинания. Слишком страстно он пытается удержать ее у себя, никому не показывать. Как будто это сокровище, над которым он чахнет, закрыв на ключ в небольшом фургончике, как в шкатулке. Но фургончик ненадежен, братия герцога со свистом и улюлюканьями укатывает его в закулисья цирка. Режиссер как будто все время подчеркивает: Джильда, воплощение вечного добра, принадлежит всему миру. Так кто же она? Божественная Прекрасная дама, символ «чаши Грааля», обещающий вечную жизнь и прощение грехов? Точных ответов нет, и в этой многомерности Карсена — знак его стиля.

Вердиевский Дон Жуан

У Карсена в образах Джильды и Герцога сталкиваются Эрос и Танатос, два архетипа культуры. Беспечный Герцог, а ля Дон Жуан, живет вне этических границ порока и благодетели, он жаждет вечной любви. Дамы сами идут к нему в руки. И даже сестра убийцы Спарафучиле за несколько минут влюбляется в него до беспамятства, и страстно пытается его спасти. Ее стриптиз вокруг стола, завешенного канатами, подвесными лестницами, похож на сцену укрощения льва. А укрывает она его на верхнем ярусе своей комнаты-клетки — в плетенном куполе, где он раскачивается в такт своей знаменитой песенки. И Джильда, абсолютная любовь, конечно же, не может пройти мимо притяжений Герцога. Алхимия любви, плюс всегда тянется к минусу.

Спасение

В финале цирк превращается в сакральное пространство. Джильда добровольно приносит себя в жертву спасительной любви, во имя очищения мира. Известная сцена, где она, умирающая, поет еще минут 20 (стала образцом вампуки за всю историю оперы), у режиссера наполняется внутренней логикой и силой воздействия. Джильда здесь и театрально-цирковая актриса (поэтому в рамках условного пространства возможно все). Ее монологу внимают придворные Герцога на верхних ступенях амфитеатра. И в то же время она проживает ситуацию, проходя через сильные страдания. Наверное, Карсен впервые столь мощно открыл религиозно-библейские подтексты этой истории, оттого вердиевский шедевр уже сложно воспринимать иначе. И кажущийся в других постановках длинный монолог героини нелепицей, ошибкой гениального Верди, оказывается катарсисом, очистительным финалом и для участников, и для зрителей.

Пресса

Хор критиков пуристски выступил за чистоту нравов, увидев в карсеновском спектакле лишь стриптиз и обнаженное бедро Герцога (в первых спектаклях его пел Сергей Романовский, красавец с идеальной фигурой, которому не стыдно было полностью обнажиться со спины, в последующих составах обнаженку прикрыли нижним бельем). Опера «Риголетто», по мнению СМИ, для афиш Большого — приобретение сомнительное и не актуальное. В один голос отмечался не самый высокий уровень исполнения во всех составах, что не совсем комильфо для главной сцены страны.

«Дирижер Эвелино Пидо решительно не нашел общего языка ни с солистами, ни с хором, ни с оркестром Большого. Потому и в партиях запомнились те, кто рассчитывал на себя: граф Монтероне — Вячеслав Почапский или бандит Спарафучиле — Александр Цымбалюк, а мощный Риголетто — Димитриос Тилякос словно жил отдельно от спектакля. Даже пресловутого «вместе» удавалось достичь далеко не всегда, что уж говорить об оттенках и интонациях. То есть в опере Верди слабым местом нежданно оказалась музыка» («РГ»).

«Баритон Валерий Алексеев играет образ человека в маске очень точно, особенно в третьем действии, когда шут через силу должен разыгрывать спектакль для людей, его обманувших, укравших его дочь… В финале, когда шут слышит голос Герцога, он почти теряет рассудок, слепо нащупывая “выход”, перебирая складки занавеса, но обнаруживает в мешке тело собственной дочери… Карсен ставит исполнительницу Джильды в затруднительное положение: на высоте надо не только изображать абсолютную свободу, но и спеть одну из самых трудных арий с экстремально высокими нотами. Бельгийской певице Анн-Катрин Жилле расслабиться не удалось, зажатость чувствовалась и в теле, и в голосе. Впрочем, не только на небе, но и на земле: порой певица неточно интонировала, выдержки дыхания ей тоже не всегда хватало» («НГ»).

«Женской эротикой Роберт Карсен увлекается в каждом спектакле, но ничего в ней не понимает. Вместо сексуальности возникает распространенная театральная пошлость, и она зашкаливает, переполняя зрителя чувством неловкости за артистов» («Ведомости»).

Благими намерениями…

Послание спектакля — в универсальной аксиоме: зло пожирает зло, а спастись можно только любовью. У Риголетто не получилось пройти очистительный путь. Гордыня, помноженная на жажду мести, лишают его самого главного. Остаются лишь заклинания: «Я — владыка», низводящие его вообще до животной жажды крови. Недаром горбун хочет непременно увидеть труп Герцога. Но всегда остается надежда, утверждает Карсен, что в мире будут существовать, пусть и не надолго, небесные Джильды, спасающие весь мир от тотального цирка.

Мария Ревякина: «Главное, чтобы все споры решали профессионалы»

Уходящий театральный сезон в России был переполнен скандалами. Нападки на оперный спектакль «Тангейзер» в постановке Тимофея Кулябина в Новосибирске, повлекший за собой смену руководства театра и закрытие постановки; административные гонения на Театр.doc в Москве, вследствие чего он был вынужден переезжать – дважды за полгода; поток жалоб от граждан, чьи чувства, религиозные и эстетические, внезапно стали «оскорблять» разные спектакли – все это далеко не полный перечень абсурдных явлений нынешнего сезона. Не обошли стороной эти потрясения и национальный театральный фестиваль «Золотая маска» – почти год шли острые дискуссии о необходимости его реформирования.

В настоящее время создана рабочая группа по выработке предложений о перспективах развития премии и фестиваля «Золотая маска», состав которой вызвал немало нареканий со стороны театральной общественности. Генеральный директор «Маски» Мария Ревякина реагирует на проблему сдержанно и считает, что участившиеся выпады в адрес фестиваля – следствие общих социальных настроений в сегодняшней России.

– Ситуация действительно непростая, напряженная, общество все сильнее поляризуется, что отразилось и на театре. Одним не нравятся способы режиссерской интерпретация классики, другим – присутствие в спектаклях религиозных мотивов, – спорных вопросов немало, и сейчас они просто стали более выпуклыми. От зрителя – от его насмотренности, ума, желания думать и воспринимать что-то новое и необычное – тоже очень многое зависит. Когда публика недостаточно образованна, это может вызвать недовольство театром, вопросы к нему. Но, впрочем, так было во все времена. Главное, чтобы все споры решали профессионалы.

Что же касается претензий к «Золотой маске», на мой взгляд, они вызваны недопониманием, как работает фестиваль.

И в чем особенности этой работы, Мария Евсеевна, которая, как вы считаете, недостаточно ясна некоторым театральным деятелям?

– Почему-то эти люди считают, что спектакли в афишу «Маски» отбираются при участии дирекции фестиваля, что мы кого-то лоббируем. На самом деле список номинантов составляют эксперты – и только они, это их зона ответственности. А потом, во время фестиваля, участников конкурса оценивает профессиональное жюри. Все кандидатуры в этих составах утверждаются Союзом театральных деятелей России (СТД), учредителем «Золотой маски», и согласовываются с министерством культуры РФ. Каждый год составы меняются, происходит ротация.

Задача нашей технической дирекции – обеспечить этих людей всем необходимым для их работы. Предоставить экспертам записи спектаклей, которые подаются на конкурс, согласовать с театрами их командировки. После того, как они определили итоговый список номинантов, мы объявляем афишу «Маски», помогаем театрам из других городов выбрать площадки, арендуем их, заселяем приезжих в гостиницы и проводим церемонию награждения, где жюри объявляет лауреатов. И так каждый год.

А кто инициирует параллельные программы «Маски», разве не вы?

– Да, всем, что не связано непосредственно с конкурсом, занимается дирекция. И таких внеконкурсных программ у «Маски» много, что, на мой взгляд, лишь на пользу фестивалю – это дает возможность показать широкую палитру театральной жизни России. Мы стараемся пригласить и лучшие детские спектакли, и этнические, и какие-то интересные постановки из регионов, не прошедшие в конкурс. Плюс организовываем образовательную программу «Институт театра», в рамках которой проходят мастер-классы и лаборатории. Например, в этом году Дина Хусейн и другие педагоги провели Мастерскую новых форм танца – желающих было очень много.

Сделали с детьми программу «Давайте сыграем оперу» на базе театра «Новая опера» – сложнейший эксперимент, но безумно интересный. Очень важно показать детям, что такое опера, приобщить их к этому сложному искусству. Для самых маленьких зрителей, от шести месяцев до трех лет, запустили долгосрочный проект «Бэби Лаб».

При поддержке компании «Норильский никель» впервые провели фестиваль «Золотая маска» в кино» – прямые онлайн-трансляции некоторых спектаклей, чтобы жители разных регионов страны могли увидеть их у себя в кинотеатрах. Надеемся продолжить это начинание. Опять же, благодаря поддержке «Норникеля» показали сразу четыре спектакля у вас в Красноярске, будем рады закрепить сотрудничество с вашим городом и в дальнейшем. Мы вывозим лучшие спектакли «Золотой маски» в регионы России с 2000 года и уже десять лет – в страны Балтии.

Проекты достойные, тем неожиданнее претензии к фестивалю…

– Там, где есть конкурс, всегда будут возникать вопросы, всегда. И к премии «Оскар» ежегодные претензии, и к Нобелевской премии – до сих пор не стихают споры, почему ее дали Бродскому и не дали Набокову. Понимаете, у каждого человека есть свои предпочтения. Но когда в команде девять профессиональных экспертов, какие бы вкусы у всех не были, они должны вместе определиться – что было самое лучшее за прошедший сезон. Через год на их место придут другие эксперты, у них будут свои мотивации. И каждый раз кто-то будет недоволен их решением, это нормально.

Тем не менее, в этом году недовольство вышло за порог обычных дискуссий, не так ли? Участились выпады в адрес «Маски», и в то же время – все ведущие режиссеры страны высказались в защиту фестиваля. Ситуация на пике общественного внимания?

– Не думаю, что на пике, мне этот конфликт кажется искусственным. Именно потому, что, как вы заметили, абсолютное большинство театральных лидеров страны поддержало «Золотую маску». Они прекрасно понимают, что она нужна профессионалам. Не случайно же Михаил Александрович Ульянов, который когда-то создавал в СТД этот фестиваль, озвучил его главную идею: «Профессионалы – профессионалам». Компетентные театроведы проводят отбор спектаклей, показывают срез сезона. Жюри, в котором не больше трех критиков, а в основном практики – режиссеры, хореографы, актеры, сценографы, композиторы – оценивает работу своих коллег. На следующий год они сами могут поставить что-то значительное, и их работу точно так же будут оценивать другие. Это профессиональная премия, обмен творческими мнениями.

Мне кажется, идея «Золотой маски», родившаяся в недрах СТД, прекрасна. Благодаря ней мы имеем историю российского театра за 21 год. В середине 90-х, когда, как мы помним, по экономическим причинам был отток зрителей из театров, наше театральное искусство смогло заявить о своей социальной и художественной значимости, вновь привлечь к себе внимание широкой аудитории, заинтересовать спонсоров. И в этом, я считаю, немалая заслуга фестиваля.

Как вы оцениваете попытки минкульта усилить свое влияние на «Маску», ввести цензуру – какие спектакли можно номинировать, какие нельзя?

– Как я уже сказала, хозяин премии, учредитель «Золотой маски» – Союз театральных деятелей России. Министерство культуры РФ – один из организаторов, оно дает часть средств на проведение конкурса и может рекомендовать кого-то в составы экспертного совета и жюри. Есть Положение о конкурсе, куда ежегодно вносятся изменения. Сейчас мы принимаем от театральной общественности предложения, какие улучшения могли бы пойти на пользу фестивалю, рабочая группа СТД рассмотрит их в конце августа.

Что касается цензуры, то она запрещена Конституцией. До тех пор, пока основной закон нашей страны не поменялся, любые попытки цензуры противоправны.

Сколько лет существует «Золотая маска», столько времени ведутся споры – нужен ли конкурс среди номинантов? На многих фестивалях конкурса нет, попасть в их программу – уже само по себе почетно, например, в Авиньон или Эдинбург. И в самом деле, как можно сравнивать, кто лучше – Лепаж или Додин? Может, отказ от премии может убрать разногласия?

– Это, опять же, решает профессиональное сообщество. Для нас, организаторов, важнее афиша, срез сезона. Уже можно вести серьезные исследования, как менялась театральная жизнь России год за годом. И, конечно же, все понимают, что номинация – уже само по себе почетно. Если сами творцы сочтут, что премия им не нужна, это должно быть внесено в Положение Секретариатом СТД, и дирекция будет работать по новым правилам. Но пока от премии никто отказываться не хочет.

Источник публикации: KrskDaily, 21.07.2015, Елена Коновалова

Большой театр завершил 239-й сезон премьерой балета «Герой нашего времени»

Премьерными спектаклями балета «Герой нашего времени», проходившими с 22 по 26 июля, Большой театр завершил 239-й сезон. Прошедший сезон Большого театра оказался насыщенным: 3 балетных, 6 оперных премьер, фестивали и симфонические концерты, другие значимые события.

Появилось 3 новых спектакля в балетном репертуаре: обновленная «Легенда о любви» Юрия Григоровича; загадочный «Гамлет» Деклана Доннеллана и Раду Поклитару; эклектичный «Герой нашего времени» Ильи Демуцкого, Кирилла Серебренникова и Юрия Посохова.

Прошло 6 оперных премьер: проба пера Тугана Сохиева — концертная версия «Орлеанской девы»; «История Кая и Герды» для юных зрителей Дмитрия Белянушкина; приехавший с фестиваля в Экс-ан-Провансе «Риголетто» Роберта Карсена; вызвавшая много споров «Пиковая дама» Льва Додина; искристая «Свадьба Фигаро» Евгения Писарева и занявшая законное место на Исторической сцене «Кармен» Алексея Бородина.

239 сезон также запомнилася другими событиями:

  • 4 прямых трансляции балетов в кинотеатрах по всему миру, побивших все предыдущие рекорды по количеству зрителей: «Легенда о любви», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и «Иван Грозный».
  • фестиваль «Барокко. Путешествие»: концерты артистов оркестра и оперы Большого, участников Молодежной оперной программы, крупнейших специалистов в области барокко из разных стран мира.
  • 2 концерта оркестра под управлением Геннадия Рождественского и Семена Бычкова в рамках проекта «Большие дирижеры в Большом», который продолжится в следующем сезоне.

На сцене Большого театра состоялась мировая премьера балета «Dona Nobis Pacem» в исполнении Татарского академического Государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля, приуроченная к юбилею легендарного танцовщика и хореографа Большого Владимира Васильева.

В прошедшем сезоне также состоялись гастроли театра в Японии, Бразилии и Швейцарии. Балетная труппа театра выезжала в Санкт-Петербург. В свою очередь, Большой театр принимал на своей сцене Нидерландский театр танца и Театр-ан-дер-Вин.

В прошедшем сезоне Большой театр стал обладателем 4 Золотых Масок. Первый приз Benois de la Danse как лучшая танцовщица получила балерина Большого театра Светлана Захарова.

Заметными в прошедшем сезоне стали Интернет-проекты. Это World Ballet Day — 4 часа из жизни балета Большого в онлайн трансляции в YouTube. Сотрудничество с Google Culture Institute — виртуальный тур по Большому и цифровые выставки на базе проекта. И также проект ‪#‎EmptyBolshoi‬ совместно с Instagram Russia, в рамках которого пользователи этой социальной сети посетили театр в выходной и сделали фотографии Большого, каким его не привыкли видеть.

4 сентября Большой театр открывает новый 240-й сезон.

Меркель упала со стула на премьере оперы в Байройте

По сообщению немецкого издания Bild, канцлер Германии Ангела Меркель упала со стула на премьере оперы Р. Вагнера «Тристан и Изольда», проходившей в рамках 101-го фестиваля в Байройте.

Инцидент произошел в ресторане, куда Ангела Меркель вместе со своими спутниками отправилась выпить кофе во время антракта.

Сначала все подумали, что канцлер упала в обморок. Но после выяснилось, что причиной был сломаный стул. Ангела Меркель съехала с него под стол и, по словам очевидцев, ей понадобилось около двух минут, чтобы прийти в себя. Сцена произвела большое волнение и легкую панику в ресторане, так как не все сразу поняли, что именно произошло.

Сама Ангела Меркель после премьеры «Тристан и Изольда» лишь сказала, что опера ей понравилась.

Интересно, что фестиваль в Байройте уже второй раз ставит своего главного статусного гостя канцлера Германии Ангелу Меркель в центр сомнительного внимания. В 2012 году все таблоиды мира отметили, что Ангела Меркель приехала на фестиваль в точно таком же платье, как и в 2008.

Кураторы проекта побывали в Кракове и Аушвице

В Кракове в рамках визита состоялись рабочие встречи А. Шишкина и А. Устинова с директором Центра толерантности. Достигнута договоренность о поездке на курсы Центра студенческой молодежи из Екатеринбурга.

А. Шишкин и А. Устинов побывали в мемориальном комплексе Аушвиц-Биркенау (Освенцим).

Они посетили выставочные экспозиции: «Трагедия. Мужество. Освобождение», открытую 27 января 2013 года, в день 68-й годовщины освобождения Освенцима (в церемонии принимали участие спикер Государственной думы РФ С. Нарышкин и министр культуры В. Мединский), и выставки, открытые в 2015 к 70-летию освобождения концлагеря.

Состоялась встреча с заместителем директора мемориального комплекса Аушвиц-Биркенау Анджеем Коцожиком.

Достигнута договоренность о визите в Аушвиц-Биркенау постановочной группы спектакля «Пассажирка» в Екатеринбургском театре оперы и балета: режиссера и сценографа Тадэуша Штрасбергера, художника по костюмам Виты Цыкун.

В Кракове А. Шишкин и А. Устинов посетили музей «Фабрика Шиндлера».

А. Шишкин и А. Устинов побывали в Музее современного искусства (MOCAK) на выставке «Польша – Израиль – Германия: опыт Аушвица».

Встреча с Зофией Посмыш (видео)

В Варшаве состоялась встреча А. Шишкина и А. Устинова с Зофией Посмыш — узницей концлагеря Освенцим, польской писательницей и сценаристом, автором радиопьесы и повести «Пассажирка из каюты 45», на основе которой было написано либретто оперы «Пассажирка». Осуществлена видеозапись встречи и интервью.

Писательница была на последних премьерах оперы в 2015 году: в Чикаго (24 февраля) и во Франкфурте (1 марта). Обсуждалась возможность приглашения Зофии Посмыш в Екатеринбург на премьеру в сентябре 2016 года. Зофия Посмыш обратилась с приветственными словами к зрителям Екатеринбурга.

Подписан Договор о сотрудничестве

Институт Адама Мицкевича и Екатеринбургский театр оперы и балета в лице директоров Павла Поторочина и Андрея Шишкина подписали Договор о сотрудничестве в проекте «Моисей Вайнберг. “Пассажирка”. Первая постановка в России».

«Учитывая, что Екатеринбургский театр оперы и балета, будучи одним из ведущих оперных театров, действующих на территории Российской Федерации, планирует первый сценический показ оперы «Пассажирка» Мечислава Вайнберга.

Учитывая, что Институт Адама Мицкевича вносит значительный вклад в популяризацию творчества Мечислава Вайнберга, а также в распространение информации на тему его жизни и творчества,

Стороны решают декларировать намерение сотрудничества в области реализации российской сценической премьеры оперы «Пассажирка» в Екатеринбурге, а также ряда сопутствующих мероприятий, в том числе концертов, докладов, конференций и лекций, а также промо-мероприятий в широком смысле этого определения в России и за ее пределами».

Глава РАО и РСП Сергей Федотов прокомментировал обвинения в свой адрес

Глава РАО и РСП Сергей Федотов прокомментировал в прямом эфире радио Вести FM Владимиру Соловьёву ряд обвинений в свой адрес и рассказал о ситуации вокруг Профсоюза деятелей культуры «Российское Авторское Общество».

Шафран: С нами на связи Сергей Федотов. Здравствуйте, Сергей.

Федотов: Здравствуйте.

Соловьёв: Сергей, вы у нас, как я понимаю, теперь герой разоблачительных материалов?

Федотов: Видимо, да.

Соловьёв: Сергей, скажите, пожалуйста, чем вы официально занимаетесь. Какая у вас должность?

Федотов: У меня несколько должностей. Есть общественная нагрузка, связанная с моей работой в Российском авторском обществе и в Российском союзе правообладателей. Кроме того, я параллельно занимаюсь рядом коммерческих проектов.

Соловьёв: То есть вы коммерческими проектами в какой области занимаетесь?

Федотов: В различных. Вы, наверное, слышали, что у нас есть медийные проекты достаточно успешные и так далее. Пытаемся развивать эти и другие направления.

Соловьёв: То есть вы — предприниматель.

Федотов: Да, конечно.

Соловьёв: Много лет предприниматель?

Федотов: Вы знаете, я начал работать очень давно. Это было начало 90-х годов. Потому что когда тяжело заболел и ушёл из жизни мой отец, у меня не было другого выхода. Поэтому, ещё учась в институте, я активно занимался такого рода предпринимательской деятельностью. Поэтому, можно сказать, работаю всю жизнь.

Соловьёв: Поэтому деньги заработали на РАО или до РАО?

Федотов: До РАО, безусловно. И готов всё это подтвердить, если есть такая необходимость.

Соловьёв: Просто меня удивило, что здесь вдруг стали вас рассматривать так, как будто ваша фамилия — Березовский, и вы пытаетесь свергнуть власть. Где и какие куски земли вам принадлежат. Что вы в Шотландии вдруг взяли и прикупили себе… Кстати, если найдёте где-нибудь ещё пару дворцов за миллион, свистните. Я думаю, у нас тут народ раскупит в момент, отдав свои квартиры в Печатниках. Ну так, просто интересно.

Федотов: У нас многие россияне покупают недвижимость за рубежом в качестве такого holiday home, то есть места, где проводить отпуск. Здесь немножко сломанный шаблон. Потому что многие покупают в Болгарии, кто-то — в Испании. Я слышал, депутаты любят Лазурный Берег. А я купил в месте, где климат соответствует российскому. Там зимой минус 19. Что было, видимо, странным и было странно воспринято. А по ценам: вы сами понимаете, что это цена хорошей двухкомнатной квартиры в центре. Поэтому о чём тут говорить?

Соловьёв: Говорят, что у вас и у вашей мамы официальный доход — 200 тысяч рублей в месяц. То есть вы не можете себе позволить роскошную жизнь, исходя из вашей зарплаты.

Федотов: Речь идёт о том, что это доходы по РАО в общественных организациях, где мы работаем, в РАО и в Ростове. Но есть ещё и другие доходы, разумеется, которые связаны с предпринимательской деятельностью. Вот и всё.

Соловьёв: Но это на всякий случай не указывают, чтобы не портить картинку, да

Федотов: Ну, в общем, да. Зачем? Конечно, легко написать, что человек, получающий 200 тысяч рублей, покупает за миллион замок. Сразу возникает вопрос: не на деньги ли авторов он его купил? Поэтому это очень удобно.

Соловьёв: До денег авторов мы сейчас дойдём. Также вам инкриминируется какая-то непонятная глупость. Говорят, что несколько лет назад известный случай с группой Deep Purple. Промоутеру, устраивавшему их концерты, вменили в вину то, что он не отчислял РАО деньги за исполнение “пурпурными” своих же собственных песен. Что это за история

Федотов: История, часто возникающая у нас, в нашей деятельности. У нас возникают часто проблемы с организаторами гастролей. За концерты необходимо авторам выплачивать деньги. Точнее, даже не авторам, а правообладателям, держателям прав. Этот тариф составляет 5% от проданных билетов за концерт. В случае с Deep Purple была абсолютно понятная ситуация, очень часто встречающаяся за рубежом, когда сами исполнители этих песен не являются уже их владельцами. То есть они их уступили какой-то крупной рекорд-компании, какому-то лейблу и так далее. Поэтому по закону организатор концерта всё равно должен выплачивать эти 5% и перечислять тому, у кого сегодня эти права. Разумеется, поскольку есть определённое лобби недобросовестных организаторов концертов, были определённые заказные статьи, связанные с тем, что мы просим Deep Purple заплатить за собственные песни. В реале, конечно, это всё не так. Соловьёв: А в реале это было как? То есть Deep Purple понимал, что он должен заплатить? Федотов: Разумеется, конечно. Они же сами не комментировали эту ситуацию. Комментировали наши организаторы концертов. А Deep Purple, уступив когда-то свои права на свои песни какой-то крупной звукозаписывающей компании, прекрасно знают, что уже не имеют к ним прямого отношения. Владельцем прав является другое лицо. В интересах этого лица мы по закону обязаны собрать деньги, потому что мы – аккредитованная организация, это наш функционал.

Соловьёв: Пишут: “РАО никогда по-настоящему не интересовалось реальным пиратством: ни “палёными” дисками на рынках, ни вольницей в Интернете вроде соцсети “ВКонтакте”. Их конёк — прищучивать”. Насколько соответствует действительности?

Федотов: Я считаю, это неправда, несправедливое заявление. Потому что мы всегда говорим о том, что пиратство – это актуальная проблема. Более того, ещё несколько лет назад мы стали говорить о том, что в Интернете этот вопрос нужно решать как можно быстрее. Потому что мы в своё время упустили борьбу за рынок физических носителей (пластинок, кассет и так далее). И не хотелось бы, чтобы то же самое творилось в Интернете. Поэтому мы постоянно предлагаем какие-то инициативы, связанные с защитой прав именно в вопросах пиратства. Я считаю, что это несправедливо. Мы много на этом поприще сделали, как мне кажется.

Соловьёв: Что из себя представляет финансовая сторона работы РАО? Говорят, что собираете много, но слишком много оставляете себе. Вот что пишут: “Официальные данные по 2013 году. Сборы РАО — 4,4 миллиарда рублей, выплаты авторам — 3,2, отчисления на собственные нужды — 1”.

Федотов: Я с вами согласен. Тут есть некоторое манипулирование цифрами. Потому что в средствах, которые приписывают нам, которые мы как бы забрали себе, есть ещё и налоги. Об этом не надо забывать. Мы же является крупным налогоплательщиком. Поэтому существенная часть из этой единички как раз уходит в бюджет. И говорить, что это наши деньги, не совсем справедливо.

Соловьёв: Тогда получается, что это совсем несправедливо.

Федотов: Совсем несправедливо. Это не так. Это манипулирование цифрами, не более того.

Соловьёв: А что даёт РАО правообладателям? И насколько изменилась ситуация после вашего прихода?

Федотов: Прежде всего, конечно, это стабильный доход. Потому что в нашей стране система была в начале 90-х годов разрушена, она практически не функционировала. Были не только задержки по выплатам авторам, но и задержки просто по зарплате. Когда я пришёл на работу (это были 90-е годы), у нас в РАО люди работали ещё на пишущих машинках. То есть в конце 90-х годов уже была как-то компьютерная эра. Когда я пришёл и достал ноутбук, я был там как бы пришельцем из космоса, в этой организации. Но удалось многое сделать. Организация работает. Ежемесячно люди получают деньги, довольно существенные для них. Поэтому это ключевой вопрос. Потому что для правообладателя важно иметь какой-то стабильный источник дохода. Вы же понимаете, что многие из них не работают в том понимании, как мы с вами понимаем, на зарплате. Для них очень важно иметь гонорар, который позволяет им жить. Поэтому, конечно, я считаю, что РАО — это такая системообразующая, очень важная организация для культуры вообще.

Соловьёв: Они стали получать больше?

Федотов: Разумеется. Там речь идёт совершенно о других порядках в этих гонорарах. Совершенно другие порядки цифр.

Соловьёв: То есть насколько изменились после вашего прихода финансовые показатели деятельности РАО? Ориентировочно.

Федотов: Когда я начинал свою деятельность, это было порядка 300 миллионов рублей, например, нынешними деньгами. Сейчас это более 4 миллиардов. Считайте сами. В 10 с лишним раз увеличились выплаты авторам. Вот такой результат.

Соловьёв: То есть вы — классический неэффективный менеджер. Вместо того чтобы разворовать и оставить после себя пустыню, у вас почему-то в 10 с лишним раз выросли доходы организации. Не доходы организации, а оборот организации.

Федотов: Да.

Соловьёв: Конечно, такого человека надо немедленно скинуть с должности. С чего вдруг вся эта истерика пошла? У вас там борьба за власть, что ли, началась?

Федотов: В некотором роде — да. Можно и так это назвать. В прошлую пятницу в “Президент-Отеле” собирался весь свет нашей творческой интеллигенции, которая входит в три базовые организации в нашей стране. Это РАО, РСП и ВОИС. Эти организации аккредитованы государством и являются ключевыми в сфере охраны интеллектуальных прав. Правообладатели приняли решение объединиться. Это связано с тем, что многие из них являются членами одновременно нескольких организаций. Например, РАО защищает права авторов, ВОИС охраняет права исполнителей и изготовителей фонограмм, рекорд-компаний. Очень часто бывает, что авторы являются одновременно и исполнителями.

Соловьёв: Конечно.

Федотов: Тогда им нужно одновременно вступить в две организации, например. Это рождает некий дополнительный документооборот, волокиту и так далее. Поэтому, конечно, абсолютно логично, что авторы приняли решение объединить все эти структуры в одну, чтобы была некая система “одного окна”. К сожалению, это понравилось не всем. Потому что не далее чем вчера бывший министр культуры Соколов собирал пресс-конференцию, где с критикой на нас обрушился, зачем мы это сделали и так далее. Там, к сожалению, мы нарушили интересы той команды, которая с ним работала в его бытность министра культуры. Поскольку они не попали в органы управления новой организации. В этом суть конфликта.

Соловьёв: Но вы же не первые, кто нарушили бизнес-интересы Соколова. Я помню, после того, как он оставил после себя авгиевы конюшни в министерстве, там были такие нюансы… Удивительно, что не зашла… Там не прокуратура должна заходить, а кто у нас? Счётная палата. Потому что там много вопросов к Соколову. А теперь получается, наступили на последний источник денег? Жестокий вы человек. Сергей, вот мы начали говорить о том, что другая команда пытается захватить этот крайний вкусный кусок пирога. И за этой командой… Нет, не за этой командой, а фронтует эту команду бывший министр Соколов. Потому что реально, конечно, у самого министра Соколова возможностей таких нет. То есть ясно, что за ним стоят совсем другие люди, которые его направляют. Но давайте расскажем. Всё-таки что это за смена команд была? И что это за попытка? И вообще, какое имел отношение ректор Консерватории Соколов к этому делу?

Федотов: Дело в том, что все эти наши отношения начались в бытность его министром. Потому что когда он стал министром культуры, конечно, мы попали в его поле зрения, и ему стало интересно, что за организации такие. Там уже большие обороты были, весьма существенные. И он начал достаточно сильно на нас давить с требованием перечислять определённый процент с оборота в некие организации, которые он контролировал на тот момент. Речь идёт о некоммерческих фондах.

Соловьёв: Извините, но то, что вы говорите — это прямое обвинение Соколова в коррупции.

Федотов: Вы знаете, у меня есть от этих структур соответствующие письма с постоянными просьбами перечислять деньги. Поэтому я готов представить, собственно говоря. А там уже пусть компетентные органы трактуют, что это такое. Но дело всё в том, что речь шла о перечислении 5% с оборота организации РАО в тот фонд, где на тот момент работала его супруга. Собственно говоря, мы тогда собрали наших выдающихся авторов, которые сказали: “Нет, мы не готовы это делать. Мы считаем, что это рэкет”. Так они сформулировали на заседании совета тогда. Об этом я был вынужден ему сказать. И после этого начались у нас всякие сложные обстоятельства. Несложно догадаться…

Соловьёв: Можно здесь на секундочку остановиться? То есть действующий министр требует от общественной организации, чтобы 5% с оборота перечислялось в фонд, где работает его жена. А на основании чего?

Федотов: На основании того, что нужно финансировать национальную культуру таким вот образом.

Соловьёв: А его жена является воплощением национальной культуры? Я не видел эту даму. Верю, что она прекрасна. Но как-то мне сложно себе представить.

Федотов: На мой взгляд, как-то всё это было сделано очень прямолинейно, но с учётом того, что министерство тогда напрямую нас курировало и нужно было как-то развивать сферу охраны интеллектуальных прав, мы договорились о том, что его представители войдут в одну из вновь созданных организаций. Как раз была организация по охране прав исполнителей и изготовителей фонограмм. Но, к сожалению, некоторые мои опасения начали сбываться. Потому что когда эти люди начали работать, началась та же самая история: финансирование этих фондов и всё остальное. Мне всё это изначально не нравилось.

Соловьёв: А о каких суммах мы говорим, Сергей? Чтобы я понимал. О каких суммах идёт речь?

Федотов: В разную бытность – надо подсчитать суммарно, конечно. Одно из писем я у себя обнаружил, оно было на 6 миллионов рублей. Потом ещё какие-то были письма. Поэтому суммы довольно существенные, надо сказать. Как они тратились, я, конечно, не знаю. Может быть, там действительно проводились какие-то культурные мероприятия. Но факт тот, что просто правообладатели с этим не всегда были согласны. Потому что они хотели сами тратить деньги своей организации, а не направлять их в какие-то непонятные фонды. Поэтому это всегда была точка конфликта в наших отношениях. И когда встал вопрос о создании объединённой организации, как бы большинство высказалось за то, чтобы, скажем так, не брать на борт эту команду. Вот и всё.

Соловьёв: А что из себя представляет эта команда? Насколько она реально управляется Соколовым?

Федотов: Это люди, которые раньше работали в министерстве на разных должностях советников, помощников. Там есть директор частного охранного предприятия, который раньше был помощником в Минкульте. Это несколько человек, на мой взгляд, не очень компетентных конкретно в наших вопросах. Они, к сожалению, так и не разобрались, в чём суть нашей деятельности. Но правообладателями они не являются. Они не авторы, песни они не писали, в кино не снимались. Понятно, что интерес там чисто финансового характера. Они не за свой интерес как правообладателей борются, они борются за интерес этих фондов, которые с ними активированы, и всё.

Соловьёв: Очень любопытно. А кто стоит непосредственно за Соколовым, пока не понятно

Федотов: Мне сложно об этом судить.

Соловьёв: То есть здесь надо внимательно, конечно, смотреть. Потому что то, что я слышу, – это тема для большого, глубокого расследования. Сегодня к нам придёт Олег Лурье, мой хороший друг и один из самых известных российских журналистов в области расследования, основоположник этого жанра. Я его попрошу внимательно посмотреть на эту тему. Потому что это очень любопытная война. Когда вас тут активно полоскают, заодно такая фраза есть, что “нам случайно попали документы о его недвижимости и прочее”. За вами следят? Вы чувствуете, что вы попали в некую обработку? То есть ощущение, что для того, чтобы так вас мочить, кто-то должен затратить немалые деньги и пару раз нарушить закон.

Федотов: Я почитал несколько этих статей. Там, как я понял, основной намёк следующий — что надо уйти, надо освободить место кому-то. Я не знаю, кому. А со вчерашнего дня, например, нам начались звонки с угрозами. Моей жене звонили с угрозами, с достаточно неприятными словами. Ну, что делать? Тут какая-то война без правил, понимаете? Это очень противно всё.

Соловьёв: А кто и чем угрожает, непонятно?

Федотов: Просто это угроза семье, которая не имеет никакого отношения к моей конкретной профессиональной деятельности. Им очень важно меня убрать. Другое дело — кого они хотят предложить на это место. Ну, давайте рассмотрим, что это за человек, он же в тени.

Соловьёв: Я-то заметил, кстати, ещё пару интересных намёков. Я заметил намёк на журнал Hollywood Reporter. То есть впрямую как бы говорят: “Ну, Федотов – Федотов. Но ещё такая грязь, вот так чуть-чуть, на Никиту Сергеевича”. Я смотрю, такие хитрые закиды на Михалкова. А это обозначает, что разборка-то ещё посерьёзнее. То есть я не поверю, что Соколов, при всех его амбициях, посмел, вежливо говоря, впрямую сказать Михалкову: “Иду на вы”. Кто-то там другой.

Федотов: Есть люди, которые за всем этим стоят и этим, конечно, манипулируют в этой ситуации. Я думаю, что вы правы.

Соловьёв: Вам не кажется, что вам необходимо, учитывая, что пошли угрозы вашей семье, написать соответствующее заявление в правоохранительные органы? Потому что здесь уже тянет впрямую на уголовные дела. При этом я имею в виду не только, судя по всему, что есть признаки коррупционных схем деятельности бывшего министра культуры Соколова. Но и уже прямая уголовщина, исходящая то ли от его ближнего круга, то ли по его прямому распоряжению, то ли от кукловодов, которые за ними стоят. Но как-то правильно говорил Жванецкий: “Видно, в консерватории что-то надо подправить”.

Федотов: Я не даю никаких оценок. Мы работаем только в правовом поле. Поэтому, безусловно, я напишу соответствующее заявление, и пусть уже компетентные люди в этом разбираются.

Соловьёв: Я при этом хочу ещё раз подчеркнуть, что вы – человек богатый, это не скрываете и налоги платите.

Федотов: Ну, о чём вы говорите? Конечно, да.

Соловьёв: Интересно, а господин Соколов официально человек богатый, налоги платит? Ну, это так. Это, я думаю, вопрос, который уже пусть Олег Лурье разбирает. Тем не менее, насколько довольны или недовольны результатами вашей деятельности те авторы, права которых вы защищаете? Те правообладатели, права которых вы защищаете.

Федотов: На мой взгляд, большинство авторов, конечно, удовлетворено нашей работой. Потому что они видят результаты, которые повторяются из года в год. Выплаты растут – это факт. Другое дело, что какого автора вы ни спросите: “Адекватную ли сумму вы получаете как авторские?”, большинство…

Соловьёв: Как автор могу сказать: “Нет”.

Федотов: Поэтому когда композитор Элтон Джон приходит в зарубежное общество получать десятки миллионов, он тоже недоволен, считает, что должен получать сотни. Это нормально абсолютно. Просто наша система находится в стадии становления. К счастью, государство сейчас много делает для этой системы. Курирует её Игорь Иванович Шувалов. И все последние законопроекты и постановления правительства, которые принимаются, направлены в пользу авторов. Это очень важно. И последние годы, конечно, есть совершенно очевидные результаты, которые выражаются просто в цифрах – сколько люди стали получать благодаря этому. Я считаю, что это будет развиваться и дальше. Конечно, у нас есть все шансы стать в один уровень с лучшими аналогами. А по некоторым направлениям мы уже находимся на уровне европейских организаций. Например, организация РСП, где президентом является Никита Сергеевич, которого вы упоминали, сегодня вышла на третье место в мире по объёму выплат авторам денег.

Соловьёв: Здорово.

Федотов: По-моему, это очень достойный результат для нашей страны.

Соловьёв: Более чем. Это гигантская работа. Спасибо вам большое. Было очень интересно. Это я к тому, что, дорогие друзья, когда вы читаете продажные материалы, заказанные разнообразными коррупционерами или стоящими за ними сначала назначателями, а потом использователями назначенных на должности, вы анализируйте, вдумывайтесь, смотрите. Я думаю, что Олегу есть что покопать. У меня давно были вопросы к бывшему министру Соколову, очень давно. И, наконец, будет возможность впрямую с документами всё спросить. А если господин бывший министр Соколов захочет прийти к нам на эфир и ответить на эти вопросы, мы счастливы будем предоставить ему возможность. А пока ощущение такое, что выгнали с одного тёплого местечка, вокруг которого кто-то пытался плести коррупционные сети, поойкал, поойкал, попытался ещё где-то на подсосе поработать. Понял, что и здесь не получается, и перешёл в визг, который свинячьим хрюком разносится по некоторым СМИ, не столь сильно интересующимся, кто принёс информацию, а интересующимся, сколько заплатили за размещалово грязных статей. Тщательнее надо, коллеги, тщательнее, как говорил классик. Прав, прав Жванецкий. Надо что-то в консерватории подправить. И выше — тех, кто этих консерваторских курирует.

Материалы по теме

РАО, РСП и ВОИС станут единой организацией, Интермедиа, 17.07.2015

Совместная конференция РАО, РСП и ВОИС – аккредитованных обществ в сфере управления авторскими и смежными правами – прошла в Москве 17 июля 2015 года. На конференции был обсужден вопрос объединения трех обществ в единую организацию по коллективному управлению авторскими и смежными правами. В конференции приняли участие министр культуры РФ Владимир Мединский.

Новый союз правообладателей столкнулся с рейдерской атакой, Infox.ruб 21.07.2015

Объединившись под названием Общероссийская общественная организация «Профсоюз деятелей культуры «Российское Авторское Общество», защитники авторских прав образуют профессиональный союз интеллектуальной и культурной элиты России.

Однако с самого начала своего существования этой новой организации пришлось столкнуться с агрессивными действиями недоброжелателей, которые можно охарактеризовать как рейдерскую атаку. Бывший пожарный, а ныне председатель правления ВОИС Геннадий Вязовик и ректор Московской консерватории Александр Соколов попытались сорвать создание профсоюза деятелей искусств, а когда это не получилось — распространить в СМИ недоброжелательные измышления о новой организации.

Соколов просит Минюст проверить законность конференции, где объединились РАО, ВОИС и РСП. ТАСС, 21.07.2015

«Мы обратились в Минюст с просьбой провести проверку соответствия нормам права всех обстоятельств созыва конференции 17 июля, официальное заявление уже было подано накануне», — сказал Соколов, которого не пустили на эту встречу. Он добавил, что представители ВОИС также обратятся к главе Минюста с открытым письмом. Кроме того, ректор консерватории направил письмо и министру культуры РФ Владимиру Мединскому.

 

Международный конкурс хоровых коллективов пройдет в Санкт-Петербурге

С 31 июля по 5 августа в Санкт-Петербурге пройдет XIII Международный фестиваль хорового искусства «Поющий мир» и XI Международный конкурс хоровых коллективов и вокальных ансамблей имени Юрия Фалика.

За 6 дней фестиваля состоится 17 концертов хоровой музыки, один из которых пройдет в культурном центре «Каскад» в Петергофе.

В субботу 1 августа в 20.00 в Концертном зале «Яани Кирик» (ул. Декабристов, 54 А) состоится вечер хоровой музыки петербургских композиторов. Специальным проектом фестиваля 2015 года станет участие в этом концерте трех известных российских коллективов: Камерного хора Московской консерватории под управлением доцента Александра Соловьева, Оренбургского муниципального камерного хора под управлением профессора Ольги Серебрийской и 5-ти кратного обладателя Гран-при международных конкурсов – Женского хора Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова под управлением Сергея Екимова.

В воскресенье 2 августа в 12.00 состоится традиционный концерт национальной музыки в Российском Этнографическом музее. В этом году свою народную хоровую культуру представят коллективы из Италии, Турции, Хорватии, Словакии, а Россию представит коллектив из Республики Саха (Якутия).
В понедельник 3 августа в 14.30, в Казанском Кафедральном соборе состоится концерт русской духовной музыки. В этом концерте примут участие российские коллективы и гости фестиваля из Италии, Франции и Чешской Республики.

Со 2 по 4 августа в рамках фестиваля состоится XI конкурс хоровых коллективов и вокальных ансамблей имени Юрия Фалика. В этом году состязания пройдут в 8 номинациях, а в жюри конкурса войдут представители Италии, Франции, Латвии и России. В 11-й раз возглавит жюри народный артист России, профессор Валерий Успенский.

В рамках фестиваля пройдут многочисленные мастер-классы хоровых дирижеров, композиторов и членов жюри конкурса со сводными хорами участников фестиваля.

Новый союз правообладателей столкнулся с рейдерской атакой

Недавно созданный профсоюз правообладателей — Общероссийская общественная организация «Профсоюз деятелей культуры «Российское Авторское Общество» — уже через несколько дней после создания вынужден вступить в настоящий бой с рейдерами от культуры, потерявшим возможность распоряжаться принадлежавшим авторам сборами.

Как напоминает издание «Свободная пресса», 17 июля в столичном Президент-отеле прошло объединительное собрание Российского авторского общества, Всероссийской организации интеллектуальной собственности и Российского союза правообладателей. Все они имеют государственную аккредитацию и работают в очень близких сферах деятельности, связанных с защитой интересов литераторов, музыкантов, кинематографистов. Объединившись под названием Общероссийская общественная организация «Профсоюз деятелей культуры «Российское Авторское Общество», защитники авторских прав образуют профессиональный союз интеллектуальной и культурной элиты России.

Однако с самого начала своего существования этой новой организации пришлось столкнуться с агрессивными действиями недоброжелателей, которые можно охарактеризовать как рейдерскую атаку. Бывший пожарный, а ныне председатель правления ВОИС Геннадий Вязовик и ректор Московской консерватории Александр Соколов попытались сорвать создание профсоюза деятелей искусств, а когда это не получилось — распространить в СМИ недоброжелательные измышления о новой организации.

По мнению издания, понять мотивы тандема Вязовик-Соколов достаточно просто — весной этого года они попытались «приватизировать» ВОИС, взяв под контроль его Совет. Для этого под разными предлогами из руководства организации вывели известных деятелей культуры Андрея Дементьева, Николая Расторгуева, Дениса Мацуева и Дмитрия Маликова. А на их место назначили штатных педагогов Московской консерватории. Полностью зависимые от Соколова, его сотрудники на постах членов Совета ВОИС не стали бы противодействовать ему в распоряжении средствами по собственному усмотрению.

Когда это стало достоянием гласности, и члены ВОИС, и творческое сообщество в целом отказалось признавать действия тандема легитимными. Вязовик и Соколов даже не стали подавать документы об изменении состава Совета в Минюст, признав собственный провал. Но, как оказалось, они не отступили, а просто затаились. После весеннего скандала члены ВОИС отказались делегировать тандем на объединительную конференцию. Тогда Вязовик с Соколовым попытались прорваться туда силой и сорвать мероприятие любой ценой. Но охрана Президент-отеля действовала компетентно и не допустила нештатных ситуаций.

Уже стремительно лишающийся власти, влияния и свободного доступа к финансам ВОИС тандем предпринял новую попытку спасти себя — разрекламировал «разоблачительную» пресс-конференцию в Консерватории.

«Свободная пресса» отмечает, что грубые попытки перехватить управление, в том числе и финансами профессионального сообщества правообладателей, были успешно отбиты, и выражает надежду, что профсоюз культурной элиты справится и с новой атакой этих дельцов.

Источник публикации: Infox.ru

Материалы по теме

РАО, РСП и ВОИС объединили усилия для защиты авторов. Новая пресса, 21.07.2015

…буквально с первых дней своего существования новой организации пришлось столкнуться со спорами и разногласиями – несколько членов ВОИС сочли объединительную конференцию нелегитимной, потому что в зал заседаний не пускали всех желающих. Среди этих обиженных оказались бывший пожарный, а ныне председатель правления ВОИС Геннадий Вязовик и ректор Московской консерватории Александр Соколов, которые хотели сорвать создание профсоюза деятелей искусств, а когда их план провалился, попытались распространить в СМИ недостоверную информацию о нем.

Кехман отказался ставить «Кармен» в Михайловском театре

Владимир Кехман, возглавляющий Михайловский театр в Санкт-Петербурге и Оперный театр в Новосибирске отменил показ оперы «Кармен» в Северной столице. Премьера постановки была намечена на осень 2015 г. и заявлялась, как дань памяти экс-худруку театра Елене Образцовой, которую Кехман называет своим учителем.

Нет денег – нет оперы…

В понедельник, 20 июля, сайт Михайловского театра сообщил о «скорректированных» планах на предстоящий сезон. Анонсированная на нынешнюю осень премьера оперы «Кармен» перенесена до сезона 2016/17 по причине неясности в объемах государственного финансирования театра.

«Мы сейчас находимся в условиях неопределенности, не знаем, какое финансирование будет у театра в 2016 году. Известно, какие сложности существуют при формировании бюджета на федеральном уровне, и мы не можем спрогнозировать, на какие средства из центра можно рассчитывать в следующем году. В этой ситуации я посчитал правильным отложить “Кармен” — очень дорогой и технически сложный проект — до сезона 2016/17», — объяснил свое решение худрук театра Владимир Кехман.

О подготовке премьеры «Кармен» Михайловский театр объявил сразу после ухода из жизни Елены Образцовой, «лучшей Кармен всех времен», как именует ее сайт театра в сообщении от 13 января текущего года. Об этом решении Кехман сообщил в эфире Первого канала. «Предстоящая премьера “Кармен” будет посвящена памяти Елены Васильевны, чей уход стал невосполнимой потерей для всего оперного искусства», — сказал он.

Владимир Кехман называл Елену Образцову своим учителем. Он ссылался на Образцову, объясняя свое отношение к опере «Тангейзер», скандал вокруг которой и привел Кехмана к одновременному руководству двумя театрами. Снятие постановки с репертуара Новосибирского государственного академического театра оперы (НГАТОиБ) было первым его решением в новой должности.

«Мой учитель Елена Васильевна Образцова часто повторяла: “Я пою только потому, что Господь дал мне талант, а без Господа я никто”. То, что было сделано в Новосибирском оперном театре, — это кощунство. Я как человек верующий, крещеный, православный, как еврей воспринимаю это как оскорбление. Это демонстрация внутреннего нечестия в стиле и духе союза воинствующих безбожников», – заявил Кехман 13 марта на общественных слушаниях по поводу конфликта, возникшего в связи с постановкой оперы Вагнера «Тангейзер» в НГАТОиБ.

«Лукавый принц»

Впрочем, далеко не все в театральной среде верят в это «трепетное» отношение действующего худрука Михайловского театра к бывшему (Елена Образцова возглавляла оперную труппу Михайловского театра в 2007-2008 гг. и ушла вскоре после прихода в театр Владимира Кехмана – Ред.)

«Сейчас Кехман клянется именем Елены Образцовой, которая некоторое время руководила там оперной группой, как просто родной матерью. Но Елена Образцова теперь из гроба не встанет и не повторит все, что она говорила о Кехмане, когда покидала Михайловский театр после небольшого периода работы там. Вполне нелестные выражения употребляла Елена Васильевна Образцова относительно этой личности!» – заявила в апреле 2015 г. в эфире «Радио Свобода» театральный критик Марина Дмитриевская.

По словам Дмитриевской, «с Кехманом рядом работать долго не может практически никто». Вместе с Образцовой в 2008 г. ушел из Михайловского театра и главный дирижер Андрей Аниханов. В интервью «Новой газете», посвященному письму-жалобе на Кехмана 49 артистов театра тогда президенту Дмитрию Медведеву Аниханов рассказывал:

«Последней каплей в потоке хамства и непрофессионализма стало “Лебединое озеро”. Кехман был на спектакле. Первая картина ему понравилась, а вторая — нет, потому что “медленно и печально плыли лебеди”. Надо было повеселее. Кехман позвонил мне в антракте и предложил выпить коньяку, чтобы как-то оживить лебедей…»

Подобные инциденты вмешательства Кехмана в творческий процесс, по словам, Аниханова, были совсем даже не единичными. Однажды он сам себя назначил исполнителем роли Принца Лимона в балете «Чиполлино». Выступал Кехман и в роли дирижера театра. При этом продюсерский факультет СПбГАТИ он окончил в 2009 г., уже будучи директором театра.

Призрак «Тангейзера»

В Новосибирске Владимир Кехман также сразу обозначил свою позицию активного вмешательства. Сняв «Тангейзер» он тотчас же объявил о переименовании Оперного театра в «Большой театр Сибири», однако предупреждение о посягательстве на авторское право Большого театра в Москве ненадолго остудило его пыл. На первой же пресс-конференции в Новосибирске Кехман заявил, что не намерен считаться с мнением горожан, поскольку его начальник – министр культуры РФ Владимир Мединский, а не новосибирцы.

Затем он будоражил сознание уже не только горожан, но и местных чиновников намерениями проведения реконструкции в театре, в том числе в зрительном зале. В областном Минкульте на это говорили, что здание НГАТОиБ – объект культурного наследия, где даже кресло без специального разрешения поменять нельзя.

О каких-либо громких конфликтах Владимира Кехмана с сотрудниками Оперного театра пока неизвестно. Руководитель двух театров закрыл сезон в Новосибирске досрочно и в последнее время его имя нечасто упоминается в сибирской прессе. Лишь экс-главный специалист по связям с общественностью театра Екатерина Горащенко написала заявление об уходе, заявив о том, что не желает иметь никаких общих дел с Кехманом. Однако подробностей своего ухода она раскрывать не стала.

Меж тем, имя нового директора НГАТОиБ вскоре может вновь запестрить на полосах новосибирских газет. 24 июля Центральный районный суд столицы Сибири рассмотрит иск юриста Инессы Рябининой к театру. Она требует осуществить показ оперы «Тангейзер» по классическому либретто Рихарда Вагнера. По ее мнению, Новосибирский театр оперы и балета весной 2015 года совершил обман потребителя, дав рекламу о том, что опера будет по музыке и либретто автора – Рихарда Вагнера, а фактически показал оперу лишь по музыке Вагнера, а либретто было использовано неизвестного автора.

Источник публикации: НДН.Инфо, 21.07.2015, Павел Быковских

Худрук воронежского Театра оперы и балета покинул свой пост

Дмитрий Морозов покинул пост художественного руководителя воронежского Театра оперы и балета. Контракт Морозова истек 10 июля, и дирижер не стал его продлевать, сообщили корреспонденту РИА «Воронеж» в пресс-службе театра.

Обязанности по составлению репертуара и планированию новых проектов будет выполнять худсовет театра, состоящий из руководителей всех театральных цехов – главного балетмейстера, заведующего оперной труппой, главного дирижера, главного художника, режиссера и хормейстера. В пресс-службе театра сообщили, что отсутствие худрука не скажется на творческом процессе, так как все люди, входящие в худсовет театра, профессионалы своего дела. Кроме того, после увольнения предыдущего директора и художественного руководителя Игоря Непомнящего Оперный долгое время работал без худрука, что никак не сказалось на репертуаре театра.

– Не думаю, что театр останется вообще без художественного руководителя. Но все решения будут приниматься в следующем сезоне, – отметил и.о. директора театра Александр Арнаутов.

По информации пресс-службы театра, Дмитрий Морозов уже уехал из Воронежа. Во время работы в воронежском Оперном Морозов неоднократно покидал место службы для участия в постановках в других городах. В пресс-службе отметили, что Морозов – «творческая личность», и предположили, что у дирижера множество творческих проектов.

Малая сцена в фойе второго этажа, появившаяся в театре по проекту Дмитрия Морозова, в ближайшие несколько месяцев не будет функционировать как концертная площадка. Спектакли на малой сцене не окупаются, сообщили корреспонденту РИА «Воронеж» в пресс-службе Оперного.

– Ценовая политика нашего театра всегда была демократичной. Билеты на спектакли на малой сцене стоили от 100 до 300 рублей и не приносили театру дохода. В сентябре и октябре никаких спектаклей там точно не будет. Сейчас эта сцена используется как репетиционная площадка, – рассказали в пресс-службе театра.

В театре подчеркнули, что с уходом Дмитрия Морозова жизнь в Оперном не остановилась. Напротив, в последние дни перед каникулами здесь активно идут репетиции оперных и балетных артистов, готовятся декорации и шьются костюмы к новым спектаклям.

Источник публикации: РИА Воронеж

Дмитрий Морозов – оперный дирижер, на счету которого более пятидесяти оперных и балетных спектаклей в театрах России и Украины, известный органист, пианист-ансамблист, хоровой дирижер, симфонический дирижер, аранжировщик и вокалист. Морозов работал дирижером в воронежском Театре оперы и балета с 2010 по 2012 годы. В это время он поставил в театре оперетту «Севастопольский вальс», оперу «Орландо». Морозов возглавил труппу воронежского Театра оперы и балета в мае 2014 года. Под его руководством в театре открылась новая малая сцена в фойе второго этажа, на большой сцене были поставлены полюбившиеся публике оперетта «Бабий бунт» и мюзикл «Мужчина моей мечты», прошли показы концертных исполнений нескольких опер.

I, CULTURE Orchestra объединил молодых музыкантов восточной Европы

В последние годы огромную популярность в мире завоевали молодежные оркестры, участникам которых в среднем по двадцать лет. Пятый год подряд такой оркестр – проект «I, CULTURE Orchestra» предоставляет возможность молодым музыкантам из Армении, Азербайджана, Беларуси, Грузии, Молдовы, Польши и Украины реализовать свои творческие амбиции.

Молодые музыканты во всем мире мечтают учиться у лучших из лучших. К сожалению, это особенно сложно в тех регионах и странах, политика которых практически не оставляет пространства для развития культуры. Армения, Беларусь, Грузия, Молдова и Украина по-прежнему имеют дело с наследием коммунизма и последствиями распада Советского Союза. В некоторых регионах война может начаться в любую минуту. И хотя в Польше трансформация системы прошла успешно, но ее интеграция с Западом не повлекла за собой разорванных связей с восточными соседями. А музыка всегда выполняет роль лингва франка.

Поначалу создание молодежных оркестров преследовало образовательные цели, но со временем у этого художественного явления появились политические коннотации. В 1999 году два друга, еврей Даниэль Баренбойм и палестинец Эдвард Саид решили создать оркестр, объединяющий музыкантов из противоположных лагерей ближневосточного конфликта. Несмотря на многочисленные препятствия оркестр «Западно-восточный диван» стал доказательством тому, что музыка – превыше политических барьеров.

В 2010 году, готовясь к председательству Польши в Евросоюзе, Институт Адама Мицкевича решил пойти тем же путем. С целью продвижения Восточного партнерства ‒ польской инициативы укрепления связей между бывшими советскими республиками и Евросоюзом ‒ Институт предложил создать молодежный оркестр, участники которого представляли бы все семь стран-партнеров. Год за годом проект «I, CULTURE Orchestra» доказывает свою общественную и политическую значимость, и, конечно, демонстрирует высокий художественный уровень.

Все началось с прослушиваний и отбора самых талантливых музыкантов в возрасте от 18 до 28 лет. Тех, кто прошел, приглашают на несколько дней в Польшу, где начинается работа над репертуаром ‒ сначала в небольших группах под руководством профессиональных музыкантов из всемирно известных оркестров, в частности, Лондонского симфонического оркестра, Берлинского филармонического оркестра и британского оркестра «Филармония».

Когда музыканты уже овладеют материалом, оркестр начинает репетировать в полном составе под управлением знаменитых дирижеров, таких, как Невилл Марринер и Кирилл Карабиц. Спустя две недели интенсивной работы оркестр отправляется в концертное турне по Западной и Восточной Европе. Его репертуар состоит из известнейших произведений для оркестра, в том числе – сочинений композиторов из стран-партнеров. Выступления оркестра нередко проходят с участием звезд: в 2013 году с оркестром выступали Хатия Буниатишвили и Трулс Морк, а в 2014 – Элис Сара Отт и Симон Трпчески.

В небольших государствах Восточной Европы сообщество людей, связанных с классической музыкой, как правило, очень замкнуто и внешне самодостаточно. В Молдове есть только одна консерватория, местные оркестры очень редко гастролируют за границей. Для молодого музыканта это означает, что учиться ему придется у одних и тех же профессоров, работать с одними и теми же людьми. Однако для профессионального роста необходимы разные источники вдохновения и свобода передвижения.

Проект «I, CULTURE Orchestra» призван заложить фундамент для развития международной карьеры молодых музыкантов, создать для них условия для обмена знаниями и опытом с пользой для всех вовлеченных стран. На этом настаивают участники проекта. Кирилл Карабиц, прославленный украинский дирижер, который в 2013-2014 годах руководил оркестром, а в 2015 году стал его художественным директором, сказал: «Я, как украинец, всегда считал Польшу страной, которая поддерживает сближение Украины и других восточноевропейских стран с Западной Европой».

Для многих участников «I, CULTURE Orchestra» ‒ это первая возможность выступить с профессиональным международным оркестром, работать под руководством учителей с мировым именем и играть в компании звезд мирового масштаба перед публикой, среди которой – важнейшие европейские музыкальные критики. Лиа Русу из Молдовы, участница проекта 2014 года, так описывает свой опыт: «Я научилась многим интересным вещам, важным не только для моей карьеры, но и для всей моей жизни. Благодаря участию в этом проекте ко мне стали относиться с уважением, и я очень выросла профессионально. Это открыло передо мной совершенно новые возможности».

Каждый год организаторам проекта приходится преодолевать множество бюрократических препон. Так, в 2014 году двум грузинским музыкантам отказали в британской визе, и даже вмешательство всех руководителей проекта не заставило британское министерство внутренних дел изменить свое решение. Из-за украинско-российского конфликта несколько украинских музыкантов не смогли покинуть территорию восточной Украины. Другие украинцы сомневались, не станет ли исполнение произведений Шостаковича воспринято у них на родине как предательство. В свою очередь, азербайджанские и армянские участники опасались, что их сотрудничество сочтут изменой.

Идея молодежного оркестра, созданного во имя высоких идеалов, не может не вызывать вопросов о сугубо художественной стороне проекта. Что важнее: выступления или репетиции, действие или результат действия, политика или музыка? В вопросе качества самой музыки пресса и общественность не готовы идти на уступки.

В кругах, связанных с классической музыкой, оркестр пользуется все большим признанием, собирая самые доброжелательные (нередко даже восторженные) рецензии в ведущих изданиях. Под руководством молодого, но уже очень известного дирижера Кирилла Карабица, которому хотят подражать многие молодые музыканты, оркестр выступает на по-настоящему элитном уровне, ему подвластны нюансы, недостижимые для начинающих оркестров. Из рецензии на выступление оркестра в концертном зале «Usher Hall» в Эдинбурге, опубликованной в британском еженедельнике «The Guardian»: «Это нужно услышать не только из соображений политкорректности. Украинский дирижер Кирилл Карабиц оказался исключительно доброжелательным наставником: он сумел удержать дисциплину в коллективе и неизменно вдохновляет музыкантов на экспрессивные жесты, при этом часто позволяя им свободный собственный поиск».

Когда журналист газеты «The Guardian» спросил музыкантов о пользе, какую они извлекли из участия в проекте ICO, список оказался длинным: радость, возможность работать с теми, кто представляет другую культуру; повысить музыкальное мастерство под руководством известных специалистов, незабываемые впечатления. Линда Манукян, армянская скрипачка, никогда не забудет момент, когда весь оркестр неожиданно спел ей «Happy Birthday» на концерте во Франции.

Голоса этих молодых людей вселяют надежду, особенно сегодня, когда неожиданно вернулась риторика холодной войны, когда Европе и миру грозит отказ от культурной дипломатии и возвращение к языку жесткой силы. Тем, кто считает, что у такой позиции нет альтернативы, я бы предложил сходить на один из концертов «I, CULTURE Orchestra» и пересмотреть свою точку зрения под звуки изумительной музыки.

«I, CULTURE Orchestra» принимает заявки от музыкантов, желающих принять участие в пятом выпуске проекта. Больше информации на сайте http://www.orchestra.culture.pl/pl/

Источник публикации: Culture.pl (Польша), Войцех Алексяк, 01.07.2015