Музыкальный театр

Руководители музыкальных театров России встретятся в Москве

16-18 октября 2015 года в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац состоится ежегодная конференция Ассоциации музыкальных театров России.

В рамках конференции состоятся круглые столы с участием руководителей музыкальных театров России (17 и 18 октября), практические семинары, посвящённые работе с детской аудиторией (16 и 18 октября), финалом первого дня конференции станет премьера оперы Л. Яначека «Похождения лисички-плутовки».

17 октября в рамках конференции состоится презентация проектов и спектаклей для детской аудитории. Представление проекта представляет собой 10-15-минутную словесную презентацию автора (композитора, возможно, с участием режиссёра, художника или иного соавтора). Возможно использование видеопроекций, слайдов и иного аудио и визуального материала (технические средства предоставляются Театром им. Сац).

In Memoriam

В Москве скончался режиссер, народный артист СССР Георгий Ансимов

Известный театральный режиссер ушел из жизни 29 мая 2015 года, нескольких дней не дожив до своего 93-летия.

Георгий Павлович Ансимов родился 3 июня 1922 года в Краснодарском крае в семье священника. В 1925 году с семьей переехал в Москву. Отец был репрессирован в 1937 году. В 1940 году Ансимов поступил в ГИТИС на факультет музыкального театра. Во время Великой Отечественной войны был в составе фронтовых концертных бригад. Окончил ГИТИС в1947 году (мастерская Б.А. Покровского).

С 1955 по 1964 год и с 1980 года Ансимов работал режиссером Большого театра. Поставил спектакли «Фра-Дьяволо» Обера (1953), «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1960), «Русалка» Даргомыжского (1962), «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1988), «Иоланта» Чайковского (1997).

В 1964—1975 гг. — главный режиссер Московского театра оперетты. Спектакли: «Орфей в аду», «Вестсайдская история», «Фиалка Монмартра», «Летучая мышь», оперетты советских композиторов. Режиссер телефильма «Веселая вдова» (1984) с участием Елены Образцовой, Юрия Веденеева, Светланы Варгузовой, Юрия Катина-Ярцева.

С 1971 года преподавал в ГИТИСе (ныне Российский университет театрального искусства), с 1974 профессор. Среди его учеников — Дмитрий Бертман, Лев Лещенко, Владимир Винокур.

В 1973 году Георгию Ансимову было присвоено звание народного артиста РСФСР, в 1986-м — народного артиста СССР. Режиссер был дважды награжден орденом Трудового Красного знамени, а также орденами Дружбы народов и Почета.

Гражданская панихида Георгия Павловича Ансимова состоится в Атриуме Большого театра 1 июня в 10.30 утра. Отпевание в Храме Святителя Николая, в 13.00 по адресу Бакунинская улица, дом 100. Похороны пройдут в Даниловом монастыре.

Фестивали

Юбилейный XX фестиваль «Музыкальный Олимп» открылся в Санкт-Петербурге

, ,

26 мая в Большом зале Петербургской филармонии им. Шостаковича состоялся концерт-открытие XX юбилейного фестиваля «Музыкальный Олимп».

Фестиваль, по традиции, открылся торжественной увертюрой «Виват, Олимп!», написанной композитором Андреем Петровым, в исполнении Академического симфонического оркестра филармонии. В сопровождении АСО под управлением азербайджанского дирижера Эйюба Кулиева выступили корейский пианист Чи Хо Хан (Третий концерт Рахманинова), венгерский виолончелист Иштван Вардаи (Концерт № 1 Сен-Санса), российская певица Василиса Бержанская (арии из опер Римского-Корсакова, Гуно, Верди и Пуленка).

Нынешний фестиваль продлится до 6 июня. В Большом зале Петербургской филармонии, Капелле, Эрмитажном театре и Концертном зале Мариинского театра пройдут семь концертов. В них примут участие более 30 музыкантов из 18 стран: России, Великобритании, Франции, Китая, Кореи, Швейцарии, Испании, Ямайки, Бразилии, США, Австрии, Венгрии, Нигерии, Индии и других.

В одном из концертов в качестве гостя выступит знаменитая британская перкуссионистка и композитор, Командор Британской империи Эвелин Гленни. Фонд «Музыкальный Олимп» открыл ее для российских слушателей в 2002 году. В Зале Капеллы Э. Гленни и скрипач З. Брон проведут мастер-классы.

Фестиваль, основанный в 1996 году петербургской пианисткой, музыкальным продюсером и общественным деятелем Ириной Никитиной, президентом одноименного фонда, ежегодно представляет молодых музыкантов — лауреатов престижных международных конкурсов.

Помимо традиционного фестиваля, Фонд «Музыкальный Олимп» ежегодно проводит концерты-презентации за рубежом (Нью-Йорк, Берлин, Цюрих) и организует гастроли выдающихся музыкантов и коллективов. В ноябре 2013 года под патронатом Фонда в Москве прошел уникальный проект: Венский филармонический оркестр под управлением Кристиана Тилемана все симфонии Бетховена. Этот проект был удостоен премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» как «Событие года», а Ирина Никитина была названа «Персоной года».

За прошедшие 20 лет фестиваль представил публике более 400 музыкантов из почти 40 стран. Среди них пианисты Эльдар Небольсин и Хатия Буниатишвили, скрипачи Николай Цнайдер, Илья Грингольц, Саяка Седзи и Андрей Баранов, виолончелисты Соль Габетта и Татьяна Васильева, вокалисты Марина Поплавская и Марио Чанг, дирижеры Туган Сохиев, Василий Петренко, Александр Сладковский и Андрис Нельсонс и многие другие.

В Почетный комитет фестиваля вошли знаменитые музыканты: Родион Щедрин, Элисо Вирсаладзе, Даниэль Баренбойм, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Зубин Мета, Палома О’Шеа, Юрий Темирканов, Дмитрий Хворостовский, Марис Янсонс, Йо-Йо Ма, Андраш Шифф.

С программой юбилейного фестиваля и деятельность фонда «Музыкальный Олимп» можно подробно ознакомиться на сайте www.musicalolympus.ru.

XV конкурс Чайковского|Конкурсы

XV Международный конкурс им. П.И. Чайковского: началась продажа билетов

27 мая началась продажа билетов на мероприятия XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

Билеты на Торжественное открытие XV Конкурса (15 июня, 19:00, Большой зал Московской консерватории), на I и II тур по специальностям «фортепиано» и «скрипка», а также на III тур по специальности «фортепиано» и на Первый Гала-концерт лауреатов XV Конкурса (2 июля, 19:00, Большой зал Московской консерватории) можно приобрести в кассах Большого зала Московской консерватории.

Билеты на III тур по специальности «скрипка» и на Церемонию награждения лауреатов XV Конкурса (1 июня, 15:00, Концертный зал им. П.И. Чайковского) можно приобрести в кассах Концертного зала им. П.И. Чайковского.

Билеты на все три тура по специальности «виолончель» можно приобрести в кассах Санкт-Петербургской Филармонии.

Билеты на все три тура по специальности «сольное пение», а также на Второй Гала-концерт лауреатов XV Конкурса (3 июля, 19:00, Мариинский-2) можно приобрести в кассах Мариинского театра, а также на сайте театра.

Предварительные прослушивания XV Конкурса будут проходить без публики и билеты на эти мероприятия не распространяются.

В последнее время появилось множество веб-сайтов, продающих билеты на мероприятия XV Конкурса им. П.И. Чайковского по завышенным ценам. В связи с чем оргкомитет конкурса еще раз напоминает всем, что полная информация о ценах, местах и способах приобретения билетов опубликована выше. Также всю информацию можно найти на Официальном сайте конкурса. Любая другая информация о билетах и любые другие сайты по заказам/предзаказам билетов не являются официальными и могут продавать билеты по завышенным ценам, либо попросту подделки.

Фестивали

III фестиваль новой музыки reMusik завершился в Санкт-Петербурге

, ,

С 21 по 26 мая в Санкт-Петербурге прошел III Международный фестиваль новой музыки reMusik. Его учредители и партнеры — Министерство культуры РФ, Правительство Санкт-Петербурга. Организатор — Санкт-Петербургский центр современной академической музыки. Основатель и художественный руководитель фестиваля — иранский и российский композитор и музыковед, выпускник Санкт-Петербургской консерватории Мехди Хоссейни (род. 1979, ученик А. Мнацаканяна, С. Слонимского и Т. Бершадской).

В рамках фестиваля состоялись концерты, творческие встречи, мастер-классы, лекции, круглые столы, научная конференция, финальный концерт II международного конкурса композиторов им. С. Слонимского.

Участники:

композиторы В. Тарнопольский, Д. Курляндский, С. Невский, В. Раннев, М. Хорькова, Ф. Бедроссян (Франция), В. Бланк (Швейцария);

ансамбли современной музыки «Студия новой музыки» (Москва), Linea (Франция), ProtonBern, Lemanic Modern Ensemble и Vortex (Швейцария).

Материалы по теме

Фестивали

Пятый международный фестиваль «Белая сирень» открылся в Казани

, , , , , , ,

Пятый международный музыкальный фестиваль «Белая сирень» имени С.В. Рахманинова проходит в столице Татарстана с 22 мая по 7 июня. Фестиваль проходит с 2011 года, по инициативе художественного руководителя и главного дирижера Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александра Сладковского.

Фестиваль собрал поистине феноменальный состав участников. На открытии, в рамках специального проекта фестиваля «Денис Мацуев представляет…», самый известный российский пианист исполнил Концерт № 1 Шостаковича в сопровождении Камерного оркестра «Вена-Берлин», состоящего из ведущих солистов Венского и Берлинского филармонических оркестров. Также в исполнении оркестра, который совершает турне по России, прозвучали две Серенады: «Маленькая ночная серенада» Моцарта и Серенада для струнного оркестра Чайковского.

На следующий день солисты оркестра «Вена-Берлин» провели мастер-классы в ГБКЗ им. Сайдашева.

В остальных концертах фестиваля принимает участие ГСО Республики Татарстан. Доминантой форума стало, как всегда, творчество С.В. Рахманинова. 24 мая прозвучали 4-й концерт и Симфонические танцы (солист Б. Березовский, дирижер А. Сладковский). 27-го — 2-й концерт и 2-я симфония (солист М. Плетнев, дирижер А. Сладковский). 31 мая В. Холоденко сыграет 3-й фортепианный концерт Рахмианинова, а в исполнении оркестра под управление5м венгерского дирижера Андраша Келлера прозвучит 5-я симфония Чайковского.

Завершится фестиваль 7 июня программой из сочинений Рахманинова (Вокализ и Рапсодия на тему Паганини) и Мусоргского («Картинки с выставки» в оркестровке Равеля). Солист В. Овчинников, дирижировать будет В. Федосеев. Накануне В. Овчинников даст мастер-класс.

Во время фестиваля в ГБКЗ им. С. Сайдашева проходит фотовыставка «Сергей Рахманинов. Свободный художник».

Власть и культура

Михаил Плетнев и Павел Коган просят приравнять правительственный грант к президентскому

,

Народные артисты России Михаил Плетнев и Павел Коган написали письмо Владимиру Путину (есть у «Известий») с просьбой приравнять правительственный грант оркестрам к президентскому. В данный момент сумма президентского гранта симфоническим оркестрам составляет 90 млн рублей в год, правительственного — 75 млн.

Авторы письма отмечают, что за 12 лет существования система государственной поддержки неоднократно претерпевала изменения и в результате привела к ситуации, при которой семь из девяти ведущих музыкальных коллективах получают более крупный, президентский грант, и только два — Российский национальный оркестр (РНО) под управлением Михаила Плетнева и Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) под управлением Павла Когана — правительственный.

«Невозможно найти объективных причин для существования системы, при которой размер гранта семи коллективов на 20% выше грантов, предоставляемых другим коллективам», — говорится в письме.

Ко всем девяти оркестрам, по мнению авторов письма, предъявляют одни и те же требования, а потому они заслуживают одинаковой финансовой поддержки.

Михаил Плетнев отметил, что его оркестр находится в тяжелом финансовом положении.

«По поводу несправедливости в распределении грантов ранее было сказано немало, и добавить к этому нечего. Обидно, что музыкантов Российского национального оркестра считают третьесортными», — заявил маэстро.

К числу девяти ведущих оркестров, помимо РНО и МГАСО, причисляются Государственный академический симфонический оркестр России (ГАСО) имени Светланова, Государственный академический Большой симфонический оркестр (БСО) имени Чайковского, Заслуженный коллектив России (ЗКР) академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича, симфонический оркестр «Новая Россия», Национальный филармонический оркестр России, Академический симфонический оркестр (АСО) Московской филармонии и Академический симфонический оркестр (АСО) Санкт-Петербургской филармонии.

По словам директора МГАСО Всеволода Положенцева, обращение художественных руководителей связано с отсутствием системного подхода при выделении грантов.

— Все девять коллективов — получателей грантов — общепризнанные ведущие коллективы страны. Почему именно оркестр Павла Когана, созданный в 1943 году и имеющий почетный статус «академический», а также оркестр Михаила Плетнева, созданный в 1990-м, остались с меньшими деньгами? Объективных причин этому нет, — уверен директор МГАСО.

Глава общественного совета Минкультуры РФ, пианист Денис Мацуев также поддержал коллег.

— Здесь всё очень субъективно, и не очень понятно, почему один оркестр получает, а другой — нет. Если один грант меньше, это что, значит, что оркестр хуже? Я очень поддерживаю по-музыкантски позицию маэстро, потому что зарплата для оркестранта чрезвычайно важна, — отметил пианист.

В то же время, по его словам, несовершенство грантовой системы заключается также в отсутствии региональных коллективов, которые финансируются за счет местных бюджетов и «также являются гордостью нашей культуры».

— Не нужно забывать, что любой грант — это спасение для коллектива. Когда гранты только появились благодаря Юрию Темирканову, солисты ведущих оркестров занимались по ночам частным извозом, так как получали по $50 в месяц, — рассказал Мацуев.

Руководители оркестров-получателей президентских грантов комментировать ситуацию отказались.

В Министерстве культуры РФ «Известиям» сообщили, что с 2016 года начнет действовать новая система грантов.

— В настоящее время Минкультуры России ведет работу по реформированию грантовой системы согласно указу президента Российской Федерации от 7 мая 2013 года. К вопросу об уравнении в правах всех оркестров предлагаем вернуться в январе 2016-го, — пояснили в пресс-службе ведомства.

В 2003 году был учрежден первый президентский грант. Господдержка была выделена трем старейшим коллективам: ГАСО имени Светланова, БСО имени Чайковского и ЗКР Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича под управлением Юрия Темирканова.

Правительственный грант был введен в 2007 году и поддерживал оставшиеся шесть коллективов. В 2008 году гранты президента были проиндексированы в 1,5 раза, после чего разница с грантами правительства РФ составила 80%. Грант правительства был проиндексирован лишь в 2013 году.

С 2010 года в перечень коллективов-получателей президентского гранта также вошли «Новая Россия» и НФОР, с 2013 — АСО Московской филармонии. Последним получившим грант президента коллективом стал АСО Санкт-Петербургской филармонии в 2014 году.

Источник: Известия

Власть и культура

Главы учреждений культуры России опубликовали свои доходы

, , , ,

Более 800 руководителей федеральных учреждений культуры отчитались о своих доходах за 2014 год (в 2013 — в 4 раза меньше, немногим более 200). Среди них — художественные руководители и директора драматических, музыкальных и кукольных театров, директора филармоний, цирков, музеев, музеев-заповедников, библиотек, киностудий, ректоры консерваторий, академий, театральных институтов: организаций, подведомственных Министерству культуры Российской Федерации. Декларации о доходах опубликованы на сайте Министерства культуры РФ.

На первом месте, как и год назад — художественный руководитель –директор Мариинского театра Валерий Гергиев. За год он заработал почти 340 млн. руб. (вдвое больше, чем в 2013 году). Такой доход Гергиева складывается не только из зарплаты худрука Мариинки, но и из средств, заработанным им в качестве дирижера. Гергиев дает более 200 концертов и спектаклей в год, причем почти половина выступлений проходит за границей.

За Гергиевым следует генеральный директор Государственного центра современного искусства Михаил Миндлин (58,3 млн. руб.), а третью позицию в списке и вторую среди музыкантов и музыкальных деятелей занял Владимир Спиваков. Доход Президента Московского международного Дома музыки, художественного руководителя и главного дирижера камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России в прошлом году составил 57 млн. руб. (на 1 млн. меньше, чем в 2013).

Художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии — художественный руководитель и главный дирижер Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии Юрий Темирканов заработал чуть более 42 млн. руб. Выше него в списке: художественный руководитель МХТ имени Чехова Олег Табаков (48,3 млн.) и художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов (43,4 млн.).

В числе лидеров по доходам за 2014 год — художественный руководитель и главный дирижер БСО им. П.И. Чайковского Владимир Федосеев (34,3 млн.) и художественный руководитель ГАСО России им. Е.Ф. Светланова Владимир Юровский (25,5 млн.).

Больше 25 млн. заработали заместитель директора РОСИЗО Татьяна Мединская (сестра министра культуры В. Мединского) (26,224 млн.) и художественный руководитель-директор Академического Малого драматического театра – Театра Европы Лев Додин (26,1 млн.).

В числе руководителей музыкальных организаций, не отчитавшихся о доходах за прошлый год — ректор Московской консерватории Александр Соколов, художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра Павел Коган, художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра Михаил Плетнев.

Конкурсы|Опера

В Красноярске завершился III Международный конкурс оперных певцов им. Словцова

,

В Красноярском Театре оперы и балета подвели итоги конкурсной недели III Международного конкурса молодых оперных певцов им. П.И. Словцова.

Конкурс проходил с 17 по 23 мая. Он был организован при поддержке министерства культуры Красноярского края, Регионального общественного Фонда Ирины Архиповой, Союза театральных деятелей России, администрации города Красноярска и Московского музыкального театра «Геликон-Опера», под патронатом Губернатора Красноярского края.

Конкурс, носящий имя красноярского оперного и камерного певца Петра Словцова, объединяет соревнования вокалистов и режиссеров. Конкурс был возобновлён после многолетнего перерыва, сейчас он имеет статус международного, в нем принимают участие певцы с голосами от басов до сопрано. Вокальную программу составляют произведения из репертуара Петра Словцова и сцены из опер, в которых он пёл.

За звание победителей боролись 42 вокалиста и 7 режиссеров из России, Бельгии, Щвейцарии, Монголии, Китая, Киргизии, Узбекистана, Украины, Белоруссии и Казахстана.

18 мая, в день открытия конкурса, участники и представители жюри почтили память великого певца и основателя вокальной оперной школы в нашем городе, возложив цветы на могиле Петра Словцова и его супруги. Вечером состоялись торжественная церемония открытия и показ оперы П. Чайковского «Пиковая дама», этот спектакль стал посвящением примадонне Большого театра, народной артистке СССР Елене Образцовой. Партию Полины исполнила ее дочь – Елена Макарова, партию Германа – солист Мариинского театра Август Амонов. Дирижер – Алевтина Иоффе, лауреат международного конкурса, дирижер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац.

В течение недели, кроме конкурсных прослушиваний вокалистов, в рамках музыкального состязания прошла творческая лаборатория II Международного конкурса молодых оперных режиссеров «НАНО-Опера», организованного Московским музыкальным театром «Геликон-Опера». И в третьем, финальном, туре певцы и режиссеры представили на суд жюри совместную работу – арии и дуэты из опер из репертуара Красноярского театра оперы и балета.

По итогам Гран-при и звание лауреата конкурс получил тенор Михаил Пирогов из Улан-Удэ, исполнивший в финале сцену из оперы «Кармен». Он получил денежное вознаграждение в размере 300 тысяч руб. Первую премию и звание лауреата конкурса завоевали Дарья Рябинко (Россия, Красноярск) и Вячеслав Васильев (Россия, Санкт-Петербург). Денежное вознаграждение за 1-ю премию составляет 200 тыс. руб. Обладателями II Премии и званий лауреатов конкурса стали Бурмистрова Ольга (Россия, Москва), Прытченкова Татьяна (Россия, Чебоксары), Суханов Александр (Россия, Ярославль) и Михалев Александр (Россия, Красноярск) — все они получили по 150 тыс. руб. III Премию (100 тыс. руб.) и звания лауреатов конкурса жюри присудило Ольге Черемных (Россия, Красноярск), Инне Сподиной (Россия, Красноярск), Ксении Ховановой (Россия, Екатеринбург), Сергею Осовину (Россия, Москва), Сергею Ванину (Россия, Челябинск) и Алексею Стражевичу (Беларусь).

Завершился конкурс большим гала-концертом. В нем приняли участие вокалисты-победители, режиссеры-дипломанты, солисты Красноярского театра оперы и балета, члены жюри: солистка Большого театра, художественный руководитель оперной труппы Красноярского театра оперы и балета, народная артистка России Ирина Долженко и помощник главного дирижера-музыкального руководителя Большого театра России, народная артистка СССР Маквала Касрашвили. Специальным гостем гала-концерта стал один из лучших оперных певцов Чехии – солист Пражской государственной оперы Филип Банджак.

Власть и культура

Новым министром культуры Краснодарского края назначена Виктория Лапина

,

Новым министром культуры Краснодарского края назначена Виктория Лапина, заслуженный работник культуры Кубани. Официальное представление нового министра состоялось 26 мая. До сегодняшнего дня она работала директором «Краевого учебно-методического центра культуры и повышения квалификации». Ранее Лапина занимала должность главного режиссера концертного зала Кубанского казачьего хора.

22 мая стало известно, что министр культуры Кубани Галина Солянина ушла в отставку.

Источник: Югополис

Информация

Чайковский уйдет с молотка

, ,
Аукцион Sotheby’s выставил на торги рукописи композитора

В Лондоне на аукционе Sotheby’s 28 мая будет продана коллекция манускриптов Петра Чайковского. На торги выставляются три лота (303, 304 и 305) – эскизы оркестровой Сюиты №2, op.53 (32 страницы), автограф на память “Колыбельной песни”, ор. 16, и письмо Чайковского к издателю Эмилю Хацфельду в Лондон от 10 июня 1893 года (за три с половиной месяца до смерти). Общая оценочная стоимость трех лотов составляет 361 200-434 600 евро.

В этот же день на торгах представят и нотные автографы Берлиоза, Дворжака, Листа, Малера, Прокофьева, Скрябина, Рихарда Штрауса и др. Между тем, наибольшую ценность по оценкам экспертов представляет именно нотная рукопись эскизов оркестровой сюиты №2 Петра Чайковского. Этот автограф известен специалистам, а копия его имеется в фонде рукописей в Доме-музее Чайковского в Клину.

Как выяснилось, еще несколько лет назад владелец предлагал музею приобрести рукопись, причем, за более скромные деньги. Но ни тогда, ни сегодня, в год 175-летия Чайковского, денег не нашлось. И скорее всего бесценные автографы Чайковского уйдут с молотка в какую-нибудь западную коллекцию.

Общая стоимость трех лотов составляет от 361 200 евро до 434 600 евро

Спасти ситуацию могла бы заинтересованная позиция власти или частного бизнеса – вернуть рукописи Чайковского в Россию. Как, скажем, это было с архивом Андрея Тарковского, выкупленным властями Ивановской области, с коллекцией Ростроповича-Вишневской, переданной Алишером Усмановым Константиновскому дворцу, и др. Ситуацию прокомментировала крупнейший специалист по наследию Чайковского Полина Ефимовна Вайдман.

Как часто всплывают автографы Чайковского на аукционах?

Полина Вайдман: Довольно часто, но в основном мелкие вещи: мелкие автографы, отдельные письма. У нас в фондах все, что продается, есть в копиях, потому что музей собирал коллекцию рукописей Чайковского больше ста лет. На Sotheby’s будут выставлены эскизы Второй оркестровой сюиты, музыкальный автограф и небольшое письмо Чайковского к деятелю Лондонского филармонического общества Эмилю Хацфельду.

Как-то я работала с Указателем в библиотеке Московской консерватории, и в одной из партитур Чайковского нашла его записку в библиотеку, где Чайковский просит, чтобы ему для гастролей в Кембридже выдали голоса “Франчески да Римини”. А в письме, которое продается на Sotheby’s, Чайковский как раз обращается с просьбой к Хацфельду найти эти голоса и послать обратно в Москву, потому что он забыл их в Лондоне.

В чем ценность автографов эскизов сюиты Чайковского для музейной коллекции?

Полина Вайдман: Существует некий комплект, составляющий творческий процесс композитора. В данном случае это рукопись, по которой происходит становление текста. У нас вообще в стране нет рукописей этого этапа творческой работы над произведением. Хотя в каких-то случаях такие рукописи бесценны для понимания творческого процесса. В этом эскизе сюиты даже инструментовка есть.

Стефан Цвейг, который коллекционировал манускрипты, писал: когда заканчивается процесс, сам художник не может объяснить, как это происходило. Только рукопись может это донести. У Цвейга была рукопись Чайковского – фрагмент Концертной фантазии. Несколько лет назад она была выставлена на торги, и вся общественность в России и в Германии говорили об этом. Но когда мне прислали из Штутгардта копию, я поняла, что это не рукопись Чайковского, а переписанная копия. И рукопись сняли с торгов.

Как сегодня собираются архивы русских композиторов, разбросанные по миру и частным коллекциям?

Полина Вайдман: К сожалению, никто у нас не занимается тем, чтобы собирать или систематизировать архивы русских композиторов. Вы, например, не найдете, где и какие рукописи хранятся у Римского-Корсакова. Архив Рахманинова разделен между Россией и США. Глинка уехал в Германию и увез с собой архив. Однако на Западе еще с XIX века, когда в Европе впервые продавался архив – это был архив Бетховена, поняли, что рукописи композитора имеют материальную ценность. Архив Моцарта был в те времена рассеян, и Кехель создал новый жанр: формирование списка сочинений и всего, что можно было в тот момент узнать о Моцарте. Архив Моцарта и сегодня рассеян по разным хранилищам, но в Моцартеуме, находящемся в Зальцбурге, есть все копии его манускриптов, причем в электронном виде.

На Западе вообще все архивы выложены в электронное пользование. Там есть целые институты Баха, Бетховена, Моцарта, Шумана, Шопена. И я давно предлагала создать такую электронную базу, чтобы Чайковский стал открытым для мира. И если говорить о создании исследовательского института Чайковского, на основе архива и всей базы, которая уже наработана, то, конечно, он должен быть в Клину.

Материалы по теме

Рукопись сюиты Чайковского продали за полмиллиона долларов. Вести 28.05.2015

Рукопись Второй оркестровой сюиты Петра Чайковского была продана с аукциона в Лондоне за 329 тысяч фунтов (около 487 тысяч долларов). Она ушла с молотка на торгах манускриптами и ценными книгами аукционного дома “Сотбис”.

Фестивали

Рояль в лесу: концерт Дениса Мацуева с камерным оркестром «Вена-Берлин» на фестивале «Черешневый лес»

, ,
Денису Мацуеву гламурная публика простила даже увлечение Шнитке, а от Чайковского сбежала

Большой зал консерватории, 18 мая, концерт фестиваля «Черешневый лес». Камерный оркестр «Вена-Берлин», Денис Мацуев в фортепианных концертах Шнитке и Шостаковича… Ну и оркестр «сам по себе» в Струнной серенаде Чайковского.

«Черешневый лес» – странный фестиваль, давно переставший быть единым художественным организмом, это просто размазанная по времени череда артистических предприятий конторы «Боско ди чильеджи». Т.е., строго говоря, никакой не фестиваль. Но один такой концерт, как вот этот консерваторский, может оправдать существование и всего «Леса» и самого «Боско».

То, что Денис с блеском играет 1-й концерт Шостаковича, известно давно. Но то, что его заинтересовал Альфред Шнитке, и он решился вступить в заочное соревнование с самим Крайневым, которому это сочинение посвящено, достойно быть отмеченным. Завсегдатай Листа и Рахманинова (и, что менее известно, преданный исполнитель «Времен года» Чайковского, Квинтета Танеева и другой совсем не «виртуозской» музыки), он вполне вжился в полный ледяных колючих красот трагический мир Альфреда Гарриевича, где все – внутри и ничего – напоказ. Разве что тяжелые колокола рояля были чуть СЛИШКОМ тяжелы, а острые уколы терцовых ходов СЛИШКОМ остры, и терялось их мелодическое содержание: интонация (т.е.бросок вперед) превращалась в созвучие (т.е.стояние на месте)… Но шнитковскую атмосферу скорбной медитации пианисту, на мой взгляд, вполне удалось передать.

А вот что вызвало безусловный восторг – это коллектив, составленный из лучших музыкантов двух лучших филармонических оркестров Европы – Венского и Берлинского. Не говорю о качестве звука – это само собой. Но насколько естественны интонации, все эти неожиданные, однако точнейшим образом поставленные акценты, эти очаровательные замедления, которые, может быть, на волосок смелее того, к чему мы привыкли, но нигде не переходят грань вкуса. А какова отдача исполнителей, которые работали каждый на полую катушку как СОЛИСТ, но с ансамблевым качеством результата!

Бис же растрогал, честно – до слез. Это было оркестровое переложение арии Ленского. Ленским стал виолончелист Роберт Надь. Прозвучало неожиданно – и опять-таки невероятно естественно. Ведь правда, мелодия, казалось бы, сама просится, чтобы ее играли все сколько-нибудь способные петь инструменты. Однако мне ни разу не приходилось слышать ни одного инструментального переложения. Спасибо гостям за этот подарок и возвращение нам нашего же шедевра, запетого до дыр – а вот в оркестровом виде пронзившего свежестью красоты.

Одно расстроило – публика в этот вечер была не вполне консерваторская. Конечно, все это хорошие люди – Сергей Степашин, Владимир Познер, Валерий Сюткин… А также менее узнаваемые, но не менее вальяжные недобритые господа в дорогих пиджаках без галстуков и при красавицах-женах.

Но все же хлопать между частями Струнной серенады и даже пытаться сделать это поперек коды финала среди грамотных меломанов не принято. А как только сыграли последний номер программы, все это скопище бриллиантов ринулось в гардероб, и вышедшим на свой гениальный бис оркестрантам ничего не оставалось, как изумиться – и все же отдать свою дань любви к Чайковскому перед полупустым залом.

Источник публикации: Труд

МО|Образование

«Музыкальное обозрение» поздравляет Центральную музыкальную школу с 80-летием со дня основания

,

20 мая 2015 года исполнилось 80 лет Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В концертном зале школы состоялась пресс-конференция на тему: «80-летие ЦМШ: итоги и перспективы профессионального музыкального образования в России». 21 мая в Большом Зале Московской консерватории пройдет гала-концерт с участием выпускников разных лет.

Газета «Музыкальное обозрение» направила поздравление по случаю 80-летия со дня основания в адрес директора школы, народного артиста РФ В.И. Овчинникова и коллектива ЦМШ.

Директору
Центральной музыкальной школы (колледжа)
при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского,
народному артисту РФ,
профессору Овчинникову В.П.

Коллективу ЦМШ

Уважаемый Владимир Павлович!

Дорогие коллеги!

Примите самые искренние поздравления по случаю юбилея Центральной музыкальной школы!

80 лет, со дня основания, ЦМШ по праву является лучшей музыкальной школой нашей страны и одной из лучших в мире. Школа блестяще выполняет свою главную задачу и миссию по подготовке музыкантов мирового класса, поддерживает и умножает великие традиции отечественной исполнительской школы.

Все эти годы и десятилетия именно в стенах ЦМШ самые одаренные дети со всей страны получали и получают путевку в артистическую жизнь. Они перенимают опыт и традиции выдающихся педагогов, многие из которых сами с гордостью носят звание выпускников ЦМШ при Московской консерватории.

Сотни выпускников школы известны всему миру, входят в число победителей самых престижных конкурсов, в т.ч. конкурса имени П.И. Чайковского. В этих почетных списках есть и Ваше имя.

Можно с уверенностью сказать, что сегодня ЦМШ — настоящий Храм искусства, где созданы все условия для формирования юных талантов и их гармоничного развития. Национальная гордость и, без преувеличения, бесценное непреходящее сокровище нашего музыкального искусства, всей российской культуры.

Центральную музыкальную школу и национальную газету «Музыкальное обозрение» связывают многие годы партнерства и плодотворного делового и творческого сотрудничества. В нынешнем концертном сезоне наша газета отметила 25-летие, и ЦМШ своим концертом 1 октября, в день рождения «МО» и в Международный день музыки, внесла свой значительный вклад в проведение Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение-25».

Не сомневаемся, что наши деловые и дружеские отношения и впредь будут развиваться на благо школы, газеты и всего российского музыкального сообщества. И разумеется, не только в связи с юбилейными датами.

Желаем вам, друзья, новых творческих успехов, процветания, еще многих славных юбилеев!

С уважением,
главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»,
заслуженный деятель искусств РФ,
секретарь Союза композиторов России,
председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов России
Андрей Устинов

Коллектив редакции

Балет|Музыкальный театр|Премьера

Премьера балетного диптиха Terra Nova/Новая Земля: «Занавес», «Step Lightly» в Екатеринбургском театре оперы и балета

, , ,

29 и 30 мая состоятся премьерные спектакли Terra Nova/Новая земля: «Занавес», «Step Lightly». «Terra Nova — заповедные места, куда не долетали лебеди Петипа… — говорится в анонсе премьеры на сайте театра. — Екатеринбургский театр предоставляет публике возможность увидеть все лучшее. что существует сегодня в балетном мире за пределами «Лебединого озера». Terra Nova — попытка раздвинуть границы привычных эстетических представлений танцовщиков и зрителей, воспитанных на классике».

Балетный диптих включает в себя два одноактных балета: «Занавес» на музыку Отторино Респиги в постановке Вячеслава Самодурова. «Step Lightly» на музыку болгарских народных песен в постановке Пола Лайтфута (Великобритания). Музыка в спектакле будет звучать в записи.

Новый балет В. Самодурова «Занавес» создается на музыку Отторино Респиги. «Этот композитор, с которым я чувствую единение, редко исполняется в России», — прокомментировал свой выбор хореограф. Что касается замысла спектакля – он как всегда, предпочитает держать его в секрете. Для Вячеслава Самодурова – Пол Лайтфут продолжает оставаться кумиром юности, а его творчество – уникальным явлением в мире танца.

Балет «Step Lightly» был создан Полом Лайтфутом (вместе с Сол Леон) в 1991 году для шестерых молодых танцовщиков Театра танца Нидерландов (NDT) под влиянием «Мистерий» — фольклорной музыки в исполнении болгарского хора. Именно эта работа выбрана английским хореографом для своего дебюта в России.

Информация

Лучшие спектакли от ведущих оперных театров Европы онлайн в проекте The Opera Platform

,

Сервис The Opera Platform предоставляет любому пользователю сети Интернет бесплатно смотреть онлайн прямые трансляции оперных постановок.

Открытие интернет-портала состоялось 8 мая. В этот же день была организована первая прямая трансляция: «Травиата» Дж. Верди в постановке Давида МакВикара, Театро Реал (Мадрид).

Ближайшие трансляции: 23 мая «Куллерво» Я. Сибелиуса (к 150-летию со дня рождения композитора, Финская национальная опера), 30 мая «Валентина» А. Маскатса (Латвийская национальная опера), 7 июня «Гибель богов» Р. Вагнера (Венская государственная опера). Все трансляции по выбору пользователя могут сопровождаться субтитрами на одном из 6 основных европейских языков (субтитры на русском не предусмотрены).

Сегодня The Opera Platform под эгидой ассоциации Opera Europa и телеканала ARTE объединяет 15 европейских оперных театров: Венская государственная опера, Комиш опера (Бершин), Театро Реал (Мадрид), Финская национальная опера (Хельсинки), Театро Реджио (Турин), Латвийская национальная опера (Рига) и другие музыкальные театры из Франции, Италии, Великобритании, Бельгии, Голландии, Норвегии, Варшавы.

Помимо трансляций, которые в течение 6 месяцев остаются доступными для просмотра, на портале также бесплатно открыт доступ к архивным видеозаписям оперных постановок прошлых лет, документальным видеоматериалам и фрагментам из спектаклей.