МО

Вышел в свет № 4 апрель (381, 382) 2015 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

,

Проект номера: К 70-летию Великой Победы

«Музыка Войны и Победы. Сталинские премии. Камерная музыка 1941—1945». Абонемент Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение» — первый в нынешнем году цикл концертов к 70-летию Победы. Автор идеи и ведущий — главный редактор «МО» Андрей Устинов. В его эссе — размышления о судьбах 7 композиторов: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Николая Мясковского, Льва Книппера, Дмитрия Кабалевского, Георгия Свиридова, Моисея Вайнберга, об их творчестве военных лет и послевоенного времени:

«В начале XXI века, в первой его четверти, история памятными датами: 100-летие Первой мировой войны,100-летие Октябрьской революции,75-летие Второй мировой, 70-летие Победы, — ставит и будет ставить вопросы, взывать к нам, к потомкам. И еще долго будет влиять на нашу жизнь».

«Владимир Юровский дирижирует и рассказывает. Война и мир». Цикл просветительских концертов, посвященный окончанию Второй мировой войны. Московская филармония, Зал им. Чайковского, 10—17 июня. В программах — симфонические и камерные концерты, встречи дирижера и исполнителей со слушателями. Произведения 1930-х — 1940-х годов.

Моисей Вайнберг. Опера «Пассажирка». Екатеринбургский театр оперы и балета. Первая постановка в России — 15 сентября 2016 года. Кураторы проекта — директор театра Андрей Шишкин и Андрей Устинов. Официальный пресс-агент — газета «Музыкальное обозрение».

Власть и культура:

«Гранты и Сочи — одаренным детям». Поручения президента по работе с детьми (гранты и иные формы поощрений, вопрос непрерывного профессионального художественного образования), встреча В. Путина с Ю. Башметом:

Из поручений Президента:

«До 1 мая 2015:
…принять меры, направленные на сохранение в общеобразовательных организациях при внедрении новых образовательных стандартов системы непрерывного (с 1-го по 11-й класс) профессионального образования в сфере искусств».

Премьеры

В Большом театре — балет «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича (постановщики Д. Доннеллан и Р. Поклитару).

В Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко — опера М. Мусоргского «Хованщина» (режиссер А. Титель, дирижер А. Лазарев).

Проект номера: Театр и дети

Обзор и анализ детских оперных спектаклей в театрах Москвы: «История Кая и Герды» в Большом театре, «Щелкунчик. Опера» в Новой опере. Рецензия на спектакль «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» в театре им. Сац;

Беседа главного редактора «МО» А. Устинова с художественным руководителем Детского музыкального театра им. Н. Сац Георгием Исаакяном.

«Весь разговор о детском театре строится вокруг того, какой материал выбрать для постановки, к каким драматургам и композиторам обращаться. Мне кажется, есть некое заблуждение о том, что ребенку надо все упрощать. Наоборот, ребенок нуждается в серьезном разговоре».

Проект номера: композиторские организации России в 2014 году

Фестивали, юбилеи, премьеры, другие важные события в жизни СК Башкортостана, Белгорода, Вологды, Воронежа, Екатеринбурга, Московской области, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Перми, Ростова-на-Дону, Татарстана.

Тему современной музыки продолжает статья о IV фестивале «Другое пространство», прошедшем в Московской филармонии.

Оркестр

Интервью Валерия Гергиева корреспонденту радиостанции «Немецкая волна», в котором дирижер рассказывает о предстоящем конкурсе им. Чайковского, о будущей работе с Мюнхенским симфоническим оркестром, об отношении к В. Путину:

«Сейчас стоит сказать «президент Путин», и все сразу приходят в ужас. Реальность же: у него есть время и интерес к классической музыке, к образованию. Он понимает, что это важно для страны. Просто умнее многих человек».

Концерт Мариса Янсонса в Петербурге с ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии к 100-летию со дня рождения его отца, выдающегося дирижера Арвида Янсонса.

Рифма в сто лет

Материалы «Русской музыкальной газете» Н. Финдейзена, весна 1915 года.

Из статьи «Борьба с эксплуататорами»: «Среди всех профессий положение оркестрового музыканта, которому не посчастливилось поступить в казенный театр или придворный оркестр, наиболее беспомощное и наименее благодарное. Скудно вознаграждаемый за свой тяжелый труд, беспощадно эксплуатируемый разными подрядчиками-комиссионерами, оркестрант ниоткуда не может ожидать помощи в случае болезни, потери трудоспособности, отказа от службы или прогара антрепризы».

Книги о музыке

«Владимир Рубин — музыкант, философ, поэт. Музыкально-поэтические горизонты». Ж.-П. Пастори. «Ренессанс русского балета». Ю. Стракович. «Цифролюция. Что случилось с музыкой в XXI веке».

Итоги и условия музыкальных конкурсов, проходящих в России в 2015 году.

Проект номера

Специальный выпуск «МО» — к 75-летию Омской филармонии. Об истории и сегодняшнем дне филармонии рассказывает ее директор Андрей Чувашов. Представлены ведущие коллективы: Омский академический симфонический оркестр и Государственный Омский русский народный хор, Концертный и Органный залы филармонии.

«Без Steinway жизнь пианиста была бы ошибкой» — проект «МО» и Steinway & Sons.

Новое искусство|Юбилеи

Исполнилось 60 лет Владимиру Тарнопольскому!

,
Адепт прогресса

Почти четверть века Тарнопольский — один из безусловных лидеров в области современной российской музыки и композиторского творчества.

Почти четверть века Тарнопольский — один из безусловных лидеров в области современной российской музыки и композиторского творчества.

Как композитор, он прекрасно известен и у нас в стране, и за рубежом: в Италии, Нидерландах, Франции, Австрии, Германии, Великобритании, США. Великолепный педагог, он воспитал более 20 композиторов — лауреатов международных конкурсов: в их числе В. Горлинский, О. Бочихина, О. Раева, Н. Хруст, А. Сафронов, Г. Дорохов…

Не меньше, чем композитор и педагог, Тарнопольский известен своей просветительской деятельностью и самыми разнообразными проектами:

1989 — один из учредителей АСМ‑2, которую возглавил Э. Денисов.

1993 — создает ансамбль «Студия новой музыки».

1994 — организатор и бессменный худрук фестиваля «Московский форум», проекты которого неизменно вызывают огромный интерес, как и приглашаемые исполнители и композиторы (так, в 2013 гостями «Форума» были Х. Лахенманн и немецкий EnsembleModern). 1999 — инициатор создания Научно-творческого Центра современной музыки. 2004 — создал и возглавил межфакультетскую кафедру современной музыки. «Едва ли найдется еще один композитор, — писала в 2010 “МО”, — который уделял бы столько внимания пропаганде творчества своих коллег».

В. Тарнопольский постоянно выступает с лекциями и мастер-классами в России и за рубежом. Он был первым российским композитором, которого (вместе с ансамблем) пригласили выступить на всемирно знаменитых Международных летних курса[ новой музыки и Фестивале в Дармштадте. Тарнопольский участвует в работе жюри практически всех композиторских конкурсов в России, на многих — в качестве председателя. Он был одним из учредителей конкурса композиторов им. П. И. Юргенсона. При этом он не раз говорил, в т. ч. и в интервью «МО», о необходимости обучать не только сочинению, но и исполнению новой музыки, без чего ее продвижение просто немыслимо.

Ансамбль «Студия новой музыки», который В. Тарнопольский создал и бессменно возглавляет более 20 лет, знает, как исполнять современную музыку. На выступлениях в Москве, городах России, за рубежом — всегда аншлаги. Так было и на юбилейных концертах к 20‑летию «СНМ» в сезоне 2013/2014. И на концертах абонемента «Игра в классики», который провел А. Устинов в Московской филармонии к юбилею ансамбля.

За 20 с лишним лет сыграно около 800 концертов, почти 200 российских и мировых премьер, десятки авторских концертов, всесторонне знакомивших публику с музыкой 1‑й половины XX века, классикой авангарда (Булез, Варез, Крам, Мессиан, Пендерецкий, Пярт, Сильвестров…), российскими и зарубежными композиторами последущих поколений.

Как говорит композитор, эта работа отнимает «примерно три четверти моей жизни. Это, конечно, непозволительная роскошь… Приходилось отказываться от интересных предложений о новых сочинениях, переносить свои премьеры…

Я пытаюсь правильно выстроить общую стратегию развития ансамбля в наших условиях. В ситуации, когда наши сверхмногочисленные оркестры со всеми своими базами и грантами фактически самоустранились из современности, мы просто обязаны играть все — и молодых композиторов, и выпавший из истории ранний русский авангард, и классику зарубежного модерна, и российский андеграунд 60‑х — 70‑х, и сочинения, связанные с новым музыкальным театром, и осваивать новейшие технологии с использованиеv электроники и видео, и представлять сочинения наших профессоров, и проводить российские премьеры пьес наиболее крупных современных зарубежных авторов, и т. д., и т.п…

Мы должны развивать наших музыкантов и, одновременно, формировать публику, организовывать гастрольные поездки по России и за рубежом, проводить мастер-классы и фестивали, записывать диски и серьезно работать в архивах… Я хотел бы, чтобы наш ансамбль перестал быть каким-то исключением. Чтобы современные сочинения стали обычным явлением в каждой программе любого оркестра или солиста» (из интервью журналу Harmony).

А в одном из интервью «МО» Тарнопольский так определил свое credo: «Мы обречены на прогресс. Я не против классики, я сам на ней вырос, но если играть только ее — “завтра” не будет».

Владимир Тарнопольский, лауреат премии газеты «МО», делает все для того, чтобы у современной российской музыки был завтрашний день.

Основные события юбилейного года

20 февраля
Основной доклад на конференции «Композиционная эстетика и политика» Goldsmiths University (Лондон): «Новая музыка в современном обществе. Ирония истории»

25—27 марта
По ту сторону тени (по мотивам «Притчи о пещере» Платона) (2006)
Mультимедиа-опера (российская премьера)
Копродукция ансамбля «Студия новой музыки» и МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, дирижер Игорь Дронов
Москва, МАМТ, Малая сцена

26 марта, 1, 4 апреля
Правдивая история о Золушке (2003)
Сказка для взрослых в сопровождении детей по сказке Роалда Дала (российская премьера)
Детский хор Мариинского театра,
Детский оркестр и оркестр Мариинского театра, дирижер Иван Столбов
Санкт-Петербург, Мариинский театр

23 апреля
По ту сторону тени (2006)
Mультимедиа-опера
Копродукция ансамбля «Студия новой музыки» и МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, дирижеры Игорь Дронов и Фуад Ибрагимов
VI фестиваль современной музыки имени Кара Караева
Баку, Театр юного зрителя

11 сентября
Tabula Russia (2015) (мировая премьера)
Роттердамский филармонический оркестр, дирижер Валерий Гергиев
Роттердам, de Grote Zaa,

15 сентября
Дыхание исчерпанного времени (1994) (российская премьера)
«Памяти Евгения Светланова»
ГАСО им. Е. Ф. Светланова, дирижер Владимир Юровский
Москва, Большой зал консерватории

7 октября
Портрет девушки с томиком Павезе (2015)
(мировая премьера)
Ансамбль «Студия новой музыки», Екатерина Кичигина (сопрано), дирижер Игорь Дронов
La Biennale di Venezia, Ca’ Giustinian — Sala delle Colonne

4 декабря
Блуждающие огни (2003) для оркестра
Оркестр Болоньи

Опубликовано МО № 10 (389) 2015

Юбилеи

Казанская консерватория отметила 70 лет со дня основания

,

Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова отметила 70-летие со дня основания (официальная дата основания – 13 апреля 1945).

В честь юбилея вуза с 23 апреля по 7 мая в Казани проходит фестиваль «Казанская консерватория — ровесница Победы»

В рамках фестиваля состоятся концерты, парад детских духовых и военных оркестров Казани и Вятских Полян. С 23 по 25 апреля прошла международная научная конференция «Музыка как национальный мир искусства».

5 мая Оперная студия Казанской консерватории представит премьеру оперы К. Молчанова «Зори здесь тихие».

Главное событие фестиваля — Торжественный вечер, посвященный 70-летию Казанской консерватории. Он состоялся 28 апреля в Государственном Большом концертном зале имени С. Сайдашева. В программе концерта — произведения И.С. Баха, А. Вивальди, Д. Шостаковича, П. Чайковского, М. Глинки, композиторов Татарстана Н. Жиганова, Р. Яхина, Э. Измайлова, Э. Анисимова. Среди участников концерта — звезда мировой оперной сцены Альбина Шагимуратова, скрипач, ректор Санкт-Петербургской консерватории Михаил Гантварг, пианист Рэм Урасин, гитарист Энвер Измайлов, симфонический оркестр КГК (дирижеры Лео Кремер, Ринат Халитов, Артем Абашев), солисты и хор КГК, учащиеся ССМШ – колледжа.

Казанская государственная консерватория была создана согласно Указу СНК СССР от 13 апреля 1945 года. Учебные занятия начались с 10 октября 1945 года. Первым ректором КГК был народный артист СССР Назиб Жиганов, занимавший этот пост с 1945 по 1988 годы. С декабря 1988 года по настоящее время ректором является народный артист России, известный органист Рубин Абдуллин.

За 70 лет Казанская консерватория подготовила около 7 тысяч музыкантов, которые работают в России, странах Европы, Южной и Северной Америки.

В настоящее время учебный процесс осуществляется на 8 факультетах и 20 кафедрах.

В консерватории обучаются студенты из регионов Российской Федерации, стран СНГ, а также Китая, Японии, Кореи, США и др. Творческий коллектив включает более 200 специалистов, в т.ч. 11 докторов и 32 кандидата наук, 40 профессоров, 50 доцентов. Действует научный совет по защите докторских и кандидатских диссертаций.

Казанская консерватория обладает крупнейшей в регионе музыкальной библиотекой (420 тысяч единиц хранения книжной и нотной литературы, аудио- и видеозаписи), уникальное хранилище редких книг и рукописей по истории отечественной музыкальной культуры.

Консерватория располагается в четырех учебных зданиях, которые являются архитектурными памятниками Казани.

Оркестр

Венские филармоники в Кремлевском дворце

, , , ,

С 27 по 30 апреля в России проходят гастроли Венского филармонического оркестра. Дирижирует «Венскими филармониками» Риккардо Мути — художественный руководитель и главный дирижер Чикагского симфонического оркестра.

27 апреля оркестр выступил в Санкт-Петербурге на Новой сцене Мариинского театра. 28 и 29 апреля состоятся концерты в Москве, в Государственном Кремлевском Дворце. 30 апреля Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути откроет в Клину фестиваль к 175-летию П.И. Чайковского.

Программа гастролей

Санкт-Петербург

27 апреля

Шуберт. Увертюра «В итальянском стиле»

Моцарт. Симфония № 35 «Хаффнер»

Брамс. Симфония № 2

Верди. Увертюра из оперы «Набукко»

Москва

28 апреля

Гайдн. Симфония № 48 «Мария Терезия»

Шуберт. Симфония № 8

29 апреля

Верди. Увертюра к опере «Набукко»

Моцарт. Симфония № 35 «Хаффнер»

Брамс. Симфония № 2

Клин

30 апреля

Шуберт. Увертюра в итальянском стиле

Моцарт. Симфония № 35 «Хаффнер»

Чайковский. Симфония № 5

Выбор концертной площадки в Москве выглядит странным. Государственный Кремлевский дворец не приспособлен для симфонической музыки, можно даже сказать противопоказан ей. Так как как любая симфоническая программа в этом зале требует высококачественной «подзвучки».

Венский филармонический оркестр основан в 1842 композитором и дирижером Отто Николаи. В разные годы оркестром дирижировали Р. Вагнер, Г. Малер, Р. Штраус, К. Бем, Г. Шолти, К. Аббадо, Х. Рихтер, В. Фуртвенглер, Г. фон Караян, К. Шурихт, К.М. Джулини, Б. Хайтинк, Л. Бернстайн, П. Булез, К. Тилеманн, В. Гергиев, Р. Мути…

Венский филармонический оркестр ежегодно проводит традиционный Новогодний концерт, транслирующийся по всему миру (более 90 стран). Аудитория Новогоднего концерта составляет ежегодно десятки миллионов человек.

Оркестр неоднократно гастролировал в России. Последний раз — в ноябре 2013 года, триумфально представив в Концертном зале им. П.И. Чайковского все симфонии Л. ван Бетховена за 4 вечера (дирижер К. Тилеманн).

С Венским филармоническим оркестром у Риккардо Мути сохраняются особые связи — их совместные выступления начались еще на Зальцбургском фестивале в 1971 года.

Риккардо Мути род. 28 июля 1941 в Неаполе. Итальянский дирижёр. Художественный руководитель театра «Ла Скала» в 1986—2005 годах. В 2010 году Мути возглавил Чикагский симфонический оркестр.

Р. Мути последний раз гастролировал в России с Чикагским филармоническим оркестром в апреле 2012 года (в Большом зале Московской консерватории и в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии)

Информация

Центр современного музыкального искусства открылся в Томске

, , ,

24 апреля в Хрустальном зале Томского музыкального колледжа состоялась торжественная церемония открытия Сибирского международного центра современного музыкального искусства.

Центр, получивший грант президента России Владимира Путина, признан проектом общенационального значения в области культуры и искусства. Проект реализуется на базе Томского музыкального колледжа имени Эдисона Денисова при поддержке департамента по культуре и туризму Томской области.

На мероприятии присутствовали друг и соратник Эдисона Денисова, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, Юрий Каспаров. Концертная программа открытия включала в себя произведения Э. Денисова, В. Екимовского, Ю. Каспарова, а также композиторов из регионов Сибири.

Это первый подобный центр на территории Сибири. На его базе планируется проведение концертов, творческих встреч и мастер-классов. В рамках проекта уже реализован концерт томских композиторов и мастер-класс музыкантов из Италии – Клаудио Курро Досси (фортепиано) и Оксаны Лазаревой (вокал, контральто). Кроме образовательной деятельности центр будет вести аналитическую, научно-информационную, концертную и издательскую работу. Особое внимание будет уделено международному сотрудничеству – организации конкурсов, фестивалей и конференций.

Также в рамках полученного гранта планируется обновление музея Эдисона Денисова, приобретение специализированного оборудования, создание тематического сайта, который, по замыслу создателей, станет площадкой для обмена идеями и творческого общения между композиторами и музыкантами со всего мира.

«Миссия центра современного музыкального искусства — популяризация и продвижение современной академической музыки. На портале, который презентуем завтра, будут элементы сайтов визиток и социальных сетей, он станет уникальной площадкой, не имеющей аналогов в России», — подчеркнула директор музыкального колледжа им. Э. Денисова Наталия Чабовская.

Образование

Возвращение домой

, , ,

В 2014—2015 учебном году совпало несколько событий  и дат в истории школы: 120 лет Гнесинскому Дому, 60 лет директору МССМШ  им.  Гнесиных Михаилу Хохлову, 25 лет директорства. Завершение реконструкции исторического здания стало главным подарком к его юбилеям.

Истоки и история

Первая ученица пришла в «Музыкальное училище Е. и М. Гнесиных» — одну из маленьких музыкальных частных школ в Москве — 15 февраля 1895. Слова известного музыковеда, профессора консерватории Н. Кашкина, сказанные сестрам Гнесиным: «Смело беритесь за дело и открывайте школу. Вначале у вас будет 30 учеников, по‑ том 60, а затем 100!», оказались пророческими. Цифры «60» Гнесины достигли уже через пять лет.

В 1919 Училище Гнесиных стало государственным, а еще через год разделилось на две ступени — детскую школу и техникум (училище). К 30‑летию, в 1925, им было присвоено имя Гнесиных. В 1944 был создан Музыкально‑педагогический институт, ныне Российская академия музыки, а в 1946 — спецшкола‑десятилетка (ныне Колледж), которую по поручению Е. Ф. Гнесиной возглавил ее ученик З. И. Финкельштейн.

Зиновий Финкельштейн (1910—1989) — первый директор МССМШ им. Гнесиных. В 1934 окончил музыкальное училище им. Гнесиных по классу фортепиано Е. Ф. Гнесиной, в 1953 — Музыкально- педагогический институт им. Гнесиных. Педагогическую работу начал вести с 1932 в музыкальной школе им. Гнесиных. Вместе с Е. Ф. Гнесиной принимал активное участие в организации МССМШ им. Гнесиных, в 1946— 89 директор школы (в 1952—56 зам. директора). Руководил оркестровым классом и классом ансамбля. Вел методическую работу по вопросам музыкального образования, по составлению учебных программ для музыкальных школ. Заслуженный работник культуры РСФСР (1979).

Почти за 70 лет МССМШ им. Гнесиных окончили более 1700 человек. Среди них — победители престижных международных исполнительских конкурсов, профессора российских и европейских консерваторий, солисты крупнейших оркестров мира, создатели и руководители музыкальных фестивалей, агентств, образовательных центров и школ на всех континентах.

В Гнесинской десятилетке учились: дирижер Г. Рождественский, композитор Д. Тухманов, А. Батагов; пианисты Ю. Авдеева, Б. Березовский, Н. Демиденко, А. Диев, Е. Кисин, М. Лидский, К. Лифшиц, Д. Трифонов, В. Тропп; скрипачи Б. Гарлицкий, И. Медведева, В. Пикайзен; виолончелисты Б. Андрианов, А. Князев, И. Монигетти, К. Родин, А. Рудин, Н. Шаховская; флейтисты М. Ворожцова, О. Ивушейкова; гобоисты Д. Булгаков, Е. Изотов, А. Огринчук; кларнетист И. Федоров.

В разные годы в школе преподавали сестры Гнесины: Ольга Александрова‑ Гнесина (класс фортепиано), Елизавета Гнесина‑Витачек (класс скрипки); пианисты А. Иохелес, А. Кантор, В. Тропп, Э. Федорченко; скрипачи М. Гарлицкий, Е. Гилельс, Э. Грач, Д. Ойстрах, В. Рабей, М. Фихтенгольц, А. Ямпольский, Ю. Янке‑ левич; виолончелисты В. Берлинск ий, А. Георгиан, А. Стогорский, А. Федорчен‑ ко; контрабасист Л. Раков; флейтисты Ю. Должиков, А. Корнеев; гобоист И. Пушечников; саксофонистка М. Шапошникова; трубач Т. Докшицер; арфистка К. Эрдели; композитор Н. Пейко.

Дом на Знаменке

В 1962 музыкальной школе‑десятилетке имени Гнесиных был выделен особняк на ул. Фрунзе, 12 (до 1925— ул. Знаменка). Усадьба по адресу Знаменка, 12 построена в середине XVIII века графом Апраксиным. В начале 1760‑х ее владельцем стал граф Воронцов, при котором в пристроен‑ ном к главному дому деревянном помещении давались театральные представления. После пожара 1812 была существенно перестроена, приобрела яркие черты классического дворца с восьмиколонным портиком на главном фасаде. Затем здание принадлежало Гагариным и Бутурлиным. В 1840 в доме жил известный филолог Буслаев, там была и последняя московская квартира философа Трубецкого. Вначале XX века сдавался под гимназию Е. Кирпичниковой. В первые годы советской власти здание отдали под квартиры военным — он назывался 3‑м (позже 4‑м) до‑ мом Реввоенсовета. После смерти М. Фрунзе в 1925 Знаменку переименовали в улицу Фрунзе. Историческое имя было возвращено ей в 1990. «Усадьба Апраксиных‑Бутурлиных» — объект культурного наследия федерального значения.

Вокруг Кремля

Дом на Знаменке расположен в самом центре Москвы, в 500 метрах от Кремлевской стены. Кремль окружен учреждениями и памятникам культуры, причем разных эпох и стилей — от баженовского Дома Пашкова до «Дома на Набережной» 1920‑х гг. (арх. Б. Иофан) и галереи А. Шилова. В шаговой доступности — ГМИИ им. Пушкина, Библиотека им. Ленина, галерея И. Глазунова (бывший Дом науки и техники на Волхонке), Архитектурный музей им. Щусева, Московская консерватория, РАМ им. Гнесиных, литературные музеи Пушкина, Толстого, неподалеку через мост — Третьяковка, а чуть подальше — новое здание ГТГ на Крымском валу. В общем, один из самых престижных кварталов и главных культурных центров привлекательное и для бизнеса, и для госструктур.

Борьба за возвращение школы

За два с половиной века усадьба неоднократно перестраивалась, но полный капитальный ремонт не проводился. Состояние усадьбы стало аварийным. В 2000 мэр Москвы Ю. Лужков принял решение о том, что необходима срочная реставрация и реконструкция и расширение школьных площадей.

Однако в течение 10 лет строительные работы почти не велись. Ходили слухи, что на особняк претендовали олигархи: Е. Батурина, В. Вексельберг, В. Батурин.

Занятия МССМШ им. Гнесиных проходили в трех зданиях в разных районах Москвы. По словам М. Хохлова, разрушалась сама идея специальной музыкальной школы, где дети в одном месте профессионально занимаются музыкой и получают общее образование. А в связи с долгостроем гнесинская 10‑летка фактически превратились в обычную школу, где эти процессы разделены.

Школа более 10 лет боролась за восстановление единого учебного комплекса. В 2008 была организована акция «В защиту Гнесинки»: администрация, педагоги, родители в оранжевых строительных касках вышли с плакатами и требованиями вернуть здание школе. Фотографии тех событий можно увидеть на выставке, открытой в МССМШ им. Гнесиных.

Интенсивные работы начались только в 2012, после прихода новой администрации Москвы во главе с С. Собяниным. За два года были полностью восстановлены главное здание (1 корпус) и флигель, а также переданные школе еще два строения.

В том, что школе удалось отстоять свои позиции и историческое местоположение — заслуга, прежде всего, директора М. С. Хохлова.

Реконструкция «Гнесинки» в датах

2000 — посещение школы мэром Москвы Ю. Лужковым. Принято решение о необходимости срочного проведения реставрации и реконструкции зданий школы с расширением площадей.

2001 — постановление Правительства Москвы о проведении реставрации, реконструкции и строительства комплекса зданий школы в 2001—2003.

2003 — многократные обращения дирекции школы в Правительство Москвы, Московскую городскую Думу, Федеральное собрание РФ, Администрацию Президента РФ по поводу невыполнения решений Правительства Москвы.

2004 — новое Постановление Правительства Москвы о проведении реставрации, реконструкции и строительства комплекса зданий школы в 2004—2006.

2005 — на встрече с Президентом России В. Путиным ситуации со школой изложили бывшие выпускники А. Огринчук, Б. Андрианов и И. Федоров.

2006 — обращение Е. Кисина к В. Путину с просьбой помочь школе.

27 октября 2006 — поручение Президента России В. Путина председателю Правительства РФ М. Фрадкову и Ю. Лужкову решить вопрос о реконструкции школы как важного объекта культуры.

2008, февраль — митинг родителей учащихся МССМШ, возмущенных ситуацией с затягиванием реконструкции. Заметка в «Известиях» «Купит ли Батурина Гнесинку?»

2011, осень — подрядчик, который вел реконструкцию комплекса зданий школы, отстранен от работ.

2012, март — к строительству приступил новый подрядчик (управляющая компания «ИНТЭКС», принимавшая участие в реконструкции Большого театра).

Итоги реконструкции

Новый 2014 —2015 учебный год МССМШ им. Гнесиных встретила в отремонтированном и отреставрированном особняке на Знаменке, 12.

2 сентября 2014 состоялся концерт оркестра школы «Гнесинские виртуозы», посвященный завершению реконструкции главного корпуса. Это было первое после 10‑летнего перерыва выступление учащихся МССМШ им. Гнесиных на своей сцене.

М. Хохлов: «Главная проблема старого здания — существующие строительные нормы и нормы для учебных заведений, которые должны были жестко соблюдаться. Это и количество квадратных метров «на душу населения», и освещенность помещений, вентиляция, количество туалетов, ширина пожарных проходов, высота ступеней лестницы и т. д. и т. п.

При сохранении внешнего вида главного здания проведена реконструкция с расчетом на дальнейшую эксплуатацию в течение 300 лет. Восстановлены интерьеры XIX века. Но за ними — современные конструкции.

Своды XVIII века разобраны, укреплены и собраны из того же кирпича. Колонны при входе, которые держали полностью сгнившую балку, были аккуратно распилены, разобраны, в них вставлено что-то вроде штифтов, после чего они собраны обратно».

17 ноября 2014 мэр Москвы С. Собянин побывал в реконструированном здании МССМШ им. Гнесиных. «После реставрации город получил современную школу с достойным оборудованием, — отметил мэр. — Закончена работа в трех исторических корпусах. В ближайшее время закончатся строительные работы в еще одном корпусе, который позволит увеличить площадь школы почти в три раза».

В главном (первом) корпусе расположены Органный концертный зал, учебные классы начальной школы, классы для индивидуальных занятий. Во втором корпусе — классы для индивидуальных занятий. В третьем корпусе — учебные классы основной школы, библиотека, фонотека, оркестровый класс, медицинский и стоматологический кабинеты. Столовая и физкультурный зал оборудованы в четвертом корпусе. Корпуса соединены переходами, в первом корпусе (историческое здание) установлен лифт для маломобильных групп населения, в третьем корпусе (семиэтажное здание) есть грузовой и пассажирские лифты.

После того как в эксплуатацию будет введено общежитие на 62 места (в третьем корпусе), увеличится число иногородних учащихся. В общежитии будут жить и профессора, приезжающие в Москву на мастер-классы.

Гордость обновленной школы — Органный концертный зал на 130 мест: универсальная концертная площадка с великолепной акустикой и техническим оснащением. В зале установлен немецкий орган «Glatter Götz» (фирмы, изготовившей органы для Большого театра и Московского международного Дома музыки). Плазменные панели, размещенные в боковых частях сцены, дают возможность для мультимедийного сопровождения концертной программы: воспроизведение в режиме online действия, происходящего на сцене или в зале. Фойе предназначено для презентаций и фотовыставок. В Мемориальной комнате‑ музее представлены артефакты бытовых предметов XVIII—XIX веков, найденные при раскопках фундамента школы, и архивные фотографии семьи Гнесиных.

В МССМШ — собственная студия звукозаписи, оснащенная звукорежиссерским пультом, микрофонами, мониторами, звукозаписывающим оборудованием, компьютерами и программным обеспечением для обработки звука.

Инструментарий

Для школы приобретено около 200 инструментов всех групп симфонического оркестра (все струнные, духовые, различные ударные); 19 электронных инструментов струнной группы (скрипки, альты, виолончели); два рояля «Fazioli», молоточковое фортепиано «Нойперт» (J. C. Neupert) эпохи Моцарта, дисклавир «Yamaha», немецкий одномануальный клавесин и концертный двухмануальный клавесин из парижского ателье «Reinhard von Nagel».

Главное приобретение — около 100 инструментов семейства «Steinway & Sons».

«Наши прежние инструменты пришли в полную негодность еще лет 10 назад, и последние годы мы играли на инструментах, не поддающихся восстановлению, — рассказывает М. Хохлов. — Правительство Москвы пошло на беспрецедентный шаг, выделив огромный бюджет — около 350 млн. руб. на покупку инструментов. Из них 285 млн. руб. — на покупку роялей и пианино».

Снова на Знаменке

29 сентября 2014 состоялась пресс-конференция, посвященная возвращению Гнесинской 10‑летки в своей дом. В ней приняли участие М. Хохлов, генеральный директор компании Steinway Russia В. Росляков, представитель фирмы «Glatter Götz», представители компании ИНТЭКС.

1 октября 2014, в Международный день музыки, прошла «Ночь музыки на Знаменке» — фактически официальная церемония открытия школы. Был выбран уникальный формат Skype-концерта: известные пианисты — Е. Кисин, Б. Березовский, К. Лифшиц, Ю. Авдеева, А. Кобрин, Э. Кунц, Н. Токарев, Д. Трифонов — исполнили по одной пьесе из цикла «Картинки с выставки» М. Мусоргского. При этом на сцену вышли только Березовский и Токарев. Остальные участники концерта заранее записали свои выступления на дисклавире и на видеокамеру: на больших экранах проецировались синхронизированные с живым звучанием дисклавира видеозаписи пианистов. Связующие элементы «Картинок с выставки» исполнил камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» под руководством М. Хохлова, который оркестровал музыку Мусоргского.

Дис́клавир (англ. Disklavier) — марка клавишных музыкальных инструментов, принадлежащая компании Yamaha. Дисклавир — разновидность фортепиано, который с помощью электромеханических соленоидов (разновидность катушки индуктивности) и оптических датчиков, подключенных к светодиодам, позволяет приводить в движение механические части инструмента (клавиши, педали) и воспроизводить музыкальные композиции в виде «живого звука» без участия исполнителя (в т. ч. по интернету)

Во втором отделении публика в режиме Skype-конференции общалась с выпускниками школы, находящимися в разных точках земного шара.

МССМШ сегодня

В 2014—2015 учебном году в школе учатся 360 человек. Обучение ведется по 17 специальностям на трех отделениях:

— фортепиано (116 чел.);

— оркестровые струнные (123 чел.): скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа;

— оркестровые духовые и ударные инструменты (121 чел.): флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, саксофон, труба, тромбон, туба, ударные, орган.

М. Хохлов: «У нас стопроцентное поступление в вузы. Не все, кто поступает в нашу школу, доучиваются до конца; часть детей отсеивается, на их место приходят более успешные и талантливые. Но все, кто оканчивает школу, продолжают профессиональное образование».

В МССМШ им. Гнесиных — 145 преподавателей, в т. ч. 16 профессоров, 13 доцентов, 1 доктор и 9 кандидатов искусствоведения. Почетные звания имеют 30 педагогов. Многие преподают также в консерватории, РАМ им. Гнесиных, ГКА им. Маймонида. В числе преподавателей — пианисты М. Воскресенский, Т. Зеликман, Я. Кацнельсон, Т. Шкловская; скрипачи А. Анчевская, Т. Беркуль, В. Иголинский, Ю. Красько; альтистка Е. Озол, виолончелист В. Тонха; контрабасист А. Бельский; флейтисты А. Гофман, О. Ивушейкова, В. Кудря, О. Худяков; гобоист Д. Булгаков; кларнетисты И. Мозговенко и М. Безносов; трубач В. Пушкарев; арфистка М. Агазарян; музыковед Т. Цареградская; композитор В. Довгань.

Директор

Михаил Сергеевич Хохлов род. в Москве в 1955. В 1974 окончил МССМШ им. Гнесиных (фортепиано, класс В. Аристовой), в 1981 — МГК им. П. И. Чайковского (класс проф. В. Горностаевой), в 1983 — ассистентуру-стажировку. Посещал классы симфонического дирижирования Ю. Симонова и Д. Китаенко. Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. В 1990 записал сольный лазерный диск. С 1983 преподавал фортепиано в МГПИ им. Ленина, МГУ культуры и искусства, преподавателем и концертмейстером в ДМШ.

С 1987 — в МССМШ им. Гнесиных, в 1988 назначен заместителем директора по воспитательной работе, в 1989 избран директором.

В 1990 М. Хохлов организовал камерный оркестр «Гнесинские виртуозы». С 2001 выступает как пианист в составе созданного им «Пьяццолла-квинтета». Входит в состав жюри исполнительских конкурсов, проводит мастер-классы. Заслуженный артист РФ (1997), заслуженный деятель искусств РФ (2007), лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства» (2001), удостоен почетного знака Минкультуры СССР «За отличную работу», награжден медалью «В память 850‑летия Москвы» (1997). В марте 2015 удостоен премии Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Награда была вручена в Кремле 25 марта, в День работника культуры.

Михаил Сергеевич Хохлов род. в Москве в 1955. В 1974 окончил МССМШ им. Гнесиных (фортепиано, класс В. Аристовой), в 1981 — МГК им. П. И. Чайковского (класс проф. В. Горностаевой), в 1983 — ассистентуру-стажировку. Посещал классы симфонического дирижирования Ю. Симонова и Д. Китаенко. Выступал как пианист в городах Советского Союза, в Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. В 1990 записал сольный лазерный диск. С 1983 преподавал фортепиано в МГПИ им. Ленина, МГУ культуры и искусства, преподавателем и концертмейстером в ДМШ.

С 1987 — в МССМШ им. Гнесиных, в 1988 назначен заместителем директора по воспитательной работе, в 1989 избран директором.

В 1990 М. Хохлов организовал камерный оркестр «Гнесинские виртуозы». С 2001 выступает как пианист в составе созданного им «Пьяццолла-квинтета». Входит в состав жюри исполнительских конкурсов, проводит мастер-классы. Заслуженный артист РФ (1997), заслуженный деятель искусств РФ (2007), лауреат Премии Москвы в области литературы и искусства» (2001), удостоен почетного знака Минкультуры СССР «За отличную работу», награжден медалью «В память 850‑летия Москвы» (1997). В марте 2015 удостоен премии Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества. Награда была вручена в Кремле 25 марта, в День работника культуры.

М. Хохлов активно участвует в борьбе за то, чтобы принятый в 2013 Закон об образовании не разрушил систему музыкального образования, которая сложилась в нашей стране в течение десятилетий и принесла колоссальные результаты:

«Я смотрю на афишу лучших концертных залов мира. Возьмем только солистов. И только Гнесинку. Кисин — мировая звезда. Березовский, Авдеева, Трифонов, Лифшиц. Все они начинали профессиональное обучение музыке с пяти лет. Если бы они не учились с первого класса — вряд ли Россия гордилась бы такой афишей во всем мире.

Озвучивается такая точка зрения: вы не можете отобрать детей в 5 лет и точно сказать, что они станут профессионалами. Не можем! Но если мы их не будем учить так, как сейчас, то они профессионалами наверняка не станут — вот это мы можем сказать точно».

Некоторые положения Закона об образовании в его нынешнем виде грозят вымыванием профессионального музыкального образования. Если следовать букве закона, то профессиональное музыкальное образование должно начинаться с 5 класса, с 11—12 лет. До этого возраста музыкальное образование в специальных музыкальных школах фактически имеет статус дополнительного, а значит, необязательного, по сравнению с такими предметами как математика, русский язык и даже физкультура. А ведь именно в раннем возрасте закладываются все профессиональные навыки: и принципы мышечной работы, и память, и мышление, и отношение…

Почему-то никому в голову не приходит проводить такие же «эксперименты», например, с гимнастами, профессиональную подготовку которых начинают чуть ли не с 3‑х лет, потому что потом начинать уже поздно.

Эту проблему трижды поднимал Д. Мацуев на заседаниях Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, обращаясь непосредственно к В. Путину с просьбой узаконить особый статус специальных музыкальных школ, которых по стране не более 10, с тем, чтобы начинать профессиональное музыкальное образование с 5—6 лет, а не с 11—12, как предписывает закон. На заседании Президентского совета 25.09.2012 между ними состоялся такой диалог:

Д. Мацуев: «Если начинать, скажем, играть на рояле в 12 лет, то последствия могут быть плачевными, потому что если нет плавного, постепенного…

В. Путин: Я по себе это знаю, я начал поздно, последствия ужасные. <…>

Д. Мацуев: Стандарт новый, третий стандарт.

В. Путин: Я не очень понимаю, как этот стандарт повлияет на эти школы, но, если он их убивает, он абсолютно неприемлем. Я обращаю на это внимание министра культуры. Значит, нужно в индивидуальном порядке этот стандарт как-то изменить, применительно к этим школам. Так называемые десятилетки, если они умрут, — все, мы невозвратно потеряем то, чем гордимся столетиями, я полностью согласен».

М. Хохлов: «Однако и Минобрнауки, и Минкультуры делают вид, что все в порядке и в 1—4 классах школ-одиннадцатилеток можно заниматься профессиональной музыкальной подготовкой детей в рамках внеурочной деятельности. Это абсурд! Почему они так упорно хотят срубить на корню это плодоносящее дерево? Или речь идет уже не о здравом смысле, а о чести мундира? Мне кажется, чтобы его сохранить, нужно выполнить поручение Президента».

«Концерты мэтров»

В афише МССМШ регулярно можно встретить имена известных исполнителей. 1 ноября в Органном зале МССМШ им. Гнесиных состоялся сольный концерт профессора МГК им. П. И. Чайковского Михаила Воскресенского.

3 ноября в рамках ежегодной московской акции «Ночь искусств» прошли встречи с пианистом и композитором Антоном Батаговым и дирижером Теодором Курентзисом.

24 декабря выступил пианист Николай Демиденко, который с 1990 живет в Англии и редко бывает в России. Концерт, как и выступление яркого пианиста Эдуарда Кунца 26 марта 2015 года, был благотворительным: собранные средства пошли на создание памятника первому директору Гнесинской десятилетки З. И. Финкельштейну.

23 января прошел концерт одного из самых востребованных пианистов мира, артиста Steinway Б. Березовского. По итогам 2013 Березовский назван «Персоной года» в ежегодном рейтинге «Персоны и события» национальной газеты «Музыкальное обозрение».

24 февраля состоялся концерт также выпускника школы, замечательного скрипача, профессора Парижской консерватории Бориса Гарлицкого.

11 марта в Органном зале выступил один из лучших органистов мира Томас Троттер.

Мастер-классы

28 ноября состоялся мастер-класс известного гобоиста Н. Дойча, профессора Лейпцигской высшей школы музыки и театра.

22, 23 и 25 февраля, к 100‑летию выдающегося скрипача и педагога М. Гарлицкого в МССМШ им. Гнесиных прошли три мастер-класса его учеников: Э. Борока, В. Данченко и Б. Гарлицкого.

2 марта мастер-класс и творческую встречу провел трубач С. Накаряков.

13 марта в МССМШ им. Гнесиных с мастер-классом побывал А. Хаскин, солист-регулятор Катарского филармонического оркестра и артист фирмы флейт Burkart.

2 апреля в Мемориальной комнате МССМШ им. Гнесиных состоялся мастер-класс лауреата международных конкурсов Н. Борисоглебского. В мастер-классе приняли участие ученики Т. Беркуль, у которой учился Н. Борисоглебский.

Фестивали

Детский фестиваль искусств «Январские вечера» — проект МССМШ им. Гнесиных и ГМИИ им. А. С. Пушкина, созданный Михаилом Хохловым в 2007 году как продолжение «Декабрьских вечеров» Святослава Рихтера. Основная идея фестиваля — творческое образование детей и выявление их талантов через синтез искусств: музыки, живописи, литературы, театра.

IX фестиваль искусств «Январские вечера» прошел с 24 января по 1 февраля. Его тема — «Двенадцать месяцев: звук — слово — образ». Юные участники и зрители встретились с героями словацкой сказки про двенадцать братьев‑волшебников, а в программу фестиваля (в преддверии Года литературы в России), вместе с музыкой и живописью вошла поэзия. Среди участников — учащиеся МССМШ им. Гнесиных, воспитанники детского Центра «Мусейон» ГМИИ им. Пушкина (творческая мастерская А. Вихровой) и юные художники, приславшие свои рисунки-иллюстрации на заданную тему. Московская часть фестиваля традиционно состояла из четырех мероприятий в ГМИИ им. А. С. Пушкина. В этом году к городам — постоянным участникам «Январских вечеров» (Москва, Екатеринбург, Оренбург и Казань), присоединился Зеленодольск (Татарстан) и несколько городов Свердловской области.

Музыкальная академия «Троицк Арт» — новый культурно-образовательный проект, который реализует МССМШ им. Гнесиных на территориях Новой Москвы. «Троицк Арт» — это возможность для музыкально одаренных москвичей 7—16 лет получить серию мастер-классов у известных исполнителей и ведущих педагогов, а также особо ценный для каждого юного музыканта опыт игры в оркестре и выступления на большой сцене. Проект был инициирован художественным руководителем и дирижером «Троицк Арт» М. Хохловым в 2013 году и проведен на территории ТиНАО уже дважды. В 2014 состоялись открытые мастер-классы по 18 специальностям, а также девять концертов в Троицке, Московском, Красной Пахре, Щапово, Ватутинках, Коммунарке и Мосрентгене.

Абонементы

В сезоне 2014—2015 проходит десятый, юбилейный сезон музыкального абонемента МССМШ им. Гнесиных «Классика — детям и взрослым». Все предыдущие годы концерты абонемента проводились в Центре Славянской культуры и письменности. Теперь же, после реконструкции Дома на Знаменке, концерты проходят в Органном зале. Для юных музыкантов абонементный цикл — прекрасная возможность выступить на публике и обыграть новую программу. Для слушателей представляет интерес разнообразный репертуар: от барочной музыки до современных опусов; звучат сочинения крупной формы (сонаты, сюиты, концерты) и миниатюры.

По традиции, концерты проходят один раз в месяц по средам. Даты прошедших и будущих концертов 10‑го абонемента — 22 октября, 19 ноября, 17 декабря 2014, 21 января, 18 февраля, 18 марта, 22 апреля, 20 мая 2015. Постоянная ведущая цикла — А. Занкова (зам. директора школы, кандидат искусствоведения).

Школа «Steinway»

15 февраля, в день 120‑летия Гнесинского Дома, МССМШ им. Гнесиных был присвоен международный статус «All-Steinway School» («Школа Стейнвей»).

Основные критерии определения «Школы Стейнвей»:

  1. Школа должна располагать инструментами семейства «Steinway & Sons» — Steinway, Boston, Essex в количестве не менее 85% от общего числа акустических фортепиано.
  2. Фортепиано семейства «Steinway & Sons» должны находиться в концертных залах, учебных студиях и классах школы.
  3. Сильное фортепианное отделение. Значительный процент выпускников‑пианистов школы должен поступать в музыкальные училища, быть лауреатами конкурсов.
  4. Высокий уровень преподавания. Профессора и преподаватели фортепианного отделения школы должны иметь высшее консерваторское образование.

После присуждения высокого международного статуса «All-Steinway School» (важного для характеристики качества и условий образования в школе), раз в год школу посещают настройщики фирмы, проводят профилактику и осмотр инструментов.

Среди «Школ Стейнвей» — Йельская школа музыки (Yale School of Music, USA), Королевский колледж Холлоуэй Университета Лондона (Royal Holloway College, UK), Международная школа музыки Амадеус (Amadeus International School of Music, Austria).

Сегодня в МССМШ — 56 роялей «Steinway & Sons», в т. ч. три концертных рояля; 12 роялей и пианино «Boston», 30 пианино «Essex».

М. Хохлов: «Впервые я играл на этом инструменте, когда учился в Московской консерватории. В его механике есть определенные особенности. Нельзя долгое время учиться на «Bechstein» или «Bluthner», а потом выйти на сцену к «Steinway» и сразу раскрыть все богатство его тембровых возможностей. Только осваивая с детства этот инструмент, которым оснащены все ведущие мировые концертные площадки, можно по-настоящему овладеть всей красотой его звучания. Понимая это, я хотел, чтобы дети, которым приходится выступать на концертных площадках, где установлены рояли «Steinway», были готовы к нему, чтобы он их не пугал, и они смогли максимально раскрыть свои творческие возможности, предварительно освоив инструмент в классе с педагогом».

На торжественной церемонии, проходившей в Органном зале Гнесинки, М. Хохлов отметил, что важную роль в приобретении инструментов «Steinway» сыграло Правительство Москвы — его поддержка стала одним из решающих факторов для присвоения учебному заведению высокого статуса. «Это событие, важное не только для нас, но и для России в целом», — подчеркнул директор. Перед вручением сертификата «All-Steinway-School» с официальной речью выступил президент корпорации «Steinway & Sons» в Нью-Йорке M. Суини, рассказав, что компания знает о выдающихся музыкальных достижениях выпускников музыкальной школы им. Гнесиных. На церемонии присутствовали В. Росляков, генеральный директор Steinway Russia, и А. Вильхельм, представитель Гамбургского отделения «Steinway & Sons».

В честь присвоения статуса «Школа Стейнвей» в Органном концертном зале установили 8 роялей этой фирмы, на которых в 16 рук сыграли ученики МССМШ им. Гнесиных. В их числе — А. Малофеев, победитель VIII Международного юношеского конкурса им. Чайковского (2014), обладатель Гран-при и лауреат первых премий международных конкурсов и фестивалей. Программа мероприятия продолжилась во дворе школы, где гостей угощали горячим чаем и блинами с вареньем.

В финале церемонии под взрывы хлопушек и фейерверков на фасаде здания был открыт почетный знак «All-Steinway School».

Власть и культура

Подарки от Президента

, , , ,
В День работника культуры Владимир Путин вручил в Кремле премии молодым и маститым мастерам искусств

Стало традицией вручение премий и почетных наград деятелям искусств в День работника. Накануне праздника, объявляются имена лауреатов. 25 марта в Кремле происходит торжественная церемония. Премия Президента РФ молодым деятелям культуры (до 35 лет) учреждена в 2010. В числе ее обладателей — пианистка Е. Мечетина (2010), певицы В. Гимадиева (2011) и А. Аглатова (2013). Премия Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества учреждена в 2013.

Финансовый эквивалент обеих премий — 2,5 млн. руб. В случае присуждения премии коллективу соискателей (не более 3 человек) денежное вознаграждение делится между ними поровну.

Ежегодно присуждаются по три премии в каждой номинации.

Предложения о присуждении премий представляются Советом при Президенте РФ по культуре и искусству.

Лауреаты 2014

Премия за произведения для детей и юношества присуждена композитору Евгению Крылатову — за вклад в развитие отечественного музыкального искусства, эстетическое и нравственное воспитание подрастающего поколения; директору МССМШ (колледжа) им. Гнесиных Михаилу Хохлову — за вклад в развитие отечественного музыкального образования, просвещения и культурно-эстетическое воспитание детей и юношества.

За развитие традиций отечественного хореографического искусства и популяризацию художественного наследия русской классики премии для молодых деятелей культуры за 2014 удостоены солисты Санкт- Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана Сергей Волобуев, Олег Габышев, Дмитрий Фишер.

На церемонии вручения выступил В. Путин. Он поздравил награжденных и назвал символичным тот факт, что вручение премий молодым и уже известным мастерам происходит «в один день, в рамках одной церемонии. Наши начинающие творцы воспитаны в том числе и на таланте старших коллег, а многие из вас просто выросли на произведениях старших коллег.

Прежде всего говорю о прекрасных песнях и музыке Евгения Павловича Крылатова, чьи мелодии узнаваемы и любимы многими поколениями.

«Среди лауреатов — директор колледжа имени Гнесиных Михаил Сергеевич Хохлов. Одаренный педагог, наставник, он воспитал многих талантливых ребят, и большинство из них связало с музыкой свою жизнь, свою судьбу»

<…> Среди лауреатов — директор колледжа имени Гнесиных Михаил Сергеевич Хохлов. Одаренный педагог, наставник, он воспитал многих талантливых ребят, и большинство из них связало с музыкой свою жизнь, свою судьбу.

Творческая, просветительская деятельность наших мэтров, мастеров — это неоценимый вклад в формирование и художественного вкуса, и формирование всего общества, мировоззрения людей, самого отношения к жизни — неравнодушного, ответственного и созидательного.

<…> Важную для общества, для страны миссию, безусловно, выполняют и те, кто хранит и развивает классическое художественное наследие, знакомит с ним самую широкую аудиторию России. Больших успехов здесь достигли солисты Санкт‑Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана. Они также удостоены премий для молодых деятелей культуры».

Принимая награду от Президента, М. Хохлов сказал:

«В этот особый для меня день я хотел бы вспомнить с благодарностью своих родителей и слова, которые однажды сказала мне моя мама, когда мне было лет 7—8. Я учился играть на фортепиано в Гнесинской школе, она мне сказала: ты учишься для того, чтобы доставлять радость людям. Ценностные ориентиры нам дают также наши учителя, которым я без‑ мерно благодарен: учителя, наши наставники и коллектив школы имени Гнесиных, где меня воспитали и в которой я служу почти 25 лет в качестве директора.

Я думаю, что одна из причин столь высокой награды, которая сегодня мне вручена, — это то, что коллективу удалось в сложных условиях выстоять и победить ту ситуацию, связанную с реконструкцией, которая благодаря Владимиру Владимировичу успешно завершена и разрешилась. Мы очень ценим Ваше, Владимир Владимирович, участие в судьбе школы, и, пользуясь случаем, хотел бы передать огромную благодарность от большой армии выпускников, педагогов, учащих и родителей. Действительно, мы въезжаем в свои родные стены, и без Вашей помощи это просто было бы невозможно.

И подтверждаю свое предыдущее приглашение посетить нас. Возможно, это будет 1 июня, в День защиты детей, если у Вас получится посетить и разделить с нами радость обновленной школы. И думаю, что это как раз та самая радость, о которой говорила, воз‑ можно, моя мама и наши замечательные учителя».

М. Хохлов 9 января 2015 отметил 60‑летие, а в нынешнем учебном году — также 25‑летие руководства МССМШ им. Гнесиных. 2014 и 2015 годы стали звездным часом М. Хохлова. К своим юбилеям он получил, можно сказать, бесценные подарки: помимо президентской премии — здание на Знаменке, 12, за которое школа боролась почти 15 лет. На это здание — на пути от Арбата к Кремлю, в 500 м от Кремлевской стены (см. стр. 16) — претендовали олигархи и мощные бизнес‑структуры. Но благодаря усилиям, прежде всего, М. Хохлова, оно было возвращено детям, музыке, культуре.

М. Хохлов входит в когорту влиятельных музыкальных деятелей России. Как музыкант, педагог, директор, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, он отстаивает систему профессионального музыкального образования детей, начиная с 1‑го класса (а не с 5‑го, как предлагают Министерство культуры и Министерство образования и науки). Будучи руководителем школы муниципального (московского) подчинения, он вступает в полемику с федеральными структурами и постоянно лоббирует необходимость сохранения нынешних образовательных стандартов (предполагающих профессиональное обучение с 1 по 11 классы). Без этого, по мнению М. Хохлова и его единомышленников, невозможно сохранить систему подготовки выдающихся артистов.

Власть и культура

«Сохранить традиции и привнести новое»

,
Ирина Тарасова — директор Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ

Ирина Тарасова сменила Софью Апфельбаум, работавшую в этой должности с 2012.

В интервью газете «Музыкальное обозрение» И. Тарасова отметила:

«Человек, назначенный руководить сферой культуры, должен хорошо знать ее изнутри, долго жить в этой среде.

Я прошла все этапы музыкального образования: окончила музыкальную школу, училище и консерваторию по классу фортепиано. Немного позднее окончила консерваторию по классу народного пения, и как результат — исполнительская деятельность на сцене, которая продолжалась семнадцать лет. В качестве режиссера и художественного руководителя, реализованы различные творческие проекты. А в конце 2012 года защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата психологических наук. Моя творческая, организаторская и общественная деятельность всегда была насыщенной и разнообразной. Это и привело меня в свое время в Министерство культуры, где я проработала более шести лет.

Для любого руководителя важно пройти весь путь становления от самых истоков. Необходимо не только знать его специфику изнутри, но и уметь применить тот опыт и багаж, который имеется за плечами, не навредить фундаментальным принципам и привнести то, что необходимо для дальнейшего развития.

Общаясь с творческой личностью, важно понимать и говорить с партнером на одном языке, благодаря чему и возможен продуктивный диалог

Общаясь с творческой личностью, важно понимать и говорить с партнером на одном языке, благодаря чему и возможен продуктивный диалог. Это, конечно, идеальный вариант и мне бы хотелось, чтобы он был взят за основу общеия внутри нашей большой команды, кадровая политика которой делится на две части. С одной стороны, есть серьезный творческий состав — музыканты, художники, поэты, хореографы, все те творцы, которые занимаются исполнительским мастерством и продвигают свое искусство. А с другой стороны — управленцы и менеджеры. Конечно есть личности, которые со‑ вмещают в себе и то и другое. Однако это очень большая редкость, и я думаю, что будет редкостью всегда. Так что главное — уметь работать в предлагаемых обстоятельствах и талантливо делать то, что входит в твои обязанности».

Ирина Тарасова родилась 28 сентября 1969 в с. Кротовка Кинель-Черкасского района Куйбышевской области.

Окончила Астраханское музыкальное училище (1988), Астраханскую консерваторию по специальностям фортепиано (1996) и вокальное искусство (2004).

С 1992 работала артистом-вокалистом, художественным руководителем студии народного творчества «Раздивье» предприятия «Астраханьгазпром».

И. Тарасова внесла важный вклад в сохранение нематериального культурного наследия региона благодаря экспедиционной, научной и издательской деятельности: проведено 300 экспедиций по населенным пунктам Астраханской области, регионам России, странам дальнего зарубежья (Германия, Голландия, Румыния, США и др.), выпущены компакт-диски, сборник материалов «Возрождая традиции», создан архив народной культуры Астраханской области.

В 1997–2000 вела на телевидении авторскую передачу «Иван да Марья», рассказывающую о быте и традиционной культуре жителей астраханской глубинки.

В 2001 назначена директором Центра культуры «Виктория» при ООО «Газпром добыча Астрахань». Под ее руководством работа Центра развивалась по многим направлениям: классическое искусство, театральное направление, вы- ставочные проекты, студии детского творчества и др. Реализованы авторские проекты: 25-летие «Газпром добыча Астрахань», культурное движение «Возрождая традиции», турнир «Весенний бал», конкурс «Семейный вернисаж».

Тарасова принимала участие в создании крупнейшего корпоративного фестиваля творческих коллективов и исполнителей «Факел». 24 марта 2009 назначена министром культуры Астраханской области.

В этот период был внедрен ряд социально-культурных творческих проектов, сре- ди которых: «Творческий калейдоскоп», «Мастера искусств — жителям села», «Искусств целительная сила», «Уличный театр», «Волжская палитра». Проведена большая работа с сегментом детской и юношеской аудитории. Созданы проекты «Детская картинная галерея», «Детская филармония», «Летняя творческая школа для одаренных детей», а наиболее одаренным детям и молодежи была оказана поддержка в виде стипендий Губернатора и Правительства Астраханской области. Многие из них, по целевому обучению, получают образование в ведущих учебных заведениях страны.

За период работы министром был утвержден и реализован целый ряд важных и значимых событий в области развития сферы культуры. Государственная программа «Развитие культуры села в Астраханской области» поддержала многих молодых специалистов; принятый закон «О народных художественных промыслах» позволил осуществить ряд значимых мероприятий, направленный на развитие традиционных промыслов и ремесел области, что совпало с созданием на базе областного методического центра народной культуры Дома ремесел; утверждены концепции о развитии театрального и библиотечного дел, а также развития системы художественного образования и культурного туризма Астраханской области. При министерстве культуры был создан ряд совещательных органов: от совета молодых специалистов, до музейного, краеведческого, библиотечного и общественного советов по сохранению культурного наследия и туризма.

Была активизирована театрально-концертная, гастрольная и фестивальная деятельность, чему способствовало создание «Дирекции по реализации фестивально-конкурсных и культурно–массовых программ». Значительно укреплены культурные связи с регионами России и прикаспийскими государствами в рамках творческого обмена.

Был построен и начал свою работу Астраханский государственный театр оперы и балета, на базе Астраханского колледжа культуры открыта балетная школа.

В 2014 году Ирине Тарасовой присвоена ученая степень кандидата психологических наук. Защищена диссертация на тему «Социально-психологическая детерминация инновационного мышления руководителей учреждений сферы культуры».

С 13 октября 2014 — директор Департамента государственной поддержки современного искусства и народного творчества Министерства культуры РФ.

Замужем, воспитывает сына и дочь.

Власть и культура|Информация

Наша. Зимняя. Культурная

,
Церемонии Зимней Олимпиады и Паралимпиады в Сочи — триумф русского искусства и лучший перформанс 2014

Повторные показы 7 февраля 2015 по ТВ четырех церемоний Зимней Олимпиады в Сочи — Открытия и Закрытия Игр, Открытия и Закрытия Паралимпиады — отмечали год с момента российского спортивного триумфа. Олимпиада стала тем объектом national identity для всего общества, о котором давно уже говорят отечественные интеллектуалы. Сочинская Олимпиада преобразилась в мифологизированный предмет истории, как победа в Отечественной войне, 70‑ю годовщину которой мы отмечаем в 2015. И именно повторные трансляции Церемоний Сочинской Олимпиады‑2014 еще раз напоминали об этом незабываемом событии для российской современной истории.

Уникальность сочинских перформансов в том, что в основе их художественного языка лежала русская академическая музыка, литература и живопись (а, например, не поп-музыка, эстрада). И благодаря планетарному размаху Игр русское искусство впервые в таком объеме было представлено всему миру. Получилось масштабное художественное зрелище, не имеющее аналогов по уровню технической, смысловой проработки и практически идеального воплощения.

Важную роль в создании шоу о России — так позиционировали церемонии их создатели — играло музыкальное академическое искусство. Газета «МО» воссоздает «партитуру» музыкальных фрагментов. Мы впервые восстанавливаем смысловые связи между музыкой и визуальными рядами, показываем смысловые подтексты. Сделать это было довольно сложно: многое овеяно тайной, не раскрывались подробности организации, к примеру, проведение внутренних конкурсов на сочинение гимнов Олимпиады и Паралимпиады.

В записях, исполнениях, аранжировках, технической поддержке музыкальной части церемоний участвовало огромное количество людей, которые не появлялись на сцене, их имена зачастую не озвучивались в СМИ. При этом на арену стадиона Фишт выходили самые известные люди российского музыкального искусства, ставшие медийными лицами и широко поддерживаемые государством (наградами, грантами и должностями): Ю. Башмет, А. Нетребко, В. Гергиев (помимо выхода на арену в качестве дирижера, был одним из тех, кто выносил олимпийский флаг на Открытии), Д. Вишнева, Д. Мацуев, С. Захарова, Х. Герзмава, В. Спиваков (нес Паралимпийский флаг), М. Гулегина.

Фактически олимпийские шоу формировали представление о том, что является национальным достоянием России, а иначе говоря — национальной классикой.

Генеральный продюсер, креативный продюсер, автор идеи — Константин Эрнст
Режиссер и автор идеи — Андрей Болтенко
Художник-постановщик и автор идеи — Георгий Цыпин
Постановщики и хореографы эпизодов: Д. Эзралов, С. Солдевилла, Р. Поклитару, П. Брюн, А. Лещенко и др.
Постановщик Закрытия Игр и церемоний Паралимпиады — Даниэль Финци Паска
Музыка: Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, М. Мусоргский, А. Бородин, С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Э. Артемьев, А. Шнитке, В. Соловьев‑Седой, А. Зацепин, Е. Дога, А. Петров, А. Пахмутова.
Композиторы, аранжировщики, поэты-песенники — И. Матвиенко, И. Крутой, Н. Арутюнов, К. Кавалерян.
Исполнители: танцоры Д. Вишнева, С. Захарова, В. Васильев, А. Петухов, Д. Корсунцев, И. Васильев; вокалисты Х. Герзмава, А. Нетребко, М. Гулегина, Х. Каррерас; дирижеры Ю. Башмет, В. Гергиев, В. Спиваков; пианисты Д. Мацуев, О. Аккуратов; скрипачка Т. Самуил и др.
Коллективы: Хор Сретенского монастыря, Оркестр «Новая Россия», Капелла Юрлова, Хор Пятницкого, Кубанский казачий хор Академии хорового искусства им. Попова, Хоровое училище им. Глинки, сводный хор Всероссийского хорового общества, тысячный сводный детский хор, Всероссийский юношеский симфонический оркестр, барабанщики Московского военного музыкального училища и др.
Дата начала: 7 февраля 2014, Сочи, стадион Фишт

Спорт + культура

Важно и то, что столь яркий «марш-бросок» в искусство был сделан в Год культуры, объявленный в 2014. Хотя в начале года казалось, что спорт отодвинет, подомнет под себя культуру, особенно в финансовом обеспечении, ведь в организацию Олимпиады шли огромные денежные вливания (по словам президента — 214 млрд. руб., из которых 100 млрд. бюджетные). И во время проведения Олимпиады, многим казалось, что спорт превзошел по уровню достижений, общественному резонансу, по красоте и эстетике, по всеобщей декларируемой этике доброты, мира и толерантности все художественные акции. Но разделять культуру и спорт означает противоречить этике Олимпиады, и организаторы церемоний Игр доказали жизнеспособность древнегреческой идеи (в противовес высказываниям некоторых критиков, приводящим в пример деятелям культуры рекорды наших спортсменов). Все, что связано с человеческой деятельностью, уже само по себе неразделимо, общий знаменатель — сам человек. Не случайно «физкультура» опирается на слово «культура».

До Игр

Изначально культурный базис в основание Олимпиады заложен Международным Олимпийским комитетом. Согласно требованиям МОК, за четыре года до начала Игр страна-организатор проводит Культурную Олимпиаду. Стартовавшая в 2010 г. в России она объединила все округи страны. Мероприятия разделялись по видам искусства: в 2010 был объявлен Год Кино, 2011— Год Театра, 2012 — Год Музыки, а 2013 — Год Музеев. Всего состоялось более 1000 мероприятий.

Еще одной масштабной культурной акцией, фактически, планетарного масштаба, стал марафон Олимпийского огня по России, который из протокольного мероприятия превратился во всенародный праздник. Россия установила рекордные в истории Олимпиады протяженность и охват: марафон начался 7 октября 2013 и закончился в день открытия Олимпиады в Сочи 7 февраля 2014. Медиа по нескольку раз на дню подробно освещали маршрут факела Игр и подробности его передвижения: за 123 дня он ездил на автомобилях, поездах, самолетах, картинге, каноэ, даже на русской тройке, оленьих упряжках и ледоколе, побывав на Северном полюсе. Преодолел более 65 тысяч километров, посетив 2900 населённых пунктов страны.

Факел встречался с Дедом Морозом, его отправили в открытый космос и под воду, на дно Байкала. Участниками эстафеты становились не только лучшие спортсмены, но и главные политики страны (вице-премьер Д. Козак принимал огонь, после прибытия на церемонию открытия эстафеты, президент В. Путин зажигал факел Огня в Москве), общественные деятели, журналисты и представители искусства. Среди них: актер В. Зельдин, режиссер Н. Михалков, ректор МГУ В. Садовничий, пианист Д. Мацуев, генеральный директор Сочинской филармонии В. Мишарин, дирижер А. Сладковский и др. Таким образом, в олимпийское движение была вовлечена вся страна.

Россия как шоу

Одной из первых кульминаций Зимней Олимпиады стала церемония Открытия. Невероятное по красоте и масштабу шоу, которое большинство зрителей (более 3 млрд.) оценило превосходными эпитетами, задавало главные смысловые и художественные векторы, реализуемые в последующих шоу. Свою задачу постановочная группа (К. Эрнст, А. Болтенко, Г. Цыпин) видела в том, чтобы все Церемонии, сделанные с небывалым размахом, обладали мощным смысловым посланием: создавался новый миф о России.

Сквозная тема России подавалась через образ светловолосой девочки Любы (ассоциации и с христианским праздником в честь Веры, Надежды, Любови и их матери Софии, отмечаемым в православном календаре 17 сентября, и с казачьим «любо», и славянским «Любава»). Она, по мнению Эрнста, и есть современный символ России. В разные исторические эпохи образы России отличались друг от друга: София-Премудрость и Россия-Невеста в XIX в., Андрогин в Серебряном веке и Родина-мать в советско-военное время. Но одно оставалось неизменным — она всегда мыслилась в женском роде. И на смену мудрости женского начала предыдущих веков пришла юность и непосредственность девочки.

Пространство русского мифа строилось из четырех первоэлементов: земля, вода (показанная и как бескрайние морские просторы, и как лед, и как снег), воздух (воздушные змеи, летающие острова и боги, голубки и ангелы) и огонь (Олимпийский огонь, бесконечные фейерверки, Жар-птицы). Двухмерное пространство сцены развернулось до трехмерного, что явилось небывалой до этого технической новацией группы постановщиков. Как и изготовление масштабных подвесных конструкций, которые могли двигаться по всему периметру стадиона. Действие в одновременности развивалось и на сцене и под куполом стадиона, преодолевая законы земного притяжения. Россия в небесах — чуть ли не обретенный рай, священный Китеж.

Все четыре церемонии Олимпийских Зимних Игр — Открытие и Закрытие Олимпиады и Паралимпиады (каждая по 3 с лишним часа) — составляли единое целое со сквозными героями, символами и образами. Они были сделаны как набор контрастных эпизодов. В каждом из них заключалась какая-то история и соблюдалась строгая драматургия: от завязки, развития к финалу, как микро-спектакль. Следуя друг за другом, они образовывали форму сюиты или балетных интермедий, объединенных общей темой. Синкретизм искусств, усиленный современными мультимедийными технологиями и всевозможными фейерверками, достиг апофеоза, став примером глобализированного искусства, адресованного миллиардам людей.

Выразительные средства были направлены на то, чтобы зритель-участник воспринимал происходящее бессознательно, на уровне неосознаваемых эмоций, связанных к тому же с сильными патриотически-национальными символами.

Сила музыки

Огромная роль в рецептивном воздействии отводилась музыкальному сопровождению, придающему сильный эмоционально-чувственный оттенок каждому сюжету. Музыка часто держала драматургию эпизодов, придавала им внутреннюю цельность и даже дополнительные смысловые обертоны.

Отбор треков оказался весьма специфическим, но стопроцентным: то, что может вызывать однозначную эмоциональную реакцию, вплоть до слез умиления, восхищения, причем у огромной международной аудитории вне зависимости от уровня музыкального образования. Такой подход подразумевал разделение «означающего» и «означаемого». Смыслы, которые вкладывал композитор в свою музыку, «отрывались» от ее «обертки», внешнего звучания, фактически возник мир музыкальных симулякров. Классика функционировала в оправе массовой культуры, и здесь основным стала игра известными цитатами, которые, как части мировых пазлов, составлялись в новый большой текст.

Открытие. Сны о России

Открытие Зимних Игр в Сочи состоялось 7 февраля 2014 на стадионе Фишт. Протокольные обязательные мероприятия — приветствия официальных лиц, исполнение гимнов, подъем флагов, презентация олимпийских сборных — чередовались с 6 протяженными эпизодами, у каждого из которых были свои постановщики, хореографы и музыкальная доминанта.

В видеоролике «Русская азбука от А до Я», открывающем церемонию, на каждую букву демонстрировались общезначимые русские достижения. Появились и два музыкальных символа: Чайковский на «Й» с Щелкунчиком и елкой, а на «Р» — Русский балет.

/

Сюжет Открытия был связан со сном Любы, в котором она путешествовала в воздухе по семи летящим островам страны, олицетворяющим культурно-этническое разнообразие России. Полет сопровождался мелодией «Улетай на крыльях ветра» А. Бородина из «Князя Игоря», переходящей в гимническое «Солнцу Слава». У Бородина эту красивую протяжную поют плененные девушки, развлекающие половецкого хана. Страдающие в неволе, они посылают свою песню на Родину, «туда, где мы тебя свободно пели». Таким образом, оригинальный текст связан с пленением, с военной экспансией и насилием. А постановщики использовали ее для показа бескрайних просторов страны. Но, видимо, первоначальные смыслы темы Бородина утеряны, а для современной аудитории — это просто красивая мелодия, популярная благодаря рэп- и поп-каверам.

Осмотрев просторы, девочка отправляется путешествовать по историческим эпохам — от основания Руси, Средневековья, эпохи Петра, через XIX век, Серебряный век, начало XX века и вплоть до советского времени. Авторы как будто доказывали, что познать нашу страну можно только во сне, бессознательно, практически по З. Фрейду.

Средневековье

За русское Средневековье отвечала музыка И. Стравинского. Под звуки «Весны священной» (наверное, первый случай использования этой революционной партитуры в массовой культуре) выплывала металлическая светящаяся девятитонная Тройка-колосс, двухвековой символ, тиражируемый и воспроизводимый национальный идентитет. Правда, идеи Стравинского связаны с возрождением, пробуждением земли архаичной, а не Средневековья со снежинками и светящимся кольцом-бубликом.

Процессия из Рыбы-кита, чайников, дымковских игрушек, пирожков, игрушечных куполов Собора Василия Блаженного напоминала сумасшедшую ярмарку или карусель (хореография С. Солдевилла). Вся эта конструкция prepetum mobile из гимнастов, акробатов, артистов на надувных шинах, казаков (всего задействовано около 5000 человек) воплощало мировой праздник Масленицы, проводы зимы и крутилось-вертелось под песню «Здорово, Кострома» группы «Иван Купала». И вот наступила православная Россия, зазвенели колокола разных калибров, и все разноцветные воздушные шары бесследно улетели вверх.

Российская империя

Петровская эпохи и строительство Петербурга озвучивались историческими маршами XVIII в. Ожили мультимедийные гравюры, карты и корабли, образ Медного всадника (сценография сделана по картине В. Серова «Петр Первый на строительстве Петербурга»). Армейский парад с идеальными синхронными прямыми и диагоналями двигался под гимн Санкт-Петербурга. С 2005 официальным символом северной столицы стал «Гимн Великому Городу» из балета Р. Глиэра «Медный всадник».

Из чинного светского петербургского пространства следующий эпизод переносит зрителя в аристократическую гостиную — с балами, платьями ампир и военными мундирами. Музыка А. Зацепина из фильма «Красная палатка» (1969, правда, в фильме музыкальная тема сопровождает образы моря, льдин и айсбергов) дает начало для театрализованного представления «Первый бал Наташи Ростовой». Во время самого бала звучит не прокофьевский Вальс из оперы «Война и мир», как можно было бы ожидать, а тема Е. Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Известные русские танцоры — в частности, В. Васильев исполнял роль графа Ростова, а С. Захарова играла Наташу — попытались разыграть треугольник отношений Наташи, Курагина и Болконского, а заодно передать краткое содержание всей эпопеи. Странно, но именно Курагин — у Толстого франт и повеса — олицетворял собой образ русского воина (хореограф Р. Поклитару).

Показательно, что весь XIX век был показан через музыкальный топос ностальгии. Для этого использовались мелодии, сочиненные в более позднее время — в эпоху оттепели.

Революция

В черную пропасть погружается прекрасный мир дворянства, его засасывает воронка, разрушает сильнейший ураган. Бессистемное движение темных масс, хаос. Так показано наступление XX века с Первой мировой войной, катастрофическими сменами власти и общества. Здесь был «спрятан» и образ Великой отечественной войны, на представление которой МОК не снял запрет (по правилам, война не показывается на церемониях Игр). Самым сильным художественным приемом здесь оказалась пронзительная музыка А. Шнитке из Concerto grosso № 1 (концерт написан в 1977). Она создавала необходимый, удерживающий внимание эмоциональный стержень.

Катаклизм истории сменился эпохой русского авангарда (хотя исторически все шло параллельно). Художественные эксперименты увеличены до огромных конструкций, повисающих в воздухе, ползущих по сцене в мультимедиа. Беспредметные композиции В. Кандинского — в оформлении пола и подвесных конструкций с его палочками, точками, застывшими в воздухе. Театр машин с красными шестеренками, лестницами, мобилями и пространственными конструкциями продолжал идеи А. Родченко и В. Татлина, супрематизм К. Малевича.

Метафизика машин задавалась огромным красно-черным паровозом, несущемся по воздуху. Он как будто вышел из преисподней и сминал предыдущую Россию. Но вместо музыкального авангарда того времени звучали знаменитые призывные фанфары из последней части сюиты «Время вперед» Г. Свиридова (написана к одноименному кинофильму М. Швейцера в 1965, посвященному строительству Магнитогорского металлургического комбината; эти интонации вошли в музыкальное сознание нескольких поколений отечественных зрителей как позывные программы «Время» новостей на ЦТ, а затем на Первом канале).

Советский пролеткульт

Следующий эпизод — Москва 1960‑х годов — завершает движение по истории страны. Главенствует красно-белый колорит и лозунги советского времени: «пионер — всем ребятам пример», «будь готов, всегда готов», «не теряй рабочих минут», «знание — сила». Маршируют беззаботные пионеры с книжками (тогда и появился миф о том, что «русские — самая читающая нация»). По воздуху летят надувные огромные головы «Рабочего и колхозницы» (скульптура была сделана В. Мухиной и Б. Иофаном в 1937 для Всемирной выставки в Париже). Красуются сталинские высотки (строились в конце 1940‑х — начале 1950‑х). Молодежь, играючи, запускает самолетики и также легко ракеты в космос (явно без того пафоса, который традиционно связывается с первым полетом человека в космос, осуществленным именно отечественными специалистами). А в это время звучит «А я иду, шагаю по Москве» А. Петрова (музыка к фильму Г. Данелия, где в главной роли Н. Михалков, он же — одно из главных «лиц» Олимпиады в Сочи). А потом звучит «Танец с саблями» А. Хачатуряна из балета «Гаянэ» (как известно, он написан в драматическое военное время 1942).

Это безмятежная, счастливая эпоха, когда стиляги и пионеры мирно сосуществовали, а дети маршировали и водили хороводы, пели «Подмосковные вечера» (композитор В. Соловьев‑Седой, слова М. Матусовского, написаны в 1956 для Первой Спартакиады народов СССР) и «Пусть всегда будет солнце» (музыка А. Островского, слова Л. Ошанина, 1962). Главный рулевой страны — великан Н. Валуев в роли михалковского Дяди Степы, регулировал движение раритетных «Волги», «Запорожца».

Голуби и боги

В протокольном номере, посвященному изображению голубя мира («Голубь мира» П. Пикассо), использовались темы из «Лебединого озера» П. Чайковского. В длинных светящихся накидках из множества тонких нитей танцовщицы кружились, создавая вокруг себя мерцающий ореол (правда, злые языки ассоциировали их с медузами). В роли главной голубки — Д. Вишнева (элементы танца взяты из ее проекта «Красота в движении»).

Бег истории возвращается в мифологическое измерение: исторические персонажи сменяются летающими светящимися металлическими богами. Под музыку Э. Артемьева из «Сталкера» режиссера А. Тарковского (1979) они возникают и проносятся в воздухе. Наступает и музыкальная реприза, где, как в сонатной форме, синтезируются все прозвучавшие мелодии из эпизодов.

Кульминация Открытия — зажигание Олимпийского огня в специальной чаше, находящейся на огромном, взлетающем постаменте (напоминает конструкцию, посвященную Космосу на ВДНХ). Для этого эпизода использовалась музыка Стравинского из балета «Жар-птица» (написан в 1910 по заказу С. Дягилева). Роскошество музыкальных красок, всполохи микро-кульминаций отражали праздничное ощущение момента. Идеальный выбор. С точки зрения технической, весь эпизод был рассчитан точно, буквально по секундам — нужно было так синхронизировать движение спортсменов с факелом, чтобы оно совпадало с движением музыки. Праздничные финальные фейерверки запускались под звуки известной первой темы из Первого концерта Чайковского.

Закрытие. Искусство России

Церемония Закрытия Олимпиады проходила 23 февраля, в День защитника Отечества, на стадионе Фишт. Дань празднику была отдана акробатическим номером юных барабанщиков московского военного музыкального училища. Они показали уникальную акробатику с инструментами.

Закрытие продолжало тему русского искусства, эпизоды были поочередно посвящены живописи, музыке, театру, литературе и цирку. Шоу «Россия в отражениях» — это попытка показать Россию через ее национальных классиков и нынешних звезд русского искусства.

Сверху спускался светящийся лес светодиодных трубок (фирменный прием режиссера Д. Ф. Паска, ставил Закрытие Олимпиады и обе церемонии Паралимпиады), а под ним — живое, бушующее людское море. Морская тема подавалась под приятную музыку американского композитора русского происхождения Д. Темкина из фильма «Эта прекрасная жизнь» (1946) Люба приобретает друзей. Вместе с Юрой («Гагарин») и Валентиной («Терешкова») они плывут по Черному морю, наблюдая за светящимися фигурами рыб, скатов, морских звезд — живые фигуры, построенные из людей в зеркальных костюмах. А в небе парили светящиеся ангелы.

Продолжая тему русского авангарда, в эпизоде «Деревня» постановщики оживили мир М. Шагала. В гелевых облаках парят жених с невестой, на сцене — проекция зелено-малиновых и желто-красных островков, как будто распаханные фантастические поля. Остров‑буян со скоморохами на ходулях выплывает, перевернутым вниз головой — еще одно технологическое чудо постановщиков. А в центре всего цыганско-разухабистая Полька Шнитке из «Гоголь-сюиты» (1981), в которой соревнуются скрипачка Т. Самуил, обладательница III премии на Конкурсе им. Чайковского в 2002, и Ю. Башмет с альтом.

Как будто из-под земли поднимался дьявольский рояль, за которым восседал Д. Мацуев. В дыму, красных сполохах света, он исполнял купированный Второй концерт С. Рахманинова. Вся первая часть концерта (для многих известная от первой до последней ноты) была перекроена по принципу попурри из красивых мелодий, наподобие популярных сегодня сокращенных пересказов длинных романов классиков. Наверное, эти довольно бессмысленные сокращения могли бы вызвать у самого композитора ощущение надругательства.

Параллельно известный пианист подмигивал и улыбался Любе с ее компанией. Вокруг него разыгрывался балет 62 роялей, которые катали композиторы в белых париках, олицетворяющие то ли бесконечных Моцартов, то ли музыкантов‑вундеркиндов. Кто-то забирался на рояли, кто-то изучал внутренности, как в авто, а потом раскачивал и разгонял инструмент наподобие болида.

Русский балет представлял миру эпизод «Театр». Сверху спустились две сцены — голубая и красно-золотая с огромной люстрой посередине, показывающие Мариинский и Большой театры. В результате образ русского балета разделился, как двуглавый орел, между двумя театрами. Выстраивались мизансцены с Анной Павловой (К. Жиганшина), ее наставником Энрико Чекетти (М. Зюзин) и Сергеем Дягилевым (Ю. Смекалов). На сцене двигалась Шехерезады под музыку Н. Римского-Корсакова из одноименного произведения. Умирающий Лебедь a la Уланова, Корсар и Кармен демонстрировали красивые па под музыку из балета «Жар-птица» Стравинского (музыкальная арка к Открытию).

Эпизод «Литература» озвучен вальсом Хачатуряна к драме «Маскарад» М. Лермонтова. На арене огромные портреты классиков: первый ряд — А. Пушкин, Л. Толстой и Ф. Достоевский (то есть самые главные?!), а второй ряд — Лермонтов, Н. Гоголь и И. Тургенев. Опознавательных знаков в виде табличек с фамилиями постановщики решили не давать, надеясь на культурный бэкграунд зрителей. Но если Толстой и Достоевский действительно стали больше, чем писатели, являясь и узнаваемыми зрительными образами, то, например, Тургенева зарубежная публика вряд ли идентифицировала.

Кружатся листы, в центре лежат огромные кипы книг, как мировая библиотека, скопление знаний и опыта. В этих лабиринтах ходят дети. На сцене восседает седой старик Толстой, Достоевский в черном, элегантный Чехов со знаменитой бородкой. Пушкин сидит в красном халате. Параллельно звучали цитаты-афоризмы: «Послушайте, ведь если звезды» (Маяковский), «Когда б вы знали из какого сора растут стихи» (Ахматова), «Все смешалось в доме Облонских» (Толстой), «Я к вам пишу» (Пушкин), «А глупый не будет знать, что ему делать и с Вечностью» (Солженицын), «Уж сколько их упало в эту бездну» (Цветаева), «Люди, львы, орлы» (Чехов), «Рукописи не горят» (Булгаков).

По арене движется мультимедийная передовица печатных страниц, гавроши в кепках собирают рукописи, запуская издательский процесс. Компьютерная галерея портретов демонстрирует и других классиков: А. Чехова, С. Есенина, А. Ахматову, А. Горького, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака, М. Пришвина, А. Солженицына и М. Булгакова. В финале огромные книги появляются на сцене, принося с собой ураган, который в итоге по листочкам разбросает всю литературу.

На смену книгам приходит советский цирк (вспомним популярность у нас отечественного фильма «Цирк» с Л. Орловой и народную любовь к династиям Дуровых, Кио, Запашных, Кантемировых, к клоунам О. Попову, Ю. Никулину). Вокруг красно-белого шатра 400 циркачей прыгают, парят, бегают — и все под Вальс Д. Шостаковича из Второй сюиты для джаз-оркестра (1938), который переходит в Вальс С. Прокофьева из балета «Золушка» (1944).

Щемящие минуты прощания с Играми в последнем эпизоде «Зеркальный мир» были сделаны эмоционально точно («слезные» сцены Паска умеет делать). Под лирический саундтрек Артемьева из «Свой среди чужих, чужой среди своих» (режиссер Н. Михалков, 1974) огромные фигуры талисманов прощаются с девочкой. Новый интерактивный Мишка-гигант, пустивший слезу, сменился на старого, из далеких 1980‑х, — на экране.

Как и тогда, музыкой финала стала песня А. Пахмутовой «До свиданья, Москва». Огонь потушен, зеркала улетают. А на сцену выходят дети с мимозами, олицетворяющие новые спортивные силы и новую Россию. Они создают огромный, двухтысячный хор, которым руководит В. Гергиев. Глава Мариинки обнимает мальчика и девочку и передает право руководства ответственным моментом мальчику. Такое возможно только в сказке. И действительно, как в сказке над мимозным цветущим полем парит сказочный Летучий корабль из русских сказок, инкрустированный камнями в стиле Фаберже. На его корме чувственная Х. Герзмава проникновенно исполнила Олимп-Вальс, написанный в стиле Дунаевского и И. Штрауса, бродвейских мюзиклов и советских песенников (авторы И. Крутой и И. Николаев).

Паралимпиада. Огонь и лед

Открытие Паралимпиады (7 марта, стадион Фишт) символически посвящалось двум стихиям — огню и льду. Ломая лед и покоряя огонь — таков девиз участников Паралимпиады. Стеклянный лес из Закрытия перекочевал и сюда. Только теперь это лед. А над ним плывет Жар-птица — в анимационном фильме А. Петрова, лауреата «Оскара», владеющего уникальной техникой рисования по стеклу. На стеклянных бокалах канадский музыкант Андре-Анн Джинграс-Рой исполнялся танец Феи Драже, а 504 юных балерины из российских спецшкол танцевали Вальс снежинок на музыку «Щелкунчика» Чайковского (хореографы И. Ларионов и Б. Уолтерс).

Жар-птицы, снежинки, светящиеся сферы, акробаты на земле и в воздухе летали, превращались друг в друга, преодолевали препятствия под музыку М. Мусоргского «Прогулка» из «Картинок с выставки» и «Баба-яга».

Цыганско-народная тема, заданная в инсталляциях по Шагалу, развивалась в эпизоде с застольем «Свадьба». Сводный хор из 400 певцов, пропев казачью «Россия-матушка», пустился в цыганский пляс. Свадьба пела и гуляла под мелодию А. Петрова из фильма «Жестокий романс» (режиссер Э. Рязанов, 1984, в одной из главных ролей Н. Михалков). Огромный стол, вокруг которого кружились акробаты, женихи и невесты. И вдруг тишина.

На арену выплывает огромный ледокол «Мир». На его корме еще одна оперная звезда — М. Гулегина. Ее участие в Паралимпиаде не случайно: в детстве врачи отказывали ей в возможности ходить. Она исполнила «Казачью колыбельную» на стихи Лермонтова. С обледеневшего судна падал лед, из осколков которого образовалось слово «вместе». Окончание церемонии по традиции проходило под музыку Чайковского, паралимпийский огонь зажигался под финальную часть из Пятой симфонии.

Закрытие Паралимпийских игр, проходившее 16 марта на стадионе Фишт, продолжало тему огня и тему русского авангарда. Хотя по уровню художественных новаций эта церемония оказалась самой простой, как будто организаторы уже все самое главное сказали. Музыкальный фон «мутировал» в сторону развлекательной культуры, использовалось буквально два фрагмента из классиков. Светящиеся танцоры на колясках создавали красивейшие фигуры в сопровождении щемящей музыки Шнитке из фильма «Сказка странствий» (режиссер А. Митта, 1983). Знаменитая тема Танца Монтекки и Капулетти из балета «Золушка» Прокофьева являлась фоном для геометрических живых фигур и мультимедийных инсталляций, напоминающих о Кандинском.

Гимнология

Периодически исполняемый в разных эпизодах церемоний гимн России, согласно протокольному этикету, звучал многозначно и всегда по-разному. То a capella в исполнении Хора московского Сретенского монастыря, что придавало оттенок литургичности. То в исполнении детского сводного хора, олицетворявшего новые силы страны, под руководством В. Гергиева. На Открытии Паралимпиады a capella выступил Всероссийский сводный взрослый хор, составленный из Капеллы Юрлова, хора Пятницкого, Кубанского казачьего хора (370 участников). Кубанские певцы эффектно скидывали бело-голубые туники, и хор превращался в национальный коллектив в красно-зеленых костюмах. На Закрытие Паралимпиады вышел сводный хор Всероссийского хорового общества (хормейстер А. Петров).

Еще один гимн — традиционный гимн Олимпиады, сочиненный греком С. Самарасом, — на Открытии исполняла в светло-голубом королевском платье А. Нетребко. Был написан и гимн сочинских Игр, исполнявшийся поп-музыкантами (авторы — композитор Н. Арутюнов и поэт-песенник К. Кавалерян).

Незрячий пианист О. Аккуратов, обладатель II премии и спецприза Второго Всероссийского музыкального конкурса, исполнил паралимпийский гимн на церемонии За к ры т и я. Его подхватил Х. Каррерас (участие тенора не случайно, в 1987 ему диагностировали острую лейкемию), незрячие Д. Гурцкая и Н. Чениб.

Высокое и низкое

На всех церемониях классика, которая использовалась в центральных эпизодах, соседствовала с поп- и рок-музыкой. Развлекательные сеты сопровождали в основном протокольные мероприятия. Появление кукол — символов Олимпиады проходило под музыку из мультфильма «Ну, погоди!», самая известная анимация советского времени, а сейчас чуть не попавшая под запрет из-за антитабачной компании. Выход сборных проходил под однообразную музыку диджеев. Для презентации российской сборной почему-то была выбрана популярная в 2000‑х годах песня «Нас не догонят» поп-группы «Тату» с лесбийским имиджем. Звучали также, придавая порой комические оттенки церемонии, отечественная попса: «Младший лейтенант» Ирины Аллегровой, «Ау» группы «Ляпис Трубецкой», «Не валяй дурака, Америка!» группы «Любэ», «Последнее письмо» группы «Наутилус Помпилиус».

Предыстория жанра

В разные времена были свои формы праздничных зрелищ, рассчитанные на все социальные слои. Объединение общества использовалось и чтобы символически представить власть, создать образ единого государства-нации, и визуализировать идеальную жизнь с праздничным мироощущением, карнавальностью (по М. Бахтину).

Все российские правители, начиная с Петра проводили масштабные церемонии, связанные с вступлением на престол — с гуляниями, «живыми» картинами, фейерверками, торжественно-праздничной, хоровой и оркестровой музыкой, с разыгрыванием театральных мизансцен. В период Серебряного века (у Вяч. Иванова и А. Скрябина) и в первые десятилетия советской власти разрабатывалась идея всеобщего мистического действа, способного перевернуть, пересоздать психику человека.

Из недавней отечественной истории к этому жанру относятся масштабные кремлевские парады, доказывающие мощь и силу страны. Прямым аналогом Сочи стала Олимпиада‑80. Ее церемонии на тот момент считались самыми грандиозными за всю историю Олимпиад (до сих пор называют первым мегаоткрытием, танцы ставил Ю. Григорович, использовалась музыка Чайковского и Шостаковича, песни из советских фильмов и мультфильмов).

Show must go on

Церемонии Игр за всю историю соревнований уже давно превратились в масштабные, зрелищные шоу. Страна-хозяйка пытается перещеголять предыдущих организаторов в создании самого оригинального и впечатляющего зрелища. Первая, зимняя российская Олимпиада в Сочи не стала исключением. Своеобразный мессианский запал здесь подогревался и общей гонкой за статус лучшего шоу, и тем невероятным уровнем технической оснащенности, который на предыдущих Играх‑2012 продемонстрировала Великобритания. Подготовка церемоний вызывала ассоциации с военной операцией, и даже риторика постановочной группы была милитаристской.

Большинство участников постановочной группы Сочи‑2014 — иностранцы (не говоря уже о декорациях, сделанных за рубежом). Аналогии с варягами точно попадают в цель: команда под руководством К. Эрнста создала образ извне для «нас» и образ «нас» для «других».

При этом многие постановщики так или иначе связаны с русской культурой, неоднократно приезжали с гастролями в Россию. Канадский танцор и хореограф С. Солдевилла, основатель труппы «Семь пальцев», выступал на московском Фестивале им. Чехова, как и Д. Ф. Паска. Кто-то родился или учился в России: американский хореограф, актер Д. Эзралов — потомок эмигрантов из России. Постановщик П. Брюн — уроженец Москвы, выпускник ГИТИСа. В СССР родился и начинал карьеру Г. Цыпин.

Многие из участников работали в Мариинским театре и лично с В. Гергиевым (в целом гергиевский «след», по-видимому, в организации и проведении церемоний очень серьезный, взять хотя бы столкновение образов Большого и Мариинки). Так, Цыпин оформил множество спектаклей («Катерина Измайлова» в 1995, «Леди Макбет Мценского уезда» в 1996, «Война и мир» с режиссером А. Кончаловским в 2000, «Борис Годунов» в 2002 и колоссальную тетралогию «Кольцо нибелунга» в тандеме с Гергиевым в 2003). Э. Фаски, закончивший Вагановку, здесь ставил оперу «Троянцы», одноактный балет «Простые вещи» на музыку А. Пярта. Тот же Паска в 2011 подготовил «Аиду» на сцене концертного зала Мариински (говорят, что проект возник в Петербурге на совместном просмотре футбольного матча с Валерием Гергиевым). В 2011 в Мариинке показаны его «Паяцы» Леонкавалло, привезенные из Неаполя, в 2012 — Реквием Верди.

Если суммировать профессиональный бэкграунд постановщиков, то окажется, что были привлечены специалисты, работающие во всех направлениях современного искусства. Почти у всех из них есть опыт работы в коммерчески-успешном шоу-бизнесе, многие готовили лондонскую олимпиаду.

Это и телевидение (К. Эрнст, генеральный директор Первого канала; главный режиссер Первого канала А. Болтенко, режиссер конкурса «Евровидение — 2009», один из авторов проектов «Две звезды», «Фабрика звезд», режиссер церемонии инаугурации президента Д. Медведева).

Это и современные театрально-цирковые шоу, особенно цирк Дю Солей, Бродвей, мюзиклы (Цыпин работал в шоу Бродвея, в цирке Дю Солей; Ш. Кэролл, постановка номеров для воздушных гимнастов Цирка дю Солей с 1994 по 2001 годы; Н. Симрад, главный визажист Цирка дю Солей; К. Баррет, художник по костюмам Цирка дю Солей и фильмов «Человек-паук», «Три короля», «Облачный атлас»; П. Брюн, работал в Цирке дю Солей, арт-директор спектакля Селин Дион в Лас-Вегасе; С. Хейес, режиссер-постановщик, известна крупными постановочными номерами в цирке Shanghai; Ф. Хайс, хореограф воздушных гимнастов, директор воздушных постановок в Лондоне‑2012; Н. Рай, хореограф, постановщик номеров на Евровидении, в мюзиклах «Иисус Христос Суперзвезда», «Мама Миа»).

Это и современный балет и акробатика (Р. Поклитару, выпускник Вагановки, в 2003 ставил «Ромео и Джульета» Прокофьева в Большом театре, в 2015 здесь же его «Гамлет» на музыку Шостаковича).

Музыкальная команда

Главным «тренером» музыкальной сборной Олимпиады стал Юрий Башмет, назначенный в 2009 послом XXII зимней Олимпиады. Его основной «командой», с которой были записаны все фонограммы для церемоний Игр, являлся оркестр «Новая Россия». Во время спортивных состязаний Башмет проводил Зимний международный фестиваль искусств.

Специально для Олимпиады был создан Всероссийский юношеский симфонический оркестр: 80 музыкантов из 28 городов России (в том числе 16 — из Екатеринбурга). В течение 7 месяцев проходил конкурсный отбор претендентов, в нем участвовало более 300 воспитанников музыкальных школ и школ искусства, а также студенты музыкальных колледжей в возрасте от 9 лет до 21 года.

Шутки в сторону

В олимпийские дни Ю. Башмет ходил с перебинтованной правой рукой. Он повредил запястье. Ходила даже шутка.

В. Путин, проходя мимо Ю. Башмета, обронил:

— Ну что, олимпиец?!

Башмет в ответ, показывая свою руку:

— Да какой я олимпиец, вот рука забинтована.

Президент замечает:

— Ну, тогда паралимпиец.

Мифы о России

В подтекстах церемоний Игр формировалось множество мифов, мифологизировались и их участники (например, девочка Люба и К. Эрнст). Миф о многонациональной стране был показан через трансляцию образов различных этносов и регионов, правда, внимание в основном уделено русской этнике в современной обработке, казачьему и цыганскому раздолью. Самый мощный и древний миф связан с детьми и детством, который активно использовался в каждой церемонии, к тому же это еще и очень сильный эмоциональный рычаг воздействия на аудиторию.

Авторы попытались показать и успешность нашей исполнительской школы: создавался миф о танцующих роялях и множестве вундеркиндов в париках, действующих из принципа «быстрее, сильнее и громче». Еще раз подчеркнуто противопоставление двух главных театров страны (что усиливало их раздуваемую в медиа конкуренцию).

Исторический миф о России был задан в фильме о «начале начал» Руси, показанный для телеаудитории (режиссер Д. Файзиев, работает для Первого канала, автор сериалов, рекламы и цикла «Старых песен о главном»). В нем связывается основание нашей страны с Древней Грецией. Аргонавты (а не варяги) во главе с Ясоном в поисках золотого руна приплыли в Сочи, тогда, по версии фильма, это была Колхида. Считается, что она объединяла народы Черноморского побережья Кавказа (эти земли принадлежат сейчас Грузии, Абхазии и России). И здесь появилось новое поселение.

Ледокол, летающие острова, Жар-птица, ожившая картина Шагала, Снежинки, Дядя Степа — все эти сверхъестественные и литературные образы сливались с реальными историческими персонажами, с Петром I и Пушкиным, Толстым и Достоевским. Россия поднималась до уровня космоса, отдельный человек — до сверхчеловека. История страны сворачивалась в одномоментный цикл «здесь и сейчас».

Образ России показан и через традиционную Тройку (вспомним Гоголя, у которого Русь-Тройка оборачивается идеей вечного пути, и музыкальные Тройки у Чайковского и других русских композиторов). И через свадьбу с сумасшедшим весельем и вечно летающими в облаках влюбленными. И через технократию машин. Как будто создатели собрали все существующие когда-то символы России, мол, выбирай на любой вкус. При этом главный акцент все-таки сделан на России авангардной, про-европейской. Особенно явно такое послание считывалось в визуальном плане — это и художественный авангард, который использовался в каждой церемонии, даже в подтекстах, и всевозможные технические новации.

Однако миф о красивой России заканчивается временем 1960‑х годов. Эпохи перестройки и постперестройки исключались из действа. Не возникали имена А. Сахарова, диссидентов С. Довлатова и И. Бродского. Да и многих выдающихся деятелей русской культуры, которые вошли историю как представители русского зарубежья. Забыт и еще один ушедший кумир — М. Ростропович, многое сделавший для утверждения русского искусства за рубежом.

Музыкальный хит-парад

Отбор артефактов для музыкальной линии церемоний оказался более традиционным — по принципу известности мелодии, ее хитовости. Для церемоний была создана масштабная музыкальная партитура, которая представила своего рода музыкальный образ России и список национальных классиков. В него вошли: тройка кучкистов — Мусоргский, Римский-Корсаков, Бородин, классик на все времена — Чайковский и воплотитель «русской души» — Рахманинов. Из советской эпохи звучала музыка Шостаковича, Прокофьева и Хачатуряна. Широко было представлено следующее поколение композиторов — Свиридов, особенно Шнитке (три значительных эпизода) и Артемьев. И это не считая творчества композиторов‑песенников.

Открытием стала музыка русского эмигранта Д. Темкина (1894—1979), ученика А. Глазунова и Ф. Блюменфельда. В 1920‑е годы, до эмиграции, он участвовал в постановках масштабных советских музыкальных действ «Мистерия освобожденного труда» и грандиозной инсценировки «Взятие Зимнего дворца», в Америке работал в Голливуде, был 4 раза награжден «Оскаром».

Главным музыкальным классиком был определен Чайковский, что не удивительно и закономерно (ведь уже более ста лет он занимает вершину мирового рейтинга популярности классических композиторов, наряду с Бетховеным и Моцартом). Хиты Чайковского звучали и в художественных эпизодах (из «Лебединого озера» и «Щелкунчика»), и в протокольных местах («Коронационный марш» для поднятия флагов). Для финальных фейерверков использовались Первый концерт и Пятая симфония.

Культуртрегерством постановщиков можно считать особое внимание к творчеству Стравинского, чья музыка долгое время не причислялась к русскому наследию. Парадоксально, но до сих пор в вузах первый период его жизни изучается в рамках истории русской музыки, а второй и последующие — в истории зарубежной музыки. Музыка Стравинского если и не превосходила по количеству, то по качественному показателю не уступала Чайковскому. Она звучала в наиболее важные моменты (в т. ч. первом историческом эпизоде, запускающем путешествие по эпохам России). А еще — в момент зажжения олимпийского огня, главный торжественный момент Игр.

Из истории русской музыки исключен главный классик предыдущих двух столетий — М. Глинка, а между тем его музыка, особенно хор «Славься» из «Жизни за царя» звучала на главных событиях императорской России. Не было и А. Скрябина с его мистикой мессианства, которая возникла в то же время, что и художественный авангард и эстетика Кандинского. Вниманием обделены и главные гении XX века — Шостакович с Прокофьевым. До сих пор являются хитами «Родина слышит, родина знает», «Нас утро встречает прохладой» Шостаковича, они могли бы заменить популярную музыку из эпизодов советской эпохи. Первый концерт Прокофьева идеально бы подошел под эпизод с машинами.

Так что для постановщиков церемоний мифология образов и общих идей была первичнее логики музыкальной истории.

Спорт как культура

Трудно представить более мощный старта для Года культуры. Многомиллиардная аудитория Олимпийский игр по всему миру увидела, услышала, узнала тех, кто составляет «золотой фонд», генофонд русской классики. Охват музыкальной классики за два века, участие самых знаменитых музыкантов страны. Участие более 12 тысяч человек, в том числе 3 тысяч артистов. Ни одно шоу не смогло бы предложить столь колоссальную команду, как и мультимедийно-технологические устройства. Ни одна аудитория концерта, фестиваля, театра не сравниться с олимпийской аудиторией, с ее вниманием, ожиданиями и интересом. Как ни один бюджет, выделенный только на культуру, не смог бы покрыть такие масштабные расходы.

Культура как нация

Спортивный год поднял на необычайно высокий уровень нашу культуру, создал ей недостающий современный, красивый имидж, создав и новый имидж «русскости» — интеллектуальной, авангардной, утонченной и просвещенной нации. При этом в ней визуализировались символы современной культурной политики государства, ее идеология. Ведь была показана не сама культура, а лишь ее эрзац, обложка, обертка, как обложка тех огромных книг, ставших символом русской литературы и это, наверное, вполне естественно, когда классика попадает в условия масс-медиа.

Но не явилась ли Олимпиада, как грандиозное зрелище, прообразом того, как у нас понимается феномен культуры? Если хор, то сводный, тысячный, а можно и многомиллионный. Если гастроли, то от Москвы до Камчатки. Если концерт, то на Красной площади или Исаакиевской… Если Артист, то «государев деятель» со множеством наград и званий. Образ культуры, таким образом, формируется цепью громких медийных событий. Стратегия управления выстраивается как точечный подход, от праздника к празднику. Культура как процесс, движение, постепенное эволюционное развитие заменяется на медийные персоны, к ульминационные события и объекты. Но «внешнее» возможно только при поддержке «внутреннего» — интеллектуального и творческого потенциала, взращивания конкурентоспособных творцов, интеграции в мировое пространство. И в этом сложном, долгом процессе роль государства беспрецедентна. И бюджетные гранты (а других нет в нашей стране) нужны не только топовым и уже без того признанным мэтрам (так зачастую происходит распределение финансирования), а образовательным учреждениям, педагогам, начинающим талантам, концертным организациям, российским театрам…

И теперь по прошествии года после Олимпиады, когда кончился звездный Год Культуры, пора с небес вернуться на землю. Отряхнуть красивые мифы и очарование утопических видений, проснуться и осваивать реальность. Так что, на старт, внимание, марш!

Материалы по теме

Итоги года

Итоги 2014 года. Большое видится на расстоянии

,
Крымский Олимп и Спортивная Культура — символы 2014 года

Мы прожили очень значительный год. Может быть, самый эпохальный за последние четверть века, начиная с 1991. И, вероятно, чем больше год 2014‑й будет отдаляться во времени, тем более значительным будет представляться и нам, и нашим потомкам.

Как всегда, «МО» подводит итоги ушедшего года после некоторой паузы. Это необходимо для того, чтобы более объективно оценить некоторые процессы и понять, как они отозвались в году наступившем.

Отдельно представляем итоги книжного года, года современной музыки, балетной жизни…

«Ящик Пандоры»

Подводя итоги 2013‑го, «МО» писала:

«Чем был для нас «Чемодан Louis Vuitton», он же сундук графа Орлова, свалившийся на Красную площадь подобно ноябрьскому снегу или метеоритному дождю? Что это было: символ России, ее «ковра-самолета», ее бесконечного движения, вечного стремления к мечте и светлому будущему, символ «России в пути»? Или «Ящик Пандоры», открыть который — означает вскрыть источник необратимых бед и несчастий?

Театр абсурда? Всеобщий пиар? Или прообраз года 2014?»

И вот «ящик Пандоры» открылся — что же там оказались? И то, и другое, и третье, и еще много чего. Но самое главное сосредоточилось в двух словах: «Олимпиада» и «Крым наш». А все остальное — так или иначе производное от них: взлет патриотических настроений и экономический кризис, война в Украине и война санкций, резкое падение цен на нефть и курса рубля по отношению к доллару и евро, «черный понедельник» и «черный вторник» 15 и 16 декабря…

Год как путь от всеобщего ликования и эйфории — к определенному отрезвлению.

Еще — смертельная лихорадка Эбола; дикие средневековые преступления террористических организаций «Исламское государство» на Ближнем Востоке, по сути, объявившей войну всему человечеству, и «Боко Харам» в Нигерии; катастрофы двух малайзийских «Боингов», один из которых исчез и до сих пор не найден, а трагическая гибель другого стала символом противостояния России с Украиной и миром; гибель парома «Севоль» в Южной Корее (погибло около 300 человек).

За этим «шорт-листом» главных, и по большей части печальных событий года, все остальное померкло, и, вероятно, дело будущего — разглядеть их сквозь взвинченную политическую атмосферу…

Когда еще мы вспомним об отречении Короля Испании Хуана Карлоса I и о лауреатах Нобелевской премии 2014? О возвращении зимнего времени и славного названия ВДНХ? О тех знаменитых людях, которые в 2014 году ушли из жизни? Каждый из них так или иначе стал олицетворением эпохи: экономисты — архитекторы перестроечных реформ Н. Петраков и Н. Шмелев, политические деятели В. Ярузельский, В. Новодворская, В. Суходрев (переводчик Н. Хрущева и Л. Брежнева); актеры А. Кузнецов (товарищ Сухов из «Белого солнца пустыни»), Г. Мартынюк (Пал Палыч Знаменский из сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи»), С. Микульский (капитан Клосс из польского сериала «Ставка больше, чем жизнь»), Т. Самойлова, Н. Пастухов, Д. Банионис; режиссеры Ю. Любимов и В. Хитилова; писатель Г. Г. Маркес, поэтесса И. Лиснянская, балерина Н. Тимофеева; космонавт В. Кубасов (участник исторического полета «Союз» — «Аполлон» в 1975); легендарные спортсмены Эйсебио, Ф. Черенков, В. Тихонов; глава концерта Total К. де Маржери…

Время, назад?

Иногда казалось, что мы вернулись лет на 40—50 назад, «back in the USSR». С упрочением идеологической составляющей, призывам к сплоченности перед угрозой со стороны внешних врагов. Налицо — радикализация взглядов. Милитаризация сознания, нетерпимость и агрессивность со стороны практически всех — тех, кто за, и тех, кто против. Неприязнь к любому инакомыслию, нападки на оппозиционную прессу («Эхо Москвы», т/к «Дождь»…), поиски «пятой колонны» и «национал-предателей».

В новых идеологических условиях, при усилении контроля со стороны государства, особенно важными становятся самоконтроль и самоцензура. Особенно когда Дума один за другим принимает законы запретительной направленности: в 2012 «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» (разделяющий художественную продукцию для детей по возрастным категориям: 0+, 6+, 12+, 16+; 18+ — только для взрослых); в 2013 — о противодействия оскорблению религиозных убеждений и чувств граждан; в 2014 — о введении штрафов за использование нецензурной лексики в СМИ, театре и кино.

Так что, вероятно, следует ждать возвращения «эзопова языка», аллегорий, так характерных для искусства «эпохи построения коммунизма».

Может быть, именно поэтому сегодня особенно пронзительно звучит музыка Д.Д. Шостаковича.

Культура и спорт рядом идут

2014‑й войдет в историю как Год Культуры. Фактически весь год прошел под эгидой подготовки итогового заседания Госсовета с участием членов Совета по культуре и искусству под председательством Президента В. Путина. Прошло обсуждение, а затем принятие «Основ государственной культурной политики». 24 декабря документ подписал В. Путин. Это, а также совместное заседание Госсовета и Совета по культуре и искусству при Президенте РФ стало и итогом, и кульминацией Года культуры. Рабочей группой во главе с В. Толстым был подготовлен пакет документов «О государственной культурной политике»: эти документы должны стать основой для формирования культурной политики страны на годы и десятилетия. Им будет посвящен специальный номер «МО».

Казалось бы, в новой исторической реальности, с формированием новых идеологических ценностей (или возвратом к старым?) именно достижения искусства и культуры, наверное, должны были бы иметь самый серьезный пиар, активно внедряться в сознание, щедро финансироваться, особенно в Год культуры.

Однако совпадение Года культуры с годом Олимпиады в Сочи внесло свою «правку» в культурные процессы. Еще разительнее стал контраст в финансировании спорта и культуры. Год назад «МО» приводила цифры: бюджет Сочи‑2014 составил, по одним сведениям,1,5 трлн. руб., по другим 2,5 трлн. Бюджет спортивной отрасли в 2014 (в Год культуры!) — 170 млрд. руб., а самой культуры — 100 млрд. руб., с учетом постоянного секвестирования (особенно в регионах) — почти вдвое меньше. «Сегодня спорт стал одной из национальных идей. И культуре до него далеко» («МО», 2014, № 2, стр. 8). Эти слова можно повторить и сегодня.

С другой стороны, спорт и в России, и во всем мире давно уже часть культуры. И те же грандиозные церемонии открытия и закрытия Олимпиад, чемпионатов мира по футболу — тому подтверждение. Именно благодаря церемониям Олимпиады в Сочи, которые видело, без преувеличения, полчеловечества, русская культура стала достоянием всего мира.

Церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр признаны «Событием года» и получили Премию «МО».

Деятели культуры, как и деятели искусства, резонно воспринимали 2014 как свой год. Как компенсацию за то, что культура так и не стала пятым национальным проектом.

Накануне Года культуры состоялось несколько заседаний с участием первых лиц страны, на которых обсуждалось его проведение.

По итогам заседания Совета по культуре и искусству В. Путин издал поручение о разработке «Основ государственной культурной политики»: эта миссия была возложена на Администрацию Президента (ответственный С. Иванов).

Это был еще один, особый импульс Году культуры. В нем проявилось и особое отношение государства к культуре; возможно, стремление государства «выпрямить» культуру. Отсечь некоторые неоднозначные акции и проекты с культурным кодом, не вписывающиеся в линию государственной политики в области культуры и искусства, бросавшие вызов официальной культурной линии (как установка упомянутого чемодана Louis Vuitton на Красной площади).

И все же Год культуры оставил свой значительный след в нашей действительности. Отрасль удостоилась если не обильного финансирования, то, по крайней мере, пристального внимания.

И что же можно было разглядеть?

Госполитика

Главный итог Года культуры, главный документ — «Основы государственной культурной политики». Чуть более года прошло с момента, когда В. Путин дал поручение об их разработке, до того, как он же поставил подпись под окончательным документом. Этот год вместил и подготовку проекта, и публикацию альтернативного документа (с тезисом «Россия — не Европа», который теперь приписывают Арс. Миронову, директору НИИ культурного и природного наследия и советнику министра культуры), и острую дискуссию по этому поводу, и разъяснения В. Толстого («Тезис Минкультуры об особом пути развития российской цивилизации — лишь одно из множества предложений, поступающих в Администрацию президента <…> тезис “Россия не Европа” в проект не войдет, он противоречит стилистике и целям документа — попытке консолидировать общество»), и публикацию и обсуждение официального проекта (опубликован в № 4–5 «МО»), и, наконец, принятие Указом Президентом.

«Основы…» — корневой, основополагающий документ, без которого теперь не представить развитие отечественной культуры на ближайшие 10-летия. Еще в Проекте, в частности, было сказано:

«Наряду с традиционными институтами культурной деятельности сегодня постоянно возникают совершенно новые формы как самой культурной деятельности, так и ее организации. Культура по своей природе развивается путем создания новых художественных форм, нового содержания. В момент создания их общественная оценка, как правило, противоречива, но сам факт художественного новаторства, поиска и эксперимента должен быть доступен вниманию общества. Одной из сложных, но важных задач государственной культурной политики является своевременная и продуманная поддержка появляющихся культурных общественных инициатив, новых типов культурных институтов. Здесь особое значение приобретает взаимодействие органов государственного управления с культурными сообществами, привлечение их к выработке и реализации конкретных решений».

В окончательном документе, подписанном Президентом, этот текст отсутствует. Но одним из принципов государственной культурной политики объявлена «свобода творчества и невмешательство государства в творческую деятельность».

Акцент же, и немалый, сделан на внедрении традиционных ценностей. В числе масштабных событий — III Санкт-Петербургский культурный форум, посвященный 250-летию Государственного Эрмитажа и собравший всю элиту (см. «МО», № 12).

Встречи В. Путина с деятелями культуры; заседание Президиума Совета по культуре и искусству в феврале в Пскове, посвященное развитию театрального дела, на котором шла речь о слиянии организаций культуры. Президент предложил не торопиться, но процесс уже идет в разных городах (Тюмень, Москва…). Возможно, действительно стоит притормозить, поскольку выявляется, что проблем больше, чем экономической целесообразности.

Проекты и прожекты

Конечно, в сознании общества культура и не претендовала на то, чтобы хотя бы приблизиться по значению к спорту, Олимпиаде, теме Крыма и войны в Украине. Однако по количеству культурных проектов 2014 был любопытным.

Несомненно, наиболее значимым строительным проектом, увенчавшим Год культуры, стал Концертный зал «Филармония‑2» в Олимпийской деревне в Москве. Реконструкция здания в Олимпийской деревне, в котором ранее располагался Государственный музыкальный театр национального искусства п/р Владимира Назарова, прошла в кратчайшие сроки: от принятия решения до открытия зала прошло чуть более года, а сам процесс «превращения» здания в один из лучших по акустике залов страны занял 4 месяца. Вскоре будут реконструированы и открыты для зрителей еще два зала, общей вместимостью около 500 человек: театральный и киноконцертный, в котором, в частности, можно будет посещать трансляции спектаклей театра «Метрополитен-опера».

Концертный зал “Филармония-2” в Олимпийской деревне, Москва

.

Открытие зала «Филармония‑2» стало отчасти и решением вопроса по распространению академической музыки в отдаленных районах Москвы, приближению ее к широкому кругу меломанов юго-запада и запада Москвы, а также Новой Москвы.

Более 130 лет назад великий драматург А. Н. Островский писал:

Островский А.Н.

.

«… Лишены театра все жители отдаленных концов Москвы. Единственный в Москве театр помещается в самом центре и уже совершенно недоступен для всех окраин. В Москве есть много промышленных и торговых пунктов, которые образовались на месте бывших ремесленных, ямских и пр. слобод и подгородных сел и которые до сих пор носят свои исторические названия: Кожевники, Овчинники, Сыромятники, Гончары, Басманные, Бараши, Хамовники, Даниловка, Рогожская, Елахово; села: Красное, Покровское, Преображенское, Семеновское, Спасское, Балкан; слободы: Мещанские, Сущево, Новая, Тверская, Ямская, Немецкая, Грузины, Пресня, Трехгорское, Плющиха, Новинское, Кудрино, Зубово и пр. Эти слободы и села, лежащие за земляным городом, охвачены потом Камер-коллежским валом, примкнули к Москве и составили с ней одно целое; они разрослись до размера больших губернских городов и по пространству и по населенности; эти урочища обособлены: каждое имеет свой отличительный характер, свой центр — рынок, к которому тяготеет вся местность: Калужский, Серпуховский, Зацепа, Таганка, Покровский, Немецкий, Разгуляй, Сухаревский, Вязки, Сенной, Смоленский, Зубовский, Крымок и др. <…>

Вечером отправляться из окраин в центральные или другие крайние местности могут только люди богатые, имеющие своих лошадей; бедных людей выгоняют из захолустья единственно нужда или строго обязательные визиты к родным и знакомым в известные праздничные дни. Да и то они приезжают рано и не засиживаются, из боязни не найти извозчика в свою сторону. Поздно, т. е. около полуночи, в Москве на край города за обыкновенную цену повезет только попутный извозчик. Таким образом, театр — удовольствие и без того дорогое — с прибавлением стоимости проезда для жителей окраин делается уже недоступным; а при постоянном опасении проехать верст 5—6 напрасно, т. е. не достать билета, театральные представления для обитателей московских окраин составляют такие удовольствия, о которых лучше и не думать.

Может опять возникнуть вопрос: есть ли в захолустьях потребность в театральных удовольствиях. Конечно, есть, и потребность эта давно чувствуется: в продолжение 30 лет в разных концах Москвы постоянно возникали то там, то здесь тайные сцены под именем любительских. Эти сцены закрывались большею частью от недостатка средств, а нередко и из страха преследования.

И теперь есть слухи о тайных театрах на Москве-реке, в Рогожской, на Басманной. Театры эти устраиваются любителями, а поддерживаются меценатами из купцов. Любители, люди с самыми ограниченными средствами, нанимают залу, устраивают сцену и декорации (иногда своими собственными трудами), потом стараются раздать сами и через знакомых билеты за очень недорогую цену, уж не из барыша, а чтоб окупить издержки и свести концы с концами. Иногда все издержки принимает на себя какой-нибудь богатый купец, тогда уж он большую часть билетов раздает даром своим знакомым, а остальные потихоньку продают артисты в свою пользу. Понятное дело, что такие театры хоть сколько-нибудь упрочиться в известной местности не могут; разные неудачи, недостаток средств и страх перед ответственностью скоро прекращают их существование. Увеселять публику таким образом и невыгодно, так как нет открытой продажи билетов, и опасно, потому что за невинные удовольствия, доставляемые другим, придется отвечать, как за корчемство или контрабанду…».

(А. Н. Островский. «Записка о положении драматического искусства в России в настоящее время», 1881).

На день позже, 24 декабря, открылся новый зал камерной и органной музыки «Родина» Челябинской филармонии.

Зал камерной и органной музыки “Родина”, Челябинск

.

И у этого зала непростая судьба: здание, в котором он находился, вернули РПЦ, и общественности и властям региона стоило определенных усилий найти достойную замену одному из лучших залов на Урале. Слава Богу, замена нашлась, и качеством нового зала все довольны: и исполнители, и публика.

Событием стало открытие после ремонта и реконструкции здания МССМШ им. Гнесиных в Москве (см. «МО» № 3 март (380) 2015. Возвращение домой), также после многолетней борьбы за свой дом. В этом велика заслуга, прежде всего, директора Гнесинской школы М. Хохлова.

Зал Саратовской филармонии

.

После пожара и 8 лет реконструкции открылся зал Саратовской филармонии. Все эти годы филармонию выручала Саратовская консерватория, Концертный зал которой стал площадкой для симфонического оркестра филармонии.

Новый киноконцертный зал “Пенза”

.

По соседству, в Пензе, в начале 2014 появился новый киноконцертный зал «Пенза», на 1600 мест (в конце 2013 филармония — ныне «Пензаконцерт» — получила новое здание, с двумя концертным залами — Большим и Органным).

Открытие после реконструкции Марийского театра оперы и балета им. Э. Сапаева, Йошкар-Ола

.

Состоялось открытие театра оперы и балета в Йошкар-Оле, с участием Д. Медведева и В. Мединского. Правда, об успехах театра оперы и балета Республики Мари Эл пока что-то не слышно.

В проектах — новые здания Пермского театра оперы и балета, Свердловской филармонии, а также Концертного зала «Филармония» в Москве, в будущем парке «Зарядье».

Проект реконструкции парка Зарядье, Москва

.

А вот вопрос о строительстве нового здания Вологодской филармонии (о чем не раз писала «МО») так и повис в воздухе. Кризис…

Виртуальное пространство

29 ноября открылся Всероссийский виртуальный концертный зал.

Мы все больше времени проводим в интернете. Возможно, поэтому идея виртуальных концертных залов получает распространение и господдержку. Пионером здесь, как и в некоторых других процессах филармонической жизни, был директор Свердловской филармонии А. Колотурский в конце нулевых. Идея была подхвачена Союзом концертных организаций России и донесена до высших властных структур. Ее поддержал В. Мединский, он получил поддержку вице-премьера О. Голодец и в мае докладывал об этом проекте на встрече с В. Путиным, как об одном из достижений министерства в Год культуры:

В. Мединский: «По всей стране Московская филармония открывает 34 виртуальных зала. В каждой региональной филармонии будет такой зал. В прямом эфире будут идти концерты из Московской филармонии и даже конкурс Чайковского. Доступ будет бесплатный для всех желающих.

В. Путин: Здорово. Очень хороший, интересный проект. Люди смогут практически у себя дома посмотреть, послушать выступления ведущих коллективов страны».

Презентация Виртуального концертного зала Московской государственной академической филармонии

.

Презентация «ВКЗ» состоялась на сцене Концертного зала им. Чайковского, в присутствии О. Голодец и В. Мединского, в режиме телемоста с городами — участниками проекта. Выступили Д. Мацуев и АСО МГАФ под управлением Ю. Симонова. Д. Мацуев поделился впечатлениями в фейсбуке, отметив, что это — «замечательное начинание», но согласен с тем, что «виртуальный зал никогда не заменит живого выступления, реального концерта».

Сегодня все больше потоков нашей жизни становятся виртуальными, то ли еще будет лет через 10? Уже сейчас Большой и Мариинский театры, Московская филармония на сайте www.meloman.ru) и другие концертные организации предлагают все больше виртуального музыкального продукта (не говоря уж о загранице: Метрополитен, Берлинская филармония, конкурсы, фестивали…, канал Mezzo, который будет транслировать Конкурс им. Чайковского). Доживем ли до того, что весь филармонический контекст уйдет в «виртуальную реальность»? «Никогда не говори никогда»…

Награды и звания

«МО» уже писала о том, что с учреждением в 2013 звания Героя труда система отличий и награждений стала практически аналогична советской, существовавшей в 1940—1980 гг.: Государственная премия (аналог Ленинской), премия Правительства РФ, премии Президента для молодых деятелей культуры и за произведения для детей и юношества, звания народного и заслуженного артиста, заслуженного деятеля искусств РФ; система орденов и их иерархия; премии высших органов власти регионов и городов; отраслевые и корпоративные награды.

В 2014 высшей награды — Государственной премии РФ — был удостоен Ю. Башмет, а церемония награждения запомнилась его фразой: «Я люблю Президента». Народными артистами РФ стали певица Е. Ионова, дирижер В. Халилов, руководитель оркестра имени О. Лундстрема Б. Фрумкин. Премию Президента для молодых деятелей культуры получила солистка Большого театра А. Аглатова. Премии Правительства удостоены генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов и руководитель проекта «Всероссийские филармонические сезоны» В. Розанова, руководители АНО «Золотая маска» Г. Тараторкин, М. Ревякина, М. Бейлина. Особую значимость наградам и премиям придает то, что они вручаются один раз в год, в торжественной обстановке, в Кремле.

Вместе с тем утрачивает свою значимость Премия Москвы в области литературы и искусства. Все меньше среди лауреатов значительных имен, ярких произведений. Все чаще в числе отмеченных — проекты, созданные 10 и более лет назад. Похоже, что выбор московских лауреатов в последние годы находится в стороне от тех процессов, которые идут (по крайней мере, шли при С. Капкове в должности главы Департамента культуры) в культурной жизни Москвы.

Гергиев — Башмет — Мацуев — Спиваков

Есть старый музыкантский анекдот: вопрос — сколько симфоний у Бетховена? Ответ — три: 3‑я, 5‑я и 9‑я. А вот его современная интерпретация: сколько в России музыкантов? — Четыре — В. Гергиев, Ю. Башмет, Д. Мацуев, В. Спиваков.

Эти четыре музыканта — «наше всё». Все четверо отдают массу усилий и энергии работе с детьми и молодежью — в своих благотворительных фондах и программах, а Мацуев как Президент фонда «Новые имена». Все четверо — члены Президентского совета по культуре и искусству. Под их патронатом проводится едва ли не половина фестивалей в России и немало — за рубежом. Им присуждаются высшие награды РФ: звание Героя труда (В. Гергиев в 2013), Государственная премия (Мацуев за 2010, Спиваков за 2012, Башмет за 2013). Список наград и званий каждого занимает не одну машинописную страницу. Их юбилеи — события всероссийского масштаба. Их творчество высоко ценит президент. И прислушивается к их мнению, высказываемому на заседаниях Совета по культуре и при личных встречах.

Мы говорим В. Гергиев — подразумеваем Конкурс Чайковского и самого Петра Ильича, Пасху и Пасхальный фестиваль, белые ночи и «Звезды белых ночей», тысячеголосый Всероссийский детский хор и Благотворительный фонд; Лондонский и Мюнхенский симфонические оркестры; Мариинский театр, ныне единый уже в трех лицах (по некоторым сведениям, Гергиева в театре называют Богом) — с тремя залами и полудюжиной фестивалей, которыми также руководит Гергиев («Новые горизонты», «Масленица», «Брасс-вечера в Мариинском», «Лики современного пианизма», фестиваль балета «Мариинский»); интенсивный концертный график (почти без выходных, часто по 2—3 концерта в день) с Мариинским театром и с другими коллективами по России и всему миру; руководство фестивалями в России, Финляндии, Нидерландах, Израиле…

Ю. Башмет — единственный музыкант, которого В. Путин приглашает в свою резиденцию в Ново‑Огарево, чтобы поздравить с юбилеем, да и просто с днем рождения (в этом году — с 62‑летием) и вручить орден

«За заслуги перед Отечеством». Башмет проводит фестивали в Сочи, Хабаровске, Ярославле, Ростове, Омске, ближнем зарубежье. В городах России один за другим открываются культурные образовательные центры Юрия Башмета в рамках общероссийского проекта «Юрий Башмет — молодым дарованиям России». Его имя носит им же проводимый в Москве конкурс альтистов. Он организовал Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который выступал на закрытии Олимпиады.

Д. Мацуев дает более 200 концертов в год. «Кто-то говорит, что 215 концертов в год — знаете ли, вредная привычка! Но без нее я не могу обходиться. Эту привычку я не хочу бросать!», — сказал недавно пианист. Он —организатор многочисленных фестивалей: «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Крещендо», фестивали в Челябинске, Тюмени, Перми, Оренбурге… Сегодня Д. Мацуев вместе с В. Гергиевым олицетворяет Конкурс им. Чайковского и творчество самого Чайковского. И уже много лет борется за сохранение статуса специальных музыкальных школ как учреждений профессионального музыкального образования детей, начиная с раннего возраста (а не с 5‑го класса, как предлагают чиновники Минобрнауки и Минкультуры).

В. Спиваков в 2014 отметил 70‑летие. Конечно, получил поздравление от В. Путина. Он по-прежнему царствует в Доме музыки, проводит по всей России фестивали «Владимир Спиваков приглашает…» и постоянно был в центре внимания: подарил домру талантливому юному музыканты в Ульяновске, похвалил памятник «оленю» (эмблема машины «Волга» 60‑х гг.) в Нижнем Новгороде, открыл Детскую музыкальную школу своего имени на малой родине — в Башкирии, в г. Салават.

Все четверо музыкантов представляли российскую музыкальную культуру на Олимпийских играх в Сочи: Гергиев и Мацуев несли Олимпийский флаг на открытии Олимпиады, Спиваков — на открытии Паралимпиады. Башмет проводил свой традиционный фестиваль искусств и дирижировал Молодежным оркестром России, Гергиев — Всероссийским детским хором.

Спустя месяц все четверо подписали письмо в поддержку действий Президента в Крыму. В числе 500 с лишним деятелей культуры, подписавших письмо — более 100 музыкантов, в т. ч. директора практически всех ведущих театров оперы и балета и филармоний, ректоры консерваторий, дирижеры, солисты.

На Гергиева, Башмета, Мацуева и Спивакова обрушились обвинения в поддержке В. Путина и даже протесты на гастролях за рубежом. Но «санкции коротки — искусство вечно». И, например, Австралия в ноябре радушно принимала В. Гергиева и Д. Мацуева, которые выступали на зеленом континенте с Лондонским симфоническим оркестром, а в минуты отдыха с удовольствием позировали с коалами на руках (см. «МО» № 11, 2014).

Персоны

Прошедший год утвердил роль и значение важнейших «персон влияния» в российской культуре.

В их числе — Советник Президента В. Толстой, под руководством которого разработана стратегия государственной культурной политики, представленная на совместном заседании Госсовета и Совета по культуре и искусству под занавес Года культуры. В. Толстой — официальный спикер, озвучивающий позицию Президента по важнейшим вопросам культурного строительства (таким, как создание Национального центра искусств В. Гергиева в 2013, проект «Основ государственной культурной политики», обсуждавшийся в 2014) и разъясняющий многие вопросы развития российской культуры.

Вице-премьер О. Голодец — куратор важнейших культурных проектов, без ее участия и присутствия сегодня невозможно представить церемонии открытия театров и концертных залов, подготовку Конкурса им. Чайковского, политику в области художественного воспитания и образования (а это и Всероссийский детский хор, и выставка детских рисунков к Конкурсу Чайковского, и многое другое).

Под руководством главы Администрации Президента РФ С. Иванова разработан проект «Основ государственной культурной политики». Особо влиятельными персонами остаются В. Сурков (официально помощник Президента) и В. Володин (1-й зам. руководителя Администрации Президента). Оба в 2014 отметили 50-летие.

Министр культуры В. Мединский и Министерство культуры активно участвуют в формировании культурной среды, соответствующей сегодняшним идейным установкам. Программные заявления министра подкрепляются кадровой политикой и распределением финансовых потоков.

Авторитетной фигурой на культурном пространстве остается М. Швыдкой. Будучи спецпредставителем Президента по международному культурному сотрудничеству, он курирует крупные международные проекты (в частности, Перекрестные годы культуры). Он — признанный эксперт культурного сообщества, и его мнение всегда звучит весомо. Сейчас реализуются многие проекты, которые он начинал, закладывал, будучи министром культуры и председателем Федерального агентства по культуре и кинематографии в 2000-х: фестиваль «Золотая маска» в его нынешнем облике, биеннале современного искусства, обширная международная деятельность в области культуры и искусства.

Ощутимо было влияние С. Капкова в Москве — возможно, не столько на музыкальную жизнь, сколько на театральную, и вообще художественную картину столицы, особенно в работе с молодежью и в сфере современного искусства.

В культурную жизнь все больше внедряется и пытается ее формировать РПЦ: в частности, проведением фестивалей духовной музыки. А уже в новом году — в связи с премьерой «Тангейзера». «Дело» «Тангейзера» продолжается…

С каждым годом все заметнее воздействие — коллективное и индивидуальное — Союза концертных организаций России (президент А. Шалашов, вице-президент А. Колотурский, председатель Совета М. Бирман) на филармоническуюжизнь страны и формирование концертной афиши. Фактически сегодня СКОР действует как творческий союз.

А. Шалашов оказывает серьезное влияние на российскую музыкальную культуру и как генеральный директор Московской филармонии, ведущей концертной организации России. Открытие зала «Филармония-2» и Всероссийского виртуального концертного зала — достижения года. Как и выдающаяся по российским, да и европейским меркам афиша. Определяющую роль в ее формировании, в выработке творческой политики МГАФ играет ее художественный руководитель, композитор, профессор, зав. кафедрой композиции Московской консерватории А. Чайковский.

Фестиваль «Золотая маска» отметил 20-летие и за прошедшие годы стал важнейшим явлением театральной жизни, поистине «собирателем» российского театра. Руководители «Маски» закономерно отмечены Премией Правительства РФ.

Деятельность «Маски» как всероссийского проекта, ее итоги определяют мейнстрим современного музыкально-театрального процесса. Точнее сказать, на это претендует группа идеологов — режиссеров и критиков, утверждая, порой весьма жестко, критерии развития театрального искусства.

Как и на посту директора МАМТа, одной из самых влиятельных фигур музыкального театра остается гендиректор Большого театра В. Урин.

В вузовском сегменте неоспоримо лидерство Московской консерватории и ее ректора А. Соколова. МГК — флагман музыкального образования России, самый авторитетный музыкальный вуз в стране и один из самых авторитетных в мире. Консерватория — alma mater Конкурса им. Чайковского, готовится встретить 150-летие в обновленном и реконструированном комплексе зданий. Торжества намечены на 13 сентября 2016.

Все более уверенные позиции занимает директор МССМШ им. Гнесиных М. Хохлов, член Президентского совета по культуре и искусству. Он — лидер в отстаивании идеи непрерывного профессионального музыкального образования. Долгие годы Хохлов боролся за здание для своей школы на ул. Знаменка и добился его возвращения.

В ряд «персон влияния» входят и многие музыканты среднего поколения. В. Юровский во второй раз провел свой проект «Владимир Юровский играет и рассказывает» и впервые стал художественным руководителем фестиваля современной музыки «Другое пространство». За короткий срок он вернул славу Госоркестру, авторитет маэстро и оркестра чрезвычайно высок.

А. Сладковский вывел ГСО Татарстана в тройку ведущих нестоличных оркестров. Он проводит в Казани фестивали «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Конкордия» в честь С. Губайдулиной, «Казанская осень», «Денис Мацуев у друзей», «Творческое открытие» с участием выдающихся музыкантов.

Среди лидеров музыкального процесса — Б. Березовский (проводит фестивали в Москве и в Екатеринбурге), В. Репин (проводит Транссибирский арт-фестиваль), член Совета по культуре и искусству при Президенте Е. Мечетина («Зеленый шум в Сургуте»), Б. Андрианов (VIVACELLO и «Поколение звезд»), Н. Луганский. Они активно участвуют в создании многоплановой карты современной музыкальной жизни.

В формировании российской музыкальной действительности велика роль газеты «Музыкальное обозрение». Своими материалами и проектами газета охватывает всю Россию. «МО» не только информирует и анализирует факты и события. Газета сама по себе — явление музыкального контекста, влиятельный фактор организации музыкального процесса. Свидетельство тому — Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение-25» — самый масштабный и значительный проект 2014 года, в ходе которого состоялось более 100 концертов в 60 городах.

И самая влиятельная персона — тот, кто объявил Год культуры и закончил его заседанием Госсовета и подписанием «Основ государственной культурной политики», кто принимает главные, судьбоносные решения — президент В. Путин.

Законотворчество

Новый Закон о культуре так и не был принят.

Государственная Дума приняла Закон о меценатстве. По мнению экспертов, это слишком общий документ, в котором сказано, что меценаты могут оказывать помощь любым организациям, а те вправе эту помощь принимать. Но механизм действия закона, конкретный порядок взаимодействия меценатов, государственных органов и учреждений культуры не прописан. Поэтому закон пока фактически не работает.

Министерство культуры в прошлом году внесло в Правительство 4 законопроекта (еще 10 находятся в стадии обсуждения). Один из них — «О внесении изменений в закон о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Предлагается разрешить библиотекам не маркировать издания согласно принятым в законе возрастным ограничениям 0+, 6+,12+, 16+, но при этом запретить детям находиться в помещениях, где размещены книги с маркировкой 18+ (т.е. для взрослых).

Резонный вопрос: не освободить ли и концертные залы от обязательной маркировки афиш? Почему на одних афишах Моцарт числится в категории 12+, а на других — 6+? Или почему Рахманинова относят к категории 12+, а Брамса —16+? Один известный пианист написал в фэйсбуке: «Впервые в жизни почувствовал себя вычеркнутым из интеллектуально-творческого процесса. На афише рядом с моей фамилией напечатано: 0+».

В 2015 предполагается внести в правительство три законопроекта. В том числе, о внесении изменений в закон «О правовом положении иностранных граждан на территории РФ» в части, касающейся обязательной сдачи экзаменов по русскому языку и истории. Минкульт предлагает включить в список лиц с особым статусом, освобождаемых от данных испытаний, высококвалифицированных специалистов в области культуры и искусства.

Кадры решают… не всё

Кадровая политика последних лет на всех уровнях какое-то время была притчей во языцех, а теперь все уже привыкли к тому, что любой руководитель может быть уволен без объяснения причин (или с объяснением, но формальным).

Существенные изменения произошли в Министерстве культуры. Департамент поддержки современного искусства и народного творчества возглавила И. Тарасова, бывший министр культуры Астраханской области (прежний директор С. Апфельбаум ныне работает директором Российского академического молодежного театра). Во главе Департамента культурного наследия — М. Брызгалов, бывший гендиректор ВМОМК им. Глинки (в свою очередь, директором музея им. Глинки стал зам. Брызгалова В. Лисенко).

Назначен еще один заместитель министра — А. Журавский.

Сменились министры культуры Астраханской обл. (им стала Г. Зотеева), Рязанской обл. (В. Попов), Удмуртии (В. Соловьев), Якутии (В. Тихонов; его предшественник А. Борисов, занимавший пост министра культуры и духовного развития РС (Я) четверть века, стал советником Президента республики), Республики Коми (А. Прокудина), Калужской обл. (П. Суслов).

В Пермском театре оперы и балета директора А. Пичкалева сменила Г. Полушкина, поклонница Т. Курентзиса.

Сменились директора в ряде филармоний: в Новосибирске вместо многолетнего руководителя А. Назимко у руля встала бывший директор театра «Глобус» Т. Людмилина; в Иркутске место Д. Поблинкова занял Р. Мухамедьяров; в Рязанскую филармонию с поста министра культуры вернулась Г. Соколова; в Калуге директором стал композитор А. Типаков; в Омске на место В. Евстратенко (уволенного уже во второй раз) назначен А. Чувашов, ответственный секретарь Союза концертных организаций России, работавший заместителем директора Тюменской филармонии.

Не так много изменений в оркестрах. В Саратове вместо Е. Бушкова на должность худрука и главного дирижера приглашен Э. Ледюк-Баром. В Тихоокеанском оркестре (Владивосток) в результате конкурса руководителем выбран А. Тихонов. В Красноярске больше не работает М. Кадин, в симфоническом оркестре Крыма — И. Каждан (вместо него назначен А. Долинский).

В конце прошлого года в НСО Башкортостана уволен директор В. Рихтер (вместо него назначен А. Воронин), а уже в начале 2015 стало известно и об увольнении главного дирижера Р. Сулейманова, которого сменил Р. Якупов.

Опера

Если 2013 был для наших театров годом Верди и Вагнера, в меньшей степени — Бриттена, то в 2014 подобных «хедлайнеров» не было. И даже главные «оперные» юбиляры года Глюк (300 лет со дня рождения), Мусоргский (175) и Римский-Корсаков (170) не удостоились больших празднований. Доминировала веками проверенная классика.

Большой театр и другие

После бурь и революционных перемен 2013 (смена генерального директора, драма С. Филина и суд над П. Дмитриченко, демарши Н. Цискаридзе, уход В. Синайского и др.) прошлый год Большой театр провел в спокойном плавании. Укрепились позиции нового руководства. Главным событием стало назначение нового музыкального руководителя Т. Сохиева, который уже подготовил первую премьеру («Орлеанская дева» в концертном исполнении) и сейчас готовит «Кармен». И в целом театр делает упор на классику (в сезоне 2014—2015 — «Кармен», «Риголетто», «Пиковая дама», «Орлеанская дева», «Свадьба Фигаро», балет «Легенда о любви»).

МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко также представлял классику: «Аида», «Дон Жуан», проект по операм Глюка «Китаянки» и «Исправившийся пьяница» — едва ли не единственное обращение к творчеству этого композитора в год его 300‑летия.

Новая Опера отметилась полудюжиной премьер, каждая из которых стала по-своему заметным, а часто и оригинальным событием: «Свадьба Фигаро»; «Ромео и Джульетта» Гуно; «DIDO» (опера Г. Перселла с прологом М. Наймана); «Школа жен» В. Мартынова, получившая дополнительный пиар в связи с участием/неучастием Ю. Любимова; «Щелкунчик. Опера» на музыку балета Чайковского. У Новой Оперы обширная фестивальная афиша, в которой выделяются «Крещенский фестиваль» и новые форумы «Вокальные перекрестки» и «Сад оперы», в 2014 посвященный современной музыке.

В афише Театра им. Б.А. Покровского снова появились раритеты. Весной, к 85‑летию Э. Денисова, поставлена опера Шуберта «Лазарь. Торжество воскрешения», оконченная российским композитором. Осенью — первая версия оперы Бетховена «Фиделио», под названием «Леонора»: обе постановки — российские премьеры (подробно см. в № 8—9, 2014). Кроме того, поставлена «Мавра» Стравинского (премьера — в день 60‑летия главного режиссера М. Кислярова, 3 июня 2014; к этой дате театр провел юбилейный фестиваль).

Театр им. Сац готовится отметить 50‑летие. Деятельность руководства во главе с Г. Исаакяном подчинена предстоящему празднику. Коллектив делает акцент не только на детскую тематику, но и на оригинальные, порой неожиданные проекты («Альцина» Генделя для будущих мам; «Репетиция оркестра»; «Кольцо нибелунга» Вагнера в концертной версии для юных слушателей: в конце 2013 поставлено «Золото Рейна», в марте 2014 — «Валькирия») и творчество современных композиторов (последняя премьера — мюзикл «Оливер Твист» А. Чайковского, имеющая успех).

 Театр готовится к реконструкции. Важными событиями для театра стала деятельность Ассоциации музыкальных театров России, которую возглавил Г. Исаакян. В рамках конференции АМТ в октябре прошло несколько проектов: ярмарка проектов российских музыкальных театров (копродукция) — презентация проектов спектаклей (премьер 2014—2017) театров‑членов Ассоциации; научно-практическая конференция музыкальных театров России, посвященная работе с детской аудиторией; презентация проектов молодых оперных режиссеров и композиторов.

Екатеринбургский театр оперы и балета каждый год выдает мощные премьеры и получает хорошую прессу. Начало 2014 — блистательный успех Екатеринбургского балета — четыре «Золотые маски» (лучший спектакль «Вариации Сальери», лучший хореограф В. Самодуров, лучший дирижер П. Клиничев, лучшая женская роль).

Балетные достижения продолжились триптихом В. Самодурова «Цветоделика» и его же балетом «Мимолетности» (удостоены Премии «МО» как события года в области балета).

Театр впервые в России представил уникальный проект — оперу «Сатьяграха» Ф. Гласса, а также «Евгения Онегина». Куратор проекта, директор ЕГАТОиБ А. Шишкин, также получил Премию «МО».

Федеральный «брат» Екатеринбургского театра — Новосибирский театр оперы и балета — готовится к 70‑летию. Отметился несколькими премьерами («Травиата» Верди; два проекта совместно с НГК им. Глинки: камерная опера М. Наймана «Человек, который принял жену за шляпу» и мюзикл А. Молчанова «Кентервильское привидение»; симфония Л. Десятникова «Зима священная 1949 года») и «прогремел» своей последней в году постановкой: «Тангейзером» (дир. А. Рубикис, реж. Т. Кулябин). Газета «МО» назвала «Тангейзер» спектаклем года, а директора Б. Мездрича — персоной года. Но последовало продолжение, и не самое приятное, уже в новом году. Никто не мог предугадать, что произойдет дальше, чем обернется эта постановка и само слово «Тангейзер» не только для Новосибирска; не только для музыкантов, но и для всего общества.

В Пермском театре оперы и балета сменился директор, но по-прежнему фигурой, определяющей работу театра и его присутствие на медийном поле, остается худрук Т. Курентзис и его команда во главе с генеральным менеджером М. де Мони. Курентзис — как граф Калиостро, способен к перевоплощению и «алхимической материализации». Он «пиарит» театр, себя и свои проекты. Тут и постоянные «громкие» интервью и высказывания, и многолетняя борьба греческо-подданного за российское гражданство, увенчавшаяся в 2014 успехом («Я люблю Россию. Когда все хотят уехать отсюда и получить иностранное гражданство, я осознанно хочу получить российское»).

И информация о приглашениях выступить по всему миру («Но я говорю им, что начал здесь делать большое дело, нужно его продолжать, дороги назад нет. И продолжать его я буду долго»). И информация об уходе директора А. Пичкалева из-за конфликта с Курентзисом, и слухи о том, что дирижера зовут в один из московских театров… И такие проекты, как «Королева индейцев» Перселла, оперная трилогия Моцарта — Да Понте (премьера последней из трех опер — «Дон Жуан» — состоялась в прошлом году), Дягилевский фестиваль, концерты с оркестром MusicaAeterna, опера «Носферату» Курляндского (мировая премьера — в 2014).

Пермский балет представил премьеры «Голубая птица и принцесса Флорина» (пост. А. Мирошниченко), «Рубины» Баланчина на музыку Стравинского, одноактные балеты «Классическое па-де-де» Дж. Баланчина на музыку Чайковского, «Когда падал снег» Д. Ли на музыку Б. Херманна, «Конькобежцы» Ф. Аштона на музыку Мейербера, «Тарантелла» Баланчина на музыку Л. М. Готтшалька.

Свою линию проводит в театре его главный дирижер В. Платонов, ориентирующийся, в первую очередь, на классику и традиционный репертуар, в т. ч. симфонический.

Много известий поступало из Приморского театра оперы и балета. Имея великолепное здание с уникальной акустикой, возведенное по лучшим зарубежным лекалам, присвоив себе громкое имя «Русский оперный дом», сегодня это даже не театр (хотя и представивший за год около десятка оперных и балетных премьер: «Кармен», «Евгений Онегин», «Паяцы», «Сказка о царе Салтане», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и др.), а некая странная «агломерация», мультикомплекс; еще одна филармония во Владивостоке, которая проводит спектакли, фестивали, гастроли, симфонические и камерные концерты, да и живет в основном проектами. 15 симфоний Шостаковича, пять фортепианных концертов Прокофьева за один вечер, аналогично — все фортепианные сочинения Чайковского… Не совсем внятен феномен худрука театра А. Лубченко. К 30 годам он прославил себя так, как и не снилось большинству его коллег. История с отравлением оркестра Приморского театра по пути в Москву — яркий тому пример (см. «МО», 2014, № 11). Ходили слухи, что контракт с Лубченко продлен не будет, но в результате он остался на своей должности.

Лубченко — автор 7 симфоний, 4 опер и 4 балетов, Литургии, Мессы, Реквиема, 4 фортепианных концертов etc. Премьера оперы «Доктор Живаго» состоялась уже в 2015 в немецком городе Регенсбурге (п/у автора). Как дирижер тяготеет к монументальным жанрам и крупным циклам, подобно своему кумиру В. Гергиеву. Даже манерой дирижировать Лубченко старается походить на Гергиева. Но в творческом отношении ему еще очень далеко до кумира.

Выдвинулся в число ведущих в России Ростовский государственный музыкальный театр, в первую очередь, благодаря тандему директора и художественного руководителя В. Кущева — одного из элитных менеджеров на российском музыкально-театральном пространстве — и музыкального руководителя и главного дирижера А. Аниханова. Премьеры —«Паганини» Легара (реж. Г. Исаакян, постоянный партнер театра) и «Евгений Онегин» (А. Аниханов выступил в качестве режиссера-постановщика). А ежегодные выступления в Москве — показатель зрелости и больших возможностей коллектива, своего рода «знак качества».

No pasaran!

Немало откликов получила мировая премьера оперы-митинга «Крым» по опере М. Коваля «Севастопольцы» (написанной в 1944) в театре «Санктъ-Петербургъ Опера» (реж. Ю. Александров). Режиссер действительно превратил постановку оперы, в которой повествуется об оккупации Крыма в 1941—1944, в митинг в поддержку присоединения Крыма. В финал оперы включена известная песня «Легендарный Севастополь» В. Мурадели и П. Градова. К сомкнутым рядам поющих присоединяются «подсадные» артисты, символизирующие единение народа, и сам художественный руководитель театра Ю. Александров — в камуфляжной форме, с выброшенным вверх в жесте «No pasaran!» кулаком — эффектное зрелище!

Опера “Тангейзер” Р. Вагнера в Новосибирском театре оперы и балета

.

Последним ярким художественным всплеском 2014 в опере стала премьера «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета. Но уже в новом году новосибирский «Тангейзер» вызвал шквал страстей, став из культурного события — событием жизни общественной и политической.

Оркестр

После бурного 2013, когда в России, помимо многих других, побывали три лучших оркестра Европы — Венский филармонический с К. Тилеманом (все симфонии Бетховена), оркестр Баварского радио и Концертгебау с М. Янсонсом, — на «гастрольном фронте» наблюдалось затишье. Давно завершилась история некогда престижного Фестиваля симфонических оркестров мира, а занявший его место на концертной карте Москвы Фестиваль М. Ростроповича в последние годы (в т. ч. и в 2014) куда меньше, чем в предыдущие, радует симфоническими откровениями.

Зато состоялся, можно сказать, парад российских оркестров. Симфонический форум в Екатеринбурге, собственно, и стал таковым. В нем приняли участие Госоркестр п/у В. Юровского, оркестры Екатеринбурга (дир. Э. Инбал — выдающийся маэстро из Израиля — и Д. Лисс), Нижнего Новгорода (А. Скульский), Ярославля (М. Аннамамедов), Перми (MusicAeterna с Т. Курентзисом), Ростова (А. Поляничко). В Москве достойно выступили УАФО (Д. Лисс), оркестры филармоний Белгорода (Р. Нигаматуллин), Самары (М. Щербаков), Чувашская капелла (М. Яклашкин), камерный оркестр Тверской филармонии (А. Кружков). Обо всех этих событиях и концертах подробно писала «МО».

Госоркестр России во главе с художественным руководителем В. Юровским за три сезона превратилсяв безусловного лидера оркестрового процесса в России: и по качеству исполнения, и по самобытности и эксклюзивности программной политики. Фестивали и проекты В. Юровского (летний фестиваль «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», «Другое пространство», эксклюзивные программы) — важнейшая составляющая концертной жизни, а его просветительская деятельность (вступительные слова перед концертом, комментарии к произведениям, встречи после концерта) стала в буквальном смысле возрождением лучших традиций нашей музыкальной культуры.

Плодотворный год провел Уральский филармонической оркестр под руководством Д. Лисса: концерты в Москве и Петербурге, гастроли во Франции и Японии, участие в III симфоническом форуме. Екатеринбург в последние годы справедливо считают одной из оркестровых столиц России, и во многом благодаря деятельности УАФО.

Четыре сезона руководит Государственным симфоническим оркестром Татарстана А. Сладковский. И за эти годы ГСО сделал гигантский рывок вперед, войдя в тройку лучших региональных оркестров страны (наряду с Уральским и Новосибирским). Как бы ни возражали противники подобной классификации — это объективная реальность. Оркестр и А. Сладковский, поддерживаемые президентом РТ, активно вышли на общероссийский уровень, ежемесячно выступают в Москве и Петербурге, провели абонемент в Пермской филармонии, стали партнерами компании Sony, проводят шесть фестивалей в Казани (основатель и художественный руководитель всех фестивалей — А. Сладковский), на которые приглашают солистов только топ-уровня. А. Сладковский — один из самых востребованных маэстро в России, постоянно дирижирует за рубежом: оркестром Национальной академии Santa Cecilia (Рим), Sinfonia Varsovia, Concerto Budapest, Maggio Musicale Fiorentino и др. В 2014 дирижер стал артистом агентства АМС (www.artistsmanagement.com)

О востребованности. В этом отношении никто не сравнится с дирижером Ф. Мастранжело! Сеньором Фабио. «Фабио здесь, Фабио там…»: главный дирижер симфонического оркестра Якутской филармонии; главный дирижер камерного оркестра «Новосибирская камерата» и главный приглашенный Новосибирского симфонического оркестра; художественный руководитель и главный дирижер Петербургского театра «Мюзик-холл» и камерного оркестра театра; главный дирижер и художественный руководитель оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», приглашенный дирижер театра Новая Опера (в ноябре поставил 1‑й спектакль — «Ромео и Джульетту» Гуно). В 2007—2009 — главный дирижер Екатеринбургского театра оперы и балета. Приглашенный дирижер Мариинского театра. Дирижировал всеми ведущими оркестрами Москвы, в т. ч. ГАСО им. Светланова, АСО Московской филармонии, «Новая Россия», «Русская филармония». Член жюри телеконкурсов «Большая опера» и «Щелкунчик». Дирижер-постановщик мюзикла «Мастер и Маргарита» в театре «Русская песня». Художественный руководитель фестиваль «Опера — всем», проходящего на открытых площадках Петербурга.

Если бы снимался сиквел или ремейк фильма «Новые приключения итальянцев в России», то лучшего героя, чем сеньор Фабио, для него не найти.

Похоже, руководители «Мюзик-холла» Ю. Стрижак и Ф. Мастранжело с пиаром определенно перестарались.

Конфликты

Их в прошлом году, как всегда, хватало.

Довольно долго обсуждались события в Московском камерном хоре п/у В. Минина: сначала в связи с тем, что коллектив лишился помещения, а затем в связи с конфликтом между руководителем и большинством хористов (см. «МО», 2014, № 3). Протестующие написали открытое письмо. Часть из них Минина была уволена, другим предложили либо уволиться, либо отказаться от своей позиции. Учредитель хора — Департамент культуры Москвы — вмешиваться в конфликт не стал. Последовали взаимные иски в суд. Все суды Минин и директор хора А. Дубильер проиграли: и о защите чести и достоинства по иску, поданному против газеты «Известия», и по искам, которые подали уволенные музыканты. По информации «МО», все уволенные были восстановлены, кроме председателя профкома Е. Гордеевой. Однако руководство не допустило их к работе, набрав других хористов. В этой ситуации все восстановленные артисты написали заявления об уходе по собственному желанию. В результате хор покинуло более 20 человек. Ремонты репетиционной базы хора продолжается уже 12 лет.

В начале года был уволен директор Новосибирской филармонии А. Назимко, вместо него назначена директор театра «Глобус» Т. Людмилина. Коллектив филармонии, недовольный новым директором, написал открытое письмо руководителям региона (см. «МО», 2014, № 3). Но никаких кардинальных решений не последовало. По прошествии года ситуация застыла. Людмилина и ее бывшие оппоненты остаются на своих местах, филармония работает «в штатном режиме».

Худрук и главный дирижер Красноярского симфонического оркестра М. Кадин долгое время конфликтовал с новым руководством филармонии и Минкультуры региона. В начале нынешнего сезона с ним не продлили контракт. Кадин обратился к новому губернатору края В. Толоконскому. Тот потребовал восстановить Кадина в должности, что и было сделано. Однако вскоре уже сам дирижер написал заявление об уходе.

В связи с переходом под юрисдикцию РФ в Крыму проведена реорганизация академического симфонического оркестра Крымской филармонии. Оркестр был расформирован, а во вновь создаваемом коллективе контракты были предложены не всем: руководство Минкультуры Крыма не продлило контракты с главным дирижером И. Кажданом, директором АСО Ю. Рыбчинским и 9 музыкантами. На должность худрука и главного дирижера приглашен дирижер из Донецка А. Долинский.

Возвращаясь к Т. Курентзису, можно напомнить о публичных переговорах с губернатором: то о строительстве нового здания театра, то о 50%-ном секвестре финансирования, то о вывозе спектакля «Носферату» в Москву на «Золотую маску»…

О конфликтных ситуациях в музыкальных организациях Башкортостана «МО» писала неоднократно. То, что происходит — в частности, бесконечные смены руководителей двух главных музыкальных организаций РБ, оперного театра и Национального симфонического оркестра, — можно назвать системным кризисом. Вернемся к этой теме в ближайших номерах «МО».

Наука и образование

Конфликты сотрясали и научное сообщество. На данный момент утихли страсти в Российском институте истории искусств в Петербурге (Зубовском). Напомним, что в 2013 увольнение директора Т. Клявиной и назначение О. Кох привело к глубокому конфликту и фактически развалу коллектива и всей научной и творческой работы. Продолжавшаяся 1,5 года борьба коллектива РИИИ во главе с профкомом за свои права, против этого назначения, за справедливое решение вопроса — пример мужественного противостояния в, казалось бы, неравной схватке. И эта борьба оказалась не напрасной. В октябре 2014 директором была назначена Е. Третьякова, чья кандидатура устроила всех: и сотрудников, и учредителя — Министерство культуры РФ.

Как быстро Третьяковой, известному театроведу, удастся в новом качестве преодолеть последствия «театра абсурда», долгое время царившего в Зубовском институте, покажет будущее.

В январе стало известно о ликвидации Российского института культурологии. Он был слит с НИИ культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева, а более чем из 120 научных сотрудников РИК в Институт наследия были приняты на работу 20 (директор РИК К. Разлогов уволился еще в 2013). А в конце года Разлогов объявил о создании частного Нового института культурологии.

Не первый год продолжается конфликт интересов в вопросе сохранения статуса специальных музыкальных школ как профессиональных учебных заведений. Речь, по сути дела, о сохранении профессионального музыкального образования в том виде, в каком оно принесло славу, выдающиеся достижения и огромную пользу советской и российской музыке. Этому противодействуют чиновники. Их стремление начинать профессиональную подготовку музыкантов с 5‑го класса, а не с 1‑го, как было всегда (и за что выступает музыкальное сообщество), противоречит указаниям Президента.

Каждый год на заседаниях Совета по культуре и искусства, на встречах с В. Путиным известные мастера — Д. Мацуев, М. Хохлов — обращаются к нему с просьбой спасти от разрушения десятилетиями проверенную систему. Каждый год В. Путин прислушивается к мнению профессионалов и дает поручения об узаконивании особого статуса этих школ, которых в стране не больше дюжины. Но поручения и указания главы государства фактически саботируются.

Юбиляры

В 2014 исполнилось

90 лет: музыковеду Н. Шахназаровой, композиторам В. Рубину и А. Муравлеву, дирижеру А. Копылову.

85 лет: пианистке В. Горностаевой, органисту Г. Гродбергу, хоровому дирижеру В. Минину, певцу А. Масленникову, музыковеду М. Бялику, композиторам А. Пахмутовой, А. Луппову.

80 лет: композиторам В. Дашкевичу, Е. Крылатову, Ж. Металлили, певицам Г. Писаренко и Т. Милашкиной, кларнетисту И. Мозговенко, музыковеду Э. Барутчевой, скрипачке С. Безродной.

75 лет: композиторам Е. Бикташеву, Г. Белову, музыковедам В. Медушевскому, В. Калужскому, И. Медведевой, М. Савельевой, Е. Чигаревой, Л. Христиансен, Е. Трембовельскому, А. Мохонько, певцам В. Атлантову, Ю. Григорьеву, певицам Е. Образцовой, И. Богачевой, пианисту В. Троппу.

70 лет: пианистам А. Любимову, В. Постниковой, скрипачу и дирижеру В. Спивакову, певцу А. Ворошило, композиторам Т. Чудовой, М. Гагнидзе, пианисту И. Брилю, дирижеру П. Бубельникову, музыковедам Е. Левашеву, В. Рубцовой, С. Рыцареву.

65 лет: ректору Московской консерватории А. Соколову, музыковедам А. Селицкому, М. Мугинштейну, Н. Эскиной, Е. Петрушанской, В. Ниловой, композиторам Е. Подгайцу, Л. Бобылеву, Ю. Евграфову, Ж. Плиевой, Б. Франкштейну, дирижеру В. Полянскому, певцу Г. Беззубенкову, главному режиссеру театра «Зазеркалье» А. Петрову, пианисту В. Виардо, директору Татарского театра оперы и балета Р. Мухаметзянову, дирижеру С. Скрипке.

60 лет: главному режиссеру театра им. Покровского М. Кислярову, композиторам Т. Камышевой, А. Ларину, музыковедам И. Родионовой, А. Амраховой, А. Маклыгину, музыкальному деятелю Башкортостана В. Рихтеру.

55 лет: главному редактору «МО» А. Устинову, директору Екатеринбургского театра оперы и балета А. Шишкину.

50 лет: дирижеру А. Ведерникову, музыковедам Л. Купец, В. Давыдовой, С. Блиновой, директору Департамента культурного наследия МК РФ (а до этого генеральному директору ВМОМК им. Глинки) М. Брызгалову, композиторам М. Фуксману, Е. Латыш-Бирюковой, директору Саратовской филармонии С. Краснощековой.

45 лет директору театра Новая Опера Д. Сибирцеву.

40 лет скрипачу М. Венгерову.

Отметили юбилеи:

Государственный симфонический оркестр кинематографии (90), Уральская консерватория им. Мусоргского (80), Бурятский театр оперы и балета (75), РАМ им. Гнесиных (70), ГИИ искусствознания (70; среди проектов ГИИ — подготовка ПСС П. И. Чайковского и М. П. Мусоргского), Ростовская организация СК РФ (75), Союзы композиторов Екатеринбурга (75), Дагестана (60), Кабардино-Балкарии (55), Орловская филармония (75), Тюменская филармония (70), Вологодская филармония (70), Московский государственный симфонический оркестр п/р Д. Орлова (25), национальная газета «Музыкальное обозрение» (25).

Памятные даты

После настоящего «девятого вала» громких и торжественных дат 2013 года (200‑летие Р. Вагнера, Дж. Верди, А. Даргомыжского; 100‑летие В. Лютославского, Б. Бриттена, Т. Хренникова), 2014 выдался не столь щедрым. В России прошло почти незамеченным 300‑летие К. В. Глюка (если не считать упомянутой дилогии в МАМТе и концертного исполнения «Орфея» силами оркестра Musica Viva) и совсем незамеченным — 300‑летие К. Ф. Э. Баха. 150‑летие Р. Штрауса было отмечено в основном в концертных афишах (симфонические сочинения композитора в последние годы все более популярны), а вот громких оперных постановок не было. 100‑летие со дня рождения К. Кондрашина было отмечено несколькими концертами и публикациями; наиболее полно жизненный и творческий путь дирижера был представлен в статьях «МО».

К 85‑летию Э. Денисова в Театре им. Покровского была поставлена опера «Лазарь. Торжество воскрешения», вышла книга Е. Купровской «Мой муж — Эдисон Денисов». Достаточно насыщенной и разнообразной была программа мероприятий к 80‑летию А. Шнитке в Москве и Саратове.

Многие музыканты оказались неравнодушны к такой дате, как 100‑летие начала Первой мировой войны. В частности, этому посвятили концерты Б. Березовский, Ю. Башмет и оркестр «Новая Россия»; В. Юровский и ГАСО им. Светланова. Однако была забыта другая дата: 1 сентября 1939, 75‑летие начала Второй мировой войны, принесшей человечеству несравнимо больше бед, страданий и жертв. Впрочем, об этой трагической дате не вспоминали ни политики, ни СМИ.

Утраты

В 2014 музыкальный мир потерял выдающихся дирижеров старшего поколения: К. Аббадо, Л. Маазеля (обоих многое связывало с Россией), Р. Фрюбека де Бургоса, легендарных мастеров аутентичного исполнительства Ф. Брюггена и К. Хогвуда, таких известных музыкантов и музыкальных деятелей, как Пако де Лусия, Ж. Мортье, Н. Гюзелев, П. Сигер.

Огромными потерями для российского музыкального сообщества стали кончины С. Бэлзы и В. Казенина. Скончались выдающиеся мастера, в свое время олицетворявшие советскую музыкальную культуру: А. Ализаде, К. Орбелян-старший, П. Ривилис, П. Сауль.

Умер Ю. Любимов — великий мастер не только драматического, но и оперного театра.

Ушли из жизни композиторы А. Флярковский, Ю. Рабинович, В. Темнов, Н. Лантуат, С. Терханов, В. Зырянов, С. Сиротин, дирижер В. Раевский, пианисты А. Наседкин, Н. Бендицкий, А. Розанов, М. Баранкина, И. Урьяш, Н. Рубцов, скрипач А. Буданицкий, альтист С. Кручинин, виолончелист и музыковед А. Ивашкин, гобоист А. Зайонц, балалаечник А. Тихонов, певцы В. Черноморцев, М. Попова, М. Ищенко, известные педагоги З. Глядешкина, Р. Диева, И. Лопатина, Н. Мельникова, Н. Тифтикиди, В. Гузий, С. Куцовский, Р. Гехт, музыковед, бывший ректор Петрозаводской консерватории В. Калаберда, режиссер А. Белинский, звукорежиссер Е. Кочетков, много лет работавший в Доме композиторов… Окончил свой жизненный путь один из основателей «МО» Б. С. Диментман, не доживший 9 дней до своего 85‑летия.

Светлая им память.

Год «МО»

Газета прожила уникальный год. Год четвертьвекового юбилея, которому были подчинены все усилия редакции. Юбилейный сезон наполнен невероятным числом событий, каждое из которых — отдельная глава в истории «МО».

Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение‑25», длившийся с марта по декабрь, охвативший 60 городов, более 5000 музыкантов и более 50000 слушателей. Этот форум объективно крупнейший и самый масштабный в России по протяженности, охвату территории, регионов, городов, количеству участников превосходящий все остальные, в т. ч. Пасхальный фестиваль В. Гергиева.

1 октября в КЗЧ состоялся главный юбилейный концерт-действо «OPUS 25». Он начался с единственного в своем роде флеш-моба «Я читаю газету “Музыкальное обозрение”» с участием 1500 зрителей!

Незадолго до 25‑летия открылся обновленный сайт www.muzobozrenie.ru.

Вышли в свет первые два тома Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»: «Конкурс им. П. И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994—2011» и альбом фотографий главного редактора «МО» А. Устинова «INSTRUMENTARIUM». Их презентации прошли в Зале им. Чайковского, Музее им. Глинки, книжном магазине «Москва».

В ВМОМК им. Глинки к 25‑летию «МО» прошла выставка «Окно в мир можно закрыть газетой».

В Вологде — Пятый юбилейный Фестиваль «Кружева» (худ. рук. А. Устинов).

По заказу «МО» написаны два сочинения: увертюра «Вологодские кружева» М. Броннера для фортепианного трио и ОРНИ (мировая премьера на фестивале «Кружева» 21.09.2014) и Kyrie eleison К. Бодрова для хора, симфонического оркестра и органа (мировая премьера 1.10.2014 на юбилейном концерте-действе OPUS 25 в КЗЧ; второе исполнение там же 19.12.2014).

По заказу «МО» поставлены два балета: «Посвящение» на музыку Шумана–Листа (хореограф Н. Малыгина) и «Мимолетности» на музыку С. Прокофьева (хореограф В. Самодуров), их мировые премьеры состоялись 3.10.2014 в Екатеринбургском театре оперы и балета на концерте-перформансе «OPUS 25».

Выпущено 420 полос формата А3 — самый высокий показатель за все годы существования газеты.

Начат уникальный проект «Рифма в 100 лет» — по страницам «Русской музыкальной газеты» Н. Финдейзена, исторической предшественницы «МО».

В 11‑й раз осуществлен проект «Оркестровая карта России»; в 2014 в нем приняли участие 39 симфонических и 16 камерных оркестров.

По заказу Министерства культуры РФ проведен ежегодный мониторинг состояния конкурсного дела в стране. Газета проводит его совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов России, созданной в 2000 и объединяющей более 150 конкурсов из 50 городов.

В газете представлены десятки персон — как ушедших из жизни, так и ныне здравствующих: В. Путин, В. Толстой, В. Мединский, А. Иксанов, С. Бэлза, В. Урин, Д. Вишнева; композиторы Дж. Верди, Р. Вагнер, Р. Штраус, Б. Бриттен, А. Львов, Ал. Александров, Д. Шостакович, Т. Хренников, М. Вайнберг, В. Казенин, С. Губайдулина, В. Сильвестров, Э. Денисов, Ю. Каспаров, Ф. Караев, А. Кнайфель, А. Радвилович, К. Бодров, Андж. Чайковский, Ф. Гласс; дирижеры К. Кондрашин, К. Аббадо, Ф. Брюгген, Р. Баршай, Дж. Кахидзе, М. Янсонс, Р. Фрюбек де Бургос, А. Шароев, Ю. Симонов, В. Гергиев, В. Юровский, В. Андропов, В. Рылов, А. Сладковский, Т. Сохиев, О. фон Дохнаньи; режиссеры Т. Штрассбергер, М. Кисляров, Е. Василева; певицы Ч. Бартоли, Ю. Лежнева, М. Максакова; хореографы Дж. Ноймайер, Ж.-К. Майо; музыковеды Т. Чередниченко, Л. Кириллина, Л. Купец; солисты: Л. Ройзман, Г. Кремер, В. Репин, М. Култышев, А. Притчин, Ф. Рудин, Л. Винокур, А. Горбачев, В. Попов; деятели музыкальной культуры А. Губанков, М. Брызгалов, В. Гончаров, М. Бирман, А. Шишкин, Т. Людмилина, А. Парин; основатели «МО» П. Меркурьев, Б. Диментман…

На страницах «МО» — музыкальная жизнь 80 городов и 55 регионов России.

Освещены итоги и условия около 150 конкурсов, проходивших в России и за рубежом.

Опубликованы рецензии на несколько десятков оперных и балетных премьер.

В рубрике «Книги» представлено около 150 новых изданий о музыке.

Подготовлены семь специальных выпусков газеты: к 25‑летию «МО», к 70‑летию Тюменской филармонии, к 70‑летию Вологодской филармонии, театр Новая Опера, театр им. Б. А. Покровского, «Камерата России» (итоги сезона камерных оркестров), «Симфоническая карта» (итоги сезона симфонических оркестров).

2014 =>2015: трудности перехода

Премьера оперы «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета стала своеобразным «мостом» из старого года в новый. Символическим, виртуальным «ящиком Пандоры», открыв который, мы словно заглянули… куда? В бездну? В светлое будущее?

Если прошлый год начался с вершин, с кульминационных моментов всеобщего единения и ликования (Олимпиада, Крым), а пришел к драматическим итогам в политике и экономике, то нынешний, наоборот, начался с драм и катастроф: расстрел редакции «Шарли Эбдо» и теракты в Париже, зверское, средневековое умерщвление 21 египтянина в Ливии и убийство Б. Немцова в Москве, уход из жизни Е. Образцовой и В. Горностаевой; войны, теракты…

Одна из реальных трагедий — пожар в библиотеке ИНИОН, такое страшное начало Года литературы — беда не только российского, но и мирового масштаба. Результат чьих-то ошибок, но, хочется надеяться, не злого умысла. Увы, мы знаем рукотворные трагедии подобного масштаба: зверства, совершаемые с холодной головой. Во все времена люди варварски уничтожали чужое и чуждое наследие — материальные и культурные ценности, жгли книги, разбивали памятники. Не щадили и носителей «чужого» и «чуждого». Уничтожали за веру. За идеи. За принципы. Так было в средневековой Европе и фашистской Германии. Сегодня то же самое происходит на Ближнем Востоке, в Африке, в цивилизованной толерантной Франции.

Новосибирский «Тангейзер» стал катализатором тектонического разлома. Сценические страсти спровоцировали реальную ситуацию, когда градус взаимной ненависти, как раковая опухоль, принялся разъедать и деформировать сознание общества. Вакханалия — не прекрасная сцена из оперы Вагнера, а безобразная картина нашей действительности. Вот уже опять: «свои — чужие», «очернительство», «богохульство», «надругательство над классикой», призрак цензуры. Некоторые СМИ и наши коллеги, похоже, пытаются тушить этот пожар керосином, нагнетая и без того раскаленную атмосферу.

При этом все ссылаются на Конституцию, на нормы правового государства, на законы, на недопустимость взаимных оскорблений, на то, что свобода одного человека кончается там, где начинается свобода другого.

Ссылаются на подписанные Президентом «Основы государственной культурной политики», где с одной стороны, декларируется «свобода творчества и невмешательство государства в творческую деятельность», а с другой — тезис о «понимании общественной миссии культуры как инструмента передачи новым поколениям свода моральных, этических и эстетических ценностей, составляющих ядро национальной самобытности».

Куда идем?

К чему придем?

Материалы по теме

Фестивали

Фестиваль музыки Баха прошел в Твери

, ,

«И.С. Бах: из прошлого в будущее» — единственный российский баховский форум, входящий в Европейскую ассоциацию фестивалей музыки И.С. Баха. Организатор форума — Тверская академическая филармония. ХХIII фестиваль «И.С. Бах: из прошлого в будущее» прошел в Твери с 20 марта по 2 апреля.

Фестиваль проводится ежегодно, начиная с 1993. В этом году он был посвящен 330-летию со дня рождения композитора. На концерте-открытии прозвучали «Страсти по Иоанну».

Один из величайших баховских шедевров исполни ли Губернаторский камерный оркестр «Российская камерата», Губернаторский камерный хор «Русский партес» и Концертный хор Хоровой школы мальчиков и юношей (г. Конаково) под управлением польского дирижера Пиотра Сулковски.

В рамках фестиваля прошли концерты пианиста Игоря Лазько (Франция), секстета Scherzo-Ensemble, органиста, Почетного гражданина г. Тверь Гарри Гродберга (он является), скрипача-виртуоза Анара Юсифова и джаз-квартета The Moscow Jazz Passengers.

Один из концертов дали стипендиаты Губернатора Тверской области воспитанники музыкальных школ и училищ региона. Юные музыканты постоянно принимают участие в Международном фестивале музыки И.С. Баха.

В заключительный день фестиваля впервые в Твери прозвучал концерт для аккордеона и камерного оркестра «Заколдованный лес» М. Броннера.

Информация

Марис Янсонс: приношение Арвиду Янсонсу

, ,

К 100-летию со дня рождения выдающегося дирижера, народного артиста СССР Арвида Янсонса 25 апреля, в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича, пройдет концерт Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии.

За дирижерским пультом — Марис Янсонс, сын А. Янсонса, художественный руководитель и главный дирижер Королевского оркестра Консе́ртгебау (Амстердам) и Симфонического оркестра Баварского радио (Мюнхен).

В программе — Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Л. Бетховена (солист Рудольф Бухбиндер) и симфоническая поэма Р. Штрауса «Жизнь героя».

Концерт состоится в рамках абонемента «Первый симфонический оркестр России».

23 апреля в Бетховенском фойе Большого зала филармонии пройдет пресс-конференция с участием М. Янсонса, директора Санкт-Петербургской филармонии И. Черкасова, заместителя художественного руководителя филармонии Е. Петровского.

Арвид Кришевич Янсонс (23 октября 1914—21 ноября 1984) родился в Либаве (ныне г. Лиепая, Латвия). Обучался в Народной консерватории г. Лиепая по классу скрипки, работал в оркестре Лиепайской оперы и филармонии, оркестра Латвийской оперы. В 1940 году дебютировал как дирижер.

В 1940—1944 учился в Латвийской консерватории по классу скрипки и композиции, работал скрипачом в оркестре Латвийской оперы. С 1944 по1952 — дирижер Латвийской оперы, с 1946 главный дирижер симфонического оркестра Латвийского радио.

С 1952 — ассистент Е. Мравинского в ЗКР АСО Ленинградской филармонии, позже стал одним из дирижеров этого коллектива. Дирижировал оркестрами СССР и зарубежных стран.

В 1972—1984 годах заведовал кафедрой оперно-симфонического дирижирования в Ленинградской консерватории. Давал мастер-классы в Германии, Финляндии, Швеции.

Народный артист СССР.

Почетный дирижер Токийского симфонического оркестра.

А. Янсонс умер в Манчестере от сердечного приступа во время концерта, дирижируя оркестром г. Халле. Похоронен в Ленинграде на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Информация

Произведения композиторов стран ШОС прозвучат в Уфе

, , , ,

В Уфе пройдут концерты современной и классической музыки под названием “Симфонические откровения”. Мероприятие, организованное Союзом композиторов Башкортостана, приурочено к уфимским саммитам ШОС и БРИКС. Дирижировать Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан будет Рустем Абязов – заслуженный деятель искусств России и Татарстана, художественный руководитель Казанского камерного оркестра La Primavera, сообщает sco-russia.

В программу войдут произведения признанного лидера современной композиторской школы Кыргызстана Муратбека Бегалиева, заслуженного деятеля искусств Узбекистана композитора Рустама Абдуллаева, ведущего композитора Казахстана Артыка Токсанбаева, российского композитора с китайскими этническими корнями, музыковеда Чжень Гуань Цзо, бразильского дирижера Роберто Лаборда и других.

Прозвучат также композиции башкирских авторов: «Таинство» Лейлы Исмагиловой, «Эквилибриум» Валерия Скобелкина и «Родная земля” с участием хора и солиста Нура Даутова. Кроме того, в концерте примут участие Академическая хоровая капелла под управлением Алсу Хасбиуллиной. Выступят солисты Райля Азнакаева, Ямиль Абдульманов, Ишмурат Ильбаков.

«Возникла идея познакомить слушателей с музыкой стран ШОС и БРИКС. Произведения тюркских композиторов в основном отобраны из услышанных на фестивале, проведённом в Казани организацией ТЮРКСОЙ. Найти и получить партитуры из Китая и Бразилии помог секретарь Союза композиторов России Рашид Калимуллин. В первом концерте прозвучит национальная и в то же время очень современная музыка. Это будет уникальное событие», — рассказала председатель Союза композиторов Республики Башкортостан Лейла Исмагилова.

«Мы, музыканты, все учились на европейской базе, не имея представления о том, какую музыку создают на Востоке – в том же Китае, арабских странах. А оказывается, горизонты огромны! Думаю, на этом концерте мы откроем для себя много нового», – добавил композитор Нур Даутов.

По словам Рустема Абязова, некоторые из произведений станут премьерными и для него: «Сам не все играл из этой музыки. С удовольствием познакомился и представлю её слушателям — всё-таки это творчество лучших композиторов, представителей разных национальных культур, наших современников».

Источник: Инфо ШОС

Фестивали

Чеховский фестиваль представит Сильвию Гиллем и Марию Пахес

XII Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова пройдет в городах России с 13 мая по 17 июля.

Организаторы форума — Министерство культуры РФ, Департамент культуры г. Москвы, при поддержке Правительства РФ и Правительства Москвы.

В этом году в афишу фестиваля вошли театры Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Пскова и Воронежа.

Среди столичных театральных площадок — Театр имени Моссовета, Театр имени А.С. Пушкина, Театр «Мастерская Петра Фоменко», Центр имени Вс. Мейерхольда, Театр имени Владимира Маяковского.

В программе фестиваля широко представлены театральные проекты из Азии:

  • спектакль «Махабхарата-Налачаритам» по мотивам древнеиндийского эпоса режиссера Сатоси Мияги (Центр сценических искусств Сидзуока, Япония);
  • «Женщины-генералы семьи Ян» режиссера Цзянь Бин Чжан (Центр Культурного развития Оперы Мин в Фучжоу, КНР);
  •  балет «Рис» (Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт», Тайбей).

«Обрамление» форума будет французским: фестиваль откроется комедией-балетом Ж.-Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» в постановке «Буфф дю Нор», а завершится спектаклем «Ложные признания» П. Мариво в постановке театра «Одеон» с Изабель Юппер в главной роли.

Самый масштабный проект — московская премьера режиссера Владимира Панкова «Война». Спектакль создан по произведениям «Смерть героя» Р. Олдингтона, «Илиада» Гомера и «Записки кавалериста» Н. Гумилева и посвящен 100-летию начала Первой Мировой войны.

Любителей хореографии ждут постановки «Танго и ночь» аргентинской труппы «Танго Метрополис Данс Компани», «Я, Кармен» испанского хореографа Марии Пахес и «Золушка» хореографа-постановщика Нюрнбергского государственного балета Гойо Монтеро.

Международный театральный фестиваль имени А.П. Чехова учрежден Международной конфедерацией театральных союзов в 1992 году. За годы существования он стал одним из крупнейших театральных форумов мира.

Балет|Фестивали

Международный балетный фестиваль Dance Open стартовал в Санкт-Петербурге

, , , ,

21 апреля в Санкт-Петербурге стартовал XIV Международный балетный фестиваль Dance Open. В этом году фестиваль покажет программы сразу трех театров. Чтобы не сокращать гастрольную афишу в рамках более скромного, чем обычно бюджета, не будет вручения премии Dance open, обременительного саммита европейского жюри и расходной церемонии награждения.

Фестиваль раскладывается на три блока. Открыли его гастроли Национального балета Нидерландов, который в прошлом году привозил эксклюзивную, специально выстроенную для Питера, не существующую ни в какой реальной афише программу балетов Х. ван Манена. В этом году привозимая программа вечера заточена под Баха. Гастроль не копирует целиком нидерландскую премьерную программу «Back to Bach» («Назад к Баху»). Из нее показали два хита – «Фантазию» Ван Манена (1993), поставленную хореографом еще для NDT на музыку хоралов Баха, и «В свете и тени» К. Пастора на избранные пьесы «Вариаций Гольдберга». Пастор создал эту работу в 2000 также для программы, посвященной Баху, и ее грандиозным соседом был один из «Артефактов» Форсайта. Еще голландцы танцевали «Дуэт» Уилдона на музыку фортепианного концерта соль минор М. Равеля, «Повтор» Т. Брандсена (худрук компании) на музыку Ф. Гласса, эксцентричный номер «Эффи» М. Гёкке на музыку Дж. Кэша и дуэт из балета «Минос» Х. Маркеса на музыку Р. Сакамото и А. Ното.

«Данс Опен» продолжает сотрудничать с Александринским театром, ставший основной площадкой феста. Здесь выступили голландцы, а 24 и 25 апреля пройдут гастроли Большого театра со спектаклем-лауреатом «Золотой маски» «Укрощение строптивой» Ж.-К. Майо на киномузыку Шостаковича. Оба дня главные роли интерпретируют артисты первого состава и Е. Крысанова и В. Лантратов, только что получившие за эти роли по «Золотой маске».

Параллельно с вечерними спектаклями с 23 по 27 апреля пройдут традиционные утренние (9.30 – 11.00) мастер-классы для студентов балетных школ мира на репетиционной базе Театра Балета им. Л. Якобсона на Маяковского,15. Участники мастер-классов получат возможность выступить в гала-концерте юных звезд «Данс Опен», который ежегодно проходит на сцене Театра «На Литейном».

Третий блок фестиваля откроется 25 апреля гастролями Венского государственного балета на Основной сцене БТД им. Товстоногова. Программа балетов молодых хореографов называется «Обратный отсчет». Труппа представит свои самые модные новинки – балет «Сумерки» Х. Пикет на музыку А. Брахема, Я. Гарбарека, Ф. Гласса, Ш. Хусейна и Р. Шанкара, «Игры ветра» П. де Бана на музыку Чайковского и «Обратный отсчет» Н. Хоречны на музыку Дж. Крама, М. Рихтера и др.

Завершится фестиваль 27 апреля гала-концертом звезд мирового балета на сцене Александринского театра. Известно, что приедут солисты Королевского балета М. Хэмилтон и Э. Андервуд, С. Лэм и В. Мунтагиров, пара из Дании – Ж. Кренделл и А. Лендорф, американка И. Бойлстон, кубинец О. Гунео и артисты из Сан-Франциско.

Основанный в 2001, в один год с Мариинским балетным фестивалем, Dance Open прошел большой путь от серии мастер-классов и пары гала-концертов до одного из крупнейших событий мирового балетного сезона. Фестиваль открыл петербургской публике десятки имен, составляющих славу мирового балета. В 2010 фестиваль учредил Международную балетную премию Dance Open, призванную отмечать наивысшие личные достижения солистов балета. Решение о присуждении премии принимает жюри, состоящее из лидеров ведущих мировых трупп во главе с Н. Макаровой. Руководит фестивалем команда из трех человек – это Е. Галанова, в прошлом балерина, а ныне глава ивент-компании «Оазис», хореограф В. Медведев и исполнительный директор О. Беленкис.