Конфликт|Опера

Опера «Тангейзер» Новосибирского театра оперы и балета: история продолжается

, , ,

Члены Совета при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека Мара Полякова и Владимир Ряховский подготовят экспертное заключение по вопросу возбуждения административного дела по части 2 статьи 5.26 КоАП (“Умышленное публичное осквернение религиозной или богослужебной литературы, предметов религиозного почитания, знаков или эмблем мировоззренческой символики и атрибутики либо их порча или уничтожение”) в отношении режиссера спектакля “Тангейзер” и директора Новосибирского театра оперы и балета.

С просьбой обратить внимание на ситуацию вокруг нашумевшей постановки в Совет обратился директор театра Борис Мездрич. Он сообщал, что ему и режиссеру Тимофею Кулябину вменяется “публичное осквернение предмета почитания в христианстве – Евангельского образа Иисуса Христа”. Дело было возбуждено прокуратурой в феврале этого года на основании обращения митрополита Новосибирского и Бердского Тихона.

Также, Министерктво культуры РФ в своем официальном ответе ТАСС сообщает: «Министр культуры РФ Владимир Мединский обратился в рабочую группу по вопросам театрального искусства Общественного совета Минкультуры России с просьбой разобраться в данной ситуации, а также привлечь к обсуждению проблемы представителей Русской Православной Церкви”.

Материалы по теме

Персона

Научная история от первого лица

, ,
Новый директор РИИИ Елена Третьякова: эксклюзивное интервью «МО»

В беседе с главным редактором «МО» Андреем Устиновым Елена Третьякова рассказала о нынешнем состоянии института после кадровых потрясений и организационных изменений, о новой концепции и планах по развитию РИИИ.

Третьякова Елена Всеволодовна родилась в 1953 в Ленинграде. Окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Кандидат искусствоведения (диссертация «Проблемы сценического воплощения советской оперы: опыт МАЛЕГОТа в 1920–1930-е гг.», 1985). Профессор кафедры русского театра Академии театрального искусства. С 2014 директор Российского института истории искусств. В РИИИ работает 30 лет, почти два десятка из которых она руководила сектором источниковедения. Театральный и оперный критик. Член жюри фестиваля «Золотая маска» в категории «Музыкальный театр» (2000, 2005, 2007, 2015), член Экспертного совета в категории «Музыкальный театр» (2001, 2003, 2004, 2009; в 2011 — председатель). Постоянно печатается в «Петербургском театральном журнале», журналах «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь». Автор научных статей по вопросам музыкального театра. Автор статей по оперному театру в энциклопедии «Санкт-Петербург» (СПб.; М.: Российская политическая энциклопедия, 2004). Член редколлегии изданий: «Санкт- Петербургский Государственный Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского» (СПб. : Лик, 2001), «Временник Зубовского института», «Петербургский театральный журнал» (в том числе редактор музыкального отдела, с 1998). Как научный руководитель Е.В. Третьякова подготовила 6 диссертаций на соискание ученой степени кандидата искусствоведения.

Андрей УСТИНОВ | Елена Всеволодовна, в каком состоянии сейчас находится институт? Всем известно, что шла своего рода война…

Елена ТРЕТЬЯКОВА | На этот вопрос трудно ответить однозначно. С одной стороны, действительно война. С другой, непростая ситуация активизировала сотрудников и в общественном смысле, и в научном. Но многое менялось и помимо, и в результате «войны». Например, численность сотрудников. Когда я пришла в 1984 в институт по распределению после аспирантуры (это был отдел ЛГИТМиКа), здесь работало около 100 человек. Сегодня чуть более 50 ученых. Стало понятно, что вести большие исследования можно только в том случае, когда каждый отдел и сектор будет вносить вклад в общее дело, консолидировано. Важно правильно понять и сформулировать конкретные научные цели и задачи и действовать, не распыляясь на частности, сосредоточась на научных проблемах, а не выяснении отношений.

Важно правильно понять и сформулировать конкретные научные цели и задачи и действовать, не распыляясь на частности, сосредоточась на научных проблемах, а не выяснении отношений

АУ | Какие это цели и задачи?

ЕТ | Все сектора внесли свои предложения о будущем института. Мы хотели бы продолжать позиционировать себя как институт истории искусств. Здесь когда-то закладывалась источниковедческая и методологическая база российской гуманитарной науки. Институт всегда славился своими научными школами, мы лидировали. В этих стенах работали Б.М. Эйхенбаум и Ю.Н. Тынянов, В.М. Жирмунский и Б.В. Асафьев, В.Я. Пропп и А.В. Оссовский. Складывалась театроведческая школа легендарного А.А. Гвоздева, школа изучения истории театра, связанная с именем Сергея Сергеевича Данилова. Крупные ученые разрабатывали уникальную методологию, занимались вопросами поэтики, метафизики искусства, выявляли как  устроено произведение, его конструкция. Акцент ставился на постижение внутренних законов произведения искусства. Сложился и приоритет театроведения: спектакль рассматривался как основной текст, и в связке с литературой главенствовал именно театр.

Городу и миру

АУ | Институт упрекали в недостаточ‑ ном внимании к прикладной деятельности, к реальным процессам. Как сейчас будет выстраиваться баланс между фундаментальной и прикладной наукой?

ЕТ | Конечно, содержать научно-исследовательский институт и заниматься только прикладными исследованиями слишком вольготно для государства. Наверно, государство должно понимать, особенно с нынешним поворотом событий внутренних и внешних, что растет значимость фундаментального гуманитарного знания как такового. И это понимание приходит.

Научный институт просто призван заниматься фундаментальными исследованиями. Но они не дают немедленного — за год ведь не напишешь многотомный труд, обычно это итог многолетних усилий. Что касается мобильных исследований, быстрых реакций, то могу сказать: кабинетные учёные без общественного темперамента занимают не такую уж большую часть научного сообщества. И отклик на то, что происходит вокруг, в мире, должен существовать и существует. Я все время повторяю: наука живет в круговороте — изучает современность, на которой отрабатывает принципы описания, документирования, методологии исследования новейшего искусства, дает понимание, что в ближайшей перспективе станет историей. В свою очередь давняя, древняя история актуализируется, возвращается в общественное сознание на новом уровне понимания и благодаря новым методам изучения. Вот тогда происходит безостановочный, естественный ток научного знания. Отсюда возможен и баланс, который требуется Министерству культуры.

АУ | Министерству культуры — как учредителю и плательщику?

ЕТ | Конечно. Подготовка всякого рода докладов и аналитических записок – это тоже специфический тип научных занятий и определённый жанр. Надо сказать, что не так много людей им владеют по-настоящему. Я вижу в этом проблему.

АУ | Потому что нигде не учат этому?

ЕТ | Да. В своё время уклон в социологию и понимание гуманитарного знания через социум породил «вульгарный социологизм». Это крайность. А сейчас другая крайность — уход от социологической оптики. Но такой взгляд должен существовать как определённая форма мышления, государственного мышления в том числе.

АУ | По поводу государственного мышления. Ученое сообщество не объясняет, чем оно занимается. Поэтому у многих людей, в том числе у тех, от кого зависит финансирование, нет понимания, а что же у них происходит. PR‑деятельность института и PR научной работы отсутствуют. Наверное, без этого сейчас невозможно.

ЕТ | Да, действительно. Гуманитарная наука — это не физика и не химия. Она более доступна пониманию обывателя. Но нужно уметь о любых сложных вещах рассказывать увлекательно. И такие энтузиасты своего дела были, есть и будут. Другое дело, что после 1917 года многое казалось популяризаторством, упрощалось, но, тем не менее, наука не стояла на месте, в том числе и искусствознание. Сейчас необходимо вести поиски новых форм взаимодействия науки и общества для того, чтобы люди понимали, что делается вокруг, зачем и почему.

АУ | Институт будет этим заниматься?

ЕТ | Мы стараемся. Одна из форм нашей работы — конференции, лекции, круглые столы. Иногда на них представлены очень узконаправленные, специфические доклады, а иногда, наоборот – темы, которые специально разрабатываются, чтобы они вошли в обиход, в общественное сознание. Должен быть разумный баланс и своего рода высокий профессионализм для того, чтобы заниматься популяризацией гуманитарного знания. Это определённая миссия. И я вижу в ней смысл.

Молодым — дорога

АУ | Что Вы думаете о молодых ученых? Приостановился ли их приток, наблюдается ли у них интерес к научной деятельности?

ЕТ | Очень много лет подряд сохранялась ситуация, при которой люди заканчивали вуз и не шли в аспирантуру. Они понимали, что надо зарабатывать деньги, а наука этого заработка не давала.

АУ | Полставки — 7000 в месяц?

ЕТ | Да! И отток людей из аспирантуры был очевиден. Сегодня нельзя сказать, что стоит толпа желающих повышать свое образование, совершенствоваться.

АУ| И на диссертации тоже нет очереди?

ЕТ | Нет.

АУ | Судя по тому, что я знаю о провинции, набор студентов на музыковедческие отделения становится катастрофически меньше и меньше…

ЕТ | Здесь, в Петербурге, может быть, нет такого упадка, но и особого прилива, какого-то нового расцвета тоже нет.

АУ | А появились ли какие‑то стимулы, в связи с проводимой государственной политикой, для того, чтобы этот путь предлагал бОл́ьшие возможности?

ЕТ | Сейчас немало делается для повышения престижа научного знания как такового и гуманитарного в особенности. Недаром сочинения в школы вернули. Есть также и план повышения зарплаты. Он в институте осуществляется. Стараемся находиться в тех цифра х, которые устанавливаются государством. Это «дорожная карта» планомерного повышения заработка. Субсидии на повышения выделены. Это реальность. Действительно так пока и происходит.

АУ | А сейчас занят весь институтский научный штат?

ЕТ | Да, полностью. 54 человека на 42 ставки.

АУ | Тогда как будут привлекаться молодые кадры, на какие места?

ЕТ | На одном из совещаний, которое проходило в Крыму, в Судаке, было довольно чётко сказано, что процесс оптимизации (это так называлось) в основном завершён и теперь требуется приток новых молодых сил. Штат будет постепенно увеличиваться. Я не думаю, что появятся десятки ставок, но какое-то количество ставок будет открываться и для молодых учёных. Это просто обещано.личное дело.

АУ | Вас назначили на должность руководителя Института? Или выбрали?

ЕТ | Меня назначили. У коллектива было желание расстаться с предыдущим руководителем, или, скажем так, у части коллектива, но части достаточно большой. А дальше все происходило через официальный конкурс концепций развития института. Это было в июле-августе, и все желающие могли поучаствовать.

АУ | Много было желающих?

ЕТ | Оказалось трое желающих.

АУ | А кто именно? Это не секрет?

ЕТ | Не секрет. Это был предыдущий директор Ольга Кох, я и Вадим Максимов, профессор Академии театрального искусства. Общественный совет рекомендовал мою концепцию.

АУ | А личные научные интересы Елены Третьяковой не отодвинуты новой должностью?

ЕТ | С одной стороны, мои личные научные интересы, конечно, не могут сейчас максимально реализовываться. Мне очень хочется развивать направление «музыкальный театр». Я считаю это перспективным, учитывая, что музыкальные театры сегодня лидеры в культурном процессе. Они являются залогом нашего международного звучания. Это и опера, и балет, и великие труппы, и имена дирижеров и исполнителей. В институте на Исаакиевской всегда были крупные ученые, которые этим занимались. Вера Михайловна Красовская, написавшая практически всю историю балета, и Абрам Акимович Гозенпуд, который издал семитомную историю русского оперного театра. Конечно, очень хотелось бы, чтобы эта традиция продолжалась.

Мне долгое время казалось, что я не склонна к административной работе, решению финансовых, кадровых проблем. Во всяком случае, эта сфера жизни института для меня была менее знакомой, тут действуют другие законы и правила. И ты изучаешь другой свод документов, а не источники по истории театра. Для меня это, безусловно, решительная перемена. Но с другой стороны, мои новые обязанности и особенно разработка научных концепций развития института – это тоже интересно. Это меняет кругозор. И не могу сказать, что такой тип деятельности я не люблю.

Живая традиция

АУ | Из окон института виден Исаакиевский собор. Надпись «Царю царствующих». А посягательств на здание Зубовского института уже нет? Это слухи? Или это реальная опасность?

ЕТ | Я думаю, что такая опасность существует всегда.

АУ | Петербург всегда на прицеле, особенно центральный Петербург?

ЕТ | Да. Но у нас есть некоторая особенность. Живы наследники графа Зубова. Именно он открыл в собственном особняке институт и потом подарил его государству. Наследница — графиня Ирина Зубова (внучка Валентина Зубова) — была недавно в Петербурге, давала концерт в нашем Зеленом зале.

Она очень трепетно относится к институту — не как к чему-то своему, что было отобрано, а как к делу своих предков, которое должно процветать, развиваться, не умирать, обретать какие-то новые токи. Она очень боялась, что сменится директор и что-нибудь произойдет со зданием…

Она приехала отчасти познакомиться с изменениями и планами: была три дня, ходила на конференции, хотя почти не говорит по-русски, с удовольствием слушала, посещала заседание секторов. С очень большим энтузиазмом откликнулась на то, чтобы создать попечительский совет.

По основному образованию она врач- психиатр. И одновременно с этим занимается классическим вокалом (у нее американские коучи, а живет в Нидерландах). И в итоге поняла одну вещь: либо пение, либо психиатрия. Потому что, как она объясняла, есть определенный барьер врача, дальше которого пациент не может шагнуть. Когда она поет, у нее сняты все барьеры, она становится открытой, такой же беззащитной и не может помочь как врач. А поет она чрезвычайно искренне, отдавая себя. Не случайно она уже много лет является послом международного движения «Поющая больница». Приехав сюда, посетила больницу, общалась с детьми, онкологическими больными, играла с ними, пела.

Наука как экспертиза

АУ | Институт планирует искать спонсоров?

ЕТ | Наш главный спонсор – государство. Государство заказывает нам труды и оплачивает их. Это называется госзадание.

АУ | А заказчики со стороны?

ЕТ | Что-то могли бы заказать крупные организации, фирмы, город, например, экспертизу деятельности тех или иных коллективов, трупп, театров, исполнителей или концертных площадок. Есть люди, которые создают искусство. А есть те, кто его осмысляет и о нем пишет. Идет взаимообразный процесс. Но формы какого-то непривычного взаимодействия института с разного рода заказчиками, потребителями сегодня пока не очень развиты.

АУ | Но часто в этом процессе происходит разрыв. Тот, кто делает, понимает глубже, чем тот, кто анализирует…

ЕТ | Безусловно, глубже. Но по-своему. Сторонняя точка зрения — критика ученого — может поменять представление о том, что художник замышляет и что делает. Может быть, его мысль бьется о закрытую дверь, сталкивается с непониманием самого себя и мира вокруг. Но иногда вдруг что-то открывается такое во взаимном споре и даже непонимании творца и аналитика, что является следующим шагом в развитии общего дела под названием «искусство». Это естественный ход событий.

Петербургский текст

АУ | Еще меня волнует вопрос прихода молодых кадров. Потому что существует опасность разрыва.

ЕТ | Эта опасность существует, и она реальна.

АУ | Знание передается не только че‑ рез книги. Необходима среда, диалог, беседа.

ЕТ | Да, научить можно собой.

АУ | Прямое общение может прерваться. У Вас есть такие опасения?

ЕТ | Есть. Поэтому и возникла идея, связанная с аспирантурой. Чтобы люди, которые к нам все-таки поступают (у нас бывает 5–7 мест в год) выбирали темы, связанные с основными, над которыми работает институт. Чтобы диссертации «не повисали» в воздухе отдельно взятым трудом, а сразу были встроены в общий процесс и становились частью общих наших трудов.

АУ | И последнее. В той концепции, которая была принята, есть какие‑то исключительные особенности? Или она живет в русле того, о чем мы говорили?

ЕТ | Нет, она живет в русле того, о чём мы говорили. А что тут особенно нового придумаешь? Мне кажется, что тут важен фактор системности, когда не нарушены причинно-следственные связи между мыслительными процессами и их результатами, которые должны осуществляться в любом научном институте. И еще подчеркну то, на чем я настаивала, когда писала концепцию: наш славный город заслуживает того, чтобы существовал институт, одной из главных тем которого был бы Петербург – искусство Петербурга. Вот тут мы могли бы делать комплексные исследования, которые бы позиционировали и город, и его науку. Потому что город так устроен, что он требует своих методов исследования.

АУ | И получается, что прикладным направлением в работе института будет город с его историей.

ЕТ | Хотелось бы, чтобы слово «прикладной» звучало метафорически. Правда, это не значит, что весь институт планирует посвятить свои исследования Петербургу. Но все равно, у нас достаточно и памятников культуры, и достаточно развита сегодняшняя жизнь искусства. Это город грандиозных архивов и хранилищ. Много ресурсов, чтобы специально всем этим заниматься с чувством собственного достоинства. Без извинений за региональное мышление…

АУ | А в архивы можно попасть? Я знаю, что с этим есть проблемы…

ЕТ | Я сама об этом очень сожалению. А ведь так не было раньше. Когда я училась в институте, ходила в библиотеку Мариинского театра и совершенно спокойно листала клавир Ламма–Асафьева «Борис Годунов», со вклеенными листочками режиссерской экспликации. И писала про радловского «Бориса» диплом. А сейчас, даже если мне надо что-то уточнить, это уже не реально. Петербург по-прежнему остается окном в Европу, и в области искусствознания тоже. Вся система международных связей, которые сегодня очень востребованы, активизируются и актуализируются в связи с экономической, политической, общественной ситуацией — это тоже одна из наших забот. Поэтому мы запланировали довольно много именно международных конференций. И как раз Петербург и материалы Петербурга дают весом аргументы, чтобы их проводить.

К истории вопроса

Третьякова И.В. возглавляет институт около полугода. Выдвинутая ею концепция развития российского института истории искусств была утверждена Министерством культуры 29 сентября 2014. Ее поддержал и рекомендовал не только общественный совет при Минкульте, но и большая часть сотрудников института, объединенных Д. Кумуковой, председателем первичной профсоюзной организации РИИИ, в борьбе против предыдущего директора — ставленника сверху, а также наследники графа Зубова.

До этого, в течение года, с 18 июня 2013 г. институтом управляла О.Б. Кох, которая сменила на посту Т.А. Клявину. «Мы встречаем Елену Третьякову с большой надеждой, потому что за 15 месяцев руководства институтом Ольгой Кох уволены десятки ученых, разгромлены несколько научных секторов и уничтожены целые научные направления. Назначение нового руководителя мы связываем с восстановлением разрушенного», — сказала Д. Кумукова в интервью «При Кох в Институте сложилась острая конфликтная ситуация, вызвавшая широкий резонанс в обществе, научной среде, отклики в отечественных и зарубежных СМИ. Ученые неоднократно проводили собрания, писали открытые письма, делали интернет- рассылки.

Численность сотрудников института сократилась почти на треть, уволенные судились с администрацией, выигрывая процессы по незаконному увольнению кадровые перемены в РИИИ являлись частью процесса оптимизации в управлении организациями культуры и науки (укажем на смены руководства, произошедшие в последнее время, в Литературном музее, в музее-заповеднике «архангельское», в Большом театре и ГИИ).  Ходили слухи, что Зубовский институт планируют сделать частью Национального центра искусств — мультиплекса под руководством в. Гергиева, созданного под эгидой Мариинского театра, куда по плану Гергиева должны были войти также Петербургская консерватория и академией балета им. Вагановой.

Образование

Музыкальные школы Москвы перейдут на сетевое управление

, ,
Столичный департамент культуры реорганизует десятки ДМШ и ДШИ

Департамент культуры Москвы приступил к реорганизации детских музыкальных школ и школ искусств. Главный вектор — укрупнение, объединение и, как следствие, сокращение административных расходов. В некоторых районах Москвы останется всего по одной школе искусств. Так, ДМШ имени Андреева, ДМШ имени Голованова, ДМШ имени Флиера и ДШИ «Надежда» к 31 августа 2015 года должны слиться в Московскую городскую объединенную детскую школу искусств «Щукино».

Главный вектор — укрупнение, объединение и, как следствие, сокращение административных расходов. В некоторых районах Москвы останется всего по одной школе искусств.

— Процесс направлен на укрепление административно-финансовой деятельности школ и не повлияет на численность преподавательского состава или контингента учащихся, — заверили «Известия» в департаменте.

Как рассказал директор ДМШ имени Флиера Вячеслав Горлинский, реорганизация приведет к сокращению штата в каждой школе.

— Все финансы будут сконцентрированы в одном центре, у генерального директора, который сможет ими распоряжаться и более эффективно использовать различные структуры, которые сам же и создаст. Они по принципу диспетчерской службы будут обслуживать все четыре школы. Один профессиональный коллектив будет обслуживать школы и по хозяйственной, и по инженерной части. Конечно, штат каждой школы будет сокращен, ведь сейчас у всех есть своя бухгалтерия, свой хозяйственник, есть своя маленькая техническая служба, — пояснил директор ДМШ.

По его словам, в 1970–1980-е годы подобная система уже существовала: все музыкальные школы находились в подчинении у главного управления культуры и централизованной бухгалтерии. Нынешнее объединение позволит подтянуть материально-хозяйственный уровень «отстающих» школ, в частности, повсеместно внедрить инновационные технологии, считает Горлинский.

По его словам, четыре школы уже приступили к творческому объединению: к 70-летию Победы там готовят театрализованную музыкально-литературную композиция «Память» на стихи Роберта Рождественского.

— В постановке будут участвовать 240 детей из всех школ. Это большая и довольно интересная работа. Планируются три выступления: в Школе имени Прокофьева в центре, затем в культурном центре «Салют» и на площади перед ТРК «Калейдоскоп» 9 мая. Это будет уже реальное воплощение нашего объединения, — пояснил Горлинский.

Однако с реорганизацией согласны не все коллективы. Педагоги ДМШ имени Андреева выразили протест против увольнения директора школы, заслуженного работника культуры Татьяны Симоновой. 260 педагогов и родителей направили обращение мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой позволить директору продолжить работу в прежней должности.

Коллектив пишет, что внезапное увольнение директора было проведено в неуважительной форме и вызвало шок у учеников и сотрудников. В знак протеста оба завуча школы написали заявления об уходе. Педагоги запланировали митинг, который в итоге превратился в производственную встречу с департаментом культуры.

Коллега Татьяны Симоновой Вячеслав Горлинский на протесты отреагировал в философском ключе.

— Если коллективу нравится директор, люди вправе высказаться по этому поводу. А увольнять или не увольнять директора — право департамента культуры. Мы ведь не знаем причины, по которой это было сделано, — считает директор ДМШ имени Флиера.

В департаменте культуры «Известиям» пояснили, что причиной смены директора послужил длительный больничный Татьяны Симоновой.

— За последние годы Татьяна Симонова перенесла несколько операций и большую часть времени находилась на больничном листе (133 дня за 2014 год), что значительно усложняло процесс руководства школой. В настоящее время директором ДМШ имени Андреева назначена Татьяна Кислухина, которая 3 года проработала в школе заведующей отделением струнных народных инструментов, один год — в должности заместителя директора, а последние 5 лет возглавляла школу искусств «Надежда», которая под ее руководством стала одной из лучших московских школ искусств, — заявили в ведомстве.

Сама Кислухина рассказала «Известиям», что в декабре и январе уже была и.о. директора школы, пока Татьяна Симонова находилась на больничном.

— У всех у нас есть такой пункт в трудовом договоре: учредитель вправе в любой момент освободить директора от должности. Все мы об этом знали, ведь ставили свою подпись под трудовым договором, — заявила Татьяна Кислухина. — В ближайшем будущем мы должны создать устав новой объединенной школы, составить штатное расписание, зарегистрировать новое юрлицо в налоговых органах. Школы же как работали в режиме учебного процесса, так и будут. Госзадание на 2015 год мы получили.

Имя нового генерального директора объединенной школы пока не объявлено. Как сообщили «Известиям» в ДМШ имени Голованова, не исключено, что им станет Татьяна Кислухина.

Директор Московской специальной музыкальной школы имени Гнесиных Михаил Хохлов считает объединение «крайне полезным». По его словам, оно позволит каждой из школ сократить затраты на специалистов, в которых школа не нуждается каждый день, и, следовательно, сэкономить часть городского бюджета. Также музыкальные школы смогут безвозмездно пользоваться привилегиями друг друга, например, бесплатно арендовать концертные залы. Самое главное — не растерять контингент учеников.

— Минус реорганизации только в одном — в увольнении некоторых руководителей школ. В итоге человек — распорядитель бюджета теряет рычаги управления. Это может привести к противодействию как конкретно этой реформе, так и реформам в принципе. Но плюсов все-таки больше, — уверен Михаил Хохлов.

В отличие от коллеги, пианистка, доверенное лицо президента Екатерина Мечетина говорит, что реорганизация вряд ли пойдет школам на пользу.

— Я не знаю ни одного человека, который был бы за такое объединение. Педагоги пробовали протестовать еще на этапе обсуждения инициативы, но теперь уже, видимо, поздно. Даже если формально численный состав администрации уменьшится, на практике бюрократии и беготни будет только больше. К тому же у каждой школы есть свое лицо, и риск, что оно пострадает, — очень велик, — отметила Мечетина.

В итоге реформы в СЗАО Москвы планируется создать три объединенных школы искусств: «Щукино», «Тушино» (ДМШ имени Оборина, ДМШ имени Докшицера и ДМШ имени Майкапара) и ДШИ имени Стравинского (с присоединением ДМШ в Куркино).

Всего в Москве сейчас насчитывается 122 ДМШ и ДШИ.

Источник: Известия

МО

7 марта в Ульяновске творческая встреча с главным редактором национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андреем Устиновым

, , ,

Мероприятие пройдет в рамках off-программы 53-го Международного музыкального фестиваля «Мир, Эпоха, Имена…».

Известный музыкальный журналист, секретарь союза композиторов России, председатель совета Ассоциации музыкальных конкурсов России, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов приглашен на фестиваль в качестве эксперта и почетного гостя.

В off-программе он выступит перед филармоническим сообществом с демонстрацией фильма «Кому нужна симфоническая музыка?», презентацией книг «INSTRUMENTARIUM» и «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии», а также поделится опытом работы в музыкальной журналистике.

Мероприятие состоится 7 марта в 11.00 в зале музыкального училища (улица им. Гимова, 1).

МО

Андрей Устинов — гость программы «Рандеву с дилетантом» на радио «Орфей»

, , , , ,

14 и 21 февраля главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов был гостем Владимира Молчанова в программе «Рандеву с дилетантом» на радио «Орфей».

В беседе с В. Молчановым Андрей Устинов рассказал об истории газеты, о юбилейном фестивале «Музыкальное обозрение-25», концерты которого прошли в 60 городах России. Часть беседы была посвящена анализу современной российской музыкальной культуры и музыкальной действительности.

Радио «Орфей» — партнер газеты «Музыкальное обозрение». В 2008–2012 гг. на «Орфее» выходила в эфир еженедельная программа «С красной строки». 1 октября 2014 года радио «Орфей» вело прямую трансляцию юбилейного концерта-действа «OPUS 25» из Концертного зала имени П.И. Чайковского в Москве.

Материалы по теме