Фестивали

Пятый Международный фестиваль «Рахлинские сезоны» пройдет в Казани с 15 по 25 апреля 2015

, ,

Пятый Международный фестиваль «Рахлинские сезоны» пройдет в Казани с 15 по 25 апреля 2015. Фестиваль организует и проводит Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан.

Художественный руководитель фестиваля — главный дирижер ГСО РТ Александр Сладковский.

Фестиваль посвящен памяти первого художественного руководителя и главного дирижера оркестра, народного артиста СССР Натана Рахлина.

Подробная программа — на сайте фестиваля.

Фестиваль «Рахлинские сезоны» проходит с 2011 года по инициативе А. Сладковского В предыдущих форумах приняли участие вокалисты Ольга Бородина, Альбина Шагимуратова, Ильдар Абдразаков, Суми Чо, Татьяна Сержан, скрипачи Алена Баева, Вадим Репин, виолончелисты Александр Князев, Сергей Ролдугин, Миша Майский, Капелла имени Юрлова.

Натан Рахлин (1906—1979) — народный артист СССР и Татарской АССР. Окончил Киевскую консерваторию как скрипач и Музыкально-драматический институт им. Лысенко как дирижер (класс А.И. Орлова). Лауреат Первого Всесоюзного конкурса дирижеров (1938, II премия). Работал в оркестрах Харькова, Куйбышева, Донецка. В 1937–1962 возглавлял государственный симфонический оркестр Украинской ССР, одновременно в 1941—1945 — Госоркестр СССР, в 1957—1959 — АСО Московской филармонии. Дирижировал симфоническими оркестрами Ленинградской филармонии, Ленинградского радиокомитета, БСО Всесоюзного радио и телевидения. С 1966 жил и работал в Казани.

В 1938—1966 годах (с перерывом) преподавал в Киевской консерватории (с 1946 — профессор). В 1967—1979 — профессор Казанской консерватории.

Власть и культура

Законопроект “О культуре” предлагает новый подход к финансированию культуры, заявили в ГД

,

Предлагается осуществлять финансирование на основе финансового норматива, который рассчитывается с учетом гарантий по оплате труда не ниже среднего уровня по субъектам РФ.

Проект базового закона о культуре готов к первому чтению. Об этом заявила в пятницу первый зампредседателя комитета Госдумы по культуре Елена Драпеко на заседании Совета по культуре при председателе нижней палаты.

По словам Драпеко, новый текст законопроекта “О культуре” предлагает отказаться от остаточного принципа финансирования культуры, что позволит оптимизировать и сделать более эффективным расход бюджетных средств.

Она отметила, что исключительно важен новый экономический подход в сфере культуры. “Предлагается отказаться от не отвечающего современным требованиям развития культуры остаточного принципа финансирования культуры. Предлагается осуществлять финансирование на основе финансового норматива, который характеризуется минимальной долей бюджетных средств, направляемых на культурную деятельность, а рассчитывается с учетом гарантий по оплате труда не ниже среднего уровня по субъектам РФ”, – пояснила заместитель председателя комитета. Помимо бюджетных механизмов в законопроекте широко представлены внебюджетные возможности финансирования, в частности, государственно-частное партнерство.

По ее словам, в законопроекте определено, что называется культурной деятельность, уделено внимание развитию инфраструктуры в культурной сфере, прописаны параметры регулирования отношений в сфере культуры. “Это установление значительной социальной поддержки работников культуры, установление минимальных социальных стандартов, единых на всей территории России, требование предоставления минимального количества бесплатных благ, которые гарантированы гражданам Конституцией РФ”, – пояснила Драпеко.

Она обратила внимание и на то, что в законопроекте прописаны гарантии доступности для населения минимальных культурных благ. “Такой подход позволит нам в пределах нынешних бюджетных показателей пересмотреть финансирование в сторону оптимизации и эффективности расходования бюджетных средств”, – считает депутат.

“Просим правительство поддержать концепцию закона и вынести его на первое чтение. Принципиальных возражений по концепции от различных ведомств мы пока не получили”, – сказала она.

Источник: tass.ru

МО|Победа! 70 лет|Филармония

В Камерном зале Московской филармонии 24 марта — второй концерт абонемента «Музыка войны. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне»

, ,

Московская филармония представляет абонемент «Музыка войны. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне».

Автор и ведущий — главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

В трех концертах в Камерном зале филармонии звучат сочинения советских композиторов, написанные в 1940–1945 годах. Большинство из них удостоено Сталинских премий разных степеней в области литературы и искусства. Это и широко известные шедевры: 7-я фортепианная соната и сюита из балета «Золушка» Сергея Прокофьева — шестикратного обладателя Сталинской премии; Квинтет Дмитрия Шостаковича, награжденного премией пять раз; Фортепианное трио Георгия Свиридова. И редко исполняемые или вовсе не звучащие в наши дни сочинения: струнные квартеты Николая Мясковского и Дмитрия Кабалевского, фортепианный квинтет Моисея Вайнберга, «Горная серенада» для струнного оркестра Льва Книппера.

В основе идеи абонемента — судьбоносные вопросы: художник и война, художник и тиран, художник и государственные награды, взаимоотношения художника и власти в условиях тоталитарного режима.

Именно в судьбах и творчестве советских композиторов эти драматические коллизии, как и трагические события предвоенных, военных и первых послевоенных лет, отразились в наибольшей степени, оставили особый след.

Второй концерт абонемента состоится 24 марта в 19:00. В нем примут участие Евгений Талисман (фортепиано), Светлана Тарноруцкая (фортепиано), Дмитрий Степанович (бас), Оксана Мамонова (скрипка), Игорь Зимин (виолончель), Алексей Ледванов (контрабас), Akadem Quartet в составе: Леонид Поляков (скрипка), Галина Новосельцева (скрипка), Василий Данилец (альт), Михаил Лебедев (виолончель).

В программе: Д. Шостакович. Шесть романсов на стихи английских поэтов для баса и фортепиано, соч. 62 (1942); Г. Свиридов. Трио № 1 для фортепиано, скрипки и виолончели ля минор (1945, Сталинская премия I степени, 1946); Д. Кабалевский. Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели соль минор, соч. 44 (1945, Сталинская премия I степени); Л. Книппер. «Горная серенада» для струнного оркестра (1945, Сталинская премия II степени).

Заключительный концерт абонемента «Музыка войны. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне» пройдет 22 апреля 2015 года.

Фестивали

20 марта в Тверской академической филармонии стартует ХХIII Международный фестиваль музыки И.С. Баха «И.С. Бах: из прошлого в будущее»

, ,

В этом году ХХIII Международный фестиваль музыки И.С. Баха «И.С. Бах: из прошлого в будущее» посвящен 330-летию со дня рождения выдающегося композитора.

На торжественном открытии состоится премьера — «Страсти по Иоанну» И.С. Баха под руководством польского дирижера, художественного руководителя и главного дирижера Варминско-Мазурской филармонии им. Феликса Нововейского — Пиотра Сулковски. На сцене выступят Губернаторский камерный оркестр «Российская камерата», Губернаторский камерный хор «Русский партес», Концертный хор Хоровой школы мальчиков и юношей (г. Конаково). По ходу выступления построчный перевод текста «Страстей по Иоанну» будет транслироваться на экране.

21 марта состоится концерт пианиста Игоря Лазько (Франция). В программе сочинения И.С. Баха и Л. ван Бетховена.

24 марта на сцене филармонии— коллектив «Scherzo-Ensemble». Почти все произведения в репертуаре ансамбля — собственные аранжировки музыкантов.

26 марта — концерт молодых музыкантов, стипендиатов Губернатора Тверской области — воспитанников музыкальных школ, училищ и других учреждений Верхневолжья. В программе произведения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Мендельсона.

29 марта в рамках фестиваля состоится традиционный концерт народного артиста России, лауреата Государственной премии России , Почетного гражданина Твери Гарри Гродберга «И.С. Бах и музыка Вены». За вклад в культурную жизнь областного центра музыканту присвоен статус.

1 апреля на сцене  Тверской филармонии — концерт скрипача-виртуоза Анара Юсифова и джаз- квартета «The Moscow Jazz Passengers». В программе прозвучит цикл «Времена года» Антонио Вивальди в джазовой обработке.

2 апреля — торжественное закрытие ХХIII Международного фестиваля музыки И.С. Баха «И.С.Бах: из прошлого в будущее». Впервые в Твери будет исполнено произведение М. Броннера «Заколдованный лес» — концерт для аккордеона и камерного оркестра.

Фестиваль «И.С. Бах: из прошлого в будущее» — единственный российский фестиваль, который включен в Европейскую ассоциацию фестивалей музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Оркестр

Дмитрий Лисс — главный дирижер симфонического оркестра Филармонии Южных Нидерландов.

, ,

Художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс, начиная с сезона 2016–2017 будет главным дирижером симфонического оркестра Филармонии Южных Нидерландов.

Контракт был подписан 14 марта в Париже сроком на три года. Лисс будет дирижировать коллективом в общей сложности 10 недель в течение сезона.

Дмитрий Лисс стал первым главным дирижером в истории оркестра Филармонии Южных Нидерландов, которая образована в апреле 2013 в результате объединения Брабантского оркестра и Лимбургского симфонического оркестра. В составе филармонического оркестра Южных Нидерландов — 110 музыкантов. Это самый многочисленный среди региональных симфонических оркестров Нидерландов и один из крупнейших оркестров этой страны. В репертуаре коллектива — сложнейшие партитуры Р. Штрауса, Малера, Вагнера, Стравинского. Музыканты оркестра выступают также в камерных составах. Резиденция оркестра и Филармонии— г. Эйндховен.

После подписания контракта Д. Лисс отметил: «Впервые приехав в Эйндховен, а затем в Маастрихт, я встретился там с музыкантами, ориентированными на достижение творческих результатов. Они хотят играть лучше и лучше, развиваться. Эмоционально они очень открыты. Предложение возглавить оркестр я принял, прежде всего, потому, что понял: я могу дать этим музыкантам нечто важное, а они готовы перенять это от меня. Работа с оркестром для дирижера — это всегда диалог, общение, это взаимное уважение. Без этого работать невозможно, во всяком случае для меня. Я не могу предсказать, что произойдет в дальнейшем, но обещаю сделать все возможное для того, чтобы передать оркестру свой опыт и свои идеи. Скоро станет очевидно, каковы результаты нашей совместной работы».

Фестивали

III Международный молодежный фестиваль «Зеленый шум» в Сургуте пройдет с 26 по 29 апреля

, ,

С 26 по 29 апреля Сургутская филармония проводит Третий Международный молодежный фестиваль искусств «Зеленый шум».

Фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры, молодежной политики и спорта администрации г. Сургута.

Президент фестиваля — пианистка, лауреат Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры, молодежной премии «Триумф», солистка Московской филармонии Екатерина Мечетина. Она же будет вести все концерты.

Фестиваль откроется 26 апреля концертом Симфонического оркестра Сургутской филармонии под управлением заслуженного артиста России Дениса Кирпанева, солисты Александр Рамм (виолончель), Михаил Почекин (скрипка), Екатерина Мечетина (фортепиано). Прозвучат сочинения Гайдна, Мендельсона, Рахманинова. Концерт пройдет при поддержке Министерства культуры РФ и в рамках программы «Звёзды XXI века».

27 апреля — юбилейный концерт народного артиста СССР Владимира Васильева. В нем примут участие ученики выдающегося артиста балета и балетмейстера. В программе — разнообразные балетные номера: от классического до современного танца. Аккомпанировать артистам будет Екатерина Мечетина.

28 апреля — вечер джаза. Участники концерта — исполнительница на тромбоне, выпускница РАМ им. Гнесиных Алевтина Полякова со своей группой «Солнечный ветер» (контрабасист Макар Новиков, пианист Артем Третьяков и барабанщик Игнат Кравцов).

29 апреля фестиваль завершится традиционным концертом лауреатов Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик». В нем примут участие виолончелистка Мария Зайцева (Москва), в исполнении которой прозвучит Концерт № 1 для виолончели с оркестром Сен-Санса; скрипачка Маргарита Гладышева (Барнаул, Концерт № 2 для скрипки с оркестром Венявского); пианист Владислав Хандогий (Минск, Концерт № 9 для фортепиано с оркестром Моцарта).

Специальный гость — пианист, уроженец Сургута Никита Коровин, ныне обучающийся ЦМШ при Московской консерватории; он сыграет Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Листа. Аккомпанировать юным музыкантам будет Симфонический оркестр Сургутской филармонии (дирижер Денис Кирпанев).

МО

Андрей Устинов провел творческую встречу с музыкальной общественностью Ульяновска

, ,

Главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов провел творческую встречу с музыкальной общественностью Ульяновска. Мероприятие состоялось 7 марта в концертном зале Музыкального училища им. Шадриной Ульяновского госуниверситета.

Во время встречи состоялась презентация мультимедийного альбома фотографий А. Устинова «INSTRUMENTARIUM» и сборника «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» (первый том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»).

Был показан документальный фильм «Кому нужна классическая музыка?» с участием А. Устинова, композиторов А. Чайковского, С. Слонимского, Ю. Каспарова, Е. Подгайца, О. Галахова, Ю. Евграфова, генерального директора Московской филармонии А. Шалашова, певца нар. арт. СССР А. Ведерникова, музыковеда М. Казиника. В фильме использованы фрагменты юбилейного концерта-действа Opus-25, посвященного 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». Этот уникальный концерт состоялся 1 октября 2014 года, в Международный день музыки, в Концертном зале им. Чайковского. В исполнении оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова и Мирослава Култышева (фортепиано) звучат отрывки произведений Россини, Грига, Р. Штрауса.

Фильм снят ООО «Искра кинохолдинг» при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко.

Андрей Устинов был приглашен в качестве почетного гостя 53-го Международного музыкального фестиваля «Мир. Эпоха. Имена», который проходит в Ульяновске с 8 по 26 марта 2015 года, и выступил с приветствием на открытии форума.

Музыкальный театр

Ростовский государственный музыкальный театр впервые на сцене Большого театра в Москве

, , , , , ,

Ростовский музыкальный театр неоднократно приезжал в Москву. Но на Исторической сцене Большого театра выступает впервые. Театр привез в Москву два спектакля: 17 марта — опера Ш. Гуно «Фауст» и 18 марта — балет «Драма на охоте» по повести А. Чехова на музыку П. Чайковского.

Балет|Премьера

Премьера балета «Гамлет» на Новой сцене Большого театра

, , , ,

С 11 по 15 марта на Новой сцене Большого театра состоялись премьерные спектакли балета «Гамлет» на музыку Дмитрия Шостаковича. Режиссер-постановщик — Деклан Доннеллан. Хореограф-постановщик Раду Поклитару. Спектакль вызвал противоречивые отзывы в прессе.

Материалы по теме

Фестивали

Музыкальный фестиваль «Мир. Эпоха. Имена» открылся в Ульяновске

,

8 марта в Ульяновске открылся 53-й музыкальный фестиваль «Мир. Эпоха. Имена». В 2015 году он посвящен 70-летию Великой Победы.

Организаторы форума — Правительство Ульяновской области, Министерство искусства и культурной политики Ульяновской области, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Губернатора Ульяновской области.

На концерте-открытии 8 марта была представлена в концертном исполнении опера Ж. Бизе «Кармен». Режиссер-постановщик — Георгий Исаакян, заслуженный деятель искусств России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», художественный руководитель Детского музыкального театра им. Н. Сац. Исполнители — солисты ведущих российских театров: Агунда Кулаева (меццо-сопрано, Большой театр), Константин Бржинский (баритон, Геликон-опера), Наталья Дмитриевская (сопрано, Мариинский театр, Ростовский музыкальный театр), Отар Кунчулиа (бас, Большой театр), Ольга Дё (меццо-сопрано, Саратовский театр оперы и балета), Василиса Бержанская (сопрано, Приморский театр оперы и балета), а также Илья Сельчуков (баритон, Национальный академический театр оперы и балета Республики Беларусь), Ованес Айвазян (тенор, Армянский национальный театр оперы и балета им. Ал. Спендиаряна); Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский»; Саратовский губернский театр хоровой музыки (художественный руководитель и дирижер — Людмила Лицова). Дирижер — художественный руководитель и главный дирижер УГАСО «Губернаторский» Олег Зверев.

Исполнение было посвящено памяти Елены Образцовой.

Почетный гость фестиваля — главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение», заслуженный деятель искусств РФ, секретарь Союза композиторов РФ Андрей Устинов. В своем вступительном слове на открытии форума он отметил, что премьера «Кармен» состоялась в Париже ровно 140 лет назад, 3 марта 1875 года. И хотя первое представление завершилось провалом, а сам композитор спустя три месяца скончался, дальнейшая судьба оперы подтвердила слова П.И. Чайковского о том, что вскоре «Кармен» станет самой популярной оперой в мире.

В программе фестиваля — вечера блюза (певица Д. Фарр, США) и в стиле фьюжн (квартет «Черный квадрат» исполнит аранжировки произведений Баха, Бетховена, Вивальди, Грига, Чайковского), концерт органной музыки (Л. Массалия, Италия), гитарный вечер (Ж. Перруа, Франция).

26 марта также в Большом зале Ленинского мемориала — закрытие фестиваля. Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр (дирижер Марк Кадин) исполнят фортепианные концерты А. Скрябина и № 2 С. Рахманинова. Концерт пройдет в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны».

Опера|Премьера

Премьера мультимедиа-оперы Владимира Тарнопольского «По ту сторону тени» на Малой сцене МАМТа

, ,

25, 26 и 27 марта на Малой сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко — российская премьера мультимедиа-оперы Владимира Тарнопольского «По ту сторону тени». Это совместная постановка МАМТа и «Студии новой музыки», при участии Центра современной музыки Московской консерватории. Мультимедийную часть спектакля обеспечивает немецкая компания Palindrome Group. Музыкальный руководитель постановки Игорь Дронов, постановщик и хореограф Роберт Векслер (США), мультимедиа художник Фридер Вайс (Германия).

«По ту сторону тени» (Jenseits der Schatten) — первая российская мультимедиа-опера. Она была написана в 2006 году по заказу Бетховенского фестиваля и Боннской оперы. В ней задействованы новейшие мультимедиа-технологии, работающие в реальном времени. Мировая премьера оперы состоялась 20 сентября 2006 года на Бетховенском фестивале (Бонн).

В основе оперы лежат Притча о пещере Платона и легенда Плиния-старшего о происхождении живописи — две античные притчи, в которых по-разному интерпретируется феномен тени. Согласно «сюжету» оперы, лишь искусство может освободить пленников пещеры — вывести их из мира теней, показав настоящий свет.

Информация

Мария Максакова выходит замуж

,

Оперная певица, солистка Мариинского театра, депутат Государственной думы от партии «Единая Россия», член комитета Госдумы по культуре Мария Максакова-Игенбергс объявила о своем предстоящем замужестве с депутатом Госдумы от КПРФ Денисом Вороненковым, который согласно декларации о доходах в 2013 году заработал около 2,5 млн. рублей.

Свадебный вечер пройдет 27 марта в недавно открывшемся концертном зале «Филармония-2» в Олимпийской деревне. Помимо фуршета, гостей ожидает концерт «Пусть музыка расскажет о любви…». На торжество приглашены более 500 гостей, среди которых — политики, олигархи, звезды театра и кино.

Предстоящий брак — первый официальный в жизни Марии Максаковой. Ранее она состояла в гражданском браке с бизнесменом Владимиром Тюриным. У нее двое детей – сын Илья, которому скоро исполнится 11 лет, и дочь Людмила 7 лет. Мария Максакова и ее представители пока отказываются комментировать предстоящую свадьбу.

Материалы по теме

Конфликт|Опера|Премьера

«Тангейзер»: противостояние?!

, , , , , , ,
240 ссылок на материалы СМИ

.
20 и 22 декабря 2014 года в Новосибирском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Р. Вагнера «Тангейзер» (режиссер Тимофей Кулябин, музыкальный руководитель и дирижер Айнарс Рубикис). Постановка вошла в число претендентов на Премию национальной газеты «Музыкальное обозрение» «События и персоны» и удостоена Премии «МО» в номинации «Спектакль года — опера».

Премии «МО» в номинации «Персона года» был удостоен директор НГАТОиБ Борис Мездрич.

Лауреаты Премии были объявлены 1 февраля 2015 года. Информация была размещена на сайте театра. О выборе газеты сообщили СМИ и порталы Новосибирска и Новосибирской области.

В это же время рецензия на спектакль была опубликована в №1-2 (378-379) газеты «Музыкальное обозрение» и на сайте «МО».

В рецензии, в частности, отмечается:

«Это спектакль о творческих границах художника, об его ответственности и соблазнах, о критике и собратьях по цеху. В конце концов, о грехе и искуплении ценою жизни. Необычная постановка, подкрепленная продуманной, рафинированной и при этом эмоциональной и психологически сильной музыкальной интерпретацией А. Рубикиса, — все это позволяет назвать спектакль лучшей работой прошедшего сезона».  Читать далее

Тогда трудно было предположить, что ждет этот спектакль, какую реакцию он вызовет в обществе. Трудно было предположить, что постановку обвинят в оскорблении чувств верующих, а постановщиков — в нарушении российского законодательства. В прокуратуру и в адрес руководителей области поступила жалоба митрополита Новосибирского и Бердского. Против режиссера и директора театра были возбуждены административные дела по ч. 2 ст.5.26 КоАП РФ «Умышленное публичное осквернение религиозной или богослужебной литературы, предметов религиозного почитания, знаков или эмблем мировоззренческой символики и атрибутики либо их порча или уничтожение».

Это вызвало возмущение в кругах театральной общественности и в прессе. В защиту спектакля и его авторов выступили О. Табаков, А. Калягин, М. Захаров, Е. Миронов, В. Юровский, М. Швыдкой, другие деятели культуры, музыкальные критики и журналисты, подчеркивавшие абсурдность обвинений. Многие из них, а также ряд СМИ, ссылались на выбор газеты «Музыкальное обозрение», которая фактически первой поддержала спектакль «Тангейзер» — как присуждением Премии, так и хвалебной рецензией:

«В спектакле <…> сильная этическая метаидея, которая «вытащена» режиссером из смысловых глубин немецких легенд, из вагнеровской музыки, помноженных на всю немецкую философию и европейскую религиозную мысль. Это идея об ответственности человека за свои помыслы, о границах творения, когда покушение на святая святых — образ Бога, попытки стать вровень со Всевышним, гордыня, помыслы о славе и всеобщем признании, — не проходят даром. Они караются потерей покоя, гармонии и сознания, а это и есть смерть для художника. Проводится мысль об искуплении и внутреннем покаянии, проживании и осознании своей греховности. Здесь же и рассуждения о суетности, поверхности публичных оценок и критики, о примитивизме нравственных ограничений, которые штампуются в обществе, о нечистоплотности коллег и погоне за «медными трубами». Читать далее

Спектакль получил множество положительных отзывов прессы (см. ссылки ниже).

10 марта суд Новосибирска прекратил административное дело в отношении директора театра Б. Мездрича и режиссера Т. Кулябина «за отсутствием события правонарушения». Как сообщил зам. прокурора Новосибирска И. Стасюлис, прокуратура намерена обжаловать постановления мирового суда.

13 марта 2015 года в Министерстве культуры РФ прошли общественные слушания по поводу конфликта. По результатам слушаний Минкульт указал директору театра Б.М. Мездричу на недостаточность контроля за возглавляемым им учреждением, предложил внести в постановку необходимые изменения, извиниться перед общественностью, и организовал проверку финансово-хозяйственной деятельности Новосибирского театра.

29 марта 2015 приказом министра культуры Б. Мездрич был освобожден от должности директора Новосибирского театра оперы и балета. На его место назначен В. Кехман (с 2007 генеральный директор Михайловского театра в Санкт-Петербурге). 31 марта состоялась встреча Кехмана с коллективом театра. Одним из первых распоряжений нового директора из репертуара театра исключена постановка «Тангейзера» (правда, с возможным возобновлением в концертном исполнении).

Подробнее о ситуации вокруг Новосибирского театра оперы и балета можно узнать из материалов российских СМИ (см.ссылки).

Материалы по теме

 

 

Власть и культура

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков отправлен в отставку

, , ,

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков покинул свой пост. Мэр Москвы Сергей Собянин принял отставку Капкова, а также объявил ему благодарность. Новым главой департамента назначен Александр Кибовский, руководивший до этого Мосгорнаследием.

О своем возможном уходе Сергей Капков объявил еще до мартовских праздников. По его словам, между ним и Сергеем Собяниным не было принципиальных разногласий и конфликтов. Они расстаются в хороших отношениях. Также Сергей Капков одобрительно отозвался об Александре Кибовском как о своем преемнике.

Опера|Персона|Премьера

Лев Додин: «С годами оперный театр все больше превращается в производство»

, ,
27 февраля на Исторической сцене Большого театра состоялась премьера новой постановки оперы «Пиковая дама» в версии Льва Додина.

Лев Додин создал спектакль «Пиковая дама» в 1998 году по заказу Парижской национальной оперы, и с тех пор он был показан на ведущих мировых сценах. Интервью с Львом Додиным опубликовано в газете «Большой театр» № 1 (2742), январь 2015. Текст Ольга Егошина.

Новый музыкальный материал

— Вы практически не ставите драматические спектакли в чужих театрах (хотя уверена, что часто зовут). Но на оперные проекты иногда соглашаетесь. В этом сезоне у вас «Хованщина» в Венской опере, «Пиковая дама» в Большом театре. Почему? Естественное желание попробовать себя на новой площадке? Тяга к новым формам? Просто желание другого воздуха и других задач?

— Ставить драматические спектакли, действительно, приглашают часто и иногда настойчиво. Может, когда-нибудь и решусь. Но пока всякий раз думаешь: а почему не со своими? Зачем? Почему не со своими артистами, не со своим театром, где мы еще много чего не сделали. Рождение драмы — это всегда коллективное сочинение музыки, и ее мучительно делать с чужими людьми, на чужом языке.

В опере музыка уже написана гениальным композитором, и ей надо только найти сценическое воплощение. Все предшественники пробовали себя в постановках опер — и Станиславский, и Немирович-Данченко, и Мейерхольд…

В опере музыка уже написана гениальным композитором, и ей надо только найти сценическое воплощение. Все предшественники пробовали себя в постановках опер — и Станиславский, и Немирович-Данченко, и Мейерхольд… Кстати, успех в императорском театре к Мейерхольду пришел сперва именно как к постановщику опер. Правда, и дирекция ему шла навстречу. Для «Электры» он провел 226 репетиций в Михайловском театре (цифра немыслимая!). Это был новый для театра музыкальный материал, и вот дирекция дала столько времени, сколько нужно режиссеру. А сам спектакль сняли после премьеры, поскольку там по сюжету убивали царствующую особу, что только на премьере как-то обнаружилось, потому что особу убивали за кулисами. Директора императорских театров Теляковского часто ругали из-за Мейерхольда, недоумевали, почему он его держит, а Теляковский писал в дневнике: «Мне кажется, этот еврей исключительно талантлив, и когда-нибудь у него обязательно получится…»

Надо сказать, мне долго было интересно: что великие находили для себя в этом жанре? Те оперные спектакли, которые я смотрел, будучи юным режиссером и даже уже не вполне юным, смотреть всегда было очень скучно. И вот это противоречие меня интриговало. На советской сцене царил большой советский оперный стиль, и все новации даже потом пробивались с огромным трудом. Джонатан Миллер уже в начале 1980-х поставил «Риголетто» в Английской национальной опере, перенеся действие в Нью-Йорк. На сцене орудовали банды гангстеров, но зрители не ощущали в этом никакого насилия над материалом, никаких натяжек. Музыка Верди абсолютно сливалась с происходящим на сцене… Потом я имел счастье увидеть «Кармен» Питера Брука.

— Вашей первой оперной постановкой стала «Электра» Штрауса для Зальцбургского пасхального фестиваля…

— И соблазнил меня на эту авантюру Клаудио Аббадо. Посмотрев несколько спектаклей Малого драматического театра, Аббадо стал звать меня на постановку, был очень настойчив и очень энергичен, легко отметал все мои возражения. Он был тогда не только дирижером спектакля, но и директором фестиваля, и создал уникальные условия для нашей работы. Оперу, которая идет час сорок, где нет хора, мы репетировали два с половиной месяца, что для сегодняшнего театра нереально. При этом последние полтора месяца он лично участвовал в репетициях.

Так что некоторые великие дирижеры работают совсем не так, как работают другие их великие коллеги. Это был грандиозный опыт! Я открыл для себя совершенно новых артистов — оперных певцов (я предпочитаю их называть именно артистами, а не певцами). Интеллигентные, мобильные, дисциплинированные люди, с удовольствием погружавшиеся в незнакомый для них способ репетирования и новый для них художественный мир.

Космическое ускорение

— Мне кажется, что оперные певцы часто боятся «режиссуры» даже больше драматических…

— Иногда оправданно боятся, хотя я и сам принадлежу к режиссерской касте. На той же «Электре» исполнительницы партий Электры и Хризотемис меня спросили: «В каких отношениях наши героини?» Я удивился, ответил: «Они сестры, живут рядом, ждут брата Ореста…» – «А они не живут друг с другом?» – «Нет!» «Ну, слава богу», – обрадовались солистки. Им приходилось осуществлять на сцене и не такие режиссерские трактовки.

Новая режиссура может нравиться, не нравиться, привлекать, отталкивать, но эта прививка излечивает певцов и театр от косности, от уверенности, что все давным-давно известно — как надо ставить, как надо играть.

Впрочем, надо отметить, что благодаря опыту агрессивной режиссуры западные оперные артисты тренированы и очень подвижны. Особенно певцы, которые поют Вагнера, Штрауса. Новая режиссура может нравиться, не нравиться, привлекать, отталкивать, но эта прививка излечивает певцов и театр от косности, от уверенности, что все давным-давно известно — как надо ставить, как надо играть. Например, сейчас, во время репетиций «Хованщины» в Венской опере, мы много говорили о русской истории, о XX веке, о политике, о войнах. Кое-что певцам было в новинку. Я им показывал советскую хронику времен Сталина, хронику гитлеровской Германии, Италии Муссолини. Работать по-человечески надо со всеми…

— Что было самым сложным в постановке «Хованщины»?

— С годами оперный театр все больше превращается в производство. Когда я ходил по цехам Венской оперы, у меня было чувство, что я на заводе! Когда они начали со мной переговоры три года назад, у них был уже список всех артистов (некоторые, правда, потом сами сменились). И весь план репетиций. И хотя мне обещали разрешить некоторые изменения — и кое-что по моей просьбе все-таки изменили, — но не так много, как хотелось бы. Я надеюсь, что в Большом театре еще не дошли до такой степени механизации процесса. И здесь даже наша обычная российская неразбериха может помочь, перефразируя «что немцу здорово, то русскому смерть». Я очень уважаю генерального директора Владимира Георгиевича Урина и как человека, и как великолепного организатора. Именно поэтому я согласился поставить для него «Пиковую».

Конечно, две оперы в сезон — это безумие. Но контракты подписывают заранее, и все они лежат по каким-то отдельным ящичкам в памяти. И вдруг оказывается, что все это рядом и наплывает друг на друга (в своем театре у нас тоже очень серьезные и очень энергоемкие планы). И вот оказывается, что жизнь приобретает неожиданное и прямо-таки космическое ускорение.

Трагическая красота

— Что вас привлекло к «Пиковой даме» в далеком 1998 году и что заставило вернуться к ней сегодня?

— Я очень люблю музыку «Пиковой дамы», эту предтечу Шестой симфонии, ее трагическую красоту. Но сколько бы я ни видел постановок Чайковского — я не видел Мейерхольда, естественно, — они все были такими по-оперному пышными и замысловатыми для трагедии. Так что замысел работы прост: по возможности вернуться к Пушкину, и не только к букве, но и к духу Чайковского. В этой опере есть огромные куски, которые вписывал только Модест Ильич. Есть и письма дирекции императорских театров, где они просят ввести развлекательные сцены. Именно так, по требованию дирекции, возникла знаменитая пастораль. Мы практически не делали купюр, но старались по возможности вернуться к простоте и лаконичности пушкинского стиля.

И потом, время всегда диктует свои акценты. В будничной жизни все прозаичнее, мельче, скучнее. Почему нам так сложно увидеть вечные проблемы за суетой обычной жизни? На самом деле они никуда не делись, не могли деться…

«Пиковая дама» заставляет пристально вглядываться в себя. Я замечал, что во всех постановках — в Амстердаме, во Флоренции, в Париже — те участники, которые пели в нескольких редакциях, ощущали себя в определенном смысле соавторами спектакля. Прежде всего, Владимир Галузин — его участие в этой «Пиковой» стало другой очень веской причиной, почему я решился согласиться на предложение Большого театра.

— Публику Большого театра принято ругать. Я лично была свидетельницей просто безобразного поведения зала на «Воццеке» Альбана Берга в постановке Дмитрия Чернякова…

— А где легкая оперная публика? Оперный зритель — это везде тяжелый зритель. Опера сейчас — совсем не тот демократический жанр, который когда-то рождался в Италии… Опера давно стала придворным, глянцевым жанром. Недаром на оперу везде тратятся самые большие деньги, ни с какой драмой не сравнимые. Достаточно посмотреть на состав зала. Дамы в мехах и бриллиантах, мужчины с бабочками и в смокингах. С одной стороны, это красиво. С другой стороны, даже Аббадо, рассматривая макет Давида Боровского, вздыхал: «Они придут в смокингах и фраках, они покупают билеты по запредельным ценам, и это все, что мы им покажем?» А ведь еще в вечерних костюмах и без них в оперу приходят меломаны, желающие услышать ноту и не желающие, чтобы что-то их от этой ноты отвлекало. Их можно и нужно понять.

Я недавно смотрел спектакль Кшиштофа Варликовского, где режиссер использовал документальные кадры, очень сильные, которые шли без музыки, в тишине. Это был осмысленный, сильный и очень действенный прием, но как только наступала тишина, зрительный зал начинал топать, кричать и всячески возмущаться, почему нет музыки. Они просто срывали спектакль. Это была генеральная репетиция; публика пришла не по билетам, а по пригласительным, то есть зритель был неслучайным. Директору театра пришлось, в конце концов, выйти и сказать: «Кому не нравится, пусть уйдет из зала, вы все здесь вообще бесплатно!»

Опера — поразительный вид искусства. В драме мы коллективно пытаемся сочинить мелодию спектакля. А здесь уже есть написанная великим композитором мелодия, есть гениальный путь выражения чувств. Так что надо только понять, что выражаешь. И если в театре надо заново родить авторские слова, то тут надо родить заново мелодию. И вот когда соединяется певец и артист, когда на твоих глазах заново рождается мелодия, рождается музыка — это потрясающие моменты, высшие моменты.

Лев Додин, режиссер, педагог, театральный деятель. С детских лет занимался в Ленинградском театре юношеского творчества. После школы поступил в ЛГИТМиК на курс Бориса Зона. Режиссерским дебютом Льва Додина стал в 1966 году телеспектакль «Первая любовь» по Тургеневу. После этого были десятки спектаклей в драматических и оперных театрах Ленинграда, Москвы и за рубежом. Сотрудничество с Малым драматическим театром началось в 1974 году «Разбойником» Чапека. Постановка абрамовского «Дома» в 1980 году определила последующую творческую судьбу Льва Додина и МДТ. С 1983 года Додин — художественный руководитель театра, а с 2002 года и его директор. В сентябре 1998 года театр Додина получил статус Театра Европы третьим после Театра «Одеон» в Париже и Пикколо Театра в Милане. Лев Додин является членом Генеральной ассамблеи союза театров Европы. В 2012 году избран почетным президентом Союза театров Европы. Театральная деятельность Льва Додина и его спектакли отмечены многими государственными и международными премиями и наградами, в том числе Государственными премиями России и СССР, Премией Президента России в 2001 году, орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, независимой премией «Триумф», Премией Станиславского, национальными премиями «Золотая маска», премией Лоуренса Оливье, итальянской премией Аббиати за лучший оперный спектакль и другими. В 2000 году ему присуждена высшая европейская театральная премия «Европа — театру». Почетный академик Академии художеств России, офицер ордена искусств и литературы Франции, лауреат Платоновской премии 2012 года, почетный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета. Заведующий кафедрой режиссуры Санкт-Петербургской академии театрального искусства, профессор.

Материалы по теме