Новый дом челябинского органа

Рубин Абдуллин протестировал возрожденный инструмент

Накануне нового года в Челябинске после реконструкции в помещении бывшего кинотеатра «Родина» открылся Зал органной и камерной музыки «Родина», который носит то же название.

Исторический аспект

Впервые орган в столице Южного Урала зазвучал в 1987, когда фирма «Hermann Eule» (тогда представлявшая ГДР) установила инструмент в бывшем храме Святого Князя Александра Невского на Алом поле.

Храм был построен на Александровской площади (названной в память об императоре Александре II) в 1907–1916 по проекту знаменитого зодчего А. Померанцева, в популярном тогда «русско-византийском стиле». Ранее на этом месте была заложена часовня. До 1930 здесь шли богослужения. 4 марта 1930 церковь закрыли. Как и в подавляющем большинстве неразрушенных в СССР храмов, освободившееся помещение использовали «для государственных служебных надобностей»: первоначально в нем размещался газетный цех типографии «Челябинский рабочий», затем склад военного имущества, планетарий, в годы войны коллекции Челябинской областной картинной галереи, с 1944 — хранилища Госархива Челябинской области, вновь планетарий, шахматная школа и кружки Дворца пионеров.

В начале 1980-х здание было передано Челябинской филармонии. После длительной реставрации в 1986–1987 был смонтирован орган, который считается одним из лучших в России.

Инструмент насчитывает 2504 трубы, 41 регистр, три мануала и педальную клавиатуру. Количество регистровых комбинаций в банке памяти инструмента — 9 999. Высота органа — 8 м. На проспекте (фасаде) органа 33 трубы.

Зал стал намоленным местом для челябинских меломанов. Здесь выступали М. Таривердиев, Г. Гродберг, О. Янченко, органисты из России, Австралии, ЮАР, Франции, Германии, Италии, Японии, Нидерландов, Швеции, США, Швейцарии и других стран; И. Архипова, Е. Образцова, М. Биешу, сестры Лисициан, Н. Петров, Д. Мацуев, А. Гиндин, Д. Башкиров, Э. Грач, Ф. Липс, Д. Шафран, поэт А. Вознесенский, все ведущие солисты и коллективы Челябинска.

За 27 лет в Зале органной и камерной музыки на Алом поле состоялось порядка 10 000 концертов (ежегодно около 350).

Музыка или церковь?

В начале 1990-х заговорили о передаче здания на Алом поле Русской православной церкви — как и тысяч других объектов (помещений, культурных ценностей), ранее принадлежавших РПЦ. В 1991–2010 был принят ряд документов, подтверждающих реституцию церковного имущества:

  • распоряжение Президента РФ от 31 декабря 1991 «О возвращении Русской Православной Церкви строений и религиозной литературы»;
  • распоряжение Президента РФ от 23 апреля 1993 «О передаче религиозным организациям культовых зданий и иного имущества»;
  • постановления Правительства РФ (1995 и 2001) «О порядке передачи религиозным организациям находящегося в федеральной собственности имущества религиозного назначения»;
  • Закон «о безвозмездной передаче религиозным объединениям в постоянное пользование земель под зданиями культового назначения» (принят ГД РФ в 2004);
  • наконец, в ноябре 2010 был принят Закон «О передаче религиозным организациям имущества религиозного назначения, находящегося в федеральной и муниципальной собственности».

Эти документы вызвало неоднозначную реакцию культурной общественности. Одной из наиболее обсуждаемых тем стала возможная передача РПЦ органного зала Челябинской филармонии. Еще в 1990-х музыканты и представители «Hermann Eule» предупреждали, что перемещение органа может повредить качеству его звучания. Однако губернатор М. Юревич после визита Патриарха Кирилла в Челябинск весной 2010, принял решение о переносе органного зала. Протесты общественности — пикеты, митинги, сбор подписей на сайтах и в соцсетях — не помогли. 8 июля 2010 в здании прошло первое за 80 лет богослужение. В декабре того же года была установлена звонница из 9 колоколов общим весом 2,5 т.

Специалистами «Hermann Eule» было обследовано несколько помещений, предложенных для переезда органа, и самым подходящим — при проведении полномасштабной реконструкции — было признано помещение бывшего кинотеатра «Родина».

27 ноября 2013 было объявлено о передаче здания храма на Алом поле РПЦ. Концертный сезон был прерван, несмотря на объявленный до конца сезона план концертов и фестивалей. В декабре 2013 инструмент был демонтирован, в январе 2014 перевезен на новое место. В июне — после завершения реконструкции зала (с возведением двух пристроев, реконструкцией крыши, увеличением высоты зала до 12,9 м, увеличением объема зала в соответствии с требованиями акустических расчетов для органных залов, увеличением числа технических помещений и т.д.) был начат монтаж инструмента. Из старого зала была перенесена и смонтирована главная люстра (которая также корректирует акустику помещения).

Общая стоимость работ по реконструкции здания и перемещению органа составила 680 млн. руб. Средства выделены из областного бюджета.

История продолжается

Для разработки акустического проекта зала были привлечены ведущие российские эксперты: П. Кравчун (доцент кафедры акустики МГУ, член Научного совета РАН по акустике, председатель Экспертного совета по органостроению МСМД) и М. Ланэ (зав. лабораторией акустики Московского НИИ и ПИ объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения).

П. Кравчун: «Изначально проект был подчинен одной идее — приспособить зал под существующий орган. Нас услышали все — и руководители области, и проектировщики, и руководители филармонии. И нам шли навстречу: поднята крыша зала, хотя технически это было непросто. Это важный аспект: в органном зале должен быть большой удельный объем на каждого слушателя, не менее 10–11 кубометров. Здесь — более 12 кубометров. Стены, потолок, люстры, кресла выдержаны в определенных акустических параметрах. В заполненном зрителями зале время реверберации составило 2,5 секунды. Именно на такое время мы этот зал и проектировали».

Челябинский орган был существенно модернизирован: установлены новые регистры, встроена современная система комбинирования регистровок.

Й. Адлер, представитель фирмы «Hermann Eule»: «Биографии есть и у инструментов. Ваш орган имеет особую судьбу. У него началась вторая жизнь. Орган переехал не просто в новую квартиру, а в замок. И этот замок — “Родина”».

Первый концерт в новом зале органной и камерной музыки «Родина», насчитывающем 327 мест, состоялся 25 декабря 2014. На торжественной церемонии выступил губернатор Челябинской области Б. Дубровский: «На госсовете в Москве были подведены итоги Года культуры в России. Президент Владимир Владимирович Путин отметил, что, несмотря на дефицит бюджета, в сфере культуры сделано очень многое. Открылись новые театры, музеи, концертные залы. Наша область не стала исключением. Для нас Год культуры заканчивается серьезным событием – открытием нового зала камерной и органной музыки. Я от души поздравляю вас с этим большим событием в культурной жизни Южного Урала. Символично, что наш органный зал называется «Родина», сохраняя свои исторические корни: так раньше назывался кинотеатр, сейчас так называется концертный зал. Многие искренне волновались за сохранность уникального инструмента, за качество его звучания на новом месте. Сегодня мы можем уверенно сказать, что все получилось. Вся проделанная работа — яркий пример бережного, уважительного отношения к материальным и духовным ценностям. Благодарю всех, кто принял участие в этой большой, значимой работе!»

В концерте приняли участие органисты Р. Абдуллин (Казань), В. Хомяков и Л. Тимшина (Челябинск), солисты Челябинской филармонии вокалисты Н. Воронкина и С. Ванин, скрипачки Т. Галкина и Т. Горинова, Челябинский камерный хор имени В. Михальченко, Камерный оркестр «Классика» под управлением А. Абдурахманова.

Новая жизнь органа

С 18 января по 25 февраля в зале «Родина» прошел международный фестиваль «Орган без границ», на проведение которого Челябинская филармония выиграла грант Правительства РФ. Фестиваль проведен при поддержке Губернатора и Министерства культуры Челябинской области. Были представлены три творческих направления — «Новое органное движение», «Джаз на большом органе» (ночной гала-концерт) и «Уральские хоровые ассамблеи».

В фестивале приняли участие органисты Д. Зарецкий (Петербург), Х. Иноуэ (Япония), А. Калейс (Латвия), Т. Оспиталь (Франция), капелла им. Юрлова, Московский камерный хор п/у В.Минина, хор «Иво Лола Рибар» (Сербия), Камерный хор Крымской филармонии, Симфонический хор Свердловской филармонии, Челябинский камерный хор.

В марте в новом зале состоится фестиваль «Дни И.С. Баха на Южном Урале». График концертов спланирован не только до весны, но и на летние месяцы.

C 11 по 18 марта в Санкт-Петербурге пройдет XXIV Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней. Продолжение 4»

Новый фестиваль будет проводиться под девизом «Возвращение», что предполагает включение в его программу произведений композиторов русского зарубежья, русских композиторов-эмигрантов, а также авторов, чье творчество на долгие годы было вычеркнуто из контекста отечественной культуры.

В программе фестиваля:

11 марта в Большом зале филармонии — концерт из премьер симфонических произведений Н. Обухова, А. Лурье, Вс. Задерацкого, А. Животова;

15 марта в Шереметевском дворце — Музее музыки пройдет концерт «Александр Глазунов и его эпоха», на котором прозвучит музыка Н. Черепнина, К. Метнера, А.Гречанинова и др.

18 марта в Эрмитажном театре — первое исполнение современной редакции оперы В.Дукельского (Вернон Дюк) «Барышня-крестьянка».

Традиционно в программе фестиваля — концерты из произведений композиторов России (Москва, Таганрог, Пермь) и ближнего зарубежья (Белоруссия, Грузия, Украина, Финляндия, Румыния), юных композиторов России и Финляндии и вечер электронной музыки и мультимедиа.

Посетителей концертов фестиваля ждут в Малом зале Санкт-Петербургской Филармонии, Малом зале Государственной академической Капеллы, Церкви св. Екатерины, Санкт-Петербургской государственной консерватории и Санкт-Петербургском государственном университете.

В концертах фестиваля примут участие: Ольга Кондина (сопрано), TRIO VITRUVI (Дания), Николай Мажара (фортепиано), Олег Малов (фортепиано), Фортепианное трио, Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), Фортепианный ансамбль «ПетРоДуэт», МолОт-ансамбль, Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дирижер – Александр Титов), Симфонический оркестр капеллы «Таврическая» п/у М.Голикова, Хор студентов Санкт-Петербургской консерватории (художественный руководитель Валерий Успенский), Фольклорный ансамбль Санкт-Петербургской консерватории (хормейстер Евгения Редькова).

В рамках фестиваля состоится открытие фотовыставки «Лики Петербурга» художника, известного дизайнера, физика и композитора Василия Шишкина (Малый зал Филармонии).

Художественный руководитель — генеральный директор фестиваля. заслуженный деятель искусств России, профессор, композитор Игорь Рогалев.

Директор фестиваля – композитор Игорь Воробьев.

Официальный сайт фестиваля «От авангарда до наших дней»

По самым высоким стандартам

Зал в Олимпийской деревне — главное достижение Московской филармонии в 2014 году

На традиционной предновогодней встрече с журналистами генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов рассказал о том, что сделано филармонией в 2014. Результаты впечатляют.

Филармония-2

Главный итог года — открытие нового зала: реконструированного Концертного зала в Олимпийской деревне.

Этот зал был построен вместе со всем комплексом зданий района к Олимпиаде‑1980 и более 20 лет был востребованной в Москве концертной площадкой. В ноябре 1980 зал получил статус Дома концертных организаций РСФСР и отдан в ведение Росконцерта. Здесь шли спектакли Большого театра, выступали театр А. Райкина, ансамбль И. Моисеева, балет Б. Эйфмана. Проходили эстрадные и джазовые концерты, творческие встречи с артистами театра и кино, юмористические и детские программы, литературные вечера с участием С. Юрского, М. Козакова, М. Ульянова, З. Гердта.
.

Концертный зал «Филармония-2»
Зал имени Сергея Рахманинова (бывший Концертный зал в Олимпийской деревне)
Москва, Мичуринский проспект, дом 1
Вместимость 1040 мест
Реконструкция и акустические работы: Mueller BBM (Германия), Gustavs (Швеция), Wenger (США)
Первый акустический концерт 20 ноября 2014
АСО Московской филармонии, дирижер Димитрис Ботинис
Солистка Татьяна Колесова
Официальное открытие 23 декабря 2014
АСО Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов
Ансамбль «Арсенал», худ. рук. Алексей Козлов

В этом зале давали концерты ансамбль скрипачей Большого театра, Э. Вирсаладзе, Н. Гутман, Ю. Башмет, дирижировали Е. Светланов, Ю. Симонов, А. Лазарев, С. Сондецкис, Д. Кахидзе…

С 2002 по 2014 в здании располагался Государственный Музыкальный театр национального искусства под руководством В. Назарова (учредитель — Министерство культуры РФ).

Спектакли и концерты театра В. Назарова проводили не более 2 раз в неделю, аншлагов не собирали, большую часть времени здание функционировало как арендная площадка (кроме Большого концертного зала, в нем еще и два малых: театральный и концертный). Говорить о каком-то комфорте для зрителей и актеров было сложно: низкие температуры в фойе и зале, устаревшая акустика и допотопная инфраструктура. Кроме того, добраться туда в отсутствие близлежащей станции метро было проблематично.

На встрече с деятелями культуры 17 сентября 2013 в Концертном зале имени П.И. Чайковского министр культуры В. Мединский впервые заявил о том, что это здание будет передано Московской филармонии: «это будет большой возрожденный концертный комплекс в Олимпийской деревне на юго-западе Москвы», — заявил министр.

Летом 2014 Минкульт официально сменил собственника помещения, передав его от Театра В. Назарова Московской филармонии. Назаров с частью сотрудников и артистов покинул театр, и сейчас «Музыкальный театр Владимира Назарова» выступает на различных площадках Москвы. А Государственный театр музыкального искусства был присоединен к МГАФ и продолжает давать представления в залах комплекса в Олимпийской деревне.

Здание полностью реконструировано: проведена перепланировка пространственной концепции, заменены кресла, площадка оборудована новой световой и звуковой техникой. Особое внимание было уделено работе над акустическими параметрами зала: все действия по реконструкции зала и сцены проводились архитекторами в тесном сотрудничестве с международной командой профессионалов‑акустиков.

Параметры и возможности сцены позволяют проводить здесь филармонические концерты самого высокого уровня, выступления танцевальных коллективов и балетных трупп, осуществлять полноценные театральные постановки.

А. Шалашов: «Идея создания нового филармонического зала в Олимпийской деревне принадлежит Министерству культуры, которое давно пришло к выводу, что этот гигантский комплекс можно использовать гораздо эффективнее. Для меня как директора филармонии присоединение зала — а в перспективе еще двух камерных — это возможность значительно увеличить число филармонических концертов, расширить аудиторию, прежде всего за счет тех, кто живет на окраинах и кому трудно ездить в центр.

Не хочу оценивать деятельность, художественную значимость театра В. Назарова, но мне кажется, что мы внесем более значимый вклад в культуру вообще и, в частности, музыкальную культуру.

В этой затее был значительный риск. Все было сделано в крайне сжатые сроки. Зал не новый, ему требовался капитальный ремонт. Мы обратились к немецкой компании «Mueller BBM», с которой 6 лет работали над акустикой Зала им. Чайковского. И уже через 2 недели у нас была идеология нового зала: понимание того, что должно получиться. За 2 месяца они сделали предварительный, а потом и рабочий проект: обычно на это уходит не менее 8 месяцев. В начале августа был подписан контракт на проведение работ, и началась закупка материалов. И за 4 месяца, с августа по ноябрь, зал был подготовлен к эксплуатации».

Тестовые концерты в новом зале шли с 20 ноября. 23 декабря состоялось официальное открытие зала, на котором присутствовали вице-премьер О. Голодец, министр культуры В. Мединский, зам. министра культуры Е. Миловзорова. В концерте приняли участие АСО Московской филармонии под управлением Ю. Симонова и ансамбль «Арсенал» под управлением А. Козлова.

О. Голодец: «Это праздник для всех любителей музыки, потому что они получили огромный подарок — замечательное свершение, построенное при участии Минкультуры РФ в короткие сроки и с такими акустическими возможностями».

24 декабря В. Мединский на совместном заседании Госсовета и Совета по культуре и искусству при Президенте РФ объявил, что зал будет носить имя Сергея Рахманинова.

Д. Мацуев: «Замечательный зал, с хорошей акустикой. Не сомневаюсь, что армию любителей музыки пополнят жители Новой Москвы, которым гораздо удобнее доехать до Олимпийской деревни, чем до центра города, где сконцентрированы главные концертные площадки. Филармонию‑2 — Концертный зал Рахманинова открыли в декабре 2014‑го, но его успели оценить и зрители, и музыканты».

Акустика

На вопрос об акустических «секретах» нового зала А. Шалашов ответил: «Сегодня акустическая наука так развита, что все можно просчитать заранее. Просто надо ответственно подойти к вопросу до начала проектирования.

Представители Mueller BBM подсказали основные принципы реконструкции. Во‑первых, зал был очень широкий и одновременно очень низкий. И единственное, что можно было сделать — это «заузить» его с помощью балконов. Весь зал отделан шведскими акустическими панелями Gustavs. Мы просмотрели сотни образцов, пока Gustavs не сделал то, что мы хотели, из латиноамериканского клена — только он нас устраивал, как самый светлый и прозрачный.

Кресла тоже прошли все акустические испытания. Они деревянные и, на мой взгляд, очень удобные.
Представители Mueller BBM следили, как наклеиваются плиты, как создается основание. Очень важна и технология установки полов. Мы вскрыли потолок и, таким образом, создали больший объем высоты в зале. Остались открытые металлические перекрытия, под ними под разными углами висят небольшие акустические плиты, которые чуть-чуть разбивают отражение. В этом зале заложено очень много возможностей для регулировки акустики. Думаю, что достройка акустики займет несколько лет.
Поскольку изначально это был театральный зал, театральный портал оставлен как часть его конструкции. Сцена очень большая. Если рассадить симфонический оркестр, то за последними пультами остается еще 5 метров в глубину!

Сегодня зал смонтирован для концертов. Постоянно стоит модульная акустическая раковина: ее изготовила американская фирма Wenger — монополист в этой области. Раковина сделана из специальных акустических плит. Она легко трансформируется, ее можно убрать за два часа и использовать сцену для театральных, танцевальных, балетных постановок.

В конце сезона появится вся механика сцены — свет, штанкеты для декораций. Сцена будет полностью приспособлена для театральной деятельности, для полноценных постановок. Не хватает только оркестровой ямы. Но установить ее было невозможно.

Особенно замечательно, на мой взгляд, звучит в этом зале камерная музыка. Здесь уже выступали камерные оркестры, и многие не сразу поверили, что возможно такое звучание».

Инфраструктура

Как отметил А. Шалашов, в здании удалось создать удобную, логичную инфраструктуру: большое количество буфетов, комфортабельные туалеты, удобные гардеробы, уютные фойе, информационные стенды, кафе.

Пока существует проблема с тем, как добраться и выехать после концерта. Автовладельцы могут заказать место на закрытой парковке. А для тех, у кого нет машины, проблема будет решена с открытием станции метро «Озерная» во 2‑й половине 2016 — от нее до зала 800 м, не больше, чем от «Арбатской» до Большого зала консерватории.

Зал в Олимпийской деревне — уже второй за пределами Садового кольца, в т. н. «спальных районах» Москве, где проходят филармонические концерты. С 2009 филармония арендует для своих концертов зал «Оркестрион» вблизи метро «Новые Черемушки» (его собственник — Российский национальный оркестр).

Особенность зала в Олимпийской деревне в том, что он станет культурным центром для огромной территории Новой Москвы, присоединенной к столице два года назад.

А. Шалашов: «Десятки тысяч людей на западе, юго-западе, в Новой Москве благодарны нам за то, что теперь классическая музыка будет для них буквально в шаговой доступности. Чтобы побывать на филармоническом концерте, им не нужно ехать из Олимпийской деревни или из Переделкина в консерваторию или Зал Чайковского. И на дорогу можно потратить всего 40 минут вместо 1,5–2 часов.

Этот зал станет примером того, как можно реально расширить аудиторию любителей классической музыки, заниматься просветительством и популяризацией классической музыки в таком большом городе, как Москва. Транспортные проблемы есть везде. И во всех больших мегаполисах осуществлена подобная децентрализация концертных залов: в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, где существует огромная сеть замечательных концертных залов. В Токио качество залов в центре и на окраинах ничем не отличается. И там, и там — высший класс! И там, и там все артисты выступают с удовольствием. Так должно быть и в Москве. Тем более что все артисты хотят выступать в столице как можно чаще».

По словам А. Шалашова, инаугурация зала — не разовое событие, она продолжится в течение всего сезона, с тем, чтобы «заинтересованные лица», прежде всего представители СМИ, могли всесторонне ознакомиться с залом и его параметрами. В частности, сольный концерт Д. Мацуева, который состоялся 17 января; концертное исполнение оперы «Демон» с Д. Хворостовским в заглавной партии; концерт фортепианного дуэта Н. Луганский — В. Руденко и многие другие знаковые для филармонии события.

Стоимость билетов значительно отличается от Зала им. Чайковского: билеты почти в два раза дешевле. При этом, как отметил гендиректор филармонии, все федеральные коллективы будут в этом сезоне выступать в «Филармонии-2» без гонораров.

В здании еще два зала: камерный на 230 мест, и малый — на 177 мест. Как пояснил А. Шалашов, уже принято решение о капитальном ремонте малых залов и других помещений, о дальнейшем приведении в порядок всего комплекса: «Один зал будет театральным, но с вновь созданной акустикой, потому что мы бы хотели осуществить там новые постановки, а также отобрать некоторые спектакли из того репертуара, что сейчас там идет. Хотелось бы работать без микрофонов и без фонограмм. Но в нынешней акустике это затруднительно».

Второй зал будет предназначен для кинопоказов: в частности, трансляций из «Метрополитен-опера», осуществляемых компанией Cool Connections.

Трансляции

В будущем предполагаются интернет-трансляции из нового зала — после того как будет установлен экран, система камер, пультов, звука и т. д.

«Это огромный комплекс, который стоит очень дорого, — говорит А. Шалашов. — Сейчас мы ведем трансляции из двух залов — КЗЧ и Камерного, и тот комплекс, на мой взгляд, один из самых совершенных. Мы показываем все концерты в формате Full HD и делаем некоторые съемки с 10 камер. Этот комплекс мы создавали многие годы.

Чтобы обеспечить такой же уровень интернет-трансляций, как из КЗЧ, нужно 2–3 года. Дело не только в том, чтобы закупить оборудование: нужно все отладить, смонтировать, ежедневно должны работать квалифицированные специалисты. Успех любого дела — это коллекционирование людей. Иного рецепта нет».

Второй зал будет предназначен для кинопоказов: в частности, трансляций из «Метрополитен-опера», осуществляемых компанией Cool Connections.

Послесловие 1881 года А.Н. Островского

«…Лишены театра все жители отдаленных концов Москвы. Единственный в Москве театр помещается в самом центре и уже совершенно недоступен для всех окраин. В Москве есть много промышленных и торговых пунктов, которые образовались на месте бывших ремесленных, ямских и пр. слобод и подгородных сел и которые до сих пор носят свои исторические названия: Кожевники, Овчинники, Сыромятники, Гончары, Басманные, Бараши, Хамовники, Даниловка, Рогожская, Елахово; села: Красное, Покровское, Преображенское, Семеновское, Спасское, Балкан; слободы: Мещанские, Сущево, Новая, Тверская, Ямская, Немецкая, Грузины, Пресня, Трехгорское, Плющиха, Новинское, Кудрино, Зубово и пр. Эти слободы и села, лежащие за земляным городом, охвачены потом Камер-коллежским валом, примкнули к Москве и составили с ней одно целое; они разрослись до размера больших губернских городов и по пространству и по населенности; эти урочища обособлены: каждое имеет свой отличительный характер, свой центр — рынок, к которому тяготеет вся  местность: Калужский, Серпуховский, Зацепа, Таганка, Покровский, Немецкий, Разгуляй, Сухаревский,  Вязки, Сенной, Смоленский, Зубовский, Крымок и др. <…>

Вечером отправляться из окраин в центральные или другие крайние местности могут только люди богатые, имеющие своих лошадей; бедных людей выгоняют из захолустья единственно нужда или строго обязательные визиты к родным и знакомым в известные праздничные дни. Да и то они приезжают рано и не засиживаются, из боязни не найти извозчика в свою сторону. Поздно, т.е. около полуночи, в Москве на край города за обыкновенную цену повезет только попутный извозчик. Таким образом, театр — удовольствие и без того дорогое — с прибавлением стоимости проезда для жителей окраин делается уже недоступным; а при постоянном опасении проехать верст 5-6 напрасно, т. е. не достать билета, театральные представления для обитателей московских окраин составляют такие удовольствия, о которых лучше и не думать.

Может опять возникнуть вопрос: есть ли в захолустьях потребность в театральных удовольствиях. Конечно, есть, и потребность эта давно чувствуется: в продолжение 30 лет в разных концах Москвы постоянно возникали то там, то здесь тайные сцены под именем любительских. Эти сцены закрывались большею частью от недостатка средств, а нередко и из страха преследования.

И теперь есть слухи о тайных театрах на Москве-реке, в Рогожской, на Басманной. Театры эти устраиваются любителями, а поддерживаются меценатами из купцов. Любители, люди с самыми ограниченными средствами, нанимают залу, устраивают сцену и декорации (иногда своими собственными трудами), потом стараются раздать сами и через знакомых билеты за очень недорогую цену, уж не из барыша, а чтоб окупить издержки и свести концы с концами. Иногда все издержки принимает на себя какой-нибудь богатый купец, тогда уж он большую часть билетов раздает даром своим знакомым, а остальные потихоньку продают артисты в свою пользу. Понятное дело, что такие театры хоть сколько-нибудь упрочиться в известной местности не могут; разные неудачи, недостаток средств и страх перед ответственностью скоро прекращают их существование. Увеселять публику таким образом и невыгодно, так как нет открытой продажи билетов, и опасно, потому что за невинные удовольствия, доставляемые другим, придется отвечать, как за корчемство или контрабанду…».

(А.Н. Островский. Записка о положении драматического искусства в России в настоящее время, 1881)

.

В Свердловской филармонии 1 марта открывается Баховский фестиваль

С 1 по 26 марта в Свердловской филармонии стартует уже пятый ежегодный международный фестиваль «Bach-Fest».

Тема фестиваля этого года– Бах и страницы итальянской музыки.

Предстоящий фестиваль представит вниманию слушателей музыкальные вечера на фортепиано, на обновленном органе филармонии, на уникальном французском клавесине, пройдут концерты с участием двух хоров и оркестра, певцов и инструменталистов. Девять концертов «Bach-Fest» подарят вам встречу с известными сочинениями Иоганна Себастьяна Баха, познакомят с забытыми произведениями, а также прозвучат избранные сочинения итальянских композиторов – Антонио Вивальди, Джироламо Фрескобальди, Джоаккино Россини и других. Исполнители – знаменитые интерпретаторы сочинений И.С.Баха из Германии, Швеции, России.

Подробнее о программе на сайте фестиваля http://bachfest.ru или на сайте Свердловской филармонии http://sgaf.ru .

Памяти Елены Образцовой

Вечер памяти выдающейся оперной певицы Елены Образцовой состоится 26 февраля в Москве в мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина, в апреле в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт памяти Образцовой, а в ноябре в Большом театре — Оперный бал, сообщила РИА Новости директор фонда Образцовой Наталья Игнатенко.

Выставка, посвященная 75-летию Образцовой, открылась в мемориальной усадьбе Шаляпина в октябре 2014 года. На открытии побывала и сама певица — это было одно из последних ее появлений на публике. 12 января 2015 года Образцова скончалась в одной из клиник Германии в возрасте 75 лет после тяжелой продолжительной болезни.

“Поскольку выставка была очень посещаема, ее продлевали несколько раз, — сказала Игнатенко. — 1 марта юбилейная экспозиция завершает свою работу, и к этому дню приурочен вечер памяти в мемориальной усадьбе Шаляпина. В концерте, ведущей которого выступит дочь Елены Васильевны певица Елена Макарова, примет участие близкая подруга Образцовой, которая была рядом с ней и в последние дни ее жизни в Лейпциге, певица Ольга Балашова, а также лауреаты молодежного и детского конкурсов вокалистов Образцовой”.

В числе приглашенных на вечер также народные артисты СССР Тамара Синявская, Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава, Вера Васильева, художественный руководитель театра Геликон-опера Дмитрий Бертман.

“Весь этот год будет проходить под знаком Елены Образцовой, — продолжила Игнатенко. — 15 марта в галерее Шилова состоится концерт, где выступят ученицы Елены Васильевны, ее класса, который она вела в консерватории”.

С 25 марта по 5 апреля в галерее Шилова пройдет творческая школа, которую проведет солистка “Метрополитен-опера” Ольга Макарина.

Одно из самых крупных событий — концерт памяти Образцовой — состоится 28 апреля в Большом зале Московской консерватории, где неоднократно выступала певица.

3 ноября в Большом театре состоится Оперный бал Елены Образцовой, для участия в котором приедут мировые оперные звезды.

18 августа начнется 10-й юбилейный конкурс вокалистов Елены Образцовой.

“Она еще при жизни продиктовала список членов жюри, и все они уже дали согласие”, — пояснила Игнатенко.

Кроме того, фонд Образцовой продолжает совместно с фирмой “Мелодия” выпускать диски оперной певицы, а также издавать ее сборники стихов.

Источник: РИА Новости

Берлинский филармонический оркестр 11 мая выбирает преемника Саймона Рэттла

По сообщению немецкой газеты Berliner Morgenpost, 11 мая этого года состоятся выборы нового дирижера Берлинского филармонического оркестра. Сэр Саймон Рэттл, которому 15 января исполнилось 60 лет, руководит оркестром с 1999 года. В 2008 году оркестр уже проголосовал за продление контракта после 2012, и, таким образом, дирижер остался на «второй срок» — до конца 2017. Согласно традиции, музыканты Берлинской филармонии сами выбирают себе главного дирижера—художественного руководителя. Выбранный должен подтвердить свое согласие на руководство оркестром, подписать контракт, после чего сделать заявление для прессы.

Кого именно выберут «Берлинские филармоники» — остается тайной до последнего дня. Однако, на этот счет уже появились различные предположения и спекуляции. Называют такие имена, как Густаво Дудамель, Андрис Нельсонс, Кристиан Тилеманн. А также Марис Янсонс, который (как поговаривают, не случайно), выступает с Берлинским филармоническим оркестром в Мюнхене 9 и 10 мая. И оставляет должность главного дирижера амстердамского Концертгебау как раз по завершении сезона 2014-2015.

Источник: Berliner Morgenpost

Российская премьера оперы Антона Лубченко «Доктор Живаго» состоялась 25 февраля в Приморском театре оперы и балета

Впервые «русская музыкальная драма в 9-ти сценах, по мотивам романа Б. Пастернака, соч. 71 (2014)», написанная художественным руководителем Приморского театра оперы и балета, композитором Антоном Лубченко, была представлена 24 января этого года в театре города Регенсбург (Германия). Немецкая премьера прошла не без скандала. Антон Лубченко накануне премьеры неоднократно высказывал недовольство режиссером-постановщиком Сильвиу Пуркарете и был против «антироссийской» интерпретиции оперы. Эти высказывания попали в немецкие средства массовой информации, и в результате ряд немецких артистов отказались от работы в спектакле.

Российская премьера оперы прошла в «полуконцертном исполнении». Зрители увидели спектакль с неполными декорациями, костюмами и оформлением сцены. Музыкальный руководитель и дирижёр — Антон Лубченко, режиссёр — Дарья Пантелеева, художник — Леонид Подосенов. Партию Юрия Живаго исполнил Владимир Байков из театра Новая Опера, партию Сивоблюя – солист Мариинского театра Андрей Попов. Солистка Приморского театра Елена Стихина стала исполнительницей партии Лары.

По замыслу автора, многие певцы исполняют в опере по несколько партий, например, солисты приморского театра Виталий Ишутин и Алексей Костюк раскрыли образы нескольких разных героев.

Как отметил Лубченко, работа над оперой заняла у него много времени. Либретто и музыка дорабатывались несколько раз. Главной сюжетной линией произведения стала любовь Юрия Живаго и Лары. «Первично для меня было показать линию любви Лары и Живаго, ведь именно они проходят через войны, революции и другие катаклизмы. Живаго в начале оперы и в конце нее – это два разных человека, он очень сильно меняется», — рассказал композитор.

Представленный Приморским театром вариант оперы будет записан для эфира радиостанции “Орфей”.

Вышел в свет № 1-2 январь-февраль (378-379) 2015 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

В нем опубликован список лауреатов Премии «Музыкального обозрения» «События и персоны 2014 года» — единственной в России профессиональной премии в области академической музыки. Событиями года названы церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских игр в Сочи и новый зал Московской филармонии «Филармония-2» в Олимпийской деревне.

Персоны года — дирижеры Владимир Юровский и Рашит Нигаматуллин, директор Екатеринбургского театра оперы и балета Андрей Шишкин, директор Новосибирского театра оперы и балета Борис Мездрич, ректор Саратовской консерватории Лев Шугом, молодая певица Юлия Лежнева.

Спектакли года: опера Вагнера «Тангейзер» на сцене Новосибирского театра оперы и балета, балеты «Цветоделика» и «Мимолетности» на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета, «Татьяна» на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Куратор книжных проектов — Светлана Левит.

Названы также лучшие книги 2014 года в области музыкального искусства.

В номере — официальная информация о присуждении Премий Правительства РФ в области культуры и в области СМИ; о назначениях руководителей министерств культуры, филармоний, театров России.

Газета подробно сообщает о новом концертном зале Московской филармонии «Филармония-2»: его истории, процессе реконструкции, инфраструктуре. Особое внимание обращено на акустические параметры, о которых (как и о новом зале в целом) детально рассказывает генеральный директор МГАФ Алексей Шалашов.

В рубрике «Персона» — интервью директора Российского института истории искусств Елены Третьяковой главному редактору «МО» Андрею Устинову. Дана обширная справочная информация о старейшем в России научном институте в сфере искусствознания.

«МО» публикует интервью В. Гергиева газете The New York Times и информацию о последних важных событиях в жизни Мариинского театра.

В рубрике «Книги» — полный список книг об академической музыке, вышедших в 2014 году; подробное представление лучших книг года; аналитическая статья о тенденциях, трендах, важнейших направлениях современного музыкального книгоиздания.

В рубрике «Музыкальный театр» помещена рецензия на спектакль Новосибирского театра оперы и балета «Тангейзер», удостоенного Премии «МО» как лучший оперный спектакль 2014 года, а также статья о XXI фестивале «Золотая Маска» (номинации и номинанты, жюри и экспертный совет, интервью и комментарии).

Аналитический материал о Третьем симфоническом форуме России помещен в рубрике «Оркестр».

В газете широко представлена фестивальная палитра: газета информирует о наиболее ярких московских фестивалях («Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка земли» Б. Березовского, Vivacello Б. Андрианова), а также предстоящем Втором Транссибирском Арт-фестивале В. Репина.

Накануне Нового года в Челябинске открылся новый Зал органной и камерной музыки «Родина». Все подробности об этом событии — в свежем номере «МО».

«МО» информирует об условиях II Всероссийского музыкального конкурса по специальностям «оперно-симфоническое дирижирование», «хоровое дирижирование», «камерные ансамбли», об итогах и условиях российских конкурсов, входящих в Ассоциацию музыкальных конкурсов России, о молодых российских музыкантах — лауреатах престижных международных конкурсов за рубежом. Опубликован анонс XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского.

О том, что писала «Российская музыкальная газета» в 1915 году, сообщается в рубрике «Сто лет назад».

Газета отдает дань памяти выдающихся российских музыкантов, ушедших из жизни в конце 2014 — начале 2015 гг.

Андрей Устинов: встречи в Ростове-на-Дону

Главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов провел творческую встречу с музыкальной общественностью Ростова-на-Дону.

Мероприятие состоялось 19 февраля 2015 года в Малом зале Ростовской государственной консерватории (академии) им. С.В. Рахманинова.

Темы встречи:

— Презентация мультимедийного альбома фотографий А. Устинова «INSTRUMENTARIUM» и сборника «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» (первый том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»);

— Предпремьерный показ документального фильма «Кому нужна классическая музыка?» с участием А. Устинова, композиторов А. Чайковского, С. Слонимского, Ю. Каспарова, Е. Подгайца, О. Галахова, Ю. Евграфова, генерального директора Московской филармонии А. Шалашова, певца нар. арт. СССР А. Ведерникова, музыковеда М. Казиника. Фильм снят ООО «Искра кинохолдинг» при финансовой поддержке Министерства культуры РФ. Автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко;

В фильме использованы фрагменты юбилейного концерта-действа Opus-25, посвященного 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». Концерт состоялся 1 октября 2014 года, в Международный день музыки, в Концертном зале им. Чайковского. В исполнении оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова и Мирослава Култышева (фортепиано) звучат отрывки произведений Россини, Грига, Р. Штрауса.

— Обсуждение новостей музыкальной жизни России.

20 февраля Андрей Устинов присутствовал в качестве почетного гостя на юбилейном концерте музыкального руководителя и главного дирижера Ростовского государственного музыкального театра Андрея Аниханова.

Фестиваль к 330-летию И.С. Баха «BVW-2015», 1—21 марта 2015, Москва

1 марта 2015 года в Рахманиновском зале Московской Государственной консерватории имени П.И. Чайковского состоится открытие Международного фестиваля BWV-2015 (The International Johann Sebastian Bach Festival).

Международный фестиваль И.С. Баха BWV 2015 пройдёт в честь 330-летия Иоганна Себастьяна Баха в марте 2015 года в залах Московской консерватории и Государственного института искусствознания.

Главным событием фестиваля станет мировая премьера цикла «Искусство фуги» И.С. Баха, оконченного и инструментованного Рудольфом Баршаем в 2010 году.

Баршай считал делом своей жизни завершение и инструментовку «Искусства фуги» — величайшего достижения в музыке и прощального шедевра И.С. Баха. Он начал эту работу по совету Марии Юдиной и при поддержке Дмитрия Шостаковича и Александра Локшина ещё в Советском Союзе в 60-х годах прошлого века, а окончил за месяц до смерти в октябре 2010 года в Швейцарии.

В день рождения Иоганна Себастьяна Баха, 21 марта 2015 года в Большом зале Московской консерватории премьеру «Искусства фуги» исполнит Камерный оркестр Московской консерватории под управлением заслуженного артиста России Феликса Коробова.

В этот вечер на сцену Большого зала консерватории также выйдут любимцы московской публики Яков Кацнельсон и Пётр Лаул, известный нидерландский пианист Ханнес Миннаар, дебютирующий на российской сцене, и звезда нового поколения европейской исполнительской школы норвежский пианист Иоахим Карр. Юбилейный концерт «Искусство Баха в транскрипциях потомков» откроют фортепианные транскрипции Ференца Листа, Ферручио Бузони, Эгона Петри, Сержио Фиорентино, Вильгельма Кемпфа, Эмиля Наумова, Гарольда Бауэра, Ральфа Воан-Уильямса, Дамы Майры Хесс — свидетельства неисчерпаемого интереса исполнителей, исследователей и почитателей к великому мастеру и тайнам его музыки.

В программе BWV 2015 в Зеркальном зале Государственного института искусствознания — камерная музыка И.С. Баха: лютневые сюиты и фуги прозвучат в исполнении знаменитого итальянского гитариста Эдоардо Катемарио, в ансамбле с ним в это вечер сопрано Наталья Архипова и контратенор Ильгам Назаров исполнят также арии из Кантат и Страстей И.С. Баха (12 марта); сюиты для виолончели соло прозвучат в исполнении Кирилла Родина (19 марта); по традиции, в рамках фестиваля собственный концертный цикл «Все сонаты для скрипки и флейты с клавиром» представят известные московские артисты Кирилл Кравцов, Сергей Журавель и Михаил Мордвинов (3, 6 и 8 марта).

Один из самых необычных проектов BWV 2015 — «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (Зеркальный зал, 7 и 14 марта). Самые юные московские артисты — ученики Музыкальной школы имени С.И. Танеева и победители Детского конкурса клавирной музыки, основанного по инициативе фестиваля Школой искусств имени И.С. Баха, — споют и сыграют для публики на струнных, духовых и клавишных инструментах все пьесы, заботливо вписанные в знаменитую тетрадь Анной Магдаленой, Иоганном Себастьяном и их детьми. Этот сборник, состоящий из более чем 40 небольших пьес — своеобразная транскрипция баховской эпохи, сохранившая в истории не только разные версии собственных сочинений Баха, но имена и музыкальные темы многих его современников и предшественников.

Фестиваль, используя в названии аббревиатуру BWV (Bach-Werke-Verzeichnis – «Каталог произведений Баха», составленный в 1950 году Вольфгангом Шмидером), следует принципу жанровых монографий, отвечающему тематической структуре Bach-Werke-Verzeichnis. В прошлом сезоне фестиваль представил публике органные и камерные монографии, концерты с оркестром и ораториальный цикл «Страсти по Иоанну». Главной темой BWV 2015, посвящённого юбилею Баха, станет основная стихия баховского творчества — полифония.

Откроет фестиваль «Хорошо темперированный клавир» — самый известный и по сей день непревзойдённый образец клавирной полифонической музыки. Двадцать четыре прелюдии и фуги прозвучат на инструментах эпохи Баха – клавесинах, клавикорде, хаммерклавире, тангентенфлюгеле и органе-позитиве — в исполнении выдающихся интерпретаторов и исследователей клавирной музыки, профессоров факультета исторического и современного исполнительского искусства Московской консерватории Алексея Любимова и Юрия Мартынова, их учеников и последователей.

Новосибирский театр оперы и балета готовит мировую премьеру балета «Сны под свинцовым небом»

Эксклюзивно для труппы Новосибирского театра оперы и балета готовит к постановке балет «Сны под свинцовым небом» хореограф Эмиль Фаски. Премьера нового одноактного спектакля в современной хореографии будет представлена 26 и 27 февраля.

Эмиль Фаски — набирающий силу молодой хореограф, тесно сотрудничающий с Мариинским театром в Санкт-Петербурге, на счету которого уже не только представления некоторых современных балетов на разных сценах страны и мира, но и постановка большой хореографической сцены  для церемонии закрытия Олимпийских Игр-2014 в Сочи, которую наблюдал весь мир. Эмиль Фаски – приверженец бессюжетной хореографии: будучи танцовщиком, он достаточно много внимания уделял современному балетному языку, танцуя в постановках балетов Джона Кранко, Матса Эка, Уильяма Форсайта, Джона Ноймайера, Иржи Килиана, что не могло не наложить своего отпечатка на авторский почерк хореографа.

Новый балет «Сны под свинцовым небом» на пост-минималистическую музыку Эцио Боссо и Дэвида Ланга Эмиль Фаски сочиняет в Новосибирске — на протяжении месяца эксклюзивно для танцовщиков труппы Новосибирского оперного он ставит одноактный балет, и хотя подробности постановки еще не раскрываются, постановщик признается, что одним из основных мотивов, воплощенных в  будущем балете, станет  посвящение 70-летию со дня победы в Великой Отечественной Войне.

Вместе с хореографом над спектаклем работают художники по костюмам Юлия Асташкина и Мария Горошко, видео-контент балетного действа разрабатывает Рустам Бабаев.

Новый балет репетируют ведущие солисты театра Заслуженная артистка России Анна Одинцова, Вера Сабанцева, Наталья Лифенцева, Роман Полковников, Илья Головченко, Михаил Лифенцев и артисты кордебалета.

Источник: Новосибирский государственный академический театр оперы и балета

На сцене Мариинского театра прошел шоу-спектакль посвященный 80-летию художественной гимнастики

Шоу-спектакль в честь 80-летия Всероссийской федерации художественной гимнастики состоялся на сцене Мариинского театра 15 февраля.

Открыл шоу номер-посвящение Айседоре Дункан, прародительнице художественной гимнастики, роль которой досталась одной из ведущих гимнасток нашей страны Маргарите Мамун. Во втором действии гимнастки представили хореографическую постановку на музыку «Весны Священной» Игоря Стравинского. Эффектные и сложные перестроения гимнасток на фоне проекций полотен Кандинского, сменялись сольными композициями взрослых и юниорских команд в групповых упражнениях, а также гимнасток личниц. Юлия Синицына и Александра Меркулова выступили с булавами, Яна Кудрявцева с мячом, Маргарита Мамун с лентой, Александра Солдатова с обручем, а Мария Титова с двумя мячами. В конце второй части на ковре появилась Ирина Винер-Усманова в окружении всех участниц шоу.

Помощник президента Российской Федерации Игорь Ливитин зачитал поздравление В. В. Путина. В поздравлении в частности говорилось о том, что этот юбилейный вечер — прекрасный повод вспомнить основателей художественной гимнастики, тренеров, и, конечно, гимнасток, всех тех, благодаря кому художественная гимнастика покорила мир и стала олимпийским видом спорта. Также в своем обращении президент отметил, что и сейчас ученицы Ирины Винер-Усмановой продолжают покорять мировые арены. В ответ Ирина Александровна поблагодарила за поздравления и отметила, что она и все ее воспитанницы, счастливы, находиться на сцене Мариинского театра и показать миру свое мастерство.

В третьем действии перед зрителями под пение Марии Гулегиной, которая исполнила арию из оперы «Норма», в образе богинь предстали двукратные Олимпийские чемпионки Евгения Канаева и Елена Посевина, Олимпийская чемпионка Юлия Барсукова и обладательницы серебряных медалей олимпийских игр Янина Батыршина и Дарья Дмитриева, за ними на сцене появились и другие прославленные спортсменки олимпийские чемпионки, чемпионки мира и Европы: Юлия Иванова, Ирина Белова, Елена Шаламова, Олеся Белугина, Елена Мурзина, Татьяна Горбунова, Анна Гавриленко, Яна Кудрявцева, Ксения Дудкина, Дарья Шкурихина, Каролина Севастьянова, Анастасия Близнюк, Алина Макаренко, Яна Луконина, Светлана Путинцева, Дарья Кондакова, Ольга Капранова и многие другие.

В четвертом действии под музыку «Болеро» Мориса Равеля на сцене поочередно появлялись лучшие действующие гимнастки мира. Свое мастерство показали: Варвара Филиоу (Греция), Саломе Пажава (Грузия), Ксения Мустафаева (Франция), Синтия Вальдез (Мексика), Грейс Легот (Южная Африка), Марина Дурунда (Азербайджан), Лаура Зенг (США), Елизавета Назаренкова (Узбекистан), Сакура Хаякава и Кахо Минагава (Япония), Нета Ривкин (Израиль), Сон Ён Дже (Южная Корея), Каролина Родригез (Испания). Россию представляли Александра Солдатова, Маргарита Мамун и Яна Кудрявцева. Также выступили сборная команда Италии и России в групповых упражнениях и японские представители мужской ритмической гимнастики.

В завершении шоу знаменитый шарф Айседоры Дункан взмыл под своды Мариинского тетра и под произведение Михаила Глинки «Славься!» в исполнении хора и оркестра зрители увидели заключительный номер грандиозного шоу-спектакля.

Источник Гимнастика.PRO

Минкультуры: закон о лицензии не подразумевает налога на интернет

Конкретных сроков не только вступления в действие данного законопроекта, но и его внесения на рассмотрение правительства, а также Госдумы на данный момент не существует, пояснил заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев.

Готовящийся законопроект о глобальной лицензии в интернете не подразумевает введения специального “налога на сеть”: этот проект — еще одна попытка защитить права авторов на их произведения, заявил заместитель министра культуры РФ Григорий Ивлиев.

Ранее газета «Известия» со ссылкой на Ивлиева сообщила, что ведомство подготовило законопроект об “авторском сборе” с российских интернет-пользователей. По данным СМИ, первый вице-премьер Игорь Шувалов поручил Минкультуры, Минюсту, Минфин, Минэкономразвития и Минкомсвязи законодательно оформить эти предложения, причем последние два, а также Главное контрольное управление Кремля уже дали отрицательные отзывы. Сведением всех мнений и подготовкой итогового документа занимается Минкультуры. 21 февраля ведомство опубликовало текст законопроекта для общественного обсуждения.

«Министерство культуры РФ по поручению президента, к которому обратилась группа деятелей культуры, начало разработку проекта закона о глобальной лицензии в сети интернет. В настоящее время говорить о позиции ведомства по данному вопросу нельзя, так как она не выработана, — сказал Ивлиев, которого цитируют в пресс-службе Минкультуры. — Никакой речи о налоге на интернет в проекте не идет. В нем предпринята еще одна попытка защитить права авторов на их произведения, на их собственность. Кроме того, при Общественном совете будет создана рабочая группа для доработки инициативы. Совершенно очевидно, что в документ будут постоянно вноситься изменения, и текущий вариант далек от окончательного».

Он также отметил, что конкретных сроков не только вступления в действие данного законопроекта, но и его внесения на рассмотрение правительства, а также Госдумы на данный момент не существует.

Идею ввести “авторский сбор” выдвинул в конце 2014 года Российский союз правообладателей, который возглавляет режиссер Никита Михалков. Предполагается, что интернет-пользователь будет покупать “глобальную лицензию” на безлимитное пользование любым контентом — кино, музыкой, книгами — за 25 рублей в месяц или 300 рублей в год. Собранные деньги, согласно задумке, будут распределяться между правообладателями.

Источник РИА Новости

Виртуальные прогулки по музыкальным театрам Москвы вместе с Google: Большой театр и МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко

Большой театр и компания Google представили совместный проект — виртуальные экскурсии по зданиям Большого и три виртуальные выставки.

Виртуальный 3D тур по Большому театру можно совершить здесь.

Большой стал вторым театром (после Парижской оперы), влившимся в инициированный компанией Google проект под названием «Академия культуры», который ранее был преимущественно музейным. Именно поэтому участие в нем Большого театра не ограничилось «экскурсиями» по зданиям. У Большого — большой музей (почти 200 тысяч единиц хранения), не имеющий своего выставочного помещения. Выставки регулярно проводятся и на Исторической, и на Новой сценах, но это все равно не позволяет музею показывать свои богатства в том объеме, которого они заслуживают. Виртуальные выставки, которые также будут демонстрироваться на платформе Google, помогут решить эту проблему.

К моменту запуска проекта готовы три виртуальные выставки, прообразами которых стали две реальные экспозиции и одна книга — три недавних проекта Большого театра. Это масштабная юбилейная выставка в Третьяковской галерее произведений Федора Федоровского, одного из самых важных художников в истории Большого; выставка театрального и народного костюма, проведенная совместно с санкт-петербургским Российским этнографическим музеем в Белфасте (Северная Ирландия), и весьма представительный альбом «Московский Императорский Большой театр в фотографиях: 1860-1917. Из собрания Музея Большого театра». Посмотреть их можно здесь.

Практически одновременно с Большим на виртуальную прогулку с Google пригласил МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. Зрительный зал, фойе, музей, музыкальная гостиная открыты для пользователей Интернета круглосуточно. Виртуальную прогулку по Москвскому академическому музыкальному театру им. Станиславского и Немировича-Данченко можно совершить здесь.

«Спящая красавица» Дуато: из петербургского Михайловского театра — в берлинский Staatsballett

Постоянный приглашенный хореограф Михайловского театра Начо Дуато начал свою карьеру в качестве главы балетной труппы Staatsballet (Берлин) с балета «Спящая красавица» П.И. Чайковского. Премьера спектакля состоялась 13 февраля 2014.

«Спящую красавицу» Дуато уже ставил в Санкт-Петербурге, в Михайловском театре в 2011. Для своего первого сезона 2014-2015 в Staatsballet Начо Дуато, сменив на этом посту Владимира Малахова, выбрал в качестве дебюта именно этот спектакль, при этом отказавшись от премьер.

«Спящая красавица» в Staatsballet — это фактически перенесенная из Михайловского театра постановка, с той же командой (костюмы — Ангелина Аглатич, художник по свету — Брэд Филдс). В главных партиях: Яна Саленко (принцесса Аврора), Мэриан Уолтер (принц Дезире), Ришат Юлбарисов (фея Карабос). На премьере 13 февраля принца Дезире танцевал приглашенный из Михайловского театра танцовщик Леонид Сарафанов.

«Задача Дуато заключалась — видимо, еще тогда, в Санкт-Петербурге, — не в том, чтобы создать нечто оригинальное, а в том, чтобы произвести впечатление, что он способен его создать. Его «Спящая» — презентационный фейк и резюме для поступления на высокооплачиваемую работу: «Могу ставить вариации феям, справлюсь с четырьмя кавалерами, а сказочный дивертисмент у меня, ну сами посмотрите, не хуже, чем у Петипа. А что до новизны — так гляньте на фею Карабосс, и то ли еще будет, когда развернусь!» Широкоплечий Ришат Юлбарисов с инфернальной свитой выглядит как травести из ночного клуба — после его эффектного появления и бескомпромиссной манеры танцевать как пахать, а публику брать, пока не очухалась, зрители пьянеют и начинают аплодировать уже всему, что движется. Работает! Не для критиков, конечно: часть развела руками, часть промолчала, кто-то разразился рецензией в жанре «нервный срыв». Но мы их ошибок повторять не будем — Дуато получил, что хотел. Политик победил художника даже на поклонах: быстро вышел и тут же испарился, не дожидаясь негатива. А его и не было. Сплошные овации и ни одного, даже вялого, «бууу!». (Ведомости)