Дорогие друзья! С Новым годом! С Рождеством Христовым!

Дорогие друзья!

Примите искренние поздравления с Новым годом и Рождеством Христовым!

Вы — наши читатели и наши герои. Наши коллеги и наши партнеры, соратники по творческим проектам.

Мы провели продуктивный, плодотворный год. Газета «Музыкальное обозрение» отметила 25-летие. Прошел юбилейный фестиваль «Музыкальное обозрение-25», на который откликнулась вся музыкальная Россия: 60 городов, более 100 концертов, спектаклей, конференций, выставок, свыше 5 000 участников и 50 000 слушателей и зрителей.

Запущен обновленный сайт www.muzobozrenie.ru.

Вышел в свет первый том Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение» — «Конкурс имени П.И. Чайковского. 1994–2011. Хроника. Факты. Комментарии» (по материалам газеты) и альбом фотографий «INSTRUMENTARIUM».

Прошла юбилейная выставка «Окно в мир можно закрыть газетой.

Выпущено 420 полос газеты — наш новый рекорд.

Продолжилась успешная деятельность Ассоциации музыкальных конкурсов России. В 2015 году пройдет Пятая конференция АМКР, посвященная 15-летию Ассоциации.

Благодарим всех, кто был с нами в 2014 году, юбилейном для нашей газеты.

Спасибо за верность, за добрые слова и поздравления, за участие в юбилейном Всероссийском фестивале «Музыкальное обозрение-25».

2014 год был в России Годом культуры.
2015-й объявлен Годом литературы.
Мы же вместе каждый год проводим Год Музыки.
Формируем единое музыкальное пространство нашей страны.
Пишем музыкальную историю России в XXI веке.
Мы с вами — грандиозный сводный хор и оркестр России.

Здоровья, счастья, радости, творческих успехов вам в наступающем году!

С уважением,
Главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение»
Андрей Устинов

Коллектив редакции

Выписывайте и читайте национальную газету «Музыкальное обозрение»!

Вышел в свет № 11 декабрь (374-375) 2014 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

В номере:

Итоги Первого этапа Второго Всероссийского музыкального конкурса по специальностям фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение;

Новые руководители культуры в регионах России (министры культуры Республики Коми и Калужской области; директора Калужской и Иркутской филармоний);

Информация о деятельности и творчестве известных российских музыкантов (гастроли В. Гергиева и Д, Мацуева в Австралии, пребывание В. Спивакова в Башкортостане, открытие музыкальных школ В. Спивакова, Л. Гергиевой, Ю. Башмета, судебные разбирательства В. Минина, 100-летие сценического духового оркестра Большого театра и др.,);

Фестивальная жизнь России: от Москвы до Крыма;

Новости театров оперы и балета Самары и Уфы;

Оркестровое «нашествие»: обзор гастролей в Москве оркестров из Белгорода, Владивостока, Екатеринбурга, Самары, Чебоксар;

Памятные даты: 85 лет со дня рождения Эдисона Денисова. Презентация новой книги о композиторе, написанной его женой Е. Купровской;

«Рифма в 100 лет». О чем писала «Русская музыкальная газета» Н. Финдейзена в 1914 году;

Рубрика «Книги» представляет новое издание мемуаров Р. Вагнера «Моя жизнь» и другие новинки книгоиздания;

Отчеты о деятельности музыкальных вузов (Санкт-Петербургская консерватория, Уфимская академия искусств им. З. Исмагилова);

Анонс трансляций оперных и балетных спектаклей из «Метрополитен-опера» в кинотеатрах России;

Проект «Симфоническая карта России»: обзор сезона 18 симфонических оркестров (продолжение в № 12);

Итоги и условия музыкальных конкурсов, проходящих в России в 2014–2015 гг.

Специальный выпуск «МО» № 11 (375) посвящен Московскому театру «Новая опера» им. Е.В. Колобова:

  • итоги 2014 года и планы на 2015 год;
  • подробный рассказ о премьерах 2014 года: «Школа жен» Ю. Любимова – В. Мартынова, «Дидо» Г. Перселла – М. Наймана, «Свадьба Фигаро» В.А.  Моцарта;
  • фестивальная палитра театра;
  • анонс «Крещенского фестиваля» 2015 года.

Музыкально обозрели свои 25!

Концерт как театральный спектакль: от вешалки до мировой премьеры

ДОЛИНСКАЯ Елена Борисовна, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ, профессор МГК им. Чайковского. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2013). Награждена Премией города Москвы в области литературы и искусства за монографию «Фортепианный концерт в русской музыке ХХ столетия. Исследовательские очерки» (2007). Член Союза композиторов СССР (РФ) (с 1976 г.). Специалист по истории музыки XX века.

Юбилеи, как и люди, бывают разными. И не только в цифровом измерении. Нередко их организуют по установленному канону. Гора адресов растет на глазах, а на лицах слушателей-зрителей растекается усталость и потеря интереса: правильно-то все, но и скучно неотвратимо.

Всего этого совершенно не было на блистательно театрализованном вечере в Зале им. Чайковского, где отмечалась памятная дата газеты «Музыкального обозрения». «Музобоз», как ласково, по-домашнему называют стойкую газету, не вяло тянулась четверть века по тяжелым ухабам пути отечественной прессы. Она, напротив, мощно прокладывала свои дороги, создала и сохранила, как сказал поэт, свое «лица необщее выраженье», стала рупором инновационных идей, посвящая целые полосы важным составляющим отечественной музыкальной культуры: исполнителям и коллективам, крупнейшим учебным заведениям и проведению конкурсов. Газета высказывала свою точку зрения на новые спектакли и книги. Словом, за свои 25 сумела стать для сообщества музыкантов России интересным и просто необходимым собеседником.

Газета «Музыкальное обозрение» за свои 25 лет сумела стать для сообщества музыкантов России интересным и просто необходимым собеседником

Индивидуальная подача разнообразных материалов изначально была свойственна изданию, которое среди прочих его достоинств, всегда читалось с неослабевающим интересом. Последнее весь коллектив газеты во главе со своим бесстрашным рыцарем печати А.А. Устиновым сделал ключевым и в драматургии юбилейного вечера. Все, о чем рассказывалось (ведущие концерта Андрей Устинов и Дмитрий Вдовин), что звучало с эстрады или показывалось на экране, обрело форму увлекательного театрализованного представления, где скучать не давали никому.

Подарки от юбиляров

Как известно, театр начинается с вешалки. Главный презент вечера — юбилейный выпуск газеты «Музыкальное обозрение» — преподносился уже на входе в качестве подарка каждому зрителю-слушателю. А теперь представьте себе, казалось бы, невозможное: когда публика заняла свои места (а концерт еще не начинался), все разом развернули газету. Действо же постоянно сопровождалось ритмическим и визуальным рефренами — стуком пишущей машинки и парадом действующих лиц на экране. На нем прежде всего высветились лики тех, кто был особенно тесно связан с «МО» с первых лет ее жизни и становления и до последних дней своей жизни: Борис Диментман и Петр Меркурьев.

Создавалось впечатление, что вся редколлегия «Музобоза» при подготовке к концерту тщательно и долговременно занималась музыкально-историческими изысканиями. Например, как полагающаяся увертюра к готовящемуся спектаклю прозвучала… увертюра, которой Россини предварял свою оперу «Газета».

Отметим ценное: в буклете в реферативной форме сообщались зрителю-слушателю необходимые сведения о каждом сочинении. В качестве главной партии первого отделения прозвучал знаменитый концерт Грига, включенный в программу потому, что композитор работал над ним в 25-летнем возрасте. Эту гениальную романтическую фреску, вкупе с двумя этюдами Шопена из опуса 25 и пьесой Шумана-Листа «Посвящение» (транскрипция песни Шумана из цикла «Мирты» ор. 25) проникновенно и мастерски сыграл петербургский пианист Мирослав Култышев.

Браво, маэстро!

Не могу удержатся от высоких слов, сказанных, поверьте, абсолютно искренне, в адрес оркестра Московской филармонии и его главного дирижера Юрия Симонова. В интерпретации партитуры Грига оркестр под управлением этого замечательного музыканта радовал полнокровным звучанием и романтической одухотворенностью при лепке музыкальных образов. Это первоклассный коллектив, чутко откликающийся на все указания дирижера, поражал качеством звука во всех пьесах программы, многоцветьем тембров в сольных эпизодах, живой артикуляцией фраз. Слушая очень разные по стилю произведения юбилейной программы, лишний раз убеждалась, как важны личностные качества дирижера-художника, его самобытной индивидуальности и, одновременно, как важно его доверие и отеческая любовь к своему оркестру. Во всем этом можно было убедиться в полной мере, ведь программа включала не только классику (в частности, блистательно, красочно, крупно прозвучал «Дон Жуан» Р. Штрауса), но и современность.

Последнюю представляли два произведения, написанные молодыми композиторами. Одно из них — коллективный опус «Посвящение», созданный к 100-летию Д. Шостаковича по инициативе «МО», где в качестве тематической основы использовался звукоряд без DSCH — монограммы Шостаковича («место гения занято»).

Прозвучало новое сочинение К. Бодрова, давно замеченного газетой. И в исполнении сложных текстов современной музыки оркестр и его замечательный дирижер оказались на недосягаемой высоте. Во имя газеты исполнители совершили истинный подвиг.

В заключение концерта снова ожил киноэкран, на котором появился Тихон Николаевич Хренников: уже незадолго до ухода он тепло напутствовал молодых музыкантов.

Непринужденный и одновременно очень точный комментарий двух ведущих, прекрасно смонтированная программа, оркестр под управлением неутомимого и, как всегда, очень стильного Ю.И. Симонова и все исполнители сделали главное: юбилейный вечер пролетел словно на одном дыхании, подарив зрителям-слушателям надежду, что и следующие 25 лет весь очень мобильный и высоко профессиональный коллектив газеты будет продолжать свой высокий и смелый полет.

55 лет главному редактору национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрею Алексеевичу Устинову

20 декабря исполняется 55 лет Заслуженному деятелю искусств России, Секретарю Союза композиторов России, Председателю совета Ассоциации музыкальных конкурсов России, главному редактору национальной газеты «Музыкальное обозрение» Устинову Андрею Алексеевичу.

Юбиляра уже поздравили художественный руководитель и главный дирижер оркестра Московской филармонии, Народный артист СССР Ю. Симонов, ректор Российской Академии музыки им. Гнесиных Г. Маяровская, директор Свердловской филармонии А. Колотурский, Министр культуры Республики Коми А. Прокудина, директор Воронежского молодежного симфонического оркестра В. Гусева, директор Челябинского театра оперы и балета В. Досаев, директор Новосибирской специальной музыкальной школы (колледжа) А. Марченко, директор Астраханского театра оперы и балета В. Воронин, проректор Волгоградской консерватории В. Давыдова, директор Мурманской областной филармонии В. Чачина, директор Самарской филармонии Е. Козлова, художественный руководитель Казанского камерного оркестра «La Primavera» Р. Абязов, генеральный директор Северо-Кавказской филармонии им. Сафонова С. Бережная. Поздравления с юбилеем продолжают поступать.

Коллектив редакции газеты «Музыкальное обозрение» поздравляет Андрея Алексеевича. Желаем Андрею Алексеевичу крепкого здоровья, успехов, реализации всех планов и неиссякаемой творческой энергии. А главное — веры и оптимизма в сегодняшних непростых условиях. С Днем рождения!

Время собирать камни

Юбилейный концерт «МО» 1 октября — это итог, ответная связь с читателем, публикой и возможность посмотреть на себя со стороны

У жанра юбилейного концерта в России сложилось реноме акции статусного свойства, с титульными выходами юбиляра и поздравлениями vip-персон. Множество речей, официальных зачитываемых бумаг, выходящих за всякие временные рамки, что навевает скуку на публику. Искусство, которым владеет юбиляр, отходит на второй план, вернее, во второе, а вернее, даже третье отделение (банкет), до которого «доживают» не многие.

Концерт, состоявшийся 1 октября в Концертном зале им. Чайковского и посвященный 25-летию газеты «Музыкальное обозрение», не просто выходит за рамки традиционной модели, а полностью ее разрушает. Более того, он положил начало новому жанру — не только поздравительных мероприятий, но и в целом подобного рода действа как художественного явления.

Газета как мир

Знаменитое изречение исследователя медиа Маршалла Маклюэна гласит: «Средство коммуникации есть само сообщение» (буквально «The Media is the Message»). А значит, медиа — то есть формат подачи, идеология издания, мировоззрение всей его команды — создает сегодня особый смысл мира, фактически формируют мир, картину его восприятия. В этом смысле изречение Станислава Ежи Леца, выбранное как эпиграф для концерта «МО», о том, что «окно в мир можно закрыть газетой», не совсем точное, пожалуй, устаревшее. Газета (и любое СМИ) не столько отдельный объект вне мира, в который мы заглядываем через окно, а фактически сама олицетворяет весь мир, а в случае с «МО» — мир музыкальный, охватывающий всю Россию.

Концерт «МО» стал уникальным опытом остановить мгновенье и понять мир газеты, газету как мир и мир в газете

Концерт «МО» стал уникальным опытом остановить мгновенье и понять мир газеты, газету как мир и мир в газете. Были визуализированы те директории и территории, из которых складываются ее токи, энергии, традиции, темы и интересы. Осязаемо прочерчена связь прошлого и настоящего, показаны идеи будущего. А в центре всего действия находилась музыка, как главный вдохновитель, объект служения и поклонения, как факел жизни, который нужно пронести через все времена и страны.

Миром правит любовь

Главной объединяющей идеей концерта стало исполнение сочинений, освященных цифрой 25: либо они были написаны композиторами в 25 лет, либо имеют этот опус или порядковый номер.

Так сложилось, что вся программа оказалась во власти единого универсального чувства — любви. Любви к газете, слову и музыке. Любви к прекрасным девушкам, как у Рихарда Штрауса к Паулине де Ана, ставшей его женой. Когда Россини писал оперу «Газета», из которой прозвучала увертюра, то он был влюблен в певицу Изабеллу Кольбран. И опера, конечно, о любви. Григ, сочиняя фортепианный концерт, был вдохновлен рождением дочери. Шопен писал этюды ор. 25 в альбом своей возлюбленной Марии Водзиньской. Шуман сочинил цикл «Мирты» накануне женитьбы на Кларе Вик.

От любви земной программа вела к любви-благодарности сотрудникам редакции разных поколений, которые были в зале. И далее, признание в любви к родителям: главный редактор газеты Андрей Устинов публично поблагодарил своих маму и папу и вручил цветы.

А дальше — любовь-преклонение перед творческими «отцами», давшими жизнь газете. Так заканчивался юбилейный вечер. Разговор, посвящение и музыкальная эпитафия трем основателям: Тихону Хренникову, Петру Меркурьеву и Борису Диментману.

Главной объединяющей идеей концерта стало исполнение сочинений, освященных цифрой 25: либо они были написаны композиторами в 25 лет, либо имеют этот опус или порядковый номер

И венец этого чувства — возвышенная любовь к Всевышнему, проявленная через «Kyrie eleison», сочинение, написанное специально к юбилею газеты молодым композитором К. Бодровым. «Господи, помилуй» оказалось не столько абстрактной молитвой, сколько внутренним ощущением, очищением, ведь газетная деятельность связана с сиюминутным, преходящим, а значит и все, кто этим занимается часто, не замечая, размениваются на пустяки. И вот этот момент (приходящийся, кстати, на момент «золотого сечения» программы!) позволил ощутить прикосновение Вечности, сказать «остановись, мгновенье!», чтобы познать благость бытия.

И в этом акте любви, в ее разновидностях, происходит, как указывал философ Эрих Фромм, постижение полноты жизни. В знаменитом труде «Искусство любви» он писал: «Это процесс самообновления и самообогащения», а высшая форма любви связана с преодолением одиночества и желанием пережить единство со Вселенной.

«Одной крови»

Концерт-юбилей начинается с… флэшмоба «Я читаю газету “Музыкальное обозрение”», дающего совершенно необычный эффект неожиданного начала. Выходят рабочие сцены, осветители. Ведущие Андрей Устинов и Дмитрий Вдовин, еще в повседневной одежде, объявляют: «Надо взять газету в руки, открыть ее так, как держит ее человек на экране на фотографии». Хлопушка, свет и… Дубль первый… Шорох страниц, умные лица читателей. С газеты начинается концерт — газетой он и заканчивается, как символ бессмертности печатного носителя.

Все, пришедшие в КЗЧ, получили подарок — свежий номер «МО», который совместил в себе и буклет и газету. И прежде чем войти во вселенную издания через юбилейное торжество, публика сама прокладывала дорогу к нему через обложку, заголовки, темы, шрифты, картинки и тексты.

Флэшмоб, как искусство акционизма, связан с действенным выражением своей позиции, единением с теми, кто «одной крови». И, наверное, эта уникальная акция стала единственным случаем в музыкальной практике вообще. А еще, впервые газета могла воочию лицезреть своих преданных читателей. И через акцию чтения (заметим, довольно редкого явления для публичных мероприятий) каждый почувствовал родство с близ сидящими и единение с любимым изданием.

Это ощущение родства с пришедшими на концерт защитило организаторов и участников от ненужного пафоса, а все поздравления звучали благородно, этически тонко, без патоки и лилейности. Здесь не было царского кресла, в котором восседал бы главный редактор, не было бессмысленных хоров восхвалений. Вместо этого — работа души, совместное проживание бытия газеты, ее символов, смыслов и образов.

Флэшмоб задал действу особую коммуникативность, не только подвел публику к слушанию музыки, но и ввел в атмосферу и процесс действа. Флэшмоб символизировал объединенность, соборность: все, кто пришел на концерт, должны были уйти — и ушли — в одной вере. С газеты начинается концерт — газетой он и заканчивается, как символом бессмертности печатного носителя.

После трех дублей и стука хлопушек кадры видеоинсталляции объявили о начале юбилейного действа «Opus 25». Ведущие переодеваются в смокинги, рассаживается оркестр и гаснет свет. Заданная флэшмобом бодрая атмосфера совместного «делания» перешла в Пролог. Блестящее исполнение единственного музыкального посвящения газете в увертюре Дж. Россини к одноименной опере задало энергию движения и старт музыкальной линии происходящего. А «аккомпанировал» оркестру звук печатной машинки (на экране печатался текст краткого содержания оперы о газетном объявлении и силе любви), под стук которой разгонялась музыка. И возникал эффект «яйца и курицы»: что первично — стук, ритм, рождающий слово, который переходит в музыку, или музыка, переходящая в слово?!

Тандем

Надо сказать, что первоначально кон­церт должен был вести по традиции, как и в прошлые юбилеи, незабвенный Свя­тослав Бэлза. Всегда элегантно и с достоинством импровизируя на сцене, прида­вая знак качества своим участие. Но на этот раз судьба распорядилась иначе… По­лучился двойной конферанс — Андрей Устинов в тандеме с оперным деятелем, педагогом, художественным руководите­лем Молодежной программы Большого те­атра Дмитрием Вдовиным. Они изменили траекторию повествования, придав боль­ше театральности. Выверенный, лаконич­ный и емкий текст, разыгранные амплуа ведущих создавали ощущение и серьезно­сти, и искрометного юмора, и ответствен­ности момента, и легкости бытия.

Пружина энергии

Актуальной формой, внедрившейся в му­зыкальный современный процесс, стали видеоинсталляции. Обычно они воспри­нимаются и подаются организаторами концертов как нечто вроде дополнения/ развлечения, сопровождения, заменяюще­го конферансье. Однако в концерте «МО» видеоряд сам по себе стал художественным явлением, создающим форму, драматур­гию повествования.

Специально были подготовлены видео­ролики, созданные в разных техниках, в том числе графике, коллаже. И вот парал­лельно россиниевским пассажам зритель постигал все сложности создания газеты. В духе лучших работ отечественных муль­типликаторов, авторы запечатлели огром­ную эволюцию в развитии масс-медиа, которую мы пережили за последние 25 лет, — от рукописного текста и печатной машинки к компьютеру, iPad и массовым технологиям производства. И вот — газе­та уже «стучится в дверь» к читателю. Видео каждый раз давало старт и закан­чивало смысловые разделы концерта. Роли­ки фактически явились живой партитурой, особенно во время исполнения произведе­ния «Посвящение», отмечая стыки компо­зиции, появление нового материала.

Отдельной видеолинией стали три бло­ка поздравлений, перемежающих музыку и выступления ведущих и расставленных по нарастающей логике развития. Режис­сер Екатерина Василёва использовала разные формы подачи поздравительных текстов, ни один из которых не выглядел формальностью, а добавлял штрихи к кол­лективному портрету издания. Просто чтение телеграмм, в духе коллажа: «Истинный барометр российской музы­кальной жизни» (Юрий Башмет).

«Газета объединила под своим крылом все самое лучшее, что есть в музыкальном мире России» (худрук театра «Геликон-опе­ра» Дмитрий Бертман).

«Все здесь, как в некоем Божьем мире» (музыковед Валентина Холопова).

Размеренная декламация поздравительных телеграмм от первых лиц: от руководителя Администрации президента РФ С. Иванова, председателя Совета Федерации В. Матвиенко, министра культуры РФ В. Мединского, специального представителя президента РФ по международному культурному сотрудничеству М. Швыдкого. А вот звучит тихий голос С. Губайдуллиной, запоминающиеся выступления члена Совета Федерации Н. Дементьевой и депутата Государственной думы М. Максаковой, детского доктора мира Л. Рошаля и генерального директора Московской филармонии А. Шалашова.

Имена — одно известнее другого: Ю. Темирканов и А. Чайковский, М. Янсонс и В. Юровский, Д. Лисс и А. Сладковский, М. Плетнев и А. Калягин… Отдельный блок видеопоздравлений от vip-исполнителей — Ю. Башмета, В. Репина, А. Князева, Н. Борисоглебского, Б. Березовского, Ф. Липса… На сайте «МО» можно прочитать более 200 поздравлений газете.

Второе отделение открылось с высокой ноты: видеопоздравлением от Великого Большого театра и его генерального директора В. Урина: с тонким юмором, феерической иронией, в нем вспоминается и критика газеты в адрес театра, и показывается обратная связь между газетой и реальным музыкальным процессом. А в конце — обещания измениться к лучшему (что было отмечено газетой в № 8-9 в статье о премьере «Орлеанской девы» в концертном исполнении, подготовленной новым худруком Т. Сохиевым). Точно так же, как флэшмоб задал тонус и градус всему действу и его началу, так и театрализованное, выстроенное как мини-спектакль поздравление В. Урина дало импульс продолжению.

А далее — пожелания В. Юровского газете «как можно дольше оставаться молодой, задорной, плыть против течения, как это свойственно молодым людям, и жить с ощущением, что все еще впереди».

Слова А. Тителя о «пухлой газете на скромной бумаге, которая намного лучше дорогого эффектного глянца!».

Пространственное мышление, ощутимая кинетика действия, историческое осмысление себя в отдельности и в контексте мира — все эти векторы были заданы с самого начала.

Визуальная музыка

Видеоряд в буквальном смысле оживал, выходя за рамки экрана. Так, В. Урин смотрел из зала приветствие от Большого театра и от самого себя. А главный дирижер оркестра и концерта Юрий Симонов, выйдя на сцену, встав на подиум и приготовясь дать ауфтакт к вступлению «Дон Жуана» (еще одна тонкость — впервые эта симфоническая поэма прозвучала ровно за 100 лет до основания «МО»), в этот момент появился и на экране со словами поздравления. Повернувшись к залу, Ю.И. Симонов слушал… самого себя, поздравляющего газету.

После этого Симонов с экрана обратился к оркестру, с подиума — дал ауфтакт, и по его руке все вместе — маэстро и оркестранты — грянули «Ура!» в честь газеты!

Видео выходило и за стены зала: оно корреспондировалось с мощно выстроенной визуальной линией, созданной в пространствах КЗЧ. Начиная с нижнего фойе, зрителей встречали символы и образы «МО»: разложенные газеты, огромный экран, транслирующий концерт, флаеры с названием газеты и логотипом юбилея (профиль головы, вырезанной из газеты), коллажи с названием и логотипом «МО» (на поезде, самолете, морском лайнере, трафарет на асфальте, выложенные из печенья-букв, название газеты рядом с чашечкой кофе).

Дальше — путешествие вверх, в главное фойе, где зрителей встречала центральная инсталляция. Запечатанные пачки газет — как будто строительные блоки, из которых выложен пьедестал-постамент, на нем расположились арт-объекты, символизирующие мироздание газеты и ее метаидеи (автор инсталляций и объектов — главный редактор «МО»).

Из газетных блоков торчат клавиши, лежит метроном, отсчитывающий остановившееся время или время, ушедшее от внешнего мира… Деревянная блок-флейта, венецианская маска, деревянные солдатики как символ работоспособности, порядка и дисциплины, бюст Чайковского как «наше все». Циферблат без стрелок, руки, гравюры с изображением муз, героев комедии дель арте…

Мы выключаемся из географических координат (собраны все языки мира), как будто погружаясь в мифологическое пространство. А вокруг расположены манекены, обклеенные газетой, как современные арт-объекты для тактильных опытов зрителей.

«Газетные люди» идут, стоят в задумчивости, чувствуют себя уверенно, широко расставив ноги. Кто-то впал в транс в позе «Мыслителя» Родена, приглашая публику присесть рядом.

Особой популярностью среди тех, кто любит делать селфи, пользовался мужской манекен, высоко поднимающий колено (то ли танцующий, то ли бегущий, но в любом случае, излучающий энергию устремленности вперед — чрезвычайно актуально для современности).

Можно было постоять рядом с музой-манекеном, у которой женские гендерные признаки не подчеркивались — наоборот, были максимально сглажены. Видимо, перед искусством все равны.

Какие-то объекты заставляли размышлять, постигать их смысл, как, например, пульты с чистыми листами разной формы. Или бумажный кораблик из газет…

Доминантный символ, рассыпанный по всему холлу— аппетитные яблоки. Это и образ яркой, желто-оранжевой нынешней осени, то есть «живого» времени. И образы соблазна и раздора, идущие из древнегреческой мифологии. И символ плодородия, дополняющего красоту бытия, к которой всегда стремится «МО». Звучащее дополнялось и обогащалось незвучащим, как бы комментируя его.

Из газеты в книги

Визуальное в век современной медийной культуры стало главным кодом, в том числе и в постижении музыкальной культуры. Поэтому у всех первых полос газеты всегда существовало уникальное лицо — фотография или коллаж, неожиданный ракурс, схваченный из мира музыки, инструментов, книги и прилавки музыкальных магазинов. Накопленные за 25 лет, они были объединены в большой фотопроект главного редактора — альбом «Instrumentarium» (издательство «Композитор — Санкт-Петербург», 2014). Альбом, впервые увидев свет, «приветствовал» публику в зале на стенде с литературой. Его можно было купить, как и другие издания, объединенные в масштабный беспрецедентный проект «Библиотека газеты Музыкальное обозрение», запущенный в юбилейный год.

Еще одна новинка — книга «Конкурс им. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии» (издательство «Композитор — Санкт-Петербург», 2014), собравшая все публикации «МО» об этом соревновании с 1994 по 2011. Связь «МО» с Конкурсом колоссальная: дважды редакция возглавляла его пресс-центр (1998 и 2002), постоянно освещала знаковые события, готовила и вела дневники на телевидении, была хроникером, критиком и опорой.

И потому символичным было участие в концерте победителя XIII конкурса им. Чайковского М. Култышева. А созданная газетой Ассоциация музыкальных конкурсов России — безусловный лидер конкурсного движения в нашей стране.

Соло для каждого

Концерт вобрал в себя множество музыкальных жанров. Внутри действия состоялся бенефис симфонического оркестра и дирижера Юрия Симонова, исполнивших фактически отделение разнообразной по стилям и жанрам симфонической музыки.

Маэстро Симонов, обладающий сильным волевым жестом, блестяще провел весь концерт от виртуозной увертюры к многосоставным, многозвучным партитурам современных композиторов с органом и хором, все время держа публику в напряжении и внимании. В его сценическом амплуа ощущалось и статность, и ирония, и масштаб, и легкость, и уверенность, и прочный контакт с залом и публикой.

В интерпретации Ю. Симонова привычная музыка — фортепианный концерт Грига — приобрел черты драмы с мощной кульминацией, взвешенными темпами и выверенными линиями развития. Инструментальный театр Симонова придал этому сочинению черты балладности. А уровень философского обобщения даже выходил за вложенные в него посылы композитора. Норвежская классика сроднилась с русской исполнительской школой, обретя черты рахманиновского размаха.

В этом же стиле русского симфонизма, с его теплым звуком струнных и деревянных духовых, и немецкого симфонизма с мощным полетом медных прозвучала и масштабным тутти во втором отделении прозвучала поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса — как вдумчивое исследование феномена любви, от ее безграничности и парения над миром, до ее границ и разочарований зрелого героя-любовника. И не было того «инвалидного» окончания, когда поэма заканчивается, обрываясь без всякой психологической мотивации. У Симонова поэма достигает пронзительного энергетического центра, после которого слушателю дается момент тишины для катарсиса. И от этого форма выстраивается гармонично.

Фактически и выступление солиста стало еще одной микроформой вечера — презентацией, небольшим концертом-рециталом Мирослава Култышева. В тандеме с оркестром он придал воздушные и серебристые краски григовской музыке. А потом в цикле бисов (которые были встроены в программу действа как органичная его часть) показал себя как романтик и в душе, и в исполнительской манере. Но при всей своей внешней и внутренней хрупкости ощущалась мощная энергетика. Эмоционально, тонко и даже несколько мистически прозвучала любимая, вечная классика — этюды Шопена и транскрипция Шумана-Листа, завершившая отделение, но открывшая и утвердившая новый вектор концерта. В коде этой пьесы звучит цитата из песни Шуберта «Ave Maria», как синтез любви земной и небесной, которая во II отделении продолжилась в «Kyrie» К. Бодрова и финальном Адажио Т. Хренникова.

Проект

За прошедшие 25 лет «МО» часто становилась инициатором и куратором композиторских проектов, можно сказать, участвуя в создании симфонической партитуры нашего времени. Во II отделении прозвучало одно из сочинений, инициированных «МО»: «Посвящение», возникшее в 2006, в год 100-летия Д. Шостаковича. Тогда семи молодым композиторам было предложено написать общее сочинение с темой-подписью гения «DSCH» (подробнее о его музыкальной структуре см. «МО» № 7 за 2014).

Образ Шостаковича, его звучащее имя — еще один символ концерта и траектории движения «МО». Музыка гения явилась базисом не только для этого сочинения, но и для всей нынешней культуры, из нее выросло и само «МО» и те, кто сегодня создает музыкальную картину мира. Шостакович — символ недавнего его прошлого, основа для нас сегодняшних и для того будущего, которое складывается из осколков современности. «МО» через такие осмысленные проекты и пытается формировать звучащее будущее, кровеносную систему будущего музыкального «организма».

Необходимо отметить, что партитура была подготовлена дирижером с предельной тщательностью, вниманием и уважением, что по отношению к новой музыке бывает достаточно редко (одна из частых проблем, с которой сталкиваются композиторы — новое сочинение разучивают на «скорую руку» с тем, чтобы исполнить один раз и забыть).

Еще один бенефис — композитора Кузьмы Бодрова. И отдельное «браво» оркестру за представление мировой премьеры его «Kyrie eleison». Маэстро Симонов досконально изучил партитуру, и его интерпретация подняла ее до философских обобщений, превосходя по глубине в некоторых моментах даже замысел композитора.

«Kyrie eleison» для симфонического оркестра, хора и органа, как одна из частей будущей Мессы К. Бодрова, посвящена газете. Это новый композиторский проект «МО». Линия новой музыки, все годы проводимая газетой, привела к духовному осмыслению действительности.

Премьерность постоянно присутствует в деятельности «МО». Выход каждого номера становится настоящим событием: продуманная концепция, материалы связаны друг с другом, вырисовывается общая драматургия, со своими подголосками, символами, полифонией и ассоциациями. Можно сказать, что только газетных мировых премьер у «МО» было за 25 лет около 400. Не считая фестивалей, конкурсов, лекций, абонементов, концертов, изданий, творческих встреч… их было, наверное, не меньше за эти годы.

Форма

Таким образом, внутри юбилейного действа можно было увидеть и форму классического концерта, и три бенефиса (оркестра и дирижера, пианиста, композитора). И театральную историю, восходящую к опере. Ансамблевые выступления ведущих, три блока поздравлений, как своего рода речитативы, перемежались с сольными выходами — ариями. Их «исполнили» все участники — начиная от дирижера, оркестра, солиста, заканчивая редакцией газеты. Приглашение режиссера на юбилейный концерт позволило выстроить все действие по форме. Получился не набор поздравлений, как часто бывает, а многослойный умный перформанс.

Во всем ощущались токи притяжения и отталкивания: мэтры и молодежь, светское и религиозное, пружина музыкальных стилей — от классицизма, романтизма к современным техникам, и все это под общим трендом путешествия по времени существования газеты.

Содержание

Множество символических идей резонировало в этот день, 1 октября. Международный день музыки, объединяющий всех музыкантов мира. Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение-25», в котором принимали участие музыканты почти 60 городов, 60 оркестров, более 100 солистов, около 5000 музыкантов, более 50 000 слушателей, 100 концертов и спектаклей. Только 1 октября, в день рождения газеты, проходили концерты в 32 городах. Программы с участием А. Устинова на радио «Орфей» и ТВ «Культура», поздравления, публикуемые в газете и открытие обновленного к юбилею сайта (muzobozrenie.ru). Трансляция юбилейного концерта онлайн на «Орфее» и сайте Московской филармонии www.meloman.ru.

Осознание того, где и на каком отрезке истории находится «МО», идея исторической памяти как залога эволюционного развития культуры — все это реализовалось в идее обращения к отцам-основателям и целого блока видео, музыки и трогательных слов, обращенных к Тихону Хренникову, Петру Меркурьеву и Борису Диментману. И в то же время они обращались с экрана Зала им. Чайковского к нам сегодняшним, как будто передавая духовное завещание.

В хронике были подобраны символические отрывки из последнего интервью Т. Хренникова:

«Я с огромным удовольствием и счастьем поздравляю своих земляков с наступающим праздником Рождества и Новым годом. Я желаю всем в Новом году здоровья, счастья, успехов во всех делах и полного благополучия в жизни. Музыкальное искусство России — это великое искусство. А людям, которые связаны с искусством, и которые приобщаются к музыкальному искусству – я желаю самых больших успехов. И чтобы их работа в будущем приносила бы нашей стране только славу и гордость».

А герой П. Меркурьева в монологе из фильма «Супруги Орловы» говорит о времени, зачитывая отрывки из газеты: «Тик-так, маятник стучит и с каждым мигом жизнь сокращается на секунду. Как жить, чтобы ни одна секунда не исчезала, не волнуя души и ума?!» Исполненное как музыкальная эпитафия, при погашенном свете, Адажио Т.Н. Хренникова из балета «Гусарская баллада» произвело светлое, пронзительное и в то же время, удивительно умиротворяющее действие, как тихая молитва. А освещенные пюпитры воспринимались как памятные свечи.

Символическое объединение прошлого, настоящего и будущего свершилось, как и произошел в этом номере синтез всех проложенных до этого векторов — память, благородство, любовь, будущее, философия… Публика была отпущена без бисов, с ощущением от аритмичной парящей музыки небесного Адажио.

В центре системы

Газета через концерт визуализировала масштаб собственной системы координат. С ней связаны институции, персоны и виды деятельности, без которых немыслимо существование музыкальной культуры. Она стала точкой сборки различных институций общества и культуры: СМИ, театров, образования, музыкальных персон топового уровня. Были представлены все уровни государственной власти (в том числе, две экс-министра культуры и нынешний В. Мединский). При этом все представленные институции, системы общества были показаны через конкретные лица, персонифицированы, а оттого пространство концерта было наполнено человеческим, личностным началом.

Юбилей превратился в мульти-культурную акцию: концерт, отличающийся высоким уровнем исполнения, презентации музыкантов, мировая премьера, флэшмоб, инсталляции и видеоарт, книги и общение с залом. В этом воплотилось множество линий, устремлений газеты, которые она развивала в течение всей своей деятельности. Смысловые пласты, разные векторы времени накладывались друг на друга, образуя полифонический сложный текст, прочитать который сразу невозможно. И в этом смысле концерт обрел эффект отложенного действия, продолжая жить в сознании публики и влиять на нее и теперь уже — на историю.

Из прошлого в будущее

Концерт можно рассматривать как модель современного актуального музыкального события. И как модель успешной устойчивой музыкальной культуры, к формированию которой стремится газета. Газета благожелательно относится к своей аудитории, при этом не заигрывает с ней и не снижает планку бытия с ее сложными вопросами и проблемами. Оттого и мировая премьера современного автора, и серьезная духовная тематика заявлены на юбилее.

В представленном концерте-концепции газета провела своего рода публичное музыкально-эстетическое самоисследование. Перед нами был раскрыт секрет газеты как синтез формы и содержания, как своего рода молитва, очищение и исповедь. И в этом представлении «МО» удивительным образом сошлись основные парадигмы современной музыкальной культуры, в единстве времени и места.

P.S.

Каждая линия концерта получила продолжение. Инсталляции в фойе воплотились в именной выставке «МО», проходившей в Музее им. Глинки. Книги презентовались в магазине «Москва» и на сайте «МО», продавались на книжной ярмарке Non-fiction. А мировая премьера будет исполнена еще раз по инициативе Ю. Симонова.
За каждым разделом, формой деятельности, представленными на концерте — огромные территории бытия «МО». Концерт стал ядром, точкой сборки, многослойным духовным эпицентром, в котором прошлое, настоящее и будущее, традиции и инновации, музыкальное и внемузыкальное переплелись в многослойной картине бытия под названием «Музыкальное обозрение». В этом заключен великий круговорот жизни, времен, эпох и стилей, скрепленный «шестеренками» памяти. То, чего нам сегодня не хватает, когда каждый день рассыпается на множество медийных событий. И когда уже трудно понять, насколько они реальны…

Угодить в историю

Появившаяся на прилавках крупных столичных магазинов книга Стюарта Исакоффа привлекает многообещающим названием

Наконец-то, легким языком, увлекательно толково показана вся история самого популярного инструмента «от и до». Замечательно! Можно так подумать, взяв издание в руки. Тем более, что пиар-поддержка этого проекта превзошла все возможные показатели, особенно в таком сегменте рынка как книги по музыке. Издатель пишет о том, что «Громкая история» стала «мировым бестселлером», интернет-магазин Ozon в течение полугода ее подает как наш собственный бестселлер.

Исакофф С.
Громкая история фортепиано.
От Моцарта до современного джаза
со всеми остановками

М.: Corpus, 2014. — 480 с., тираж 3000 экз.

Однако даже при поверхностном профессиональном взгляде оказывается, что издание «кишит» неприятными неточностями, погрешностями и всевозможными словесными абракадабрами, разрушающими одиозное продвижение и приятные ожидания. Так и хочется воскликнуть вслед за Андерсеном: «А король-то голый!». Вот бы эти усилия и финансовые вложения направить в правильное русло, например, на издание фундаментальных отечественных монографий, которые, кстати сказать, написаны более увлекательно и интригующе, не говоря уже про научные и колоссальные исторические открытия. Так, монография Л.В. Кириллиной о Бетховене (2009) и четырехтомник «Дмитрий Шостакович в Ленинградской консерватории» (2013) существуют всего в количестве 500 штук, сразу после издания став библиографической редкостью!

…издание «кишит» неприятными неточностями, погрешностями и всевозможными словесными абракадабрами, разрушающими одиозное продвижение и приятные ожидания

Кстати, так и остается не понятно, о каком в действительности инструменте идет речь — клавесин, клавикорд, или?.. Все исторические разновидности клавишных подаются под единым соусом «фортепиано».

Свою экспертную оценку изданию дал известный специалист по истории фортепианного искусства, профессор Теодор Мюльбах. Ему слово.

Трудности перевода?

«Как приятно ощущать себя “чайником”! Ведь только на первый взгляд существо, определяемое этим словом, — ущербное и “темное”, человек несведущий. На самом же деле каждый из принадлежащих к этому славному племени в глубине души уверен: пусть я в компьютерах, литературе, живописи, истории фортепиано и т.д. полный “чайник”, зато уж в кулинарии, цветоводстве, стрельбе из снайперской винтовки, биржевых котировках — настоящий ас! А что касается пробелов в моих познаниях, то пусть меня научат — вот прямо сейчас пускай мне расскажут, как и что… Только, пожалуйста, не слишком “грузите”. Пусть будет занимательно, весело, и побольше пикантных подробностей — так, чтобы почитать на ночь, вместо какого-нибудь “Cosmo”, “Esquire” или “Каравана историй”. Тогда будет “эффективно”. И услужливые авторы тут как тут — прилавки книжных магазинов заполнены разными руководствами и книгами “для чайников” — “for dummies”…

Среди подобных изданий “Громкая история фортепиано” – произведение в своем роде выдающееся. Уже русское название с его фразеологической ассоциацией “влипнуть в громкую историю” таит в себе двусмысленность — то ли иронию, то ли глупость. По-английски оно звучит “Natural History of the Piano” (буквально “Естественная история фортепиано”, а, если по сути, — “Популярная история фортепиано”). “Легкость в мыслях необыкновенная” витает тут над каждой страницей. Некогда Шуман в “Новом музыкальном журнале”, рецензируя Седьмой фортепианный концерт Джона Фильда, сокрушался о том, что нельзя приложить к каждому номеру журнала по экземпляру нот. О книге хочется сказать то же…

Ее надо бы цитировать целиком — фантастические домыслы и головокружительные “ляпы” ожидают нас едва ли не на каждой странице. Увы, в настоящей рецензии приходится ограничиться некоторыми…

Мы узнаем, например, что название города Венеция произошло “от имени Венеры, богини любви и соблазнения” (стр. 33), что “Лист был не только бонвиваном, но и человеком с постоянными духовными исканиями” (стр. 142). Нам сообщают про “активный фортепианный механизм” Кристофори (с. 35, как будто бывает и еще какой-то “пассивный”). Мы читаем про “разнообразные “затычки” на струны, добавляющие звучанию разного рода экзотических обертонов”, в том числе про “лютневую затычку” и “фаготную затычку” (стр. 56, речь, по-видимому, идет о приспособлениях, приглушающих и изменяющих тембр струн клавишных инструментов).

Автор поверяет читателям сногсшибательные подробностииз жизни музыкантов. Кто бы мог подумать, что причиной гибели Шумана стал “таинственный и тихий звук, лишь чуткому доступный слуху”, упомянутый в эпиграфе к его Фантазии C-dur (стр. 258)? Рахманинов — сообщается нам, — выпускник Петербургской консерватории (стр. 305, общеизвестно, что Рахманинов закончил Московскую консерваторию, причем по двум специальностям — как пианист и композитор). При этом Петербургскую консерваторию основал совместно с Антоном Рубинштейном Теодор Лешетицкий (стр. 313, на самом деле, консерваторию основал именно Рубинштейн, а Теодор Лешетицкий был приглашен на должность профессора класса фортепиано в 1862 г.). Учителем Владимира Горовица был некий «Феликс Блюменталь» (стр. 359, видимо, речь идет о знаменитом пианисте и педагоге Феликсе Блуменфельде, у которого в Киевской консерватории учился Горовиц) и т.д.

В нашу эпоху Гугла и Википедии такие оригинальные открытия позволяют заподозрить, что создатель книги — бравый ковбой из американской глубинки, а переводчик — суровый таежный охотник, и оба ничего не ведают про интернет, не говоря о других справочных материалах…

Между тем, автор, Стюарт Исакофф, согласно издательской аннотации, — “пианист, композитор, музыкальный критик, основатель и главный редактор журнала Piano Today, постоянный автор The Wall Street Journal”, а переводчик, Лев Ганкин, по данным интернета — столичный журналист, музыкант, коллекционер грамзаписей, ведет передачи на радиостанции “Серебряный Дождь”. Пожалуй, именно стиль перевода придает тексту ни с чем не сравнимое комическое своеобразие.

“Впервые исполняя ре-минорный фортепианный концерт композитор, таким образом (имеется в виду исполнение на фортепиано с ножной клавиатурой), пользовался не двумя конечностями, а всеми четырьмя” (стр. 49).

“Размахивая одновременно руками и ногами и демонстрируя необычайное музыкальное и атлетическое мастерство, Моцарт принялся производить на свет звуки, восхитившие и заворожившие горстку его слушателей, а вслед за ней и миллионы других на многие века вперед” (стр. 67).

Нельзя не упомянуть тут людей, без которых это пиршество духа было бы невозможным — редактора Евгения Когана и ответственную за выпуск Ольгу Энрайт.

Разумеется, в книге излагаются не только экстравагантные “открытия”, но и вполне бесспорные сведения, многие из которых особенно живо удовлетворяют интерес “чайников” к истории фортепиано. Например, в качестве едва ли не единственного факта, касающегося знаменитой петербургской пианистки Анны Есиповой (у Исакоффа «Аннетты Есиповой») является то, что она — «одна из четырех жен Лешетицкого» (стр. 329)…

Мистер Исакофф претендует и на некие теоретические обобщения, предлагает свою оригинальную “фортепианно-композиторско-исполнительскую” типологию. Он делит музыкантов (в том числе джазовых) на четыре класса: “Горячие головы” во главе с “ударником”-Бетховеном (стр. 123); “Алхимики” — их типичный представитель “Клод Дебюсси предлагал аудитории нечто прямо противоположное бетховенской “молотилке”” (стр. 159); “Ритмизаторы”, — в эту категорию автор почему-то помещает лишь джазистов; “Мелодисты” — среди них и Шопен, и Брамс, и Сати, и Равель, и Шуман…

Если бы на обложке книги не стояло название уважаемого издательства “Corpus”, известного публикациями самых изысканных опусов современных зарубежных писателей и вполне квалифицированно подготовленных популярных книг по музыке (например, Алекса Росса «Дальше — щум», «Нота. Жизнь Рудольфа Баршая, рассказанная им в фильме Олега Дормана»), то и отношение было бы соответствующее. Тогда можно было бы прямо сказать: перед нами “махровый” образчик издательского брака. Но тут теплится надежда: вдруг все это — утонченный абсурдистский стеб, в духе известного эссе Даниила Хармса про пианиста “Гиллельса”? Тогда будем аплодировать. По примеру Моцарта — пользуясь “не двумя конечностями, а всеми четырьмя”».

Экспресс набирает ход

До XV конкурса им. Чайковского осталось полгода

Объявлены сроки, условия, города проведения, регламент работы жюри XV конкурса. Участников и слушателей ждут нововведения.

Первая встреча

14 января 2014 состоялось первое заседание Оргкомитета. В его составе:

О. Голодец, вице-премьер Правительства России (сопредседатель);
В. Гергиев, художественный руководитель-директор Мариинского театра (сопредседатель);
Р. Абдуллин, ректор Казанской консерватории;
Ю. Башмет, художественный руководитель Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»;
М. Брызгалов, генеральный директор ВМОМК им. Глинки, в настоящее время директор Департамента культурного наследия МК РФ;
М. Гантварг, ректор Санкт-Петербургской консерватории;
Т. Голендеева, статс-секретарь – зам. руководителя Федеральной таможенной службы РФ;
П. Гроте, бывший генеральный менеджер Kawai Deutschland;
О. Жукова, зам. директора Департамента поддержки искусства и народного творчества МК РФ;
С. Капков, руководитель Департамента культуры Москвы;
А. Колотурский, директор Свердловской филармонии;
К. Курленя, ректор Новосибирской консерватории;
Д. Мацуев, председатель Общественного совета при Министерстве культуры РФ;
В. Мединский, министр культуры РФ;
Е. Миловзорова, зам. министра культуры РФ;
С. Ролдугин, художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки;
О. Ростропович, художественный руководитель Центра оперного пения Г. Вишневской;
А. Соколов, ректор Московской консерватории;
В. Толстой, советник Президента РФ;
В. Урин, генеральный директор ГАБТ;
А. Шалашов, генеральный директор Московской филармонии;
С. Шумаков, директор ГТРК «Культура».

Ольга Голодец

Валерий Гергиев

Денис Мацуев

Андрей Малышев

Решения приняты

Первое заседание (в редакции «МО» имеется полная его стенограмма) прошло весьма помпезно, в Большом театре.

Говорилось много и о многом:

  • об открытом голосовании;
  • о проведении, по словам В. Гергиева, «живого отбора», т.е. прослушиваний претендентов не по DVD, как это было 4 года назад, а «живьем»: в России, США, странах Европы, Азии, Австралии, возможно, Латинской Америки, куда бы выезжала комиссия для отбора конкурсантов;
  • о допуске лауреатов первой премии Всероссийского музыкального конкурса без отбора;
  • о телетрансляции конкурса, принципах формирования и работы жюри, возможности или невозможности участия в жюри педагогов конкурсантов, необходимости обязательного присуждения I премии, формировании бюджета.

Дискуссия шла и по другим темам.

Основной этап XV Конкурса им. Чайковского состоится с 15 июня по 3 июля 2015. Пианисты и скрипачи будут состязаться в Москве, виолончелисты и вокалисты в Петербурге.

Было подтверждено, что конкурс, как и 4 года назад, пройдет в двух городах —Москве и Санкт-Петербурге — с 15 июня по 3 июля 2015. Хотя блуждали слухи о том, что конкурс могут провести в нескольких городах, как ЧМ по футболу.

Условия изменились

Пять лет назад, накануне XIV конкурса, когда было объявлено о его «перезагрузке», была продемонстрирована новая степень информационной открытости конкурса. Главным ньюсмейкером в течение полутора лет был В. Гергиев, который регулярно проводил пресс-конференции, давал интервью, демонстрируя свое лидерство (интеллектуальное и организационное) во всех вопросах, связанных с проведением конкурса.

На этот раз картина несколько иная. Но очевидно, что «теневыми», а по сути, истинными руководителями конкурса являются В. Гергиев и Д. Мацуев.

Второе заседание Оргкомитета состоялось в июне в Санкт-Петербурге, в новом здании Мариинского театра. И в новых политических реалиях, возникших после весенних событий в Украине и воссоединения Крыма с Россией.

На Оргкомитете речь шла о том, что конкурс Чайковского должен иметь высочайший статус. Быть не «одним из…», а первым и лучшим. В. Мединский заявил о том, что Конкурс должен стать «музыкальной Олимпиадой». О. Голодец назвала его «национальным достоянием России». О конкурсе говорят, как о «главном культурном событии 2015 года», совпадающем и с 175-летием П.И. Чайковского, о событии общегосударственного масштаба и значения, каковым он был в СССР.

Однако изменившаяся международная обстановка внесла некоторые коррективы в планы организаторов. Было решено отказаться от идеи очных прослушиваний в разных странах. «Этот сценарий показался нам организационно слишком сложным», — заметил В. Гергиев. Решили вернуться к прослушиваниям по DVD, но с важнейшим нововведением: участники, отобранные по DVD, будут участвовать в очных прослушиваниях в первой половине июня в Москве, накануне I тура конкурса:

пианисты, скрипачи, виолончелисты с 6 по 9 июня,

вокалисты с 14 по 17 июня.

Участники отборочного тура должны прибыть в Москву за свой счет, а тем, кто прошел на I тур, будут компенсированы расходы.

Непонятен пункт 1.1 Регламента: «Отборочная комиссия имеет право пригласить принять участие непосредственно в конкурсе лауреатов первых премий конкурсов Всемирной федерации международных конкурсов, Фонда Алинка — Аргерих и Всероссийского музыкального конкурса».

Это значит, что лауреаты названных конкурсов проходят ту же процедуру, что и все остальные претенденты — отбор по документам и видеозаписям. Единственная их привилегия — возможность в случае приглашения не играть отборочный тур, а сразу выступить на I туре.

Всё о «Чайковском»

Основной этап XV Конкурса им. Чайковского состоится с 15 июня по 3 июля 2015. Пианисты и скрипачи будут состязаться в Москве, виолончелисты и вокалисты в Петербурге.

Возраст участников-инструменталистов — 16–32 года, вокалистов — 19–32 года. Возраст инструменталистов повышен до 32 лет по предложению В. Гергиева: по словам маэстро, это сделано для того, чтобы предоставить опытным музыкантам, достигшим предельного возраста для участников конкурсов (а это, как правило, 30 лет), последнюю возможность попытать счастья на Конкурсе им. Чайковского: «Может быть, 30-31-летние музыканты сочтут для себя возможным поставить заключительную точку в своей блистательной конкурсной карьере».

Гран-при Конкурса увеличено с 30 000 евро (в 2011 это было 1,2 млн. руб.) до 100 000 долларов (на сегодняшний день — 55 млн. руб.) — самый большой приз в мире международных музыкальных конкурсов. Теперь и здесь Россия «впереди планеты всей».

Однако неясно, кто будет выносить решение о присуждении Гран-при. Вероятно, это должен быть тот, кто способен сравнить всех финалистов, по всем специальностям, суммируя их выступления на всех турах.

Дирекция XV международного конкурса им. П.И. Чайковского — Российская государственная концертная компания «Содружество». Компания имеет опыт проведения Всероссийского музыкального конкурса и Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов и др.

Дирекцию возглавил генеральный директор РГКК «Содружество» Андрей Малышев. Заявленный бюджет конкурса — 300 млн. руб. Однако, с учетом падения курса рубля он, вероятно, будет скорректирован. Как известно, бюджет предыдущего конкурса составил около 400 млн. руб. Очевидно, что эта цифра будет значительно превышена, и с учетом затрат на предварительные прослушивания наверняка приблизится к 0,5 млрд. руб.

На сегодняшний день главным источником официальной информации по предстоящему состязанию является сайт конкурса http://www.competition-tchaikovsky.com и сайт Министерства культуры РФ.

Участники

Заявки на участие в отборочных прослушиваниях принимаются до 1 февраля 2015. По статистике предыдущих конкурсов, всегда было от 500 до 600 человек.

Для участия в очном предварительном туре в Москве (см. выше) будет отобрано 240 человек, из которых в первый тур будет допущено 120 музыкантов (включая тех, кто будет приглашен непосредственно в I тур): 30 пианистов, по 25 скрипачей и виолончелистов, 40 вокалистов (по 20 мужчин и женщин).

К участию во втором туре будет допущено не более 12 пианистов, 12 скрипачей, 12 виолончелистов и 20 вокалистов (10 мужчин и 10 женщин). К участию в третьем туре будет допущено не более 6 пианистов, 6 скрипачей, 6 виолончелистов и 8 вокалистов (4 мужчины и 4 женщины).

Таким образом, для будущих лауреатов Конкурс Чайковского будет состоять из 5 очных этапов: предварительного раунда, I тура, двух этапов II тура (сольный и с камерным оркестром) и финала с симфоническим оркестром — и продлится почти месяц.

Премии

Гран-при — $100 000 одному из лауреатов

I премии, в дополнение к сумме I премии

I премия — $30 000

II премия — $20 000

III премия — $10 000

IV премия — $5 000

V премия — $3 000

VI премия — $2 000

Специальный приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром на II туре — $2 000

Общий премиальный фонд Конкурса — $456 000 (на начало декабря около 25 млн. руб., а с учетом растущего курса доллара он может дойти до 30, а то и более млн. руб.).

Обязательные сочинения, в отличие от прошлого конкурса, не предполагаются (в 2011 их авторами были Р. Щедрин для пианистов, Дж. Корильяно для скрипачей, К. Пендерецкий для виолончелистов).

Залы для прослушиваний

Москва

Фортепиано: Большой зал консерватории (I–III туры)
Скрипка: Малый зал консерватории (I–II туры), Концертный зал им. Чайковского (III тур)

Санкт-Петербург

Виолончель: Малый зал филармонии (I–II туры), Большой зал филармонии (III тур)
Сольное пение: Малый зал Мариинского театра-2 (I–II туры), Концертный зал Мариинского театра-2 (III тур)

Ангажементы

Фестивали

Шопеновский фестиваль в Дузники Здруй (Польша)
Бетховенский фестиваль в Бонне
Бетховенский фестиваль в Варшаве
Фортепианный фестиваль в Лилле (Франция)
Фестиваль в Граффенеге (Австрия, концерт с Тонкюнстлероркестром Нижней Австрии)
Тиволи-фестиваль в Копенгагене
Фестиваль Среднегерманского радио MDR
Musiksommer в Германии
Фестиваль City of London

Концерты

Концертные туры по Японии и Китаю
Тур по Нидерландам с Гелдерс-оркестром
Сантори Холл, Токио
Сольный концерт, Тель-Авив
Зал Плейель, Париж
Концертгебау, Амстердам
Концертхауз, Вена
Лондонский симфонический оркестр Фестшпильхауз, Баден-Баден,
Оркестр Мариинского театра
Гала-концерт Лондонского симфонического оркестра, Великобритания
Симфонический оркестр Штутгартского радио
Иерусалимский симфонический оркестр
Симфонический оркестр Джузеппе Верди, Милан
Оркестр Maggio Musicale, Флоренция
Оркестр радио и телевидения Итальянской Швейцарии, Лугано

Оркестры

Фортепиано: ГАСО России им. Светланова (худ. рук. В. Юровский), ГАКО России (худ. рук. и главный дирижер А. Уткин), камерный ансамбль «Солисты Москвы» (худ. рук. и главный дирижер Ю. Башмет)

Скрипка: АСО Московской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Ю. Симонов), Московский камерный оркестр Musica Viva (худ. рук. и главный дирижер А. Рудин)

Виолончель: ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Ю. Темирканов), АСО Санкт-Петербургской филармонии (худ. рук. и главный дирижер А. Дмитриев), «Страдивари-ансамбль» Мариинского театра (худ. рук. и главный дирижер В. Гергиев)

Сольное пение: Симфонический оркестр Мариинского театра (худ. рук. и главный дирижер В. Гергиев)

Состав жюри

На июньском заседании Оргкомитета В. Гергиев заявил, что состав жюри будет объявлен в августе–сентябре. Но окончательный состав еще не утвержден, как и председатели жюри (неизвестно, будут ли они, или все члены жюри будут равны, как на XIV конкурсе).

На сегодняшний день известно, что те списки музыкантов, давших согласие работать в жюри XV конкурса им. Чайковского, которые опубликовали некоторые СМИ, не являются на 100 процентов достоверными. Представить окончательные списки Оргкомитет пока не готов

«Кодекс чести»

Впервые официально опубликован регламент работы жюри — фактически кодекс судейства: «На XV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского вводятся новые правила и процедура судейства, основанные на принципах ясности, открытости, оптимальной объективности и простоты.

Студенты членов жюри не допускаются к участию в Конкурсе. Результаты конкурса не являются итогом соглашения и/или обсуждения между членами жюри, но представляют собой компромиссное решение по итогам индивидуальных высказываний каждого члена жюри по поводу каждого конкурсанта. Четкие результаты достигаются с помощью разъясненной системы голосования. В данных правилах судейства не предусмотрено обсуждение процедуры голосования или результатов, а также повторное голосование».

Мнение эксперта

А. Устинов, председатель Совета Ассоциации музыкальных конкурсов России: «Одно из достижений предстоящего конкурса им. Чайковского — введение системы голосования по принципу “да – нет”.

Систем определения лауреатов много. Самая совершенная, наверное, еще не изобретена. 25-балльная система оценок, с повторным пересчетом среднего балла, давно перестала всех удовлетворять. Компьютерный подсчет, применявшийся на Конкурсе Чайковского 4 года назад и подававшийся его разработчиками как стопроцентно объективный, также себя не оправдал, более того — спровоцировал несколько нештатных ситуаций. В этой системе могли разобраться только специалисты по высшей математике.

Систему “да–нет”, которая является наиболее объективной и вбирает в себя остальные системы голосования, уже более 10 лет пропагандирует и внедряет на многих российских конкурсах Ассоциация музыкальных конкурсов России. Так что можно констатировать, что Конкурс Чайковского в данном случае взял на вооружение богатый опыт АМКР.

Правда, эта система работает исключительно в том случае, если в конкурсе не участвуют ученики членов жюри. Так что и этот пункт в регламенте конкурса —достижение организаторов. Хотя, учитывая современные реалии: уровень коммуникации, возможности посещения мастер-классов и открытых уроков в любой точке земного шара у любого маститого исполнителя и педагога (а иных в жюри конкурса не будет), а также человеческий фактор (теоретически всегда можно что-то заранее обсудить между педагогами и “непедагогами”), понятие “свой – не свой ученик” весьма расплывчато».

Как будут голосовать

После I и II туров каждый член жюри обязан написать «да» против фамилий стольких участников, сколько должно пройти в следующий тур. Затем дополнительно расставить их по 25-балльной системе (это учитывается только при равенстве голосов в последних позициях списка: в следующий тур проходит участник, набравший больше баллов). Эта информация остается конфиденциальной.

Результаты объявляются через час после последнего выступления в данном туре. Затем члены жюри могут объяснить причины своего голосования конкурсантам, не прошедшим в следующий тур.

После III тура каждый член жюри обязан распределить финалистов по местам с 1 по 6, не удваивая места (т.е. 1 балл = 1 место, 2 балла = 2 место и т.д.). 1-й приз и золотая медаль (равенство голосов не допускается) может быть присуждена лидеру финала только большинством голосов с перевесом не менее 9 (из 13).

Результаты объявляются через час после последнего выступления в финале.

А. Устинов: «Возможно, главное достижение конкурса — объявление о невозможности каких-либо обсуждений перед вынесением оценок. Здесь дискуссии неуместны. Это правило хорошо бы взять на вооружение на многих российских конкурсах, где идут дискуссии, как на экзаменах в ДМШ, а лауреаты часто определяются под давлением авторитета председателя жюри или кого-то еще. После чего возникают конфликты, скандалы, люди перестают друг с другом здороваться и т.д. и т.п. Нигде в мире этого нет. Оценка должна быть суммой личных мнений, а не результатом всеобщего обсуждения.

Публикация регламента работы жюри прояснила еще один момент. Когда в начале года прозвучала фраза “голосование будет открытым”, то многие подумали, что оно будет происходить, как в былые годы в гимнастике или фигурном катании: с поднятием карточек, демонстрацией оценок на табло (а ныне — в онлайн-трансляции)… В таком случае уже сами судьи стали бы объектом судейства со стороны всех остальных участников процесса: конкурсантов, педагогов, зрителей. Теперь ясно, что этого не будет. И есть надежда, и даже уверенность, что конкурс на сей раз будет отличаться истинной объективностью результатов».

Все ли флаги в гости?..

Конкурс Чайковского в последние 20 лет часто упрекают в том, что на нем много участников из Азии. Но это давно уже стало мировой тенденцией. В нынешней политической ситуации (влияющей и на сферу культуры) есть некоторые опасения относительно представительности состава участников — как в географическом плане, так и в творческом.

Конечно, до официальных бойкотов дело не дойдет. Однако можно предположить, численный перевес снова останется на стороне стран СНГ и Азии (Корея, Китай, Монголия, возможно, Япония). К тому же еще не вполне восстановлен престиж конкурса в мире, поздно опубликованы условия, а также — что немаловажно — в 2015 пройдет немало топ-конкурсов: пианистов им. Шопена и в Лидсе, скрипачей им. Сибелиуса и ряда других. Выбор велик, и не факт, что все сделают его в пользу «Чайковского».

Остается надеяться, что мощная государственная поддержка, пиар-усилия, прежде всего, широко известных в мире В. Гергиева, Д. Мацуева, Ю. Башмета, а главное — огромный призовой фонд привлекут внимание молодых музыкантов всего света, а не только отдельных его частей.

Прямая речь

Д. Мацуев (ноябрь 2014): «Конкурс Чайковского 2015 года станет одним из самых главных ПОЗИТИВНЫХ источников новостей из России. Ведь мы все понимаем, в какое время живем, и такие вещи, как КЧ, должны сглаживать, скрашивать, мирить народы: ведь к нам приедут музыканты со всего мира.

<…> Музыка и политика вещи абсолютно не пересекаемые. Напротив, в наше время музыка является уникальным источником терапии и лечения от любых социальных недугов. Может, это вообще единственное лекарство, которое осталось. <…> Увы, в этом году не получилось сделать «живые отборы» в разных частях света, — просто потому, что об этом поздно начали говорить: это же огромная техническая машина, когда основное конкурсное жюри должно ездить по континентам… Поэтому для КЧ-2015 было принято иное оптимальное решение: живое прослушивание состоится здесь, в Москве, непосредственно перед конкурсом.

<…> Живой отбор всегда честнее. Так что начало июня (до КЧ) будет очень жарким. Поток участников, конечно, пойдет огромный. Москву ждет настоящее музыкальное паломничество.

<…> Пока Гергиев не возглавил КЧ, все что было связано с организацией смотра, находилось на очень низком уровне. А теперь нам надо всем сплотится и сделать КЧ-2015 поистине уникальным культурным событием» (МК).

В. Гергиев (ноябрь 2014, Австралия): «Мы завершили работу по формированию жюри почти на 80%, но есть 5-6 замечательных музыкантов, которых мы хотим пригласить, и думаю, что появятся сюрпризы. Очень сильный состав и жюри, и Оргкомитета, так что я надеюсь, что юные, молодые музыканты со всего мира откликнутся и рискнут принять участие в отборах. Это конкурс исторический, он сыграл такую огромную роль в истории исполнительства в ХХ веке, но надо писать новую главу, и писать ее очень интересными красками, выступлениями молодых.

Мы сделаем необычные вещи, которые мало кому приходили в голову: постараемся соединить усилия тех, кто занимается отбором молодых пианистов, с усилиями и работой тех, кто будет судить I, II и III туры. Вот в этом, пожалуй, будет нечто необычное, новое.

Естественно, обеспечим трансляции, можно будет услышать всех, кто попадет на I тур. Не собираемся ни от кого ничего скрывать, потому что могут произойти ошибки, можно потерять изумительно талантливого исполнителя на подступах к конкурсу Чайковского или на I туре. Очень много думаю о том, чтобы этого не допустить, хотя тут гарантировать ничего нельзя. Нельзя выкручивать руки членам жюри, если им кто-то не нравится… И единственный выход для молодых ребят — здорово подготовиться, почувствовать ту золотую середину, которая позволяет тебе одновременно очень здорово сыграть Концерт Рахманинова или Прокофьева и все-таки не провалиться при исполнении сонаты или концерта Моцарта или Гайдна. Я советую всем максимально оценить свои возможности и делать всё, что позволит ровнее пройти те действительно разнообразные препятствия, которые, к сожалению, стоят перед каждым из нас, и даже перед нами, опытными артистами».

В. Гергиев (ноябрь 2014): «Это наша гордость — Конкурс Чайковского. И предыдущий конкурс дал изумительные открытия музыкальному миру. Хотя полного единства во мнениях тогда не было, особенно в рядах музыкальных критиков. Кому-то казалось, что дойти до Гран-при и золотой медали у пианистов должен был другой. Но прошедшие три года показали, что наши победители именно в таком порядке и расположились: Даниил Трифонов, Сон Йол Юн и Чо Сенг Чжин из Южной Кореи, Александр Романовский (Украина). Музыкальный мир принял с энтузиазмом результаты этого конкурса. И так можно сказать не только о пианистах, но и о виолончелистах, о певцах. Составы жюри на том конкурсе были наполнены большими именами. А в этот раз я хочу, чтобы в жюри попали также люди, которые твердо обеспечат победителям возможность в ближайшие пять лет выступать перед публикой во всем мире. Потому что, если после победы на конкурсе никто и нигде не будет слышать выступления этих музыкантов, память ненадолго сохранит их имена.

<…> На отборе будет другой, не конкурсный состав жюри. В Оргкомитет мы специально ввели представителей международной музыкальной элиты: руководителей фестивалей, крупных оркестров и филармоний, консерваторий. Потому что главная наша задача, чтобы из тысячи лучших молодых пианистов в мире хотя бы 50 или 100 попали в отбор Kонкурса Чайковского. А отборочное жюри важно сформировать из безукоризненных профессионалов, которые будут не “тянуть одеяло на себя”, оценивая музыкантов с позиции собственных представлений о том, какая школа должна превалировать — французская, русская, немецкая, американская или китайская, а думать о том, какой артистический потенциал у молодых музыкантов, как они мыслят.

Хотелось бы, чтобы к нам прилетели музыканты со всего мира — и из Австралии, из Вьетнама, например. Когда-то замечательный вьетнамский пианист Данг Тхай Шон выиграл Kонкурс Шопена, а Аргентина дала миру выдающуюся Марту Аргерих, Бразилия — потрясающего Нельсона Фрейре. Мы хотим, чтобы к нам приехали ребята из этих стран. Не важно, где они учатся — в Джульярде, в Москве или в Цюрихе: они будут представлять свои страны. И так как я постоянно выступаю в Европе, в Америке, в Китае, в Японии, в Корее, я буду следить за тем, чтобы лучшие педагоги в мире были осведомлены, что в 2015 году у нас будет Конкурс Чайковского, и посылали к нам своих учеников.

<…> Обязательно нужно добиться, чтобы у людей, а их десятки, сотни тысяч, а на каком-то этапе — даже миллионы, была возможность слушать в интернет-трансляциях весь Kонкурс с первого тура. Мы привлекаем крупные европейские компании, которые уже многие годы доминируют в классической музыкальной среде: Mezzo и Medici. Рассчитываем также на интерес российского ТВ, чтобы не только “Культура”, наш постоянный партнер, но и другие каналы вели репортажи или дневники Kонкурса Чайковского.

<…> Я уверен, что не только мы, но и весь мир увидит на Конкурсе Чайковского Россию в самом выгодном свете» (РГ).

Вышел в свет № 10 ноябрь-декабрь (373) 2014 национальной газеты «Музыкальное обозрение»

В номере:

Статьи и материалы о юбилейном концерте газеты «Музыкальное обозрение» в Москве, в Концертном зале им. Чайковского 1 октября 2014 года, а также фотогалерея, посвященная концерту, и поздравления газете с юбилеем от музыкантов и деятелей искусства.

Репортажи о заседаниях Секретариата Союза композиторов России и Президиума Союза журналистов Москвы: поздравление газете «МО» от СЖ Москвы и присуждение газете и ее главному редактору А. Устинову Премии им. Д.Д. Шостаковича.

Статьи о культурной политике:

«Культура просит денег» (о динамике бюджетных ассигнований на культуру в 2014–2017 гг.);

«Основы или Закон?» (о подготовке проекта «Основ государственной культурной политики»);

о присуждении Грантов Министерства культуры РФ филармониям России.

«Культуру отменить нельзя» — о проектах перекрестного Года культуры России и Польши в 2015, проводимого российской стороной, и о культурном сотрудничестве двух стран.

«Экспресс набирает ход» — статья о подготовке XV международного конкурса им. П.И. Чайковского, который состоится в июне–июле 2015 года в Москве и Санкт-Петербурге.

«Камерата России» — мониторинг деятельности камерных оркестров в сезоне 2013-2014 гг.

В рубрике «Музыкальный театр» представлены:

премьера оперы Ф. Гласса «Сатьяграха» в Екатеринбургском театре оперы и балета;

премьера оперы Анджея Чайковского «Венецианский купец» в Варшавской опере;

прошедшие и предстоящие премьеры опер М. Вайнберга в России и за рубежом;

сезон Государственного театра оперы и балета Республики Коми.

Продолжение мониторинга музыкальных вузов России: Московская, Казанская, Саратовская, Астраханская консерватории, Челябинская академия культуры и искусства.

В рубрике «Конкурсы» — представление российских лауреатов престижных международных конкурсов за рубежом, итоги и условия конкурсов, проводимых в России в 2014–2015 гг.

Представлены новые книги, выпущенные музыкальными издательствами Москвы и Петербурга в 2014 году.

«Рифма в 100 лет» — о чем писала «Русская музыкальная газета» в 1914 году, в начале Первой мировой войны. Напечатаны статьи памяти ушедших из жизни музыкантов.

Андрей Устинов 5 декабря в очередном концерте абонемента № 141 «Персона — композитор» Московской филармонии представляет композитора Алексея Сюмака

5 декабря 2014 года в Камерном зале Московской государственной академической филармонии — очередной концерт абонемента № 141 Московской филармонии сезона 2014—2015  гг. «Персона – композитор»: Артем Васильев. Представление и интервью — Андрей Устинов. Начало в 19:00.

Прозвучат произведения Алексея Сюмака: Cl. air для кларнета соло (2000), Velc для виолончели и электроники (2012), Ария для женского голоса и скрипки (2009), Cadenza для струнного квартета (2004). Состоится премьера нового произведения Интермедия № 3 для скрипки и аккордеона (2014). В концерте принимают участие солисты ансамбля «Студия новой музыки».

С 2009 года (шестой сезон) главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов представляет творчество современных российских композиторов.

Гостями А. Устинова были Р. Щедрин, С. Губайдулина, А. Эшпай, С. Слонимский, А. Чайковский, В. Казенин, Ю. Воронцов, Ю. Каспаров, Е. Подгайц, В. Кобекин, К. Волков, В. Тарнопольский, М. Броннер, В. Екимовский, В. Агафонников, К. Бодров, В. Горлинский, А. Ромашкова.

Одно из важнейших направлений деятельности «Музыкального обозрения» — поддержка творчества наших современников. Газетой инициированы коллективные сочинения «Десять взглядов на десять заповедей» (2004, к 15-летию «МО») и «Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (2006); проект «Вологодские кружева» (пять сочинений по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде, 2008–2014); Kyrie eleison К. Бодрова (2014, посвящается 25-летию «МО»).

Следующий концерты абонемента «Персона — композитор» в сезоне 2014–2015 гг. 17 февраля 2015 — Фарадж Караев.

Алексей Сюмак родился в 1976.  Окончил Московскую консерваторию (2002) и аспирантуру (2004) у проф. А. Чайковского.

Член Союза композиторов России (c 2004), групп «Сопротивление Материала» (СоМа) и «Пластика Звука», член художественного совета Молодежного отделения Союза композиторов России (МоЛот). Преподает на кафедре композиции в Московской государственной консерватории.

Лауреат I и II премий Международного конкурса молодых композиторов им. П.И. Юргенсона (Москва). Победитель конкурса «Пифийские игры» (2006).

Участник мастер-классов Международных встреч молодых композиторов в Апелдорне (Нидерланды) и Международной академии «Ансамбля Модерн» (Германия).

Сочинения А. Сюмака исполняются на фестивалях современной музыки в России, Великобритании, Германии, Нидерландах, Франции, Норвегии, Финляндии, Словении, Австрии, Италии, Польше, США, Японии и других странах — в том числе такими коллективами, как ГАСО России им. Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, симфонический оркестр Новосибирского театра оперы и балета, ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), «Студия новой музыки», eNsemble (Петербург), «Ансамбль Модерн» (Франкфурт), Schoenberg Ensemble (Амстердам), de ereprijs (Апелдорн), хор «Мастера хорового пения» и др.

А. Сюмак — автор камерных инструментальных и хоровых сочинений, музыки к театральной постановке поэмы М. Лермонтова «Демон» (Москва, 2007), музыки к фильму «Прогулки по Берлину» (в соавторстве), музыки к спектаклю «Киже» (МХТ им. Чехова, 2009), симфонического перформанса «Реквием» к 65-летию со дня Великой победы (Москва, 2010), опер «Станция» (2008), «Немаяковский» (2013), «Сверлийцы» (2014, в соавторстве, проект Б. Юхананова).

Премия им. Д.Д. Шостаковича — главному редактору газеты «Музыкальное обозрение» Андрею Устинову

Состоялось очередное заседание Секретариата Союза композиторов РФ. Среди обсуждавшихся вопросов — присуждение премии им. Д.Д, Шостаковича за 2014 год. Было единогласно решено  присудить премию главному редактору национальной газеты «Музыкальное обозрение» Устинову Андрею Алексеевичу.

В поздравлении СК РФ говорится о том, что газета «Музыкальное обозрение» внесла огромный вклад в развитие современной академической музыки в перестроечное и постперестроечное время. В годы распада СССР и последовавшего затем трудного процесса собирания российских земель, «МО» сыграло большую консолидирующую роль в профессиональном сообществе композиторов и музыковедов, поддержала развитие композиторского творчества, высокие критерии музыкальной критики и журналистики.

Газета является инициатором создания новых сочинений. К участию в композиторских проектах «МО» были приглашены 18 композиторов: М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леденев, С. Павленко, Е. Подгайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай — Концерт для симфонического оркестра «10 взглядов на 10 заповедей» (2004, к 15-летию «МО», коллективное сочинение); О. Алюшина, К. Бодров, О. Бочихина, А. Буканов, А. Васильев, Т. Новикова, А. Сюмак — «Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (2006, коллективное сочинение для симфонического оркестра); А. Чайковский, К. Бодров, А. Васильев, М. Гоголин, М. Броннер — увертюры «Вологодские кружева» (2008–2014, по заказу Фестиваля «Кружева» в Вологде, для разных составов); К. Бодров — Kyrie eleison для хора, симфонического оркестра и органа (2014, посвящается 25-летию «МО»). Все эти сочинения были написаны по заказу газеты.

С 2009 главный редактор «МО» А. Устинов проводит в Московской филармонии абонемент «Персона — композитор». Его участниками были С. Губайдулина, Р. Щедрин, А. Эшпай, В. Казенин, С. Слонимский, А. Чайковский, К. Волков, В. Тарнопольский, В. Екимовский, Ю. Каспаров, М. Броннер, Е. Подгайц, В. Агафонников, В. Кобекин, Ю. Воронцов, К. Бодров, А. Васильев, В. Горлинский, А. Ромашкова… В 2013–2014 А. Устинов вел в МГАФ абонементы «Игра в классики» (к 20-летию ансамбля «Студия новой музыки») и «WWW.Баян.ру», где также звучали сочинения современных композиторов. В этом сезоне проходит абонемент «Музыка войны и Победы. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945. К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне».

Многие композиторы и музыковеды, члены СК РФ, были названы «Персонами года», а оперные премьеры наших современников, фестивали новой музыки — «Событиями года» в ежегодном рейтинге «МО»

Газета проводит фестивали, конкурсы, на которых пропагандируется современная музыка; освещает деятельность Союза композиторов; акцентирует внимание на премьерах крупных сочинений современных авторов (опер, балетов, ораторий, симфоний); публикует интервью с композиторами и музыковедами; отмечает юбилеи и чтит память ушедших. Главный редактор, обозреватели и корреспонденты «МО» постоянно бывают в российских регионах, держат руку на пульсе событий, происходящих в стране. Публикации «МО» сыграли свою роль в сохранении для Союза композиторов уникального Дома творчества в Сортавале. Газета объединяет всех музыкантов: композиторов, исполнителей, театры, филармонии, консерватории, симфонические и камерные оркестры.

«МО» стало энциклопедией российской музыкальной жизни.

С юбилеем газету поздравили региональные организации СК РФ и их руководители, в т.ч.: А. Белобородов (Карелия), Е. Бикташев (Саратов), К. Брысов (Омск), Л. Вахтель (Воронеж), М. Гоголин (Вологда), Р. Калимуллин (Татарстан), В. Калужский (Новосибирск), Г. Корчмар (Санкт-Петербург), М. Левянт (Самара), Г. Май (Московская обл.), А. Макоев (Северная Осетия – Алания), Р. Фаталиев (Дагестан), М. Ходырева (Удмуртия), А. Цукер (Ростов-на-Дону), Т. Шкербина (Челябинск), секретари СК РФ М. Броннер и В. Гуревич, композиторы и музыковеды — члены Союза композиторов России.

Премия Д.Д. Шостаковича — высшая награда Союза композиторов РФ. Вручается, начиная с 1981, членам Союза композиторов СССР (до 1992) и России (с 1992) за создание музыкальных произведений в различных жанрах, музыковедческих работ, общественную деятельность, вклад в деятельность Союза композиторов.

Лауреатами Премии становились В. Кобекин, В. Тарнопольский, Р. Щедрин, Р. Калимуллин, Б. Гецелев, Ш. Чалаев, А. Петров, К. Хачатурян, Р. Сабитов, Б. Тищенко, Г. Корчмар, С. Слонимский, Е. Трембовельский, Ю. Машин, А. Демченко, А. Белобородов, К. Уманский, А. Чайковский, Е. Бикташев, М. Левянт.

Лауреату Премии вручается памятная медаль и диплом.

На заседании обсуждались организационные и творческие вопросы, в числе которых вопрос «О творческом наследии В.И. Казенина».

Было сообщено о реализации предложений А. Устинова по увековечиванию памяти и сохранению наследия В.И. Казенина, о присвоении Всероссийскому конкурсу юных пианистов им. И.В. Казенина, проводимого в Кирове, имени В.И. и И.В. Казениных, а также о переименовании одной из улиц Кирова в улицу Владислава Казенина. Был представлен план-проспект Собрания сочинений В.И. Казенина.