МО-25

Хор академии хорового искусства им. В.С. Попова

,

Академия хорового искусства была создана в 1991 на базе Хорового училища имени А.В. Свешникова. В сентябре 2009 Академии присвоено имя ее основателя — выдающегося дирижера-хормейстера, народного артиста СССР, профессора Виктора Сергеевича Попова (1934–2008). Академия объединила в своих стенах начальную, среднюю, высшую ступени профессионального обучения и аспирантуру по специальностям: хоровое дирижирование, вокальное искусство, композиция, музыкальная звукорежиссура, симфоническое дирижирование.

Хоровые коллективы АХИ (Хор мальчиков и Хор юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова, курсовые хоры и вокальные ансамбли самой Академии) гастролируют в России, в странах Европы, Азии, США, Канаде, Японии, Тайване. Неоднократно участвовали в международных музыкальных фестивалях: в Москве («Московская осень», Московский Пасхальный фестиваль, «Рождественский фестиваль», «Черешневый лес», «Моцартиана» и др.), Брегенце (Австрия), Кольмаре (Франция), Рейнгау (Германия).

Сводный хор Академии, созданный В.С. Поповым в 1991, одновременно с рождением Академии — уникальный по своим возможностям и тембровой палитре творческий коллектив, в репертуаре которого свыше 2 000 произведений — как классических, так и современных, в т.ч. масштабные хоровые и вокально-симфонические полотна: «Всенощное бдение» Рахманинова, «Реквием» и «Коронационная месса» Моцарта, Третья и Восьмая симфонии Малера, «Реквием» Верди.

Хором записано более 40 CD.

Сводный хор Академии принимал участие в мировых премьерах оратории Э. Денисова «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» во Франкфуртской Alte Oper (1994), Песнопений К. Пендерецкого «Слава Святому Даниилу, князю Московскому» (Москва, 1997). В ноябре 2013 хор участвовал в исполнении 9-й симфонии Бетховена во время гастролей в Москве Венского филармонического оркестра под управлением К. Тилемана.

В сентябре 2002 хор выступал в концертах в рамках Международной программы ЮНЕСКО «Тысяча городов мира»: в Петербурге с исполнением «Реквиема» Моцарта и в Ватикане, где в присутствии Папы Иоанна Павла II исполнил произведения западноевропейских и русских композиторов. В рамках этой же программы хор участвовал в концертах с М. Кабалье, М. Гулегиной, А. Георгиу, Р. Аланья, Ч. Бартоли, Д. Хворостовским.

Хоры Академии и Училища выступали под управлением Е. Светланова, Г. Рождественского, Д. Китаенко, Д. Кахидзе, В. Федосеева, В. Спивакова, Х.Риллинга,Т. Зандерлинга, М. Плетнева.

С 2008 Сводным хором Академии руководит Алексей Петров.

МО-25

Рифма в 100 лет

Война 1914 года — в документальных свидетельствах «Русской музыкальной газеты» (1894–1918)

Мы продолжаем публикацию материалов «Русской музыкальной газеты», основанной Николаем Финдейзеном, которые выходили на протяжении 1914. Тогда сама газета отмечала 20-летие существования, явившись долгожителем среди отечественных музыкальных изданий. Громкими информационными поводами стали: 200-летие К.Ф.Э. Баха и К.В. Глюка, 10-летие кончины А.П. Чехова и 350-летие У. Шекспира, смерть А.К. Лядова и премьера «Весны священной» И. Стравинского. Но, начиная с июльского номера 32-33, главным стержнем музыкальных хроник становятся сводки с военных действий, информация об изменениях в жизни музыкантов и в процессе музыкально-театрального дела.

Славянские оперы

Европейская война, вызванная небывалым в истории вероломным выпадом Германии и Австрии против Славян, несомненно, повлияет, в ближайшем будущем, на изменение международных взаимоотношений и в области искусства. Бесцеремонное и неожиданное нарушение мирной жизни Германией, не удержавшейся в своих «культурных позициях», не может остаться безответственным. <…>

За 75 лет, истекшие со времени создания русской художественной оперы, музыкально-драматическое творчество русских композиторов создало богатый репертуар, который лишь в самое последнее время стал проникать и укрепляться в заграничных театрах. Вслед за русской оперой, можно наблюдать нарождение серьезного оперного стиля и у других славянских народов — поляков и чехов. Достаточно здесь указать на оперы Сметаны, Дворжака, Фибиха, Коцаржовица, Ферстера — у чехов — Монюшки, Желенского, Минхеймера, Носковского, Падеревского и Ружицкого — у поляков, чтобы сопоставить их с еще более обширным репертуаром русских композиторов, убедиться в том, что славянская опера, как самостоятельная, художественно-индивидуально выраженная музыкально-драматическая форма – завоевала себе неотъемлемое право на существование и признание в области музыкальной культуры.

Но это детище славянской музыкальной культуры еще заставляют рядиться в лохмотья. И в этом, во многом, виноваты мы сами. Знаем ли мы славянские оперы вообще, исключая наших собственных русских? Знают ли поляки — оперы русские (кроме — Демона, Евгения Онегина и Пиковой дамы) и чешские? Знают ли чехи оперы польские и русские, за исключением тех, которые ставились в Праге 20-30 лет назад? Наконец, знает ли остальная Европа эти славянские оперы, кроме немногих, поставленных Дягилевым в Париже и Лондоне и «Евгения Онегина», более или менее обошедшего европейские оперные сцены? Нет и нет.

Германская борьба против Славянства обозначилась не только в области литературы и промышленности. Не менее явно она сказалась и в области искусства. Кроме «Онегина» и отчасти «Пиковой Дамы», а при жизни Рубинштейна «Демона» и «Маккавеев», из русских опер, и одной «Проданной невесты» Сметаны, германские сцены упорно избегали опер славянского происхождения. Смешно подумать, что один Бюлов у них понял значение «Жизни за Царя», поставил и печатно разъяснил художественные достоинства этого гениального драматического произведения. И только в последние годы «Борис Годунов» Мусоргского обратил внимание европейских музыкантов на национальное достоинство русской драматической школы. <…>

Теперь, однако, настало иное время. Политика поведет за собою и должна изменить также музыкальные традиции. Давно пора оградить наш оперный репертуар от вторжения разных второ- и третьестепенных произведений, носящих поддельную печать европейской марки. Пора присмотреться к тому, что сделано славянскими композиторами в области драматической музыки. Познакомившись ближе со славянской оперой, наша публика узнает новый художественный репертуар, вполне могущий соперничать с тем хламом и призрачными «новыми завоеваниями», которые тормозят развитие родного нам славянского творчества.

Н[иколай] Ф[индейзен]

Искусство врагов

Интересно отметить решительное выступление «в защиту музыки» Рих. Штрауса в Берлине:

«Воюют государства, а наука и искусство должны стоять вне политики, вне войны, и нам, представителям искусства, не следует становиться посмешищем всего мира. Ведь смешно и глупо бойкотировать Шекспира, Виктора Гюго, Дарвина, Льва Толстого, Достоевского, Глазунова, Рахманинова, Скрябина, Антокольского и т.п. В случае, если бы мы воевали с Италией, то, по-вашему, нужно бойкотировать и Рафаэля, и Палестрину и т.п.?

Одумайтесь! Война окончится, воюющие стороны помирятся, и мы, представители искусства, будем как Каин, с вечным позорным клеймом на челе. Да, я не сомневаюсь, что по окончании войны многие, здесь находящиеся, из-за чисто материальных выгод позабудут свой бойкот и свои пламенные, произносимые здесь речи. От имени немецких композиторов и вообще музыкантов я громогласно заявляю, что мы против бойкота и ваш бойкот порицаем».

С. Ильяшенко

Выставка|МО-25

15 октября в 15:00 в музее музыкальной культуры им. Глинки — вернисаж выставки «Окно в мир можно закрыть газетой» к 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение»

, ,

Юбилейная выставка к 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение» Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М.И. Глинки 8 – 15 октября 2014 года.

Впервые в истории музыкальной культуры России, впервые в истории музейного дела и выставочной деятельности в России, объектом специализированной выставки становится средство массовой информации, газета, посвященная классической и современной академической музыке.

.

Афоризм польского писателя, поэта, философа ХХ века Станислава Ежи Леца мы взяли в качестве названия выставки. И относимся к этому, безусловно, и с иронией, и всерьез.

Конечно, наивно думать, что «окно в  мир можно закрыть газетой». Но, в то же время, мы создаем в газете некий образ реальности музыкального мира России рубежа XX – XXI веков. И выставка — отражение этой реальности.

С одной стороны, на ней представлены почти все художественные проекты (в мини-вариантах, тех или иных версиях), осуществленные газетой за 25 лет.

С другой стороны, мы смотрим на всю свою деятельность,  как на создание единого целостного проекта.

Каждый свой проект мы преподносим,  как отдельный художественный объект, будь то сама газета, отдельный номер с его драматургией, текст, полоса, первая полоса, статья, заметка и т.д. Фрагменты истории редакции: документы, фотографии…

Но главное в том, что мы стремимся во всем к целостности, к созданию целостной картины мира. Возможно, это иллюзии, но мы заявляем целостность как мышление. Как строительный материал нашего издания.

Но целостность — это не замкнутость или отгороженность. Открытость и разомкнутость — тоже часть целостности.

Итак, все, что мы делаем, мы стараемся сделать художественным объектом. Кто-то возразит: это абсурд. Суть газеты не в художественности, а в достоверности. Но есть ли достоверность вообще? Особенно сегодня, когда любая новость живет мгновение и мгновенно же опровергается, оказываясь фэйком. Когда информационную повестку дня определяют политики,  власть,  кукловоды, олигархи. Когда вся жизнь представляется как некий объект, проект, фэйк политиков, власти, олигархов, Когда на службу к ним призываются художники, пиарщики, таланты и обыватели, маргиналы, тинейджеры,  старики, рекламные кампании, писатели и журналисты, лгуны и правдолюбы…

Мы лишь стараемся приблизиться к объективности, и этот вектор присутствует во всей нашей деятельности.

Наша деятельность совершается на перекрестье горизонталей и вертикалей, в центре символического креста. Именно из этого перекрестья мы прочерчиваем свои векторы, устремляем свое внимание и духовное зрение по всем направлениям: в историю, современность, будущее. Путь эволюции, начало которого — не в сегодняшнем дне и не в небытии. Попытка «услышать будущего зов», уловить дыхание завтра.

Выставки  стали естественным продолжением эстетики первой полосы газеты. Коллажи, фотографии. Это с одной стороны. С другой  – объекты, пространственные композиции, инсталляции, перформансы, видео-арт – стали еще одним направлением в нашей художественно-выставочной деятельности.

Наши выставочные проекты уже побывали  в десятках городов России. Мы выпустили два альбома, впереди – еще два.

Юбилейный выставочный проект вызван к жизни пространством фойе Концертного зала имени П.И.Чайковского, где,  мы считали важным, захватить нашего слушателя и гостей пространством газеты отсюда и родились – люди-газеты. Газета – Ленд, стол Критика – ненаписанная рецензия, С листа.

К юбилею Мы выпустили и первый том библиотеки газеты «Конкурс Чайковского» и Альбом «INSTRUMENTARIUM».

ЗОЛОТАЯ ГАЗЕТА

В центре — «Золотой экземпляр» газеты «Музыкальное обозрение».
Вокруг — восемь номеров газеты «Музыкальное обозрение» разных лет.
В т.ч. самый первый, 1989 года, и последний, 370-й, юбилейный, 2014 года.
Золото — символ вечности, блеска, мудрости и знания, энергии огня,
небесный свет, мужское божество, символ любви и верности.
Дары волхвов Иисусу: ладан, смирна и золото.
Золотое яблоко, золотая звезда,  золотое правило,  золотое сечение,
золотая середина, золотой диск, золотые слова….

НЕНАПИСАННАЯ  РЕЦЕНЗИЯ

Мир музыкального журналиста. Критика. Редактора
Остановленное время: маски, инструменты, часы, энциклопедия, деньги,
руки, слух, рука Бога, законсервированная музыка, алфавит, памятники,
интриги и марионетки, битвы  текстов, мыслей, позиций,
интриги и заговоры, шахматы жизни…
Среди слов, масок, тишины,
в ожидании духа и вдохновения.
Памятник критику —  на пьедестале из 140 пачек газет.

ЧЕЛОВЕК-ГАЗЕТА

Прочитать человека так же невозможно, как и описать мир.
Три женщины и пятеро мужчин.
Стремительно идущий, строго стоящий, быстро бегущий,
терпеливо ждущий, напряжено сидящий…
Мечтательная,  скромная,  вызывающая…
Люди с планеты «газета».

СТЕНА – ГАЗЕТА

Преграда и  вознесение. Порог. Между внешним и внутренним.
Между живым и мертвым. Что за ней?
Стена — символ стойкости и постоянства,
незыблемости и неприступности, защиты и опоры.
«Как за каменной стеной»
Стена позора.
Стена памяти.
Ограничение,  непреодолимая преграда и разделение.
«Стена отчуждения», «Стена непонимания», «Отгородиться стеной».
Стена Плача. В течение многих веков является символом веры и надежды
многих поколений евреев, местом их паломничества и молитв…
Великая Китайская стена построена в конце III века до н.э.
В 1961 году возведена Берлинская стена.
Разрушена в 1989 году в год рождения газеты «Музыкальное обозрение».
Разрушение как воссоединение.
Корейская стена, отделяющая Южную Корею страны от Северной.
Кремлевская стена — в Москве.

МИР «МО»
М2О5

«МО» везде: в горах, в цифрах, в буквах.
На скамейках, в руках, в словах, в осени, в гаджетах, в монетах.
В балете, в небе, на земле.
Глобальный ФЛЕШМОБ: «Музыкальное обозрение»
Летят самолеты, плывут пароходы, идут поезда,
Работают гаджеты, танцуют балерины,  падают осенние листья, стынет чашечка утреннего кофе.
Послание не слышащим.
В горах, под ногами, в домах, звучит и сияет,
в городах и по всей огромной стране….

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТОВ

Первый выставочный проект газеты «Территория музыки. Inventions – I». Коллажи Андрея Устинова.

Первые полосы газеты 1994–2004.
Первый выставочный проект газеты, исколесивший с 1998 года множество городов: Магнитогорск, Сургут, Вологда,
Краснодар, Иваново, Петербург, Волгоград, Уфа, Самара, Магадан, Петропавловск, Владивосток, Костомукша, Ханты-Мансийск, Саратов и др.
Несколько коллажей (29) напечатаны в Альбоме Андрей Устинов «Территория музыки.  Inventions – II». (2008)

Инсталляции, перформансы, видео-арт.

Это второй крупный выставочный проект Андрея Устинова и Саратовского театра оперы и балета.

Третий выставочный проект газеты

«Instrumentarium».  Альбом фотографий Андрея Устинова (2014)

Первые полосы газеты 2007–2014.
Большинство фотографий сделаны на Musikmesse,
на фабрике фортепиано,  в концертном закулисье
и были представлены на первых полосах газеты (2007–2014)
Клавиши, струны, флейты, кларнеты, литавры, трубы, тромбоны,
в своем блистательном гордом великолепии, без человека,
отгородившись от него.
Мир музыкальных инструментов, жесткий, холодный, загадочный, неприступный и закрытый.
Государство, словарь которого стоит библиотеки языков.
Беззвучно звучащий — Instrumentarium.

ЖИВОЕ ВРЕМЯ

Метроном, отстукивающий пульс времени, среди дышащих осенней спелостью яблок.
Адам и Ева, ослушавшись воли Бога,  вкусили запретный плод – ЯБЛОКО,
с Древа познания добра и зла.
Яблоко раздора  выражение «яблоко раздора» стало синонимом незначительной вещи или события, которое может привести к масштабным, непредсказуемым, разрушительным последствиям. В славянской мифологии яблоко выступало символом плодородия, здоровья, любви, красоты; являлось эмблемой брачного союза, здорового потомства.
По легенде, Закон всемирного тяготения был открыт Ньютоном, наблюдавшим, как в саду падают яблоки.
Вечное время.  Время вечности. Время прислушаться.
Войти в ритм и услышать свое время.

Метроно́м (греч. μέτρον — мера, νόμος — закон) — прибор,
отмечающий короткие промежутки времени равномерными ударами.
Используется музыкантами как точный ориентир темпа при исполнении музыкального произведения на репетиции.
Обычно метроном состоит из деревянного корпуса пирамидальной формы, одна из граней которого срезана; на этом срезе находится маятник с грузиком. Позиция грузика влияет на частоту ударов метронома: чем выше грузик, тем реже удары, и, соответственно, чем грузик ниже, тем удары чаще. За маятником расположена шкала, по которой устанавливается частота ударов.

Изобретатель Метронома – МЕЛЬЦЕЛЬ (Malzel) Иоганн Непомук (1772-1838) – немецкий механик пианист педагог механик. С 1792 жил в Вене.

В 1808 году получил должность придворного механика.
Дружил с Бетховеном, для которого сконструировал слуховую трубку.

В 1807 году представил публике «пангармоникон» — механический орган наподобие шарманки с цилиндрическими валиками, который имитировал звучание всех инструментов военного оркестра, действуя при помощи мехов. Пангармоникон механически воспроизводил несколько популярных произведений, нанесенных изобретателем на валики: увертюру из оперы «Лодоиска» Луиджи Керубини, фрагменты «Военной симфонии» Йозефа Гайдна и ораторий.
Для изобретённого Мельцелем пангармоникона Керубини сочинил музыкальное произведение «Эхо», Бетховен — произведение «Битва Веллингтона при Виттории», Мошелес — несколько маршей.

В 1812 году сконструировал один из вариантов метронома (патент на который он получил в Париже в 1816 году) — в виде молоточка, отбивающего удары о деревянную наковальню. Мельцель развивал идею музыкального хронометра Штекеля описание которого было помещено в 1796 году в «Journal Deutschland». Кроме того, Мельцель пользовался советами механика Дитриха Николауса Винкеля, сконструировавшего свой вариант метронома в 1812 году в Амстердаме. Ознакомившись в 1812 году с конструкцией Мельцеля, Бетховен написал вокальный канон «Та-та-та» (тему которого использовал во 2-й части 8-й симф.)., исполненный впервые на дружеской вечеринке в честь Мельцеля.

В 1813 году Мельцель конструирует панораму, изображающую пожар Москвы. Музыкальным сопровождением панорамы должна была стать написанная Бетховеном для пангармоникона «Битва при Виттории» (весь план пьесы и характер изложения музыкального материала были придуманы Мельцелем). Мельцель планировал представить всю конструкцию в Лондоне. Чтобы собрать денег на поездку, он предложил композитору исполнить «Битву» для венской публики в виде обычной симфонической пьесы. В декабре 1813 года симфоническая версия «Битвы» была в огромным успехом исполнена под управлением Бетховена (в исполнении принимали участие Антонио Сальери, Иоганн Непомук Гуммель, Джакомо Мейербер и сам Мельцель).

Мельцель усовершенствовал шахматный автомат Вольфганга фон Кемпелена, с которым несколько раз выступал публично. Разоблачению мнимого шахматного аппарата посвящена статья Эдгара По «Шахматный аппарат доктора Мельцеля».

В 1825 году Мельцель эмигрировал в Америку.

С ЛИСТА

Чистые листы белой бумаги, разной формы,  разных размеров,
на разных местах,  на разной высоте.
Пустота белой бумаги в границах формы и места.
Ожидание начала, предвкушение.
Неизвестность.
Вызов.
Невинность, непорочность.
Белые ангелы — предвестники начала.
Рождение из чистоты белого света.
Останавливает, заставляя вслушаться
и вглядеться в себя  в неизвестности…

Сначала был белый, чистый лист….

В музыке – исполнить с листа, сыграть на инструменте или спеть незнакомый впервые увиденный нотный текст…

ГАЗЕТА – ЛЭНД

ОКЕАН  – ГАЗЕТА

Первоначальные воды, хаос, бесформенность, , бесконечное движение.
Это источник всякой жизни, заключающий в себе все потенции,
сумма всех возможностей, непостижимое,
море жизни, которое предстоит пересечь.
Манящая зовущая и пугающая неизвестность.
Сила преодоления. Смелость и страх.
Неистовая стихия смывающая острова и города.
Шторм. Штиль
Глубина. Необозримость.

ГЛОБУС – ГАЗЕТА

Целостность, глобальность, бесконечность, вечность мира.
Времени жизни и бессмертие.
«Мировая душа», «идея» Земли.
Часть вселенной у нас на столе.
Путешествие вокруг света.
А она круглая…
И летит по просторам вселенной
А мы на ней вообще не видны
Но свое место мы ищем и на нем
Изобретатель глобуса, географ и путешественник Мартин Бехайм
назвал его «Земным яблоком».

ДОМ

Вселенная, космос.
Род, тело, храм.
Женское начало, материнское лоно.
Обжитое человеком пространство.
Место рождения и возвращение.
Безопасность,постоянство,
Твердыня, жилище, убежище, замкнутость и защита
Центр мира,
За его порогом – мир.
Дом молитвы.
Дом мудрости.

КОРАБЛЬ – ГАЗЕТА

Корабль сливается с перевозимым «объектом» — светилами, телом человека или другим физическим телом. Корабль сливается с океаном. Океаном-газетой.
«Парусник человеческой жизни» —
Символ путешествия
пересекая границы,  достигнуть  иных миров
Переправа, пересечение.
Бессмертие, смерть, воскресение из мертвых.
Жизнь человека, судьба, жизненный путь.
Мысль, знание.
Приключение, экспедиция, выход в открытое море жизни.
Конечность пути, достижение цели.
«Правитель — это лодка, народ — это вода. Вода несет лодку, но вода может и опрокинуть ее» (Сюнь-цзы, III в. до н. э.)
Йога уподобляет лодке человеческое тело,
в котором душе предназначено
пересечь океан бытия.
«…лодка… чтобы переправить человечество к счастью…» (Ригведа)
Библия / Ветхий Завет Притчи 31: 14
«…Три вещи непостижимы для меня, и четырех я не понимаю:
пути орла на небе,  пути змеи на скале, пути корабля среди моря
и пути мужчины к девице».

Корабль в раннехристианской живописи римских катакомб.
Мачта обычно имеет форму креста  и может быть увенчана голубем.
Иногда корабль может покоиться на спине рыбы — раннего символа Христа.
Ноев ковчег (ковчег спасения),  безопасно плавающий в бездне потопа,
Символика плывущего корабля воплощена в архитектуре храма, представляющего собойобраз устремленного к небесной цели судна. «Неф» (лат. navis — «корабль»). Мачта «церковного корабля» — колокольня, штурвал — контрфорс, крест мачта, и якорь надежды, парус — Любовь и Святой Дух, заполняющие помещение.

В лодке находятся Свв. Петр и Андрей, призываемые Христом;

в лодке находятся ученики Христа.

Корабль и ковчег —   суда сокровенного знания  и откровения о грядущем.

Будда изображается японскими художниками в окружении напоминающего лодку ореола – напоминание о его роли перевозчика, чье сострадание несёт верующих по океану страдания.
В христианской традиции — лодка для преодоления опасностей мира и шторма страстей.

РЕДАКЦИЯ ГАЗЕТЫ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ»:
1991, 1997, 1998, 2000-е… И СЕГОДНЯ
Редакция газеты «Музыкальное обозрение».
Фотосессия 8 июля 2014 года
На стене – редакция в жизни и в работе
…  художественный объект

Петр Меркурьев (1943-2010), сын Василия Меркурьева,
внук Всеволода Мейерхольда,
один из основателей  газеты «Музыкальное обозрение».
Музыковед, актер, общественный деятель.
В газете работал с 1990 по 2010 годы

Борис Диментман (1929–2014) – один из основателей газеты.
Лингвист, педагог, директор школы, председатель Комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей, ответственный секретарь Союза композиторов СССР. В газете работал с 1992 по 2012 годы

Тихон Хренников (1913–2007) — композитор, общественный деятель, Первый секретарь Союза композиторов СССР (1948 – 1991), основатель газеты в далеком 1989 году.

Куратор и автор выставки Андрей УСТИНОВ

Над проектами работали:

Андрей Устинов
Екатерина Василева
Сергей Гутник
Ксения Новосельцева
Анастасия Чурсина
Артем Золотарев

При участии:

Полины Любаровой
Марии Битковой
Павла Райгородского

Благодарим за поддержку:

Михаила Брызгалова
Симфонический оркестр Московской государственной академической филармонии (директор Владимир Спиридонов)
Центральную музыкальную школу (директор Владимир Овчинников)
Кирилла Алексеева
Екатерину Ширинкину
Алексея Колосова

МО-25

Презентация Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»
16 октября в 19:00 в книжном магазине «Москва» на Воздвиженке

, , ,

16 октября 2014 года, в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение-25», пройдет презентация Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение». Презентация состоится в 19 часов в книжном магазине «Москва» на Воздвиженке.

Будут представлены:

Первый том Библиотеки: «Международный конкурс имени П.И. Чайковского. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011».

Альбом фотографий Андрея Устинова «Instrumentarium».

Специальный гость — пианист, народный артист России, лауреат международных конкурсов, директор ЦМШ при Московской консерватории, профессор Владимир Овчинников. Выступят учащиеся ЦМШ.

Библиотека газеты «Музыкальное обозрение» — один из проектов юбилейного года « МО». Летом 2014 года вышел первый том серии. Он посвящен знаковому явлению отечественной музыкальной культуры — Международному конкурсу им. П. И. Чайковского, являющемуся проекцией, знаком всех процессов в нашей стране.

В Библиотеке будет собран и по-новому, в соответствии с веяниями времени, представлен уникальный исторический материал издания, накопленный за четверть века: рецензии, аналитические статьи, информационные публикации, отражающие все стороны существования, развития и изменений в отечественной музыкальной культуре.

Благодаря этому многостороннему подходу все тексты прошли отбор временем, и вместе с тем, они сами — знаки времени, по которым можно будет судить о прошлом.

Предполагается, что все рубрики газеты, у каждой из которых есть своя концепция, формат и стиль, будут опубликованы в виде книги. Среди них: «Власть и культура», «Опера», «Оркестры», «Конкурсы», «Памятные даты», «Конфликты», «Персоны. Интервью», «Композиторское творчество» и др.

Сборники газетных публикаций по ключевым темам музыкальной культуры станут главным материалом для исследователей культуры рубежа XX –XXI веков. Они сделаны в удобном формате, где интересуемые персоны и события собраны в одном месте. Библиотека предстанет и как материал для учебного процесса, заменяющий собой ненаписанный учебник по актуальной музыке сегодняшнего времени. На волне сегодняшнего интереса к постсоветской истории, ко всякого рода non-fiction, эти издания оказываются в тренде общего читательского спроса, попадая на полки книжных магазинов в разделы по истории, искусству, и даже альбомов по искусству. Ведь каждая книга получает особое художественное оформление, превращаясь, по сути, в альбом.

present12

МО-25

Мирослав Култышев

,
Мирослав Култышев — солист юбилейного действа OPUS 25

.

Родился 21 августа 1985 в Ленинграде. Музыкой занимается с пяти лет, спустя год начал концертную деятельность. В 10 лет дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив концерт ре-минор В.А. Моцарта с оркестром под управлением Юрия Темирканова. Талант юного пианиста отметил выдающийся музыкант ХХ века сэр Иегуди Менухин.

Мирослав Култышев окончил среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (класс преп. З.М. Цукер), Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс проф. А.М. Сандлера). Лауреат Московского Фестиваля молодых пианистов им. Г.Г. Нейгауза (1998), Международного музыкального фестиваля «Виртуозы 2000 года» (1999), премии Всероссийской общественной программы «Надежда России» (1999; 2000 — обладатель гран-при этой программы). В 2001 был удостоен молодежного гранта премии «Триумф».

Мирослав Култышев — победитель XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007, II премия, I не присуждена).

Стипендиат Международного благотворительного фонда Юрия Башмета и Филармонического общества Санкт-Петербурга (1995–2004), Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия» (2007–2008).

С 2006 Култышев — постоянный участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки: принимал участие в мастер-классах А. Ясинского и Д. Башкирова, выступал в концертах «Молодые исполнители России», «Лауреаты конкурса имени П.И. Чайковского», на фестивале «Белые ночи Карелии», праздничном концерте Санкт-Петербургского Дома музыки (2008), проектах «Река талантов», «Звезды XXI века», «Музыка звезд», «Музыкальная сборная России», «Вечера в Английском зале», «Steinway-вечера», «Русский четверг», «Русский вторник», «Посольство мастерства», «NEXT: избранные».

Пианист гастролирует во многих странах мира: выступает в лучших залах Петербурга и Москвы, в залах Musikverein (Вена), «Моцартеум» (Зальцбург), Avery Fisher Hall в Линкольн-центре (Нью-Йорк), Suntory Hall (Токио), Сoncertgebow (Амстердам), Wigmore Hall (Лондон), Salle Gaveau (Париж) и многих других.

Мирослав Култышев — участник международных музыкальных фестивалей «Киссингенское лето» (Германия) и «Эльба — музыкальный остров Европы» (Италия), Зальцбургского фестиваля (Австрия), фестивалей земли Мекленбург-Передняя Померания и Klavier Festival Ruhr (Германия), в Миккели (Финляндия), Душниках (Польша), Рок Д’Антероне (Франция), «Музыкальный сентябрь» (Монтре, Швейцария), «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма» и «Международная неделя консерваторий» (Санкт-Петербург), «Кремль музыкальный» (Москва).

В числе дирижеров, с которыми сотрудничал пианист — Валерий Гергиев, Владимир Ашкенази, Юрий Башмет, Сергей Ролдугин, Марк Горенштейн, Василий Синайский, Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Гинтарас Ринкявичюс, Василий Петренко, Павел Коган, Ион Марин.

Преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории.

Мирослав Култышев — абсолютный победитель Международного конкурса “Monte Carlo Piano Masters” (2012, Монако), в котором принимают участие лауреаты самых престижных состязаний, проводимых под эгидой Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC).

МО-25

Академический симфонический оркестр Московской государственной академической филармонии

,
Академический симфонический оркестр Московской филармонии — один из ведущих в России, хорошо известный в мире

.

Коллектив был создан в 1951 при Всесоюзном радиокомитете, а в 1953 году вошел в штат Московской филармонии.

За прошедшие десятилетия оркестр дал более 6000 концертов в лучших залах мира и на крупнейших фестивалях. За пультом коллектива стояли лучшие отечественные и многие великие зарубежные дирижеры, в числе которых — Г. Абендрот, К. Зандерлинг, А. Клюитенс, Ф. Конвичный, Л. Маазель, И. Маркевич, З. Мета, Ш. Мюнш, М. Янсонс, К. Цекки, композиторы Б. Бриттен, К. Пендерецкий. В 1962, во время своего приезда в Москву, оркестром дирижировал Игорь Стравинский.

С оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX — начала XXI вв.: А. Рубинштейн, И. Стерн, И. Менухин, Г. Гульд, А. Бенедетти Микеланджели, М. Поллини, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростропович, Р. Керер, Н. Штаркман, В. Крайнев, Н. Петров, В. Третьяков, Ю. Башмет, Э. Вирсаладзе, Д. Мацуев, Н. Луганский, Б. Березовский, М. Венгеров, Н. Гутман, А. Князев и десятки других звезд мирового исполнительского искусства.

Коллектив записал более 300 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград.

Первым руководителем оркестра — с 1951 по 1957 — был выдающийся оперный и симфонический дирижер Самуил Самосуд. В 1957–1959 коллектив возглавлял Натан Рахлин, упрочивший славу оркестра как одного из лучших в СССР. На Первом Международном конкурсе имени П. И. Чайковского (1958) оркестр под руководством К. Кондрашина стал соучастником триумфального выступления Вэна Клайберна. В 1960 оркестр первым из отечественных коллективов совершил турне по США.

С 1960 по 1976 оркестр возглавлял Кирилл Кондрашин. В эти годы, кроме выдающихся исполнений классической музыки, и особенно — симфоний Малера, состоялись премьеры многих произведений Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, М. Вайнберга и других советских композиторов. В 1973 оркестру было присвоено звание «академический».

В 1976–1990 оркестром руководил Дмитрий Китаенко, в 1991–1996 — Василий Синайский, в 1996–1998 — Марк Эрмлер. Каждый из них внес свой вклад в историю оркестра, в его исполнительский стиль и репертуар.

В 1998 оркестр возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. С его приходом начался новый этап в истории оркестра. Уже через год пресса отмечала: «Такой оркестровой музыки в этом зале давно не звучало — живописно-зримой, строго выверенной драматургически, насыщенной тончайшими оттенками чувств… Знаменитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движение Юрия Симонова».

Под руководством маэстро Симонова оркестр упрочил авторитет и реноме, завоеванные в 1950-е–1970-е годы. География гастролей простирается от Великобритании до Японии. Стали традицией выступления оркестра в городах России в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны», участие в различных фестивалях и конкурсах. В 2007 оркестр получил грант Правительства РФ, а в 2013 — грант Президента РФ.

Одним из приоритетов оркестра Московской филармонии является работа с молодым поколением. Коллектив часто выступает с солистами, которые только начинают свой творческий путь. Летом 2013 и 2014 оркестр участвовал в международных мастер-классах для молодых дирижеров, проводимых маэстро Юрием Симоновым и Московской филармонией. В декабре 2014 оркестр будет аккомпанировать участникам XV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Одним из наиболее востребованных проектов коллектива стал цикл детских концертов «Сказки с оркестром» с участием звезд российского театра и кино, который проходит не только в Московской филармонии, но и во многих городах России. За этот проект Юрий Симонов в 2008 был награжден Премией Москвы в области литературы и искусства.

В 2010 в рейтинге национальной газеты «Музыкальное обозрение» Юрий Симонов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии победили в номинации «Дирижер и оркестр». В 2011 оркестр получил Благодарность президента РФ Д.А. Медведева за большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и достигнутые творческие успехи.

Сезон 2014/15 будет, как всегда, насыщен концертами в разных залах Москвы. В Концертном зале имени Чайковского оркестр представляет абонемент, основу которого составят все симфонии Рахманинова, а также сочинения П. Чайковского, Прокофьева, Слонимского (московская премьера Концерта № 2 для фортепиано с оркестром). В абонементе в Большом зале консерватории прозвучат «Немецкий реквием» Брамса, Девятая симфония Малера, сочинения Вагнера, Сен-Санса, Берлиоза, П. Чайковского, А. Чайковского («Элегия» памяти Т. Хренникова»).

В ноябре 2014 оркестр Московской филармонии под управлением Юрия Симонова и Денис Мацуев откроют новую филармоническую площадку — Концертный зал «Филармония – 2», где у оркестра также будет персональный абонемент.

Коллектив примет участие и в других абонементах Московской филармонии. В частности, в абонементе «Оперные шедевры» (опера Доницетти «Анна Болейн»)

С оркестром и маэстро Симоновым выступят пианисты Денис Мацуев, Борис Березовский, Екатерина Мечетина, Мирослав Култышев, скрипач Никита Борисоглебский, виолончелисты Сергей Ролдугин, Александр Князев, певцы Анна Аглатова и Родион Погосов. За дирижерский пульт встанут Александр Лазарев, Владимир Понькин, Сергей Ролдугин, Василий Петренко, Евгений Бушков, Марко Замбелли (Италия), Конрад ван Альфен (Нидерланды), Чарльз Оливьери-Монро (Чехия), Фабио Мастранжело (Италия-Россия), Станислав Кочановский, Игорь Манашеров, Димитрис Ботинис. С ними выступят молодые солисты: пианисты Алексей Володин, Алексей Кудряшов, Юрий Фаворин, Алексей Чернов, скрипачи Павел Милюков, Иван Почекин, Марк Бушков (Бельгия), альтист Александр Акимов, виолончелисты Сергей Антонов, Александр Бузлов, солист ГАБТ Константин Шушаков; зарубежные певцы Эрмонела Яхо (Албания), Кейт Олдрич (США), Диего Сильва (Мексика), Симоне Альбергини (Италия).

Оркестр и маэстро Симонов также выступят в Вологде, Череповце, Твери. В июне 2015 пройдет концертный тур по Испании.­

Материалы по теме

Опера|Премьера

Премьера в театре им. Б.А. Покровского: в России впервые покажут оперу Бетховена «Леонора»

, ,

МОСКВА, 10 октября./ТАСС/. Камерный музыкальный театр имени Б.А.Покровского покажет в Москве российскую премьеру оперы Людвига ван Бетховена “Леонора”. Премьерные спектакли состоятся 10, 11, 12 октября.

Дирижер-постановщик спектакля Геннадий Рождественский представит публике первую редакцию единственной оперы композитора, известной во всем мире в позднейших версиях под названием “Фиделио”, сообщил корр.ТАСС режиссер-постановщик Михаил Кисляров.

По его мнению, “в сравнении с оперой “Фиделио”, первое детище Бетховена гораздо сильней по всем параметрам”. “Удивлен, что этот шедевр так редко идет во всем мире и никогда не шел в России”, – заявил он.

Премьера оперы в 1805 году на сцене театра Ан дер Вин была неудачной. Венская публика оказалась не готова к восприятию той версии. Тогда друзья и критики уговорили Бетховена сделать новую редакцию оперы, озаглавленную “Фиделио”. Однако и судьба новой оперы сложилась не сразу. Лишь в третьей редакции, завершенной в 1814 году, опера получила признание.

По мнению Кислярова, “Леонора” очень трудна для исполнителей. “Чего стоит только одна ария Леоноры, которая идет 7-8 минут. Ее даже физически сложно выдержать, но мы надеемся, что у нас многое должно получиться”, – отметил режиссер-постановщик.

Опера исполняется на немецком языке. По утверждению Кислярова, “в музыке звучит протест против тирании, тоталитарного режима”. “Мне кажется, Бетховен немножко вперед смотрел, как все гении. Мы специально перенесли время действия в 30-е годы прошлого столетия, не обозначая, Германия это, Италия или Советский Союз. Это специально сделано, потому что XX век наиболее ярко проявил этих “гениев”, которые повергли все человечество в такое тяжелое состояние”, – добавил Кисляров.

Вместе с ним над спектаклем работали дирижер и хормейстер Алексей Верещагин, художник-сценограф Виктор Вольский, художник по костюмам Ольга Ошкало и другие.

Источник: ТАСС

Власть и культура

Минкульт РФ: на развитие культуры в 2015 году будет выделено 98,2 млрд руб.

, ,

МОСКВА, 9 октября. /ТАСС/. Из федерального бюджета в 2015 году на сферу культуры будет выделено 98,2 млрд рублей, из них 6,9 млрд – на развитие кино. Об этом сообщил статс-секретарь – замминистра культуры РФ Григорий Ивлиев на заседании профильного комитета Госдумы.

В 2016 году, по его данным, на эту сферу запланирована сумма в 99,9 млрд, а 2017 – более чем на 10 млрд меньше (89,3 млрд). Ивлиев пояснил, что это связано с тем, что на 2% уменьшаются все расходы по бюджету, кроме того, к 2017 году будет завершена “оптимизация численности работников сферы и закончится ряд крупных строек и рестораций объектов”.

Среди наиболее затратных проектов будущего года – реконструкция Эрмитажа и строительство музейного городка на базе Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. В 2015 году на Пушкинский музей выделят 1,5 млрд рублей (1,3 млрд в 2016 и 2,6 млрд в 2017), на Эрмитаж – 2 млрд рублей (0,9 млрд в 2016 и 1 мрлд в 2017).

Комитет утвердил заключение на проект федерального бюджета на 2015 и плановый период 2016-2017 годов, рекомендовав Госдуме принять его в первом чтении.

Источник: ТАСС

Книги|МО-25

Тандем лучших. Книга «Международный конкурс имени П.И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Комментарии»

, ,
Первый том библиотеки газеты «Музыкальное обозрение» посвящен Международному конкурсу им. П. И. Чайковского

Вышел в свет первый том библиотеки газеты «Музыкальное обозрение». Он посвящен самому знаменитому музыкальному соревнованию России — Международному конкурсу им. П. И. Чайковского.

Организаторы и власть, премии и бюджет, жюри и дирижеры, герои и антигерои, участники, инструменты и оркестры, интерпретации и программы, интриги и скандалы. Все это темы новой книги, издаваемой «МО» в крупнейшем музыкальном издательстве России «Композитор – Санкт-Петербург».

Международный конкурс имени П.И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Комментарии
Ред.-сост. Е. Ключникова, П. Райгородский, А. Устинов.
М.: Музыкальное обозрение;
СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2014. — 444 с., 80 ил.
(Библиотека газеты «Музыкальное обозрение»)
Тираж 1000 экз.

«МО» и конкурсы

История газеты неразрывно связана с историей конкурса им. Чайковского и всего конкурсного движения в России, поэтому неслучайно, что именно этой теме посвящен первый сборник библиотеки «МО».

А начиналось все так… Через два года после выхода первого номера газеты, в феврале 1991-го на первой полосе «МО» были представлены несколько международных конкурсов: условия проведения, размеры премий, возрастные ограничения, а главное – точные адреса и телефоны для подачи заявок. Для всего музыкального сообщества это было крайне неожиданно и любопытно. Такой информации в открытом доступе до «МО» никто не представлял. Вызвав широкий резонанс, газета продолжила публикацию конкурсных новостей. И таким образом «МО» постепенно вовлекало в орбиту деятельности издания всех, кто интересовался конкурсным делом. Нужно заметить, что конкурсный процесс в России только зарождался и его развитие проходило не без участия «МО». В 1994 газета впервые представила аналитику X конкурса им. Чайковского, в которой были собраны основные подходы и ракурсы в рассмотрении музыкальных соревнований.

А далее газета оказалась непосредственным участником событий. Редакция являлась пресс-центром конкурсов в 1998 и 2002, работала в Оргкомитетах, проводила круглые столы, подробно освещала каждый конкурс.

Концепция

В книгу вошли статьи о пяти конкурсах им. Чайковского — с X по XIV, которые проходили в 1994, 1998, 2002, 2007 и 2011 соответственно. Все статьи были опубликованы в «МО» с 1994 по 2011.

Каждому конкурсу посвящена отдельная глава. Все главы, с одной стороны, связаны между собой, а с другой, — могут восприниматься самостоятельно. Как четыре миникниги под одной обложкой. Для удобства читателя каждую главу открывает раздел со справочной информацией, в котором собраны самые полные данные обо всех сторонах конкурса: учредители, Оргкомитет, секретариат, генеральный спонсор, пресс-центр, почетные гости, премии, специальные призы, жюри, оркестры и дирижеры, залы. Ноу-хау газеты – статистика участников по специальностям и странам. Отдельно приводятся списки российских участников. В разделе «Победители конкурса» дается информация обо всех обладателях премий и дипломов, краткие биографии лауреатов.

Особого внимания заслуживают и Предисловия к каждой главе. В них восстанавливается исторический контекст конкурса (например, развал СССР в 1994, дефолт в 1998 и др.), политические и властные перипетии его организации. Раскрываются особенности его управления, прохождения и дается оценка результатов соревнований. Так, в 1994 не было присуждено ни одной первой премии у инструменталистов (зато Гран-при у вокалистов получила Х. Герзмава) и вообще ни одной премии из первых трех в конкурсе виолончелистов — впервые за историю соревнования.

Четыре кита

 

ch280_3

 

 

 

 

 

 

 

Статьи построены по схожему алгоритму: анализируется каждый тур в отдельности по четырем специальностям. В конце дается общая аналитика, итог. Каждый конкурс анализируется с позиций четырех сил, которые определяют лицо, идеологию и форму соревнования. Это жюри, участники, организаторы и публика.

Книга уникальна по охвату исторического материала, публикуемых документов. Впервые полностью приводятся официальные документы Министерства культуры РФ, стенограммы заседаний Оргкомитетов, высказывания на пресс-конференциях официальных лиц. Максимальный охват представленных имен. Аналитика подкрепляется фактами и статистикой, в частности дается статистика всех исполняемых программ, аналитика участников, статистика вузов, театров.

Впервые большое внимание уделяется инструментам, на которых играют конкурсанты. В частности, роялям, ведь Конкурс Чайковского — это еще и борьба компаний — производителей роялей за престиж и экономическую выгоду. Все участники выбирают после тест-драйва «свой» рояль, который должен им помочь победить.

В главе о XIV конкурсе публикуется интервью с Г. Глайнером, главой концертного и артистического отдела Гамбургского представительства компании «Steinway&Sons».

Собрана настоящая летопись конкурса им. Чайковского. Здесь нет подтасовок и «исправлений» прошлого, исходя из современного контекста. Все тексты писались непосредственно в исторической ситуации «здесь и сейчас», и сами по себе они являются свидетельствами времени.

Без прикрас

Собранные факты и статистика позволяют развеять многие мифы. Например, уже с 1994 конкурсанты из Азии составляли большую часть главного соревнования нашей страны, по крайней мере в конкурсе пианистов. И засилье восточного исполнительства, о котором постоянно вспоминают как о примете нынешнего времени, началось как минимум лет 20 назад. На каждом соревновании с 1994 обсуждалось и то, что приезжает мало исполнителей из Европы, и это делает конкурс достаточно провинциальным. Поднимаются проблемы конкурсного феномена в целом. Это одна из главных философско-этических проблем книги. Об этом рассуждают многие ее герои. Этой теме был посвящен и круглый стол «Бизнес в искусстве, или Искусство бизнеса», который проводила газета совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов России на XIV конкурсе в 2011.

Виолончелист Давид Герингас:

«Готовясь к международному состязанию, мы всегда заботимся об искусстве, а не об бизнесе. Только служение искусству, композитору и его произведениям может нас поднять на следующую ступеньку мастерства. Конкурс становится стимулом для работы над собой и для достижения музыкальной правды.»

Пианист Владимир Овчинников:

«Когда мои студенты консерватории хотят участвовать в конкурсе, я их останавливаю. По одной простой причине. Выходить на публику нужно уже достаточно сложившимся музыкантом. Ты должен быть абсолютно уверен в том, что хочешь сказать и как это сделать. Конкурсы могут очень сильно изменить судьбу. Не дай Бог получить первую премию! Победитель должен владеть 10 или 20 программами и играть их каждый второй или третий день. При этом нельзя отказываться от концертов с тем репертуаром, который тебе предлагают, иначе тебя больше не пригласят выступать. Талант – это очень тонкая структура, и не каждый одаренный исполнитель может выдержать такие условия».

Герои

В книге даются интервью и высказывания дирижера Валерия Гергиева, скрипачей Владимира Спивакова и Эдуарда Грача, певца Евгения Нестеренко; стенограммы брифингов с членами жюри конкурса 2002 — пианистами Львом Наумовым и Брижитт Анжерер, австрийским скрипачом Михаэлем Фришеншлагером, президентом Международного конкурса им. Ф. Крейслера в Вене, виолончелистами Давидом Герингасом и Натальей Шаховской и др.

Многие герои книги — выдающиеся музыканты — уже ушли из жизни, оставив значительный след в истории. Это пианисты Лев Власенко, Лев Наумов, Владимир Крайнев и Николай Петров. Один из главных символов – Вэн Клайберн, чей последний приезд в Россию был связан именно с конкурсом Чайковского в 2011. Мстислав Ростропович, который до последнего дня оставался президентом Конкурса в 2007.

Восстанавливается роль композитора и общественного деятеля Тихона Хренникова, являющегося долгое время председателем и негласным главой конкурса, и принявший этот пост от Дмитрия Шостаковича. Именно Тихон Николаевич пригласил «МО» возглавить пресс-центры в 1998 и 2002.

Миссия

 

ch280_1

 

 

 

 

 

 

 

Помимо исторической задачи — сохранить и воссоздать историю главного музыкального соревнования страны — издание преследует еще одну важную цель: сделать конкурсный процесс в стране более профессиональным, управляемым, что в конечном итоге скажется на общей профессиональной ситуации в музыкальной культуре.

Как указывает в книге главный редактор «МО» Андрей Устинов: «Конкурс Чайковского у нас считается эталонным и, глядя на него, организаторы новых музыкальных соревнований по инерции брали его опыт без критического осмысления, повторяя откровенные ошибки и промахи. К сожалению, именно отрицательные черты становятся примером для подражания, руководством к действию для других российских конкурсов. <…> Газета “Музыкальное обозрение” в своих публикациях, посвященных Конкурсу Чайковского, ставила множество вопросов, поднимала проблемы конкурсного движения и предлагала пути их решения. Мы все более профессионально подходим к анализу конкурса как определенного культурного феномена современной жизни. Жаль, что многие вопросы так и остались пока без ответа, а российские музыкальные соревнования в большинстве своем проходят стихийно и без всякой осмысленной работы. Культура конкурсного дела у нас остается пока на низком уровне».

Визуальная концепция

Для книги была разработана уникальная визуальная концепция. Фактически она представляет собой микст из сборника статей и фотоальбома: в ней более 80 фотографий. Министры культуры Е. Сидоров, Н. Дементьева, М. Швыдкой, А. Соколов, А. Авдеев; председатели Оргкомитета Т. Хренников, М. Ростропович, В. Гергиев; большинство председателей жюри; участники — Д. Мацуев, В. Руденко, Н. Луганский, А. Гиндин, А. Султанов, М. Култышев, Х. Герзмава, Ф. Кемпф, Н. Ахназарян, Д. Трифонов, Э. Кунц, Д. Шаповалов, Н. Борисоглебский и другие российские и зарубежные персоны Конкурса им. Чайковского последнего 20-летия. Многие из них сегодня — сложившиеся и признанные музыканты, которые на страницах книги еще только начинали свой профессиональный путь. Эмоциональные, неформальные, художественные фотографии показывают романтичный мир музыки, мир страстей и удивительных моментов счастья победы.

Urbi et orbi

Книга в первую очередь будет интересна всем, кто связан с конкурсным процессом — исполнителям, педагогам и организаторам. Это своего рода учебник конкурсного дела, в котором показаны все его подводные рифы и сложности. Как уникальная летопись музыкальной истории страны книга будет востребована у музыкантов, ученых и широких гуманитариев, интересующихся процессами развития культуры. Читатели, особенно те, кто увлекается non-fiction, найдут в ней непосредственное ощущение времени, личностные переживания участников, публики и жюри.

P.S.

 

ch280_2

 

 

 

 

 

 

 

Через два года после проведения XI Конкурса, в 2000, газета «Музыкальное обозрение» создала Ассоциацию музыкальных конкурсов России (АМКР). Ее появление стало логическим продолжением по объединению и консолидации сообщества, заинтересованного в конкурсном процессе. Сегодня представители газеты являются экспертами конкурсного дела, участвуют в жюри и оргкомитетах, разрабатывают информационную политику и концепцию новых соревнований. Накоплен огромный опыт и публикации. Поэтому логичным продолжением сборника о Конкурсе им. П.И. Чайковского, с которого начиналось конкурсная профессионализация «МО», станет книга о музыкальных конкурсах России в целом.

Книги|МО|МО-25

«Instrumentarium». Тело звука

, , ,
Альбом фотографий главного редактора национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрея Устинова

Instrumentarium. Альбом фотографий. Большинство из них сделаны на Musikmesse, на фабрике, в концертном закулисье и были представлены на первых полосах газеты. Клавиши, струны, флейты, кларнеты, литавры, трубы, тромбоны, в своем блистательном гордом великолепии, без человека, отгородившись от него. Мир музыкальных инструментов, жесткий, холодный, загадочный, неприступный и закрытый. Государство,словарь которого стоит библиотеки языков.

Беззвучно звучащий — Instrumentarium

Андрей Устинов. INSTRUMENTARIUM. Фотографии
М.: Музыкальное обозрение;
СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2014. — 108с., 186 ил.
(Библиотека газеты «Музыкальное обозрение»)

.

Царство музыкальных инструментов.

Независимые, жесткие, красивые, яркие и блестящие.

Ярмарка тщеславия.

Государство индивидуальностей, объединенных общим смыслом и родством разных национальностей: струнные, духовые, ударные…

Детали выразительны и самостоятельны.

При соединении в одном — сила их умножается.

Сами плодятся и размножаются, производят себе подобных, выстраивают иерархии — Царь, судьи, воины, рабы…

Страна закрыта. Въезд для избранных — не без преград и условий: виза, разрешение, знание языка, годы адаптации и признания. Выезд — не без потерь.

Все вместе они — армия, вот она идет на человеков. Захватит и поработит.

А пока, здесь, этот мир отгородился от нас: общается сам с собой.

Молчащее, беззвучно звучащее братство — instrumentarium.

Формы застывших звуков.

В молчании — тайна.

Tембры, индивидуальность звукоиздавания и звукоизвлечения.

Руки, губы, кисти, колени, удары, трения, дыхание, страсть, темперамент…

Столетиями накопленный репертуар…

Хранит ли инструмент память о звуках, как душа и тело души хранят память о Творце?

Звук соединился с человеком через форму.

Но здесь молчит то, что зазвучит.

Что в начале? Дуновение ветра, Дыхание, Слово, удар, стук, голос, плач, крик, эхо?

Поиски тела звука. Воля… Столетиями создавалась страна со своими характерами, интонациями, настроениями, глаголами, восклицаниями, эпитетами, терминами, словарь которой стоит не одного языка — библиотеки языков.

Бог дал звукам и душам тела, а телам уши, чтобы Слово Его прозвучало и было услышано. И силы и энергии с Земли достигли уха Бога.

Почти все фотографии, представленные в этом альбоме, в разные годы были первыми полосами газеты. Первая полоса — вход, фасад — должна захватить. Исходный импульс: остановить взгляд, сделать из смотрящего — «человека читающего» про «человека играющего»…

Сначала я с коллегами 10 лет делал коллажи:элемент музыки (знаки нотной графики, фрагменты инструментов), цитаты из произведений изобразительного искусства, пространство и состояние — предстояние, пауза перед началом звучания…

Годы шли, менялось наше понимание газеты. Менялся мир вокруг и понимание его. Менялись люди, делающие газету.

Поиски нового лица — «идеи первой страницы», обложки газеты «Музыкальное обозрение» — вели меня на выставки музыкальных инструментов,на фабрику роялей (за что особая моя благодарность Леонардо Джуричичу), в закулисье…

Традиционно на фотографиях (в портфолио) музыкальный инструмент в руках человека играющего, звукоизвлекающего. Либо рядом с музыкантом, не играющим в этот момент.

Иногда — между ними равнодушные отношения, чаще нежные. Безусловно, это любовь, полное слияние, — созидание третьего — духа, озвучание музыки, сошедшей с небес через душу композитора.

Волей и усилием создавшего звук — они срастаются, и уже то ли человек, то ли инструмент, то ли человеко-инструмент-музыка (звук).

Здесь же мир музыки нем. Мир музыкальных инструментов, без духа человеческого, без рук, ушей, губ, кистей, коленей — мир, оставленный человеком. Армия, потерпевшая поражение.

Пауза, молчание, оцепенение перед звуком. Без души, без дыхания.

Мир пустых застывших в безмолвии предметов, похожих друг на друга в своей фабричной массовости.

А за ним — пока тишина.

«МО»

МО-25

Праздник музыки в Белгородской филармонии

,

1 октября, в Международный день музыки, в Большом зале Белгородской государственной филармонии состоялось открытие нового 48-го концертного сезона.

В рамках фестиваля «Музыкальное обозрение–25» в исполнении симфонического оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина и лауреата международных конкурсов Сергея Кузнецова (Москва) звучала зарубежная (Дж. Россини, Э. Григ) и русская музыка (С. Прокофьев, Д. Шостакович), написанная композиторами в возрасте 25 лет.

Познавательно-историческая выставка, посвященная юбилею газеты-партнера филармонии «Музыкальное обозрение», привлекательная книжная полка, открытая в филармонии в рамках всемирной акции обмена книгами («буккроссинг» или «книговорот»), красочные афиши и программы концертов, выставка картин современного художника Ольги Поповой. И всё это в фойе филармонии. Уже здесь, перед входом в Большой зал, ощущается особый аромат праздника.

Новый концертный сезон в Белгороде традиционно открылся в Международный день музыки, отмечаемый во всём мире ежегодно с 1975 года по инициативе Международного музыкального совета. Однако День музыки — не единственный повод для праздника в этот вечер. Центральным акцентом официального открытия сезона стал 25-летний юбилей ведущего российского издания об академической музыке — национальной газеты «Музыкальное обозрение».

Как отметила в своем выступлении директор филармонии Светлана Боруха, новый сезон посвящён множеству юбилеев, но юбилей газеты «Музыкальное обозрение» имеет особое значение.

Эта газета — не просто лидер на рынке музыкальной информации России, объединяющий музыкантов всей страны, создающий и скрепляющий единое музыкальное и духовное пространство. 370 номеров «МО», вышедших с 1989 по 2014 годы — это многотомная энциклопедия, летопись музыкальной жизни России.

В ней воплотились и воплощаются история и современность, хроника, факты, события музыкальной жизни в столицах и регионах, освещаются новости и программы оперных театров, симфонических и камерных оркестров, филармоний и вузов, фестивалей, конкурсов, презентуются книги, ноты, и многое другое.

Фестиваль «Музыкальное обозрение – 25», проводимый по всей стране, получил широчайший резонанс. Из приветственного послания главного редактора газеты «Музыкальное обозрение» Устинова А. А., зачитанного на концерте ведущей — заслуженным работником культуры РФ Людмилой Сидоровой, слушатель узнал о динамике охвата Всероссийского фестиваля: «Фестиваль объединил музыкантов 56 городов — столиц музыкальной России. 100 концертов. 56 оркестров, более 100 солистов, филармонии, консерватории, театры. Около 5 000 музыкантов. Более 50 000 слушателей…»

Основу концертной программы составили произведения opus 25: написанные в 25 лет увертюра к опере «Сорока-воровка» Дж. Россини, Концерт для фортепиано с оркестром Э. Грига, сюита из балета «Болт» Д. Шостаковича и имеющая порядковый номер 25 Симфония № 1 ре мажор «Классическая» С. Прокофьева.

Интригующая барабанная дробь, бравурная торжественность, тонкие переклички струнных и духовых (валторн), жалостливые интонации и уверенная поступь, — исполнение увертюры к опере «Сорока-воровка» Дж. Россини — это своеобразный музыкальный фейерверк, который, с одной стороны, открыл дверь шедеврам симфонической музыки, с другой, подготовил выступление солиста.

Мощный ля-минорный нисходящий октавно-аккордовый пассаж, стремительные восходящие арпеджио, плотные аккорды и нежная тема, — волшебный звук рояля пианиста-виртуоза Сергея Кузнецова в знаменитом Фортепианном концерте Э. Грига завораживает.

Его глубина и одновременно мягкость в сочетании с филигранной отточенностью звучания белгородского симфонического оркестра равнодушным оставить не могут никого. Любимый многими поколениями слушателей и исполнителей концерт норвежского композитора — это яркое и экспрессивное Allegro molto moderato первой части, былинные повествовательные эпизоды с мягкими валторновыми подголосками второй части Adagio и грандиозная, насыщенная третья.

Второе отделение, вместившее в себя четырехчастную Первую симфонию С. Прокофьева («Классическая») и сюиту из балета «Болт» Д. Шостаковича, представило музыку русских композиторов, полную энергии, задора, молодости и энтузиазма.

Легкая, изящная, полетная музыка симфонии Прокофьева, музыка, от которой веет свежей зеленью и ароматными цветами, словно по контрасту сменилась гротескной театральностью сюиты Д. Шостаковича, в которой внимательный зритель услышал и звук работы машин в рабочем цеху, и звук подъемного крана, и трактора, и ткацкого станка — изобретательные приёмы звукоизобразительности композитора.

Инструменты симфонического оркестра на двадцать одну минуту превратились в настоящих театральных актёров! Концептуальный акцент исполнения, разумеется, сосредоточился на медно-духовых, пародирующих медь и сталь, и ударных, без которых невозможно представить звук заводских машин.

Вот такая разная, многоликая, многообразная музыка открыла новый 48-й концертный сезон в филармонии, который обещает быть одним из самых запоминающихся и самых интересных за всю историю музыкальной жизни города.

С полной уверенностью можно сказать, что все коллективы филармонии готовят слушателям много сюрпризов. А музыкальный подарок нашим московским партнёрам, коллегам, музыкантам, слушателям состоится уже 15 октября — в Концертном зале Московской филармонии имени П. И. Чайковского Белгородский симфонический оркестр исполнит музыку П. Чайковского и С. Рахманинова.

Источник: А-фишка (афиша и новости культурного Белгорода)

МО-25

Сургут. Эта музыка будет вечной

,

На открытии сезона Сургутский симфонический оркестр впервые исполнил классическую симфонию.

Первый аккорд двенадцатого творческого сезона прозвучал громко и уверенно, что дает все основания полагать – слушателей в этом году ждет настоящая симфония – сложное музыкальное произведение, объединенное единой художественной мыслью.

Единой, но, как правило, не единственной. Программа сезона составлена именно по этому принципу. В течение года сургутян творческие коллективы и гости филармонии порадуют несколькими проектами, которые, по задумке их авторов, должны соткать единое художественное полотно. Это стартовавший накануне второй международный музыкальный фестиваль «60 параллель», традиционный осенний фестиваль «Новое передвижничество» (гость фестиваля – коллектив филармонии Санкт-Петербурга – привезет в Сургут детскую театрализованную постановку), отлично зарекомендовавший себя в прошлом году фестиваль «Зеленый шум». Сургутские коллективы заявили в новом сезоне три новых программы – цикл «Песни нашей победы», посвященный 70-летию памятной даты. Гастроли музыкантов по трудовым коллективам Сургута  – эта акция также посвящена юбилею – пятидесятилетию с момента присвоения Сургуту статуса города.
– И отдельная программа – к пятидесятилетию одного из самых популярных наших коллективов – оркестра «Сургут экспресс-бенд», – рассказал журналистам в день открытия сезона художественный руководитель филармонии Юрий Евсеев.
Открытие творческого сезона прошло классически. И по дате – во Всемирный день музыки, который отмечается 1 октября, – и по наполнению. Первым на сцену в новом творческом году вышел Сургутский симфонический оркестр.
Программу собственно концерта тоже можно было бы назвать традиционной, если бы не одно но. А именно – дополнительная смысловая нагрузка ее репертуара. Дело в том, что в этом году концерт был посвящен не только Дню музыки, началам сезона и фестиваля «60 параллель», но и еще одной юбилейной дате – 25-летию федерального издания «Музыкальное обозрение», по словам Черняка – большого и давнего друга нашей филармонии.
– С главным редактором Андреем Устиновым я дружу лет двадцать… А тут раз – и «Музыкальному обозрению» уже 25! Кстати, именно Устинов вместе с покойным Святославом Белзой, тоже нашим хорошим давним другом, открывали  наш большой концертный зал. Они, кстати, оба соавторы проекта «Живое русское слово», который мы тоже представим в этом сезоне. Да, теперь ему будет присвоено имя Святослава Белзы, – рассказал директор филармонии Яков Черняк.
– В концерте прозвучат классические произведения, написанные композиторами разных стран и эпох в молодости, до достижения ими 25-летнего возраста. Этот ход придумал коллектив издания-юбиляра, и мы его полностью поддержали. Надеюсь, что получилось, – добавил составитель программы дирижер Денис Кирпанев.
Кроме того, сургутские музыканты придумали и свою фишку по предложенной теме – вывели на сцену молодую дебютантку, выпускницу Сургутского музыкального колледжа пианистку Регину Газимову.

Источник: Информационный портал ugra-news.ru

МО-25

Казань. Музыка под цифрой 25!

,

Казанская государственная консерватория приняла эстафету Всероссийского фестиваля в честь двадцатилетнего юбилея газеты «Музыкальное обозрение». В фестивале принимают участие музыканты 55 городов России, представляющие 50 регионов и все 9 федеральных округах.

В концерте-музыкальном поздравлении, который состоялся в БКЗ им. С. Сайдашева, приняли участие оркестр Казанской консерватории под управлением казанцев Артема Усова, Евгения Сакмарова и гостя из Нижнего Новгорода Сергея Степанова, солисты Антон Попов (аккордеон) и Тимур Мухаметшин (балалайка) и заслуженный артист Татарстана Абузар Файзуллин (баян), лауреат международных конкурсов Алина Гибадуллина.

Нам удалось побеседовать с одним из дирижеров этого концерта – Артемом Усовым – доцентом кафедры народных инструментов Казанской консерватории, дирижером, педагогом, кандидатом искусствоведения.

— Интересно, по какому принципу составлялась программа концерта?

— Мы старались, чтобы произведения, которые прозвучали на этом концерте, были связаны с цифрой «25». К примеру, есть сочинения, написанные двадцатипятилетними авторами — фрагменты из сюиты «Конек-горбунок» Бояшова, песня Холминова, возраст некоторых солистов и дирижеров 25 лет. А Абузар Файзуллин в этом году отмечает 25-летие творческой деятельности.

— Как получилось соединить джазовый стандарт и соло балалайки в одном из номеров концертной программы — Косма «Опавшие листья»?

— Существует масса переложений этого произведения для разных составов. Мы решили включить в программу это произведение в редакции Бориса Феоктистова.

— Как чувствовал себя молодой дирижер Евгений Сакмаров на одной сцене с Вами и Сергеем Степановым?

— Этого его дебют в качестве дирижера. В прошлом году Евгений работал с оркестром, но в рамках выпускного экзамена, без концертного выступления. Мне кажется, у него все прекрасно получилось.

Источник: Казанские ведомости

МО-25

«Посвящение». Проект национальной газеты «Музыкальное обозрение»

, ,
К 100-летию Д.Д. Шостаковича. Коллективное сочинение. Ольга Алюшина, Артем Васильев, Алексей Сюмак, Антон Буканов, Ольга Бочихина, Татьяна Новикова, Кузьма Бодров. Куратор — Андрей Устинов

История коллективных музыкальных сочинений небогата. Значительную лепту в этот жанр внесла газета «Музыкальное обозрение», дважды выступив инициатором подобных опусов.

В 2004 десять мэтров отечественной композиторской школы (М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леденев, С. Павленко, Е. Подгайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай) по проекту написали Концерт для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей», посвященный 15-летию «МО». В сентябре —декабре 2004, в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрени — 2004», сочинение было исполнено 20 раз в 18 городах России. Московская премьера в Концертном зале им. П.И. Чайковского 8 октября 2004 транслировалось на всю страну по телеканалу «Культура».

«Десять взглядов…» востребованы и сегодня, исполняются в разных городах (последний раз — 13 марта 2014 в Омске на концерте, открывавшем Фестиваль новой музыки и Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение–25»).

Первый опыт создания коллективного сочинения по проекту «МО» оказался удачным, и в 2006, в год столетия Д.Д. Шостаковича, было решено вернуться к идее коллективного опуса. На этот раз мы обратились к молодым композиторам. Куратором данного проекта, как и предыдущего, выступил главный редактор «МО» Андрей Устинов.

Для определения участников проекта мы обратились к экспертам. Четыре композитора и педагога назвали около 20 фамилий. Наиболее часто повторялись фамилии семи авторов (среди них — три женщины). Они и были приглашены для создания сочинения. Все семеро — выпускники Московской консерватории. Трое — ученики А. Чайковского (Алюшина, Сюмак, Бодров), трое — Ю. Воронцова (Новикова, Буканов, Васильев), одна — ученица В. Тарнопольского (Бочихина). Их средний возраст на момент создания сочинения составил около 30 лет.

Поиски с 7 неизвестными

С июля по сентябрь 2006 состоялось несколько встреч с участием создателей будущего сочинения. Обсуждались конструкция, сюжет, сценарий, хронометраж сочинения. Искали идеи, связанные с цифрой 7: «Москва — на семи холмах», семь дней недели, «семь футов под килем», семь-я, «семь бед — один ответ», «за семью печатями», «у семи нянек дитя без глазу», 7-40, агент «007», «семь пятниц на неделе», семь планет, семь дней творения…

Семь смертных грехов… (Сладострастие/похоть. Гнев. Зависть. Чревоугодие. Уныние/лень. Гордыня. Алчность).

Семь слов Спасителя нашего Иисуса Христа на Кресте.

Обсуждался и такой сюжет:

7 нот — каждому по ноте в качестве основного тона;

7 интервалов — каждый пишет свой фрагмент на основе одного выбранного интервала…

Дискуссии о том, что должно стать общим элементом сочинения, продолжались и в Интернете, на livejournal. Была специально создана директория для общения.

D-S-C-H

 

001

 

 

 

Поначалу сам проект вызвал некоторые опасения: получится ли? Молодые авторы проявили большую обособленность друг от друга и индивидуализм, нежели их старшие коллеги.

И в тот момент, когда переговоры, казалось бы, зашли в тупик (это было на встрече 6 августа), А. Устинов сказал: «Через месяц 100 лет Шостаковичу. Давайте писать на D-S-C-H». Кто-то тут же отреагировал: «А может, без D-S-C-H?».

Итогом стало предложение — изъять из звукоряда звуки D-S-C-H (монограмму Д.Д. Шостаковича).

Общее motto

Тем самым было обозначено — место гения занято. А из оставшихся восьми звуков каждому предлагалось создать краткий звуковой образ звучанием до 15 секунд. В результате конкурса должен был быть выбран один отрывок из семи, motto произведения. [Motto = эпиграф, девиз (итал., англ., нем.)]

Условились, что данная последовательность будет неизменной.

Регламент

На той же встрече были окончательно сформулированы условия, регламент создания произведения:

Каждый автор должен написать свой фрагмент (две минуты) плюс до 15 секунд музыки на предложенный звукоряд motto («М»), причем «М» может находиться в любом месте (в начале, середине или в конце двухминутного музыкального отрывка).

Каждый фрагмент — самостоятельная музыка автора, не ограничиваемая никакими условиями. Но каждый подразумевает, что его фрагмент — часть целого, и что у сочинения есть подзаголовок: «К 100-летию Д.Д. Шостаковича».

Состав оркестра — тройной.

Общее время звучания — не более 15 — 17 минут.

Варианты motto были готовы к концу августа, а в начале сентября был определен «победитель» конкурса:

002

 

 

— как некий слоган, лозунг, цитата, в неизменной последовательности, но в свободной инструментовке и гармонизации.

Партитура была готова к середине ноября. Тогда же была определена последовательность звучания всех семи фрагментов.

Премьера

Мировая премьера «Посвящения» состоялась 5 декабря 2006 в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, в уникальном концерте «Три коллективных сочинения», организованном газетой «Музыкальное обозрение» в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение — 2006» (Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», дирижер В. Зива).

В том же концерте исполнялись «Десять взглядов на десять заповедей» и «Вариации к 100-летию консерватории» на темы 16-й симфонии Н. Мясковского (1966), написанные 11 композиторами (М. Чулаки, Ан. Александров, Е. Голубев, С. Баласанян, В. Фере, Д. Кабалевский, А. Шнитке, А. Николаев, Н. Сидельников, А. Эшпай, Р. Щедрин). Партитура “Вариаций” была восстановлена по голосам в Московской консерватории специально для концерта в Доме музыки.

Со вступительными словами на концерте выступили профессор Московской консерватории Е. Сорокина и главный редактор «МО» А. Устинов:

«Дорогие коллеги и друзья! Сегодня кажется, что наш концерт просто не мог не состояться. Идеи, люди, проекты, организации, живя своей жизнью и двигаясь каждый в своем направлении, неумолимо стремились друг к другу, чтобы пересечься в точке «золотого сечения» — в концертной программе в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

Замечательный проект оркестра «Русская филармония», направленный на пропаганду творчества молодых композиторов; Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение–2006», объединяющий в нынешнем году, прежде всего, молодых профессионалов — студентов ВУЗов России и поддержанный Федеральным агентством по культуре и кинематографии; юбилейные торжества Московской консерватории, своеобразный «мост» между славным прошлым, настоящим и будущим легендарного учебного заведения, — все эти линии сделали наш совместный проект понастоящему гармоничным. Свою краску вносит и близость концерта к фестивалю «Московская осень», который закончился несколько дней назад.

В сегодняшнем концерте все связано: композиторы — выпускники и педагоги Московской консерватории разных эпох; среди профессоров Московской консерватории, в свою очередь, — более 20 лауреатов газеты «Музыкальное обозрение», а среди музыкантов оркестра «Русская филармония» — множество выпускников Московской консерватории. Лауреатом газеты «Музыкальное обозрение» является и маэстро Владимир Зива. А Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» уже несколько лет уделяет особое внимание пропаганде творчества молодых московских композиторов, и это благородное и весьма неблагодарное в нынешних рыночных реалиях начинание отвечает одной из целей и газеты «Музыкальное обозрение», и Московской консерватории — способствовать преемственности отечественной композиторской школы.

И, конечно же, перекрестье юбилейных и памятных дат: 140-летие Московской консерватории, 125-летие со дня рождения Н.Я. Мясковского, 100-летие со дня рождения Д.Д. Шостаковича.

Вообще, идея сотворчества, сотрудничества, соединения — идея самой газеты «Музыкальное обозрение». Поэтому не случайно концертная программа из коллективных сочинений родилась именно в недрах «МО».

Несмотря на широкое распространение в современной композиторской практике, феномен коллективного творчества до сих пор мало изучен. Не определены границы, типология явления, его соотношение с «традиционным» (индивидуальным) творчеством.

«Темы» всех трех сочинений, звучащих в сегодняшнем концерте, таковы, что, с одной стороны, подчиняют авторов единой художественной задаче; с другой, —сформулированы с той мерой свободы, которая позволяет каждому участнику раскрыть собственную индивидуальность.

В 1966 году 11 композиторов объединились «вокруг» Московской консерватории и Н.Я. Мясковского, в 2004 «центром притяжения» стала газета «Музыкальное обозрение», в 2006 — фигура Д.Д. Шостаковича. Можно сказать, что два коллективных опуса вызвали к жизни третий. И все три опуса — это яркий акцент на фигуре творца.

А четвертым коллективным опусом стал наш концерт».

Во второй раз «Посвящение» было сыграно в Вологде 9 октября 2011 на концерте-закрытии Третьего фестиваля «Кружева» (Ярославский академический симфонический оркестр, дирижер М. Аннамамедов).

Третье исполнение — на юбилейном концерте 1 октября 2014 в Москве в Концертном зале им. П.И. Чайковского, в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение – 25».

«МО»

МО-25

Кузьма Бодров. Kyrie eleison

, , ,
Посвящается 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». Мировая премьера

.

Кузьма Бодров родился в г. Ош (Киргизия) в 1980. В 2005 окончил Московскую консерваторию, в 2008 — аспирантуру МГК по классу композиции профессора А.В. Чайковского. Преподает в Московской консерватории полифонию, музыкальную форму, гармонию, инструментовку и чтение партитур. Организатор и сопредседатель Клуба молодых композиторов Московской консерватории, член Лаборатории режиссера и художника Дмитрия Крымова. Преподаватель Высших курсов режиссеров и сценаристов в Москве.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов: в Масса (Италия, 1998, I премия за Сонату для фортепиано), им. А. Скрябина (Москва, 2000, I премии в двух номинациях), им. Д.Д. Шостаковича (Санкт-Петербург, 2006, I премия за Концерт для скрипки с оркестром); на Пифийских играх (Санкт-Петербург, 2006, I премия и Специальный приз от оркестра за Симфониетту), им. А. Петрова (Санкт-Петербург, 2008, III премия), им. Мясковского (Москва, 2012, I премия за Струнный квартет), им. Прокофьева (Санкт-Петербург, 2012, I премия за Концерт-симфонию для скрипки с оркестром).

Обладатель премии Д.Д. Шостаковича, вручаемой Московской консерваторией. В марте 2008 получил композиторский приз от радиостанции «Deutsche Welle» («Немецкая волна», Германия, Бонн). Сотрудничает с издательством «Universal Edition» в Вене. С 2011 года является композитором-резидентом Оркестра JMJ в Мадриде. Автор нескольких произведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI (JMJ Madrid-2011).

Кузьма Бодров — автор нескольких произведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI

.

Музыкальный руководитель проекта образовательных анимационных фильмов «Сказки старого пианино», получившего премию Правительства РФ за 2013. Принимал участие в фестивалях «Молодежные Академии России» (2002, 2003), «Opus первый» (Россия, 2003), Бетховенский фестиваль в Бонне (специальный заказ Deutsche Welle на «Каприс» для скрипки с оркестром, 2008), MusikanderEth (Швейцария, 2008), «AspekteSalzburg 2010» (по приглашению С. Губайдулиной).

Среди сочинений Кузьмы Бодрова —Симфония, Концерты для скрипки с оркестром, для фортепиано с оркестром, для альта с оркестром, для скрипки и фортепиано с оркестром, «Каприччио» для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные сочинения. Пишет музыку для театров, кино и анимационных фильмов. Опера «Х.М. Смешанная техника», Концерты для скрипки с оркестром. Фортепиано с оркестром, альта с оркестром, камерная музыка; музыка к телевизионным и анимационным фильмам, театральным постановкам, многочисленные транскрипции.

Постоянно сотрудничает с режиссером Д. Крымовым (опера «Х.М. Смешанная техника», премьера в октябре 2011 на Малой сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко; спектакль «Как вам это понравится», премьера в октябре 2012 на сцене театра «Школа драматического искусства»).

Музыка К. Бодрова звучит в России, Европе и Америке. Его сочинения исполняют: ГАСО им. Е.Ф. Светланова, АСО Московской филармонии, БСО им. Чайковского, оркестр «Русская филармония», оркестр Капеллы им. Глинки, оркестр Государственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Камерата»), оркестр Краснодарской филармонии и др.; камерные ансамбли, в числе которых «Студия новой музыки», ансамбль солистов МГК им. Чайковского, Pro Arte (Санкт-Петербург), Credo-квартет и другие.

Композитор сотрудничает с известными музыкантами, среди которых дирижеры Ю. Симонов, С. Стадлер, А. Сладковский, И. Дронов, А. Титов, солисты Н. Борисоглебский, Е. Мечетина, С. Антонов, К. Волостнов. Кузьма Бодров — участник двух композиторских проектов газеты «Музыкальное обозрение»: коллективного сочинения «Посвящение Д.Д. Шостаковичу» (2006, написано по заказу газеты «Музыкальное обозрение» к 100-летию со дня рождения композитора; мировая премьера 5 декабря 2006 в Светлановском зале Дома музыки) и «Вологодские кружева» (увертюра для симфонического оркестра, по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде; мировая премьера в Вологде 24 октября 2010).

«Персона года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Новое поколение — музыкант года» (2011).

Kyrie590

Kyrie eleison

Kyrie eleyson (греч. «Господи, помилуй!») — древнейшая молитва. Чтобы усилить нашу покаянную молитвенную настроенность, мы повторяем ее 3, 12 и 40 раз. Все эти три числа в святой Библии символизируют полноту.

После радостного восклицания «Аллилуиа» (евр. «Хвалите Господа»), которое присутствует во всех хвалебных псалмах, «Господи, помилуй» является кратчайшей молитвой. Одновременно она — самая краткая исповедь, даже более краткая, чем покаяние мытаря, сказавшего из глубины сокрушенного сердца пять слов.

Многократное повторение «Господи, помилуй» также напоминает нам о том, что грехопадения наши по нашей духовной немощи постоянны, но мы не коснеем в грехе, а постоянно взываем о помиловании.

По словам праведного Иоанна Кронштадтского, эта молитва «бьет в нашу гордость и вызывает в размышляющих чувство смирения, которое есть основание христианских добродетелей. Эта краткая молитва есть самая нужная для всякого грешника, как пища и питие его, как врачевство его. Она дыхание души его… Кто часто и от сердца говорит: «Господи, помилуй!» — тот, значит, жив и здрав духом. А кто не говорит или стыдится говорить эту краткую молитву, тот мертв или смертельно болен».

«Милость Божия не другое что есть, как благодать Святого Духа, которую должны испрашивать у Бога мы, грешные, непрестанно вопия к Нему:”Помилуймя!” Яви милость Свою, Господи мой, ко мне, грешному, в жалком состоянии, в каком я нахожусь, и прими меня опять во благодать Твою. Дай мне дух силы, чтобы он укрепил меня в противостоянии искушениям диавола и худым навыкам моим греховным. Дай мне дух совета, чтобы я уцеломудрился, пришел в чувство и исправился. Дай мне дух страха, чтобы я боялся Тебя оскорблять, и исполнял заповеди Твои. Дай мне дух любви, чтобы я любил Тебя и не удалялся более от близ Тебя. Дай мне дух мира, да соблюду мирной душу мою, соберу все помышления мои и пребуду безмолвен и не мучим мыслями. Дай мне дух чистоты, да хранит он меня чистым от всякого осквернения. Дай мне дух кротости, да буду тихонравен в обращении с братиями моими христианами и воздержен от гнева. Дай мне дух смирения, да не помышляю о себе высокая и да не буду горд» (Добротолюбие. Т. 5. Истолкование молитвы «Господи, помилуй»). Иеромонах Иов (Гумеров)

Kyrie eleison — католическое песнопение. Первая часть мессы ординариум (Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, AngusDei), составляющий крайние разделы его трехчастной композиции (Kyrieeleison — Christeeleison — Kyrieeleison). Входит также в заупокойную мессу (Реквием). Выдающиеся образцы Kyrie представлены в мессе си минор Баха, Коронационной мессе и Мессе до минор Моцарта, Торжественной мессе и Мессе до мажор Баха, мессах Гайдна и Шуберта, Реквиемах Моцарта, Берлиоза, Верди, Форе.

Со словами «Господи, помилуй» входит в православную церковную службу и духовные циклы русских композиторов (например, «Литургию святого Иоанна Златоуста» Чайковского).

Материалы по теме