Мариинский театр закроет 231-й сезон 24 августа оперой П.И. Чайковского «Иоланта»

Заключительный спектакль сезона пройдет на основной сцене театра.
В главной партии — Виктория Ястребова, Рене — Сергей Алексашкин, Роберт — Алексей Марков, Граф Водемон — Сергей Семишкур, Эбн-Хакиа —Александр Никитин.
Также театр покажет в августе две версии оперы Чайковского «Евгений Онегин». 9 и 10 августа в Мариинском-2 — режиссерская версия Алексея Степанюка. Постановка оперы осуществлена совместно с Национальным центром исполнительских искусств в Пекине. 19 и 20 августа на основной сцене «Евгений Онегин» пройдет в постановке Юрия Темирканова 1982 года.

Министр культуры РФ В. Мединский направил приветствие Пятому музыкальному фестивалю «Кружева» в Вологде

В приветствии, в частности, говорится: «Ваш фестиваль по праву завоевал репутацию одного из значительных событий в сфере академической музыки Вологодской области и всей России. Он с успехом решает важнейшие задачи культурной политики: сохранение художественных традиций, развитие и распространение современного искусства, укрепление культурных связей между столицей и регионами, выявление молодых талантов — будущего отечественной музыкальной культуры».
Пятый музыкальный фестиваль «Кружева» в Вологде пройдет с 18 по 21 сентября. Состоится пять концертов: два камерных, хоровой «Богородичные песнопения», колокольной музыки. Заключительный концерт пройдет с участием хора и оркестра русских народных инструментов.
На фестивале будет звучать музыка И. Брамса, С. Рахманинова, Д. Шостаковича. На заключительном концерте состоится мировая премьера сочинения Михаила Броннера «Вологодские кружева» для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра русских народных инструментов, написанного специально по заказу фестиваля «Кружева».
Во всех концертах примут участие пианист Андрей Диев, скрипач Никита Борисоглебский, виолончелист Борис Андрианов. Среди участников — ведущие коллективы Вологды и Вологодской области.

Прощайте, мушкетер!

3 июня 2014 в Мюнхене после тяжелой болезни скончался Святослав Игоревич Бэлза

Статья опубликована в июне 2014 года.

Еще в апреле и мае он участвовал в записи программы «Романтика романса» на канале «Культура», 16 апреля вел концерт вокальной и фортепианной музыки Шопена в Посольстве Польши в Москве, строил планы на будущее. Но этим планам не дано было осуществиться.

Святослав Игоревич Бэлза родился 26 апреля 1942 в Челябинске, в семье известного музыковеда и литературоведа Игоря Бэлзы, представителя известного рода польских шляхтичей. Один из предков С. Бэлзы — Владислав Бэлза — был автором знаменитого патриотического стихотворения «Катехизис польского ребенка» (1900), которое начинается со слов: «Кто ты такой? Поляк малый. Какой знак твой? Орел белый».

В 1965 окончил филологический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова (славянское отделение) по специальности «филолог, литературовед». Около 40 лет (1965–2002) работал научным сотрудником ИМЛИ им. А.М. Горького. Автор свыше 300 публикаций, литературоведческих и литературно-критических работ, статей в периодических изданиях. Вышло более ста книг зарубежных авторов с предисловиями С. Бэлзы: сочинения У. Шекспира и О. Уайльда, О. Бальзака и Ж. Верна, М. Твена и Д. Дефо, Р. Киплинга и Э. По, многих других выдающихся авторов. В 1979–1989 годах — обозреватель «Литературной газеты».

С начала 1970-х — на телевидении, автор сюжетов в программе «Клуб путешественников» Ю. Сенкевича. В 1988–1996 — автор и ведущий телепрограммы «Музыка в эфире», в 1992–1995 — художественный руководитель студии музыкальных и развлекательных программ РГТРК «Останкино» и творческого объединения «Музыка в эфире». С 1997 — автор и ведущий программ телеканала «Культура». В 1993 и 1998 годах был председателем жюри фестиваля «Киношок».

Святослав Бэлза был ведущим крупнейших музыкальных событий в Москве и городах России.

Среди них — Фестиваль симфонических оркестров мира, «Крещендо», телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», Международный юношеский конкурс пианистов имени Ф. Шопена, абонемент «Искусство Евгения Светланова (видеоантология)» в Московском Доме музыки, Фестиваль Юрия Башмета в Сочи, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль «Кружева» в Вологде, имени Р. Нуриева в Казани и Уфе, «Хибла Герзмава приглашает…» в Пицунде и многие другие. Много лет был приглашенным ведущим концертов Московской филармонии.

Святослав Бэлза был соучредителем (1991) и вице-президентом Московского общества имени Шопена. С 2006 возглавлял Общество экономического и культурного сотрудничества с Польшей.

Звания и награды С. Бэлзы: народный артист РФ (2006) заслуженный деятель искусств России (1994) лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2011) лауреат премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2013) лауреат премии Фонда Ирины Архиповой (2001) лауреат Премии Москвы (2002) Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2012), ордена Дружбы (2000), Международного общественного ордена «Золотой сокол» (2012). Президент Российской академии искусств Почетный член Российской академии художеств член Академии Российского телевидения член Союза писателей (1975), Союза журналистов (1971) и Союза театральных деятелей (1999) член Совета Английского клуба Заслуженный деятель Польской культуры (1988), кавалер Офицерского креста ордена Заслуги перед Республикой Польша (1997), Золотой медали Gloria Artis от министра культуры и национального наследия Польши (2010), обладатель премии министров иностранных дел России и Польши за выдающиеся заслуги в деле сближения народов Польши и России (2002).

Человек-профессия

На смерть С. Бэлзы откликнулись практически все СМИ, даже те, которые равнодушны к его жанру. Его называли по-разному: публицист, журналист, музыковед, литературовед, телеведущий, критик. В каждом из этих определений есть доля истины: Бэлза, словно шагнувший в XXI век человек Эпохи Ренессанса, высоко держал марку любой из названных профессий. Но ни одна из них по отдельности (а к названным вполне можно добавить и профессию артиста), ни все вместе не определяли в полней мере сути его деятельности. По существу, Бэлза воссоздал особый, уникальный жанр — художественного ведения концерта, слова перед концертом. Носителей этого жанра — единицы: ими были И. Соллертинский, И. Андроников, Д. Кабалевский, ныне здравствующие С. Виноградова и Ж. Дозорцева. Великолепен в этом жанре Г. Рождественский, а теперь и В. Юровский…

Но С. Бэлза четко представлял именно свою миссию: не рассказ о музыке, не подробный и серьезный анализ программы и творчества музыкантов, а создание особой атмосферы, ауры, настройка зала, привнесение в зал того пронизывающего воздуха, благодаря которому музыка воссоединяется с душами слушателей. Возможно, это прозвучит странно, но порой казалось, будто то, как этот человек говорит со сцены, просто его появление и присутствие на сцене даже важнее того, что он говорит.

Его стиль — афористичность, умение 2-3 штрихами нарисовать портрет композитора, исполнителя, дирижера, явления. Этих считанных штрихов было достаточно, чтобы личность или явление предстали во всей полноте и запомнились надолго. Никто не умел этого делать так, как Бэлза. По сути, он создал в музыкальной культуре свою особую нишу, уникальное профессиональное сообщество, в котором он был и предводителем, и единственным участником. Он стал и воплощением профессии, и ее образом.

Долгие годы без его участия не обходилось фактически ни одно заметное событие музыкальной жизни, будь то концерты Фестиваля симфонических оркестров мира, «Крещендо» и других фестивалей Д. Мацуева, церемонии открытия и закрытия Конкурса им. Чайковского, юбилейные концерты и бенефисы ведущих российских музыкальных коллективов, вручение премий…

Бэлза был не просто блистательным ведущим: он олицетворял благородный образ классической музыки, классического искусства. Внешность, эрудиция, интеллигентность, интеллект, воспитание, остроумие, сочетание импровизации и «домашних заготовок», умение к месту и ко времени привести любую цитату — все эти слагаемые предопределили тот колоссальный успех, которым Святослав Бэлза пользовался и у друзей-музыкантов, чьи концерты он вел, и у публики, и у многомиллионной телеаудитории. Один из интеллигентнейших людей нашего времени, он любил говорить, что «интеллигентность — это когда человек не нос задирает, а может найти общий язык со всеми». Бэлза выходил на сцены крупнейших залов Москвы и России, вел концерты в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Варшаве, Пекине, Праге, Ханое, Улан-Баторе, Вене, на Генеральной ассамблее ООН, в Штаб-квартире ЮНЕСКО, Штаб-квартире НАТО, в Европейском парламенте в Страсбурге, был ведущим концерта в Ватикане для Папы Иоанна Павла II с участием РНО под управлением М. Плетнева и молодых российских музыкантов. Всегда и везде он был желанным и званым гостем. Его присутствие возвышало любой концерт, любое событие, придавало ему неповторимый шарм.

Пожалуй, не было недели, которую Бэлза провел бы безвыездно в Москве. Он редко отказывался от предложений, хотя подчеркивал, что не хочет работать с «середняками»: «Средний класс хорош для экономики, а в культуре середняки мне неинтересны, да и публике тоже. Я всегда работал либо с аристократией нашего искусства, с великими исполнителями, либо — с молодой гвардией». Среди предложений наверняка были и очень выгодные. Но чаще такие, на которые он откликался по велению души и сердца.

Бэлза стал яркой медийной фигурой в конце 80-х (хотя на телевидении появился гораздо раньше), когда начал вести программу «Музыка в эфире». После нескольких лет работы руководителем Студии музыкальных программ он стал одним из создателей телеканала «Культура» и фактически 17 лет был лицом канала, ведущим самых популярных музыкальных программ: «В вашем доме», «Шедевры мирового музыкального театра», «Романтика романса», «Большой балет», «Большая опера», «Новогодняя ночь на телеканале “Культура”», конкурса «Щелкунчик»… За свою деятельность на канале «Культура» он был награжден двумя главными наградами: Государственной премией за 2011 и Премией Правительства России за 2013.

«Секреты» Бэлзы

Они, в общем, просты. Бэлза был человеком невероятного обаяния, располагавший к себе с первой же секунды. В нем всегда ощущалось то, что называют «породой» в лучшем смысле слова. Врожденный аристократизм. Бархатный, обволакивающий голос. Поистине, рыцарское благородство — внешнее и внутреннее.

В высшей степени благожелательное отношение к тем, с кем он работал и о ком рассказывал; при этом едва уловимая ирония. Исключительно грамотная, точная, доходчивая манера речи — идущая от глубочайшей внутренней культуры, воспитания; не назидательно-поучительная с чувством превосходства («я знаю то, чего не знаете вы»), а живой и доброжелательный диалог с аудиторией. Широчайший художественный кругозор, огромный круг общения. Обаятельнейшая внешность: высокий рост, чуть сутулая фигура (в которой, впрочем, ощущалась «особенная стать»), мушкетерские усы, неизменная легкая улыбка. И, конечно, неизменные смокинг и бабочка: о Бэлзе говорили, что он «родился в бабочке», как другие в рубашке.

Ему было достаточно буквально нескольких минут обсуждения той темы, на которой нужно было сосредоточиться, минимума информации, тезисов — а далее вступали в силу феноменальная память и уникальная эрудиция, поистине энциклопедические познания в области культуры и искусства. Недаром его друзья в шутку говорили, что фамилия Бэлза расшифровывается как «Большая Энциклопедия Лишних Знаний Автора». Никто так, как он, не умел переплавить «тонны» информации в гармоничный и всем доступный текст, привести полученную информацию и массив собственных знаний к общему знаменателю, чтобы щедро, по-рыцарски делиться тем, что знал, с тысячами, а благодаря телевидению — миллионами людей. И делать это с неповторимым «бэлзовским» изяществом, артистизмом и непринужденностью. Он соединил в себе потребности и возможности времени (в частности, телевидения), которые способствовали популяризации академического искусства: в наши дни это дорогого стоит. Будь у нас хотя бы несколько таких ведущих — круг любителей и знатоков академической музыки стал бы гораздо шире. Но Бэлза был один.

Семья

Многое, если не все, было в нем от семьи, от родителей. С детства Бэлза осознавал ответственность за честь фамилии, родовой девиз которой Ducunt volentem fata («Судьба помогает волящему»): «Быть сыном или дочерью известного отца — это прекрасно, и, может, как-то и облегчает старт, но и накладывает особые обязательства, особый отпечаток».

Святослав Игоревич говорил, что он «вырос под роялем». Отец — Игорь Федорович Бэлза (1904–1994) — выдающийся ученый, автор книг о Шопене, Дворжаке, Бородине, Скрябине, Шимановском, профессор Киевской и Московской консерваторий, композитор. Мама — Зоя Константиновна (1921–1999) — медик по образованию, также ставшая музыковедом, член СК СССР, автор первой монографии о Б. Сметане на русском языке. Огромная любовь к книгам, литературе, уважение к писательскому труду — это было у него в крови. Как и отец, Святослав Игоревич был страстным книгочеем.

«Книги окружали меня с детства, — вспоминал С. Бэлза. — У меня к ним какое-то благоговейное отношение. Поэтому при всех этих электронных приспособлениях я остаюсь старомодным поклонником галактики Гуттенберга. И количество книг в библиотеке, которую собирал еще отец, умножается».

Смокинг и галстук-бабочка — тоже из детства: отец ходил в «бабочке» не только на концерты, но и во дворе, «чем вызывал почтение у дворников». Бэлза считал, что «форма в искусстве не менее важна, чем содержание. И, как военный, надевая мундир, преображается, так и музыканты оркестра, надевая смокинги, перестают быть просто людьми, а превращаются в артистов — это подтягивает и обязывает».

С. Бэлза был дважды женат. Первая жена — Нина — киевлянка, преподаватель английского языка. Второй раз он был женат (гражданским браком) на Ольге Глебовой, дочери знаменитого актера Петра Глебова, народного артиста СССР, Героя Социалистического труда, исполнителя роли Григория Мелехова в киноэпопее «Тихий Дон». У Бэлзы два сына: Игорь (род. 1971) и Федор (род. 1981). Мастер спорта по фехтованию, Святослав Игоревич в шутку называл себя и сыновей «тремя мушкетерами».

Болезнь и уход

С. Бэлза, как и многие из нас, легкомысленно относился к своему здоровью. Он гордился тем, что 20 лет не был у врачей. Тем неожиданней стало резкое ухудшение состояния, наступившее весной 2014. Друзья артиста заметили, что Бэлза сильно похудел, осунулся. Обследование у московских врачей не дало результата. Предварительный диагноз — опухоль поджелудочной железы. Бэлза уехал лечиться в Мюнхен, где были диагностированы проблемы с желудочно-кишечным трактом. Он вернулся в Москву. В конце мая вновь выехал в Мюнхен, где 3 июня скончался от отека легких.

In memoriam

Соболезнование родным и близким С. Бэлзы высказали В. Путин, Д. Медведев, С. Собянин, В. Мединский, многие организации и деятели культуры России.

В. Урин, генеральный директор Большого театра: «Когда уходят такие индивидуальности, как Святослав Бэлза, — их нельзя никем заменить. Он хотел, чтобы как можно больше людей понимали и чувствовали музыку. Святослав Игоревич обладал уникальным ощущением аудитории, с которой он разговаривал и умел находить необходимый тон, когда общался с высокими профессионалами и с широкой публикой. Это уникальная способность его таланта. Человеческая суть, сама личность Бэлзы была определяющей в деле, которым он занимался. Он не только обладал энциклопедическими знаниями, но и поразительной человеческой добротой по отношению к тем, кто творил музыку. От него всегда исходило какое-то особое тепло, он был очень доброжелательным человеком».

А. Чайковский, композитор, художественный руководитель Московской филармонии: «Бэлза “под себя” изобрел целый уникальный жанр — внешность, голос, манеры, бабочка, обходительность, выдержанность, сумасшедше потрясающая память и фанатичная преданность Музыке.

Наверняка при его профессии кто-то из выступающих ему нравился больше, кто-то меньше. Кто-то ему совсем не нравился. Но по поводу каждого он находил какие-то точные благородные слова, возвышаясь над личными эмоциями. И возвышая самих артистов…».

Е. Домбковска, ведущий специалист Института Адама Мицкевича в Варшаве: «Он был необыкновенно теплым, милым и сердечным другом поляков. Прекрасно разбирался в музыке, в том числе польской, и умел доходчиво о ней рассказывать. Нам его будет очень не доставать в перекрестном Году Польши и России в 2015. Это огромная и невосполнимая потеря для нас всех».

А. Ласковский, ведущий сотрудник Института Адама Мицкевича, журналист, руководитель пресс-центра XIVКонкурса Чайковского: «Это был профессионал высочайшего класса, огромный знаток и великолепный комментатор. Когда он выходил на сцену, а это бывало часто также в Польше, для всех присутствующих начинался настоящий праздник музыки».

Д. Мацуев, пианист: «Говорят, незаменимых нет — абсолютная чушь! Сейчас я не представляю себе ни телеканал «Культура», ни фестивально-концертную жизнь России без Бэлзы. Пус-то-та. Этот жанр на Бэлзе закончился. Каждый выход — это мастер-класс, введение в особую атмосферу, после его слов можно было уже не играть. Умница, эрудит, честный, бескорыстный человек».

Д. Мацуев и музыканты его поколения многим обязаны С. Бэлзе. Именно он в свое время представлял программу «Новые имена» и ее участников по городам и весям России и всего мира: лучшую рекламу «Новым именам» невозможно было представить. Это же относится и к фестивалю Д. Мацуева «Крещендо», и к другим фестивалям, к фондам, поддерживающим и продвигающим юных и молодых исполнителей. Для них выход на сцену в концерте, который вел Бэлза, был, безусловно, великой честью и своеобразным знаком отличия.

Панихида

На гражданской панихиде, которая состоялась 6 июня в Доме литераторов, присутствовали и выступали министр культуры В. Мединский, генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов, председатель Госкомпечати М. Сеславинский, президент ГМИИ им. Пушкина И. Антонова, многие известные деятели науки и культуры.

М. Сеславинский: «Святослав Игоревич любил повторять: “Высокая болезнь библиофильства передалась мне по наследству”. И сегодня, когда Ирина Александровна Антонова сказала: “Святослав Игоревич подарил мне собрание сочинений Грэма Грина», — я всплакнул и подумал: как мало осталось людей, которые друг другу могут придумать такой подарок и подарить в связи с какой-нибудь датой. Выпущены сотни книг, очерков, статей, и одной из любимых книг для каждого “книжного” человека является восьмисотстраничная, по-моему, хрестоматия «Homo Legens» («Человек читающий»), которая выдержала два издания и в 1990 году вышла вторым изданием тиражом 25 тысяч экземпляров. Составителем, автором предисловия этой хрестоматии, энциклопедии был Святослав Игоревич, и я хочу зачитать несколько строк, которые он написал в предисловии.

“Когда человек берет в руки книгу, между ним и автором происходит доверительный разговор наедине, какой может быть только между самыми близкими людьми.

В ходе этой неторопливой беседы рождаются новые идеи и образы, а герои полюбившихся романов, вызванные к жизни могучим воображением художников, становятся столь же реальны, как личности, существовавшие в действительности. Таким героям наравне с их создателями воздвигаются памятники, с ними делятся в вечерней тиши сокровенными думами. Их переживания не перестают волновать все новые и новые поколения читателей, помогая воспитанию чувств”.

Вот таким воспитателем чувств, который умел вести доверительный разговор с миллионами людей, всегда для нас и останется Святослав Игоревич. Царствие ему небесное.

А. Чагин, зам. директора ИМЛИ: «Слава всю жизнь был страстным библиофилом. Он везде находил, покупал книги, которые считал заслуживающими внимания. И не случайно в его квартире на улице Строителей, пожалуй, главной подробностью интерьера были книги, которые лежали везде: на полках, на столе, на подоконнике, на полу… Это и был замечательный, надежнейший духовный фундамент того просветительского поприща, на котором он стал абсолютно уникальной и незаменимой фигурой.

…Совершенно очевидно, что в нашей жизни образовалась огромная дыра, которую никому не дано ни заполнить, ни даже заслонить. Придут иные люди, зазвучат иные имена, но тот образ внутренней красоты и внутреннего света, образ благородства, достоинства, подлинной культуры и невероятного человеческого обаяния, который мы знали всегда, навсегда останется связан с именем Славы Бэлзы. Славочка, дорогой, все твои старые друзья тебя помнят, любят. Это навсегда останется большой и драгоценной частью нашей жизни. Светлая тебе память и легкого последнего путешествия».

О. Глебова: «Помимо тех наград, которые были перечислены, Господь распорядился так — не сразу, долго мы ждали, и ждал (Святослав даже не получается сказать) Светик появления двух, наверное, самых главных наград в этой жизни — продолжения своей фамилии, продолжения своего рода. И у нас есть два мальчика, два сына — Игорь и Федор. В не менее трепетном состоянии мы находились в последние годы, когда ждали, надеялись, мечтали, чтобы появился еще один. Двенадцать лет мы его ждали — и у нас есть маленький славный Сергей Федорович Бэлза. Ему семь месяцев. К великому сожалению, он не услышит этих слов, он не прочувствует физически дедушкины вот эти объятья, но самое главное, что Свет ушел, зная о том, что Сереженька есть, видя его, находя в нем знакомые черточки. И очень отрадно было, когда я позвонила и сказала: «Ну, дед, наконец-то!». И вот этот тембр голоса, а голос наверняка многие слышали и в свой адрес, и всегда, когда бы ты ни звонил, по телефону было ощущение, что он только тебя ждал, что только твой звонок ему необходим.

Я искренне признательна всем, кто произносил сегодня слова — горячие, искренние, настоящие. Мальчики слышат это, им бесконечно трудно идти без папы дальше, но зная, ощущая, помня, ценя, какой он был, и не просто папа, а действительно замечательный и великий, очень надеюсь, что им будет полегче.

Светик был неописуемым, невообразимым романтиком и гусаром. И те литературные подарки, опусы, которые были преподнесены в свое время в дар — не забываются. Позвольте вспомнить его малюсенькую зарисовочку, в стиле хокку: «Заветный вензель О.П.Г. черчу, задумчив, на песке. Тоскую». А вот теперь, Светик, в этом же стиле, только чуть-чуть изменив, отвечаю тебе: «Заветный вензель С.И.Б. черчу, вздыхая, на песке. Тоскую».

Отпевание и похороны С. Бэлзы прошли в тот же день, 6 июня, на Ваганьковском кладбище.

Наш Бэлза

Святослав Игоревич всегда с удовольствием отвечал на предложения нашей газеты, к которой относился с уважением и благожелательностью. Он вел главные концерты в истории «МО»: вечера к 10-летию и 15-летию газеты, концерт-презентацию книги «Лев Наумов. Под знаком Нейгауза». Дважды — в 2008 и 2011 — представлял концерты на фестивале «Кружева» в Вологде.

1 октября 2014 Святослав Игоревич должен был вести концерт к 25-летию «Музыкального обозрения» в Зале им. Чайковского. Сценарий юбилейного вечера и был выстроен в расчете на его участие. Но Бэлзы не стало. И теперь мы мучительно думаем: а кто бы мог его заменить? Какой образ этот человек должен был бы привнести на сцену? И какими качествами должен был бы обладать? Вероятно, именно теми, которыми обладал Бэлза: безупречным вкусом и тактом. Умением не перетягивать одеяло на себя. Сдержанно и с улыбкой вести диалог с публикой и с теми, кому посвящен этот вечер, с его героями. Говорить доброжелательно, с абсолютным пониманием и знанием предмета; от первого лица, а не пересказывая подготовленный текст и играя заранее выученную роль.

Возможно ли найти такого человека? Едва ли. Скорее всего, придется переписывать сценарий. И, увы, не только нам.

Фестиваль № 13

По России промчался очередной «Пасхальный сапсан»

Московский Пасхальный фестиваль в этом году проходил с 15 апреля по 9 мая. Впервые фестиваль начался гораздо раньше праздника Пасхи, которую православный мир отмечал 20 апреля. Об этом В. Гергиев говорил на пресс-конференции, которая состоялась вскоре после Олимпиады в Сочи.

«Одним броском»

В. Гергиев: «Мы решили начать фестиваль 15 апреля прелюдией, в Калининграде. Официально он, естественно, откроется в Москве, в Большом зале консерватории, 20 апреля. Мы сочли возможным воплотить в жизнь идею, что, может быть, в этом году, учитывая, что мы начинаем задолго до 9 мая — традиционного дня окончания фестиваля — мы наконец-то сможем пройтись одним броском от Калининграда, Мурманска до Владивостока, Хабаровска.

Уже 16-го мы выступим в Североморске, а также дважды в Мурманске. 17 апреля мы уже будем в Беломорске, замечательном русском городке с огромной, тысячелетней историей. Мы уже там выступали. В этот же день, вечером, выступим в Петрозаводске, 18 апреля — в Санкт-Петербурге и 19 апреля там будет оперный спектакль, который вернется на сцену нового Мариинского театра («Лоэнгрин» Вагнера).

«Будем двигаться на восток»

В Москве 20 апреля в Большом зале консерватории мы дадим два концерта. Они оба заслуживают внимания, и я попросил Дениса Леонидовича (Мацуев — «МО») быть сегодня с нами. Денис сыграет «Прометея» впервые в Москве. Я думаю, что фигура Скрябина еще не раз будет предметом нашего с вами общения.

Также в дневном концерте выступит Пинхас Цукерман, знаменитый американский скрипач, и Нельсон Фрейре, изумительный бразильский пианист. И потом будем двигаться на восток: Казань — два выступления, Екатеринбург — два выступления, Омск, Красноярск, Иркутск, Чита.

В Чите будем переходить на воздушный транспорт, потому что расстояния громадные, и уже из Читы на Иркутск — два выступления. Из Иркутска на Владивосток, из Владивостока — на Хабаровск. Из Хабаровска большой бросок обратно самолетом в Новосибирск, там мы опять возвращаемся к пасхальному поезду, и уже Новосибирск – Тюмень, Тюмень – Москва, пара концертов в Москве 2 и 3 мая, и 4 мая мы уже будем передвигаться достаточно комфортабельно. Орел, Воронеж, Волгоград (два концерта), Оренбург, Пенза, Нижний Новгород. Завершаем 8–9 мая тремя концертами в Москве.

(В процессе подготовки симфонической программы маршрут, названный В. Гергиевым, претерпел изменения: из него выбыли Чита и Орел, включены Якутск, Томск, Пермь, Липецк — прим. «МО»).

«При поддержке Министерства обороны»

Многие города впервые на карте маршрута Пасхального фестиваля. Понятно, что Владивосток нас манил. Помимо того, что это важнейший центр (и экономический, и культурный, и вообще это город общероссийского звучания), там появился огромный новый театр.

В таких городах, как Чита или Североморск, у нас есть уникальная возможность выступать и перед рядовыми, и перед офицерами, и сделаем это в сотрудничестве, при поддержке Министерства обороны. Это новое и, мне кажется, очень важное для нас сотрудничество, партнерство. Мы будем выступать в Домах офицеров, где акустика позволяет, и в Москве выступим с благотворительным концертом и в Театре Российской армии.

«Укрупнилось в десятки раз»

Очень многие концерты благотворительной программы рассчитаны на детей, на школьников, на студенчество. Мы уже пробуем эту модель на трех площадках Мариинского театра в Петербурге, и это самый большой успех. С приобретением новой сцены Мариинского театра у нас в разы укрупнилась программа и в десятки раз — количество, посещаемость среди школьников, детей дошкольного возраста и студенчества.

Вот эту положительную новость я вам сообщаю с огромной радостью, потому что иногда звучал вопрос: «А зачем нужен новый театр?» Но если в один год 20–30 тысяч детей из регионов России, да еще, наверное, около, может быть, 100 тысяч петербургских детей побывает на спектаклях Мариинского театра — это уникальное, принципиальное и важное явление в истории театра.

Мы приняли решение, и в этом отношении я работал с двумя своими друзьями (с Денисом Леонидовичем и также с Сергеем Павловичем Ролдугиным, который возглавляет Дом музыки в Петербурге), чтобы в фестивале участвовала группа из 12–15 молодых российских исполнителей. Многих вы знаете, кое-кого не знаете, потому что они еще не начинали свою профессиональную деятельность, но мы видим их блестящие возможности и перспективу. Может быть, кто-то проедет много городов, кто-то поедет в три города, но они будут в этом движении по регионам России получать все возможности, которые нам предоставит сложная, как мне кажется, логистика.

«Счастливые детские лица»

Я также оставил свободным место для всех детских хоров, которые уже родились во многих регионах. Наверное, всем памятны эти 5–10 минут появления громадного Сводного детского хора России в Сочи на Олимпиаде. Мне хочется верить, что эти счастливые детские лица (они ковались много часов) послали самый позитивный и самый красивый месседж. Аудитория в несколько миллиардов людей увидела не утомленных коммерческим успехом поп-звезд (это сейчас никого не удивляет), а детей, которым по 9, 10 лет.

Их действительно была тысяча — только тех, которые пели. И мне очень приятно, что наш национальный гимн прозвучал в этом исполнении, и последнее, прощальное музыкальное послание Олимпиады — тоже.

Я чувствовал себя очень счастливым человеком, который выбрал хорошую профессию. Со мной рядом стоял десятилетний мальчуган и дирижировал. Мне захотелось сделать что-то необычное, и я подумал: «Это же, в конце концов, не 9-я симфония Бетховена, надо отойти от каких-то канонических правил проведения». Я буквально за 15 минут до выхода выбрал одного мальчика и сказал: «Ты будешь со мной, какое-то время мы с тобой вместе дирижируем. Ничего страшного, главное, улыбайся, потому что на нас смотрит весь мир». И он это сделал блестяще. Это было действительно замечательное для меня событие.

Я не могу вам сказать, какие детские хоры участвуют, потому что это будет Сводный хор России. В каждом регионе, где мы появляемся, фрагмент этого хора живет. Все эти ребята придут на концерт, и все будут выступать. Просто надо им дать хотя бы недельку побыть с мамой и с папой, потому что он прошли сейчас серьезное испытание, они неделю отсутствовали дома, не ходили в школу, они репетировали закрытие Олимпиады. Они блестяще себя там показали, и это было классно.

Я очень надеюсь, что эти концерты увидит и Россия. Сейчас подумалось о том, чтобы некий фестиваль, при взаимодействии театра и Пасхального фестиваля, канала «Культура», принять и у себя. Может быть, будут сочетаться и еще многие факторы, чтобы увидеть Россию… Я очень надеюсь проехать на собачьих упряжках. Мы об этом подумаем.

Мне кажется, это настолько чистая, здоровая акция, и мне кажется, что уже неважно, что в «Культуре» уделяют времени сколько-то часов, часов 50. Мне кажется, что к самому чистому и к самому здоровому сейчас надо особо внимательно подходить. Я не успел сегодня позвонить Сергею Леонидовичу (Шумакову — «МО»), но обязательно это сделаю. Мне кажется, мы в этом плане имеем возможность увеличить ресурс для российской музыки, для музыкального образования по всей стране.

Работая в Совете культуры при Президенте, мы будем продолжать бороться за то, чтобы в каждой школе и в каждом поселке был детский хор. И чтобы города, скажем, с населением 100 тысяч и более имели хор в тысячу детей. Это только сейчас кажется, что это сказки, на самом деле важно, чтобы мы просто работали и продолжали работать. Думаю, что первый шаг мы все-таки сделали: очень крупный и очень успешный для этого периода (на Олимпиаде в Сочи), а также первый концерт в Мариинском театре.

Алексей Алексеевич Шалашов, генеральный директор Московской филармонии, со мной согласен.

«Неслабый покровитель»

Мне кажется, не нужно дергать детей каждый месяц, ведь дети действительно приехали с Чукотки, из Магадана, Мурманска, Калининграда, Архангельска. Я со многими познакомился. Это правда, дети представляют едва ли не все города России. Сумасшедшее представительство всех регионов. Поэтому мы должны дать им возможность существовать как огромному сводному хору.

Тысячи тех, кого мы прослушивали. Из тысячи тысяч отобрали тысячу, но я повторяю уже второй раз: Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Челябинск, Иркутск, Красноярск, Омск, Краснодар, Ростов обязаны иметь свой тысячеголосый детский хор, я за это буду бороться, я даю вам слово. Совершенно неуместно говорить о том, кто мне или нам помог, но у нас в этом деле сразу, с первых моих слов, появился очень неслабый покровитель. На Совете по культуре я сказал об этом Владимиру Владимировичу Путину. Я думаю, не прошло и 10 секунд, как он для себя пометил, что эта идея должна была быть воплощена, и она воплощена, и это здорово.

Они будут выступать в своих городах, мы не будем их дергать. Это дети, поэтому если они сразу, немедленно, сейчас превратятся в гастрольный коллектив, они просто перестанут ходить в свои школы. Родители их перестанут видеть, потом они их просто перестанут отпускать. Поэтому, я думаю, такие акции должны происходить максимум два раза в год. Может быть, три, но это уже что-то особое. А вот выступать хором в 200–300 детей в федеральном округе —мне кажется, это должно происходить 5, 7, 10 раз в год.

Я никогда не забуду, как несколько месяцев назад в Ханты-Мансийске ребятки из Сургута, Нижневартовска, Тюмени, Ханты-Мансийска пели с оркестром Мариинского театра и с великолепными солистами: Мишей Петренко, Сергеем Семишкуром, Викторией Ястребовой — 9-ю симфонию Бетховена. Очень достойно. Они преодолели определенные расстояния автобусом. Мне кажется, и для них, и для нас это было событием».

«Наши дети поют лучше всех»

Эти же две темы: детский хор и география — стали ключевыми и в беседе В. Гергиева с журналистами на брифинге в БЗК, посвященном открытию Фестиваля.

«Мы вполне можем сегодня позволить себе выступить во Владивостоке, я там был, боюсь сказать сколько раз.  И в Китае у нас ежегодный фестиваль, по-моему, очень симпатично складывается. Нас там любят и ждут. И в Южной Корее я был достаточно часто: и с Венским оркестром, и с Лондонским, и естественно с Мариинским, так что все рядом. А сейчас предпосылки возникли: есть новый театр, есть где выступить.

В праздник не хочется говорить о том, что еще недавно при обсуждении планов мы выясняли — а есть ли рояль в таком-то городе. Не можем никак организовать все так, чтобы подчинить себя музыке. Зато самая музыкальная страна в мире. Дети наши лучше всех поют. Тысяча — это те, кто уже отобран. Так что давайте о хорошем.

«Дети вознеслись до небес»

У нас есть ресурс, мы будем продолжать, мы очень красиво это делаем, мне кажется. В Мурманске губернатор пообещала создать настоящий детский хор, который станет гордостью региона. Это одна из причин для меня появляться в регионах. Год назад мы в 15 регионах выступали с детьми. Сегодня вечером тоже будут петь дети, и не только московские. Так что в этом направлении мы двигаемся активно, и ставим вопросы правильно, и ставим перед теми, кто их может решать: это руководство регионов, и Ольга Голодец в правительстве России, с ее активной позицией. Не столько Министерства культуры, сколько ее. И Детский хор — это во многом наши совместные усилия. Я бы сказал — настойчивые усилия, нужно постоянно жестко и упорно доводить задачи до воплощения.

И в Сочи, и на концерте в Мариинском театре огромного детского хора, который показывали по каналу «Культура» — это удивительное зрелище, удивительное звучание — такое ликование было!  В моей жизни это один из самых ярких моментов. Во-первых, гордишься, что все-таки решили эту задачу. Во-вторых, сами дети просто вознеслись до небес. Так что я оптимистично смотрю на то, как этот процесс будет развиваться в ближайшие годы. Потому что этот концерт должны видеть и слышать все, не только по каналу «Культура». Я убежден, что надо двигаться в этом направлении.

«Решили пойти до Владивостока»

Географически мы идем правильно: начинали на Западе, переместились на Крайний Север в Арктику, а потом двигаемся на Дальний Восток. Пострадал Юг. Но все охватить невозможно. Мне иногда хочется и на малой родине выступить. Я родился в Москве, но вырос во Владикавказе, много лет там не были. Но давно решили, что пойдем до Владивостока. Когда разрабатывали маршрут, то подумали, чтобы и Калининград туда попал. Трудно было, очень большие затраты, механизмы. Но мы справимся с этой задачей.

Как руководитель Мариинского театра, я просто не имею права на средства театра обеспечивать культурную программу в регионах. Я считаю это неправильно этически, потому что Мариинский театр — сам по себе активно работающий организм, реализуем насыщенную программу, и она должна быть поддержана всеми средствами, которые есть в нашем распоряжении. Если мы идем в регионы, то надо рассчитывать на поддержку спонсорскую, государства. Не секрет, что нас поддерживает Правительство Москвы, Правительство РФ, Министерство культуры, но масштабы нашей программы, возможно превосходят другие проекты, которые поддерживают, возможно, более щедро. Регионы нас тоже поддерживают, но, у них не такие большие возможности. Если хватает, то только на гостиницу, на дорогу. Но, как правило, не хватает.

В Крым пока не собираемся. Нет! Ну как я сейчас скажу какому-нибудь региону, например, в Иркутске, что поступила команда ехать в Крым, и мы к вам не приедем? Люди ждут нас!

«Везде создавать детские хоры»

Надо заниматься делом, и меньше вовлекаться в политические дискуссии. Это неправильно и даже вредно. Нас начинают воспринимать как известных людей, которые все время что-то делают по определенным заданиям. Уж ко мне это не может относиться. У меня до 200 выступлений в год. Мне некогда даже иногда ответить по телефону. Даже со своими детьми поговорить разочек в три дня — это для меня уже событие, и не всегда получается. Занятость   мешает.

Регионы в рамках этой программы, конечно, перевешивают…  Мы собираемся во многие регионы, и везде обозначаем свои пожелания создавать детские хоры. Совершенно нетрудно представить себе многие тысячеголосые детские хоры, которые могут о себе заявить: и в Екатеринбурге, и в Тюмени, и в Новосибирске, и в Хабаровске. Громадное количество детей. Организовать. Чуть-чуть усилий. Не может Голодец или я за всех все делать. Что-то должны делать благотворители, губернаторы, мэры, Министерство образования. Мы вправе призывать, требовать, спрашивать.

«Если б не было войны…»

100-летие войны для России на самом деле очень значительное событие. Не осмыслив по-настоящему исторические уроки тех событий, не только радостных, мы не сможем понять настоящее и будущее. Наш новый союз с Министерством обороны поможет обратить на это более серьезное внимание. Потому что есть страницы и в российской музыкальной истории… Если бы не Первая мировая война и последующие за ней революция и гражданская война, очень многое было бы по-другому. Другие симфонии, спектакли, процессы, продолжение, может быть, дягилевских усилий — дома, а не где-то. И Стравинский бывал бы иногда во Франции, а жил бы в России. Все это надо осмыслить.

Минобороны ценит людей, за которых оно в ответе. Это вызвало горячий энтузиазм в руководстве министерства. Я бы хотел, чтобы каждое министерство имело возможность заниматься организацией культурных процессов. Я думаю, это совершенно верное направление. Если мы выступаем дважды в день и знаем, что один из концертов чисто благотворительный, будет 500 человек: семьи офицеров, и руководство приходит, старшие офицеры, капитаны первого ранга, но очень приятно видеть детей. Моряки и офицеры встречали нас после работы, были очень хорошие встречи. Мы подружились.

Благотворительные концерты — это не только те, которые собирают деньги, но и те, за которые никто денег не берет. Уже 20, 30 лет мы этим занимаемся. В Москве, в других городах. Несколько очень хороших вещей сделано благодаря нам. И фильмы снимаем, и в университетах активно выступаем. Хочется привлечь ваше внимание к этому движению Московского пасх. Фестиваля в регионы. Первым толчком стали московские программы 2002 года. Я почувствовал, что Москве это подошло.

«С этим надо бороться»

Хочется пожелать, чтобы регионы не только с нами знакомились, но и с моими коллегами, там изумительная публика, надо помочь коллегам. Хотелось бы, чтобы концерты в регионах, особенно там, где чуть больше проблем, привлекли ваше внимание не аплодисментами, не цветами, а проблематикой. Где-то отбирают здание у училища. Где-то не хватает инструментов. Где-то утеряны филармонические задачи и идут чисто коммерческие: столько-то десятков тысяч рублей в день… Подешевле, попроще… Вот с этим надо бороться. Это печально, потому что у нас почти все регионы имеют славную филармоническую традицию. И просто отрешить от процесса, который во всем мире считается нормальным, здоровым? В Испании кризис, но на наших концертах залы битком набиты. Нас уже хорошо знают. Я знаю, что там серьезный кризис и пошел на то, чтобы билеты были чуть-чуть подешевле. Играли 9-ю Малера, 5-ю Малера, русскую музыку. Играли в Барселоне, Валенсии, Мадриде. Завершили в Париже цикл симфоний Шостаковича. Сняли его для французского телевидения. Хорошая, мне кажется, программа. Взяли некоторые симфонии Шостаковича, не очень знакомые. Но даже вы как профессионалы мне не ответите, что в 3-й и 2-й симфониях Шостаковича так уж отличается от 5-й? Такие циклы приближают к Шостаковичу, безусловно, величайшему композитору.

То же самое мы делаем с Прокофьевым, Стравинским, не говоря уж о Чайковском, Мусоргском. Я думаю, что и в регионы приходит понимание: вместо того чтобы вздыхать и ссылаться на трудности, лучше найти средства и вложиться в поддержку своих музыкантов. Мне особенно приятно отметить успехи Свердловской филармонии и оркестра, Казанского оркестра, Новосибирского оркестра. Эти три оркестра получат абонемент в Мариинском театре. Они должны заявить о себе более весомо и в Питере, и в Москве. Московские и петербургские оркестры должны знать, что они не одни на звездном небосклоне. И что бы ни происходило впереди, мы должны иметь десятка два сильнейших оркестров. Это задача № 1.

Но все равно будут оркестры-лидеры, как Мариинский оркестр: сейчас перегнать нас невозможно. Я 26 лет работаю с оркестром, мы сейчас взяли около 60 очень сильных молодых музыкантов. Надо доказывать делом, и это делает оркестр, который сейчас в Москве, а дома у нас идет по три тяжелейших спектакля в день, многие музыканты остались, мы работаем напряженно, насыщенно.

Сегодня два концерта в Москве, и три солиста мирового класса. Я думаю, Москва не каждую неделю имеет такой выбор. Хочется поблагодарить и Нельсона Фрейре, и Пинхаса Цукермана. Цукерман — американец, который приехал к нам на фоне достаточно напряженной медийной картинки, приехал сюда как музыкант, как друг. Я очень ценю это. Я совсем недавно играл в Нью-Йорке с Мюнхенским оркестром, потому что мой коллега Маазель заболел буквально перед концертом. Непросто сегодня таким артистам так смело приезжать в Россию, потому что картинка, которую показывают по ТВ, очень неприглядная. Не хочу касаться каких-либо политических событий, но крупные культурные форумы, которые мы организуем в России, никогда не дадут заслонить какими-либо искусственно создаваемыми страшилками то хорошее, что есть в нашей стране. Я в этом убежден».

Статистика XIII фестиваля

55 городов
33 региона
149 концертов (симфоническая программа — 45, хоровая — 55, камерная — 17, звоны — 30, благотворительные — 4, включая 2, вошедших в симфоническую программу)

Исполнители

Коллективы Мариинского театра: оркестр, хор, «Брасс-ансамбль, Духовой квинтет, «Страдивари-ансамбль», Академия молодых певцов.

Симфонический оркестр Министерства обороны (худ. рук. В. Халилов), Капелла им. Юрлова, Ансамбль им. Александрова, Хор Академии хорового искусства им. Попова, хоровые коллективы из России, Армении, Белоруссии, Германии, Греции, Грузии, Словакии, Финляндии, Чехии.

Среди солистов — Д. Мацуев, В. Петров, С. Тарасов, Д. Трифонов, Н. Фрейре, Д. Харитонов, Сенг Чжин Чо (фортепиано), А. Баева, П. Милюков, И. Почекин, Р. Симович, П. Цукерман (скрипка), А. Кобекина, А. Рамм, А. Форсайт (виолончель), А. Калагина, Ю. Маточкина, А. Шагимуратова, В. Ястребова, С. Семишкур (вокал)…

Программы

Наиболее заметным в симфонической программе Пасхального фестиваля стало имя А. Скрябина: по 5 раз прозвучали 3-я симфония и «Прометей», по 1 разу фортепианный концерт и «Поэма экстаза».

В одном из выступлений В. Гергиев отметил, что столь обширное представительство Скрябина — своеобразная подготовка к 100-летию со дня смерти композитору, которое будет отмечаться в 2015. К 150-летию Р. Штрауса звучали «Жизнь героя» (3 исполнения) и «Так говорил Заратустра» (2). 175-летие М. Мусоргского отмечено исполнением «Картинок с выставки», цикла «Детская» в оркестровке Р. Щедрина, фрагментов из «Хованщины»; 170-летие Н. Римского-Корсакова — фрагментами из «Млады», «Сказки о царе Салтане», «Снегурочки», «Золотого петушка»; 100-летие Первой мировой войны — участием Симфонического оркестра Министерства обороны и концертами в военных городках и перед воинской аудиторией.

Несколькими сочинениями в программе был представлен И. Стравинский (Симфония в трех движениях, Симфония in C, сюиты из «Петрушки» и «Жар-птицы»), П. Чайковский (6 раз играли «Серенаду для струнного оркестра», звучали также Фортепианный концерт № 1 и Скрипичный концерт), Д. Шостакович (Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, Скрипичный концерт № 1, «Праздничная увертюра»), И. Брамс (Симфония № 4, Концерт для скрипки и виолончели с оркестром), С. Рахманинов (Концерт №№ 1 и 4), Л. Бетховен (Скрипичный концерт, 9-я симфония), Р. Вагнер (спектакль «Лоэнгрин», симфонические фрагменты из «Лоэнгрина» и «Мейстерзингеров»). Звучали 2-я симфония Г. Малера, Концерт № 1 Ф. Шопена, Скрипичный концерт А. Глазунова, Виолончельный — Й. Гайдна, «Итальянская симфония» Ф. Мендельсона, Болеро М. Равеля, сюита «Из времен Хольберга» Э. Грига. Завершило фестиваль концертное исполнение «Трубадура» Дж. Верди.

Из редкостей — «Вознесение» Мессиана (3 исполнения), сочинения для духового квинтета Д. Мийо, Д. Лигети, Е. Петрова. Клавирабенд из произведений Р. Шумана, Ф. Шопена, Б. Бартока, М. Равеля и Ф. Листа дал Сенг Чжин Чо.

Комментарий «МО»

Сама по себе идея Пасхального фестиваля — безусловно, плодотворная и благодатная. Его границы обозначены двумя святыми для россиян праздниками: Днем Святой Пасхи и Днем Победы. В первые годы (а фестиваль впервые был проведен в 2002) именно ими определялось содержание фестиваля, его суть. Концерт-открытие всегда отмечался музыкой, связанной с Пасхой; концерт-закрытие — произведениями, связанными с войной и Победой (как 7-я симфония Шостаковича, «Ода на окончание войны» Прокофьева). И сама идея Воскресения, некоего чуда, торжества духа человеческого определяла этическую и художественную направленность фестиваля.

В первые годы прослеживалась, хотя и не всегда внятно, репертуарная идея фестиваля и его программная концепция. Первые форумы всегда имели композитора-хэдлайнера (Прокофьев, Стравинский, Щедрин, Шостакович, Малер, Бетховен — исполнялись циклы их симфоний и других сочинений), программы были связаны с памятными датами. Но все же от Фестиваля всегда ждали более внятного и определенного репертуарного смысла. Сегодня этот смысл утрачен: его трудно разглядеть и услышать за десятками городов и регионов, сотнями концертов, тысячами участников, десятками тысяч километров по России. Превалируют масштабы, количественные показатели, цифры.

Репертуарная концепция, по существу, представляет собой картину репертуара Мариинского театра и его оркестра. Более того, программа фестиваля в последние годы остается неведомой до «крайнего» момента. На афишах и баннерах в Москве и других городах зачастую указываются только исполнители: оркестр Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев. И публика до последнего не знает, на что покупает билеты. Не случайно московские залы все чаще остаются незаполненными. Такого не было давно, но все к этому, наверное, шло.

Концепция «От Пасхи до Победы», кажется, ушла в прошлое. На ключевые дни фестиваля ставятся любые программы, вне связи с праздниками. Можно только догадываться, чем объясняется исполнение в финале прошедшего форума оперы «Трубадур»? Разве что репертуарными интересами Мариинки… Но какое отношение она имеет к России, ко Дню Победы?

При сохранении внешних контуров (симфоническая, хоровая, камерная, звонильная, благотворительная программы) фактически форум давно уже превратился в гастроли по России Мариинского театра В. Гергиева и Академии молодых певцов Л. Гергиевой. Но в таком случае можно было бы просто организовать гастроли, а к Пасхальному фестивалю, как к одному из главных Всероссийских культурных событий, с учетом его организационных и финансовых возможностей, привлечь и другие коллективы — в том числе и те, о которых говорил В. Гергиев на брифинге. Пригласить музыкантов других городов.

Конечно, в регионах, испытывающих перманентный голод на достойных гастролеров, готовы реагировать прежде всего на раскрученные медийные фигуры. Но та фестивально-гастрольная картина, которую доводится наблюдать и анализировать в последнее 10-летие, ограничена в основном четырьмя фамилиями — может быть, пятью-шестью. Притом, что за пределами этого крайне узкого круга существует немало выдающихся музыкантов. И исполнителей, и особенно дирижеров.

Сегодня же получается так, что Пасхальный фестиваль и само слово Пасха, праздник Пасхи ассоциируются — по крайней мере у музыкантов — с одним человеком: В. Гергиевым. А что будет, если он, не дай Бог, откажется от фестиваля? Неужели в таком случае у России не останется музыкального праздника между днем Святой Пасхи и Днем Победы?

Газету поздравила председатель Совета Федерации В. Матвиенко

В частности, она отметила:
«За прошедшие годы газета приобрела бесценный опыт, завоевала большую популярность среди музыкантов и деятелей культуры, способствовала созданию единого информационного пространства в музыкальной сфере страны. Газета объединяет команду талантливых журналистов, по-настоящему преданных своему делу, работающих на высоком профессиональном уровне.
Ваше издание является актуальной площадкой для творческого сотрудничества музыкантов, композиторов и критиков в области академического музыкального искусства. Важно, что оно освещает государственную культурную политику, всегда стремится к разнообразию в подаче материала о событиях в культурной жизни российских регионов, формирует объективное представление о духовной жизни нашего общества».
«Все поздравления»

О Фестивале

В 2014 году исполняется 25 лет национальной газете «Музыкальное обозрение».

В течение всего года проходил Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение–25»: самый масштабный и грандиозный российский фестивальный проект. Беспрецедентная акция, в которой участвовали музыканты всей России: от Архангельска до Южно-Сахалинска, от Сургута до Грозного и Севастополя. Проект, достойный Книги рекордов Гиннеса.

Около 10 000 российских музыкантов объединились вокруг уникальной креативной идеи юбилея газеты, под эгидой своего профессионального издания.

В 56 городах, 52 регионах, всех девяти федеральных округах прошли 100 концертов, спектаклей, конференций и других юбилейных мероприятий.

Участники:

  • более 70 солистов, в их числе пианисты А. Диев, Ф. Копачевский, А. Коробейников, М. Култышев, Э. Кунц, Н. Луганский, Е. Мечетина, А. Чернов… — панорама фортепианной России;
  • скрипачи Н. Борисоглебский, П. Милюков, А. Рождественский; виолончелист Б. Андрианов; органисты Р. Абдуллин, К. Волостнов;
  • 45 филармоний, среди которых все лидеры концертной жизни в стране: Московская, Санкт-Петербургская, Екатеринбургская, Новосибирская филармонии;
  • 42 симфонических и 15 камерных оркестров из 50 городов. Ведущие дирижеры России: Ю. Симонов, Д. Лисс, А. Сладковский, В. Полянский, А. Рубикис, В. Понькин, Э. Серов, Р. Нигаматуллин, В. Вербицкий, М. Щербаков, А. Поляничко;
  • 20 музыкальных учебных заведений, в том числе все российские консерватории (Московская, Санкт-Петербургская, Саратовская, Казанская, Нижегородская, Уральская, Новосибирская, Петрозаводская, Астраханская, Ростовская, Магнитогорская);
  • 10 хоровых коллективов Москвы, Перми, Екатеринбурга, Новосибирска, Ижевска, Оренбурга, Нижнего Новгорода;
  • 8 театров оперы и балета, в их числе — крупнейшие федеральные театры Екатеринбурга и Новосибирска.

Дата подавляющего большинства концертов — 1 октября, Международный день музыки.

Соединение двух праздников, Дня музыки и Дня рождения национальной музыкальной газеты, подчеркивает объединяющую роль «Музыкального обозрения» для российских музыкантов, возвышает престиж профессии академического музыканта в обществе.

В программах концертов:

более 100 произведений из эксклюзивного проекта газеты «Музыкальное обозрение» «Opus 25» (число 25 соответствует возрасту газеты): отмеченных опусом 25, номером 25, написанных композиторами в 25-летнем возрасте, содержащих в названии цифру 25;

композиторские проекты, инициированные «МО»: сочинения для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» (2004) и «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006).

Центральный концерт фестиваля «Музыкальное обозрение–25» состоялся 1 октября в Москве в Концертном зале им. П.И. Чайковского. Исполнители — Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер Юрий Симонов; сводный хор Академии хорового искусства им. Попова. Солист — лауреат международных конкурсов пианист Мирослав Култышев.

В программе произведения Дж. Россини, Э. Грига, Ф. Шопена, Р. Шумана–Ф. Листа, Р. Штрауса, Т. Хренникова, объединенные не только цифрой 25, но и темой вечной всепобеждающей любви.

Состоялась мировая премьера нового сочинения К. Бодрова Kyrie eleison для оркестра, хора и органа, посвященного 25-летию газеты «Музыкальное обозрение».

Один из главных концертов фестиваля организовал Екатеринбургский театр оперы и балета: креативное действо с участием всего коллектива — солистов оперы и балета, симфонического оркестра, хора, детского хора. Специально были подготовлены две мировые балетные премьеры на музыку из произведений ор. 25: «Посвящение» Р. Шумана–Ф. Листа (постановщик Н. Малыгина) и «Мимолетности» С. Прокофьева (постановщик В. Самодуров).

Всего в Екатеринбурге состоялось шесть концертов, в Новосибирске — 9. Саратовская консерватория провела минифестиваль из трех концертов, посвященный 25-летию «МО».

Фестиваль проходил при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, региональных министерств и департаментов культуры.

С 25-летием газету поздравили Председатель Совета Федерации Федерального собрания РФ В. Матвиенко, руководитель Администрации Президента РФ С. Иванов, член Совета Федерации Н. Дементьева, министр культуры РФ В. Мединский, Исполнительный директор Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества СНГ А. Иксанов, генеральный директор Большого театра В. Урин, генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов, «детский доктор мира» Л. Рошаль, С. Губайдулина, Ю. Темирканов, Ю. Симонов, М. Плетнев, Ю. Башмет, Б. Березовский, Н. Луганский, В. Репин, А. Князев, А. Рудин и многие другие выдающиеся российские музыканты, деятели искусства и культуры.

Вечная «Аида»

Режиссер Петер Штайн впервые поставил «Аиду» — специально для МАМТа

Спектакль «Аида» в постановке именитого немецкого режиссера Петера Штайна — двойная удача для отечественного музыкального театра. Во-первых, в России самая репертуарная опера итальянского гения очень любима отечественным слушателем, арии разобраны на хиты, но образцовой интерпретации так и не сложилось. Из громких своих премьер — камерная версия Д. Бертмана в «Геликон-опере», где Аида ходила в ошейнике, но несмотря на эпатаж, постановка была хорошая. И недавний спектакль Д. Чернякова в Новосибирском театре в обстановке сталинского тоталитаризма. В Мариинке до сих пор идет спектакль 1998 г. 200-летие Верди, отмечаемое в 2013, принесло несколько отечественных «Аид», которые, правда, событием не стали. Это работа в Нижнем Новгороде (2012), Самаре (2013). И два концертных исполнения — в Ростовской консерватории и Московской филармонии, где действует именной вердиевский абонемент Капеллы В. Полянского.

Опера «Аида» в 4 действиях
с одним антрактом

Композитор Джузеппе Верди
Либретто Антонио Гисланцони
Премьера 24 декабря 1871, Каир
Режиссер Петер Штайн
Дирижер Феликс Коробов
Художник Фердинанд Вёгербауэр
Художник по костюмам Нана Чекки
Художник по свету Иоахим Барт
Хореограф Лиа Тсолаки
Хормейстер Станислав Лыков
Исполнители: Аида – Мария Пахарь,Амнерис – Ксения Дудникова,
Радамес – Николай Ерохин,
Амонасро – Андрей Батуркин,
Фараон – Дмитрий Степанович и др.
Премьера – 11, 12, 14, 16 апреля 2014 в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко

Во-вторых, именно российский зритель увидел новый спектакль Штайна первым, получив «право первой ночи». Ажиотаж вокруг постановки возник такой, что уже в марте все билеты на июньскую серию показов были проданы. Театральные работы признанного классика Петера Штайна хорошо знают в России. Чеховский фестиваль привозил его «Вишневый сад», «Три сестры», «Дядя Ваня». Для отечественной сцены он ставил «Орестею» Эсхила (1993) и «Гамлета» Шекспира (1998). А его оперных постановок у нас еще не было. При этом с 1980-х гг. режиссер довольно часто обращается к опере: его спектакли шли на Зальцбургском фестивале, в Венской Штаатсопере, Нидерландской опере, «Ла Скала» и др. Но «Аиду» интерпретирует впервые.

Приглашение столь именитого мастера в столичный театр можно считать большим достижением прежнего директора МАМТа Владимира Урина и нынешнего руководства, сумевшего воплотить этот план в жизнь. А затем Штайн будет трудиться над «Аидой» в «Ла Скала». Приятная очередность…

Любовный треугольник

Штайн неоднократно высказывался в интервью, что хочет сделать «другую» «Аиду». Как будто речь идет об историческом исполнительстве, он указывал, что пытается приблизиться к вердиевскому первоисточнику, и в этой верности авторскому тексту — одна из главных примет штайновского стиля. В интервью он рассказал о концепции: «Казалось бы, первая мысль, которая должна прийти в голову режиссера, берущегося за постановку “Аиды” — попробовать сделать все так, как написал Верди. Тем не менее, именно этого никто почему-то не делает. Мы привыкли думать, что “Аида” — это масштабное зрелище с эффектными декорациями и костюмами, марширующими статистами, желательно даже со слонами на сцене.

И все время — forte, forte, forte! Но если мы откроем партитуру, то увидим совсем другую картину. Больше половины оперы – это piano и pianissimo. Мы с дирижером договорились о том, что будем соблюдать все авторские указания, чтобы “Аида” из пышного шоу вновь стала тем, чем она была задумана — интимной психологической драмой. Перед нами классический любовный треугольник: две женщины любят одного мужчину. Все остальное — политика, война, религия, интриги — фон, на котором разворачивается действие» (http://stanmusic.ru).

Действительно, слонов, лошадей, верблюдов, тысячной массовки на сцене не было. Как не было и других вампук: депутатов и парламента вместо жрецов, нефтяных вышек и Хосни Мубарака, братьев-мусульман и курортных пейзажей, танков и автоматов.

Минимальными художественными средствами постановочной группе удалось на относительно небольшом пространстве показать пирамиды и храмы, подземелье и роскошные пространства египетского дворца, пейзажи с восходом и заходом солнца. Все как задумано у Верди. Возникало ощущение масштаба и исторической значимости происходящего. Хотя, надо сказать, что общая численность участников все же превосходила стандартный набор, но никогда все статисты и исполнители одновременно не выходили. Режиссер восстановил сцену с танцами слуг в покоях Амнерис, которая обычно купируется, в целом прочертив балетную линию довольно сильно, что превратило «Аиду» в жанр большой французской оперы. Поэтому дополнительно участвовали миманс, привлекался детский хор театра, воспитанники хореографического училища им. Лавровского. Местный хор увеличен силами Государственной концертно-театральной капеллы им. Вадима Судакова.

Еще одна примета штайновского стиля: все сделано для того, чтобы получился идеальный культурный продукт. И не так важно, как при этом чувствует себя зритель. Для семи картин оперы подготовлено семь роскошных и невероятно красивых декораций. Их смены проходили неспешно во время длинных антрактов между картинами. А чтобы публика не расходилась на табло появлялось сухое «перемена декораций». Как будто и не было Вагнера с его оперной реформой и сквозным действием.

Фотоувеличение

В основу визуальной концепции положены геометрические первоэлементы — линия, угол, квадрат, трапеция. И метафоричные контрастные цвета — черный, белый, золото и алый. Из простоты и минимализма рождался огромный древний мир, который, как известно, отличался страстью к циклопическим постройкам. Вместо Дворца в Мемфисе — уходящие в небо черные стены и светящийся просвет в виде трапеции. Черно-белый контраст декораций как фон для вручения Радамесу красного флага, знака отличия, ведь он поведет войско против бунтующих. Войско и жрецы, похожие на космических пришельцев в длинных балахонах, образуют две линия — белую и блестяще-серую. Царские особы — в белой переливающейся тафте, с розовым и бирюзовыми оттенками.

В картине «Храм вулкана» еще более изысканная картинка, совершенство пропорций и геометрических линий. В полной темноте луч света падает на многослойное возвышение-алтарь, где расположена золотая ладья. Лучами расходятся шеренги жрецов. Кружатся под длинными белыми вуалями юные девы. Таинство обряда подчеркивает фимиам и ниспадающий свет лазуритового оттенка. Над головами участников — светящийся круг как связь с потусторонним миром. В нем зависло золотое искусственное солнце-тотем. В кульминационный момент сверкающий диск эффектно спускается, придавая вроде бы статичной картинке особую мистику, динамику развития. Так у Штейна взаимодействуют все элементы — сценография, костюмы, предметы-символы и фигурные построения людей, формирующий дополнительные векторы, рисунок сценографии. Каждая смена декораций — новая совершенная конструкция.

В знаменитой сцене «У ворот Фив» выстроен многоуровневый амфитеатр с троном для Амонасро, взлетающий ввысь, царственная мощь подчеркивается золотым трепещущим задником. Триумфальная арка, слегка развернутая боком, что позволяет победителям и побежденным шествовать безостановочно по сцене, уходя за кулисы и совершая круг опять к арке. Звучат египетские трубы, как и полагается по партитуре, на сцене — дополнительная банда медных. Впечатление мощнейшее.

Сцена раздвигается за счет различных поворотов пирамид, возвышений и многоуровневых построек, лестниц. За счет отдельных геометрических намеков на что-то большее, чем мы видим из зрительного зала. Как будто это кадры фильма, а режиссер кадрирует картинку в зависимости от необходимого художественного эффекта. При этом возникает ощущение, что мы все время находимся на задворках истории, в кулуарах — в подвалах, темницах, катакомбах, пролетах, лестничных клетках. Ведь как ни крути — история Аиды трагична, полна предательств.

Статика красоты

Штайн полностью посвящает себя музыке, ни на йоту не заигрывая с публикой. И уж если Верди предписал длинный монолог Аиде на 15 минут, то она будет его петь без всяких дополнительных развлекательных гаджетов. Минимализм декораций-конструкций коррелирует с минимализмом действия. Все движения рассчитаны до миллиметра. Амнерис отшвыривает ногой ползающую на коленях Аиду, молящую ее о прощении. Амонасро отказывает своей дочери в отцовстве и с ненавистью отталкивает ее. Страшный выплеск эмоций, как электрический разряд, приоткрывающий безумный накал страстей.

Самая психологически сильная сцена — в заключительном акте, когда страдающая Амнерис пытается спасти Радамеса от приговора жрецов. В бордовом платье она мечется по стерильному белому пространству лестниц и туннелей, сползает по стенам. Бесстрастные жрецы парами медленно идут вверх по лестнице, и Амнерис пытается пройти сквозь их стройную и безостановочную шеренгу. Как будто она противится бурному течению, которое невозможно повернуть вспять, как невозможно противится року, судьбе.

Древность хай-тек

Преобладающая статика, которая в начале ощущается как анахронизм, постепенно оборачивается знаком времени. Египет здесь категория не географическая и не историческая, а ментальная. Он показан через темпоральную модель — медленное, статичное, ритуально-архаическое восприятие пространства и времени.

Постановщики не скрывают, что их Египет вымышленный, импровизационный, тот, который возникает в сознании современного культурного человека. Поэтому-то и декорации сделаны в модном стиле хай-тек с неоновой подсветкой и наложением различных геометрических фигур, но с историческими знаками, которые безошибочно считываются как египетские. Полуразвернутые плоские фигуры, как будто сошедшие с древних амфор. Развернутые ладони, простертые вверх к невидимым богам. Этот Восток придумал еще В. Нижинский в скандальной премьере «Послеполуденного отдыха фавна». Но штайновская «египетскость» читается и как часть индустрии моды, в которой актуально смешение древности, винтажа и искусственных материалов. Веера, сандалии, корсеты, длинные юбки, дреды. Чем не fashion-индустрия.

Исполнители

Театр продемонстрировал новый музыкальный уровень исполнения, достигнутый собственными силами. Конечно, настоящих вердиевских солистов нужно растить не на одном спектакле, но динамика налицо. Оркестр после работы с Штайном звучал деликатнее, по-режиссерски подавая партитуру. Больше уделялось внимания тонкостям и лиризму партитуры, хотя иногда прорывался раскатистый гром медных. Солисты тоже старались обойтись без привычных в вердиевских ариях зычных фортиссимо. Держал себя в руках Радамес — Николай Ерохин. Влюбленные в него девушки-царицы — одна другой краше, стройные и  молодые — прекрасно справлялись с актерскими задачами. Амнерис — Ксения Дудникова разыграла убедительную заключительную сцену-катастрофу. С вокальной точки зрения наиболее успешной оказалось исполнение Марии Пахарь в роли Аиды. Неожиданный образ Амонасро получился у Андрея Батуркина, создавшего психотип невротика, страдающего манией преследования. Величественный Фараон, справедливый и милосердный, сделан Дмитрием Степановичем.

Элитный продукт

Да, «Аида» Штайна иногда кажется достаточно старомодной. Она не переворачивает сознание, не добавляет ничего нового к пониманию текста Верди. В ней нет смысловых открытий. Все те же длинные пространные монологи главных героев, высидеть которые может лишь отчаянный любитель итальянского гения. Но все претензии – к маэстро Верди. После опер Вагнера и Бриттена, Стравинского и Берга вердиевские герои кажутся чуть ли не примитивными. Характеры понятны и одномерны. Нет загнанного подсознания, невысказанных агрессий, фрейдистских комплексов, архетипов. И уже непривычно видеть на сцене просто влюбленного до безумства, рубаху-парня Радамеса, или Аиду, разрывающуюся между мужчиной и Родиной. И в этих наивных образах, великолепно прочерченных у Штайна, не нужно искать каких-то сверхсмыслов.

Единственное отступление от первоисточника — образ Амнерис, который получился наиболее многомерный, трагичный и интересный. Не просто любовь и ненависть, но и сомнение, раскаяние, царская осанка и страдающая, на коленях ползающая женщина. Она не выдерживает испытание смертью. Пока Радамес и Аида под землей сливаются в тихом экстазе смертельной любви, она режет себе вены, поливая кровью тот самый камень-тотем, закрывающий проход в их пещеру.

Пресса

Российская критика оказалась довольно спокойной к постановке, неизменно отмечая высший пилотаж консервативной режиссуры Штайна.

Штайн «просто не хочет, чтобы мы отвлекались на его изыски, он — слуга музыки, а не господин ее. У него нет такой задачи: выпячивать себя.

Да, эта постановка традиционна. Да, меня лично такой театр не сильно увлекает: я постоянно оцениваю происходящее на сцене, эмоционального вовлечения в действо не происходит. И чего? Это мое личное дело. Пушкин говорил, что художника надо судить по законам, им самим над собой признанным. Штайн работал в эстетике традиционного оперного театра, и в этой эстетике, безусловно, победил» (А. Максимов, «РГ»).

«Важное и редкое в нынешнее время режиссерского диктата свойство постановки – ее «дружелюбность» к солистам. Отсутствие сложных трюков во время пения, благословенное фронтальное расположение певцов в ансамблях и, в немалой степени, точное соответствие пропеваемого происходящему на сцене – вот качества, превращающие «Аиду» Петера Штайна в истинно оперный спектакль» (Ф. Борисович, OperaNews.ru).

«Все вместе — этакий солидный бутик для рафинированной клиентуры. Пожалуй, такой изысканной цветовой партитуры на российской оперной сцене больше и не найдешь — как ни странно звучит этот комплимент в музыкальном театре» (Е. Бирюкова, Colta.ru)

Только ленивый не написал про «клюквенный сок» из вен Амнерис, стекающий на каменную плиту. А всю сцену многие оценили как будто взятую из мыльных опер. Модернизированная древность Египта не пришлась по вкусу критике, которая страдала от отсутствия монументальности и «реального» Востока. Кто-то отметил параллели к современным военным конфликтам, когда мощное государство подавляет маленький несчастный народ (в этот семантический пазл можно подставлять и Украину, и Сирию, и тот же Египет. Кто больше?!).

Отложенный эффект

Постановка «Аиды» — утонченная, рафинированная, аристократичная. Перед нами стиль фешенебельности, который предназначен для элиты, выращенной на лучших образцах мировой культуры. Это как черное платье от Шанель, украшения от Тиффани и дорогие французские вина. Послевкусие от спектакля еще долго продолжает волновать, отпечатываясь в сознании. Классика жанра. На века. И, если бы создавался учебник по музыкальному театру, эта постановка обязательно составила одну из его глав.

Материалы по теме

15 сентября 2014 года начинается Второй Всероссийский музыкальный конкурс

В этом году будут определены сильнейшие молодые исполнители России в четырех номинациях: «фортепиано», «скрипка», «виолончель» и «сольное пение».
Конкурс проводится в три тура. Прослушивания I и II туров пройдут в семи федеральных округах, в гг. Москва (Центральный ФО), Якутск и Владивосток (Дальневосточный ФО), Новосибирск (Сибирский ФО), Екатеринбург (Уральский ФО), Казань и Нижний Новгород (Приволжский ФО), Ростов-на-Дону (Южный и Северо-Кавказский ФО), Санкт-Петербург (Северо-Западный ФО).
Третий тур пройдет в Москве: 10–12 ноября — сольные выступления, 14–15 ноября — выступления с оркестром.
Председатели жюри III тура:
фортепиано — Владимир Овчинников,
скрипка — Михаил Гантварг,
виолончель — Сергей Ролдугин,
сольное пение — Елена Образцова.

13 июля скончался выдающийся американский дирижер Лорин Маазель (род. 8 марта 1930)

Ему было 84 года. Карьера Маазеля продолжалась более 60 лет. В 1953 году он дебютировал на Байройтском фестивале, в 1962 впервые встал за пульт Метрополитен опера, в 1978 — Ковент Гарден. С 1965 по 1971 ― художественный руководитель Немецкой оперы в Западном Берлине, 1964–1975 — оркестра Берлинского радио, 1971–1972 — лондонского оркестра «Новая филармония», 1972–1982 — Кливлендского оркестра, 1982–1984 — Венской государственной оперы, в 1987–1991 — Национального оркестра Франции, 1988–1996 — Питсбургского оркестра, 1993–2002 — симфонического оркестра Баварского радио, 2002–2009 — Нью-Йоркского филармонического оркестра, 2012–2014 — Мюнхенского филармонического оркестра. Дирижировал премьерами оратории (симфонии) К. Пендерецкого «Семь врат Иерусалима» (1997), оперы Родиона Щедрина «Очарованный странник» (2002).
Кроме этого, сотрудничал со многими симфоническими оркестрами и оперными театрами мира. Им сделано более 350 записей, среди которых ― все симфонии Бетховена, Малера, Рахманинова, Сибелиуса, Чайковского, а также большинство опер Пуччини, «Фиделио» Бетховена, обе оперы Равеля, «Ромео и Джульетта» Прокофьева.
Как композитор, Маазель известен оперой «1984» по роману Оруэлла (поставлена в 2005в Ковент Гарден), его виолончельные сочинения исполнял М. Ростропович.

«Основы» вместо национального проекта

Строительство культурной политики: к чему оно приведет?

16 мая в «Российской газете» был опубликован проект документа под названием «Основы культурной политики России».

Он был разработан Министерством культуры во исполнение поручения Президента В. Путина по итогам заседания Президентского совета по культуре и искусству 2 октября 2013. Обеспечить разработку Основ было поручено Администрации Президента РФ (председатель рабочей группы — глава Администрации С. Иванов, зам. председателя — советник Президента В. Толстой) совместно с Советом при Президенте по культуре и искусству к 1 апреля 2014.

Месяцем ранее «Известия» напечатали текст, представленный в рабочую группу Министерством культуры РФ. Он вызвал серьезные возражения в среде деятелей науки, искусства и культуры. В частности, критике подвергся тезис «Россия — не Европа», в котором усмотрели чуть ли не призыв к самоизоляции нашей страны, возведение некоего глобального культурологического, цивилизационного барьера между Россией и Западом.

После этого министр культуры В. Мединский в ряде интервью пояснил, что этот текст — лишь комплекс предложений для дальнейшей разработки и обсуждения концепции основ культурной политики государства. А В. Толстой отметил, что этот тезис (как и некоторые другие предложения Министерства) противоречит целям данной концепции: «На мой взгляд, это недоразумение. Вы не можете себе представить, какое количество предложений и разных версий проекта поступало нам в обработку. То, что оказалось в Интернете, одна из них, которая попала туда из служебной переписки. Отдельные положения вызвали бурное обсуждение. И, конечно, некоторый испуг вызвала, я бы сказал, запретительная риторика. Но государственная культурная политика не может и не должна строиться в запретительной логике».

От полудня до полудня

Проект, напечатанный в «РГ», имеет статус официального документа. Для его обсуждения открыт сайт Obsudiproekt.ru. На обсуждение отпущены ровно 131 сутки: оно началось в 12:00 23 мая 2014 и будет завершено в 12:00 30 сентября 2014.

Затем окончательный вариант «Основ» будет направлен на подпись Президенту. 23 мая документ обсуждался на встрече В. Путина и В. Толстого (см. «МО» № 3). Комментируя Проект в интервью «РГ», советник Президента отметил: «Это документ, призванный максимально консолидировать общество. Его задача соединить, а не разобщать. Такой документ в истории нашего Отечества разрабатывался впервые. Одна из главных задач, которую ставил перед нами президент: документ должен быть понятен каждому человеку. Поэтому он написан максимально простым языком и содержит минимум общих деклараций и специальных терминов.

Значение культуры существенно шире, чем сумма учреждений культуры. Здесь говорится о культуре именно в базовом, широком понимании этого слова. Мне кажется, что это ключевое отличие документа от других подобного рода.

И второе — это попытка, которая, надеюсь, будет поддержана обществом, изменить отношение к культуре не как к сфере услуг, а как к базовой ценности, основе нравственного совершенствования человека. Вот главные задачи, которые здесь поставлены».

Можно ли избежать ошибок?

За прошедшие полтора месяца прошли обсуждения Проекта в Совете Федерации, Госдуме, Совете по культуре при Председателе ГД, на заседании Общественного совета при Министерстве культуры, на встречах деятелей культуры в Центре Вс. Мейерхольда, Александринском театре… В. Толстой отметил, что «Проект готовился очень быстро и поэтому нуждается в правке».

В частности, самая первая фраза — «Россия — государство, создавшее великую культуру»: «Не государство создает культуру. В России за множество веков создана великая культура, и создана она не государством. Такие вещи очень важны, не должно быть смысловых неточностей» (из выступления на совместном заседании Советов при Президенте РФ по правам человека и по культуре и искусству).

Вероятно, Проект станет платформой для Закона о культуре, который разрабатывается уже много лет. Так, спецпредставитель Президента по международному культурному сотрудничеству М. Швыдкой подчеркнул значение Проекта для законодательной деятельности в сфере культуры: «Документ, который вынесен на общественное обсуждение, позволяет, учтя все разумные предложения, сделать эту концепцию в высшей степени полезной. Это концепция, которая должна повлечь за собой целый ряд законодательных инициатив и затем подзаконных актов».

Высказались многие известные люди. Спектр мнений — от безоговорочной поддержки до серьезной критики. Одни относятся к этому документу как к спасательному кругу для отечественной культуры, панацее от всех бед. Другим все равно, какие документы готовятся, публикуются, обсуждаются и подписываются: они считают, что ничего не изменится и лучше уже не станет. Третьи, подобно царю Соломону, говорят: «И это пройдет». Кто-то все еще верит, что на культуру прольется манна небесная. Кто-то говорит: оставьте нас в покое, пусть все останется как есть. А кто-то повторяет вслед за Конфуцием: «Не дай Бог жить в эпоху перемен».

Мы призываем всех деятелей культуры, всех наших читателей принять участие в обсуждении, не отстраняться от него, высказать свои предложения. Чтобы потом можно было либо с горечью констатировать: «Я так и знал, что мои предложения не пройдут», либо с гордостью отметить: «Именно это я и советовал!» И главный вопрос: станет ли принятие этого и последующих документов компенсацией за то, что культура так и не стала пятым национальным проектом?

Юрий Темирканов поздравил «Музыкальное обозрение» с 25-летием

Художественный руководитель и главный дирижер Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии Юрий Темирканов поздравил «Музыкальное обозрение» с 25-летием:
«Уже четверть века ваше издание делает большое и важное дело, способствуя общению музыкантов нашей страны. Ведь именно благодаря «Музыкальному обозрению» мы узнаём о том, что происходит у наших коллег, радуемся их успехам, сопереживаем трудностям и проблемам. Желаю вам творческих успехов и все новых и новых читателей!»
«Все поздравления»

В Мюнхене прошел концерт «Русская ночь»

Традиционный ежегодный концерт под открытым небом из серии «Классика на Одеонсплац». Оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса, при участии ансамбля «Терем-квартет», исполнил программу из произведений русских композиторов: П. Чайковского, А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна. Особым номером программы стала «Садовая симфония» Александра Чайковского, посвященная Марису Янсонсу. В основу симфонии положены две композиции: народный баварский вальс «Модорфер» и музыкальный материал из «маленькой оперы» для баса, тенора и «Терем-квартета» по сказке А. Пушкина «Царь Никита и его сорок дочерей».
Концерт транслировался по всему миру, в России — по петербургскому телеканалу «100ТВ».

4 июля, не дожив недели до 85-летия, скончался старейший сотрудник «Музыкального обозрения» Борис Соломонович Диментман

Он родился 12 июля 1929 года в Москве. После окончания Института востоковедения работал учителем английского и немецкого языков в средних школах Москвы, директором спецшколы № 26 с углубленным изучением английского языка. С 1970 год по приглашению Д.Б, Кабалевского работал в Союзе композиторов СССР: возглавлял Комиссию по эстетичсекому воспитанию детей и юношества, в конце 1980-х, в последние годы существования СК СССР, был ответственным секретарем Союза композиторов. На этой должности вместе с Т.Н. Хренниковым активно участвовал в создании газеты «Музыкальное обозрение». С 1992 по 2012 годы работал в газете.

Мировая премьера Kyrie eleison К. Бодрова на юбилейном действе 1 октября

Композитор Кузьма Бодров завершил сочинение, посвященное национальной газете «Музыкальное обозрение» – “Kyrie eleison” для симфонического оркестра, хора и органа. Мировая премьера состоится 1 октября в КЗЧ. Новое сочинение исполнит оркестр МГАФ под руководством Юрия Симонова, Хор академии хорового искусства имени В.С. Попова, художественный руководитель Алексей Петров, Государственный академический Московский областной хор имени А.Д. Кожевникова, художественный руководитель Николай Азаров, Анастасия Сидоркина (орган).

Выставочный проект «Джузеппе Верди. Музыка и культура»

В Мемориальной усадьбе Ф.И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25–27) со 2 июля по 31 августа 2014 года проходит выставочный проект «Джузеппе Верди. Музыка и культура», созданный к 200-летию композитора и успешно стартовавший в Италии, открылся в рамках перекрестного Года туризма «Италия–Россия 2013-2014» и Года культуры в России. На выставке представлены подлинные документальные материалы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества музыканта: портреты и фотографии Верди, письма, в которых он выражает свои политические взгляды, исторические карикатуры на героев его опер, автографы.
Сцены из фильмов, вдохновленных операми Верди (от работ Кармине Галлоне до фильмов с братьями Маркс в главных ролях), подлинные плакаты, работы из архива радиовещательной компании RAI, фотографии певцов-современников Верди, живописные полотна того времени — все это — также часть масштабной выставки, представленной на Новинском бульваре.
На выставке широко использованы современные цифровые технологии. Так, в разделе «Увидеть Верди» посетители познакомятся с уникальным видео: дирижер Риккардо Мути расскажет о роли композитора в формировании духовных ценностей итальянской нации; Артуро Тосканини будет дирижировать историческим концертом 1944 года; и, наконец, недавняя находка Миланской фильмотеки — документальные кадры похорон Джузеппе Верди.
В интерактивном аудиоразделе посетители пройдут по “историческому” звуковому маршруту, сравнивая фазы развития техники звукозаписи и воспроизведения. Вместе с подбором редких записей голосов выдающихся оперных певцов XIX–XX веков в разделе представлены и устройства воспроизведения звука (от аппаратов, считывающих с воскового цилиндра до первых граммофонов).
Еще одна выставка, подготовленная ВМОМК им. Глинки — «Гимн России» — продолжает работу в основном здании на ул Фадеева до 15 января 2015 года.