«Гибрид» Шостаковича

На Фестивале Мстислава Ростроповича впервые в России прозвучали фрагменты незаконченной оперы Д. Шостаковича «Оранго»

В последние годы существенно возрос интерес к той части творчества Шостаковича, которая долгие годы считалась забытой, утерянной, либо малоинтересной на фоне его симфонических, оперных, камерных шедевров. Все чаще звучит музыка из кинофильмов, многие исполнители возрождают ранние и незаконченные опусы гения (рубежа 20-х–30-х гг.). Так, несколько лет назад Г. Рождественский играл музыку к ревю «Условно убитый» (ор. 31, 1931). Силами воспитанников Центра оперного пения Г. Вишневской исполнены сохранившиеся фрагменты неоконченной оперы «Большая молния» (1931– 1932). В числе подобных открытий и опера «Оранго».

Находка

В 2004 исследовательница творчества Д. Шостаковича О. Дигонская обнаружила в Музее им. Глинки неизвестную до этого рукопись, которую атрибутировала как наброски к опере «Оранго», написанные в 1932. Они пролежали в архиве около 80 лет. Сохранился Пролог из 11 номеров: увертюра и две балетных сцены с участием солистов-певцов, солистки-балерины и хора. В оригинале это нотный текст, записанный на двух нотоносцах, потому его назвали клавиром (хотя это название условное).

Сохранившийся тип музыкального изложения является эскизной фиксацией материала, скорее всего оркестрового. Версию для фортепиано, которую действительно можно сыграть, сделал композитор и музыковед В. Екимовский. В 2010 в серии «Архив Шостаковича» ее выпустило издательство «DSCH», возглавляемое вдовой композитора Ириной Антоновной. В 2008 она обратилась к английскому композитору Дж. Макберни с просьбой оркестровать эти материалы. Получился 40-минутный фрагмент.

Как рассказала И. Шостакович в интервью «МО», ее выбор не случаен. «Макберни учился в Московской консерватории, у Эдисона Денисова, много почерпнул от Геннадия Николаевича Рождественского. Я знакома с ним очень давно, он знает русский язык и интересуется русской литературой. А главное — ему принадлежит ряд работ, связанных с музыкой Шостаковича. Он помог возродить “Джаз-сюиту №1”, оркестровал, фактически вернул к жизни музыку к ревю “Условно убитый” Ленинградского мюзик-холла. Делал версию оперетты “Москва, Черемушки” для малого состава и инструментовал романсы Дмитрия Дмитриевича на стихи Пушкина».

И вновь на эстраде

Первым выразил желание поставить «Оранго» Д. Бертман в «Геликон-опере», но на реализацию замысла не нашлось денег.

Мировая премьера состоялась в Лос-Анджелесе в 2011. Ее исполнил Филармонический оркестр под управлением Эса-Пекка Салонена, возглавлявшего этот коллектив в 1992–2009. Поставил «Оранго» знаменитый Питер Селларс. Хотя по жанру это было концертное исполнение с элементами театрализации.

На Фестивале Ростроповича в 2014 Салонен выступил вместе с Лондонским оркестром «Филармония» и Хоровой капеллой России им. Юрлова (дирижер Г. Дмитряк). Солисты: баритон С. Пейдж, тенор А. Клейтон, сопрано С. Сильвер, бас-баритон Г. Ваддингтон.

История

Оперу с экстравагантным названием и сюжетом «Оранго» (от слова «орангутанг») Шостакович писал по заказу Большого театра, к 15-летию Октября, которое должно было сопровождаться масштабными празднованиями во всех культурных учреждениях. Сюжет «Оранго» разработал А. Старчаков (писатель, журналист, глава ленинградского отделения газеты «Известия») на основе своего рассказа «Победа Альбера Дюрана». Текст писал в основном мэтр Алексей Толстой.

В основе истории, которая должна высмеивать капиталистическое общество и буржуазную прессу, — история о гибриде человека-обезьяны. Предполагается, что сюжет мог быть следующим: мутант Оранго, появившийся в Европе, ведет борьбу с коммунизмом и Советским Союзом. Он достигает вершин власти, становится известным журналистом, законодателем мод и общественного мнения. Но природа зверя взяла свое, когда он пытался завоевать сердце дочери того самого профессора, который создал его. Он убивает своего генетического отца. И все это приводит к грандиозному скандалу. Он окончательно превращается в обезьяну, а его жена, русская эмигрантка, блестящая парижская кокотка, продает его в цирк, где его показывают в клетке.

Существуют свидетельства, что все три автора были очень увлечены «Оранго». Предполагалось, что получится опера-буфф в 5 действиях. К 1 июня 1932 литераторы должны были предоставить готовый сценарный план. Но сценарий так и не был написан, причины этого не известны.

А Шостакович не закончил оперу по простой причине: не было текста, на который можно было бы ее сочинять. Он быстро переключился на другой заказ Большого театра — «Леди Макбет Мценского уезда». И никогда больше к музыке и теме «Оранго» не возвращался.

Подлинник

В «Оранго» Шостакович использовал уже написанную музыку: часть из разруганного прессой балета «Болт», часть из эстрадно-циркового представления «Условно убитый» (его-то и оркестровал Макберни).

В сохранившемся черновике Пролога рассказывается, как в огромном здании Дворца Советов собираются толпы советских людей, а также группа иностранных туристов. Им показывают «восьмое чудо света» — танец балерины Насти Терпсихоровой. Но толпа требует Оранго. Его, рычащего, вывозят в клетке. Мутант исполняет задания толпы: чихает, рыгает, поет «Чижика-Пыжика». И вдруг иностранцы узнают в нем известного в прошлом парижского журналиста. Разражается скандал. Но конферансье Весельчак призывает всех посмеяться «над бесплодною попыткой управлять штурвалом жизни обезьяньими руками».

Вопросы создания нового человека, скрещение человека и обезьяны широко обсуждались в обществе. Это был злободневный материал, тем более что в то время активно развивалась деятельность ученого И. Иванова. Специально для его опытов был создан Сухумский обезьяний питомник. Среди подтекстов: запрещенное «Собачье сердце», пародия на «Клоп» Маяковского. Оранго вписывался в галерею героев романов А. Беляева, Г. Уэллса, романа «Гиперболоид инженера Гарина» А. Толстого.

Безжизненный мутант

Критика активно освещала эту премьеру, рекламируя его под брендом «неизвестное от гения Шостаковича». Но творческий результат оказался меньше, чем шумиха вокруг него. Премьера, которая, по замыслу организаторов, должна была стать главным событием фестиваля, обернулась в итоге почти холостым выстрелом. Музыка, далеко не лучшая в наследии Шостаковича, к тому же инструментованная Д. Макберни грузно (если не грубо) и не адекватно стилю Шостаковича, разочаровала, как и недостаточно внятная драматургия так и не оформившегося замысла.

Безусловно, материал «Оранго» любопытен, но скорее для исследователей и для истории, чем для актуального музыкального процесса. Если бы Шостакович был заинтересован в «Оранго», он бы наверняка продолжил и завершил работу. Но этого не произошло. А раз так, стоило ли реанимировать то, от чего отказался сам автор?

P.S.

Нельзя сказать, что уровень подготовки и проведения фестиваля в полной мере соответствовал его размаху, заявленным целям и задачам. Это проявилось, в том числе, и в качестве пиара и рекламы, и в заполняемости залов (далеко не стопроцентной), и в построении программы (видимо, организаторам не удалось преодолеть некие логистические барьеры и вписаться в график приглашенных звезд…).

Пятый Фестиваль Мстислава Ростроповича показал, что форум находится сейчас в некоем неустойчивом равновесии. Он может и должен в самом скором будущем стать событием действительно мирового уровня (для этого есть все предпосылки и, прежде всего, — невероятная мощь и обаяние личности Мстислава Ростроповича). Остается подождать меньше года и узнать, в каком направлении будет эволюционировать Фестиваль, без которого уже невозможно представить музыкальную и культурную жизнь Москвы.

Материалы по теме

Вышел № 3 май (366) 2014 газеты «Музыкальное обозрение»

Как обычно, на его страницах — разнообразная информация о музыкальной жизни России, ее культурных столиц и регионов.

Значительное внимание уделено культурной политике. В рубрике «Власть и культура» опубликованы материалы о рабочей встрече В. Путина с советником Президента по вопросам культуры В. Толстым, на которой, в частности, обсуждался проект «Основ государственной культурной политики».

Публикуется информация о торжествах по случаю открытия Года культуры в РФ и вручении премий Президента РФ для молодых деятелей культуры (одной из трех премий удостоена солистка ГАБТ Анна Аглатова).

Отдельная полоса газеты посвящена теме вступления Крыма в состав России, музыкальной культуре полуострова и ее интеграции в культуру России.

Материалы рубрики «Фестиваль» посвящены крупнейшим событиям весны: Пятому фестивалю Мстислава Ростроповича в Москве и Первому Транссибирскому Арт-фестивалю Вадима Репина в Новосибирске, а также прошедшим в последнее время фестивалям в Москве, Екатеринбурге, Твери, Омске.

Статья в рубрике «Оркестр» представляет вторую половину сезона Государственного академического симфонического оркестра России им. Е.Ф. Светланова и его художественного руководителя Владимира Юровского. Анонсируется Второй именной фестиваль маэстро Юровского в Москве. Также дана информация о симфонических оркестрах Дубны Крыма, Кургана, отмечен 25-летний юбилей Московского государственного симфонического оркестра под управлением Д. Орлова.

В рубрике «Персона» рассказывается о творчестве композитора Александра Кнайфеля, недавно отметившего 70-лети. Приводятся многочисленные высказывания композитора из эксклюзивного интервью «МО».

В рубрике «Конфликт» газета помещает материалы о конфликтных ситуациях в Новосибирской филармонии, Московском государственном хоре под управлением Владимира Минина, а также о «приключениях» элитного рояля Steinway & Sons, взятого напрокат пять лет назад в Московском представительстве компании Steinway и «затерявшегося» в Калининградской области.

Рубрика «Балет» представляет беседу с выдающимся балетмейстером современности Джоном Ноймайером и премьеру его балета «Дама с камелиями» в Большом театре, а также рецензию на премьеру балета «Щелкунчика» в Екатеринбурге (автор материалов — Екатерина Беляева).

Специальная 4-полосная вкладка посвящена предстоящей в сентябре премьере оперы Филиппа Гласса «Сатьяграха» в Екатеринбургском театре оперы и балета.

В этом номере газета начинает публиковать материал к 100-летиюж выдающегося дирижера ХХ века Кирилла Кондрашина (рубрика «Памятные даты», автор Роман Берченко): анализируются годы его жизни и творчества в СССР, до отъезда за рубеж.

В рубрике «Книги» (ведущая Екатерина Ключникова) представлены новые издания издательств «Композитор-Санкт-Петербург», П. Юргенсон, Московской консерватории.

В рубрике «Конкурсы» представлены условия Первого этапа Второго Всероссийского музыкального конкурса (сентябрь-ноябрь 2014 года), итоги и условия 14 конкурсов, проходящих в России.

Премьера оперы Дж. Верди «Аида»

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко 11, 12, 14 и 16 апреля состоялась премьера оперы Дж. Верди «Аида». Режиссер-постановщик — Петер Штайн, это его первая оперная постановка в России (до этого он ставил драматические спектакли: “Вишневый сад”, “Три сестры”, “Дядя Ваня” на Чеховском фестивале, а также “Орестею” Эсхила и “Гамлет” Шекспира). Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Феликс Коробов, художник Фердинанд Вегербауэр, художник по костюмам Нана Чекки, хореограф Лиа Тсолаки, художник по свету Иоахим Барт, главный хормейстер Станислав Лыков.

От Святой Пасхи до Дня Победы

XIII Московский Пасхальный фестиваль (художественный руководитель Валерий Гергиев) пройдет с 20 апреля по 9 мая. Концерт открытия и заключительный концерт состоятся в Большом зале Московской консерватории. Как обычно, в рамках фестиваля пройдут симфоническая, хоровая, камерная программы, звонильная неделя, благотворительные концерты. 9 Мая — традиционный общедоступный симфонический концерт на Поклонной горе.

Транссибирский Арт-экспресс

Первый Транссибирскиий арт-фестиваль. Новосибирск, 31 марта – 12 апреля 2014

Фестиваль Вадима Репина стал культурным событием международного масштаба.

Еще не так давно «привилегией» постоянно проводить столь громкие форумы обладали, казалось, четыре музыканта: Ю. Башмет, В. Гергиев, Д. Мацуев, В. Спиваков. Несколько реже — М. Плетнев, Ю. Темирканов, В. Федосеев. Приятно, что эта «поляна» расширяется, на ней появляются новые игроки, музыканты следующего поколения: В. Репин, Б. Березовский (фестиваль в Екатеринбурге, «Метнер-фестиваль»), виолончелисты А. Бузлов и Б. Андрианов, скрипач Н. Борисоглебский, пианист А. Гиндин и ряд других — все они выходят в лидеры поколения не только как выдающиеся артисты (в этом качестве они известны уже давно), но и как масштабные и авторитетные личности в современной российской музыкальной жизни.

«Наиболее освещаемый»

Подготовке Фестиваля сопутствовала мощная пиар-кампания. Она началась в сентябре: в Новосибирске на пресс-конференции, посвященной открытию сезона Новосибирской филармонии и первому концерту в Большом зале им. А.М. Каца (В. Репин участвовал в нем в качестве солиста).

В последующие полгода презентации фестиваля и различные мероприятия, посвященные ему, прошли в Москве, вновь в Новосибирске, Берлине, Пекине, крупнейших городах США.

15 января концерт-презентация прошел в резиденции посла РФ в Вашингтоне. В. Репин исполнил произведения Прокофьева и Чайковского. Присутствовали представители Белого Дома, Госдепартамента, Пентагона, VIP-гости, политики, журналисты, представители деловых кругов США. На следующий день в Нью-Йорке состоялся пресс -ланч для американских журналистов, на котором были представители крупнейших информационных агентств, общественно-политических и музыкальных изданий: Associated Press, CBS News, Financial Times, Listen Magazine, Opera News, The Economist, RTN (Russian Television Network – USA), Musical America, The New Criterion, The New York Times, The New York Times International, The Economist, The New Yorker, The Wall Street Journal, Travel + Leisure, Vanity Fair. Также В. Репин рассказал о фестивале в прямом эфире канала RTN.

24 января фестиваль был представлен в Пекине, состоялся в Российском центре науки и культуры. Присутствовали посол России в Китае А. Денисов, спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству М. Швыдкой, послы Испании, Франции, Швейцарии, Армении, дипломаты многих стран, руководители Министерства культуры и Министерства образования КНР, деятели культуры Китая, представители СМИ. 26 января там же, в Пекине, состоялась пресс-конференция, посвященная Фестивалю.

30 января В. Репин провел пресс-конференцию в Новосибирске. «Новосибирск – место, которому я обязан своей профессиональной жизнью, место, где я всегда буду чувствовать свои корни. Здесь я родился, вырос, этот город дал мне образование, сформировал мой характер. Поэтому фестиваль очень дорог для меня, это дело чести», — отметил В. Репин на встрече с журналистами.

10 марта состоялась пресс-конференция в Московской филармонии. Директор форума Олег Белый рассказал о некоторых особенностях его организации и проведения: «С самого начала перед нами стояла задача поставить фестиваль на один уровень с действительно ведущими мировыми фестивалями. Мы его “построили” за 7 месяцев. Я думаю, что это первый фестиваль, — а может, и единственный, — который организован по экстерриториальному и децентрализованному принципу. Так как у нас нет единого офиса, работают над фестивалем специалисты и пиар-агентства из Германии, Швейцарии, Австрии и США.

Люди, которых мы привлекли, занимались организацией программ, например, на Зальцбургском музыкальном фестивале. Это советники ведущих музыкальных фестивалей, в том числе из Америки, это и российские специалисты.

Такой подход позволил нам привлечь специалистов и наших друзей, которые загорелись идеей фестиваля, захотели и смогли работать в необходимом режиме и темпе, чтобы за столь короткий срок получить, как нам кажется, неплохой результат.

Для освещения фестиваля организован приезд в Новосибирск более 30 зарубежных и российских журналистов. Это журналисты периодических изданий, телеканалы Еuronews, «Россия 24». Мы заключили договор с каналом Mezzo об освещении фестиваля, а это 44 страны и 18 млн. подписчиков. Не будет преувеличением сказать, что из тех фестивалей, которые проводятся в России, наш — один из наиболее широко освещаемых в зарубежных странах».

Олег Белый особо поблагодарил газету «Музыкальное обозрение» и ее главного редактора А. Устинова за публикацию в газете и за то, как «замечательно представлен фестиваль!» на ее страницах.

Вокруг фестиваля

Транссибирский Арт-фестиваль готовился и проводился в сложных обстоятельствах, полных неожиданных перемен. За 7 месяцев, прошедших со времени его первой презентации (начало сентября 2013) до последнего концерта (середина апреля 2014), сменились руководители области, города, Минкультуры, филармонии.

В сентябре была отправлена в отставку министр культуры области Н. Ярославцева. Вместо нее назначен В. Кузин.

Сразу после Нового года новым директором Новосибирской филармонии была назначена Т. Людмилина (ранее директор театра «Глобус»), сменившая А. Назимко.

В марте В. Путин отправил в отставку губернатора В. Юрченко (с формулировкой «в связи с утратой доверия»), который считался патроном фестиваля и распорядился выделить на его проведение более 40 млн. руб. И.о. губернатора стал бывший мэр Новосибирска В. Городецкий. Во время фестиваля, 6 апреля, прошли выборы нового мэра, на которых победил кандидат от КПРФ А. Локоть, и завершался фестиваль уже при нем. Кроме того, перед фестивалем и во время него разгорелся конфликт в филармонии — между Т. Людмилиной и значительной частью коллектива.  Необходимо упомянуть и о резком падении курса рубля, случившемся в период подготовки фестиваля, и об осложнении политической ситуации в мире в связи с событиями на Украине и вхождением Крыма в состав России. К счастью, на успехе Фестиваля все это не сказалось.

К. Нагано: «В политике я дилетант. Я здесь, в Новосибирске, из-за моей большой дружбы с Вадимом Репиным, которая продолжается уже 24 года. И еще я здесь, потому что при мне в Новосибирске начинается жизнь новой идеи — идеи, по моему ощущению, правильной. Именно сейчас нужно, чтобы Новосибирск пригласил планету к себе в гости. Ведь в этом цель любого международного фестиваля — пригласить людей, которые приедут к вам гостями, а уедут — друзьями. Думаю, что время выбрано абсолютно верно» («Известия»).

Приветствия фестивалю направили В. Путин, министр культуры В. Мединский, В. Репин, и.о. губернатора Новосибирской области В. Городецкий, директор филармонии Т. Людмилина, участники форума С. Захарова, В. Гергиев, К. Нагано, Н. Луганский, М. Брунелло, Д. Локвуд.

Художественный руководитель

Фестиваль стал триумфом и бенефисом Вадима Репина. Скрипач выступил в роли своеобразного мотора, организатора, художественного руководителя форума, принял участие в 9 из 11 концертов.

В. Репин: «Я задумал этот фестиваль потому, что Новосибирск — мой дом. В последние 3 – 4 года директор оркестра Лев Крокушанский и Александр Назимко, в то время занимавший пост директора Новосибирской филармонии — очень настойчиво, напористо вели со мной беседы на тему проведения подобного фестиваля. Я не соглашался: считал, что еще не пришло время для этого, пока впервые не вошел в концертный зал, который был построен в Новосибирске в прошлом году. Я принимал участие в одном из концертов открытия этого зала, и, на мой взгляд, в нем артист энергетически замечательно себя чувствует. И настал момент, когда можно попробовать.

Хотелось создать в городе атмосферу праздника. Представить широкий спектр жанров, чтобы заинтересовать людей, которые увлекаются и симфонической музыкой, и камерной музыкой, и документальным кино, и танцем, и оперным театром. Поэтому программа у нас получилась, на мой взгляд, разнообразной, включающей в себя несколько премьер, в том числе и мировых, и российских.

Проведением фестиваля я хотел развеять мифы о Сибири, еще существующие в мире. Некоторые из них правдивые, некоторые — нет, некоторые просто смешные. Я не раз сталкивался с тем, что какая-нибудь дама в летах в Калифорнии вдруг спрашивала: “Действительно ли люди рождаются в Сибири, или их туда только ссылают?”. Именно поэтому мы с Олегом хотели осветить наш фестиваль как можно шире. Чтобы наш регион зазвучал, стал выглядеть немножко иным, не так, как его — исключительно по незнанию — иногда где-то представляют. Хочу напомнить, что в нашем городе есть Академия танца, 4 лицея музыкального образования, замечательная консерватория, выходцем из которой являюсь и я.

Программа фестиваля была сформирована в максимально короткие сроки, и в таких условиях участие в проекте звезд такого уровня — невероятная удача, ведь график каждого из них расписан на четыре года вперед.

<…> Есть несколько “китов”, на которых стоит наш фестиваль. Первый — это, безусловно, Государственный концертный зал.

Второй — Новосибирский академический симфонический оркестр, который всегда славился уровнем и именем своего создателя Арнольда Каца, роль которого трудно переоценить. Весь фестиваль посвящается 90-летию со дня его рождения. Кац — один из легендарнейших дирижеров. Для меня было подарком судьбы то, что мои первые концерты с симфоническим оркестром были под его руководством, и не только первые. Нас сквозь годы объединяло совместное творчество.

Именно Кацу Новосибирск во многом обязан уровнем музыкальной культуры. Он создал одну из жемчужин российской культуры — симфонический оркестр, один из лучших в стране, без преувеличения. Поэтому посвящение фестиваля 90-летию со дня рождения маэстро очень логично, правильно и нужно.

Третий — профессионализм работающей над фестивалем команды и поддержка Министерства культуры и руководства области».

Сибирское созвездие

Состав участников Фестиваля не уступал самым престижным мировым форумам: дирижеры К. Нагано, А. Сладковский и Г. Ринкявичус, композитор и дирижер Б. Юсупов, пианисты Н. Луганский и А. Коробейников, виолончелист М. Брунелло, певица О. Бородина.

В пяти концертах принял участие Новосибирский академический симфонический оркестр, в двух — Английский камерный оркестр, не раз выступавший в России (в т.ч. на Фестивале М. Ростроповича), но впервые — в Новосибирске; один из концертов гостей из Лондона состоялся в Академгородке. Среди участников Фестиваля — Камерный оркестр филармонии и музыканты «Филармоника-квартета», учащиеся НСМШ и студенты консерватории.

В программе фестиваля отразились прежде всего репертуарные пристрастия его участников. Об этом говорил В. Репин: «Разговаривая с музыкантами, я задавал им вопрос: что бы вам больше всего хотелось исполнить, находясь в фестивальной обстановке?

Исходя из ответов на этот вопрос, мы и строили эту программу. Мне кажется, если исполнитель, приезжая в незнакомое место, — а для большинства это будет именно так, — сыграет произведение, которое можно назвать его “коньком”, — градус исполнения будет выше и ярче».

«АРТ-объект» Новосибирской культуры

Организаторы не случайно назвали «Транссибирский» Арт-фестивалем. Он был рассчитан на самые разные вкусы и пристрастия. В рамках форума показали фильмы английского документалиста Дж. Бридката «Ростропович: гений виолончели» и «Нуриев: из России с любовью». Искусство балета было представлено уникальной программой семейной пары В. Репина и С. Захаровой «па-де-де на пальцах и для пальцев» с участием российских и мировых звезд.

В. Репин: Для концерта «Па де де на пальцах и для пальцев» мы со Светланой выбрали те произведения, которые, на ее взгляд, хорошо ложились на движения; после чего ее друзья, коллеги, хореографы, которых она любит и уважает, создали на эти произведения хореографию. Таким образом, у нас получились номера, которые специально были сделаны и поставлены для нас двоих.

И у музыкантов, и у балетных исполнителей, естественно, существуют свои интерпретаторские особенности, и здесь необычно то, что мы выходим на сцену, пытаясь создать своего рода диалог, а не просто мое музыкальное сопровождение ее танца или ее движение под музыку, которую я исполняю… Хореографы — Йохан Кобборг, который многие годы был звездой Covent Garden; молодой Владимир Варнава; Эдвард Льянг, звезда Нью-Йоркского балета. Будет звучать гобойный концерт Альбинони, «Танец гномов» Баццини — номер Кобборга: в нем разыгрывается история молодой девушки, за которой ухаживают два виртуоза-танцора, но в итоге она отдает сердце скрипачу.

Любителям джаза (хотя, конечно, и не только им) была адресована программа «Скрипкомания» — «своего рода капустник с шутками, в котором, тем не менее, будут также представлены и виртуозные произведения скрипичной литературы. Эту программу придумал Алексей Игудесман для концерта на фестивале в Вербье, когда мне исполнялось 40 лет, участвовали Миша Майский, Юлиан Рахлин, многие мои коллеги. Мы пригласили Дидье Локвуда, одного из лучших джазовых скрипачей. И потрясающий новосибирский дуэт — баяниста Романова и домриста Кугаевского» (В. Репин).

Среди важных событий Фестиваля — два камерных концерта в городах Новосибирской области — Бердске и Искитиме с участием В. Репина, А. Коробейникова, молодых новосибирских музыкантов. На концерте в Бердске 2 апреля побывала вице-премьер Правительства РФ О. Голодец. В миницикле «Дети — детям» проведены открытая репетиция и концерт юношеского симфонического оркестра НСМШ (дирижер В. Янковский), вместе с юными музыкантами в них участвовали В. Репин, А. Коробейников, М. Брунелло; концерт 5 апреля проведен совместно с фондом Натальи Водяновой «Обнаженные сердца».

8 апреля в Новосибирском театре оперы и балета С. Захарова вручила премию имени выдающейся новосибирской балерины Л. Гершуновой солистке НГАТОиБ В. Сабанцевой. В рамках фестиваля состоялись встреча В. Репина со студентами НГУ.

Мировая премьера Б. Юсупова

Одним из центральных событий фестиваля стала премьера концерта «Голоса скрипки» израильского композитора Б. Юсупова (род. 1962 в Душанбе), выпускника Московской консерватории (1990, класс Р. Леденева; по теории музыки учился у Ю. Холопова, по дирижированию у Д. Китаенко). Концерт посвящен В. Репину.

В. Репин: «Два года назад мы встречались и обсуждали возможность создания для меня скрипичного концерта. Он написал замечательные концерты для Миши Майского, для Максима Венгерова. И уже думая о фестивале, я решил, что будет хорошо, если наш фестиваль выступит в роли созаказчика — поскольку это совместный проект с оркестром Radio France. Дело в том, что вскоре в Париже будет проводиться конкурс дирижеров имени Евгения Федоровича Светланова. И один из ангажементов для победителя — концерт в сентябре в Париже с этим оркестром, где я буду солировать в Концерте Юсупова.

Мне кажется, Юсупов, назвав этот концерт «Голоса скрипки», представляет одного музыканта в разных ипостасях. Концерт состоит из 6 частей. Драматургия состоит в том, что в каждой части концерта мне приходится перевоплощаться — как исполнителю на инструменте. Это подражание индийской скрипке, подражание цыганской импровизации на скрипке. Джазовая импровизация. Последняя часть называется «Романтическая скрипка», а первая часть — ранняя музыка, имитирующая эпоху, когда никто еще не знал про такие вещи, как вибрато или rubato… И где-то в середине ирландский рил — танец-риверданс.

Я должен менять технику исполнения — правой руки, левой руки, и звук, и все это — в одном произведении».

Мировая премьера В. Репина

Последнему концерту (12 апреля) сопутствовали необычные обстоятельства. Не смог прилететь В. Гергиев, который должен был дирижировать. И тогда В. Репин принял решение, достойное лидера. На сайте фестиваля было опубликовано его обращение: «Наш первый Транссибирский Арт-Фестиваль подходит к концу, и сегодня состоится заключительный концерт.

Та замечательная, поистине восхитительная атмосфера, которую нам удалось создать благодаря присутствию удивительных творческих личностей и вашей искренней поддержке на протяжении этих незабываемых дней, останется навсегда в моем сердце.

В силу ряда обстоятельств маэстро Валерия Гергиева не будет сегодня с нами, — поздно ночью мы получили об этом окончательную информацию.

Уверен, не нужно лишний раз говорить о том, что мы все сейчас испытываем.

И совершенно понятно, что найти равноценную замену в такой ситуации не представляется возможным…

И я принял решение исполнить концерт Шостаковича — впервые в истории, — без дирижера. Исключительно благодаря высочайшему артистическому и профессиональному уровню Новосибирского Академического Симфонического Оркестра я уверен, что это возможно. Никто до сегодняшнего дня не решался на такого рода музыкальный подвиг. Я горд тем, что оркестр готов пройти этот путь со мной.

Я верю в каждого из артистов этого поистине уникального коллектива. Это исполнение станет нашей очередной мировой премьерой, которой и завершится первый Транссибирский Арт-Фестиваль!».

«Музыкальное обозрение — 25»: юбилейный фестиваль национальной газеты

13 марта исполнением коллективного сочинения — Концерта для симфонического оркестра «Десять взглядов на 10 заповедей» — открылся Всероссийский юбилейный фестиваль, посвященный 25-летию газеты «Музыкальное обозрение». Основные мероприятия фестиваля намечены на 1 октября — Международный День музыки и 25-й день рождения газеты. Главный юбилейный концерт пройдет в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

«Онегин» на Урале

С 27 по 30 апреля на сцене Екатеринбургского академического театра оперы и балета — премьера оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Режиссер-постановщик – Дитер Каэги, режиссер Геральд Штольвицер, дирижер Владислав Карклин, художник Дирк Хофакер, художник по свету Томас Мэркер, хормейстер Эльвира Гайфуллина, хореограф Надежда Малыгина.

Юбилейная «Золотая Маска»

Завершается Фестиваль «Золотая Маска».  В 2014 году он проводится в 20-й раз. В области музыкального театра (опера, балет, современный танец, оперетта/мюзикл) в 20 номинациях на «Маски» претендуют около 120 номинантов. Имена лауреатов станут известны 18 апреля. Церемония вручения Национальной театральной премии состоится на Исторической сцене Большого театра.

Опера о женщине и для женщин

25, 26, 28 апреля в Новосибирском театре оперы и балета — премьера новой версии оперы Дж. Верди «Травиата». Ставит оперу та же команда, которая в 2013 году с блеском представила «Мессу» Л. Бернстайна и «Жанну д’Арк на костре» А. Онеггера: музыкальный руководитель и дирижер А. Рубикис, режиссер Р.  Калныня, художник К. Скулте, хореограф и ассистент режиссера по пластике И. Зириня, художник по костюмам А. Хейнрихсоне, художник по свету И. Капустин, хормейстер В. Подъельский.

Р. Калныня: «Мы ставим красивую мелодраму для женщин, все будет прекрасно – красота природы, женщины, высокого общества».

Последний из могикан

20 января 2014 в Болонье скончался Клаудио АББАДО, последний из великих дирижеров ХХ века

Его имя при жизни стало легендой, многие его интерпретации признаны эталонными. Начало его взлету положил Г. Караян: он восторженно отозвался о молодом Аббадо и пригласил его дирижировать в Зальцбург. Аббадо превзошел своего «крестного отца», став единственным дирижером в истории, который руководил всеми главными музыкальными институциями планеты: Ла Скала, Венской государственной оперой, Берлинским филармоническим оркестром, Зальцбургским фестивалем. Если к этому списку добавить Лондонский и Чикагский симфонический оркестры, возрожденный Люцернский фестиваль, несколько симфонических коллективов и фестивалей, организованных Аббадо в течение его полувековой карьеры, а главное — размах его репертуара, мощь и глубину интерпретаций, то становится ясен титанический масштаб этой личности.

Сообщение о смерти Аббадо стало главной мировой новостью, однако в России это известие не вошло даже в десятку топ-новостей информационных агентств.

Путь наверх

К. Аббадо родился 26 июня 1933 в Милане в семье известного скрипача М. Аббадо, который стал его первым педагогом. В юности посещал репетиции Тосканини и Фуртвенглера. Окончив Миланскую консерваторию им. Верди (классы фортепиано, композиции и дирижирования), Аббадо с 1955 учился у Х. Сваровского в Венской Академии музыки. Таким образом, с первых шагов он был связан не только с итальянской, но и с австро-немецкой музыкальной традицией.

Позже музыкант совершенствовался в Академии Киджи в Сиене.

В 1958 Аббадо выиграл конкурс дирижеров имени Кусевицкого в США, что позволило ему стажироваться в ряде оперных театров Италии. В 1963 победил на дирижерском конкурсе имени Митрополуса, в качестве награды 5 месяцев работал с Нью-йоркским филармоническим оркестром.

Ла Скала

В 1960 Аббадо впервые дирижировал в Ла Скала на концерте, посвященном 300-летию А. Скарлатти. Оперный дебют в миланском театре – мировая премьера оперы Д. Манцони «Атомная смерть» (1965, малая сцена). С 1966 регулярно выступал в спектаклях Ла Скала; в 1968 – 1986 Аббадо — музыкальный руководитель, в 1977 – 1979 — художественный руководитель театра. Важнейшие работы: «Капулетти и Монтекки»,«Лючия де Ламмермур», «Золушка», «Итальянка в Алжире», «Симон Бокканегра», «Макбет», «Дон Карлос», «Борис Годунов», «Лоэнгрин», «Кармен»,«Пеллеас и Мелизанда» (позже спектакль повторен в Венской опере и Ковент-Гардене). В 1982 Аббадо создал Филармонический оркестр Ла Скала, с которым провел серии концертов музыки Берга и Мусоргского.

В 1993 Аббадо выступил на миланской сцене с Берлинским филармоническим оркестром (сочинения Брамса и Р. Штрауса). Его последний концерт в Ла Скала состоялся 30 октября 2012. Филармонический оркестр Ла Скала и Оркестр Моцарта (Болонья) под его управлением совместно исполнили 6-ю симфонию Малера и 1-й фортепианный концерт Шопена (солист Д. Баренбойм).

Вена и Зальцбург

Австрия стала для Аббадо второй родиной, где он не только учился, но и добился высочайших творческих достижений в течение полувека.

В 1965 по приглашению Караяна дирижер провел на Зальцбургском фестивале первый концерт с Венскими филармониками, в 1968 дебютировал в оперной программе («Севильский цирюльник»), с тех пор появляясь там почти каждый год. Самые яркие постановки: «Электра», «Из мертвого дома», «Борис Годунов», «Воццек».

В 1994 – 2002 Аббадо руководил в Зальцбурге Пасхальным фестивалем, поставив «Электру» (оперный дебют российского режиссера Л. Додина), «Отелло», «Тристана и Изольду», «Фальстафа», «Парсифаля». По инициативе Аббадо на фестивале стали присуждать награды за композицию, живопись и литературу. Его последний концерт в Зальцбурге состоялся летом 2013, всего дирижер выступил там 101 раз!

В 1984 Аббадо дебютировал в Венской государственной опере («Симон Бокканегра»). В 1986 – 1991 Аббадо — художественный руководитель и главный дирижер театра. Лучшие постановки: «Бал-маскарад», «Воццек», «Путешествие в Реймс», «Хованщина», «Электра», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро»(Театр ан дер Вин). В 1988 в Театре «Ан дер Вин» Аббадо возродил забытую оперу Шуберта«Фьеррабрас».

Более 40 лет дирижер сотрудничал с Венским филармоническим оркестром, записав с ним все симфонии Бетховена, его ф-п. концерты (солист М. Поллини), клавирные концерты Моцарта (солисты Ф. Гульда, М. Ж. Пиреш), симфонии Брукнера, Малера, Чайковского, «Песни Гурре» Шенберга.

В 1987 Аббадо стал Генеральным директором музыки Вены.

Англия – Старая и Новая

В 1965 Аббадо впервые выступил в Англии с Халле-оркестром, в 1968 дебютировал «Дон Карлосом» в Ковент-Гардене и Метрополитен Опера (в этом театре он провел 6 спектаклей и больше не выступал). В Ковент-Гардене исполнял «Бал-маскарад», «Бориса Годунова» (авторская редакция, режиссер А. Тарковский).

В 1979 – 1988 Аббадо возглавлял Лондонский симфонический оркестр, исполнив с ним все оркестровые сочинения Равеля, симфонии и увертюры Мендельсона, произведения Стравинского, Мусоргского, Бизе, Гайдна, Берга, Вивальди (в том числе «Времена года» с солистом Г. Кремером), StabatMater Перголези, увертюры и оперы Россини, Реквием Верди, «Кармен» Бизе, клавирные концерты Моцарта (солист Р. Серкин), ф-п. концерты Рахманинова (солист Л. Берман), «Александра Невского» Прокофьева.

В 1982 – 1986 Аббадо — главный приглашенный дирижер Чикагского Симфонического оркестра. Наиболее заметные записи: все симфонии и другие оркестровые сочинения Чайковского, Фантастическая симфония Берлиоза, «Подпоручик Киже», «Скифская сюита» и скрипичные концерты Прокофьева (солист Ш. Минц).

Берлин

В 1966 Аббадо впервые встал за пульт Берлинского филармонического оркестра. После смерти Караяна оркестр выбрал его главным дирижером. Аббадо стал первым иностранцем во главе легендарного коллектива (1989 – 2002).

Репертуар Аббадо в Берлине: все симфонии и фортепианные концерты Бетховена (солист М. Поллини), Немецкий реквием, все симфонии и увертюры Брамса, сочинения Дворжака, Дебюсси, русская музыка – все симфонии Прокофьева, Чайковский, Мусоргский, Стравинский, Рахманинов.

С Берлинскими филармониками дирижер исполнял также оперы, оратории, вокальную музыку: «Бориса Годунова», увертюры, Реквием и «Фальстафа» Верди, Реквием Моцарта, «Путешествие в Реймс», фрагменты из опер Вагнера, Сцены из «Фауста» Шумана.

В 2004 Аббадо снова дирижировал Берлинским филармоническим оркестром (6-я симфония Малера, премия «Лучшая запись года», британский журнал «Граммофон»).

Последняя декада

Уйдя из Берлинского филармонического оркестра, Аббадо сосредоточился на созданных им коллективах: Камерном оркестре Европы, Камерном оркестре Малера, Оркестре Моцарта (Болонья). Он также поддерживал Молодежный Оркестр Симона Боливара (Венесуэла), дал старт карьере Г. Дудамеля. Среди его последних оперных проектов – «Волшебная флейта», «Фиделио». Однако главным детищем последнего периода жизни Аббадо стал возрожденный им фестиваль в Люцерне.

Люцерн

Фестиваль был учрежден в 1938 Тосканини. Здесь выступали лучшие оркестры и дирижеры. Однако в 1990-х форум растерял авторитет. В 2000 Аббадо, уже объявивший об уходе из Берлина, поручил известному скрипачу М. Хефлигеру собрать новый фестивальный оркестр. Его основу составили музыканты Камерного оркестра Малера, к которым присоединились солисты Берлинских и Венских филармоников, участники «Хаген-квартета» и Квартета А. Берга, К. Блахер, Н. Гутман, С. Майер и члены ее ансамбля. Первый концерт нового коллектива состоялся в августе 2003 под управлением Аббадо, ставшего к тому времени руководителем фестиваля. В 2004 Аббадо пригласил в Люцерн Булеза возглавить фестивальную Академию.

По общему признанию, сочинения Бетховена, Моцарта, Дебюсси и особенно циклы симфоний Малера и Брукнера, исполненные Аббадо в Люцерне, обозначили новую планку исполнительского искусства.

Болезнь

В 2000 у Аббадо обнаружили рак желудка. Это вынудило дирижера покинуть Берлинских филармоников. В борьбе со страшной болезнью он проявил удивительное мужество, активно работая в течение 13 лет. Аббадо приходилось делать перерывы в дирижерской деятельности в 2007, затем в 2010: он отказался от выступлений в Ла Скала, куда собирался вернуться спустя 24 года. Тогда же Аббадо пришлось отменить драгоценные для него концерты к 150-летию Малера. Все больше времени он проводил в своем имении на Сардинии, где вырастил своими руками более 9000 деревьев. Однако дирижер неизменно возвращался на сцену. Осенью 2011 он все же выступил в Ла Скала, год спустя дал незабываемый концерт в Москве.

Последний концерт Аббадо прошел в Люцерне 26 августа 2013. Его духовным завещанием стала 9-я симфония Брукнера.

Универсум

Репертуар Аббадо почти безбрежен, простираясь от Вивальди, Перголези и Баха до Штокхаузена, Куртага и Пендерецкого, а музыкальные интересы поистине всеохватны. Помимо десятков оперных постановок, в репертуаре Аббадо-симфониста – полное собрание оркестровых произведений Бетховена, Малера, Мендельсона, Шуберта, Равеля, Чайковского; симфонии Моцарта; Брукнера, Прокофьева, симфонии и концерты Брамса, сочинения Мусоргского, Дворжака, Р. Штрауса, Шостаковича. Он исполнял «Страсти по Матфею» Баха, «Глорию» Вивальди, StabatMaterПерголези, Большую мессу до минор и Реквием Моцарта, мессы Шуберта, Реквием Верди, Немецкий Реквием Брамса, «Александра Невского» Прокофьева. В последний период творчества Аббадо обратился к аутентизму, в частности, записал в этой манере Бранденбургские концерты Баха с Оркестром Моцарта.

К новым берегам!

Аббадо пропагандировал музыку ХХ века (Шенберг, Берг, Веберн, Яначек, Равель, Хиндемит, Барток, Прокофьев, Стравинский), сочинения своих современников (Берио, Ноно, Штокхаузен, Булез, Куртаг, Такемицу, Ксенакис, Лигети, Пендерецкий, Бенджамин, Рим, Манцони и др.). Он исполнил немало мировых премьер. Бескомпромиссно отстаивая свои убеждения, он нередко повторял новые произведения, если публика слушала их невнимательно или воспринимала в штыки.

Подвижник

Аббадо — организатор ряда заметных фестивалей: «Малер, Вена и XX век» (Лондон, 1985), «Вин модерн» (Вена, 1988), который позже включил другие виды искусства; «Берлинские встречи» (1992, совместно с Н. Гутман), где молодые музыканты играли вместе со звездами.

В 1991 дирижер учредил Международный конкурс композиторов в Вене.

Помимо Филармонического оркестра Ла Скала и оркестра Люцернского фестиваля, Аббадо основал Молодежный оркестр Европейского Сообщества (1978), Камерный оркестр Европы (1981), Молодежный оркестр имени Г. Малера (1986; помимо Аббадо с этим оркестром сотрудничали Булез, Янсонс, Хайтинк), Камерный оркестр Малера (1997), в который вошла часть музыкантов Молодежного оркестра имени Г. Малера, Оркестр Моцарта в Болонье (2004), с которым записал множество моцартовских концертов, его поздние симфонии, Бранденбургские концерты Баха, произведения Перголези (2010, к 300-летию композитора).

Малер

Музыка Малера была главной любовью Аббадо. Он многократно записывал симфонии австрийского гения с разными оркестрами: Чикагским симфоническим, Венским филармоническим, Берлинским филармоническим, Молодежным оркестром имени Г. Малера. Вершин своей малеровской эпопеи Аббадо достиг в Люцерне, где исполнил весь симфонический цикл, кроме 8-й (он должен был играть ее в августе 2012, но в последний момент отказался из-за проблем со здоровьем). К шедеврам Малера дирижер возвращался на фестивале в разные годы, открывая в них новые непостижимые глубины.

Почерк

Волевой дирижерский почерк, широкие плавные жесты Аббадо напоминали его «крестного отца» Караяна. Отсутствие внешних эффектов, сдержанность и концентрация сближали итальянского дирижера с Мравинским. Аббадо всегда дирижировал наизусть, считая это обязательным условием контакта с оркестром.

По словам Аббадо, диктаторские манеры Тосканини по отношению к музыкантам оскорбляли его, и он решил взять за образец Б. Вальтера. Интеллигентность, аристократизм, дружелюбие и уважительность Аббадо стали легендой.

« Клаудио — не из тех, кто командует или строго руководит. Он ведет оркестр изнутри. Потому его самый гениальный жест – для легато, плавного голосоведения » (А. Карбонаре, музыкант Симфонического оркестра Люцернского фестиваля).

Большинство интерпретаций Аббадо признано шедеврами. Это касается опер (прежде всего итальянских гениев: Россини, Беллини, Доницетти), оркестровых сочинений – опусов Шуберта, Мендельсона, Брамса, Равеля; произведений русской школы – Мусоргского, Прокофьева, Стравинского. Но даже на этом фоне выделяются симфонии Малера и Брукнера. Идеальное чувство формы и драматургии, совершенство звучания, максимальное погружение в мир автора – благодаря этим качествам трактовки Аббадо останутся в истории.

Признание

Среди наград Аббадо — ордена Италии, Франции, Германии, Австрии, Золотые медали Венского филармонического оркестра и Лондонского Королевского филармонического общества, премии Э. фон Сименса, Г. Вольфа, Японской ассоциации искусств, пост пожизненного сенатора Италии.

По результатам опроса британского журналом BBC Music Magazine (ноябрь 2010) Аббадо занял 3-е место среди выдающихся дирижеров всех времен, на одну строчку опередив Караяна (1-е место занял К. Кляйбер, 2-е – Л. Бернстайн). Позади Аббадо оказались такие титаны, как Фуртвенглер, Тосканини, Мравинский.

Аббадо был 21 раз номинирован на премию Grammyи дважды становился лауреатом (1997, запись Камерной музыки № 1 Хиндемита; 2005, запись концертов Бетховена № 2 и 3 для ф-п. с оркестром, солистка М. Аргерих). В активе Аббадо другие почетные призы: Diapasond’Or, GrandPrixInternationalduDisque, Orphéed’Or, ICMA.

Русская сага

«Моя карьера началась с исполнения оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Этого композитора я играю с большим удовольствием. Недавно в Ла Скала прошел фестиваль Прокофьева, где звучали все его оперы. Список российских музыкантов, с которыми мне довелось выступать, очень велик. Я играл с Эмилем Гилельсом и Давидом Ойстрахом, со Славой Ростроповичем и Наталией Гутман. Всех перечислить невозможно. Незабываемы встречи с Еленой Образцовой. С ней мы записали много пластинок: оперы Верди «Бал-маскарад», «Аида», «Дон Карлос» и его Реквием. Я собираюсь записать авторскую редакцию оперы Мусоргского «Борис Годунов» (К. Аббадо, пресс-конференция в Москве, 1991).

«Когда мне было три-четыре года, я слушал старенький диск на 78 оборотов с записью сцены из «Бориса Годунова» в исполнении Шаляпина. С тех пор у меня была мечта – продирижировать этой оперой. Мне это удалось спустя несколько десятилетий. Я хочу исполнить все сочинения Мусоргского. Он создал свой музыкальный мир, у него был редкий вкус и фантазия» (К. Аббадо, пресс-конференция в Петербурге, 1993).

Российская эпопея Аббадо началась в 1974, когда с труппой Ла Скала он впервые гастролировал в СССР («Золушка», «Симон Бокканегра», «Аида», Реквием Верди). В 1975 дирижер вместе с режиссером Ю. Любимовыми художником Д. Боровским осуществил в театре «Лирик» (Милан) мировую премьеру оперы Л. Ноно «Под яростным солнцем любви».

Аббадо приезжал с Берлинскими филармониками в Москву (декабрь 1991; октябрь 1999) и в Петербург (декабрь 1991; май 1996, Мариинский театр, концерт ко дню рождения оркестра).

В декабре 1991 в Москве и Петербурге под управлением Аббадо прошли объединенные концерты основанных им коллективов: Молодежного оркестра Европейского Сообщества и Молодежного оркестра имени Г. Малера (солисты В. Муллова и Е. Кисин). Затем Аббадо еще три раза выступал с Молодежным оркестром имени Малера в Петербурге: летом 1993 (в числе других сочинений – «Песни и пляски смерти» Мусоргского, солист Д. Хворостовский); в августе 1995 (произведения Бетховена и Брукнера), в апреле 2004 (2 последних опуса Малера: «Прощание» из «Песни о Земле», 9-я симфония).С 1993 в составе этого оркестра выступали молодые музыканты из России.

Последний концерт Аббадо в России состоялся 19 сентября 2012 в Москве. С Симфоническим оркестром Люцернского фестиваля он исполнил Концерт Моцарта № 17 для фортепиано с оркестром (солистка М.Ж. Пиреш) и 1-ю симфонию Брукнера.

На протяжении всей жизни Аббадо играл русскую музыку, которую любил и понимал. Одним из его последних проектов стала программа «Оркестр Моцарта встречается с русским кино». В 2011 в Академии Санта-Чечилия в Риме под кадры из фильма Козинцева «Король Лир» оркестр под управлением Аббадо исполнил музыку Шостаковича к этой картине. В дальнейшем планировалось соединить исполнение музыки Прокофьева к «Александру Невскому» и «Ивану Грозному» Эйзенштейна с показом этих лент.

Аббадо работал с десятками российских музыкантов – помимо названных выше Гилельса, Ойстраха, Ростроповича, Бермана, Образцовой, Гутман, Кисина, Хворостовского, Кремера напомним о русских солистах его оперных постановок, о диске А. Нетребко «SempreLibera» (2004, Камерный оркестр Малера).

Русская сага Аббадо имела и личное измерение. В течение 4-х лет в период жизни в Вене в конце 80-х его женой была известная скрипачка В. Муллова, победительница VIIконкурса имени Чайковского, оставшаяся на Западе в 1983. Муллова и Аббадо вместе выступали в Москве в декабре 1991, в 1992 гастролировали с Берлинским филармоническим оркестром в Японии, где записали скрипичный концерт Брамса. Этот диск имел большой успех.

В 1991 у Мулловой и Аббадо родился сын – Миша. Он закончил музыкальный факультет Кембриджского университета по классу валторны и поступил в Королевскую академию музыки, где изучает композицию и осваивает контрабас. Миша успешно выступает с собственным джазовым квинтетом, где он играет на басу, и носит двойную фамилию: Муллов-Аббадо.

Память

Церемония прощания с маэстро прошла в базилике Санто Стефано в Болонье 21 января 2014. Семья попросила исполнить желание Аббадо и принести вместо цветов пожертвования Центру гематологии, онкологии и педиатрии Болоньи.

В Австрии уход дирижера восприняли как национальную трагедию. Телерадиокомпания ORF изменила программу, в течение нескольких дней транслируя его записи. На здании Венской оперы 20 января, в день смерти маэстро, был вывешен траурный флаг. 23 января 2014 театр посвятил памяти дирижера спектакль «Борис Годунов». В партии Юродивого дебютировал молодой артист из России П. Колгатин, роль Бориса исполнил прославленный Ф. Фурланетто.

22 января в Соборе Парижской Богоматери симфонический оркестр Венесуэлы имени С. Боливара, Симфонический оркестр и хор Радио Франции под управлением Г. Дудамеля исполнили в память об Аббадо Реквием Берлиоза. Концерт транслировался на Интернет-портале ARTELiveWeb.

27 января филармонический оркестр театра Ла Скала под управлением Д. Баренбойма провел специальный концерт памяти Аббадо, исполнив Похоронный марш из 3-й симфонии Бетховена.Оркестр играл в пустом зале, выступление транслировалось он-лайн на площади перед театром, на сайте Ла Скала и его канале в сервисе YouTube.

Об утрате

         «Клаудио Аббадо был исключительным музыкантом и человеком. Его любовь к музыке и неутолимое стремление к познанию вдохновляли нас и формировали наше музыкальное творчество с самых первых концертов под его руководством. Мы гордимся, что он был нашим главным дирижером и является частью нашего музыкального наследия» (Берлинский филармонический оркестр).

«Мы в Зальцбурге прощаемся с музыкантом, который на протяжении десятилетий дарил нашей публике необыкновенные переживания» (Х. Рабль-Штадлер, президент Зальцбургского фестиваля).

 «Маэстро Аббадо – наш великий современник, бескомпромиссный и требовательный музыкант, учитель для сотен начинающих артистов, которые работали под его руководством, дирижер, оставивший нам в записях высокие образцы своей работы. Маэстро Аббадо принадлежит к тем творцам, которые, по словам Бодлера, подобны “маякам для застигнутых бурей пловцов”» (В. Гергиев, коллектив Мариинского театра).

«Ушел выдающийся артист, на протяжении многих десятилетий являвший собой один из недосягаемых образцов музыканта и дирижера. Санкт-Петербургская филармония навечно сохранит в памяти его концерты, которые даровали российской публике несравненную радость живого общения с этим великим человеком и его вдохновенным искусством» (Ю. Темирканов).

«Он был пионером, который на протяжении всей своей карьеры работал с молодыми музыкантами, оказывал им неустанно поддержку и помощь» (Д. Баренбойм).

 «Со смертью Клаудио Аббадо завершилась целая эпоха. Он был настоящим титаном, в том числе внес неоценимый вклад в исполнение новой музыки. В течение 10 лет я имел возможность восхищаться его концертами с Берлинским филармоническим оркестром. Его работа с Оркестром Люцернского фестиваля и Оркестром Моцарта установила новые стандарты качества звучания симфонического оркестра. В будущем появятся новые великие музыканты, но никто не сможет занять место Аббадо» (В. Юровский).

«Работа с К. Аббадо – целая эра в истории нашего оркестра. С 1965 по 1997 мы провели вместе более 500 выступлений, не считая множества записей. Его преданность искусству, вклад в современную музыку, поддержка молодых музыкантов, деликатность и стремление к высочайшему качеству исполнения – главные черты его непревзойденной творческой личности. Аббадо подарил нам яркие и незабываемые мгновения, которые мы всегда будем помнить с безмерной благодарностью» (Венский филармонический оркестр).

Материалы по теме

Фонд «Музыкальный Олимп» представляет

19 мая 2014 в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и 21 мая в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского состоятся концерты выдающегося венгерского пианиста Андраша Шиффа. В программе — «Гольдберг вариации» И.С. Баха и «33 вариации на тему вальса Диабелли» Л. ван Бетховена. Это пятые гастроли А. Шиффа в России. Как и в прошлые годы , их организатор —Фонд «Музыкальный Олимп» (президент Фонда Ирина Никитина).