Санкт-Петербургский центр современной академической музыки «reMusik.org» объявил о проведении V Санкт-Петербургского Международного Фестиваля Новой Музыки, который пройдёт с 21 по 25 мая 2018 года.

Мероприятия Фестиваля «reMusik.org» проводятся на различных концертных площадках Петербурга, таких как: Концертный зал Мариинского театра, Новая сцена Александринского театра, Анненкирхе, Мастерская М. К. Аникушина,
Санкт-Петербургская государственная консерватория и др.

Шестидневный фестиваль этого года будет проходить в конце мая, в сезон знаменитых Белых ночей, и представит концерты с участием известных коллективов, специализирующихся на исполнении новой музыки, таких как: Ensemble intercontemporain (Франция), Ensemble of Nomads (Швейцария), NeoQuartet (Польша), ГАМ-Ансамбль (Россия), Ensemble Fractales (Бельгия), Electric Primitivo (Швейцария), Ensemble 2e2m (Франция), а также концерт экспериментальной импровизации и электроакустики в исполнении швейцарского дуэта Джока Ланца (электроника), Йонаса Кохера (аккордеон) и российских музыкантов. Главными гостями фестиваля станут композиторы Гари Бергер (Швейцария), Клод Ледукс (Бельгия) и Франк Бедроссян (Франция).

Формат проведения фестиваля предполагает не только концерты, но и образовательную часть: мастер-классы, презентации, научные конференции, лекции и творческие встречи с композиторами. Также в рамках фестиваля состоится финал Третьего международного конкурса по композиции имени Сергея Слонимского, где прозвучат новые сочинения победителей конкурса в исполнении ансамбля «Галерея актуальной музыки».

Ежегодно особое внимание в программе фестиваля уделяется премьерным работам российских композиторов. В этом году на фестивале впервые прозвучат сочинения таких композиторов, как: Дмитрий Курляндский, Александр Хубеев, Артур Зобнин, Олег Пайбердин, Николай Попов, Светлана Лаврова, Олег Гудачёв, Алексей Наджаров, Алексей Сысоев, Сергей Невский и Владимир Раннев.

Пятый Санкт-Петербургский международный фестиваль новой музыки «reMusik.org» расширяет как географические, так и жанровые границы современного искусства, интегрируя российскую музыку в общеевропейский контекст. Все сочинения, исполняемые в рамках фестиваля, являются мировыми и российскими премьерами, что вносит значительный вклад в повышение статуса России, в том числе
Санкт-Петербурга, в качестве одного из центров мировой культуры, а также способствует развитию бренда «Санкт-Петербург – культурная столица».

Фестиваль 2018 года пройдет при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Посольства Швейцарии в России, Генерального консульства Германии в Санкт-Петербурге, Генерального консульства Королевства Бельгия в Санкт-Петербурге, Польского Института в Санкт-Петербурге, Французского института и Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция».

Понедельник, 21 мая 2018 г.
Концертный зал Мариинского театра, 19:00

Ensemble intercontemporain (Франция)

В программе:

Пьер БУЛЕЗ (1925-2016)
Improvisé (Российская премьера, 1969/2005)
для флейты, кларнета, фортепиано, альта и виолончели

Микаэль ЖАРРЕЛЬ (*1958)
Assonance Ib (Российская премьера, 2014)
для кларнета, скрипки, альта и виолончели

Дитер АММАН (*1962)
Gehörte Form – Hommages (Российская премьера, 1998)
для скрипки, альта и виолончели

Франк БЕДРОССЯН (*1971)
We met as Sparks (Российская премьера, 2015)
для басовой флейты, контрабас-кларнета, альта и виолончели

Мехди ХОССЕЙНИ (*1979)
Sarukhani III (Мировая премьера новой версии, 2016/2018)
для флейты, кларнета/контрабас-кларнета, фортепиано,
скрипки, альта, виолончели

Дмитрий КУРЛЯНДСКИЙ (*1976)
3 bagatelles (Мировая премьера, 2016)
для флейты, кларнета, перкуссии, фортепиано, скрипки и альта

Исполнители:
Эммануэль Офель, флейты
Ален Бийар, кларнеты
Дмитрий Вассилакис, фортепиано
Диего Тоси, скрипка
Одиль Обен, альт
Эрик-Мария Кутюрье, виолончель

Ensemble intercontemporain — французский ансамбль солистов, специализирующийся на исполнении современной академической музыки XX и XXI веков. Коллектив был основан в 1976 году в Париже композитором и дирижером Пьером Булезом в сотрудничестве с Николасом Сноуменом при поддержке Мишеля Гая, бывшего в то время министром культуры Франции.

Постоянный резидент Парижской филармонии, Ensemble intercontemporain выступает и записывается во Франции и за рубежом, принимая участие в крупных фестивалях по всему миру. Концерты ансамбля проходят на многочисленных мировых площадках, таких как: Carnegie Hall (Нью-Йорк), Royal Festival Hall и Royal Albert Hall (Лондон), Берлинская филармония, Wiener Konzerthaus (Вена), Salle Pleyel, Opéra de Paris (Париж), La Scala (Милан), Concertgebouw (Амстердам), Liceu (Барселона).

За время своего существования ансамбль осуществил мировые премьеры более 200 музыкальных сочинений. В обширной дискографии ансамбля представлены записи произведений Белы Бартока, Альбана Берга, Лучано Берио, Харрисона Бёртуисла, Пьера Булеза, Эдгара Вареза, Антона Веберна, Эллиота Картера, Яниса Ксенакиса, Дьёрдя Куртага, Дьёрдя Лигети, Оливье Мессиана, Луиджи Ноно, Эммануэля Нуниша, Эктора Парра, Альберто Посадаса, Игоря Стравинского, Луки Франческони, Унсук Чин, Арнольда Шёнберга и других композиторов XX и XXI веков. Представляя около 60 концертов каждый сезон во Франции и за рубежом, Ensemble intercontemporain играет важную роль в продвижении современной музыки во всем мире.

Вторник, 22 мая 2018 г.
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 16:00

Ensemble Fractales (Бельгия)

В программе:

Клод ЛЕДУКС (*1960)
Érotique, lancinante (Мировая премьера, 2018)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Стефан ПРИНС (*1979)
Hände ohne Orte (Российская премьера, 2017)
для кларнета/бас-кларнета, ударных, фортепиано, виолончели и саундтрека

Артур ЗОБНИН (*1988)
Потеряется ли моя душа? (Мировая премьера, 2018)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Янник ГИГЕР (*1985)
Verstimmung (Российская премьера, 2016)
для флейты/пикколо, кларнета/бас-кларнета, скрипки/альта, виолончели и фортепиано

Александр ХУБЕЕВ (*1986)
Massimo sempre (Мировая премьера новой версии, 2011/18)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Михаэль ПЕЛЬЦЕЛЬ (*1978)
…figures perforées… (Российская премьера, 2006)
для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано

Исполнители:
Рената Камбарова, флейты
Бенжамин Манэйроль, кларнет
Марион Боржель, скрипка
Диего Коутино, виолончель
Жиан Понте, фортепиано

Ансамбль Fractales был основан в 2012 году молодыми инициативными музыкантами из Королевской консерватории в Брюсселе, которые объединились в совместном желании развивать и популяризировать новую музыку. Обучаясь вместе с Ictus и Spectra, двумя другими бельгийскими ансамблями, на специальных мастер-классах, музыканты также совершенствовали своё ремесло под руководством таких известных ансамблей, как ensemble recherche и Klangforum Wien.

Изначально сконцентрированный на спектральной музыке, Fractales расширил свой репертуар, включая многочисленные стили современной музыки: сатурационизм, конкретную музыку, электронную музыку, новую сложность, минимализм. Ансамбль активно поддерживают новую музыку, регулярно работая с молодыми композиторами. Первый семинар для молодых композиторов прошёл в 2015 году в сотрудничестве с аспирантами из Саутгемптонского университета (University of Southampton) в Великобритании.

Молодой, сконцентрированный на новых музыкальных технологиях ансамбль Fractales регулярно представляют своё искусство на основных европейских площадках: Les nuits du beau tas, фествали Europart, Batard, Week of the Contemporary Music, Piknik Music, Studio Spatial, SMOG n°8, Loop 5 and Loop 8 — в Бельгии; Summer of Sounds, Schoenberg Centre, фестивали ISA 14, ISA 16 и Impuls 2015 — в Австрии; Turner Sims Concert Hall — в Англии; 48 IMD Darmstadt — в Германии; 15th Festival Afekt — в Эстонии; Contrapunkt Saint-Gallen — в Швейцарии; Tilliander — в Нидерландах.

Выступления ансамбля транслировались Musiq3, Klassikaraadio, ABC classic FM, DR.DK, RTE, PolskieRadio, Oe1Orf, Yle radio 1, Hangtar radio, tvr-hét, Kulturradio rbb, Hrt radio, RTS espace 2, NRK, Wfmt 98.7, SverigSRadio, RTVSLO.

Fractales были удостоены международной премии Венского университета музыки и искусств “Just Composed!” в 2014 году за лучшее исполнение премьеры сербского композитора Сони Мутич, а также получили приз жюри и приз публики на конкурсе Whilhelm Twee Chamber Music Competition.

Деятельность ансамбля Fractales активно поддерживается Fédération Wallonie-Bruxelles на федеральном уровне.

Вторник, 22 мая 2018 г.
Анненкирхе (Лютеранская церковь Святой Анны), 20:00

Lanz & Kocher Radical Musak Septet
Проект Йонаса Кохера и Джока Ланца (Швейцария)

Совместный проект швейцарских и российских музыкантов:
Джок Ланц, электроника (Базель)
Йонас Кохер, аккордеон (Ньон)
Илья Белоруков, саксофон (Санкт-Петербург)
Алексей Борисов, электроника/электрогитара (Москва)
Оксана Григорьева, ударные (Москва)
Кристине Казарян, электрическая арфа (Санкт-Петербург)
Александр Маркварт, гитара/амплифицированные объекты (Санкт-Петербург)

Radical Muzak Septet — это расширенная версия дуэта аккордеона и вертушек Lanz & Kocher. Развивающийся как негерметичная система и находящийся на пороге между равновесием и беспорядком, Radical Muzak Septet предлагает очень специфическое сочетание музыки аккордеона и других элементов: акустическое звучание и отобранные из старых архивов музыкальные записи аккордеона, электроакустические звуки, резкие жесты и высокодинамичное взаимодействие между аккордеоном и экспериментальным нойзом.

Отправной точкой для коллективной работы послужили материалы и специфическая направленность дуэта Lanz & Kocher: глубокое прослушивание, очень быстрые реакции, режущая техника, шумные текстуры, разбитые ритмы и звуковые петли.

Во время резиденции Джок Ланц и Йонас Кохер будут работать с музыкантами именно в этой технике. Они будут сосредоточены на высокой точности в динамике и взаимодействии, как на центральных аспектах работы. Шаг за шагом группа разработает свои собственные правила и звук, объединив особенности каждого игрока. С российской стороны в проекте примут участие музыканты, специализирующиеся в области экспериментальной музыки и импровизации: Алексей Борисов, Илья Белоруков, Оксана Григорьева, Кристине Казарян и Александр Маркварт.

Среда, 23 мая 2018 г.
Мастерская М. К. Аникушина, 20:00

NeoQuartet (Польша)

В программе:

Олег ПАЙБЕРДИН (*1971)
Rifratta (Мировая премьера, 2018)

Дэвид Филип ХЕФТИ (*1975)
con fuoco (Российская премьера, 2011)

Николай ПОПОВ (*1986)
KCl_23/11 (Мировая премьера новой версии, 2016/2018)
для струнного квартета, электроники и видео

Войтек БЛЕХАРЦ (*1981)
Liminal Studies (Российская премьера, 2017)

Беттина СКРЫПЧАК (*1962)
String Quartet Nr. 4 (Российская премьера, 2003)

Исполнители:
Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка
Павел Капица, скрипка
Михал Маркевич, альт
Кшиштоф Павловски, виолончель

Польский струнный квартет NeoQuartet, специализирующийся на исполнении новой музыки, часто сочетает в своих исполнениях современную музыку, визуальные искусства, движение и электронику. Цель NeoQuartet — сотрудничество с современными композиторами и продвижение их музыки к широкой аудитории.

NeoQuartet также практикует выступления с использованием электрических инструментов, синтезаторов и петлевых технологий (live looping). Их проект под названием NeoElectric Quartet — один из немногих в мире электрических струнных квартетов, исполняющих новую музыку.

С 2011 года NeoQuartet является организатором Фестиваля синтеза искусств NeoArte. Основная идея этого ежегодного мероприятия — популяризация современной академической музыки среди широкого круга зрителей. Во время фестиваля многие известные композиторы, художники и молодые талантливые музыканты собираются вместе, чтобы представить новейшие музыкальные перспективы нашего времени.

Ассоциация NeoArte регулярно организует концерты и инициирует заказы новых сочинений польских и зарубежных композиторов. Среди авторов, написавших и посвятивших свои сочинения ансамблю NeoQuartet, — Дай Бо, Ежи Корнович, Александр Кощчув, Славомир Купчак, Реи Мунаката, Габриель Паюк, Якуб Полячик, Дариуш Пшибыльский, Богдан Сегин, Агнешка Стульгиньская, Марек Черневич, Алексей Шмурак.

В 2010 году NeoQuartet записал дебютный альбом на лейбле DUX Records. За этот диск ансамбль был выдвинут в 2012 году на премии Sztorm Roku Award, Pomeran Artistic Award и Fryderyk Award (Polish Grammy Award). В 2014 году NeoQuartet записал три CD с произведениями Доси Маккей (США, Gavia Music), Александра Кощчува (Польша, DUX Records) и Йоанны Бруздович (Польша, Acte Prealable).

Среда, 23 мая 2018 г.
Мастерская М. К. Аникушина, 16:00

Финал Третьего международного конкурса композиторов им. Сергея Слонимского

В программе:

Сергей СЛОНИМСКИЙ (*1932)
Антифоны (1968) для струнного квартета

NeoQuartet (Польша):
Каролина Пятковская-Новицкая, скрипка
Павел Капица, скрипка
Михал Маркевич, альт
Кшиштоф Павловски, виолончель

Ансамбль «Галерея актуальной музыки»
исполняет произведения финалистов конкурса:

Элени РАЛЛИ (*1984)
All Alone (among the others) (2016)
для тенорового/альтового саксофона, флейты/альтовой флейты,
фортепиано и виолончели

Владимир ЛАДОМИРОВ (*1993)
Арабеска (2018)
для басовой флейты, сопранового саксофона, клавесина и виолончели

Пияват ЛУИАРППРАСЕРТ (*1993)
breathing machine (2018)
для флейты, альтового саксофона, виолончели и фортепиано

Ансельм МАК-ДОННЕЛЛ (*1994)
Sir, we wish to see Jesus (2017)
для флейты, виолончели и фортепиано

ГАМ-Ансамбль (Россия):
Эдита Фил, флейта
Андрей Кравченко, саксофон
Юлия Мигунова, виолончель
Мона Хаба, фортепиано

Дирижер – Олег Пайбердин

Четверг, 24 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, 19:30

Ensemble of Nomads (Швейцария)

В программе:

Эмилио ГУИМ (*1981)
Speaking of Which. Часть 1 (2016-2018)
мультимедийный перформанс

Miraging (Российская премьера, 2016)
для электрогитары, фортепиано, электроники и видео

Гари БЕРГЕР (*1967)
Spins (Мировая премьера, 2003/2018)
для ударных и электроники

Алексей НАДЖАРОВ (*1983)
NW (Мировая премьера, 2018)
для фортепиано, электрогитары и электроники

Гари БЕРГЕР (*1967)
31 mal lösen (Российская премьера, 2006/2018)
для ударных, электроники и видео

Эмилио ГУИМ (*1981)
Speaking of Which. Часть 2 (2016-2018)
мультимедийный перформанс

Михаэль ВЕРТМЮЛЛЕР (*1966)
Immer schneller der Propeller, immer besser Herr Professer (2017)
для электрогитары, скрипки, фортепиано, ударных и электроники

Исполнители:
Эмилио Гуим, электрогитара/электроника
Ханна Вальтер, скрипка
Талви Хант, фортепиано
Жоао Карлос Пачеко, ударные
Гари Бергер, электроника
Артуро Корралес, электроника

Ensemble of Nomads был основан в 2014 году пианистом Талви Хантом и гитаристом Эмилио Гуимом, получавшими в то время степень магистра музыки в Hochschule Luzern. Их общий интерес к новой музыке и её расширенным формам выражения сформировали исследовательский по своей сути репертуар, который включает в себя электроакустику, видеопроекции, световой дизайн и элементы музыкального театра.

E.o.N. базируется в Швейцарии, и, исходя из различных специфических требований к репертуару, объединяет силы и навыки многих исключительных музыкантов, среди которых — Жоао Карлос Пачеко (ударные), Ханна Вальтер (скрипка), Хуан Хосе Фаччио (саксофон) и Мануэла Виллигер (саксофон).

Ансамбль выступал на многих известных музыкальных фестивалях, таких как: KlangBasel, Darmstadt Ferienkurse, Platz für andere Musik, Lucerne Festival и New Music Days Luzern.

Четверг, 24 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 17:00

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» (ГАМ-Ансамбль) (Россия)
Дирижер – Олег Пайбердин

В программе:

Светлана ЛАВРОВА (*1970)
Algo un poco español (Мировая премьера, 2017)
для саксофона, виолончели, фортепиано, электроники и видео

Рико ГУБЛЕР (*1972)
Kubla Khan’s Love Song (Российская премьера, 2005-2006)
для флейты-пикколо и саксофона-сопрано

Олег ГУДАЧЁВ (*1988)
Тёмный собор (Мировая премьера, 2018)
для пяти исполнителей

Андрей БЕСОГОНОВ (*1990)
Песнь Селены (Мировая премьера, 2018)
для фортепиано

Гари БЕРГЕР (*1967)
Link (Российская премьера, 1998)
для альт-саксофона и электроники

Исполнители:
Эдита Фил, флейта
Андрей Кравченко, саксофон
Юлия Мигунова, виолончель
Мона Хаба, фортепиано
Николай Попов, электроника

Ансамбль «Галерея актуальной музыки» / ГАМ-Ансамбль создан в 2010 году композитором Олегом Пайбердиным. В программы ГАМ-Ансамбля включены произведения классиков отечественного и зарубежного музыкального авангарда XX века. Одной из главных задач ГАМ-Ансамбля является развитие актуальных областей современного музыкального творчества, где свободно сосуществуют его основные направления – новейшая камерная музыка, импровизация, визуально-акустические перформансы и видеоарт. Основная миссия ансамбля – исполнение новой музыки с акцентом на произведениях, написанных за последние 15-20 лет современными композиторами, проекты на пересечении музыкального, визуального и театрального искусства. ГАМ-Ансамбль тесно сотрудничает с современными композиторами, художниками, хореографами, режиссерами, аниматорами, мастерами слова и театра.

Одна из программ ансамбля по поддержке молодых авторов – приглашение «композиторов-резидентов» (подобная инициатива в России появилась впервые). Гостем ГАМ-Ансамбля в 2011 году стал молодой российский композитор Александр Хубеев, в 2012 году – Любовь Терская, в 2013 году – Сэ Хёнг Ким, в 2015 году – Николай Попов, в 2018 году «композитор-резидент» ГАМ-Ансамбля – Андрей Бесогонов.

ГАМ-Ансамбль постоянно взаимодействует с Московской государственной академической филармонией и неоднократно принимал участие в программах Московской филармонии «Другое пространство», «Филармонический дебют», «Молодые таланты», «Живая дорожка». Кроме того, коллектив тесно сотрудничает с Союзом композиторов России, Московским Союзом композиторов, Культурным центром ЗИЛ, Государственным центральным музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, музеем Прокофьева, Государственным музеем истории ГУЛАГа, Государственным центром современного искусства (ГЦСИ), Благотворительным фондом П. Юргенсона, с целым рядом российских и зарубежных партнеров – в том числе Немецким Гёте-институтом, Польским культурным центром в Москве, Новосибирской, Нижегородской, и Уральской государственными консерваториями, Барнаульской, Бурятской, Калининградской, Новосибирской, Свердловской, Сургутской, Хакасской государственными филармониями, Музеем современного искусства PERMM в Перми, Галереей современного искусства «Стерх» в Сургуте. Коллектив многократно выступал на гастролях в России и за рубежом.

В 2012 году проект «ГАМ-Ансамбль: новая Россия – новая Европа» получил поддержку Музыкального фонда Эрнста фон Сименса (Ernst von Siemens Musikstiftung, Германия) и включен в программу «Всероссийские филармонические сезоны» Министерства культуры Российской Федерации. В сезоне 2017-2018 гг. ГАМ-Ансамбль совместно с Московской государственной академической филармонией проведут цикл образовательных лекций-концертов «Миры современной музыки» в рамках ГАМ-фестиваля № 4.

Пятница, 25 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, 19:30

КОНЦЕРТ ПРОХОДИТ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА И ФРАНЦУЗСКОГО ИНСТИТУТА В РОССИИ

Ensemble 2e2m (Франция)
Дирижер — Пьер Рулье

«Родина и Родина»
Концерт с сочинениями русских композиторов, эмигрировавших после революции 1917 года во Францию, и современных российских композиторов, посвященных русским эмигрантам.

В программе:

Николай ОБУХОВ (1892-1954, год эмиграции – 1918)
Dix tableaux psychologiques (1915) для фортепиано

Алексей СЫСОЕВ (*1972)
Mon aimée, ma belle Irène (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На текст из «Дневинка и писем из тюрьмы» Бориса Вильде

Иван ВЫШНЕГРАДСКИЙ (1893-1979, год эмиграции – 1920)
Chant Douloureux et Etude (1918)
для скрипки и фортепиано

Сергей НЕВСКИЙ (*1972)
votre MM (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На тексты из писем Елизаветы Скоцовой из концентрационного лагеря Ревенсбрюке своей матери в Париж

Артур ЛУРЬЕ (1892-1966, год эмиграции – 1924)
The mime (1956)
для кларнета

La flûte à travers le violon (1935)
для флейты и скрипки

Владимир РАННЕВ (*1970)
Enfin je suis libre (Мировая премьера, 2018)
для голоса и камерного ансамбля
На текст письма Николая Оболенского своей жене Вере из освобожденного Бухенвальда 15 апреля 1945 года (перевод на французский язык Марины Шелкуновой)

Исполнители:

Жан-Филипп Грометто, флейты
Вероника Февр, кларнеты
Вероника Бриель, фортепиано
Лео Марилье, скрипка
Клара Зауи, виолончель
Винсент Бушо, баритон

Концерт посвящён трагическому периоду европейской истории между двумя мировыми войнами, когда диалог и взаимопроникновение французской и российской культуры были как нельзя глубоки. Эмигрировавшие во Францию художники продолжали творить на своей второй Родине, многие из них вступили в ряды Сопротивления в годы Второй мировой войны. В программе концерта — сочинения Николая Обухова, Ивана Вышнеградского, Артура Лурье, эмигрировавших во Францию после революции 1917 года, а также премьеры новых сочинений Владимира Раннева, Сергея Невского и Алексея Сысоева на основе воспоминаний героев Сопротивления Веры Оболенской, Елизаветы Скобцовой и Бориса Вильде.

Ансамбль 2e2m — один из старейших и выдающихся французских ансамблей, специализирующихся на исполнении новой музыки — был основан в 1972 году композитором Полем Мефано. Инициалы, характеризующие ансамбль и расшифровывающиеся как études et expressions des modes musicau (букв. «изучение и воспроизведение музыкальных ладов»), являются его акронимом и своего рода манифестом плюрализма и открытости. Нет необходимости говорить о том, что на протяжении уже боле чем сорока пяти лет ансамбль нашёл собственный фундаментальный подход к развитию новой музыки и пропустил через себя многие музыкальные практики.

За свою долгую музыкальную жизнь 2e2m дал публике возможность открыть для себя многих французских и зарубежных композиторов (на счету ансамбля более шестисот премьер), в ансамбле сменилось несколько поколений исполнителей, которые не только успешно выступали, но также создали репертуар из самых значительных произведений и позволили ансамблю приобрести опыт и сформировать культуру исполнения.

Репертуар 2e2m включает в себя не только целый ряд стилей — от классики и модерна до новой музыки, — но также, главным образом, направлен и сконцентрирован на новых формах междисциплинарного и медиа искусства.

Пятница, 25 мая 2018
Новая сцена Александринского театра, Медиацентр, 17:00

Electric Primitivo (Швейцария)
Артуро Корралес, электроника
Эмилио Гуим, электрогитара

Black Hole Riff Wiederholung

В программе:

Эмилио ГУИМ (*1981)
Lies the snake (Мировая премьера, 2018)
для электрогитары, электроники и видео

Артуро КОРРАЛЕС (*1973)
RIFF (Мировая премьера, 2017/8)
для электрогитары и электроники

Бернхард ЛАНГ (*1957)
Differenz/Wiederholung 6b (2007)
для электрогитары, электроники и видео

Композиторы и исполнители Артуро Корралес (Женева) и Эмилио Гуим (Цюрих) познакомились во время работы в совместных проектах ансамбля Vortex в Швейцарии. Эстетическая близость во взглядах на современную музыку и универсальный подход к различным музыкальным стилям в области композиции и перформативных практик, привели их к созданию дуэта с использованием электроники и мультимедиа, получившему название Electric Primitivo.

И Артуро, и Эмилио выросли, слушая рок-музыку среди прочих стилей. Эта программа демонстрирует, как можно достичь органичной интеграции новой академической и рок-музыки. Дуэт представит две новые работы собственного сочинения и очень редко исполняемую пьесу австрийского композитора Бернхарда Ланга Differenz/Wiederholung 6b, основанную на идеях из одноименной работы Жиля Делёза «Различие и повторение».

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля reMusik.