К.С. плюс Вл.И.: дитя номер два

30 декабря 1918 года в торжественной обстановке открылась Оперная студия Константина Сергеевича Станиславского, которая в 1928 году получила статус театра его имени. Студия существовала при Большом театре СССР — так что при желании ГАБТ, руководить которым МАМТ пять лет назад отправил своего бывшего директора Владимира Урина и откуда получил себе нынешнего директора Антона Гетьмана, имеет полное право присоединиться к празднованию столетия.

В 1919 Владимир Иванович Немирович-Данченко организовал Музыкальную студию Московского художественного театра, которая, в свою очередь, стала называться театром в 1926 году. В том же году два коллектива стали жить под одной крышей в здании на Большой Дмитровке, 17, и вести совместное хозяйство: труппы были независимыми, но делили одну и ту же сцену и один и тот же оркестр.

В 1941 году (Станиславский к тому времени уже скончался, а Немировичу-Данченко оставалось прожить еще два года) две труппы были объединены в театр имени тандема отцов-основателей. Но от этой даты вести отсчет своей истории театр не хочет.

Имени кой-кого

Пресс-конференция, посвященная планам на новый сезон, оказалась вопреки ожиданиям лишенной какой-либо торжественности. Театр не выказал энтузиазма в честь юбилея деятельности двух великих русских реформаторов и собственной славной истории, не представил грандиозных планов: руководство по-деловому, но в общем буднично рассказало о предстоящих премьерах, строго по списку в буклете. Н ничего соответствующего масштабу события — ни релевантных постановок, ни выставок, ни гастролей, ни книжных изданий.

Должно быть, театр еще придерживает большие планы и мероприятия, которые сделают сезон в самом деле торжественным и праздничным, — ведь правительство Москвы обещало помочь с финансированием юбилея. Можно надеяться и на государственную финансовую поддержку в рамках проведения Года театра в 2019 году (соответствующий указ был подписан Президентом России спустя несколько дней после пресс-конференции в МАМТе, после встречи с Александром Калягиным). Не исключено, что нас еще ждут объявления о чествовании людей, внесших вклад в историю театра — от Станиславского и Немировича-Данченко до Владимира Урина; ждут экспозиции, посвященные знаковым премьерам прошлого — от «Катерины Измайловой» в постановке Немировича-Данченко до уникальной «Любви д’Артаньяна» Мечислава Вайнберга в постановке Льва Михайлова; ждут подробные воспоминания о том, как в театре по приглашению Станиславского работал опальный Мейерхольд, а как — Вальтер Фельзенштейн в зените своей славы; ждут фильмы и телепередачи, посвященные театру и его истории — а неровен час, и трансляции спектаклей; ждет, наконец, новая сувенирная продукция.

Кому война, а кому мать родна

Юбилейный сезон откроется работой Александра Тителя, Владимира  Арефьева и Феликса Коробова: театр возобновит постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» 2012 года. Запланировано три показа — 14, 15 и 16 сентября — а роли репетирует двойной и тройной состав.

У «Войны и мира» долгая и запутанная история постановок. В 1946 году Борис Покровский представил публике первую часть изначальной, амбициозной редакции оперы, которая по плану композитора должна была исполняться в два вечера (дирижировал Самуил Самосуд); постановка второй части не состоялась. Затем Прокофьев сделал новую, более компактную редакцию оперы — ее Покровский с купюрами поставил в том же театре в 1955 году (дирижировал Эдуард Грикуров). Наконец, в 1957 году в театре Станиславского и Немировича-Данченко состоялась московская премьера оперы. Режиссером спектакля был Леонид Баратов, ученик Евгения Вахтангова и Немировича-Данченко, а дирижером — Александр Шавердов. В этой постановке тоже были купюры — а самую полную в итоге показал Большой театр в 1959 году (режиссер Борис Покровский, дирижер Александр Мелик-Пашаев).

Спектакль самого Тителя 2012 года был поставлен с колоссальным размахом: полгода репетиций, 70 действующих лиц, 300 статистов «Мосфильма»; он шел почти четыре часа, но публику не утомлял — его патриотический посыл воспринимался без подвоха и давал залу объединяющий импульс. В 2014 году постановку возили на гастроли в Китай, а в 2017 — исполняли под открытым небом в Ясной Поляне.

Фестивальные будни

Показы «Войны и мира» приурочены к началу фестиваля Сергея Прокофьева, который будет проходить с сентября по декабрь 2018.

Театр не обозначил повод, ради которого проводится фестиваль — надо полагать, таким образом отмечается 65-летие со дня смерти композитора.

Всего два года назад, в 2016, вся страна праздновала 125-летие со дня рождения композитора. Мариинский театр тогда за год показал восемь прокофьевских спектаклей и устроил премьеру балета «Каменный цветок» в хореографии Юрия Григоровича, а Гергиев сыграл прокофьевскую программу по всей стране и на зарубежных гастролях; Большой театр организовал ряд тематических концертов, включая концертные исполнения опер, и показал свой репертуарный балет «Иван Грозный».

МАМТ приурочил к 125-летию Прокофьева показы балетов «Золушка» (2006 год, хореограф Олег Виноградов, дирижер-постановщик Феликс Коробов) и «Каменный цветок» (2008 год, хореограф Юрий Григорович, дирижер-постановщик Феликс Коробов) и премьеру оперы «Любовь к трем апельсинам» (режиссер Александр Титель, художник-постановщик Владимир Арефьев, дирижер-постановщик Александр Лазарев). В 2017 году в театре успела выйти еще одна опера Прокофьева — «Обручение в монастыре» (к тандему Тителя и Лазарева здесь присоединилась режиссер Людмила Налётова): по обыкновению театра как премьера была подана новая редакция спектакля, поставленного в 2000 году. Эти четыре названия и войдут в программу прокофьевского фестиваля (помимо «Войны и мира»). Даты их показов еще не определены.

Бог любит троицу

Генеральный директор МАМТа Антон Гетьман явно очень гордится своим решением пригласить на пост руководителя балетной труппы Лорана Илера, ученика и протеже Рудольфа Нуреева. Гордость эта заслуженная: балетная труппа продолжает расцветать, а связи Илера позволяют приглашать в театр ведущих мировых хореографов.

Первая балетная премьера сезона, которая состоится 27 октября 2018, снова будет в излюбленном театром формате тройчатки, и снова с калейдоскопом разных стилей. «Кончерто барокко» Джорджа Баланчина, созданный в 1941 году на музыку Баха будет поставлена в театре впервые;

художественный руководитель балетной труппы МАМТа Лоран Илер гордится хорошими отношениями театра с фондом Баланчина — в прошлом сезоне была освоена одноактная «Серенада». Второй балет, «Восковые крылья» Иржи Килиана на музыку немецкого барокко и американского авангарда, — это восстановление постановки 2013 года; изначально этот бессюжетный балет, косвенно отсылающий к мифу об Икаре, был поставлен в 1997 году в Нидерландском театре танца. Третьим пунктом заявлена мировая премьера, название и автор музыки которой пока неизвестны; ставить балет будет Андрей Кайдановский, молодой хореограф, работающий преимущественно в Европе[1]. В Большом театре его тоже разглядели и показали его балет «Love Song» в рамках вечера одноактников «Пьеса для него», прошедшего 25 и 26 апреля 2018 года; этот балет Кайдановский ставил в 2013 для Венской оперы.

20 апреля будет представлена еще одна тройчатка, на сей раз полностью новая для МАМТа — но не для мирового балета. Йохан Ингер[2] перенесет сюда свою «Прогулку сумасшедшего», поставленную в NDT в 2001 году и приезжавшую  в Россию на гастроли: с Финским национальным балетом в 2013 году в Большой театр, а со Словенским национальным балетом Марибора — в 2018 году на фестиваль Dance Open-2018. Это балет на музыку «Болеро» Равеля, главная идея которого в том, что безумие приносит людям наивысшее благо. Из той же эпохи, но поставленный хореографом другого поколения — балет «О сложное», который Триша Браун[3] создала для Парижской оперы в 2004 году; в нем звучит электронная музыка современного американского композитора Лоры Андерсон, а также стихи польского поэта XX века Чеслава Милоша и американской поэтессы Эдны Сент-Винсент Миллей. Третья работа — «Свадебка» Анжелена Прельжокажа 1989 года, поставленная для французского национального танцевального биеннале в городе Кретей. Уже тогда Прельжокаж был в дружеских отношениях с Лораном Илером и поставил для него балет «Un trait d’union» — а позже для него же создал свой известнейший балет «Парк» (Парижская опера, 1994). Театр не сообщает, приедут ли в Москву сами Ингер и Прельжокаж.

[1] Андрей Кайдановский родился в 1987 году, сын актера Александра Кайдановского. Имеет австрийское гражданство, с 2007 танцует в балетной труппе Венской оперы (в 2015 году получил ранг деми-солиста), в 2009 дебютировал там как хореограф с миниатюрой «Три незнакомца»; также ставил там балеты «Zeitverschwendung», «Das hässliche Entlein», «Love Song» (все 2013), «Жар-птица» (2017). Делал постановки для Гамбургского молодежного балета («Reversal», 2017) и Баварского государственного балета («Discovery», 2017). В 2016 году участвовал в лаборатории молодых хореографов «Точка пересечения» с номером «Чай или кофе?», который был номинирован на «Золотую Маску».

^[2] Йохан Ингер родился в 1967 году в Швеции. В 1985–1990 годах танцевал в труппе Королевского балета Швеции, в 1990–2002 – в NDT под руководством Иржи Килиана; начал карьеру хореографа в 1995 постановкой балета «Mellantid» для NDT-2. В 2003–2008 был художественным руководителем стокгольмской труппы Балет Куллберг. В 2009–2015 был штатным хореографом NDT. Автор более 30 балетов. Помимо «Прогулки сумасшедшего», в России демонстрировалась его работа «I New Then», поставленная для NDT-2 в 2012 году: ее привозили на Платоновский фестиваль в Воронеже в 2017 году.

[3] Триша Браун (1936-2017) — американская танцовщица и хореограф, основоположница постмодернистского танца, ученица Мерса Каннингема и Хосе Лимона. В 1970 основала собственную труппу Trisha Brown Dance Company, которая существует до сих пор. Автор более 100 постановок, включая оперные спектакли. В России ее работы не ставились, но ее труппа приезжала на гастроли в 1989 и 2000 годах (второй раз выступления проходили в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках фестиваля ADF и в Ростовском музыкальном театре в рамках фестиваля Минифест).

Большой балет

22 ноября на сцену вернется «Чайка» Джона Ноймайера, поставленная в МАМТе в 2007 году (а сочиненная для Гамбургского балета в 2003). Дирижировать музыкой Шостаковича, Чайковского и британской перкуссионистки Ивлин Гленни будет Феликс Коробов. Сам хореограф приедет лично проследить за возобновлением своей постановки.

Ноймайер появляется на российских афишах довольно часто. В 2001 году он поставил в Мариинском театре балет «Звуки пустых страниц» на музыку Альфреда Шнитке и перенес туда свои балеты «Весна и осень» и «Теперь и тогда» (они составили программу вечера трех одноактников). В 2004 году Большом театре Ноймайер поставил «Сон в летнюю ночь» на музыку Феликса Мендельсона и Дьердя Лигети, а в 2018 году — «Анну Каренину» на музыку Чайковского, Шнитке и Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама)[1]. Кроме того, его гамбургская труппа регулярно приезжает в нашу страну на гастроли. Сотрудничество Ноймайера с МАМТом включает еще две работы на музыку Леры Ауэрбах — «Русалочку» (2011 год, перенос спектакля Королевского датского балета 2005 года) и «Татьяну» (2014 год, совместная постановка МАМТ с Гамбургским балетом).

Кроме того, МАМТ планирует возобновить «Эсмеральду» 1950 года в хореографии Владимира Бурмейстера.

^[1] Кэт Стивенс родился в 1948 году (имя при рождении Стивен Деметр Джоржуа); британский поп-музыкант греческо-шведского происхождения; в 1978 году принял мусульманство и сменил имя на Юсиф Ислам. Выпустил более 20 сольных альбомов.

Небольшая опера

На Малой сцене 14 ноября состоится российская премьера оперы Томаса Морса[1] «Фрау Шиндлер», написанной в 2016 году по заказу мюнхенского театра на Гертнерплац в 2017 году. Название оперы сразу говорит о ее сюжете — это история всем известных событий, только в ракурсе жены Оскара Шиндлера, Эмили. Либретто создано композитором совместно с американским режиссером Кеннетом Кэзаном[1], который стал постановщиком мировой премьеры «Фрау Шиндлер». Поставит спектакль кинорежиссер Владимир Алеников[2], а за пульт встанет молодой дирижер МАМТа Тимур Зангиев. Опера будет исполняться на русском языке в переводе Аленикова.

[1] Кеннет Кэзан родился в 1956 году в США. Режиссер музыкального и драматического театра, автор более 160 постановок, включая несколько мировых премьер (в т.ч. «As one» Лоры Камински в Нью-Йорке в 2014 году и «Miss Lonelyhearts» Лоуэлла Либермана в 2006 году) и первых исполнений в США («Агриппина» Генделя, «Глориана» Бриттена, «Митридат, царь Понтийский» Моцарта).

[2] Владимир Алеников родился в 1948 году; российский кинорежиссер, сценарист, переводчик. Известен по фильмам о приключениях Петрова и Васечкина (1983–1984) и мюзиклу «Биндюжник и Король» (1989). Работал в Голливуде как режиссер («Феофания, рисующая смерть», 1991) и продюсер («Голливудский мусор», 2012). Поставил около десятка драматических и музыкальных спектаклей в России и за рубежом.

[1] Томас Морс родился и учился в США, написал музыку более чем к 20 кино- и телефильмам, включая «Неопровержимые улики» 1999 года по сценарию Орсона Уэллса и «Почерк убийцы» с Деннисом Хоппером. «Фрау Шиндлер» – его первая и пока единственная работа для музыкального театра.

В чем кроется дьявол

На основной сцене 15 февраля пройдет мировая премьера оперы современного композитора Александра Вустина «Влюбленный дьявол» по мотивам повести Жака Казота — французского писателя-мистика XVIII века. Эта фантастическая история о том, как героя преследует влюбленный в него дьявол в женском обличье и в конце концов добивается взаимности, позже легла в основу балета Мариуса Петипа «Сатанилла», поставленного в Санкт-Петербурге в 1848 году.

Опера на либретто Владимира Хачатурова писалась Вустиным 14 лет, с 1975 по 1989, и сам композитор был убежден, что ее никогда не поставят. МАМТ решил эту убежденность опровергнуть. Ставить спектакль будет Александр Титель, а дирижировать — Владимир Юровский, который и предложил саму идею постановки. Титель давно хотел поработать с Юровским — в частности, шла речь о том, чтобы поставить еще одну никогда не исполнявшуюся русскую оперу XX века на мистический сюжет: «Венедиктов, или Золотой теленок» Юрия Буцко (1985), основанную на повести Александра Чаянова 1922 года.

Владимир Юровский дирижировал немалым количеством современных опер, включая «Эль Ниньо» Адамса, «Отмеченными» Шрекера, «Моисей и Аарон» Шенберга; уже покинув пост музыкального руководителя Глайндборнского фестиваля, который занимал в 2001–2013 годах, Юровский выпустил там мировую премьеру оперы британца Бретта Дина «Гамлет» (2017). «Влюбленному дьяволу» пригодится не только опыт Юровского как специалиста по современному репертуару, но и его просветительский талант.

Вустин занимает особое место среди современных композиторов, чье творчество пропагандирует Юровский. В 2016 году он стал первым штатным композитором («композитором в резиденции») ГАСО им. Светланова, который возглавляет Юровский. Юровский же дирижировал мировыми премьерами сочинений Вустина: «Песни Лукерьи» для народного голоса и симфонического оркестра (2016), «Песнь восхождения» (2016), «Три стихотворения Ольги Седаковой» для голосов и оркестра (2017).

Идти «Влюбленный дьявол» будет как проектный спектакль, блоками по два показа, и количество показов будет ограничено.

Молилась ли ты на ночь

Еще одной оперной премьерой на основной сцене станет «Отелло» Верди в постановке Андрея Кончаловского (дирижирует Феликс Коробов), который увидит свет 30 мая 2019. В театре эту оперу уже ставил в 1996 году Алексей Бородин — специально для выдающегося солиста МАМТа Вячеслава Осипова. Теперь одну из самых требовательных теноровых партий Верди должны будут исполнить Николай Ерохин и Нажмиддин Мавлянов, а Хибла Герзмава споет Дездемону. Надо сказать, что, например, Мариинский театр, где «Отелло» в постановке Василия Бархатова держится в репертуаре с 2007 года, предпочитает на возобновления этой оперы приглашать заслуженного Отелло всея Европы Александра Антоненко. Однако в МАМТе, по-видимому, порядок с тенорами любых амплуа — недаром в новом сезоне планируется восстановить «Итальянку в Алжире» в постановке Евгения Писарева 2013 года.

Андрей Кончаловский к операм обращается редко: в его биографии только шесть спектаклей за 33 года. Последней была рок-опера «Преступление и наказание» в Московском театре мюзикла (2016). В Мариинском театре идут две его постановки: «Война и мир» Прокофьева 2000 года и «Бал-маскарад» Верди 2001 года. Остальные три — спектакли в Ла Скала, где он дебютировал как оперный режиссер еще в 1985, и в туринском Театро Реджо. В драматическом театре у Кончаловского работ чуть побольше: в Петербурге и Виченце он ставил «Эдипа в Колоне» Софокла, в Москве — «Вишневый сад», «Дядю Ваню» и «Трех сестер» Чехова и «Мисс Жюли» Стриндберга, в Париже — чеховскую «Чайку», в Варшаве — шекспировского «Короля Лира», а в Неаполе — «Укрощение строптивой».

Судя по предыдущим оперным постановкам Кончаловского, «Отелло» будет монументальным, эстетичным и эффектным — что еще нужно от спектакля в наше время? Вообще в юбилейном сезоне все оперы в МАМТе ставят режиссеры солидного возраста. Такое ощущение, что эксперимент с приглашением человека другого поколения — Константина Богомолова, который 17 мая 2018 года выпустил «Триумф Времени и Бесчувствия» Генделя, — заранее признан обреченным на провал.

Молодым кое-где у нас

А пока мэтры священнодействуют на основной сцене, на малой 8 и 9 декабря пройдет «КоОПЕРАция» — проект, в рамках которого молодые авторы создают короткие оперы. Впервые он был проведен в прошлом году, и если формат этой лаборатории не изменится, кураторам проекта Екатерине Василёвой и Наталии Сурниной нужно будет где-то отыскать еще восемь начинающих композиторов и восемь молодых либреттистов, которые будут выглядеть не хуже, чем участники первого года.

Результаты балетной лаборатории «Точка пересечения», которая будет проходить в начале 2019 года уже в четвертый раз, более плодотворны — именно благодаря ей в театре будет ставить свой балет Андрей Кайдановский, которому Лоран Илер дал полный карт-бланш. В 2016 году Кайдановский показал в рамках лаборатории свою миниатюру «Чай или кофе?» и был номинирован за нее на Золотую Маску.

В новом сезоне продолжится и «Студия» — еще один очень молодой во всех смыслах проект МАМТа: он существует только первый год, и делают его молодые люди с горящими глазами. «Студия» занимается интеллектуальным сопровождением спектаклей и интеграцией зрителей в жизнь театра, беря пример с таких театров, как Ковент-Гарден и Английская национальная опера. В России аналогов такой масштабной и разнообразной просветительской программы нет: в нее входят детские мастерские, обзорные и тематические экскурсии по театру и его закулисью, разговоры со зрителями перед спектаклями, открытые репетиции. В юбилейном сезоне «Студия», помимо множества других планов, доведет до конца стартовавший в марте 2018 проект «Обратный отсчет»: 10 месяцев мероприятий, посвященных тому или иному десятилетию в столетней истории театра, начиная с 2010-х и заканчивая 1910-ми.

Нафталин не пройдет

И оперные, и балетные новинки в театре — произведения как минимум нестарые. А вот сезон оперы на экране включает в основном проверенные временем названия — но зато в какой интерпретации! Подготовив зрителей к восприятию современной европейской режиссуры показами качественных, но не слишком провокационных спектаклей фестиваля в Экс-ан-Провансе, МАМТ теперь предложит им отменно радикальную подборку из бельгийского театра Ла Монне.

Здесь и «Лулу» — самим Бергом написанная с такой смелостью, что оперный мир за 80 лет к ней так и не привык — в постановке Кшиштофа Варликовского 2012 года (дирижер Лотар Кенигс); и «Травиата», которую Андреа Брет в том же 2012 специально ставила так, чтобы ко всему привыкшая европейская публика была скандализирована не меньше, чем очевидцы премьеры 1851 года (дирижер Адам Фишер); и того же года «Трубадур» Дмитрия Чернякова, посягнувшего не только на либретто, но и на самое святое — партитуру (дирижер Марк Минковский). Антиутопичный «Бал-маскарад» Алекса Олле 2015 года (дирижер Карло Рицци) можно будет сравнить с гламурной новой постановкой Давиде Ливерморе в Большом театре; самый безобидный — «Любовный напиток» Дамиано Микьелетто 2015 года (дирижер Томас Реснер), но и там все происходит на пляже, с соответствующим количеством обнаженного и мокрого тела.

Не верим

Может быть, о том, что сделали для театра сами Станиславский и Немирович-Данченко, вспомнят на юбилейном гала-концерте 22 декабря, программа которого еще не объявлена.

Но пока резким контрастом к политике руководства МАМТа прозвучало сделанное на презентации сезона заявление пресс-секретаря «Геликон-оперы» о том, что их театр посвятит три спектакля юбилею МАМТа

— и это будут «Евгений Онегин» (первое, что поставил Станиславский в своей оперной студии), «Золотой петушок» (тоже известная постановка Станиславского) и «Прекрасная Елена» (художественный руководитель «Геликона» Дмитрий Бертман застал ее в постановке Немировича-Данченко). «Геликон» ощущает преемственность традиции — в «Онегине» воспроизведены легендарные колонны студии Станиславского, и вся постановка подается как восстановление его спектакля 1922 года. А что ощущает театр, носящий имя Станиславского?