Летнее чтение

На досуге, летом, есть время вспомнить 2016 год. Еще раз поразмышлять о том, каким он был. О том, что осталось в прошлом и о чем мы будем помнить
Летнее чтение

Обычно мы готовим и публикуем наш итоговый материал не позже февраля, когда еще свежи впечатления от того, о чем пишешь. Есть непреложная истина: чем дальше отстоят от нас те или иные события, тем меньше возможностей пристально в них вглядеться — ведь на расстоянии видится только большое. Точнее — то, что на расстоянии кажется выросшим в нечто Большое, Важное, Значительное. И наоборот: что-то, казавшееся Большим, Важным, Значительным, на том же расстоянии мельчает.

Но жизнь вносит коррективы. Январь и февраль этого года прошли в редакции «под знаком Вайнберга»; «МО» вместе с Большим театром явилось соорганизатором масштабного международного форума «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение». А после него — текущая жизнь затянула в омут новой реальности, создаваемой днем сегодняшним.

Но наступило лето — традиционное «время большого чтения». Время, призывающее даже в этот безумный калейдоскопический век хотя бы ненадолго остановиться, оглянуться…

…летом такая возможность есть…

…вспомнить и мелочи, и то, что, как нам кажется, когда-то вырастет в нечто значительное, а мы через годы посмотрим, сбылись ли предсказания.

Что из плохого, вредного, негативного продолжает развиваться.

Что из хорошего, полезного, стоящего ушло, умерло.

О чем все же следует помнить, что не следует забывать.

С другой стороны, попробуем систематизировать недавние события по тенденциям, идеям, темам… Попытаемся понять, как прошлое влияет на сегодняшнюю нашу жизнь, на творчество?

Попытаемся оставить для потомков более или менее объективную, основанную на фактах, картину и панораму Времени, которое уже никогда не вернется, но воспоминания о нем еще более-менее свежи.

Попытаемся это сделать с холодным рассудком и горячим сердцем: даже если  рассудок к чему-то уже охладел, но сердце, хочется надеяться, еще не потеряло горячность….

«Принцип японских обезьян»

2014 год, объявленный в России Годом культуры, запомнился Олимпиадой в Сочи и новым «покореньем Крыма».

2015 год, Год литературы в России, начался с пожара в одной из крупнейших библиотек страны — ИНИОН.

2016-й, Год Прокофьева, тоже начался с пожара — в подмосковном Колледже имени Прокофьева, отмечавшем к тому же свой юбилей.

Високосные годы пользуются дурной славой. Считается, что они полны опасностей и грозят небывалыми бедами. Кто-то назовет это предрассудками — и, вероятно, будет прав. Но правы будут и те, кто назовет високосный 2016-й одним из самых драматичных даже для нашего времени, хотя телевидение и интернет приучили нас к тому, что мы уже давно живем в пламени ежедневных катастроф, терактов, убийств, войн. В мире, в котором, кажется, нормально жить уже невозможно. Разве что следуя принципу «трех НЕ», или «трех японских обезьян»: «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нем, то я защищен от него».

Или, как пелось в популярной советской песенке, «ничего не вижу, ничего не слышу, ничего  не знаю, ничего никому не скажу»

По данным метеорологов, 2016-й стал самым жарким годом за всю историю наблюдений (с 1880): примерно на 1 градус выше среднестатистических показателей середины ХХ века. Хотя мы и пережили 40-градусное лето 2010-го — объективные данные не опровергнешь.

Жарко было и на политическом ландшафте. Впрочем, от выборов в Думу веяло скорее прохладой и скукой середины ХХ века. Зато «отыгрались» на выборах в США: борьба Дональда Трампа и Хиллари Клинтон интересовала российских политиков, СМИ и народ куда больше, чем собственные выборы. Сложилось впечатление, что от победы или поражения кого-то из них зависит состояние нашей экономики, уровень жизни, развитие медицины, образования, культуры…

Событием для объединенной Европы стал Brexit — выход Великобритании из ЕС, за который проголосовало большинство британцев. Будет ли продолжение этого процесса — этот вопрос волнует европейцев, да и некоторых отечественных политиков, считающих ослабление Евросоюза добрым знаком для России.

С молитвой о Пальмире

Весь год, как раньше вести с полей, шли вести с фронтов. В основном из Сирии.

Пальмира, один из древнейших городов мира, уникальный памятник истории человечества (руины Пальмиры были изображены даже на советском учебнике истории для 5-го класса) четыре раза переходила из рук в руки. В России она была возведена фактически в ранг города-героя.

Читать полностью

Трагедии года

В Европе изобретен новый варварский способ террора — таран толпы на автомобиле. От него погибли 86 человек в Ницце в день национального праздника Франции и 12 — в Берлине во время рождественской ярмарки.

Жертвой террориста стал посол России в Турции Андрей Карлов.

14 детей утонули в лагере «Сямозеро» в Карелии.

10 детей погибли в автокатастрофе в Югре.

В Иркутске 77 человек умерли, отравившись концентратом для мытья ванн «Боярышник».

Скандалы с допингом

Весь год нас «потчевали» допингом. Столько говорили о нем, что кому-то наверняка захотелось его попробовать. Особенно мужчинам — тем, кому не хватает тестостерона. Но чтобы  достать ампулу Небидо, надо получить рецепт с 5 печатями и заплатить почти 100 евро.

Мельдоний, с информации о котором начался спортивный год, как выяснилось, совсем не страшен. Врачи его прописывают для приема внутрь или внутривенного введения: в составе комплексной терапии ИБС (стенокардия, инфаркт миокарда), хронической сердечной недостаточности, дисгормональной кардиомиопатии; в составе комплексной терапии острых и хронических нарушений мозгового кровообращения (инсульты и цереброваскулярная недостаточность); при пониженной работоспособности, физическом перенапряжении, в послеоперационный период для ускорения реабилитации; при синдроме абстиненции при хроническом алкоголизме (в комбинации со специфической терапией).

Денис Мацуев перед выступлением на Сахаровском фестивале в Нижнем Новгороде сказал, что получает на сцене «дополнительный допинг, чистый мельдоний из зала».

А одна наша коллега до сих пор принимает мельдоний, хорошо себя чувствует и допущена на все музыкальные мероприятия и соревнования.

Полгода вся страна с напряжением следила, допустят ли сборную России к Олимпиаде в Рио-де-Жанейро. В результате допустили, хотя и не всех, но вопрос не закрыт, и последствия допинговых скандалов могут быть непредсказуемыми для российского спорта и для имиджа страны в целом.

Тоже политика

Едва ли не каждый день СМИ вбрасывали темы, будоражащие всю страну, касающиеся всех нас: так происходит уже много лет, и «МО» писало об этом не раз. Как будто кто-то давно уже подбирается к самым болевым точкам каждого из нас. Специально стремился сбить с толку, заставить постоянно беспокоиться, нервничать. Платные парковки, снос «самостроя» и ветхого жилья, запрет продажи презервативов,

слухи о повышении пенсионного возраста, бесконечные и бесполезные ремонты дорог и улиц, рост цен на продукты, водку и коммунальные услуги, ловля покемонов в храме, ежедневные истеричные полит-ток-шоу, санкции, Украина, Донбасс, Сирия, Америка, Трамп, разоблачение врагов — внутренних и внешних. И запреты, запреты, запреты.

А что к нам приходит с телеэкрана и некоторых сайтов? Главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей (скончавшийся в мае 2017) в своей лекции о современном российском ТВ, прочитанной в рамках цикла лекций ТК «Дождь», привел конкретные цифры: во сколько раз выросло число россиян, «благодаря» ТВ возненавидевших целые страны; сколько убийств в день показывают на главных каналах страны:

«Про что сериалы? Всегда про бандитов. Какие сюжеты? Кто герои, кто они по профессии, по образованию? Откуда они? О чем они думают? Женаты или нет? Каковы их ценности? Как развивается сюжет? Меняется бандит с полицейским или зритель не должен отличить полицейского от бандита, потому что в наших сериалах разрешено полицейских делать бандитами? Важно, чтобы человек это знал, потому что люди идентифицируют себя с реальностью, входят в эту реальность и живут вместе с этими героями».

А еще ТВ повествует о том, как мы «сдержанно радуемся» Brexit’у и потокам беженцев в Европу; как непримиримы к «ненашим» и т.д. и т.п. и пр. etc.

Этот процесс регулируется. Определенные структуры придумывают контент, повестку дня, а исходя из этого телевидение, которому по-прежнему верит подавляющее большинство россиян, создает ленту событий. Вариант № 2: «сверху» спускается лента событий, а на ТВ «смысловики» (как называет этих людей Д. Дондурей) рождают из них контент, в который ежедневно и ежеминутно погружаются миллионы людей. Так создается общественное мнение.

Градус телененависти достиг такой точки кипения, что уже не мог не выплеснуться каким-то мистическим образом с телеэкрана в жизнь.

Конечно, многое из того, что происходило в стране и в мире; то, что неслось с телеэкранов и из уст некоторых политиков — вызывало чуть ли не идиосинкразию у многих наших соотечественников. И поиски какой-то отдушины влекли людей в музеи, на выставки, в театральные и концертные залы. Но ведь в России невозможно обойтись без абсурда! Сумасшествие, сопровождавшее последние дни выставки В. Серова в Третьяковке на Крымском валу, стало неожиданностью. Безумные очереди, выбитые стеклянные двери… неужели так подействовал визит В. Путина? Ведь до этого, в новогодние и рождественские дни, можно было свободно пройти на выставку, спокойно простояв не более часа? Тяга к прекрасному, конечно, не может не радовать, но фанатизм не может радовать никогда и ни в чем. Выставка И. Айвазовского прошла без ошеломляющего интереса. Президент выставку не посещал.

Прощание

2016 год стал последним для многих выдающихся людей, властителей умов, душ и сердец нескольких поколений землян.

Фидель Кастро (1926–1916) — последний социалистический диктатор ХХ столетия, олицетворявший послевоенный миропорядок, с противостоянием двух систем и переживший этот миропорядок еще на четверть века.

Великий мыслитель, писатель Умберто Эко (1932–2016) и великий кинорежиссер Анджей Вайда (1926–1916) — наоборот, олицетворявшие (каждый по-своему) сопротивление этому миропорядку.

Знаменитые спортсмены ХХ века боксер Мохаммед Али (1942–2016) и футболист Йохан Кройф (1947–2016).

Великие дирижеры Нэвилл Марринер (1924–2016), Николаус Арнонкур (1929–2016), композитор и дирижер Пьер Булез (1925–2016).

Наши соотечественники: Олег Попов (1930–2016), открывавший за год до этого цирк Чинизелли, заново отстроенный в Санкт-Петербурге. Скульптор Эрнст Неизвестный (1925–2016), удостоившийся гнева Н. Хрущева и создавший памятник Хрущеву, который установлен на его могиле на Новодевичьем кладбище.

Старейший актер России Владимир Зельдин, проживший 101 год (1915–2016).

Писатель Фазиль Искандер (1929–2016), которому принадлежат безжалостные строки:

«Эта страна, как огромный завод, где можно ишачить и красть.

Что производит этот завод? Он производит власть.

Власть производит, как ни крути — хочешь, воруй и пей!

Ибо растление душ и есть — прибыль, сверхприбыль властей».

Музыканты Полина Вайдман (1947–2016), Гарри Гродберг (1929–2016), Марк Тайманов (1926–2016), Валерий Халилов (1952–2016), Саулюс Сондецкис (1928–2016), Эри Клас (1939–2016).

Таким был 2016 год. А каким он войдет в летопись российской музыки?

Власть и культура

Впрочем, речь идет не только о музыке, но и о культуре в целом. Ведь музыкальная жизнь неотделима от тех процессов, которые происходят в культуре. От позиции руководства страны, руководителей культуры по тем или иным вопросам.

Официально культура двигалась в направлении, заданном «Основами государственной культурной политики» в 2014, когда указ «Об утверждении Основ…» подписал В. Путин. Приоритеты в культуре были расставлены четко и ясно, и, к примеру, выбор между фильмами «Левиафан» и «28 панфиловцев» в этом плане для власти очевиден. Опора на традиционные для российской цивилизации ценности и нормы, традиции, обычаи и образцы поведения; на особую роль православия; на приоритет национальной самобытности и присущей российскому обществу системы ценностных ориентиров прошлого и т.д. — эти идеи, изложенные в «Основах национальной культурной политики», так или иначе определяли и главные практические векторы их реализации.

Это выразилось, например, во введении обязательного курса «Основ…» в вузах культуры и искусства (уже в 2017 на этой почве возник конфликт в Московской консерватории, но дело оказалось не в самих «Основах…», сколько в их преподавателе).

Это же выразилось в насильственном закрытии выставки «Джок Стерджес. Без смущения» в Московском Центре фотографии, острой полемике вокруг выставки «Ян Фабр: рыцарь отчаяния, воин красоты» в Эрмитаже и фильма А. Учителя «Матильда» (которого еще нет!), аресте «ловца покемонов» в Екатеринбурге, передаче РПЦ Смольного и Исаакиевского соборов.

Еще не забылись скандал вокруг постановки «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета, нападки на «Золотую маску».

Во всем этом активнейшую роль играют т.н. «православные активисты». Получается, что их руками РПЦ фактически берет на себя функции своеобразного цензора и миссию решать, что есть искусство, а что таковым не является. Что можно, а что нельзя показывать по причине «кощунственности» и «провокационности».

«За пару месяцев до этой выставки (художника Вадима Сидура в Манеже — «МО) какой-то чиновник в министерстве культуры подписывает указ, распоряжение, которое объявляет вот эти изображения кощунственные произведениями искусства, — заявил патриарх Кирилл. — А потом в центре Москвы устраивается выставка. Что это такое? Прямая провокация… Следует также разбираться в причинах, по которым провокационные гравюры были отнесены к произведениям искусства… Многие произведения современной культуры превращают человека в зверя, раскрепощают инстинкт, поощряют самые гнусные проявления человеческой природы. Творчество и культура должны возвышать человеческую личность. Если культурное действие, будь то постановка, фильм, произведение искусства, литературное произведение, поднимает человека, если оно ему дает силы любить, жертвовать, трудиться, уважать другого, то это значит подлинная культура».

В то же время патриарх заявляет, что он — «за свободу творчества, за свободу самовыражения… за отсутствие цензуры, но за взаимное уважение и за борьбу как с вандализмом, так и с провокациями».

Но что это за свобода, ограниченная со всех сторон «борьбой»?

И что такое провокация? В искусстве, в отличие от политики провокация — двигатель прогресса, революционных перемен. Разве не были «провокаторами» Бетховен, Вагнер, художники-импрессионисты, Стравинский, братья Люмьер, Гауди, композиторы-нововенцы? Без провокативности искусство не просто останавливается — оно деградирует и умирает. Как и наука, как и сама жизнь. И то, что для одних есть провокация и разрушение устоев, другие рассматривают как шаг в Вечность, прыжок в будущее, как классику третьего тысячелетия.

Как же тогда понять сентенции патриарха и других деятелей РПЦ? Мы хорошо знаем, что слово, прозвучавшее из высокого кабинета, становится либо «руководством к действию», либо поддерживает уже состоявшиеся агрессивные акции и подстрекает к новым угрозам. Сколько же самых гнусных проявлений человеческой природы, войн, убийств, было совершено под знаменем борьбы за чистоту религии и веры. Сколько миллионов жизней загублено. Сколько пальмир разрушено!

«Да захлебнется кровью тот,
кто усомнится в нашем миролюбии,
ибо милосердие наше беспощадно…»

(Жан-Поль Сартр. «Дьявол и Господь Бог», 1951)

Константин Райкин: «Нам нужно соединиться»

В октябре на съезде СТД художественный руководитель театра «Сатирикон» выступил с речью против цензуры — в день рождения своего отца, А.И. Райкина.

«Папа учил меня одной вещи, вложил ее в мое сознание: это — цеховая солидарность. Некая этика по отношению к занимающимся одним делом вместе с тобой. И, мне кажется, сейчас время про это вспомнить всем.

Читать полностью

Владимир Путин: «Где же мне найти таких чиновников, как Вы?»

Дискуссия о недопустимости цензуры был продолжена на совместном заседании Советов при президенте РФ по культуре и искусству и русскому языку, состоявшемся во время Пятого международного культурного форума в Санкт-Петербурге

Е. Миронов: «Как Вы, Владимир Владимирович, знаете, в минувшие месяцы в профессиональной среде, театральной среде, возникли опасения по поводу ограничения свободы творчества.

Читать полностью

Александр Сокуров: «Милосердие выше справедливости»

На том же заседании известный кинорежиссер обратился с просьбой к В. Путину о помиловании своего украинского коллеги Олега Сенцова:

«У меня есть сердечная просьба к Вам, Владимир Владимирович, как у гражданина России, как у режиссера. Давайте решим проблему Олега Сенцова.

Читать полностью

«Вы держитесь там…»

Комментариев на тему цензуры было много. Мнения, как всегда, разделились. Время показало, что ситуация не разрешилась, осталась в подвешенном состоянии.

Но есть другая цензура. Ставшая знаменитой фраза Д. Медведева «Денег нет, но вы держитесь там», адресованная крымским пенсионерам, вполне могла быть адресована и деятелям культуры, бюджет которой вызывает лишь грустную усмешку: на культуру и кинематографию в 2016 было выделено 97 млрд. руб. (0,6% расходов федерального бюджета), в 2017 — 94 млрд. (чуть больше 0,5 %). Учитывая объем средств на кинопроизводство, можно представить себе размер бюджета всей «остальной» культуры. Тем более что и министр культуры, и его первый зам В. Аристархов не устают повторять, что государство имеет право отслеживать, как и на что расходуются бюджетные средства, и открыто говорят о том, что в приоритете у министерства — проекты определенного профиля.

«У нас нет обязанности заботиться об искусстве, мы заботимся только о народе и его благе. Нам надо понять то, как искусство влияет на страну, культуру и общество. Выбор нужно совершать исходя из интересов страны. <…> А интересы деятелей искусства, которые так видят, не более ценны, чем интересы любой другой социальной группы, сталеваров или журналистов» — э то слова В. Аристархова (собственно, на них и среагировал так яростно К. Райкин).

В. Мединский, говоря о фестивале В. Манского «Артдокфест», заметил: «У меня есть вопросы к гражданской позиции этого режиссера. Кормиться с руки государства, при этом кусая и оплевывая его, на мой взгляд, неприлично. <…> Министерство на подобного рода мероприятия грант не даст, поскольку позиция организаторов фестиваля противоречит основам государственной культурной политики Российской Федерации.

Столь же знаковой стала и ситуация вокруг постановки “Тангейзера” в Новосибирском театре оперы и балета. Пытались решить конфликт по-хорошему. Не получилось».

Как говорит сам министр, «ничего личного».

Кстати, премьер Д. Медведев в предновогоднем интервью тележурналистам заявил: «Когда комментарий осуществляется чиновником в любой сфере, это, к сожалению, в какой-то момент может быть воспринято как окрик. А вот этого допускать нельзя. Даже если должностное лицо и не собиралось заниматься цензурой и что-либо пресекать, сразу же формируется тренд: если это позиция министра, значит, нас поставили на место. В этом плане и министр культуры, и другие министры должны быть максимально сдержаны в высказывании своих позиций, даже если они абсолютно уверены в справедливости своих суждений».

Высокие звания…

Звания и награды всегда были в нашей стране — в СССР, в республиках — предметом вожделения для деятелей культуры. Получить звание, орден, премию, а вместе с ними почет и особые привилегии — для многих это было главной целью в жизни и творчестве. И хотя сегодня, в другой стране, так и не понятно, есть ли какая-то реакция общества на государственные награды и какие от них дивиденды, у нас все еще о них мечтают, добиваются, ходатайствуют, к ним стремятся. Прошли те времена, когда награждали всех, кто этого заслуживает. Наград удостаиваются только избранные. Иногда среди избранных оказываются и музыканты.

В 2016 звания Героя труда был удостоен Иосиф Кобзон, народного артиста России — Александр Сладковский. Государственную премию получили худрук Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко и (за гуманитарную деятельность) Валерий Гергиев. Премию Президента для молодых деятелей культуры получил трубач Владислав Лаврик.

…и высокие отношения

Сегодня гораздо важнее, чем орден, премию или звание, иметь привилегию особых отношений с первыми лицами. Тогда и дивиденды будут особые. Вот, к примеру, свою награду (не менее значительную, чем любая премия или орден) получил Н.С. Михалков. Он придумал пьесу и виртуозно «срежиссировал» по ней спектакль вокруг Российского авторского общества.

В конце года Михалков вдруг, казалось бы, ни с того ни с сего, «наехал» на «Ельцин-Центр» в Екатеринбурге. Причем даже не побывав там. Выступая в Совете Федерации, он заявил: «На сегодняшний день в Екатеринбурге существует центр, в котором ежедневно происходит инъекция разрушения национального самосознания детей. Это вопрос национальной безопасности, поскольку сотни детей получают этот яд каждый день. Должна быть последовательная политика, обращенная к тому, чтобы дети понимали, что страна, в которой они живут, — великая страна».

Михалкова поддержал министр культуры. В статье «“Битва при Ельцине”: как нам учить уроки собственной истории», опубликованной на сайте «История России», В. Мединский написал:

«В “Ельцин-Центре”, представляя в злополучном видеофильме историю России как череду бессмыслицы и беспросветности, — подставляют и самого Ельцина. Получается, что тысячу лет многие поколения наших предков шли «не в ногу» и только один Ельцин «в ногу». Чего здесь больше — комизма или глупости? А с другой стороны, выходит, что первый президент России взялся ниоткуда, за его спиной нет истории России – ни великих триумфов, ни реальных трагедий?

Вот это и есть словами Михалкова “инъекция разрушения национального самосознания”. Разрушение — это не разные мнения о событиях нашей истории, пусть даже нелицеприятные. Разрушение — это сведение истории к примитивному лозунгу. Это вырывание из ее сложной логики целых кусков: кто-то вырывает советскую эпоху, кто-то имперскую, кто-то “киевскую”, кто-то ельцинскую.

Но в “Ельцин-Центре” переплюнули всех прочих сектантов: там вырезали у России вообще всю историю. Потому что она не соответствует чьим-то догмам о какой-то “европейской цивилизации”. Один пример из  клипа: мол, в 1964-м страна “вступила в трясину застоя”, а в 1985-м “получила шанс на возвращение в цивилизованный мир…”».

Позднее, уже посетив «Ельцин-центр», Михалков продолжил нападки на деятельность организации. По его мнению, «Ельцин-центр» «несет идеологию, устраивающую тех, кто объявляет России санкции…, фальсифицируется история и воспевается время разрушения нашего Отечества». Особенно возмутила режиссера присуждение «Ельцин-Центру» премии конкурса «Европейский музей года».

Но это уже было потом. А в декабре Михалков, раздув на ровном месте скандал, добился того, чтобы его принял президент, вероятно, давно его не принимавший. А вопросы, которые надо было решить Михалкову, конечно же, касались, скорее не Ельцин-центра и кино, а его, Никиты Сергеевича бизнеса, в том числе и РАО.

О том, что Михалков наконец добился встречи с президентом, Путин ненароком сообщил на итоговой пресс-конференции 23 декабря:

«Я встречался и с Никитой Сергеевичем Михалковым, встречался с Валентином Юмашевым, и с Татьяной Дьяченко. Мы говорили на эту тему. Наверное, есть вопросы, требующие серьезного дополнительного внимательного подхода к ним, связанного прежде всего с подачей информации об истории России. Не только за новейшее время, начало перестройки и сегодняшнего дня, но и истории в целом по большому счету. И со мной коллеги согласились, что, наверное, есть необходимость какие-то вещи более точно подать, но в целом, вы знаете, я против чего? Против того, чтобы бесконечно обострять эти вопросы. То, что дискуссия разворачивается, — ничего здесь особенного нет, это нормальное явление. Кому-то нравится, кто-то придерживается более либеральных взглядов на происходящие события и на перспективы развития, кто-то более консервативных, традиционных. Всегда же были почвенники и западники. Кто-то считает себя таким почвенником. Но в условиях, когда мы сейчас вспоминаем события 1917 года и когда мы в следующем году будем отмечать столетие революционных событий 1917 года, мы должны вести дело к примирению, сближению, а не к разрыву, не к нагнетанию страстей…».

Но главный итог встречи президента и режиссера — в другом. В тот же день, 23 декабря, стало известно, что в конфликте структур, борющихся за власть в Российском авторском обществе, Министерство юстиции утвердило решение конференции РАО, состоявшейся в Москве 31 августа 2016, о смене генерального директора и Авторского Совета РАО, и одобрило документы той стороны, которую поддерживает Михалков. Генеральным директором РАО был избран генеральный директор Первого музыкального издательства (с 1996 по 2001 — «Музыкальное издательства Союз»), некий Максим Дмитриев.

А уже после Нового года решением Департамента культуры Москвы Н. Михалков назначен художественным руководителем Государственного театра киноактера. В здании театра располагается Академия кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова.

Экономическая империя Михалкова (в том числе и на территориях искусства) разрастается. Как и сфера его контроля над определенной — и не самой бедной — частью российской культуры.

«Всё те же мы…»

Музыкантов в стране много — хороших и разных. А на виду и на слуху все те же, кто и раньше: Гергиев, Мацуев, Башмет, Спиваков. Они — члены Президентского совета по культуре и искусству. Каждый имеет не менее полудюжины именных и личных фестивалей и других проектов.

Валерий Абисалович к своим многочисленным форумам прибавил еще один: Дальневосточный фестиваль «Мариинский» во Владивостоке.

Юрий Абрамович — везде по России: Ярославль, Ростов, Хабаровск, Сочи, Всероссийский юношеский оркестр, Детские и юношеские академии, Конкурс альтистов, а теперь еще и «Башмет-центр» с «Открытой школой музыки» в самом центре Москвы, на Полянке, в особняке XIX века.

У Дениса Леонидовича — фонд «Новые имена», фестивали Crescendo, «Звезды на Байкале» в Иркутске, «Оренбургские сезоны», «Денис Мацуев приглашает…», проекты и «Денис Мацуев и друзья» и «Денис Мацуев у друзей» в Челябинске, Перми, Томске, Казани, Красноярске, конкурс юных пианистов Astana Piano Passion.

В 2016 он провел в качестве худрука первый конкурс Grand Piano Competition, довольно странный, если учесть, что невообразимый резонанс был создан вокруг камерного, в общем-то, состязания с участием 15 юных пианистов. При этом призовой фонд составил $ 40 000, вместо одно Гран-при — гибридного рояля Yamaha — было вручено целых два, шли трансляции на Medici.tv…

Владимир Теодорович «приглашает…» на фестивали в Москве, Перми, Омске, Уфе, Минске, «Москва встречает друзей», в его послужном списке — новый скрипичный конкурс в Уфе и конкурс им. Янкелевича в Омске (перенесен на 2018).

В когорту избранных стремятся войти со своими проектами еще несколько музыкантов, активно участвующих в музыкальной жизни: дирижер Александр Сладковский (у него шесть фестивалей в Казани и постоянные выступления с Мацуевым и Башметом в России и за рубежом), пианист Борис Березовский (проводит фестиваль «Музыка Земли», который начинается в День России и завершается в День народного единства), виолончелист Борис Андрианов (фестиваль open air «Музыкальная экспедиция», Vivacello, а с 2017 новый виолончельный фестиваль в Третьяковской галерее).

Друг президента

На некоторое время в центре внимания оказалась фигура виолончелиста и дирижера, бывшего ректора Санкт-Петербургской консерватории, директора Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина. Все узнали, что он — давний и близкий друг президента.

А началось с того, что 3 апреля 2016 были опубликованы результаты расследования документов фирмы Mossack Fonseca, которая вела офшоры в Панаме. В документах упоминались лидеры многих стран, актеры и предприниматели.

С российской стороны в материалах фигурировал Сергей Ролдугин.

Согласно расследованию, Ролдугин оказался экс-бенефициаром (бывшим получателем платежей) нескольких офшоров с Британских Виргинских островов и Панамы. Через них в период с 2008 по 2013 год прошло около 2 млрд долларов.

Выступая на медиафоруме ОНФ, Путин признался, что гордится дружбой с Ролдугиным:

«Он не просто какой-то музыкант, он — народный артист России, блестящий музыкант. Я думаю, один из лучших в стране. Он был членом жюри на международном конкурсе Чайковского. Он начинал работу в Ленинграде, в Петербурге у Мравинского. Он долгое время работал у Гергиева. Был ректором Петербургской консерватории. Он человек творческий очень.

Многие творческие люди в России (я не знаю, каждый второй, может быть), если вы обратите внимание, пытаются заниматься бизнесом. Насколько я знаю, Сергей Павлович тоже. Но какой его бизнес? Он является миноритарным акционером в одной из наших компаний. И там какие-то деньги зарабатывает. Но это, конечно, не миллиарды долларов. Чушь, нет ничего подобного. Какие-то зарабатывает.

Но вот что любопытно и интересно. Я горжусь такими людьми, как Сергей Павлович: и в числе своих друзей, и вообще в целом. Почти все деньги, которые он там заработал, он истратил на приобретение музыкальных инструментов за границей и привез их в Россию. Дорогие вещи.

Мы всегда приветствуем, когда кто-то делает что-то подобное, но он идет еще дальше. Я знаю, что он уже несколько месяцев занимается оформлением этих инструментов в собственность государственных учреждений. И на протяжении многих лет занимается, не выпячивая себя, организацией концертов, продвижением русской культуры, фактически оплачивая [это] за свой счет. Чем больше у нас будет таких людей, тем лучше. И я горжусь, что у меня есть такие друзья».

В мае Ролдугин вместе с оркестром Мариинского театра выступил в Пальмире.

Светская хроника-1

Год оставил в памяти несколько оригинальных «музыкальных историй».

На церемонии открытия I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition в Большом зале Московской консерватории Денис Мацуев впервые в жизни выступил в качестве дирижера — и сразу с Госоркестром им. Светланова! Для своего дирижерского дебюта пианист выбрал Марш из оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», под звуки которого участники конкурса прошествовали на свои места в зале.

В День России в Москве, в Рахманиновском зале консерватории, прошел Всероссийский музыкальный концерт-фестиваль «Симфония гимнов». Он был организован Ассоциацией лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Звучали исторические гимны России и гимны субъектов РФ в исполнении хоровых коллективов и Объединенного симфонического оркестра п/у Ю. Ткаченко. В оркестре играли лауреат VII Международного юношеского конкурса имени П.И. Чайковского скрипач Юрий Василевский и победительница IX конкурса виолончелистка Настя Ушакова.

Красноярский органист Андрей Бардин сыграл на своем концерте хит группы «Ленинград» «Экспонат», известный в народе как «На лабутенах…».

Министр культуры Красноярского края Елена Мироненко пригласила земляков на физзарядку на площадь перед Большим концертным залом филармонии и, сменив деловой костюм на спортивный, сама провела первое занятие.

Оперное нашествие

Не будь 2016 объявлен Годом Прокофьева и кино — его вполне можно было бы назвать Годом оперы.

Такого количества событий — премьер, фестивалей, концертных исполнений, филармонических абонементов, кинопоказов — невозможно припомнить…

Читать полностью

Год Прокофьева

Год Сергея Прокофьева в честь 125-летия со дня рождения композитора был объявлен 9 декабря 2015 во время заседания Попечительского совета Мариинского театра в Кремле под председательством В. Путина.

Глава государства отметил, что творчество и масштаб личности Прокофьева сейчас не получают заслуженного внимания и в грядущий год 125-летия композитора этот пробел должен быть заполнен.

Читать полностью

Наконец построили

Кризис кризисом, но все-таки в стране строятся и открываются концертные залы. Стройки нынче многих кормят.

В 2016 завершились реконструкции филармонических залов в Сургуте, Мурманске, Владикавказе, Екатеринбурге.

ОАО «Сургутнефтегаз» реконструировал ДК «Нефтяник» в Сургуте: это событие удостоено Премии «МО». В новом здании площадью 47 265 тыс. — пять концертных залов (Большой зал на 1121 место, Многофункциональный зал на 270 мест, Банкетный зал, Конференц-зал, Арт-кафе на 160 мест), Выставочное фойе площадью 370 кв. м. Залы оборудованы современной акустической и световой аппаратурой, в них можно проводить спектакли, концерты, выставки, конференции.

Во Владикавказе отреставрировано здание старинной лютеранской кирхи, построенной более 100 лет назад. Реставрация шла с начала 2000-х за счет как федерального, так и республиканского бюджета, а также средств частных инвесторов и меценатов. Огромные усилия в этот процесс вложил художественный руководитель Северо-Осетинской государственной академической филармонии, председатель Союза композиторов РСО-Алания Ацамаз Макоев. На заключительном этапе подключился В. Гергиев, пригласивший для работы над акустикой своего друга Я. Тойоту. На совершенствование акустических свойств концертного зала правительство РСО-Алания выделило дополнительно 20 млн. руб. В. Гергиев сообщил, что с сентября 2017 Северо-Осетинская филармония начнет представлять творческую программу в качестве филиала Мариинского театра: «…начнется интенсивная программа, в которой уже будут узнаваться привычные Мариинке размах и качество. Особое внимание будет уделено детским программам. Не забудем никого — малоимущих, пенсионеров, ветеранов».

Что ж, не успев отстроиться, новое здание уже перешло в руки маэстро (чего и следовало ожидать…). Фактически для Гергиева его сделали, приготовили и преподнесли в дар своему титулованному земляку. Решением Правительства РФ от 30 марта 2017, во Владикавказе создан филиал Государственного академического Мариинского театра. В состав филиала, помимо Северо-Осетинской государственной филармонии вошел Национальный государственный театр оперы и балета РСО-Алании, а также, после окончания строительства, Кавказский музыкально-культурный центр им. В.А. Гергиева.

Кстати, художественным руководителем театра оперы и балета является Лариса Гергиева.

В Мурманске к 100-летию города после масштабной реконструкции открылся Большой зал филармонии. По словам губернатора Марины Ковтун, стоимость работ составила 450 млн. руб. В здании установлен орган, привезенный из Франции (стоимостью 80 млн. руб.), а на 2-м этаже расположился выставочный центр Русского музея.

Новый репетиционно-артистический корпус открыли в Свердловской филармонии накануне ее 80-летия: двухэтажное здание площадью более 1400 кв. м. Здание строилось с 2008, общая стоимость работ составила 164 млн. руб. (58% поступило из бюджета Свердловской обл.). В новом корпусе — акустический репетиционный зал для крупных коллективов, артистические для дирижеров, солистов, хоров и оркестров, мастерская по ремонту клавишных инструментов, помещения для хранения музыкальных инструментов, нотная библиотека, костюмерные, гараж для служебного автотранспорта.

Филармония вместо «России»

Продолжалось строительство филармонии в парке «Зарядье» в Москве. Парк предполагается открыть в сентябре 2017, к 870-летию Москвы. Среди многочисленных оригинальных, а порой и уникальных объектов (комплекс четырех главных природно-климатических зон России, «Ледяная пещера» и научно-познавательный центр «Заповедное посольство», «Парящий мост», 4D-аттракцион «Полет над Россией» и др.) — филармония, которую откроют в марте 2018.

«Филармония под стеклянным куполом с органом и сценой-трансформером станет многофункциональной концертной площадкой столицы. Это отдельный объект, который не относится непосредственно к парку. <…> Площадь нового объекта культуры составит 25,2 тыс. кв. м (общая площадь парка 78 тыс. кв. м — «МО»). Для посетителей филармонии будет открыт большой зал на 1560 мест и малый — на 400 <…> Механизация зала предполагает трансформацию партера, оркестровой ямы и сцены»

(https:// stroi.mos.ru/park-zariad-ie)

На презентации филармонии во время V Санкт-Петербургского культурного форума главный архитектор Москвы С. Кузнецов заметил, что «Особенностью концертного зала станут фасады. Два из них в наклонном рельефе местности — концертный зал будет как бы «вкопан» в холм. С другой стороны в здании будет так называемая «стеклянная кора» — светопрозрачное покрытие с деревянными перемычками, под которым будут расти деревья. Эта конструкция защитит от непогоды не только филармонию, но и открытый амфитеатр. В «кору» будут вмонтированы солнечные батареи».

В Большом зале к сентябрю 2018 установят орган. В здании будет еще и студия звукозаписи, буфет и зона отдыха с открытой террасой. На крыше — смотровая площадка. К филармонии примыкает крытый летний амфитеатр вместимостью 2,5 тыс. чел.

Известно, что идея парка и филармонии в нем принадлежит В. Путину (он высказал ее в начале 2012, будучи еще премьер-министром). Кураторство проекта филармонии в «Зарядье» с самого начала истории этого объекта, задолго до старта строительства (которое началось в 2015) взял на себя В. Гергиев. По его словам, «зал в “Зарядье” будет иметь даже более уникальные возможности для постановки опер и балетов, чем вторая сцена Мариинского театра. Новый зал должен стать совершенным акустическим
инструментом, который сразу и навсегда тронет душу, воображение слушателей. Не сомневаюсь, что новый зал в “Зарядье” сыграет огромную роль в том, чтобы Россия оставалась страной великой музыки и великих музыкантов».

Акустикой зала, как и залов Мариинского театра, и филармонии во Владикавказе, занимается Я. Тойота. Стоимость строительства филармонии в «Зарядье» оценивается в 5,4 млрд. руб. (общая стоимость строительства парка — 13 млрд.).

«Музыкальное жужжание»

«Фишкой» года стали бесконечные концерты и фестивали open air: от Москвы и Калининграда до Южно-Сахалинска и Магадана садово-скверно-парково-водно-улично-подземная и прочая музыка буквально заполонила страну.

Читать полностью

Им памятник воздвигли рукотворный…

В конце 2016 в центре Москвы появились два памятника: М.М. Плисецкой на Большой Дмитровке, специально для которого в старинном квартале разбили сквер, названный именем великой балерины, и С.С. Прокофьеву в Камергерском переулке, напротив дома № 6, в котором он жил в послевоенные годы. Монумент установлен по инициативе Российского военно-исторического общества и ВМОМК им. Глинки.

Разумеется, объединил эти две церемонии своим присутствием Валерий Гергиев. Он исполняет очень много музыки Прокофьева, по его инициативе был объявлен Год Прокофьева. Маэстро дружил с М.М. Плисецкой, а супруг балерины Р.К. Щедрин — любимый современный композитор Гергиева и композитор-резидент Мариинского театра. Именами Прокофьева и Щедрина названы камерные залы «Мариинки-2». В театре поставлено большинство сценических произведений Прокофьева и Щедрина, большинство из поставленного входит и в сегодняшний репертуар.

В 2016 был установлен памятник еще одному композитору — Ивану Грозному: герою одного из великих сочинений Прокофьева и балета на музыку Прокофьева в Большом театре (в котором, правда, М. Плисецкая не танцевала). Царь, как известно, был автором двух стихир (особый жанр богослужения), позиционируемых как выдающиеся памятники русской музыки XVI в. Одна посвящена московскому митрополиту Петру, жившему в XIII–XIV вв., вторая — Сретению иконы Владимирской Богоматери. Памятник поставлен в Орле, основанном царем в 1566.

Тем временем в Москве, на Боровицкой площади, у стен Кремля установлен памятник князю Владимиру. Что символично: нашего президента зовут Владимир, Владимиром звали создателя первого в мире государства рабочих и крестьян, и российской культурой заведуют сегодня сплошь Владимиры: министр, его первый заместитель, советник президента.

«Ликуй, Магнитогорск!»

В филармонической жизни особых подвижек не наблюдалось, за исключением кадровых. Эффект от принятия «Концепции развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года» (напомним, что ее разработчики С. Апфельбаум, Е. Игнатьева, А. Колотурский, А. Устинов, А. Шалашов и Н. Штерн были удостоены Премии «МО» за 2015) пока что незаметен.

В условиях перманентного дефицита денег трудно ждать кардинального творческого роста музыкантов, коллективов. Как правило, средств хватает на один имиджевый филармонический фестиваль (в лучшем случае два) и на гонорары «великолепной четверки» гастролеров: Гергиева, Мацуева, Башмета, Спивакова. Ажиотаж по поводу их выступлений порой перехлестывает. Красноречив заголовок заметки на магнитогорском сайте http://www.verstov.info: «Ликуй, Магнитогорск! Великий Гергиев даст два концерта в нашем городе».

Самое смешное и одновременно печальное, что магнитогорцы так и не дождались Гергиева и этих концертов. 5 мая — в день, на который были назначены два концерта (в 15 и 19 часов) — маэстро и его оркестр выступали в Пальмире.

По сведениям еженедельника «Собеседник», в 2016 контракты на выступления В. Гергиева и оркестра Мариинского театра в рамках Пасхального фестиваля были заключены: Удмуртской филармонией на 5 млн. руб., Свердловской — на 2 547 500 руб­., Нижегородской — на 4,5 млн., Томской — на 7 млн., Кемеровской — на 3 млн­., Татарстана — на 6 млн., Перми  — на 4 млн., минкультом Северной Осетии-Алании — на 2,1 млн.

Печалься, Тамбов…

В то же время, как рассказал редакции «МО» талантливый дирижер Михаил Леонтьев, он вынужден был покинуть Тамбовский симфонический оркестр не только из-за недостаточного финансирования коллектива (зарплаты оркестрантов не превышают15 тыс. руб., половина которых у многих уходит на оплату съемного жилья; в оркестре элементарно не хватает инструментов, некоторые партии в симфонии Чайковского приходится играть на синтезаторе), но и из-за того, что все его просьбы и предложения натыкались на полное равнодушие руководства «Тамбовконцерта», которое, по словам дирижера, за пять лет его работы в Тамбове ни разу не вступило в конструктивный диалог.

И это еще одна проблема, о которой не раз писало «МО»: дефицит управленцев, знающих специфику филармонической работы, работы в сфере культуры. Все больше людей, приходящих в филармонии, театры, министерства извне. Это психологи, медики, математики, экономисты, юристы, менеджеры, бывшие учителя, работники региональных и муниципальных администраций и т.д. Друзья, подруги, жены, «комсомолки, спортсменки и просто красавицы». Многим из них приходится постигать непростую науку управления культурой и искусством, специфику процессов в этой сфере, вникать в незнакомые проблемы. Далеко не всем это удается: в искусстве надо жить с детства, внутренняя культура накапливается поколениями. Некоторым, вероятно, не удастся никогда. Оттого и «лес рубят», и «щепки летят».

«Мы работаем для власти», — заявляют иные директора. Заметьте — не для слушателей, не для культуры, не для искусства и художников, а для власти, подстраиваться под ее вкусы. А вкусы у власти порой специфические, к тому же в условиях кризиса власть, как известно, постоянно требует «оптимизировать» культуру. К чему это приводит — вопрос риторический.

Круговорот руководителей в культуре

Новый директор — в Калужской филармонии. На место Александра Типакова пришла Марина Бирюкова, ранее работавшая зам. министра культуры и туризма области.

В конце года ушел в отставку директор Волгоградской филармонии Виктор Кияшко, работавший в этой должности семь лет. Его сменила Светлана Матова, бывшая учительница и работник Комитета по делам молодежи мэрии Волгограда.

Сменился директор Новосибирской филармонии. Вместо Татьяны Людмилиной в сентябре был назначен Бейбит Мухамедин — бывший тромбонист НАСО, а в последние годы руководитель Дирекции фестивальных, конкурсных и культурно-массовых программ.

В Кирове с начала 2016 филармонией руководит Эмма Раскопина. Она сменила многолетнего директора Андрея Скального, назначенного министром культуры региона.

В Иркутской филармонии на смену бывшему директору Ринату Мухамедьярову пришла Ирина Касьянова — скрипачка по профессии, до этого 25 лет проработавшая в филармоническом оркестре.

За два года третий директор сменился в Поморской филармонии в Архангельске. Напомним, что в мае 2015 тогдашний директор Вероника Яничек (доверенное лицо В. Путина) была назначена министром культуры. Ее сменил Алексей Павлов, в середине 2016 также перешедший в Министерство на должность замминистра. Лишь в конце года был назначен новый директор Василий Ларионов — известный в городе креативный деятель культуры, руководитель Центра поддержки творческих индустрий «Футурист», закрытого минувшей осенью. Первым делом он изменил логотип филармонии.

В конце года свои посты покинули два ветерана российского филармонического движения: Михаил Бирман в Тюмени и Галина Иванова в Пскове. Их сменили (соответственно) Андрей Чувашов и Артем Татаренко. Чувашов много лет работал в Тюменской филармонии заместителем Бирмана, в конце 2014 был назначен директором Омской филармонии, а спустя два года вернулся в Тюменскую филармонию уже как первое лицо. В свою очередь, в Омске его сменила Ирина Лапшина.

Директором Кафедрального собора в Калининграде назначена Вера Таривердиева. Она много лет связана с этим городом и с этим залом, где установлен один из лучших в России органов. С 1999 в Калининграде проходит Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева (в сентябре 2017 состоится юбилейный 10-й конкурс).

Менялись и министры культуры. В Калининградской области вместо учителя математики Светланы Кондратьевой культурой теперь руководит юрист Андрей Ермак: точнее, он руководит объединенным министерством культуры и туризма (в ряде регионов эти две сферы объединяют «под одной крышей».

 Дважды за год сменились министры культуры Саратовской области. Сначала Светлану Краснощекову, возглавлявшую министерство с 2012, а до этого почти 10 лет — филармонию, сменил Иван Кузьмин (уже работал министром в конце 1990-х, а затем был директором Саратовского цирка), а после того как он был назначен заместителем председателя областного правительства, на эту должность пришла Татьяна Гаранина. Краснощекова вернулась в Саратовскую филармонию в качестве заместителя директора. Судя по прошлому году и по первой половине 2017, в культуре региона продолжаются серьезные перемены. Новые назначения следуют одно за другим, за кадровой «перезагрузкой» порой не успеваешь уследить. Неизменно только одно: низкий уровень финансирования. Но это беда не только Саратова.

Образование: юбилеи, отставки, драмы

В августе сменился министр науки и образования: им стала Ольга Васильева. И хотя вузы культуры и искусств подчиняются Министерству культуры (финансирование, инструктирование, назначение ректоров), живут они по законам Минобраза. Поэтому  назначение Васильевой, по первому образованию дирижера-хоровика, частью музыкантского сообщества было встречено со сдержанным оптимизмом. Правда, пока обязательные хоровые занятия в школах не введены, зато возвращена астрономия. Ведутся разговоры про введение  предметов «Основы религиозных культур и светской этики» (пока факультативно) и  «Робототехника».

В 2016 Указами президента РФ два вуза — РАМ им. Гнесиных и Московская академия хореографии — отнесены к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ. В Государственный свод особо ценных объектов входят, кроме Гнесинки и МГАХ, еще 68 организаций: 20 музеев-заповедников, 16 музеев, 14 вузов, 7 архивов, три театра (Большой, Малый и Мариинский), две библиотеки (РГБ в Москве и РНБ в Санкт-Петербурге), Институт русской литературы («Пушкинский дом»), Пулковская обсерватория, две художественные организации (Российская академия художеств и Жостовская фабрика художественной росписи), Общенациональный мемориал воинской славы (Могила Неизвестного солдата у Кремлевской стены).

В соответствии с законодательством, особо ценные объект культурного наследия обладают значительно большей юридической и финансовой самостоятельностью по сравнению с другими культурными объектами, их финансирование выделяется отдельной строкой в федеральном бюджете и в бюджетах субъектов РФ.

В свод особо ценных объектов входит Московская консерватория, отметившая в минувшем году 150-летие.

Свой юбилей консерватория отмечала в течение двух сезонов. Шли концерты в честь юбилейной даты, в т.ч. цикл «Исторических концертов», прошел «Парад дирижеров». Были отреставрированы Малый и Рахманиновский залы, после долгой паузы зазвучал орган БЗК.

Пять старейших профессоров (М.С. Воскресенский, С.Л. Доренский, Г.Н. Рождественский, Е.М. Царева и Н.Н. Шаховская) получили золотые медали имени Н. Рубинштейна и премии в размере 500 тыс. руб. Отныне такие награды буду вручаться ежегодно.

В вузе продолжается реконструкция, а весной 2016 музыкальная общественность была взбудоражена неожиданным прекращением контрактов с рядом профессоров: Е. Сорокиной, С. Савенко, Н. Симаковой.

В 2016 отметила 70-летие Нижегородская консерватория, 60-летие — Новосибирская (обе имени М.И. Глинки).

Во многих вузах сменились ректоры. В Красноярском институте искусств — уже третий в течение года: после К. Якобсона и и.о. В. Круглова вуз возглавила Марина Москалюк. В Волгоградской консерватории была утверждена Виктория Давыдова, до этого год работавшая в качестве и.о. ректора.

Саратовскую консерваторию возглавил Александр Занорин, а его предшественник Лев Шугом был освобожден от должности в связи с достижением предельного возраста для ректоров вузов (70 лет). Вообще-то по закону предельный возраст для руководителей такого ранга — 65 лет, а учредитель вуза имеет право продлить контракт еще на несколько лет — до тех пор, пока ректору не исполнится 70. Впрочем, пункт о «предельном возрасте» соблюдается не всегда и действует избирательно. Например, преодолели возрастной порог ректор Петрозаводской консерватории В. Соловьев и ректор РАМ им. Гнесиных Г. Маяровская, но продолжают руководить вузами в ранге и.о.

Многих ректоров можно назвать ветеранами. Казанскую консерваторию с 1989 (27 лет) возглавляет Р. Абдуллин, Нижегородскую с 1996 (20 лет) — Э. Фертельмейстер, Московскую с 2000 (с перерывом в 2004–2009, когда он работал министром культуры) — А. Соколов, Астраханскую с 2003 (13 лет) — А. Мостыканов, Челябинский институт культуры и искусства с 2002 (14 лет) — В. Рушанин. За это время, к примеру, в Санкт-Петербургской консерватории сменилось шесть ректоров: В. Чернушенко, С. Ролдугин, А. Чайковский, С. Стадлер, М. Гантварг, А. Васильев) и два и.о. (Д. Часовитин, О. Малов)

По той же причине, что и Л. Шугом, оставила свой пост ректора ГИТИСа Карина Мелик-Пашаева. Назначение вместо нее Григория Заславского вызвало у многих гитисян и у части театральной общественности настороженность, у кого-то даже негодование. Заславский в последние годы активно работает в общественных структурах МК РФ. Однако через полгода на выборах Заславский набрал большинство голосов. Став ректором, он первым делом объявил о реорганизации в вузе: слиянии театроведческого и продюсерского факультетов. Последовали решительные протесты педагогов и студентов (вплоть до студенческих митингов и отказов посещать занятия!), и это, как ни странно, возымело действие: слияния не случилось. Во всяком случае, пока.

Были и продолжаются попытки и других слияний — более серьезных. Речь идет о судьбе целых вузов, двух муниципальных консерваторий — Волгоградской и Тольяттинской. По закону, муниципальные власти не могут быть учредителями государственных вузов. А властям в Волгоградской и Самарской областях, судя по всему, «лишние» консерватории не очень-то нужны.

Тольяттинскую консерваторию попытались присоединить к Самарскому институту культуры, превратив ее в филиал СГИК. Гособрнадзор внезапно отобрал у вуза госаккредитацию (хотя ранее в начале 2016 ему была выдана Лицензия на осуществление образовательной деятельности и Свидетельство о государственной аккредитации). Был прекращен трудовой договор с ректором Е. Прасоловым, который руководил вузом (институтом культуры, а затем консерваторией) с 1998.

В настоящее время консерватория продолжает свою деятельность. Назначен новый ректор — доктор культурологии Ирина Скрипачева. Однако приема на бюджетное отделение не будет: учредитель консерватории — мэрия г.о. Тольятти — не планирует выделять вузу финансирование на эти цели.

Такая же ситуация сложилась в Волгоградской консерватории им. Серебрякова. В конце года выяснилось, что ей — муниципальному вузу — грозит ликвидация и присоединение к Институту культуры и искусства, который является областным, а по закону все вузы должны быть федеральными. Что будет с «Серебряковкой», непонятно. Ситуация с музыкальным образованием в регионе катастрофическая.

А может быть, дело просто в недвижимости, которую занимают муниципальные вузы? И которую кому-то так хочется отобрать?

Сменился директор ЦМШ при Московской консерватории: 4 апреля у Владимира Овчинникова закончился пятилетний контракт, и в тот же день было объявлено о назначении нового директора Валерия Пясецкого. Говорили, что в этом принял участие Д. Мацуев. Других новостей из ЦМШ в течение года не поступало.

20 оттенков современного

Год 2016-й оказался плодотворным в том, что касается звучания и продвижения современной музыки.

Читать полностью

Светская хроника-2

Денис Мацуев впервые стал отцом. У него и балерины Большого театра Екатерины Шипулиной родилась дочка, которую назвали Анной. Это произошло еще 31 октября, но известным сей факт стал лишь спустя примерно полгода, когда Денис впервые официально заявил об этом в программе «Вечерний Ургант». Ходившие до этого слухи ни пианист, ни балерина не комментировали.

Напомним, что скрипач Вадим Репин тоже женат на балерине Большого театра — Светлане Захаровой. Их дочери Анне в прошлом году исполнилось 5 лет.

Готовился к заключению брака Евгений Кисин. Его свадьба с подругой детства Кариной Арзумановой состоялась уже в новом году (об этом событии написало «МО»).

Директор Департамента информации и печати МИД РФ Мария Захарова сплясала «Калинку-малинку» на саммите Россия — АСЕАН в Сочи.

Наконец после многих лет совместной работы заключили брак заместитель губернатора Вологодской области Олег Васильев и Ольга Трофимова, когда-то трудившаяся под началом Васильева в областной Администрации и два года назад назначенная директором и худруком филармонии. Она стала Васильевой.

Юбиляры года

95 лет исполнилось старейшему санкт-петербургскому музыковеду Татьяне Бершадской.

90-летие отметили композитор Александр Зацепин, пианист и шахматист Марк Тайманов (1926–2016), музыковеды Светлана Виноградова, Юлия Розанова, певица Валентина Левко, режиссер Григорий Спектор.

85-летие — композитор София Губайдулина, дирижер Геннадий Рождественский, композитор и дирижер Мурад Кажлаев, пианисты Дмитрий Башкиров, Сергей Доренский, скрипачи Валерий Климов, Игорь Ойстрах, скрипач и литератор Марк Лубоцкий, виолончелист Анатолий Никитин (1931–2017), баянист Анатолий Беляев, музыковеды Лариса Данько, Алла Кенигсберг, Владимир Фейертаг, хореограф Владимир Василёв.

80-летие — композиторы Владислав Агафонников, Леонид Гуревич, Маргарита Кесарева (1936–2017), Вячеслав Овчинников, Раймонд Паулс, Ширвани Чалаев, пианист и музыковед Анатолий Катц (1936–2017), баянист и дирижер Анатолий Полетаев, хоровой дирижер Владислав Чернушенко, музыковеды Леонид Гаккель, Елена Долинская, Изалий Земцовский, Екатерина Царева, певица Вера Баева.

75-летие — композиторы Сергей Баневич, Игорь Кефалиди, Валерий Кикта, Игорь Рехин, Владислав Шуть, дирижеры Владимир Альтшулер, Владимир Кожухарь, Юрий Симонов, альтист Михаил Толпыго, виолончелист Владимир Тонха, певцы Константин Плужников, Владислав Пьявко, музыковеды Евгений Баранкин, Людмила Ковнацкая, Виктор Лапин, Татьяна Синецкая, артист балета Михаил Лавровский, директор Южного филиала Российского НИИ культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева Ирина Горлова.

70-летие — композиторы Лейла Исмагилова, Владимир Мартынов, Виктор Плешак, Вадим Рывкин, Александр Чайковский, Толиб Шахиди, дирижеры Владимир Андропов, Марк Горенштейн, Вадим Мюнстер, Сергей Ферулев, пианисты Михаил Александров, Лев Шугом (1946–2017), пианист, клавесинист и органист Александр Майкапар, скрипачи Татьяна Гринденко, Лиана Исакадзе, Виктор Третьяков, виолончелист Давид Герингас, баянист и композитор Вячеслав Семенов, певцы Вячеслав Войнаровский, Сергей Лейферкус, музыковеды Александр Белоненко, Вера Валькова, Наталья Зив, Карина Мелик-Пашаева, Марина Рыцарева, Светлана Савенко, Михаил Сапонов, Наталья Энтелис, хореограф Борис Эйфман, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский, обозреватель «МО» Людмила Воронкова.

65-летие — композиторы Максим Басок, Сергей Жуков, Марк Левянт, Татьяна Сергеева, дирижеры Владимир Понькин, Михаил Щербаков, виолончелист и дирижер, директор Санкт-Петербургского Дома музыки Сергей Ролдугин, певец Валерий Алиев, музыковеды Татьяна Зайцева, Борис Бородин, режиссер и общественный деятель Якутии Андрей Борисов, директор Новосибирской СМШ (колледжа) Александр Марченко.

60-летие — композиторы Резеда Архиярова, Михаил Богданов, Ольга Петрова, Александр Розенблат, Виктор Ульянич, дирижеры Николай Алексеев, Константин Орбелян, певица Любовь Казарновская, музыковеды Екатерина Власова, Марина Космовская, Ирина Скворцова, художественный руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской Ольга Ростропович, главный редактор издательства «НЛО» Ирина Прохорова, директор ГАСК России и оркестра Большого театра Александр Шанин.

55-летие — дирижер Александр Чернушенко, пианист, директор ЦМШ Валерий Пясецкий, скрипач и дирижер Максим Федотов, виолончелист и органист Александр Князев, хоровой дирижер Павел Шаромов, артист балета Гедиминас Таранда.

50-летие — композиторы митрополит Иларион (Григорий Алфеев), Лариса Михайленко, Лариса Санжиева, пианист и музыковед Михаил Дубов, музыковед Ольга Манулкина, певец, режиссер, деятель культуры Владимир Юрковский.

45-летие — вундеркинды 80-х пианист Евгений Кисин и скрипач Вадим Репин, композиторы Татьяна Новикова, Ольга Раева, композитор и музыковед Федор Софронов, певица Анна Нетребко.

40-летие — композиторы Дмитрий Курляндский, Алексей Сюмак, пианист Рэм Урасин, виолончелист Борис Андрианов, певец Николай Басков.

Среди зарубежных юбиляров — композитор Дьердь Куртаг (90), дирижеры Зубин Мета (80) и Риккардо Мути (75), пианисты Альфред Брендель (85), Марта Аргерих (75) и Рудольф Бухбиндер (70), певцы Пласидо Доминго (75) и Хосе Каррерас (70).

 

Юбилеи организаций:

240 лет — Большой театр,

150 лет — Московская консерватория,

115 лет — Большой зал Московской консерватории,

95 лет — Санкт-Петербургская филармония,

85 лет — Самарский театр оперы и балета,

80 лет — ГАСО им. Е.Ф. Светланова, Дальневосточный академический симфонический оркестр, Уральский академический симфонический оркестр, Госхор им. А.В. Свешникова, Волгоградская, Ивановская, Курская, Свердловская, Тверская, Чувашская филармонии,

75 лет — Иркутский областной музыкальный театр имени Н.М. Загурского, Самарская организация СКР,

70 лет — АСО Саратовской филармонии, Томский симфонический оркестр, Томская филармония, Нижегородская консерватория, Нижегородский хоровой колледж им. Сивухина,

65 лет — АСО Московской филармонии, Горьковское отделение СК СССР (ныне Нижегородская региональная организация СКР), Саратовская организация СКР,

60 лет — Новосибирский академический симфонический оркестр, Симфонический оркестр Государственной филармонии Алтайского края, Государственный академический камерный оркестр России, Новосибирская консерватория,

55 лет — Рязанский губернаторский симфонический оркестр, Амурская, Костромская, Читинская (ныне Забайкальская) филармонии,

50 лет — Омский академический симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Белгородская филармония, Мужской хор Калужской филармонии, Краснодарское краевое отделение СКР,

45 лет — Волгоградское областное отделение СКР,

35 лет — Губернаторский симфонический оркестр Кузбасса,

30 лет — Ставропольская краевая организация СКР,

25 лет — театр «Новая опера», ГАСК под руководством В. Полянского, Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии, Камерный оркестр Калининградской филармонии, Стерлитамакская филармония, Астраханская региональная организация СКР,  

20 лет — Псковский симфонический оркестр, Тамбовский симфонический оркестр,

15 лет — Орловский губернаторский симфонический оркестр, Сочинский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Ставропольской филармонии, Калужское региональное отделение СКР,

10 лет — Уральский молодежный симфонический оркестр, Союз концертных организаций России.

Памятные даты

Главной датой года стало 125-летие Сергея Прокофьева (1891–1953).

110-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича (1906–1975) отдали дань все ведущие концертные организации, оркестры, солисты. ГСО Татарстана п/у А. Сладковского записал все симфонии и инструментальные концерты композитора (солисты — молодые лауреаты Конкурса им. Чайковского).

Соседство двух памятных дат — Прокофьева и Шостаковича — стало поводом для ряда программ, в которых «встретилось» творчество обоих гениев. Так, В. Юровский включил в свой летний фестиваль их театральную и киномузыку, не забыв при этом 400-летие со дня смерти Уильяма Шекспира (в концертах фестиваля прозвучала музыка Шостаковича к трагедии «Гамлет» и премьера уже упоминавшейся оперы С. Слонимского «Король Лир»).

В числе главных памятных дат года — 100-летие со дня рождения пианиста Эмиля Гилельса (1916–1985) и дирижера Вероники Дударовой (1916–2009).

В Якутии торжественно отметили аналогичную дату еще одной знаменитой женщины-дирижера — Галины Кривошапко (1916–2013).

Не забыли и про 100-летие со дня рождения легендарного музыканта Олега Лундстрема (1916–2005). С прошлого года, помимо Государственного камерного оркестра джазовой музыки, его имя носит Забайкальская филармония (Лундстрем родился в Чите).

90-летию со дня рождения Галины Вишневской (1926–2012) был посвящен VII фестиваль Мстислава Ростроповича, концерты в Большом театре и Центре оперного пения.

110-летие со дня рождения дирижера Натана Рахлина (1906–1979) отмечалось в основном в Казани, где маэстро провел последние годы жизни и в 1966 основал симфонический оркестр (ныне ГСО РТ). В Ростове и Санкт-Петербурге состоялись концерты к 70-летию со дня рождения Равиля Мартынова (1946–2004), чья дирижерская деятельность была связана с городами на Неве и на Дону. Театр «Новая опера» отмечал в прошлом сезоне 70 лет со дня рождения своего основателя Евгения Колобова (1946–2003).

Отмечались памятные даты со дня рождения великих дирижеров ХХ века: 140-летие Бруно Вальтера (1876–1962); 130-летие Вильгельма Фуртвенглера (1886–1954); 125-летие Шарля Мюнша (1891–1968), который играл в оркестрах под управлением Вальтера и Фуртвенглера в качестве скрипача-концертмейстера и лишь в 42 года начал свою блистательную дирижерскую карьеру; 125-летие Николая Голованова (1891–1953) — к этой дате выпущена 1-я книга «Николай Голованов и его время».

Усилиями Фонда Микаэла Таривердиева, который возглавляет Вера Таривердиева, в России и за рубежом прошли концерты, посвященные 85-летию со дня рождения композитора (1931–1996). Главным событием Года Таривердиева стал фестиваль «Запомни этот миг», проходивший с 19 июля по 23 ноября 2016. Во многих театрах прошли постановки его опер и спектаклей на его музыку.

Традиционным фестивалем «Памяти Олега Кагана» Московская филармония и консерватория совместно отметили 70-летие со дня рождения скрипача (1946–1990). Впрочем, этот фестиваль в последние году уже не привлекает прежнего внимания.

Московская консерватория вместе с Музеем А.Н. Скрябина провела фестиваль к 150-летию со дня рождения Эрика Сати (1866–1925) — «Под зонтиком Сати».

Исполнилось 100 лет со дня рождения Николая Пейко (1916–1995) — известного композитора и выдающегося педагога, у которого училась С. Губайдулина.  6 февраля 1953 Н. Пейко присутствовал при аресте М. Вайнберга и вместе с Д. Шостаковичем способствовал его освобождению спустя 78 дней.

Отмечалось 260-летие со дня рождения В.А. Моцарта (1756–1791), 100-летие композитора Анри Дютийе (1916–2014), скрипача и дирижера Иегуди Менухина (1916–1998); памятные даты выдающихся пианистов и педагогов Карла Черни (225), Ферруччо Бузони (150), Алексея Скавронского (85).

Многие памятные даты года прошли незамеченными. Например, 150-летие русских композиторов Василия Калинникова (1866–1901) и Владимира Ребикова (1866–1920). Они родились в один год и оба умерли в Ялте.

80 лет исполнилось бы музыковеду Манаширу Якубову (1936–2012), одному из авторов идеи и инициаторов «Летописи жизни и творчества Д.Д. Шостаковича» (ее 1-й том вышел в 2016).   

125 лет назад в Нью-Йорке открылся один из лучших концертных залов мира — Карнеги-холл. Дирижировать на концерте-открытии был приглашен П.И. Чайковский. 

Практически никто не обратил внимания еще на две памятные даты: 80 лет со дня установления звания «Народный артист СССР» (6 сентября 1936) и 60 лет со дня учреждения Ленинских премий (8 сентября 1956) — высшие знаки отличия для деятелей культуры и искусства в СССР.

Звание «Народный артист СССР» присваивалось ежегодно (кроме 1942), за 65 лет (до 1991) его были удостоены 1006 человек (с полным списком можно ознакомиться на сайте http://artists-cccp.ru/).

Ленинские премии в области литературы и искусства присуждались ежегодно с 1957 по 1968, затем — по четным годам. В числе лауреатов39 музыкантов, режиссеров, балетмейстеров, артистов балета (еще один лауреат — А. Шнитке — в 1990 от премии отказался).

In memoriam

В 2016 ушли из жизни:

пианисты Фрида Бауэр, Леонид Блок, Елена Каган, Павел Лобанов, Анатолий Скрипай, Марк Тайманов, Маргарита Федорова, пианист и композитор Юлиус Андреевас,

органист Гарри Гродберг,

дирижеры Александр Большаков, Эри Клас, Семен Коган, Святослав Лютер, Игорь Семенов, Эдуард Серов, Саулюс Сондецкис, Валерий Халилов,

композиторы Александр Белобородов, Георгий Дмитриев, Олег Каравайчук, Сергей Кортес, Григорий Фиртич, Зинаида Хабалова, Виталий Ходош,

участники первого состава Квартета им. Шостаковича скрипач Александр Шишлов и альтист Александр Галковский,

виолончелист Дмитрий Миллер,

кларнетист Рафаэль Багдасарян, кларнетист и дирижер Владислав Янковский,

исполнитель на ударных Виктор Гришин,

певицы Ольга Захарова, Галина Удалова, Маргарита Худовердова,

хоровые дирижеры Сергей Зуев, Евгений Морозов, Леонид Тепляков,

певцы и режиссеры Дмитрий Гнатюк, Гегам Григорян, Алексей Масленников,

музыковеды Алла Богданова, Полина Вайдман, Людмила Дьячкова, Нона Шахназарова,

балерина Лилия Крупенина, артист балета и директор Дягилевского фестиваля в Перми Олег Левенков,

журналист и музыкальный писатель Яков Платек,

музыкальный критик Дмитрий Циликин,

заместитель директора Ростовского музыкального театра Ирина Григорьева,

врач-фониатр Большого театра и МАМТа Зоя Изгарышева.

Каждый из ушедших внес свою лепту в отечественную музыкальную культуру.

«Запоминается последнее»

В конце декабря хотелось думать о Новом годе и Рождестве.

И именно в этот момент страну потрясла самая страшная трагедия.

25 декабря в 5 часов 42 минуты военный самолет ТУ-154, вылетевший из аэропорта Адлера, пролетев после взлета 70 секунд и 1700 метров, упал с высоты 250 метров в Черное море в районе Сочи.

На борту были военные, артисты, журналисты, общественные деятели.

В авиакатастрофе погибли все 92 человека, находившиеся в самолете, включая экипаж. Среди них — директор-художественный руководитель Дважды Краснознаменного академического Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова, народный артист РФ Валерий Халилов, директор Департамента культуры Министерства обороны РФ Антон Губанков, 64 артиста ансамбля — солисты, артисты хора, оркестра, балета.

Они летели в Сирию.

Была ли эта командировка продолжением майской акции Мариинского театра — для того чтобы закрепить сделанное В. Гергиевым и его музыкантами? Хотя александровцы и до этого выступали в Сирии. Официально они направлялись на предновогодний концерт на базу в Хмейним, но говорили и о том, что возможно, тоже в Пальмиру.

Неважно, в какой город они летели: они летели на войну и стали ее жертвами.

Эта трагедия всколыхнула всю страну. Шок. Боль. Нежелание принять случившееся. Понимание страшной реальности происшедшего и непонимание — как же так?

Время остановилось. Мир вокруг тоже. Ожидание, может быть, самого главного и доброго праздника в России было забыто. Трагедия заняла пространство вокруг и внутри. Сводки информационных агентств разнились и противоречили друг другу. Растерянность… предположения, догадки… чей злой замысел? Теракт? Ошибка? Техническая авария? Случайность?

Чуть позже — чувство рефлексии, еще вопрос: почему так отозвалась трагедия? И так глубоко задела, вероятно, каждого в России? Кто и зачем это сотворил — вероятно, с целью поразить каждое сердце?

Какая роковая сила просчитала, когда и куда нанести свой страшный удар, и как он отзовется?

И вдруг политика и политики, диктаторы, религиозные фанатики, лжепатриоты, идеологи всех мастей, которые пожирали экономику, семью, любовь, — все обмельчало под небом этой огромной трагедии, отозвавшейся в каждом сердце. И зло становится ничтожным, ложь и предательство — трусливыми… Любой политик — пигмеем, любая ненависть — пшиком.

Авиакатастрофа под Сочи страшным ударом, смертельным выстрелом пригвоздила год 2016-й, високосный. Год, тяжкий для России и всего мира.

Может быть, это — наказание свыше? Жестокий умысел и кара Судьбы, напоследок принесшей в жертву именно этих людей — артистов, летевших на войну с подарками, с мирными и благородными целями.

Эта трагедия сделала ничтожными всех пожирателей друг друга. Она — наказание и предупреждение о том, что пора остановиться, остановить злость, ненависть, неприязнь к другому, прекратить это повсеместное всеобщее безумие, вакханалию ужасов и бойни.

По всей стране прошли и продолжаются концерты памяти погибших музыкантов Ансамбля им. Александрова.

А многие из нас, пережив эту трагедию как личное горе, наверное, вступили в новый год другими. По-иному расставили приоритеты и жизненные ценности.

Жизнь, какая бы она ни была, все равно мудрее нас.

С этим и будем жить дальше.

Лексикон 2016

Некоторые издания предложили своим читателям списки наиболее популярных слов, фраз, неологизмов года. Таких, как, например, брекзит, лабутены, допинг, мельдоний, «достичь дна» (в экономике), «граница России нигде не заканчивается», «орден моченосцев» (вдогонку известному инциденту на выставке Дж. Стерджеса), «ночь длинных ковшей» (о сносе киосков в Москве)

Свой словарь предлагаем и мы, включив в него то, чем политики и СМИ чаще всего будоражили наши умы и щекотали нервы:

Автомобили, Америка, Банки, Бензин, Боевики, Бои-без-правил, Брекзит, Война, Враги, Выборы, Газ, Газпром, Гибридная-война, Год-кино, Голодец, Гомосексуалисты, Государственная-Дума, Граница-России-нигде-не-заканчивается, Дальнобойщики, Денег-нет-но-вы-держитесь-здоровья-вам-хорошего-настроения-всего-вам-доброго, Доллар, Донбасс, Допинг, Дороги, Духовные-скрепы, Евро, Евросоюз, Ельцин-центр, ЖКХ, Запрещенная-в-России-организация, Захарова, Интернет, Инфляция, Исаакиевский-собор, Кадыров, Как-поплавали, Киселев, Клинтон, Контрсанкции, Крым-наш, Лабутены, Либералы, Матильда, Матч-ТВ, Медведев, Мединский, Мельдоний, Мизулина, Михалков, Навальный, НАТО, Нефть, Ночь-длинных-ковшей, Обама, Однополые-браки, Олимпиада, Омбудсмен, Пальмира, Панамские-офшоры, Паралимпиада, Патриарх, Педофилы, Первый-канал, Песков, Платные-парковки, Платон, Покемоны, Поклонская, Правительство, Пробки, Прокуратура, Пусть-говорят, Путин-президент-России, Пятая-колонна, РАО, Реконструкция-Москвы, РПЦ, Русские-хакеры, Санкции, Серов, Сирия, Следственный-комитет, Собянин, Совет-Федерации, Соловьев, Спорт, Суд, Телевизор, Террористы, Ток-шоу, Трамп, Турецкие-помидоры, Турция, Украина, Фейсбук, Футбол, Хор, Церковь, Чечня, Шевкунов, Яровая.

P.S.

На фото — многофункциональный комплекс «Оружейный», построенный на углу Оружейного переулка и Долгоруковской улицы в центре Москвы. Проект здания разработан коллективом архитектурного бюро «Моспроект-2» имени М.В. Посохина.

В период строительства и после его завершения проект не раз подвергался критике по поводу неуместности размещения подобного объекта на Садовом кольце и его неадекватности окружению, а общий ход работ принес зданию «славу» одного из самых скандальных долгостроев Москвы.

Архитектор здания — Михаил Михайлович Посохин, сын М.В. Посохина, главного архитектора Москвы в 1960–1982 (автор проектов Кремлевского дворца съездов, высотного здания на Кудринской площади, спорткомплекса «Олимпийский», здания СЭВ, застройки Нового Арбата и др.).

Среди работ Посохина-младшего — Корпус № 1 Московского Кремля (резиденция президента РФ), Центр оперного пения Галины Вишневской, реконструкция пешеходной зоны Камергерского переулка.

Строительство «Оружейного» велось в 2006–2015 годах, а шпиль установили уже в 2016: из-за финансового кризиса, смены инвесторов и застройщика и других проблем работа остановилась, и здание несколько лет нависало над Садовым кольцом громадой бетонного «скелета».

Общая высота здания вместе со шпилем составляет 165 м (28 этажей), что формально позволяет называть его небоскребом.

Высотка в Оружейном переулке имеет достаточно оригинальный вид: ходят слухи, что внешний облик здания вдохновлен неосуществленными проектами застройки Нового Арбата и/или сталинских высоток.

Комплекс состоит из вертикально-ступенчатых объемов разной высоты: 28-этажной башни и двух примыкающих к ней 13-этажных блоков, при этом имеет достаточно лаконичное внешнее оформление: его основу составляют вертикальные колонны и зубцы на фасаде здания.

Внешний вид высотки стал для москвичей камнем преткновения: его либо любят, либо ненавидят — среднего не дано.

Те, кому высотка в Оружейном переулке нравится, указывают на ее оригинальный стиль и сходство со ступенчатыми американскими небоскребами; другие утверждают, что здание — прямой наследник сталинских высоток, и ставят его в один ряд с высотками МГУ, МИД и другими советскими небоскребами.

Противники проекта заявляют, что здание выглядит как нелепое нагромождение кубов, похоже на зиккурат и пирамиду и совершенно не вписывается в городскую среду. Опять же, подмечается «американистость» постройки: противники убеждены, что таким строениям не место в центре Москвы.

В МФК «Оружейный» предусмотрены офисные и торговые площади.

Многофункциональный комплекс «Оружейный» находится по адресу: Оружейный переулок, 41. Ближайшие станции метро — «Маяковская», «Новослободская» и «Цветной бульвар».

(Использованы материалы сайта http://mosprogulka.ru/places/vysotka_oruzhejnyj_pereulok)

Многофункциональный комплекс «Оружейный» представляет собой деловой центр класса А+, расположенный в самом центре Москвы, с превосходной транспортной доступностью.

Общая площадь комплекса составляет 152 500 м2

Неповторимый дизайн бизнес-центра «Оружейный» с панорамным остеклением позволяет наблюдать восхитительные виды Москвы.

Высококачественная отделка, современные лифты, роскошный интерьер и панорамные виды.

Развитая инфраструктура комплекса — торговый центр, фитнес-клуб и многое другое доступно гостям и сотрудникам бизнес-центра.

Офисная площадь — 69 000 м2

Торговая площадь — 7 000 м2

Парковка на 1 300 м/м

http://бц-оружейный.рф/