«Книга висячих садов» Бориса Юхананова на музыку Арнольда Шёнберга: премьера в Collector Gallery (15—19 февраля 2023)

«Книга висячих садов» Бориса Юхананова на музыку Арнольда Шёнберга: премьера в Collector Gallery (15—19 февраля 2023)

15-18 февраля 2023 в 20.00 и 19 февраля в 16.00 и 19.00 в Collector Gallery (Михайловский проезд, 5) состоится премьера музыкального спектакля-променада Бориса Юхананова «Книга висячих садов». Выпускники Молодежной оперной программы Большого театра исполнят в спектакле одноименный вокальный цикл Арнольда Шёнберга, написанный в 1908/09 на стихи Стефана Георге.

Куратор – Илья Кухаренко, художник-постановщик – Степан Лукьянов, художник по костюмам – NN Nастя Nефёдова, художник по свету – Сергей Васильев, художник по видео – Илья Старилов, хореография Александры Конниковой, художник по гриму – Ксения Горчева, продюсер – Виктория Ненахова.

Исполнители:

Ульяна Бирюкова / Матильда
Николай Землянских / Арнольд Шёнберг
Илья Кутюхин / Рихард Герстль
Фортепианные партии: Елизавета Дмитриева и Александр Широков.

Продолжительность спектакля – 45 минут.

Показы в рамках проекта THEATRUM, существующего с 2019.

Илья КУХАРЕНКО: «В ХХ веке нет композиторской фигуры, ассоциирующейся с поисками и созданием нового музыкального языка более, чем Арнольд Шёнберг (1894-1951). Меж тем его произведения в нашей стране до сих пор звучат до обидного редко и еще реже ставятся в театре. Тема “Всеобщего языка” в экспозиции ГМИИ дала нам повод придумать и осуществить совместно с Борисом Юханановым и его постановочной командой музыкальный спектакль-променад “Книга висячих садов” по одноименному вокальному циклу Арнольда Шёнберга на стихи знаменитого поэта Стефана Георге. Это мировая премьера сценической версии.

“Книга висячих садов” – самый вавилонский вокальный цикл Шёнберга. Не только потому, что название отсылает нас к висячим садам Семирамиды, но и потому, что созданные в 1908-1909 годах 15 песен 15-го опуса стали для Шёнберга первой попыткой уйти от тональности в сторону додекафонии – нового принципа организации музыкального материала. В этом цикле все, что ранее казалось незыблемым – почва под ногами, отношения, эмоции, смыслы, все расшатывается, ломается и ускользает. Это словно наблюдение художника за процессом разрушения прежнего стройного здания классической гармонии, свидетельство падения Башни.

В 1908 году у Шёнберга, помимо всего прочего, были еще и очень личные причины чувствовать, что почва уходит из-под ног. Все началось с уроков живописи, которые чета Шёнбергов стала брать у молодого и невероятно талантливого австрийского художника Рихарда Герстля. В итоге жена Шёнберга Матильда оставила его с двумя детьми и ушла жить к Герстлю. Однако разрыв с Шёнбергом и его кругом оказался для Герстля настолько невыносимым, что он покончил с собой перед зеркалом в мастерской, а Матильда вернулась к мужу. Герстль прожил всего 25 лет, а его работы надолго были забыты. Уже в 1930-х к его живописи возобновился некоторый интерес, и только в середине 1940-х Герстля стали считать одним из главных художников австро-немецкого экспрессионизма.

“Книга висячих садов” – одна из первых рефлексий Шёнберга на тему этой личной драмы, которая также слышна и в его моноопере “Ожидание”, и в знаменитом Втором струнном квартете.

Изначально цикл был написан для сопрано или высокого меццо, но в последние десятилетия его также исполняют и баритоны. В нашем спектакле 15 песен перекомпонованы и разделены между тремя исполнителями – двумя баритонами и меццо-сопрано. Солисты – Ульяна Бирюкова, Илья Кутюхин и Николай Землянских – молодые звезды, с которыми я познакомился еще в то время, когда они были студентами Молодежной оперной программы Большого, а теперь их зовут на лучшие сцены мира. Музыкальным руководителем постановки стала прекрасная пианистка и концертмейстер Елизавета Дмитриева.

Когда мы вместе с Борисом Юханановым и его художниками Степаном Лукьяновым, Анастасией Нефёдовой и Ильей Стариловым думали о ключевом для всего цикла ощущении сдвига в незыблемом, у нас возникла идея спектакля-променада, в котором зритель мог бы перемещаться от станции к станции и видеть разных героев этой истории в разных мизансценах и скользящих по стенам тенях и проекциях. Сохраняя сюжет трагического любовного треугольника, мы не хотели воспроизводить биографические детали этой истории, скорее следуя образам в стихах, нежели историческим реалиям».

«МО»

«Музыкальное обозрение» в социальных сетях

ВКонтакте    Телеграм