В эпоху немого кино Давид Блок руководил оркестрами в кинотеатрах, озвучивая немые фильмы и сочиняя музыку к ним, а уже с начала 30-х годов стал работать и в звуковом кино. В 1931–1947 годах он был музыкальным оформителем и звукорежиссером, с 1938 года — дирижером «Союздетфильма», а в 1948 году, в последний год своей жизни, стал дирижером «Мосфильма»», — рассказывает в книге М. Юровский.

Вспоминая деда

Следуя по обширной фильмографии деда («написал и обработал музыку к паре сотен фильмов»), он упоминает картину «Валерий Чкалов» (1941) и документально-исторический фильм «Парад Победы» (1945; в двух версиях — 19-минутной цветной и 50-минутной черно-белой), музыкальным оформителем которых был Д. Блок. «В частности, в фильме «Валерий Чкалов» под управлением деда звучат фрагменты Шестой симфонии Чайковского, по контурам исполнения которых отчетливо слышно, что дирижер он очень и очень серьезный! Хорошо слышно, что это интерпретация дирижера с чрезвычайно ясным собственным «я»! Когда я спросил отца, какого уровня профессионалом был дед, ответ свелся к тому, что профессионалом-компилятором и «инструментатором», толково пересказавшим за целую жизнь много разной музыки (как своей, так и других композиторов), он был великолепным, а дирижером — все же несколько брутальным, прямолинейным. Его властная манера чем-то даже напоминала властный стиль Николая Семеновича Голованова: услышать подобное суждение от отца было весьма любопытно!»

Об отце

Отцу посвящена вторая глава книги. «Моим отцом, композитором Владимиром Юровским, написано много прекраснейшей музыки, зерно которой – в ее яркой мелодике, в осознанно романтической устремленности. Время его музыки, уверен, постепенно приходит снова, так как романтиком отец был бескомпромиссным, а от политики весьма далек. Однако «далек от политики» вовсе не значит «далек от тех бед и катаклизмов, что выпали на долю нашей страны». Отец, как и все люди тогда, но на своем музыкальном фронте, развернуть который дано далеко не каждому, вынес военные годы на своих собственных плечах, и балет «Алые паруса» действительно создавался в тяжелое для всех время, в период начала Великой Отечественной войны. <…> Премьера балета «Алые паруса» в Куйбышеве состоялась 30 декабря 1942 года. Событие это оказалось весьма знаменательным: специально на полную мощность врубили освещение, что для военного времени было небывалой роскошью, а в зрительном зале присутствовал весь дипкорпус. <…> C Шостаковичем в период эвакуации с Большим театром в Куйбышеве отец сильно сдружился в тот самый момент, когда Дмитрий Дмитриевич находился там уже после премьеры своей знаменитой Седьмой симфонии. <…> Их творческие отношения сохранились до конца жизни отца, ибо он покинул этот мир раньше…», – говорит Михаил Юровский.

В следующей главе он размышляет о музыке и о профессии.

«Профессиональная музыка, а мы, собственно, лишь о ней и ведем речь, должна, с моей точки зрения, быть явлением социальным. Возможно, в свете воззрений нашего времени я безнадежно устарел, но я действительно так считаю! Любая музыка возникает как некая реакция души композитора на какие-то окружающие его вещи в социуме и природе. И если мы говорим о музыке, то какой бы форме она ни следовала, у нее должно быть свое узнаваемое мелодическое лицо. И оно есть даже в чрезвычайно сложных композиционных формах таких корифеев музыки, как, к примеру, Дмитрий Шостакович, Густав Малер или Ханс Вернер Хенце».

«Дирижер должен обладать определенной внутренней гармонией для того, чтобы дирижировать ему было удобно и комфортабельно в самом хорошем смысле этого слова. Если дирижер чувствует себя за пультом хорошо, значит, и его партнерам — музыкантам оркестра, певцам, танцовщикам — точно так же будет хорошо и удобно. Это лишь самый общий первый посыл. А для того, чтобы дирижеру было за пультом удобно всегда, он всю свою жизнь должен искать, находить и сохранять контакт с самим собой — со своей душой и со своим телом. Именно поэтому, когда у меня вдруг что-то перестает получаться из того, что получалось раньше, я сам себе искусственным образом создаю кризисы».

Дети

Далее — три интервью, посвященные детям: старшему сыну — дирижеру Владимиру Юровскому, дочери — педагогу по специальности фортепиано Марии Дрибински (Юровской) и младшему сыну — дирижеру Дмитрию Юровскому.

О дочери Михаил Юровский говорит так: «Моя дочь Маша в дирижерском аспекте также невероятно одарена и совладать с оркестром вполне бы могла, но здесь характер – характер Юровских! Здесь такое категорическое «нет», что преодолеть его совершенно невозможно! Она – высокоталантливый человек, и ее одаренность искусством передачи (самым главным талантом дирижера) несомненна, но она посвятила себя тому, чтобы аккумулированные ею знания, умения и мастерство передавать своим ученикам».

О старшем сыне: «У него феноменальная память, природная склонность к анализу, и наиболее интенсивно он начал развиваться после приема в Мерзляковское училище при Московской консерватории». О младшем: «Весь событий — особенно событий последних лет — давно уже со всей очевидностью показывает, что дирижерская палочка, которую я буквально насильно вложил в руки своего младшего сына, обрела достойного владельца и очень даже пришлась ему к лицу».

В заключение скажем, что ценность книги Михаила Юровского — не только в обилии его высказываний на профессиональные темы, но и в приложениях: избранной фильмографии Д. Блока и списке основных опусов В. Юровского-старшего.