К юбилею «Рихарда Второго»: книга «Рихард Штраус и его время»

К юбилею «Рихарда Второго»: книга «Рихард Штраус и его время»
Рихард Штраус. Архивное фото

Рихард Штраус, крупнейший немецкий композитор первой половины ХХ века, чьи творения вызывали весьма противоречивые отклики современников, принадлежит к кругу наиболее сложных фигур мирового музыкального Олимпа. Бурная реакция ожидала музыку Штрауса в пору расцвета его композиторской и исполнительской деятельности и в нашей стране: так, на рубеже XIX–ХХ веков «Рихарду II», как окрестил 20-летнего композитора Ганс фон Бюлов в лестном сравнении с Вагнером, суждено было стать самым обсуждаемым австро-немецким композитором на страницах «Русской музыкальной газеты». Рецензенты не скупились на отзывы, свою оценку явлению Штрауса давали Финдейзен, Коптяев, Каратыгин…

Нельзя сказать, чтобы композитор был избалован вниманием советских исследователей послевоенного времени, что не удивительно по отношению к музыканту, возглавлявшему, пусть и недолго, Имперскую музыкальную палату Третьего рейха. И хотя за последние полвека отечественная наука обогатилась не одним крупным исследованием отдельных жанров наследия немецкого мастера, давно назрела необходимость в современном издании, нацеленном на разностороннее освещение личности композитора. 150-летие со дня рождения Штрауса, отмечавшееся в 2014, послужило действенным стимулом для первого шага.

Юбилейный размах

Санкт-Петербургская консерватория отозвалась на формальный повод с поистине штраусовским размахом: 27–28 ноября 2014 здесь прошла международная конференция «Рихард Штраус и его время», участие в которой приняли представители нескольких петербургских вузов и Мариинского театра, ученые из Москвы, Лейпцига, Дюссельдорфа. Более того, в рамках конференции прошла российская премьера песни «Мальвы» (в исполнении Виктории Евтодьевой и Елены Спист) ― действительно последней песни Штрауса, написанной после «Последних четырех песен» и долгие годы хранившейся у певицы Марии Йерицы, закрывшей доступ к рукописи, а в Малом зале им. А.К. Глазунова российско-немецкий пианист Лев Винокур представил программу из ранних сочинений Штрауса с подробными историческими комментариями, показав «мендельсоновскую» юность будущего титана в фортепианных миниатюрах и этап взросления мастера в Виолончельной сонате F-dur 1883 года (партию виолончели исполнил Андрей Иванов).

Рихард Штраус и его время: сб. ст. по материалам междунар. конференции, посвящ. 150-летию со дня рождения композитора / ред.-сост. Н.А. Брагинская. СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова.
– СПб.: Скифия-принт, 2017. – 186 с. Тираж 300.

В последние дни декабря 2017 усилиями кафедры истории зарубежной музыки состоялся долгожданный выход сборника по материалам памятной конференции. За сдержанно-элегантной лаковой обложкой, лаконичность которой определил графический портрет композитора работы Эмиля Орлика, скрывается взрывной объем информации. Но обширное внутреннее содержание выстроено с тем же безукоризненным вкусом, что и внешняя сторона. Тематический вектор четырех частей сборника ведет от области наиболее традиционной для русской штраусианы («Рихард Штраус и музыкальный театр его времени») через проблемы исполнения и восприятия музыки Штрауса в России («Из петербургской штраусианы») и аспект творческой эволюции композитора («Рихард Штраус: грани творчества») к самым тонким вопросам личностных качеств и мировоззрения («Рихард Штраус в диалоге с современниками»).

Штраус знакомый и незнакомый

Погружение в мир Штрауса открывает новые для российского читателя факты, касающиеся хорошо знакомых его сочинений, таких как «Саломея» (скрупулезная работа немецкого композитора с французским текстом анализируется в статье Н.  Дегтяревой «Французская “Саломея” Рихарда Штрауса»), «Альпийская симфония» (об истории замысла речь идет в статье Х. Лооза), «Электра» (фигура видного петербургского музыканта 1910-х воскрешается в публикации Т.  Твердовской «Альберт Коутс ― дирижер и композитор (к истории постановки “Электры” в Мариинском театре)»).

Наряду с этим в материалах издания ведется обсуждение не самых известных опусов, рождение которых тесно связано с русскими артистами (А.  Горн. «Балет Рихарда Штрауса “Легенда об Иосифе” и эволюция хореографического жанра в европейском музыкальном театре 1910-х годов»), примечательно в силу времени и места создания (об опере «День мира» в публикации Х. Лооза), либо приобретает особый смысл не только в контексте сквозной для Штрауса античной темы, но и в условиях определенной историко-политической обстановки (Д.  Брагинский. «Рихард Штраус ― автор гимна Берлинской Олимпиады 1936 года»).

Р. Штраус и Россия

В опубликованных докладах оживают любопытнейшие свидетельства времени, связанные с рецепцией Штрауса публикой дореволюционной России (В.  Гуревич. «Рихард Штраус на страницах «Русской музыкальной газеты» (1894-1901)»; Г. Петрова. «Визит запоздалый, но своевременный. Симфонические концерты Рихарда Штрауса в Петербурге в 1913 (по страницам русской и немецкой прессы)»), открываются крутые виражи в отношении Стравинского к Штраусу и парадоксальные параллели в оценке двух композиторов русской музыкальной интеллигенцией рубежа веков (Н. А. Брагинская. «Игорь Стравинский и Рихард Штраус: contra et pro»), дается глубокий анализ современного восприятия Штрауса на фоне «жертвенной любви» к операм композитора в Мариинском театре (И. Райскин «Из столетнего плена: возвращение опер Рихарда Штрауса на Мариинскую сцену»).

Тема творческой эволюции музыканта предстает и в проекции на отдельный жанр (А. Кенигсберг. «Песни Рихарда Штрауса: к вопросу об эволюции»), и через детальное освещение юношеских опусов композитора (Л.  Винокур. «О первом творческом периоде Рихарда Штрауса»), подтверждающее приведенное автором статьи признание композитора в том, что он «продуктивно прошел весь курс истории музыки от Гайдна и Моцарта через Бетховена, Шумана, Мендельсона, Брамса и Листа… в своих собственных композициях». Образ Штрауса как «абсолютного музыканта» возникает на фоне размышлений о проблеме интерпретации в современной культуре (М. Мищенко. «Как судьба стучится в дверь? Комментарий к Пятой симфонии Бетховена в записи Рихарда Штрауса»).

Портрет на фоне эпохи

Психологический портрет эпохи Штрауса в истории взаимоотношений композитора со своими современниками, представленный в заключительной части, дает ключ к пониманию противоречивости «Великого своевременного», как назвал Штрауса Малер, оказавшегося в контакте, с одной стороны, с семейством Вагнера (поистине захватывающий сюжет представляет статья Л. Попковой «Рихард Штраус в зеркалах виллы Ванфрид: о переписке композитора с Козимой Вагнер»), а с другой ― с будущим авангардистом Варезом (А. Радвилович. «Эдгар Варез и Рихард Штраус: к истории взаимоотношений»).

Полярность в понимании Штрауса подчеркнута в текстах, обрамляющих сборник. Если парадным порталом издания является статья, в которой Штраус рассматривается как подлинный классик (в широком смысле), в развернутой исторической перспективе определяются его роль и место на примере конкретного жанра (Н. Власова. «“Вкус времени склоняется к краткости”: о специфике одноактной оперы рубежа ХХ-ХХ веков»), то полемическим финалом служит рассуждение о философско-мировоззренческих основах личности Штрауса в его противостоянии с христианской моралью и в связи с политической позицией композитора (Х. Лооз. «Композитор в роли героя и антихриста. Об отношении Рихарда Штрауса к тоталитаризму»): отстраненному научно-историческому ракурсу противопоставлен острый взгляд изнутри, классик предстает современником, закономерным порождением болезненного ХХ века.

Так, одним из самых ценных качеств сборника, наряду с обширными фактологическим материалом и чрезвычайно значимыми научно-музыкальными обобщениями, является многомерность, с которой отражается в нем творческий и личный облик Рихарда Штрауса. Примечательно и то, как при всей характерности индивидуальной интонации каждого из исследователей, причастных к изданию, авторские голоса разных тембров гармонично сплетаются в стилистически единый ансамбль ― пикантную нотку жесткости привносит только текст профессора Лейпцигского университета Хельмута Лооза, представленный в переводе с немецкого.

Рихард Штраус планировал выступить в Петербурге еще в 1908, однако в силу различных обстоятельств гастроли немецкого маэстро в российской столице состоялись только в 1913. 24 и 25 января прошли концерты Штрауса с Придворным оркестром, а 18 февраля маэстро присутствовал на премьере «Электры» в Мариинском театре, что позволило Г. В. Петровой окрестить это время «днями Рихарда Штрауса в Петербурге». Если конференцией был отмечен полуторавековой юбилей композитора, то выход одноименного сборника символично совпал с другой знаменательной датой ― 105-летием «дней Штрауса в Петербурге».

Анастасия ЛОГУНОВА