Газета "Музыкальное обозрение" http://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты "Музыкальное обозрение" Mon, 21 Aug 2017 19:26:49 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.5.9 Томас Зандерлинг вступил в должность главного дирижера Новосибирского оркестра http://muzobozrenie.ru/tomas-zanderling-vstupil-v-dolzhnost-glavnogo-dirizhera-novosibirskogo-orkestra/ Mon, 21 Aug 2017 18:18:34 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26162 15 августа официально вступил в силу контракт нового главного дирижёра Новосибирского академического симфонического оркестра Томаса Зандерлинга. Первые концерты в новом статусе маэстро даст 17 и 18 сентября, они будут посвящены памяти создателя оркестра Арнольда Каца. Томас Зандерлинг – представитель музыкальной династии, дирижёр мирового уровня с состоявшейся карьерой на Западе. По решению Дмитрия Шостаковича он осуществлял […]

Запись Томас Зандерлинг вступил в должность главного дирижера Новосибирского оркестра впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
15 августа официально вступил в силу контракт нового главного дирижёра Новосибирского академического симфонического оркестра Томаса Зандерлинга. Первые концерты в новом статусе маэстро даст 17 и 18 сентября, они будут посвящены памяти создателя оркестра Арнольда Каца.

Томас Зандерлинг – представитель музыкальной династии, дирижёр мирового уровня с состоявшейся карьерой на Западе. По решению Дмитрия Шостаковича он осуществлял премьеры симфоний композитора в Германии. Сотрудничал с такими дирижёрами как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн. Родившийся в Новосибирске в годы эвакуации Ленинградской филармонии, Томас Зандерлинг продолжил связь с нашим городом: не один десяток лет сотрудничал с Новосибирским академическим симфоническим оркестром (первое выступление с коллективом состоялось в 1977 году), последние десять лет работал в статусе главного приглашенного дирижёра коллектива, осуществлял с ним зарубежные турне и записи на престижных лейблах.

«Новосибирск это важный культурный центр не только огромного региона, и это подтверждают мои коллеги, – рассказал Томас Зандерлинг в интервью «Специальному радио», – [С назначением] меня поздравлял Чарльз Дютуа, он вспоминал оркестр, хорошо о нем отзывался, отметив, что коллектив очень профессиональный, и по атмосфере, и по духу. Владимиру Ивановичу Федосееву очень понравилось работать с нашим оркестром, и он мне об этом сказал. Только что видел Андриса Погу в Риге, который здесь был, ему тоже понравилось. Здесь есть все предпосылки для того, чтобы чувствовать себя хорошо в профессиональном смысле. Очень приятно и важно видеть, что в городе есть серьезная публика, которая действительно ценит этот жанр, это искусство». Все упомянутые дирижёры сотрудничали с Новосибирским академическим симфоническим оркестром в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина.

Также Томас Зандерлинг отметил, что видит задачу художественного руководителя «не в том, чтобы делать все “новое”». «Его задача – обеспечивать высокий уровень выступлений и развивать оркестр. Глобальные изменения в репертуарной политике оркестра не относятся к моим пожеланиям. Для нас важнее и дальше развивать добрые отношения с публикой. И самое главное – мы хотим понять ее потребности. А при наличии сложившегося союза с публикой в обязанности артиста как раз и входит представлять на ее суд что-то новое, но в осмысленной осторожной дозировке. Самое главное, что это новое, современное – неважно, русских композиторов или зарубежных – всегда должно исходить из искреннего убеждения исполнителей, что это произведение высокого художественного уровня», – отмечал дирижёр в интервью «Специальному радио».

«Томас Зандерлинг стал новым главным дирижёром по решению художественного совета оркестра. Контракт заключен на три года, – комментировал первую информацию о назначении Владимир Калужский, художественный руководитель Новосибирской государственной филармонии, – Мы уверены, что маэстро Зандерлинг в новом статусе привнесет в жизнь оркестра новые профессиональные и творческие ощущения. Также крайне важно, что дирижёр готов отказываться от разного рода зарубежных предложений и значительное время проводить в Новосибирске, плотно работая с коллективом».

С 2007-го по 2017-й год в статусе художественного руководителя и главного дирижёра с Новосибирским академическим симфоническим оркестром работал Гинтарас Ринкявичус, возглавивший коллектив после смерти Арнольда Каца – основателя и на протяжении более 50 лет бессменного руководителя коллектива. «Он пришел в то сложное и для оркестра и для филармонии время, когда мы остались без зала. Но, несмотря ни на какие трудности, он принял наше предложение. И, на мой взгляд, уровень оркестра с маэстро вырос, он добился очень многого, – рассказывает Николай Сизиков, директор Новосибирского академического симфонического оркестра, Но время идет, и это нормальная мировая практика, когда дирижер, отработав какой-то период, принимает другое предложение. Гинтарасу поступило другое предложение из коллектива ближе. По обоюдному согласию мы решили расстаться. Надеюсь, будем приглашать и видеть его все равно на нашей сцене».

За последние годы под руководством Томаса Зандерлинга Новосибирский академический симфонический оркестр провел несколько важных зарубежных туров, в частности в 2016-м году коллектив выступал в таком престижном зале как Концертхаус в Вене, также концерты юбилейного тура прошли в Аахене, Дюссельдорфе, Мурсии, Мадриде, Сарагосе и Аликанте. В 2012-м году оркестр под управлением Томаса Зандерлинга выступил на бывшем заводе по производству баллистических ракет Третьего рейха в Пенемюнде. Теперь это здание является одной из концертных площадок престижного фестиваля на острове Узедом. Исполнение сибирским коллективом Девятой симфонии Бетховена, которая является для немцев предметом национальной гордости, было оценено так высоко, что позже, в рождественские дни, эта запись транслировалась по радио на территории всей Германии. В 2008, 2009 и 2010-м годах престижный лейбл звукозаписи Naxos выпустил три компакт-диска с записями сочинений Сергея Танеева, осуществленными Новосибирским академическим симфоническим оркестром под руководством Томаса Зандерлинга.

В статусе главного приглашенного дирижёра с коллективом продолжит работать Фабио Мастранжело, занимавший эту позицию в течение последних 10 лет.

Источник публикации Новосибирская филармония

Запись Томас Зандерлинг вступил в должность главного дирижера Новосибирского оркестра впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Филиал Карельской филармонии появится в Кондопоге http://muzobozrenie.ru/filial-karel-skoj-filarmonii-poyavitsya-v-kondopoge/ Mon, 21 Aug 2017 17:37:03 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26154 Дворец искусств в Кондопоге перейдет в республиканскую собственность, и на его базе будут регулярно проходить мероприятия карельской Госфилармонии . Об этом 10 августа на брифинге в правительстве Карелии рассказал министр культуры Алексей Лесонен. — Дворец искусств переходит в республиканскую собственность, мы отрабатываем с городом содержание социальной части, кружковой работы, которую в рамках своей компетенции оплачивать не […]

Запись Филиал Карельской филармонии появится в Кондопоге впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Дворец искусств в Кондопоге перейдет в республиканскую собственность, и на его базе будут регулярно проходить мероприятия карельской Госфилармонии . Об этом 10 августа на брифинге в правительстве Карелии рассказал министр культуры Алексей Лесонен.

— Дворец искусств переходит в республиканскую собственность, мы отрабатываем с городом содержание социальной части, кружковой работы, которую в рамках своей компетенции оплачивать не можем, потому что есть разделение уровней, — уточнил министр.- То есть, кружковая работа не закрывается, она будет осуществляться в этом здании: то есть, финансироваться за счет муниципального, городского бюджета.

По информации Лесонена, комбинат ОАО «Кондопога», до недавних пор являвшийся собственником объекта, готов помогать «с его содержанием». Кроме того, часть сотрудников Дворца искусств перейдет на работу в карельскую Госфилармонию, которая уже строит планы на использование зала и органов Кондопоги.

— Филармония переработала всю репертуарную политику на следующий год с учетом того, что у них появляется новый филиал на базе Дворца, у нас помимо того органного фестиваля, который был в Кондопоге, будет еще несколько интересных проектов, — пояснил Лесонен. — Мы уже решили вопрос о том, что забираем людей, которые занимались самим залом. Стоит задача: с 19 августа людей все-таки забрать на финансирование за счет республиканского бюджета.

До тех пор, пока не закончатся длительные процедуры по переоформлению собственности, работники перейдут в штат филармонии, чтобы не потерять в зарплате и трудовом стаже.

Источник публикации ГТРК Карелия

Запись Филиал Карельской филармонии появится в Кондопоге впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Владимир Путин о самом большом оркестре в мире, Шуберте, Хренникове и молодых композиторах http://muzobozrenie.ru/vladimir-putin-o-molody-h-kompozitorah-shuberte-hrennikove-i-samom-bol-shom-orkestre-v-mire/ Mon, 21 Aug 2017 16:40:06 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26147 20 августа Владимир Путин в ходе рабочей поездки в Республику Крым посетил Всероссийский молодёжный образовательный форум «Таврида»

Запись Владимир Путин о самом большом оркестре в мире, Шуберте, Хренникове и молодых композиторах впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>

20 августа Владимир Путин в ходе рабочей поездки в Республику Крым посетил Всероссийский молодёжный образовательный форум «Таврида».

Глава государства, в частности, ознакомился с тематическими выставками ряда творческих групп: фотохудожников, архитекторов, дизайнеров-урбанистов.

Затем в неформальной обстановке Президент общался с организаторами и участниками форума.

Приводим фрагмент стенографического отчёта о встрече с организаторами и участниками форума, где Президент РФ отвечает на вопросы о музыке, музыкальной индустрии, современных композиторах…

Г. Фёдоров: Здравствуйте, Владимир Владимирович! Меня зовут Георгий Фёдоров, композитор из Санкт-Петербургской государственной консерватории, художественный руководитель симфонического оркестра.

В. Путин: Супер. А сколько Вам лет?

Г. Фёдоров: 22.

В. Путин: Ну, это вообще.

Г. Фёдоров: Я этим делом занимаюсь уже пять лет.

В. Путин: И у Вас полноценный оркестр?

Г. Фёдоров: С переменным успехом. (Смех.)

В. Путин: С переменным составом или успехом? Не все же здесь музыканты, но вообще оркестр такой классический – 120 человек.

Г. Фёдоров: Есть камерный оркестр – это 30–40 человек.

В. Путин: А у вас большой или камерный?

Г. Фёдоров: Нет, у меня пока камерный.

В. Путин: Камерный тоже неплохо, 30–40 человек, ничего себе.

Г. Фёдоров: Я организовал одну миссию со своим оркестром. Благодаря «Тавриде», замечательному форуму, и конкурсу грантов мы получили грант на наше развитие. И мы собираемся устраивать концерты, направленные на неподготовленную молодёжную аудиторию, концерты классической музыки, в которых мы будем с увлечением и большим интересом, возбуждая интерес у публики, очень эмоционально и ярко рассказывать о произведениях, чтобы они интересовались этой культурой, в том числе и русской культурой, в том числе и современной русской культурой, чтобы им было интересно.

Мне бы очень хотелось также расширить этот проект. Может быть, в других городах можно открыть подобные оркестры, в которых тоже можно будет устраивать концерты для публики, чтобы она как-то вовлекалась в классический интересный мир. Большое дело! Дело, наверное, благое. И от этого большая ответственность.

Вопрос такой. Скажите, пожалуйста, Вы – «художественный руководитель» самого большого «оркестра» в мире.

В. Путин: Си Цзиньпин – руководитель самого большого «оркестра» в мире.

Г. Фёдоров: Ну, по площади – точно.

В. Путин: А по площади – да.

Г. Фёдоров: По площади – никто не поспорит. Хотел узнать, сейчас даже посмотрю: расскажите, каково быть «художественным руководителем» такого большого «оркестра», как самая большая страна в мире?

В. Путин: Партитуру смотрит.

Г. Фёдоров: И что в этом руководстве «оркестром» самое главное?

Да, у меня нотная бумага, потому что я другой никогда не ношу с собой. Спасибо.

В. Путин: Самое главное – порядочность в моём «оркестре», любовь к тем, ради кого ты работаешь, и к тому, что ты делаешь. Без этого невозможно добиваться никакого успеха, просто никакого. Я вижу, что Вы своё дело любите, это уже большое преимущество перед Вашими коллегами.

С другой стороны, я думаю, что среди тех, кто занимается музыкальным творчеством, потребительское отношение к своему делу редко можно встретить. Всё-таки люди, которые занимаются музыкой, – это люди, как правило, очень одарённые, живущие в своём мире, мире звуков, ну отчасти, во всяком случае, в значительной мере.

Вот художественное творчество, здесь архитекторы есть, художники, а музыку можно только услышать, её же нельзя увидеть, только услышать. Она вызывает всегда в душе человека разные чувства. Вот поиграть на этих чувствах и красиво сыграть – это удел, конечно, гениальных и талантливых людей. Я уже говорил, когда в «Сириусе» был, об этом: один из моих друзей-музыкантов всегда о чём говорит? Сколько у нас выпускают каждый год в мире композиторов? Десятки, сотни, наверно. Сколько лет пишут так называемую серьёзную музыку? Лет 250–300. А исполняют в мире всего 50–60 авторов. Всё. А где всё остальное? Каждый год выпускают композиторов, они же трудятся, работают, пишут каждый день. 300 почти лет или 250 пишут серьёзную музыку, а исполняют 60 авторов. Из них как минимум 10–15 человек – это русские композиторы. Надеюсь, что Вы тоже, Вы и ваши сегодняшние сверстники, тоже будете в этом ряду.

Г. Фёдоров: Спасибо большое. Приходите на наши концерты.

В. Путин: Спасибо Вам большое. Я желаю Вам успехов.

Хотел бы прокомментировать ваши планы, они очень хорошие. И я искренне желаю вам успехов, и не только для пропаганды музыки как таковой, а для пропаганды русского искусства, российского искусства в целом. Здесь важно говорить не только о музыке, важно очень говорить о людях, которые создавали произведения, о композиторах, которые это делали, об условиях, когда это создавалось, не только нашей, отечественной, но и зарубежной. Очень многие истории, такие они полезные, особенно для молодых людей. Судьбу Шуберта Вы знаете, да? Шуберта. Ну вот, он был молодой человек совсем, умер, когда ему было тридцать с небольшим, по-моему.

Г. Фёдоров: 31.

В. Путин: 31 год. И у него не складывались отношения с женщинами. Вот он однажды пошёл в профессиональную женскую среду, заболел нехорошей болезнью и умер. Гениальный композитор, понимаете. Вот это ирония судьбы, понимаете, это трагедия. Это одна эпоха, одни люди, одни судьбы. А взять Великую Отечественную, как создавалась Седьмая симфония Шостаковича. Вот я об этом хорошо знаю, я сам из Ленинграда, из Петербурга, все там знают об этом, ну, вы тоже. Но не все знают об этом в стране, особенно молодые люди. Об этом надо рассказывать, как создавались другие произведения. Это очень интересно, познавательно и полезно. Я желаю вам успехов.

С. Першин: К нам, кстати, в этом году на смену музыкальную приезжали музыковеды, и коль мы заговорили о композиторах, то я не могу не сказать о великом композиторе Тихоне Хренникове, и как колесо истории повернулось, у нас на смене здесь уже третий год вместе, плечом к плечу, Тихон Хренников, правнук Тихона Хренникова, тоже композитор, и пишет замечательную, прекрасную музыку.

Т. Хренников: Здравствуйте, Владимир Владимирович!

Хотел Вам сказать спасибо за то, что Вы любите и уважаете творчество моего прадедушки Тихона Николаевича Хренникова и его песню «Московские окна» исполняли в Москве, в МИФИ, не только на территории Российской Федерации, а недавно ещё и за рубежом.

В. Путин: Вы сделали мне невероятный комплимент, потому что я не считаю, что это называется «исполнением», но спасибо Вам большое за такое доброжелательное отношение к моему музыкальному творчеству.

Т. Хренников: Владимир Владимирович, я композитор. И Вы затронули очень правильную тему. Для композитора самое важное – это исполнение его музыки. Зачастую сейчас молодые, современные российские авторы, работающие в жанре симфонической музыки или оперы и балета, в крупных жанрах, сталкиваются с большой проблемой, с неисполнением его музыки.

У нас на четвёртой смене мы с Айратом Кашаевым (это дирижёр симфонического оркестра «Таврида») сделали конкурс для участников-композиторов, конкурс на написание симфонического произведения. Нам было прислано более 20 партитур, и три лучших произведения были исполнены на финальном, заключительном концерте смены. Всю неделю здесь с нами был маэстро Мурад Атаевич Аннамамедов, главный дирижёр Ярославской филармонии, ему очень понравилась одна пьеса Георгия Фёдорова. И Мурад Атаевич хочет ею открывать сезон через месяц в Ярославле. Но это скорее исключение. Это большая редкость, большая удача и это именно та возможность, которую даёт эта площадка – «Таврида».

Отсюда вопрос, пожелание: есть ли такая возможность ввести квоты театрам, филармониям и другим концертным организациям на исполнение произведений молодых современных российских композиторов, естественно, которые отобраны учреждениями, как Союз композиторов России или Музфонд, так как создаётся на самом деле очень много талантливой музыки, а её не знают, а как раз, на примере «Тавриды», её исполнили и сразу захотели исполнить дальше, и эта цепочка может дать импульс к дальнейшему развитию нашей культуры?

В. Путин: Я не знаю насчёт квот. Вы понимаете, что здесь есть определённая «засада»? Это забюрокрачивание творческого процесса, хотя исполнение молодых авторов у нас, в общем, над этим стараются работать организаторы различных конкурсов, крупных мероприятий текущих и каких-то сезонных, ежегодных. Это всё уже есть, Министерство культуры над этим работает, соответствующие структуры Минкульта над этим работают. Но, конечно, я понимаю, о чём Вы говорите, и озабоченность совершенно очевидная.

Я не готов сейчас сказать, что можно сделать для того, чтобы поднимать вот тот пласт произведений, которые рождаются молодыми композиторами, для того чтобы публика слышала это. Я сейчас не готов сказать о механизмах, но я разделаю Вашу озабоченность, связанную с тем, что это нужно сделать. Давайте подумаем, и если Вы ещё прикинете какие-то конкретные предложения, мы постараемся их реализовать. Но и я сам подумаю и попрошу коллег в Правительстве и Минкульте тоже подумать над этим.

Т. Хренников: Спасибо.

Источник публикации www.kremlin.ru

Запись Владимир Путин о самом большом оркестре в мире, Шуберте, Хренникове и молодых композиторах впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
«Ад и рай внутри человека»: хореографический эксперимент артистов Большого театра на крыше музея Парка Горького http://muzobozrenie.ru/ad-i-raj-vnutri-cheloveka-horeograficheskij-e-ksperiment-ot-bol-shogo-teatra/ Sun, 20 Aug 2017 11:01:13 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26157 21 августа на крыше музея Парка Горького артисты балета Большого театра представят перформанс «Ад и рай внутри человека» − хореографический эксперимент под открытым небом. Часовой танцевальный перформанс «Ад и рай внутри человека» посвящен исследованию пограничных состояний между блаженством и страданием. Что есть ад, грех, наказание для современного человека? Может ли рай или ад быть внутри нас?  На […]

Запись «Ад и рай внутри человека»: хореографический эксперимент артистов Большого театра на крыше музея Парка Горького впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
21 августа на крыше музея Парка Горького артисты балета Большого театра представят перформанс «Ад и рай внутри человека» − хореографический эксперимент под открытым небом.

Часовой танцевальный перформанс «Ад и рай внутри человека» посвящен исследованию пограничных состояний между блаженством и страданием.

Что есть ад, грех, наказание для современного человека? Может ли рай или ад быть внутри нас?  На все эти вопросы артисты ответят на языке экспрессивной пластики под эксклюзивный диджей-сет.

Постановка подготовлена сообществом Roofevents и Athena Dance Company: вместе с хореографом Афиной Ерофеевой и артистами Большого театра компания создает различные хореографические арт-проекты и постановки.

Перформанс пройдет 21 августа в 21:00 на крыше Музея Парка Горького, который находится в левом пилоне Главного входа.

Источник публикации Парк Горького, официальный сайт

Запись «Ад и рай внутри человека»: хореографический эксперимент артистов Большого театра на крыше музея Парка Горького впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Пермская филармония начала продажу абонементов сезона 2017/18 http://muzobozrenie.ru/permskaya-filarmoniya-nachala-prodazhu-abonementov-sezona-2017-18/ Fri, 18 Aug 2017 13:57:07 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26139 Пермская филармония приглашает на традиционную продажу абонементов. Она стартовала 15 августа в Органном концертном зале и продлится до 15 сентября. В 82-м концертном сезоне Пермская краевая филармония предлагает 20 абонементных циклов для любителей симфонической, органной, фортепианной, камерной, джазовой, народной, духовной музыки, вокального и хорового пения, рассчитанных на самый разный слушательский интерес, социальные и возрастные группы. В […]

Запись Пермская филармония начала продажу абонементов сезона 2017/18 впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Пермская филармония приглашает на традиционную продажу абонементов. Она стартовала 15 августа в Органном концертном зале и продлится до 15 сентября.

В 82-м концертном сезоне Пермская краевая филармония предлагает 20 абонементных циклов для любителей симфонической, органной, фортепианной, камерной, джазовой, народной, духовной музыки, вокального и хорового пения, рассчитанных на самый разный слушательский интерес, социальные и возрастные группы. В ряду исполнителей – выдающиеся звезды мирового уровня, легенды и новые имена российской классической музыки, творческие коллективы и солисты филармонии.

Аудитория тех, кто приобретает абонементы, то есть заранее планирует музыкальную составляющую своей жизни, год от года растет по сравнению с теми, кто предпочитает покупать билеты непосредственно перед концертом. Это – выгодно, престижно, дает стопроцентную гарантию услышать любимых исполнителей и не пропустить премьеры.

В этом сезоне пользователи сайта впервые имеют возможность заказать абонемент он-лайн. Это удобный сервис по выбору абонементных циклов или созданию «личного» абонемента, который можно составить на свой вкус из не менее чем 5-ти концертов сезона.
Среди наиболее любимых пермяками абонементов на протяжении последних лет – «Волшебные звуки рояля», «Вечера с оркестром», «Король инструментов», JAZZ, «Виват, ансамбль». В 82-м сезоне они вновь представлены на филармонической карте.

Абсолютные новинки сезона – абонементы «Классика Drive», «Музыка Мира» и «Пермь – пространство молодых». Первый объединяет исполнителей музыкального жанра CROSSOVER – стиля, сочетающего в себе элементы классической, поп-, рок-, электронной музыки и джаза.

Абонемент «Музыка мира» действительно МИРОВОЙ во всех смыслах этого слова! Чувственное и страстное танго Аргентины, «Влюбленные в Ирландию» волынщики – любимцы пермяков City Pipes, сирийско-немецкий скрипач Ашраф Катеб и российский пианист Михаил Мордвинов в программе «Музыкальная Сириана», кельтская арфа в руках Элизбара под аккомпанемент флейты, мандолины и других инструментов очаровывают и дарят волшебство.

Новый абонемент «Пермь – пространство молодых» адресован молодежи Прикамья и посвящен молодым талантливым музыкантам, концертная карьера которых началась на сцене Пермской краевой филармонии.

С каждым годом все активнее набирает обороты популярности абонемент «Юбилейный», посвященный памятным музыкальным датам.

Абонемент «Голос души моей…» меняет свое название от сезона к сезону. Но глубинная суть его остается неизменной: на концертах цикла ценители вокального искусства смогут встретить как полюбившихся певцов, так и открыть для себя новых звезд.

Органная музыка занимает особую страницу в истории Пермской филармонии. За 14 лет существования на пермской земле Король инструментов стал фаворитом поклонников органной музыки, для которых филармония подготовила несколько абонементных циклов. Сохранил свое неизменное господство абонемент «Король инструментов». Слушателям представится возможность сравнить игру великолепных органистов из Италии, Франции, Эстонии и России.

Новинка сезона – абонемент «Органисты соборов Германии» – страны с легендарной органной историей. Новичок в органном созвездии и абонемент «Органная камерата». Вниманию слушателей предлагаются концерты классической музыки, где величественный орган будет звучать в сочетании с певческим голосом, фортепиано, дудуком и трубой.

Благодаря филармонии, Пермский край стал активным участником беспрецедентной акции министерства культуры РФ, объединившей миллионы россиян, – проекта «Виртуальный концертный зал». Его слушатели (а это, кроме Перми, еще 6 точек на карте Прикамья – Губаха, Кунгур, Березники, Чернушка, Полазна и Ильинский, при этом виртуальная сеть постоянно расширяется) имеют возможность насладиться лучшими образцами исполнительского искусства в прямой трансляции или в архивной записи. Абонемент «Виртуальный концертный зал» в Пермской филармонии появился в прошлом сезоне и сразу же заявил о себе как лидер продаж. А за прошедший год его популярность только набрала обороты. Этот факт побудил руководство филармонии расширить проект. Нынешний цикл содержит в себе 6 тематических кластеров: «Московская филармония – филармониям России», «Пианомания», «Симфонический», «Весь этот джаз», «Из России – с любовью», «Симфонические сказки».

Особый вектор в образовательной и просветительской деятельности институции – проект «Филармония – детям». Не случайно, 4 абонемента предполагают посещение концертных залов всей семьей. Один из них – «Симфонические сказки» – виртуальный, который предлагает архивные трансляции лучших концертов для детей из Московской государственной филармонии.

«Легенды Органного королевства» – абонемент для тех, кто только начинает знакомиться с миром музыки. Увлекательные спектакли-концерты познакомят маленьких слушателей с возможностями «короля инструментов».

Также детей и их родителей ждет встреча с уже полюбившимися абонементами «Музыкальные путешествия» и «Сказки с оркестром».

Сохранили свой просветительский статус и абонементы коллективов филармонии, которые многие годы пользуются неизменным интересом слушателей. Это циклы «В русском стиле» – визитная карточка Оркестра русских народных инструментов; «Прикосновение…» Уральского государственного камерного хора, «Хорус-квартет приглашает друзей» мужского вокального ансамбля с одноименным названием. Еще один прославленный коллектив филармонии, один из лучших инструментальных ансамблей России квартет «Каравай» под управлением заслуженного артиста России Олега Згогурина отмечает в новом сезоне юбилей – 30 лет на сцене.

Еще больше «вкусных» подробностей – на сайте www.filarmonia.perm.ru

Запись Пермская филармония начала продажу абонементов сезона 2017/18 впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Следственный комитет на нашел оснований для изменения меры пресечения Алексею Малобродскому http://muzobozrenie.ru/sk-ne-vidit-osnovanij-dlya-izmeneniya-mery-presecheniya-e-ks-direktoru-gogol-tsentra/ Thu, 17 Aug 2017 16:20:42 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26141 Следственный комитет Российской Федерации рассмотрел письмо писателя Виктора Ерофеева и других деятелей культуры и искусства в поддержку арестованного продюсера, экс-директора “Гоголь-Центра” Алексея Малобродского, поступившее в Совет при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека. Деятели театра и кино просили изменить меру пресечения Малобродскому, который подозревается в мошенничестве, на не связанную с лишением […]

Запись Следственный комитет на нашел оснований для изменения меры пресечения Алексею Малобродскому впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Следственный комитет Российской Федерации рассмотрел письмо писателя Виктора Ерофеева и других деятелей культуры и искусства в поддержку арестованного продюсера, экс-директора “Гоголь-Центра” Алексея Малобродского, поступившее в Совет при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека.

Деятели театра и кино просили изменить меру пресечения Малобродскому, который подозревается в мошенничестве, на не связанную с лишением свободы. Они заявляли, что знают Малобродского Алексея Аркадьевича как честного и талантливого театрального продюсера и готовы поручиться, что в течение всего следствия и судебного разбирательства он в назначенный срок будет являться по вызову следователя и в суд, иным способом не будет препятствовать производству по уголовному делу.

СК РФ в ответ заявил, что виновность в инкриминируемом экс-директору “Гоголь-центра” тяжком преступлении подтверждается совокупностью собранных доказательств и материалами оперативно-розыскной деятельности. В настоящее время оснований для изменения меры пресечения на более мягкую не имеется, в том числе с наличием у него двойного гражданства. Решение об избрании меры пресечения признано законным и обоснованным судом апелляционной инстанции.

Источник публикации Совет при Президенте Российской Федерации по развитию гражданского общества и правам человека

Запись Следственный комитет на нашел оснований для изменения меры пресечения Алексею Малобродскому впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
В Тобольске открыли памятник Александру Алябьеву http://muzobozrenie.ru/v-tobol-ske-otkry-li-pamyatnik-aleksandru-alyab-evu/ Wed, 16 Aug 2017 16:10:18 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26124 В парке “Ермаково поле” 15 августа состоялось торжественное открытие памятника известному русскому композитору Александру Алябьеву. Автор скульптурной композиции – заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Мильченко. Дата выбрана не случайно. В этот день исполнилось 230 лет со дня рождения великого композитора-романтика, героя Отечественной войны 1812 года, уроженца Тобольска Александра Алябьева. Кроме романса «Соловей» […]

Запись В Тобольске открыли памятник Александру Алябьеву впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
В парке “Ермаково поле” 15 августа состоялось торжественное открытие памятника известному русскому композитору Александру Алябьеву. Автор скульптурной композиции – заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Сергей Мильченко.

Дата выбрана не случайно. В этот день исполнилось 230 лет со дня рождения великого композитора-романтика, героя Отечественной войны 1812 года, уроженца Тобольска Александра Алябьева. Кроме романса «Соловей» он написал семь опер, около двухсот романсов и инструментальных сочинений. Его оперы ставились в московском Большом и петербургском Мариинском театрах. В 1825 году Большой театр открывался после пожара прологом «Торжество муз» с музыкой трех авторов, в их числе был и Алябьев.

На торжественное открытие памятника собрались тоболяки и гости со всей России. Долгожданное освежение наследия великого созидателя взволновало и растрогало пришедших почтить его творческую и человеческую судьбу. Хозяин праздника, один из главных инициаторов и со-творителей исторического события Аркадий Елфимов рассказал об истории появления монумента и его возможных дальнейших перспективах, пожелав памятнику занять место в подгорной части города, возле церкви Захария и Елизаветы.

После было предоставлено слово главному редактору газеты «Тобольская правда» Тимуру Волкову, руководителю ВГТРК «Регион-Тюмень» Анатолию Омельчуку, областным депутатам Тамаре Казанцевой и Фуату Ганееву, председателю гордумыАндрею Ходосевичу, создателю проекта парка «Ермаково поле» Алексею Белоусову, доктору искусствоведения Татьяне Астраханцевой, директору театра Евгению Пономарёву. Один из романсов Алябьева исполнила Наталия Пономарёва. Затем автор памятника Сергей Мильченко поделился с присутствующими историей его создания. И вот – снятие покрывала! Рука Алябьева торжественно и весело дарит Соловья небу! Завершил праздник исполнением песен о Тобольске Олег Янковский.

Источник публикации Тобольск.ру

Запись В Тобольске открыли памятник Александру Алябьеву впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Как всегда, впереди! http://muzobozrenie.ru/kak-vsegda-vperedi/ Wed, 16 Aug 2017 15:31:50 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=25737 Каждый прожитый год приносит бездну новых событий, впечатлений —приятных и не очень. Но есть и то приятное, что не меняется из года в год. Одна из таких констант — успешные выступления молодых россиян на самых престижных международных конкурсах на родине и за рубежом.

Запись Как всегда, впереди! впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>

Каждый прожитый год приносит бездну новых событий, впечатлений —приятных и не очень.

Но есть и то приятное, что не меняется из года в год.

Одна из таких констант — успешные выступления молодых россиян на самых престижных международных конкурсах на родине и за рубежом. Многие из этих состязаний входят в WFIMC (Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов), что еще более поднимает их статус. А значит, и статус их лауреатов.

Фортепиано

Яркие победы российских пианистов стали традицией. В 2016 эту традицию подтвердили многие молодые артисты — именно артисты, а не просто конкурсанты и соискатели наград.

Наибольший резонанс получили высокие результаты Никиты Мндоянца (первая премия на конкурсе в Кливленде) и Андрея Гугнина (первая премия на конкурсе в Сиднее).

Эти победы подтвердили статус обоих пианистов как уже сформировавшихся музыкантов, востребованных в России и в мире, с самым широким исполнительским диапазоном и спектром возможностей. До сих пор кажется странным, что жюри XV конкурса им. Чайковского предпочло пианистов куда менее зрелых.

Впрочем, может быть, такая диспозиция и к лучшему: не пройдя дальше I тура, и Гугнин, и Мндоянц избежали попадания в лауреатскую обойму и табель о рангах, в список «подающих надежды, у которых все впереди». Оба давно, еще до конкурса Чайковского, заняли свои законные позиции на фортепианной карте, заслужив их не только конкурсными успехами (хотя их было достаточно в карьере каждого), но прежде всего творчеством. Заявили о себе как артисты.

А победы Гугнина в Сиднее и Мндоянца в Кливленде можно расценить как своеобразный реванш у конкурса Чайковского, на котором не сумели (или не захотели?) по достоинству оценить их талант и мастерство.

Никита МНДОЯНЦ
Никита МНДОЯНЦ
Георгий ЧАИДЗЕ
Георгий ЧАИДЗЕ
XI Международный конкурс пианистов в Сиднее (Австралия)
6-13 июля 2016

Никита Мндоянцпервая премия ($ 75 000), два специальных приза:
за лучшее исполнение произведения эпохи барокко ($ 2 500) и за лучшее выступление в камерном ансамбле ($ 5 000), дебют с сольным концертом в Нью-Йорке, запись CD на лейбле Steinway & Sons и трехлетний контракт с агентством Castellano Artists.

Георгий Чаидзе IV премия ($ 10 000).

III премию ($ 15 000) завоевала украинская пианистка Динара Клинтон, выпускница ЦМШ (класс В. Пясецкого) и Московской консерватории (класс Э. Вирсаладзе).

Подробная информация — в № 7, 2016.

XI Международный конкурс пианистов в Сиднее (Австралия)
6-13 июля 2016
Андрей ГУГНИН
Андрей ГУГНИН
Алексей ТАРАСЕВИЧ-НИКОЛАЕВ
Алексей ТАРАСЕВИЧ-НИКОЛАЕВ

Андрей Гугнин — I премия ($AU 50 000), выступления в Мариинском театре с оркестром под управлением Валерия Гергиева, с Лондонским филармоническим оркестром, с оркестрами во Франции, Германии, Италии, концертный тур по Австралии в 2017, запись CD на лейбле Hyperion, право открыть сольным концертом следующий конкурс, который состоится в 2020.

Арсений Николаев-ТарасевичII премия ($AU 25 000), приз за лучшее исполнение программы 2-го раунда в отборочном туре ($AU 3 000) и пакет ангажементов.

Международный конкурс пианистов в Сиднее проводится с 1977 один раз в четыре года (первая победительница — советская пианистка Ирина Плотникова). В 1979 вступил в WFIMC. В 2016 к конкурсу было допущено 32 пианиста из 15 стран (в т.ч. 5 из России) в возрасте от 18 до 32 лет. Жюри конкурса возглавлял артистический директор состязания Пирс Лейн (без права голоса).

Конкурс пианистов имени Игнацы Яна Падеревского
6–20 ноября 2016, Быдгощ
Светлана АНДРЕЕВА
Светлана АНДРЕЕВА

Светлана Андреева — третья премия (€ 7 000)

Дина Иванова — диплом и звание лауреата (€ 2 500)

Конкурс носит имя Игнацы Яна Падеревского (1860–1941) — выдающегося польского пианиста, композитора, политического и государственного деятеля, в 1919 премьер-министра и министра иностранных дел Польши.

Конкурс им. Падеревского впервые прошел в 1961 и затем еще дважды (в 1986 и 1994) проходил как национальный. С IV конкурса (1998) состязание проходит в статусе международного, один раз в три года. С 2010 входит в WFIMC. В X конкурсе принимали участие 47 пианистов из 16 стран (из Польши и Кореи — по 7, из России 6, из Японии 5), в возрасте 16–32 лет.

Арт-директор и председатель жюриПетр Палечны (Польша).

Обладателем I премии конкурса (€ 30 000) стал корейский пианист

Хьюк Ли, II премию (€ 15 000) завоевал Якуб Кушлик (Польша).

XXIV Международный фортепианный конкурс Рина Сала Ганно
25 сентября–2 октября 2016, Монца (Италия)
Александр ПАНФИЛОВ
Александр ПАНФИЛОВ

Александр Панфилов — I премия (€ 20 000)

Конкурс в Хаэне — один из старейших в Европе. Он впервые прошел в 1956, с тех проводится ежегодно (кроме 1969, 1986 и 1990). С 2004 конкурс входит в WFIMC.

В 58-м конкурсе «Приз Хаэн» принимало участие 45 пианистов из 16 стран в возрасте до 32 лет.

Председатель жюри — Альбер Аттенелье, испанский пианист и педагог, профессор Консерватории Лисеу в Барселоне.

XXIV Международный фортепианный конкурс Рина Сала Ганно
25 сентября–2 октября 2016, Монца (Италия)

Александр Панфилов — I премия (€ 15 000) и приз публики

Старейший в Италии конкурс имени Рины Сала Галло был учрежден в 1947. Основатели конкурса — итальянские пианисты Артуро Бенедетти Микеланджели и Рина Сала Галло. С 1970 состязание проводится каждые два года. С 2009 входит в WFIMC.

Артистический директор конкурса — швейцарский пианист и педагог Владимир Ашкенази (младший), сын известного пианиста и дирижера Владимира Ашкенази.

Председатель жюри — музыковед Энцо Рестаньо.

XIV международный фортепианный конкурс Ференца Листа
2–11 сентября, Будапешт
Сергей БЕЛЯВСКИЙ
Сергей БЕЛЯВСКИЙ

Сергей Белявский — II премия (€ 12 000) и приз публики (€ 6 000)

Один из старейших в мире, конкурс впервые прошел в 1933. Его победительницей стала знаменитая венгерская пианистка Анни Фишер. и Конкурс возобновился в 1956, с тех пор проводится один раз в пять лет.

В 1957 будапештский конкурс был в числе 12 учредителей WFIMC.

В XIV конкурсе участвовали 36 пианистов из 11 стран, в возрасте от 16 до 32 лет. Среди них 5 россиян.

Почетным председателем жюри был 90-летний венгерский композитор Дьердь Куртаг. Председатель жюри — корейский пианист Кун Ву Пайк.

Лауреатом I премии (€ 15 000) стал Томоки Саката из Японии. III премию (€ 9000) получил Леон Бернсдорф (Германия).  

IV международный фортепианный конкурс в Гонконге
27 сентября–10 октября 2016
Андрей ДУБОВ
Андрей ДУБОВ

Андрей Дубов — третья премия

Конкурс проводится Шопеновским обществом Гонконга. Годы проведения предыдущих состязаний — 2005, 2008, 2011. Победителем I конкурса стал российский пианист Илья Рашковский.

По итогам предварительных прослушиваний к I туру было допущено 43 пианиста из 18 стран, родившихся не ранее 27.09.1986 (из них 5 россиян). В жюри входили профессора Московской консерватории Тигран Алиханов и Михаил Воскресенский, а также Питер Донохоу, (Великобритания), Гарри Граффман (США), Штефан Владар (Австрия) и др.

Лауреатом I премии стал Лука Окросцваридзе (Грузия, выпускник училища при Московской консерватории и МГК, класс С. Доренского)

II премию получил Юн Чжон Хен (Корея).

Конкурс имени Королевы Елизаветы
2–28 мая 2016, Брюссель
Дмитрий ШИШКИН
Дмитрий ШИШКИН

Дмитрий Шишкин (фортепиано) — лауреат (€ 4 000)   

Конкурс проводится с 1951 по разным специальностям. Предшественником этого состязания считается конкурс скрипачей имени Эжена Изаи, проходивший в 1937 и 1938. В течение многих лет патроном конкурса была Королева Бельгии Елизавета, в настоящее время он проходит под покровительством Ее Величества Королевы Матильды.

В 1957 Конкурс был одним из учредителей WFIMC.

В первом раунде прошлогоднего состязания участвовали 76 пианистов из 23 стран. Больше всего — из Кореи (22, из них 10 с фамилией Ким). Россию представляли 6 пианистов.

Постоянный председатель жюри по всем специальностям, начиная с 1996 — Арье Ван Лисбет (Бельгия). В составе жюри была профессор Московской консерватории Элисо Вирсаладзе.

Особенность распределения премий на конкурсе в том, что жюри расставляет по местам шестерых финалистов.

I премии (€ 25 000) был удостоен Лукаш Вондрачек (Чехия), II (€ 20 000)Хенри Крамер (США), III (€ 17 000)Александр Бейер (США), IV (€ 12 500)Чи Хо Хан (Корея), V (€ 10 000)Алеша Юринич (Хорватия), VI (€ 8 000)Альберто Ферро (Италия).

Остальные шестеро финалистов объявлены лауреатами конкурса. Среди них был и россиянин Дмитрий Шишкин.

СКРИПКА

Первый конкурс скрипачей имени Исаака Стерна
14 августа – 2 сентября 2016, Шанхай
dogadin

Сергей Догадин (скрипка) — II премия ($ 50 000)

В состязании приняли участие 24 музыканта из 10 стран в возрасте от 18 до 32 лет.

18 участников II тура (полуфинал) играли обязательное произведение китайского композитора, I часть Трио Шуберта или Брамса в составе фортепианного трио и Концерт № 3 Моцарта в сопровождении Шанхайского симфонического оркестра под управлением Чжан Чжемин. К финальному III туру было допущено 6 музыкантов.

Сопредседатели жюри: Давид Стерн — дирижер, младший сын Исаака Стерна (США), Вера Тцу Вейлинг (Китай). В состав жюри входили Захар Брон, Максим Венгеров, Борис Кушнир, Элмар Оливейра, директор фестиваля в Вербье Мартин Энгстрем. Выступления финалистов сопровождал Шанхайский симфонический оркестр под управлением Майкла Стерна (старшего сына Исаака Стерна).

Призовой фонд конкурса — $ 200 000. 

I премию ($ 100 000) завоевала Майю Кишима (Япония), III ($ 25 000) — Серена Хуанг (США).

VI конкурс скрипачей в г. Сендай (Япония)
21 мая – 5 июня 2016
Анна САВКИНА
Анна САВКИНА

Анна Савкина — IV премия (800 000 японских иен) и приз зрительских симпатий (50 000 японских иен)

Конкурс был учрежден в 2001 в честь 400-летия г. Сендай и проводится раз в три года (2001, 2004, 2007, 2010, 2013, 2016) по двум специальностям: фортепиано и скрипка.

К прослушиваниям I тура было допущено 40 человек из 10 стран (больше всего из Японии — 24, из России двое) в возрасте от 17 до 28 лет.

Председатель жюри — Юдзуко Хоригомэ (Япония). В финальном туре в работе жюри участвовал Гидон Кремер.

Лауреатом I премии стал Ян Ю Джин (Корея) (≈ 25 650 $ и ангажементы), IIСтивен Ким (США) (≈ 17 100 $), IIIНаока Аоки (Япония) (≈ 8 500 $). V премии удостоилась Мируэрт Карменова (Казахстан, студентка Московской консерватории) (≈ 6 000 $), VI — Сейджи Окамото (Япония) (≈ 5 130 $).

ВИОЛОНЧЕЛЬ

XV Международный конкурс имени Джордже Энеску
3–25 сентября 2016, Бухарест
Анастасия КОБЕКИНА
Анастасия КОБЕКИНА

Анастасия Кобекина — II премия (€ 10 000)

Конкурс имени Дж. Энеску проводится с 1958 по специальностям фортепиано, скрипка, виолончель, композиция. Это единственное музыкальное состязание в Румынии, которое входит в WFIMC (с 2002).

До 2012 конкурс проводился в рамках международного Фестиваля Дж. Энеску. С 2013 фестиваль проходит по нечетным годам, конкурс — по четным.

Конкурс проходит под патронатом президента Румынии. Художественный руководитель конкурса — известный музыкальный менеджер Иоанн Холендер, с 1991 по 2010 возглавлявший Венскую Оперу.

В жюри конкурса входили в частности, Наталия Гутман (Россия), Давид Герингас (Германия), Арто Норас (Финляндия).

Общий призовой фонд конкурса им. Энеску — € 115 000.В конкурсе виолончелистов I премию (€ 15 000) завоевал Златомир Фунг (США), III премию (€ 5 000) — Мон-Пу Ли (Испания).

ОРГАН

XХ Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха
Июль 2016, Лейпциг
Елена НИКИТИНА
Елена НИКИТИНА

Алина Никитина (Россия) — III премия и специальный приз

Любовь Носова (Россия) — специальный приз

Конкурс имени Баха в Лейпциге — одно из старейших и самых авторитетных музыкальных состязаний в мире. Оно было впервые проведено в 1950, председателем жюри был Д.Д. Шостакович. С 1965 Конкурс имени Баха входит в WFIMC.

С 1996 состязание проводится каждые два года, по различным специальностям: фортепиано, орган, клавесин, скрипка (барочная скрипка), виолончель (барочная виолончель), вокал.

В 2016 были представлены органисты, вокалисты, исполнители на виолончели и барочной виолончели.

Председатель жюри по специальности орган — Михаэль Радулеску (Австрия), в составе жюри работала Любовь Шишханова (Россия).

Лауреатами конкурса органистов стали Казуки Томита (Япония, I премия), Павел Свобода (Чехия, II премия). Алина Никитина получила

III премию и специальный приз Баховского фестиваля в Тюбингене: 1000 и возможность выступить на фестивале в 2018.

Любовь Носова удостоена приза фонда Кристы Бах-Маршалл (стипендия на участие в мастер-классах для конкурсанта из Восточной Европы).

БАЯН, АККОРДЕОН

53-й конкурс баянистов и аккордеонистов
3–8 мая 2016, Клингенталь (Германия)
Арсений СТРОКОВСКИЙ
Арсений СТРОКОВСКИЙ
Рафаэль САПУРОВ
Рафаэль САПУРОВ

Арсений Строковский (Россия)I премия в категории «Солисты без ограничения возраста» (€ 3 500)

Рафаэль Сапуков (Россия) — I премия в категории «Солисты до 18 лет» (€ 1500)

Клингенталь — своеобразная «Мекка» исполнителей на баяне и аккордеоне. Здесь базируется всемирно знаменитая фирма Weltmeister (ныне Harmona), «баянный Steinway», более 150 лет выпускающая лучшие в мире инструменты.

Конкурс в Клингентале проводится с 1930-х гг., с 1964 в статусе международного.

В конкурсе-2016 приняли участие 73 музыканта, из них 7 из России
(5 солистов и один дуэт) в 6 категориях.

Председатель жюри — Юрген Ганцер (Германия), композитор, профессор Высшей школы музыки им. Г. Эйслера в Берлине. В числе членов жюри — проф. РАМ им. Гнесиных Фридрих Липс.

А. Строковский, помимо премии, получил возможность сыграть два концерта в столице Словакии Братиславе и записать компакт-диск.

Концерт лауреатов состоялся в Берлинской филармонии.

XXIV Международный конкурс баянистов и аккордеонистов Arrasate Hiria
8–12 декабря 2016, Аррасате / Мондрагон (Испания)
Айдар САЛАХОВ
Айдар САЛАХОВ

Айдар Салахов — II премия (€ 1800)

Конкурс в Аррасате, городе в Стране Басков недалеко от Бильбао, проходит с 1975 в разных возрастных категориях.

Особенность конкурса — включение в его программу современной авангардной музыки (Л. Берио, М. Линдберг, E. Ёкинен, С. Губайдулина, М. Кагель, Р. Лацкано и др.).

В 2016 в конкурсе приняли участие 19 музыкантов из 8 стран.

Жюри возглавил Иняки Альберди (Испания), в составе жюри — Фридрих Липс, Гейр Драугсволл (Норвегия /Дания) и др.

Лауреатом I премии (€ 3600) стал Тиан Янан (Китай), III премии (€ 800) Хосе Валенте (Португалия).

ОПЕРНО-СИМФОНИЧЕСКОЕ ДИРИЖИРОВАНИЕ

Пятый международный конкурс дирижеров имени Густава Малера
6–13 мая 2016, Бамберг (Германия)
Сергей НЕЛЛЕР
Сергей НЕЛЛЕР
Валентин УРЮПИН
Валентин УРЮПИН

Сергей Неллер — II премия (10 000)

Валентин Урюпин — III премия (5 000)

В 2004 Бамбергский симфонический оркестр учредил Конкурс дирижеров им. Малера. Состязание проводится один раз в три года. В 2004 победителем стал Густаво Дудамель (Венесуэла), в 2010 — Айнарс Рубикис, в 2013 — израильтянин Лахав Шани. В 2007 I премия не была присуждена.

В 2016 на конкурс поступила 381 заявка. К участию были допущены 14 дирижеров (11 мужчин и 3 женщины), выступавшие с Бамбергским симфоническим оркестром.

Жюри: Джонатан Нотт, главный дирижер Бамбергского симфонического оркестра. В жюри входили основатель и консультант агентства «Асконас Холт» Мартин Кэмпбелл-Уайт, дирижеры сэр Невилл Мэрринер, Йиржи Белоглавек, Джон Карью и др., директора и менеджеры оркестров Европы и США, а также Марина Малер (правнучка Густава Малера, почетный член жюри и патронесса конкурса).

Лауреатом I премии (€ 20 000) стал Ка Чун Вонг (Сингапур).

Первый Международный конкурс дирижеров им. Феликса Мендельсона
5–11 ноября 2016, Салоники (Греция)
Антон ШАБУРОВ
Антон ШАБУРОВ

Антон Шабуров — первая премия (€ 2000) и ангажементы

Конкурс проходил впервые, его организаторы — Симфонический оркестр г. Салоники при поддержке Фонда Мендельсона в Лейпциге, в сотрудничестве с концертным залом «Мегарон» (г. Салоники) и агентством International Artists Management.

К конкурсу было допущено 40 человек (6 из России).

Председатель жюри — дирижер Гюнтер Нойхольд (Австрия).

Антон Шабуров, помимо премии € 2.000, получил ангажементы на концерты с Симфоническим оркестром г. Салоники и с ансамблем «I Solisti Aquilani» в г. Аквила (Италия) в сезоне 2017/2018, оперный спектакль в Teatro di Magdeburgo (Германия) в сезоне 2017/2018, концерт с Симфоническим оркестром Будапешта (приз «Jewish Art Days Budapest» МАВ, Венгрия), один год представительства от MaMusic International Artists Agency.

Лауреатом II премии стал Сейтаро Ишикава (Япония, € 1000 и ангажементы),
III — Марта Гардолиньска (Польша, € 500 и специальный приз Симфонического оркестра г. Салоники).

Вокал

XXIV Международный конкурс оперных певцов Operalia
19–24 июля, Гвадалахара (Мексика)
Богдан ВОЛКОВ
Богдан ВОЛКОВ
Елена СТИХИНА
Елена СТИХИНА

Богдан Волков (тенор) — II премия ($ 20 000)

Елена Стихина (сопрано) — Специальный приз ($ 10 000) и Приз зрительских симпатий

Международный конкурс оперных певцов Operalia основал в 1993 Пласидо Доминго. Место его проведения ежегодно меняется. В 2011 конкурс проходил в Москве, в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Председатель жюри — Пласидо Доминго. В составе жюри — руководители крупнейших оперных театров мира, режиссеры, менеджеры, импресарио.

К участию в конкурсе было допущено 40 вокалистов в возрасте от 18 до 32 лет, отобранных из более чем 1000 претендентов. Они соревновались в номинациях «оперное пение» и — по желанию — «сарсуэла».

Лауреатами I премии (по $ 30 000) стали Эльза Драйзин (сопрано, Франция) и Кионву Ким (тенор, Корея). II премии (по $ 20 000) удостоены Марина Коста-Джексон (сопрано, Италия/США) и Богдан Волков, III (по $ 10 000) — Ольга Кульчинская (сопрано, Украина, солистка Большого театра) и Рами Лахай (тенор, Косово).

51-й Международный вокальный конкурс
5–10 сентября 2016, Тулуза, Франция
Диляра ИДРИСОВА
Диляра ИДРИСОВА
Антонина ВЕСЕНИНА
Антонина ВЕСЕНИНА

Диляра ИдрисоваII премия (€ 3200) и Приз зрительских симпатий

Антонина Весенина — III премия (€ 1000)

Конкурс в Тулузе— один из самых престижных вокальных конкурсов в мире. Проводится с 1954, с 1958 входит в WFIMC. До 1994 проводился ежегодно (за исключением 1973), с 1996 — раз в два года.

Жюри-2016 возглавила Ева Вагнер-Паскье, правнучка Р. Вагнера, директор фестиваля в Байройте. В составе жюри — известные театральные менеджеры, представители театров Ковент Гарден, Сан Карло (Неаполь), Театро Реал (Мадрид), Лисеу (Барселона) и других ведущих трупп мира.

В конкурсе участвовало 98 певцов в возрасте от 18 до 32 лет.

Среди женских голосов I премия не была присуждена, II и III завоевали российские вокалистки.

Среди мужчин обладателями I и II премий стали певцы из Кореи, III премию поделили вокалисты из Кореи и Франции.

53-й международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса
Январь 2016, Барселона, Испания
Юлия МЕННИНБАЕВА
Юлия МЕННИНБАЕВА

Юлия Меннибае­ва (меццо-сопрано) — II премия (€ 15 000) и специальный приз за исполнение русской музыки

Конкурс проводится в Барселоне в честь выдающегося испанского тенора Франсиско Виньяса (1863–1933), учрежден в год 100-летия со дня его рождения (1963). Организатор конкурса — Театр Лисеу в Барселоне. Возраст участников: от 18 до 32 лет (женщины) и от 18 до 35 лет (мужчины). Состязание проводится в двух разделах — оперном и песенно-ораториальном.

Председатель жюри — артистический директор театра Лисеу Кристина Шеппельманн. В составе жюри — кастинг-директоры театров Ла Скала, Метрополитен Опера, Ковент Гарден, всемирно известные исполнители.

Ю. Меннибаева получила приглашение участвовать в концертном исполнении оперы «Золотой петушок» в Амстердаме и в одном из спектаклей Театро Реал в Мадриде (21 февраля 2016).

Concorso Per Giovani Cantanti Lirici D’Europa
7–10 января 2016, Комо (Италия)
Гульнара ГАТИНА
Гульнара ГАТИНА

Гульнора Гатина (сопрано) — лауреат  

Конкурс в Комо проводится ежегодно с 1950, в прошлом году он проходил в 67-й раз. С 2000 конкурс проходит в формате кастинга молодых (до 32 лет) певцов на исполнение партий в определенных спектаклях. В программе конкурсантов — фрагменты из опер, в которых они предполагают выступить. В 2016 это были «Так поступают все» Моцарта, «Турок в Италии Россини (полностью), «Турандот» Пуччини (отдельные сцены). Кроме того, все участники исполняют еще несколько арий по своему выбору (две из них из предложенного списка).

Гульнора Гатина выиграла кастинг на роль Лиу в спектакле «Турандот». Постановку осуществила Опера Ломбардии в рамках проекта Opera Domani («Опера завтра»); спектакли поставлены в 23 городах и театрах Италии с февраля 2016 по май 2017.

В составе жюри — директор «Опера Европа» Николя Пейн, директора и художественные руководители Венской Штаатсопер, театра «Карло Феличе» в Генуе, Оперы Лиона Серж Дорни, Королевской Оперы Muscat (Оман), театра Лисеу в Барселоне и др.

Третий международный конкурс FEDERICO II
25–27 ноября 2016, Андрия (Италия)

Гульнора Гатина — III премия (€ 250)

Конкурс, организованный Академией музыки Federiciana и проводящийся под патронатом Городского совета г. Андрия, назван в честь Фридриха II, императора Священной Римской империи (1220–1250).

Председатель жюри — дирижер Маурицио Арена (Италия).

Помимо III премии, солистка ТАГТОиБ получила приз зрительских симпатий и контракт на выступление в одном из театров Италии.

ХХ международный конкурс молодых исполнителей итальянской оперы «Competizione dell’Opera»
27 сентября–2 октября 2016, Москва
Дарья ТЕРЕХОВА
Дарья ТЕРЕХОВА
Елена БЕЗГОДКОВА
Елена БЕЗГОДКОВА

Елена Безгодкова (сопрано) — I премия (€ 8 000)

Дарья Терехова (сопрано) — II премия (€ 5 000)

Глеб Перязев (бас) — специальный приз «Молодому таланту» (€ 5 000)

Конкурс организован в 1996. Его инициатор, организатор и куратор— немецкий режиссер, продюсер, педагог Ханс-Иоахим Фрай. В Москве конкурс прошел во второй раз (впервые в 2011).

Особенность конкурса — его репертуар, состоящий исключительно из арий на итальянском языке.

Юбилейный ХХ конкурс проходил в Большом театре. В составе жюри, которое возглавлял музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев — около 30 человек: всемирно знаменитые дирижеры, режиссеры, солисты, директора, агенты и менеджеры ведущих оперных театров мира.

Конкурс завершился триумфом певиц из России, завоевавших I и II премии. III премию (€ 4 000) получил тенор из Корея Хиюньяй Ли.

Запись Как всегда, впереди! впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Как гуляли — веселились… http://muzobozrenie.ru/kak-gulyali-veselilis/ Wed, 16 Aug 2017 15:31:28 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=25732 В отличие от оперного, оркестровый год заметных открытий не принес. На виду те же персоны и события: В. Юровский и его летний фестиваль, М. Плетнев и Большой фестиваль РНО, Ю. Симонов и его оркестр, В. Полянский и Госкапелла России, Д. Лисс и УАФО, А. Сладковский и ГСО Татарстана

Запись Как гуляли — веселились… впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>

В отличие от оперного, оркестровый год заметных открытий не принес. На виду те же персоны и события: В. Юровский и его летний фестиваль, М. Плетнев и Большой фестиваль РНО, Ю. Симонов и его оркестр, В. Полянский и Госкапелла России, Д. Лисс и УАФО, А. Сладковский и ГСО Татарстана.

Программа фестиваля «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», подготовленная к юбилеям С. Прокофьева и Д. Шостаковича, оказалась более ка-

мерной (если этот термин можно применить к симфоническому оркестру) по сравнению с масштабным форумом предыдущего года, посвященным окончанию Второй мировой войны.

Событием оркестровой жизни стал еще один фестиваль, которым руководил В. Юровский — «Другое пространство».

Юбилеи

Одним из самых ярких, если не самым ярким оркестровым событием года стал юбилейный концерт Г.Н. Рождественского 4 мая в Большом театре, с блистательно выстроенной программой в трех отделениях. Маэстро, отметивший в этот день 85-летие, предстал в качестве дирижера балетного, оперного и симфонического. Специально для этого дня Дж. Ноймайер перенес на сцену ГАБТа свой балет «Времена года» на музыку А. Глазунова в исполнении учащихся Московской академии хореографии. А после грандиозного III акта «Семена Котко» прозвучала камерная 9-я симфония Д. Шостаковича. Интерпретируя ее, «Рождественский словно бы пишет автопортрет, в котором слились воедино ирония и трагизм, игривость и драма, свобода и необходимость, гротеск и сарказм, юношеская наивность и мудрость патриарха» («МО»).

Оркестр Московской филармонии выдающимися концертами отметил два юбилея: 75-летие Ю. Симонова и 65-летие коллектива. Симонов и его оркестр — безусловные специалисты и по исполнению русской музыки, но когда они играют шедевры музыки австро-немецкой — Бетховена, Брамса, Вагнера, Р. Штрауса, — то выдают звучание, близкое, наверное, к идеальному венскому стилю, при фантастическом взаимопонимании, едином дыхании дирижера и оркестра.

Симфонический форум России в Екатеринбурге, проводившийся в 4-й раз, пожалуй, утратил ощущение новизны и свежести. Из его важных событий можно отметить юбилей Уральского академического филармонического оркестра, отмечавшийся в дни Форума, и всероссийский дебют Тюменского государственного симфонического оркестра, созданного годом ранее.

Впервые на Форуме выступила Госкапелла России под управлением В. Полянского, деятельность которой заметна на оркестровом ландшафте страны. Коллектив отметил 25-летие и 45-летие хора Капеллы серией знаменательных исполнений, в числе которых — абонементы «Оперная феерия» («Джоконда» Понкьелли, «Набукко» Верди, «Андре Шенье» Джордано), «Моцарт и…» с Г. Рождественским, «Война и мир» Прокофьева, «Евгений Онегин» Чайковского, «Отелло» Верди, шедевры венской оперетты («Сильва» Кальмана, «Веселая вдова» и «Граф Люксембург» Легара), 9-я симфония и «Торжественная месса» Бетховена, 3-я и 8-я (дважды) Малера, «Колокола» Рахманинова, «Иоанн Дамаскин» Танеева.

Из жизни оркестров и дирижеров

Как и все последние годы, самым популярным абонементом в большинстве филармоний остаются «Сказки с оркестром».

80-летие отметил Дальневосточный симфонический оркестр в Хабаровске. В конце сезона Хабаровск покинул Т. Ахназарян, у которого завершился трехлетний контракт. Из Тамбова уехал М. Леонтьев. До сих пор ни в ДВАСО, ни в Тамбовском симфоническом оркестре новые главные дирижеры не назначены.

Молодые дирижеры Сергей Неллер и Валентин Урюпин (худрук и главный дирижер Ростовского симфонического оркестра) стали лауреатами престижного конкурса дирижеров имени Малера в Бамберге (II и III премии). Антон Шабуров завоевал I премию на конкурсе имени Мендельсона в Афинах.

Герои приезжие и свои

Выдающихся гастролеров в течение года было, прямо сказать, немного. Все дальше в историю уходят визиты оркестров Баварского радио и Концертгебау с М. Янсонсом, Венских «филармоников» с Д. Баренбоймом в 2007 и К. Тилеманом в 2013 (все симфонии Бетховена) и Берлинских — с С. Рэттлом, Чикагского оркестра с Р. Мути, Израильского с З. Метой, Люцернского фестивального с К. Аббадо, Академии Санта Чечилия с А. Паппано, Лондонского симфонического оркестра…

Ныне гастролями элитных оркестров продолжает радовать Фестиваль М. Ростроповича. В прошлом году этот форум, объединив концерты флорентийского Maggio Musicale под управлением З. Меты, Лондонского филармонического под управлением В. Юровского и оркестра Radio France с Мюнг-Вун Чунгом в качестве дирижера и солиста, стал, пожалуй, единственным ярким оркестровым «кластером» на общем фоне. По срокам к нему примкнул единственный концерт Национального оркестра Капитолия Тулузы в Большом театре: дирижировал Т. Сохиев, продолжающий совмещать посты музыкального руководителя и главного дирижера ГАБТа и художественного руководителя и дирижера оркестра Капитолия Тулузы. Исполнялся «Реквием» Берлиоза (этот концерт стал своего рода «аркой» к берлиозовскому же «Осуждению Фауста», премьерой которого в Большом театре Сохиев продирижировал в июле).

Но теперь привычнее другие гастролеры. Например, Ф. Мастранджело, который «обрастает» все новыми обязанностями (в прошлом году стал главным дирижером еще двух оркестров в Санкт-Петербурге — «Северная симфония» и оркестр «Ленфильма», о котором, правда, пока мало что известно) и при этом постоянно выступает в Москве чуть ли не со всеми оркестрами.

Почти московским оркестром, судя по количеству выступлений в столице (около 10 за сезон) стал ГСО Татарстана во главе с А. Сладковским. Этому коллективу помогает быть на виду активнейшая работа в области PR.

И, конечно, Т. Курентзис. Здесь не только музыка и яркие премьеры, но и участие в создании элитного парфюма, и интервью в гламурных журналах, и эпатажные эмоциональные высказывания… А концерт в БЗК, в котором оркестр MusicAeterna сыграл под его управлением 6-ю симфонию Малера, вызвал настоящий экстаз у поклонников дирижера. Цены на билеты взлетели до 25 тыс. р., вечер назвали «историческим», самого Курентзиса — не иначе как «харизматическим», а восторги по поводу исполнения — «на грани нервного срыва»:

«Какой хор деревянных духовых в подходе к побочной парии первой части!  Он по-органному однороден, как сливочное масло высшего качества. А какие духовые соло! А струнная экспрессия той же побочной! А пространственные эффекты с челестой, хоралом валторн и тремоло скрипок!», — пишет обозреватель «Труда» С. Бирюков.

«Курентзис уходит от мягко-слезливого духа Бернстайна, отказывается от строгой сдержанности Аббадо, даже не думает продолжать караяновскую “пронизанность” смертью, не боится — как автор на премьере в 1906 году — своих демонов, спущенных с цепей.  Он, совершая оммаж Митропулосу, когда-то невероятно исполнявшему Малера, пускает по сцене ток с первых секунд, яростно взбивает наэлектризованный воздух, говорит четко и без акцента, позволяет своему лицу вне смущения и страха передавать весь спектр человеческих эмоций. От сладкой боли до удивления, от спокойствия до шока, от ужаса до экстаза. Он то заставляет публику замирать на пиано, то топит ее в музыкальной экспрессии, то устраивает залу настоящую терапию болтанкой, заряжая тот самый rock, что переводе с английского означает «качать», «укачивать», «качаться». Можно долго рассуждать о темпе, выбранном маэстро, говорить про слаженность групп оркестра и мощный вольтаж, думать о везучести Перми, которой вновь несказанно подфартило, потому что… На самом же деле, для характеристики этой интерпретации Шестой симфонии достаточно написать всего лишь одну фразу: “Это сделано по любви”. Непростой, противоречивой, кровавой, но, кажется, судьбоносной, страстной и абсолютно взаимной» — реакция пермского рецензента Е. Нечитайло (перед поездкой в Москву 6-я симфония прозвучала на закрытии Дягилевского фестиваля).

Посчитали — прослезились…

Мониторинг симфонических оркестров от Александра Колотурского

В последние годы свой мониторинг симфонических оркестров ведет Союз концертных организаций России. («МО» проводит свой мониторинг с Некоторые итоги, подготовленные к IV симфоническому форуму, озвучил в своем выступлении на очередном съезде СКОР его вице-президент, директор Свердловской филармонии Александр Колотурский.

Он отметил, что в мониторинге участвовало 72% оркестров от их общего количества.

По данным ГИВЦ МК РФ, в России функционирует 73 оркестра, из них в регионах 56 (77%), 4 коллектива (5%) — муниципальные (по данным нашей газеты, симфонических оркестров в России около 100, включая и непостоянно действующие, и регулярно выступающие оркестры оперных театров. — «МО»).

  • 83% оркестров входят в состав концертных организаций;
  • 73% оркестров имеют собственный концертный зал;
  • 46% оркестров были созданы после 1990 (до 1990 года в РФ было 28 оркестров);
  • 3 оркестра созданы в 2014–2015: в Кургане, Тюмени и молодежный в Калуге.

Заработная плата

  • В 43% оркестров средняя зарплата меньше, чем средняя зарплата в регионах;
  • В 67% оркестров — меньше, чем средняя зарплата по России;
  • В 62% оркестров средняя зарплата ниже 30 000 руб.

Количество концертов за сезон

  • 17,5% оркестров — 80 и более;
  • 17,5% оркестров — 70–79 концертов;
  • 17,5% оркестров — 60–69 концертов;
  • 22,5% оркестров — 50–59 концертов;
  • 25% оркестров — меньше 50.

Диапазон цен за билет на концерт оркестра — от 29 до 612 руб.

10% оркестров имеют среднюю цену билета менее 100 рублей.

Категории

В советские времена Приказом Министерства культуры СССР были утверждены типовые штаты артистического и художественного персонала концертных коллективов, согласно которым оркестры были разделены на две группы по штатной численности. В оркестре первой группы количество штатных музыкантов — 81 человек, во второй –— 65 человек. Это количество считалось оптимальным для деятельности. Для отдельных творческих коллективов <…> утверждалась численность более высокая.

До 1990 10 оркестров имели звание «Ведущий коллектив России» (численность более 80 чел.) и 2 оркестра (в Горьком и Новосибирске) — внекатегорийные (более 90 чел.).

В настоящее время оркестры можно разделить на 4 группы (по фактической численности музыкантов):

  • Высшая (свыше 90 музыкантов) — 14 оркестров (25%);
  • Первая (80–89 музыкантов) — 6 оркестров (11%);
  • Вторая (60–79 музыкантов – 16 оркестров (28%);
  • Третья (менее 60 музыкантов) — 20 оркестров (36%).

Только оркестры, созданные после 1990, имеют численный состав менее 60 музыкантов.

В настоящее время более 25% российских оркестров — внекатегорийные, а 36% оркестров в таком количественном составе не могли быть отнесены к категории симфонических оркестров.

 

Вакансии

Количество вакансий по отношению к штатному расписанию составляет 10,4%. С учетом пенсионного возраста многих музыкантов, в ближайшие 5 лет количество вакансий может возрасти до 21 %.

По оркестрам, участвовавших в мониторинге, вакансии распределились следующим образом:

  • в 42% оркестров нет вакансий;
  • в 12 % оркестров — 5% вакансий;
  • в 7% оркестров — 10% вакансий;
  • в 12% оркестров — 15% вакансий;
  • в 20% оркестров — до 25 % вакансий;
  • в 7% оркестров — свыше 25% вакансий.

Наибольшее количество вакансий в коллективах составляют: скрипачи (24,5%), арфисты (29%), из духовых — фаготы.

Проблема нехватки кадров для работы в региональных симфонических оркестрах реально существует. Однако данные статистики необходимо скорректировать исходя из того, что ряд оркестров специально завышает штатную численность для того, чтобы увеличить Фонд заработной платы и использовать его на доплаты. Т.о., фактическое количество вакансий несколько меньше, но это не исключает наличие проблемы.

Причины наличия вакансий в оркестрах:

  1. Низкая заработная плата, отсутствие достаточных социальных гарантий (в первую очередь — предоставления жилья). В то же время в Тюмени, где по результатам конкурсного отбора был сформирован полный состав симфонического оркестра, размер заработной платы и социальные гарантии сделали работу в оркестре привлекательной и, следовательно, востребованной на рынке труда.

Привлекателен в этом отношении и Екатеринбург: из 20 выпускников УГК 2015 г. по оркестровым специальностям 14 осталось в Екатеринбурге и поступили в оркестры.

Если сравнить российский рынок труда с зарубежным, то можно сделать печальный вывод:

— в европейских странах средняя заработная плата музыканта в 2–3 раза выше средней заработной платы в стране.

— в большинстве оркестров России средняя зарплата музыканта регионального оркестра ниже средней зарплаты в стране;

  1. Низкий уровень кадров, которые не могут работать в оркестре, их не берут по результатам конкурсов, прослушиваний. То есть проблема не только в количестве музыкантов (можно предположить, что ежегодно консерватории России выпускают 100–200 музыкантов по оркестровым специальностям, готовят их и другие вузы, колледжи), но и в их качестве.

Исторически сложилось, что все консерватории готовят не оркестровых музыкантов, а солистов-инструменталистов. На это направлены учебные планы, внимание профессоров, педагогических коллективов вузов и школ. Однако по окончании учебы большинство музыкантов идут работать в оркестры. Поэтому настало время поставить перед Министерством культуры России и Министерством образования вопрос о пересмотре всех систем подготовки музыкантов.

Это должна быть комплексная программа, которая предусмотрит направленную подготовку музыканта по специальности «Артист симфонического (камерного) оркестра».

Программа должна включать:

— Пересмотр учебных планов консерваторий. Основным должно стать подготовка музыканта для оркестров.  Значительное внимание должно уделяться ансамблевым дисциплинам, а не сольному исполнительству.

— При наборе абитуриентов в консерваториях должны быть определены повышенные квоты для приема на оркестровые специальности. Возможно введение «целевого» набора на определенные оркестровые специальности…

— Необходимо пересмотреть учебные планы средних музыкальных учреждений.

Отдельно необходимо рассмотреть вопрос обеспечения консерваторий, оплату педагогов консерваторий, средних учебных заведений, школ.

По мнению СКОР и А. Колотурского, один из способов подготовки оркестровых музыкантов — создание Молодежных оркестров. Колотурский сослался на опыт создания в Свердловской филармонии Уральского молодежного симфонического оркестра, которому в 2016 исполнилось 10 лет.

Оркестр был создан для выполнения трех задач. Это:

— Подготовка музыкантов для Уральского академического филармонического оркестра, включающая репетиционный процесс, занятия с педагогами, проведение мастер-классов, совместные мероприятия с молодыми зарубежными оркестрантами, приглашение дирижеров, солистов разных жанров.

— Увеличение числа филармонических концертов симфонической музыки.

— Создание дополнительных рабочих мест для молодых музыкантов.

Опыт 10 лет показал, что все эти задачи успешно решаются. Концерты оркестра востребованы публикой. 29 человек выдержали конкурс и работают в УАФО, оркестрах России и мира. Выросло количество желающих учиться на оркестровых специальностях.

Как отметил А. Колотурский, молодежные симфонические оркестры активно выполняют функции подготовки оркестровых музыкантов. Их нужно в 1-ю очередь создавать в крупных городах, консерваторских центрах. Хотелось бы, чтобы этому содействовали и Министерство культуры РФ, и местные органы управления культурой, и сами концертные организации.

Запись Как гуляли — веселились… впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
В Тобольске представили монографию “Алябьев и его романсы” http://muzobozrenie.ru/v-tobol-ske-predstavili-monografiyu-alyab-ev-i-ego-romansy/ Wed, 16 Aug 2017 14:08:13 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=26110 Знаменитый уроженец Тобольска Александр Алябьев стал предвестником многих достижений национальной композиторской школы. Однако большинство его произведений до сих пор находятся в рукописях в разных архивах и не известны широкой публике. Такое мнение высказала автор монографии “Алябьев и его романсы” во время ее презентации в Тобольском музее-заповеднике. Референт отдела образования и науки департамента науки и образования […]

Запись В Тобольске представили монографию “Алябьев и его романсы” впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Знаменитый уроженец Тобольска Александр Алябьев стал предвестником многих достижений национальной композиторской школы. Однако большинство его произведений до сих пор находятся в рукописях в разных архивах и не известны широкой публике.

Такое мнение высказала автор монографии “Алябьев и его романсы” во время ее презентации в Тобольском музее-заповеднике.

Референт отдела образования и науки департамента науки и образования Министерства культуры РФ, преподаватель Российской академии музыки им. Гнесиных Маргарита Букринская специально прилетела из Москвы на родину Алябьева накануне его дня рождения.

На встрече в музее-заповеднике звучали романсы Александра Алябьева в исполнении тобольских актеров. Так, например, мероприятие открыла актриса Тобольского драматического театра им. П.П. Ершова, лауреат Международного конкурса-фестиваля актерской песни “Почти Belcanto” Наталья Пономарева. В ее исполнении  прозвучал романс Александра Алябева “Нищая” на стихи Пьера Беранже.

Напомним, Алябьев написал около 200 романсов, 6 опер, 20 музыкальных комедий, множество других музыкальных произведений. Среди лучших и наиболее известных – романсы “Соловей” (1826) на слова А. А. Дельвига, “Зимняя дорога”, “Два ворона” на стихи А. Пушкина, “Вечерний звон” на слова И. Козлова, “Нищая” на стихи П. Беранже в переводе Дмитрия Ленского.

Источник публикации Тюменская линия

Запись В Тобольске представили монографию “Алябьев и его романсы” впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>