Газета "Музыкальное обозрение" http://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты "Музыкальное обозрение" Wed, 18 Oct 2017 16:28:40 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.8.2 Произведения Мечислава Вайнберга звучат в театрах и концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга http://muzobozrenie.ru/proizvedeniya-mechislava-vajnberga-zvuchat-v-teatrah-i-kontsertny-h-zalah-moskvy-i-sankt-peterburga/ Wed, 18 Oct 2017 16:08:09 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27939 21 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории в программе «Музыка для контрабаса» профессор Мангеймского Университета музыки и изящных искусств (Германия) Петру Йуга исполнит Сонату для контрабаса соло, соч. 108 М. Вайнберга. Также в программе – произведения Шуберта, Баха, Бартока. 30 октября в театре Новая опера – опера М. Вайнберга «Пассажирка». Спектакль приурочен ко Дню памяти […]

Запись Произведения Мечислава Вайнберга звучат в театрах и концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
21 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории в программе «Музыка для контрабаса» профессор Мангеймского Университета музыки и изящных искусств (Германия) Петру Йуга исполнит Сонату для контрабаса соло, соч. 108 М. Вайнберга. Также в программе – произведения Шуберта, Баха, Бартока.

30 октября в театре Новая опера – опера М. Вайнберга «Пассажирка». Спектакль приурочен ко Дню памяти жертв политических репрессий в России. Премьера состоялась 27 января 2017. Музыкальный руководитель и дирижер Ян Латам-Кёниг, дирижер Андрей Лебедев, режиссер Сергей Широков, сценография Лариса Ломакина, костюмы Игорь Чапурин.

3 ноября в рамках VII Фестиваля польской музыки в Москве в Концертном зале им. П.И. Чайковского Миша Козловски (фортепиано) и «Романтик-квартет» исполнят Квинтет для фортепиано и струнных М. Вайнберга. В программе также – произведения П. Карманова и З. Носковского.

9 ноября в Большом зале консерватории скрипач Гидон Кремер вместе с Госоркестром им. Светланова (дирижер – Владимир Юровский) исполнит Концерт для скрипки с оркестром М. Вайнберга. В программе также – музыка Прокофьева, Шостаковича, мировая премьера нового сочинения композитора-резидента ГАСО А. Вустина.

11 января 2018 Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана исполнит Симфониетту № 1 («На еврейские темы») М. Вайнберга. В программе также произведения Бриттена и Прокофьева. Дирижирует концертом Николай Алексеев.

27 января 2018 также в Зале им. Чайковского в программе «Музыка нашего кино» Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Игоря Манашерова прозвучит музыка М. Вайнберга из кинофильма «Последний дюйм».

30 января 2018 в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича в исполнении Камерного оркестра «Симфониетта Санкт-Петербург» (художественный руководитель и дирижер Чингиз Османов) прозвучит Симфониетта № 2 М. Вайнберга для струнных и литавр.

Трижды в этом сезоне — 24 ноября 2017, 9 марта и 17 апреля 2018 — в Мариинском театре пойдет опера Вайнберга «Идиот», премьера которой   состоялась 6 июля 2016.

Запись Произведения Мечислава Вайнберга звучат в театрах и концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Фигурантам «дела «Седьмой студии» Серебренникова продлили меру пресечения http://muzobozrenie.ru/figurantam-dela-sed-moj-studii-serebrennikova-prodlili-meru-presecheniya/ Wed, 18 Oct 2017 10:33:39 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27926 Басманный суд Москвы продлил меру пресечения обвиняемым по «делу «Седьмой студии» режиссера Кирилла Серебренникова. Экс-директор «Гоголь-центра» Алексей Малобродский остался под стражей, остальные — под домашним арестом

Запись Фигурантам «дела «Седьмой студии» Серебренникова продлили меру пресечения впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Басманный суд Москвы продлил меру пресечения обвиняемым по «делу «Седьмой студии» режиссера Кирилла Серебренникова. Экс-директор «Гоголь-центра» Алексей Малобродский остался под стражей, остальные — под домашним арестом.

Басманный суд Москвы оставил под стражей и под домашним арестом обвиняемых по «делу АНО «Седьмая студия», которым вменяется мошенничество с госсубсидией на 68 млн руб. Они проведут в изоляции еще по меньшей мере три месяца. Такое решение принял судья Артур Карпов, передает корреспондент РБК.

По делу проходят режиссер Кирилл Серебренников, бывший гендиректор театра «Гоголь-центр» Алексей Малобродский, бывший гендиректор «Седьмой студии» Юрий Итин и бывшая главный бухгалтер компании Нина Масляева. Все они, кроме арестованного Малобродского, содержатся под домашним арестом. Еще одна фигурантка дела, продюсер Екатерина Воронова, объявлена в розыск и арестована заочно.

Новые доказательства

В начале заседания глава следственной группы Александр Лавров попросил суд приобщить к своему ходатайству материалы, подтверждающие причастность всех обвиняемых к преступлениям. Среди документов были допросы предпринимателя Василия Синельникова и свидетельницы по фамилии Иванова — директора ООО «Кино и театр». Согласно их показаниям, через их юрлица руководство «Седьмой студии» обналичивало деньги с помощью фиктивных договоров на несуществующие услуги.

Бухгалтеры Татьяна Жирикова, Лариса Войкина и Элеонора Филимонова рассказали о черной кассе «Седьмой студии» и о том, как по приказу продюсера Екатерины Вороновой якобы была уничтожена финансовая документация компании. Мария Итина, дочь обвиняемого Юрия Итина, рассказала, что слышала от родителей о финансовых махинациях, к которым якобы были причастны Серебренников и его помощница Анна Шалашова, не фигурирующая в деле. Кроме того, если верить протоколу, девушка лично вместе с отцом подготовила несколько фиктивных договоров.

Среди названных Лавровым документов была и переписка между Итиным, Малобродским, Серебренниковым и Вороновой, где они обсуждали махинации. Из переписки следует, что в течение 2012 года на мероприятия «Платформы» члены группы якобы планировали потратить около 19,5 млн руб., тогда как Минкультуры ежегодно выделяло на проект по 70 млн руб. Официальная зарплата Малобродского, которую он получал из субсидии, по документам составляла 30 тыс. руб., а в действительности — 200 тыс. руб. — такой вывод следствие сделало из переписки. Вороновой, судя по этим письмам, тоже было предложено зарегистрировать ИП, чтобы через него по фиктивным договорам проводить деньги.

«В том, что зачитал следователь, есть очевидные несостыковки с действительностью», — заявил Малобродский. Серебренников добавил: «Это странные, абсурдные вещи, о которых я слышу первый раз». Адвокаты заявили, что приобщение всех этих материалов нарушило бы закон. «Мы готовились к одному ходатайству следствия, а теперь фактически должны оппонировать совершенно другому», — заявил защитник Серебренникова Дмитрий Харитонов. Обвиняемые и адвокаты попросили суд дать им время на ознакомление с новыми документами, отложив суд хотя бы до завтра. Судья Карпов дал два перерыва: в полчаса и в 15 минут.

«То, что сегодня сделал следователь Лавров, — неуважение к суду, — возмущался адвокат Харитонов. — В моей практике был только один подобный случай, увы, трагический: последнее продление ареста [умершему в 2009 году юристу Hermitage Capital] Сергею Магнитскому. Тогда тоже следователь на продление притащил кипу новых документов».

«У вас диктофон под столом»

Судья Карпов по ходатайству защитников приобщил к делу несколько десятков новых поручительств за обвиняемых от именитых деятелей культуры. За Серебренникова, например, поручились Иосиф Кобзон, Станислав Говорухин, Зураб Церетели и рэпер Oxxxymiron.

Затем следователь Лавров, наконец, зачитал ходатайство о продлении мер пресечения обвиняемым. Его формулировки были вполне традиционными; Лавров упомянул возможность обвиняемых скрыться и воздействовать на свидетелей, особую сложность дела и необходимость допросить 70 человек. В том числе следствие проверяет на причастность к хищениям должностных лиц Минкультуры, указал Лавров.

Отвечая на ходатайство, Малобродский рассказал, что после обысков в «Гоголь-центре» ожидал вопросов от следствия, но не вступал в контакт ни с кем из «Седьмой студии» или «Гоголь-центра». «Трое моих бывших коллег находятся по ту сторону решетки. Я очень за них рад, но хочу заметить, что они работали в «Седьмой студии» все годы ее существования, а я — только десять месяцев. У меня не было права финансовой подписи в отличие от некоторых моих бывших коллег».

«Я абсолютно открыт, — говорил Малобродский. — Обо мне известно все, вплоть до гастрономических вкусов. Оперативники, изъяв мой компьютер, могли увидеть, что он не защищен паролем — мне нечего было скрывать. Поэтому, когда я узнал, что за мной проводилось оперативное наблюдение, я сильно удивился».

«А я несколько лет знал, что за мной ведется слежка и прослушка, — начал Серебренников. — Официанты мне в кафе говорили: а у вас диктофон под столом. Друзья говорили: может, тебе уехать? А я всегда говорил: нет. Если ты бежишь, ты признаешь себя виновным. Когда ты прав, у тебя и мысли такой не возникнет. Я не хотел бежать, даже когда на мой паспорт в аэропорту сбегалась посмотреть толпа пограничников».

В своей речи Серебренников попросил дать ему возможность закончить два больших проекта — балет «Нуреев» в Большом театре и фильм «Лето», на съемках которого в Петербурге режиссер и был задержан. «Осталось пять съемочных дней. Хоть в сопровождении автоматчиков, хоть как, дайте мне доснять кино». «Как вы себе это представляете? Так и прописать — отпустить обвиняемого на пять дней на досъемку?» — озадаченно спросил судья Карпов. Адвокат Дмитрий Харитонов попросил помимо этого увеличить Серебренникову время прогулок и сделать его «плавающим», чтобы уберечь режиссера от «не очень чистоплотных журналистов».

Итин, как и заключившая сделку со следствием Нина Масляева, выступали кратко. Масляева все ходатайства оставила на усмотрение суда. Лишь один раз она попросила «оградить ее от нападок адвокатов и других обвиняемых».

Источник публикации РБК

Запись Фигурантам «дела «Седьмой студии» Серебренникова продлили меру пресечения впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Министерство культуры предложило пускать в театры и в кино по паспорту http://muzobozrenie.ru/ministerstvo-kul-tury-predlozhilo-puskat-v-teatry-i-v-kino-po-pasportu/ Wed, 18 Oct 2017 10:22:42 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27923 Запись Министерство культуры предложило пускать в театры и в кино по паспорту впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
В ведомстве предлагают запретить детям посещать концерты, спектакли и фильмы категории 18+. Пускать на такие мероприятия чиновники предлагают только по предъявлению паспорта.

В Минкультуры подготовили поправки в законодательство, согласно которым на концерты, фильмы и спектакли с возрастной маркировкой 18+ вход для зрителей будет разрешен только после предъявления паспорта, передает «Интерфакс». Об этом рассказала директор нормативно-правового департамента министерства Наталья Ромашова на заседании экспертного совета в Госдуме.

«Минкультуры предлагает не только закрепить и оставить этот механизм [возрастной маркировки], который носит предупредительный характер, но и ввести некие запреты, например запретить организаторам театрально-зрелищных мероприятий, концертных мероприятий вообще допускать детей на мероприятия, если эти мероприятия носят категорию 18+», — заявила она. Ведомство считает, что контролеров надо наделить правом проверять паспорта.

Законопроект поступил в правительство, его также рассматривают в Кремле, добавила Ромашова. По ее словам, скоро проект поступит в Госдуму.

О схожей инициативе министерства в ноябре 2015 года писала «Российская газета». В статье говорилось о планах Минкультуры оставить только маркировку 18+ и наделить контролеров правом проверять у граждан документы.

Современная система возрастной маркировки контента действует с сентября 2012 года, когда в силу вступил закон «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». В законе прописана следующая классификация: для детей, не достигших возраста шести лет; для детей, достигших возраста шести лет; для детей, достигших возраста 12 лет; для детей, достигших возраста 16 лет, и запрещенная для детей информационная продукция.

Источник публикации РБК

Запись Министерство культуры предложило пускать в театры и в кино по паспорту впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Главным дирижером Чешской филармонии станет Семен Бычков http://muzobozrenie.ru/glavny-m-dirizherom-cheshskoj-filarmonii-stanet-semen-by-chkov/ Wed, 18 Oct 2017 09:52:55 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27919 Новым главным дирижером Чешской филармонии станет американский дирижер русского происхождения Семен Бычков. О этом сообщило агентство ЧТК, ссылаясь на информацию осведомленных источников. Бычков станет преемником маэстро Иржи Белоглавека, скончавшегося 31 мая 2017 в возрасте 71 года

Запись Главным дирижером Чешской филармонии станет Семен Бычков впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Новым главным дирижером Чешской филармонии станет американский дирижер русского происхождения Семен Бычков. О этом сообщило агентство ЧТК, ссылаясь на информацию осведомленных источников. Бычков станет преемником маэстро Иржи Белоглавека, скончавшегося 31 мая 2017 в возрасте 71 года.

Руководство филармонии представило нового главного дирижера на пресс-конференции в понедельник, 16 октября. В тот же день с Семеном Бычковым был подписан договор.

Семен Бычков — американский дирижер, уроженец Ленинграда, впервые вставший за пульт в возрасте 19 лет, с начала сезона 2018/19 станет двенадцатым дирижером, который будет руководить оркестром Чешской филармонии.

Семен Бычков родился 30 ноября 1952 г. в русско-еврейской семье и является старшим братом дирижера Якова Кройцберга, ушедшего из жизни в 2011 г. Наряду с учебой в Ленинградской государственной консерватории играл – между занятиями – в волейбол за команду «Динамо». Ученик выдающегося педагога Ильи Мусина впервые дирижировал оперой «Евгений Онегин». В 1973 году одержал победу на конкурсе дирижеров им. С. Рахманинова, год спустя эмигрировал в Австрию, однако в 1975 г. покинул Вену и отправился в США. Американское гражданство принял в 1983 году.

Музыкальное образование закончил в Нью-Йорке, в колледже Маннеса, где привлек в 1977 году внимание постановкой «Иоланты» П. Чайковского. В период 1980-85 гг. стоял во главе Симфонического оркестра Гранд-Рэпидс, с 1985 года по 1989 г. – во главе Филармонического оркестра Буффало. Именно с этим коллективом совершил первое в истории турне по Европе. Длительное время возглавлял Парижский симфонический оркестр.

На его дирижерском счету – десятки успешных постановок, в том числе «Мнимая садовница» В. А. Моцарта на Оперном фестивале в Экс-он-Провансе, «Женщина без тени» Р. Штрауса, одна из лучших в Европе постановок Евгения Онегина в парижском Шатле. В 1997 году дебютировал в театре Ла Скала, в 1999 – в Венской государственной опере, с 1998 на протяжении пяти лет был музыкальным руководителем дрезденской Земпер-опер. Сотрудничал Семен Бычков также с Королевским театром Ковент Гарден («Электра») и с Метрополитен-опера («Борис Годунов» Мусоргского).

Критики не скупятся на похвалу, высоко оценивая его дирижерские интерпретации произведений Штрауса, Чайковского, Вагнера и Верди. К примеру, в 2010 году запись оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера под управлением С. Бычкова, по версии авторитетного журнала «BBC Music Magazine», была признана лучшей записью года.

Одним из приглашенных дирижеров Чешского филармонического оркестра маэстро является с 2016 года. Бычков стал также художественным директором большого проекта «Чайковский», благодаря которому осуществится запись всех симфоний этого великого русского композитора для компании Decca. «Едва ли можно иначе, нежели дорогим другом, назвать автора столь потрясающей музыки, которую мы так глубоко любим? Музыку Чайковского я люблю с давних пор, и, как всякая первая любовь, она никогда не улетучится», – поведал дирижер.

В 2015 году на заключительном концерте Международного фестиваля Дворжака С. Бычков дирижировал оркестром Чешской филармонии, исполнявшим «Патетическую» симфонию Чайковского и симфонию «Из Нового света» Дворжака.

Запись Главным дирижером Чешской филармонии станет Семен Бычков впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
IX фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO пройдет в Москве с 13 по 22 ноября http://muzobozrenie.ru/ix-festival-violonchel-noj-muzy-ki-vivacello-projdet-v-moskve-s-13-po-22-noyabrya/ Tue, 17 Oct 2017 12:53:32 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27915  С 13 по 22 ноября 2017 г. в Москве пройдет VIVACELLO – единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке

Запись IX фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO пройдет в Москве с 13 по 22 ноября впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
 С 13 по 22 ноября 2017 г. в Москве пройдет VIVACELLO – единственный фестиваль в нашей стране, посвященный виолончельной музыке.

Фестиваль был организован в 2009 году благодаря инициативе известного виолончелиста, заслуженного артиста России Бориса Андрианова и поддержке культурно-благотворительного фонда Иветы и Тамаза Манашеровых «U-Art: Ты и искусство». С тех пор каждую осень в Москве проходят яркие события, связанные с виолончелью: концерты камерной и симфонической музыки, инсталляции, театральные постановки, мастер-классы.

Ежегодно VIVACELLO знакомит слушателей с новой музыкой, в том числе написанной по заказу фестиваля. В прежние годы на фестивале состоялись мировые премьеры сочинений Кшиштофа Пендерецкого, Алексея Рыбникова, Вангелиса, Антони Жирара, Ефрема Подгайца, Павла Карманова, Александра Розенблата, Ришара Дюбюньона. Главная премьера нынешнего форума – Концерт для виолончели с оркестром британского композитора Майкла Беркли, написанный специально для Бориса Андрианова. Он прозвучит в завершение концерта-открытия фестиваля. За дирижерским пультом оркестра «Новая Россия» выступит американский маэстро Джон Аксельрод,глава Королевского симфонического оркестра Севильи.

Участниками прошедших фестивалей были Берлинский и Венский камерные оркестры, камерный оркестр «Виртуозы Москвы», солистами выступали Юлиан Рахлин, Наталия Гутман, Юрий Башмет, Стивен Иссерлис, Александр Рудин, Денис Шаповалов, Иван Монигетти, Давид Герингас, Николас Альтштедт, Йенс Петер Майнц, Джованни Соллима, Клаудио Бохоркес и др. Программа девятого фестиваля не менее насыщенна. В частности, в ее симфоническую часть вошли концертные произведения, которые крайне редко можно услышать в столичных залах – опусы Дютийё, Лютославского, Донаньи, Поппера, А. Чайковского, в которых будут солировать исполнители с мировым именем – Борис АндриановКсавье ФиллипсМиша Майский, Ласло Феньё, Ли-Вэй Цинь, Юлиан Штекель. Последние трое музыкантов также примут участие в образовательной программе фестиваля – проведут мастер-классы в Московской консерватории.

Впервые в этом году участником VIVACELLO станет Rastrelli Cello Quartet – один из самых интересных и успешных камерных ансамблей современности. Квартет виолончелей, основанный музыкантами из Санкт-Петербурга и базирующийся в Германии, выступит в Малом зале консерватории. Репертуар ансамбля уникален: он составлен из собственных аранжировок музыкантов и охватывает все стили от барокко до рока.

Вечер камерной музыки в Мультимедиа Арт Музее будет посвящен нетривиальному союзу виолончели и хораЭто сочетание тембров в ХХ веке облюбовали многие композиторы, и на фестивале прозвучат наиболее интересные сочинения – опусы Тавенера, Нюстедта, Аренского, Васкса, Блоха. Главным действующим лицом программы наряду с солистами станет Камерный хор училища имени Гнесиных – один из наиболее универсальных и прогрессивных хоровых коллективов российской столицы.

Гордость Италии, камерный оркестр Solisti di Pavia («Солисты Павии») во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо выступит в Москве в рамках фестиваля VIVACELLO спустя 15 лет после первого визита в Россию. Становление ансамбля, а также творческая биография его лидера тесно связаны с именем Мстислава Ростроповича. В 1997 году Энрико Диндо стал победителем конкурса Ростроповича в Париже и удостоился высочайшей похвалы маэстро, который спустя несколько лет стал почетным президентом оркестра Solisti di Pavia.

Подробно с программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте.

По сложившейся традиции VIVACELLO каждый год отдает дань уважения величайшим именам в истории музыкального искусства. Девятый фестиваль посвящается памяти народной артистки СССР, профессора Наталии Николаевны Шаховской (1935–2017).

Запись IX фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO пройдет в Москве с 13 по 22 ноября впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Музыка без границ. VI Санкт-Петербургский международный культурный форум http://muzobozrenie.ru/muzy-ka-bez-granits-vi-sankt-peterburgskij-mezhdunarodny-j-kul-turny-j-forum/ Tue, 17 Oct 2017 11:29:53 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27904 VI Санкт-Петербургский международный культурный форум, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года, объединит лучших музыкантов современности

Запись Музыка без границ. VI Санкт-Петербургский международный культурный форум впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
VI Санкт-Петербургский международный культурный форум, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года, объединит лучших музыкантов современности.

Участие в музыкальной программе подтвердили мэтры классической музыки Валерий Гергиев и Денис Мацуев, оперная дива Юлия Лежнева, пианист-виртуоз Борис Березовский, лауреат премии Грэмми Кёрт Эллинг, российский джазмен и саксофонист Игорь Бутман. Петербургской публике представят разные музыкальные жанры и направления – от классики до джаза.  Помимо концертов, пройдет серия профессиональных дискуссий. С чем связан рост интереса к хоровому пению в России? Что нужно, чтобы организовать хороший концерт? Как помочь молодым музыкантам? Экспертное сообщество найдет ответы на эти вопросы. Работу секции «Музыка» возглавит выдающийся музыкант, Народный артист России Денис Мацуев.

«Музыка не знает границ и барьеров, культурных или языковых. Музыка доступна для понимания каждого. Музыка примиряет и лечит. Музыка очищает и возвышает. Мы рассказываем на этом универсальном языке о красоте, о счастье, о преодолении, о страсти, о терзаниях души, о тоске по родине, о духовном просветлении – одним словом о любом человеческом проявлении, – говорит Денис Мацуев, –  Благодаря Санкт-Петербургскому международному культурному форуму у нас есть ещё одна возможность расширить музыкальные горизонты и познакомить с лучшими образцами музыкального искусства России и мира».

Восприятие музыки во многом зависит от качественной организации концерта. Грамотно организовать выступление – настоящее искусство, которым владеют немногие.

Для России эта тема чрезвычайно актуальна. Лучшие эксперты в области концертного менеджмента обменяются передовым опытом на международном семинаре в области менеджмента концертной сферы. Дискуссия пройдет при участии представителей Союза концертных организаций России и концертных организаций мира. Международным опытом организации концертов поделятся директор Ассоциации Британских симфонических оркестров Марк Пембертон,  директор театрально-концертной организации  Deutscher Buhnenverein Рольф Болвин, интендант Гайдновского фестиваля Вальтер Райхер, художественный руководитель и исполнительный директор концертного зала Брукнерхаус города Линц Ханс-Йоахим Фрай, Шалашов Алексей Алексеевич, Генеральный директор ФГУК «Московская государственная академическая филармония», президент Союза Концертных организаций России, Колотурский Александр Николаевич, директор ГАУК СО «Свердловская государственная академическая филармония», член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, член Правления Союза Концертных организаций России, Хомова Ольга Сергеевна, Генеральный директор СПб ГБУК «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга», председатель Правления Союза Концертных организаций России и другие.

Музыка – универсальный язык человечества, понятный каждому все зависимости от его возраста, вероисповедания или национальности. Музыка объединяет страны и континенты, дает возможность соприкоснуться с душой другой страны. В этом году особый статус «страна-гость» Форума получила Япония, поэтому акцент будет сделан на музыкальной культуре Страны восходящего солнца. В Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоится совместный концерт российского пианиста Бориса Березовского и японской скрипачки Акико Суванаи – самой молодой победительницы Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1990). Творческий тандем основан на идее единства разных национальных культур, является ярким примером их взаимопроникновения и обогащения. В Филармонии имени Д.Д. Шостаковича состоится музыкальный вечер, посвященный творчеству Кадзухито Ямасита – одного из наиболее заметных современных классических гитаристов Японии. Кроме того, планируется выступление энергичного ансамбля японских барабанщиков «Дандан»: музыканты сыграют на щипковом музыкальном инструменте сямисэн и японских барабанных вадаико.

Серия мероприятий представит наследие мировой классической музыки. В числе наиболее значимых событий – совместный концерт Дениса Мацуева и художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева: это возможность познакомиться с лучшими образцами классической музыки в идеальном исполнении. С Денисом Мацуевым также выступят юные пианисты – Шио Окуи из Японии и Нурсултан Омаргазин из Астаны: они исполнят тройной концерт В.А. Моцарта.  Настоящим подарком станет выступление новой легенды оперного искусства Юлии Лежневой и ансамбля La voce strumentale. Яркая звезда Юлии Лежневой зажглась очень рано. Уже в 17 лет Лежнева завоевала Гран-при на Конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой. Спустя год участвовала в открытии Фестиваля Россини в Пезаро, после чего началась её международная карьера. Сейчас оперная дива чаще бывает за рубежом, чем в России. Она завораживает публику на Зальцбургском фестивале, ошеломляет в Венском Концертхаусе. Концерт в Петербурге – явление редкое и долгожданное.

Оркестр театра «Мюзик-Холл» под управлением итальянско-российского дирижёра Фабио Мастранджело даст концерт под названием «Гершвин и его время». Симфоническая музыка Джорджа Гершвина стала уникальным явлением в мировом музыкальном наследии. Классику американской музыки удалось синтезировать сплав классической музыки с элементами джаза и афроамериканского фольклора. Академические музыканты зачастую скептически относятся к музыке Гершвина. Вместе с тем, Гершвин – один из самых оригинальных и ярких композиторов XX века.  Концерт еще раз напомнит об этом.

Впервые в Санкт-Петербурге пройдет Международный джазовый форум-фест Jazz Across Borders. В рамках форум-феста состоится большой гала-концерт при участии  легендарного джазмена Кёрта Эллинга и Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана. Санкт-Петербург завоевал право быть столицей Международного дня джаза в 2018 году. Концерт под лозунгом «Время джаза в России!» закрепит за городом этот статус.

Одна из тем Форума – столетие Октябрьской революции. Проект «Аккорд 1917-го» раскроет суть революционных воздействий на музыкальную культуру нашей страны и всего мира. Что такое музыка революции и в чем ее сила? – главный вопрос, на который постараются ответить участники проекта. Мероприятие пройдет в необычном формате, объединив научную дискуссию и концерт. Музыку дополнит визуальный ряд из фотографий, плакатов революции и других образцов изобразительного искусства Советской России.

Основа русской идентичности – хоровое пение, которое вновь возрождается и культивируется. В России с каждым годом растет интерес к хоровой культуре. В Петербурге сложилась целая традиция отмечать хоровым пением праздники на Дворцовой площади. Положительная тенденция наблюдается и в других российских городах: появляются новые коллективы – профессиональные и любительские.  Круглый стол «Международный опыт хоровых училищ как уникального инструмента развития хоровой культуры в России и в мире»  будет способствовать дальнейшей популяризации хорового пения, поможет сделать его более качественным и доступным.

В программе секции «Музыка» будут и события молодежного формата, направленные на привлечение новых слушателей в концертные залы. Так, Петербург-концерт представит программу  «Музыкальный променад 2017» в ЦВЗ «Манеж», дирижёр – Сергей Стадлер.

Источник публикации Санкт-Петербургский культурный форум, пресс-служба

Запись Музыка без границ. VI Санкт-Петербургский международный культурный форум впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
На Санкт-Петербургском культурном форуме обсудят проблемы сохранения балетного наследия http://muzobozrenie.ru/na-sankt-peterburgskom-kul-turnom-forume-obsudyat-problemy-sohraneniya-kul-turnogo-naslediya/ Tue, 17 Oct 2017 11:07:42 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27900 В рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года,  поднимут тему сохранения балетного наследия. Как достичь высшего мастерства в балетном искусстве? Стоит ли ориентироваться на классиков балетного искусства или искать новые формы? Какую роль в балетной школе играет преемственность поколений? Что связывает балет и кинематограф?  Известные танцовщики, хореографы […]

Запись На Санкт-Петербургском культурном форуме обсудят проблемы сохранения балетного наследия впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
В рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума, который пройдёт с 16 по 18 ноября 2017 года,  поднимут тему сохранения балетного наследия.

Как достичь высшего мастерства в балетном искусстве? Стоит ли ориентироваться на классиков балетного искусства или искать новые формы? Какую роль в балетной школе играет преемственность поколений? Что связывает балет и кинематограф?  Известные танцовщики, хореографы и балетмейстеры соберутся вместе, чтобы обсудить все нюансы профессии. Возглавят работу секции «Балет и танец» два признанных мэтра – ректор Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, Народный артист России Николай Цискаридзе и художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, Народный артист России Борис Эйфман.

«Все, что происходит в балете с начала XX века по сегодняшний день так или иначе связано с именем Агриппины Яковлевны Вагановой и с бывшей Театральной улицей, а ныне улицей Зодчего Росси. Потому проведение мероприятий Форума творческими силами Академии накануне празднования 200-летия со дня рождения выдающегося хореографа и педагога М.И. Петипа и накануне 280-летнего юбилея самой Академии – это очень важно и символично», – отмечает Николай Цискаридзе.

Балет –  не только один из самых сложных и красивых видов искусства, это особый феномен культуры. Балетное искусство позволяет передать тончайшие духовные смыслы через телесность. Имея глубокую историю и сложившиеся традиции, балет выступает хранителем классических ценностей.

В балетном искусстве есть люди-символы, меняющие эстетику и формирующие новые балетные каноны. К их числу относится выдающийся артист балета и балетмейстер Мариус Петипа, посвятивший всю свою жизнь русскому балету. Во многом благодаря его деятельности русский балет стали называть лучшим балетом в мире. В 2018 году со дня рождения признанного мэтра балетного искусства исполнится 200 лет. На Форуме будет представлена программа будущих юбилейных торжеств. Кроме того, эксперты рассмотрят возможности увековечивания памяти Мариуса Петипа в Санкт-Петербурге. В рамках секции состоится научно-практическая конференция, участниками которой станут российские и зарубежные исследователи балетного творчества Петипа. Они проанализируют отечественную систему хореографического образования, основанную на методике Агриппины Вагановой. Определят её роль в сохранении классического балетного наследия Мариуса Петипа. Завершающей частью конференции станет Открытый урок памяти выдающегося педагога А.И. Пушкина к 110-летнему юбилею со дня его рождения, который пройдет в репетиционном историческом зале Академии, носящем имя Мариуса Петипа. Мастер-класс будет давать один из выпускников Александра Ивановича – Геннадий Альберт, ныне директор Театра Бориса Эйфмана. Это полезно с профессиональной точки зрения для нынешних педагогов и студентов, а также важно для сохранения памяти о выдающемся мастере, выпустившем целую плеяду великих артистов балета.

Залог успешной балетной карьеры – школа. Особое внимание на Форуме будет уделено балетным педагогам. Труд балетного педагога незаметен, но именно он рождает чудо балетного искусства. В рамках конкурса «Времен связующая нить» состоится награждение лучших балетных педагогов, воспитанники которых уже успели себя проявить в мире балетного искусства и достичь высоких результатов.

Кроме того, состоится презентация подарочного альбома, посвященного приме-балерине Мариинского театра Жанне Аюповой. В настоящее время Жанна Аюпова является проректором и художественным руководителем Академии Русского балета  имени А.Я. Вагановой. Её деятельность, направленная на воспитание юных талантов – яркий пример работы выдающегося педагога.

Всё чаще балет синтезируется с кинематографом. На киноэкраны постепенно возвращается так называемый «большой балет». Растет число художественных и документальных фильмов про балетную жизнь. В этой связи будет организован круглый стол «Балет и кинематограф», который объединит представителей двух миров – балетного и кинематографического. К дискуссии приглашены режиссеры Валерий Тодоровский, создатель фильма «Большой» – о восхождении молодой провинциальной девушки на сцену Большого театра, и Алексей Учитель, автор нашумевшей «Матильды» – киноленты о балерине императорского театра Матильде Кшесинской.

Источник публикации Санкт-Петербургский культурный форум, пресс-служба

Запись На Санкт-Петербургском культурном форуме обсудят проблемы сохранения балетного наследия впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Сбербанк выпустил более 400 карт «Мир» с изображением фасада филармонии в Екатеринбурге http://muzobozrenie.ru/sberbank-vy-pustil-bolee-400-kart-mir-s-izobrazheniem-fasada-filarmonii-v-ekaterinburge/ Tue, 17 Oct 2017 10:49:50 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27896 Сбербанк выпустил более 400 платежных карт "Мир" с изображением уникального фасада екатеринбургской филармонии

Запись Сбербанк выпустил более 400 карт «Мир» с изображением фасада филармонии в Екатеринбурге впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Сбербанк выпустил более 400 платежных карт “Мир” с изображением уникального фасада екатеринбургской филармонии. Об этом в понедельник сообщили в пресс-службе кредитного учреждения.

“Все сотрудники Свердловской филармонии 16 и 17 октября получают новые зарплатные карты национальной платежной системы “Мир””, выпущенные Сбербанком. У этих карт будет особенный дизайн – с изображением фасада филармонии. Учитывая плотные репетиционные графики творческих коллективов – Уральского филармонического и молодежного оркестров, Симфонического хора – сотрудники банка выдадут более 400 новых карт прямо в филармонии”, – говорится в сообщении.

По словам председателя Уральского банка Сбербанка Владимира Черкашина, филармония – единственное учреждение культуры в Свердловской области, для которого был разработан индивидуальный дизайн банковской карты.
“На новых картах будет изображено здание главной концертной организации региона. Это знаковый объект архитектуры города, за свою вековую историю ставший важным символом культурной жизни Екатеринбурга”, – приводит пресс- служба слова Черкашина.
По данным Национальной системы платежных карт (НСПК), на территории, подведомственной Уральскому ГУ Банка России, растет количество операций с использованием национальной платежной карты “Мир”. В частности, количество транзакций возросло в два раза – почти до 1,2 миллиона за два месяца.

О здании филармонии

Здание по улице Карла Либкнехта в Екатеринбурге, в котором Свердловская филармония располагается с 1936 года, занимает особое место в культурной и общественной жизни города. Первый камень здания, задуманного как клуб для “отцов города” – промышленников и купцов – при большом стечении народа был заложен более ста лет назад – 14 мая 1915 года. Строительство велось по проекту архитектора Константина Бабыкина, победившего в городском конкурсе. Работа шла быстро – к 1917 году осталась только внутренняя отделка, которую пришлось отложить до 20-х годов.

В 1926 году здание распахнуло двери под именем Делового клуба. Здесь выступали Сергей Лемешев, Александр Вертинский, Иван Козловский, Леонид Утесов, Владимир Маяковский. Здесь проводили свои первые сезоны Театр юного зрителя и Театр музыкальной комедии. На сцене Делового клуба в конце апреля 1934 года состоялся первый концерт симфонического оркестра Радиокомитета под управлением Марка Павермана.

Позднее Концертный зал Делового клуба был преобразован в Концертный зал Свердловской филармонии. 29 сентября 1936 года концертом симфонического оркестра под управлением американского дирижера Владимира Саввича начался первый филармонический сезон. Свой современный вид и надпись “Филармония”, украшающую фасад, здание получило в середине XX века.

О карте “Мир”

Поводом для создания платежной карты “Мир” стали санкции, наложенные США на Россию весной 2014 года. Из-за них 21 марта 2014 года две крупнейшие системы платежных карт – Visa и MasterCard – без уведомления заблокировали операции по картам банка “Россия”, его дочерней организации – Собинбанка, а также СМП банка. С проблемами в обслуживании карт столкнулись и некоторые другие банки, в частности, Инвесткапиталбанк. В декабре 2014 года Visa и MasterCard прекратили обслуживание банковских карт в Крыму и Севастополе (их работа на полуострове возобновилась в апреле 2015 года – прим. ТАСС).

С 1 июля 2018 года предусматривается перевод на карты платежной системы “Мир” всех сотрудников госпредприятий и лиц, получающих социальную помощь из федерального бюджета или государственных внебюджетных фондов. Пенсионеров будут переводить на карты “Мир” с 1 июля 2020 года. С 1 июля 2017 года все банкоматы и терминалы оплаты российских банков принимают к оплате карты “Мир”. С 1 октября 2017 года карты “Мир” должны были начать принимать все субъекты предпринимательской деятельности с оборотом более 40 млн руб. в год.

Источник публикации ТАСС

Запись Сбербанк выпустил более 400 карт «Мир» с изображением фасада филармонии в Екатеринбурге впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Владимир Федосеев в свой юбилейный вечер руководил сразу двумя коллективами http://muzobozrenie.ru/vladimir-fedoseev-v-svoj-yubilejny-j-vecher-rukovodil-srazu-dvumya-kollektivami/ Mon, 16 Oct 2017 16:42:00 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27880 14 октября на сцене зала «Стравинский» «Геликон-оперы» состоялся юбилейный концерт народного артиста СССР Владимира Федосеева

Запись Владимир Федосеев в свой юбилейный вечер руководил сразу двумя коллективами впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
14 октября на сцене зала «Стравинский» «Геликон-оперы» состоялся юбилейный концерт народного артиста СССР Владимира Федосеева.

Впервые маэстро дирижировал двумя оркестрами: Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, которым руководит 43 года, и оркестром «Геликон-оперы» — театра, в котором он с марта нынешнего года является музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером.

Начался торжественный вечер с пресс-брифинга и презентации выставки «Оркестр —инструмент моей души», посвященной юбилею В.И. Федосеева, которая была представлена в зале «Покровский». Присутствовали Владимир Федосеев и его супруга, музыкальный комментатор Центрального телевидения Ольга Доброхотова, которую тоже чествовали в этот вечер; художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман, директор Государственного мемориального музыкального музея-заповедника П.И. Чайковского в Клину Галина Белонович, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея в Клину Ада Айнбиндер и директор БСО Виктория Новоселова.

Перед концертом, прошедшим в зале «Стравинский», от имени Мэра Москвы (чье имя, как ни странно не прозвучало) его заместитель по вопросам социального развития Леонид Печатников — по словам Дмитрия Бертмана, «самый интеллигентный член Правительства столицы» — вручил Федосееву награду, которой у маэстро до сих пор не было. «Это несправедливо, и это надо исправить, — сказал Печатников. — За редчайшие заслуги перед родным городом Вам вручается высшая награда города — Звезда “За заслуги перед Москвой”».

Уникальный презент преподнес маэстро Дмитрий Бертман: хрустальную дирижерскую палочку, изготовленную на родине Чайковского, в городе Клин. Напомнив при этом, что БСО носит имя композитора и что Федосеев более 40 лет неразрывно связан с музеем-заповедником великого композитора.

Музыке Чайковского в основном была посвящена программа юбилейного вечера: звучали симфоническая фантазия «Франческа да Римини», Торжественная увертюра «1812 год» и две части кантаты «Москва» (№№ 3 и 5, в Ариозо Воина солировала Лариса Костюк). В «Половецких плясках» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» зал «Стравинский» заполнился мощным звучанием хора «Геликон-оперы», расположившегося на балконах зала.

Встав за пульт, Федосеев, которому 5 августа исполнилось 85 лет, продемонстрировал прекрасную творческую форму.

Красивый сюрприз ждал и маэстро, и зрителей в завершение вечера: солисты театра Лариса Костюк, Юлия Щербакова и Вадим Заплечный исполнили куплеты князя Орловского из оперетты Штрауса «Летучая мышь». За дирижерский пульт, сменив буквально сияющего от счастья Федосеева, встал Михаил Егиазарьян.

Дмитрий Бертман, как руководитель театра и режиссер праздника, «разрешив» по такому случаю вынести на сцену бокалы шампанского для главных виновников и участников торжества, присоединился к своим артистам и музыкальному руководителю «Геликон-оперы».

Оксана Мерзликина

Запись Владимир Федосеев в свой юбилейный вечер руководил сразу двумя коллективами впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Состоялась XIV церемония вручения Международной премии «Балтийская звезда» http://muzobozrenie.ru/sostoyalas-xiv-tseremoniya-vrucheniya-mezhdunarodnoj-premii-baltijskaya-zvezda/ Mon, 16 Oct 2017 14:42:03 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=27878 16 октября в Эрмитажном театре состоялась XIV  церемония вручения Международной премии за  развитие и укрепление  гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда»

Запись Состоялась XIV церемония вручения Международной премии «Балтийская звезда» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
16 октября в Эрмитажном театре состоялась XIV  церемония вручения Международной премии за  развитие и укрепление  гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда».

Лауреатами премии 2017 стали: актер театра и кино Регимантас Адомайтис (Литва), художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Академического театра балета Борис Эйфман (Россия), режиссер Люк Персеваль (Германия), главный художник БДТ им. Г. А. Товстоногова Эдуард Кочергин (Россия).

В номинации «Память» названо имя Антона Николаевича Губанкова.

Премия в номинации «За поддержку культуры» вручена Творческому центру «БОРЕЙ АРТ».

Международная премия «Балтийская звезда» за развитие и укрепление культурных связей в странах Балтийского региона учреждена в 2004 году Министерством культуры Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев, Центром Национальной Славы и фондом «Балтийский международный фестивальный центр».
Премия отмечает заслуги деятелей искусства и культуры, представителей творческой интеллигенции, официальных и деловых кругов в установлении и развитии культурных связей между странами, в укреплении дружбы и взаимопонимания между народами, в расширении гуманитарного сотрудничества.

Запись Состоялась XIV церемония вручения Международной премии «Балтийская звезда» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>