Газета «Музыкальное обозрение» http://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты «Музыкальное обозрение» Thu, 18 Oct 2018 16:02:50 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.8 В Екатеринбурге прошел Пятый симфонический форум России http://muzobozrenie.ru/v-ekaterinburge-proshel-pyaty-j-simfonicheskij-forum-rossii/ Thu, 18 Oct 2018 10:36:39 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37038 С 5 по 13 октября 2018 в Екатеринбурге состоялся Пятый симфонический форум России. Первый форум, организованный Союзом концертных организаций России и Свердловской филармонией, прошел в 2010

Запись В Екатеринбурге прошел Пятый симфонический форум России впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
С 5 по 13 октября 2018 в Екатеринбурге состоялся Пятый симфонический форум России. Первый форум, организованный Союзом концертных организаций России и Свердловской филармонией, прошел в 2010. С тех пор столица Урала — один из считанных российских городов, стремящихся утвердиться на лидирующих позициях в музыкальном искусстве, — стал и одной из оркестровых столиц России. Местом встречи российских оркестров, дирижеров, директоров, менеджеров, площадкой для обмена мнениями.

Семинар

Помимо концертов ведущих оркестров России, непременной составляющей екатеринбургского симфонического биеннале стала теоретическая, дискуссионная часть, каждый раз посвященная актуальным аспектам оркестровой жизни, с приглашением и специалистов из-за рубежа. Так, в 2012 на Втором биеннале с докладом «Оркестровый ландшафт Германии: опыт и практика взаимоотношений в оркестре» выступил Александр Штайнбайс, директор Deutsches Symphonie-Orchester (Берлин).

С 5 по 7 октября в рамках Пятого симфонического форума состоялся Семинар для менеджеров концертных организаций и симфонических коллективов «Оркестр в центре внимания» с участием руководителей концертных организаций и симфонических коллективов, дирижеров, специалистов по творческому планированию, сотрудников пресс-служб и отделов по связям с общественностью, руководителей средних специальных и высших учебных заведений, в которых готовят оркестрантов.

Центральной темой первого дня стал Мониторинг деятельности симфонических оркестров в 2017. С докладами на эту тему выступили директор Свердловской филармонии Александр Колотурский и главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов.

Андрей Устинов, Александр Колотурский

Главный редактор «МО» напомнил о том, что оркестр — один из приоритетов для «МО». Почти все 30 лет своей истории газета публикует материалы о профессиональной деятельности оркестров России и мира: аналитические статьи, юридические документы (в частности, регламент ЗКР АСО Ленинградской филармонии п/у Е. Мравинского, «Кодекс оркестрантов Германии»), эксклюзивную информацию и статистические данные. Эксперты газеты разрабатывают стратегии и рекламные кампании, репертуары сезонов оркестров, дают консультации дирижерам и директорам оркестров. 20 коллективов представлено в специальных номерах.

С 2003 «МО» ведет проект «Оркестровая карта России», включающий мониторинг и анализ репертуара симфонических и камерных оркестров (в разные годы от 40 до 85). Ежегодно это специальный номер газеты (от 30 до 40 полос), в котором на одной площадке профессионалы — дирижеры, оркестранты, директора и менеджеры оркестров и филармоний — могут увидеть и оценить деятельность друг друга, изучить репертуар и его тенденции, опыт формирования программ, построение сезона (с участием в фестивалях и других мероприятиях), абонементную политику, гастрольные маршруты, приглашение солистов и дирижеров и многое другое, что составляет повседневную жизнь оркестра. 

Важное место в выступлении А. Устинова занял анализ репертуара симфонических оркестров в сезоне 2017/2018 на основе данных, полученных от оркестров по итогам прошедшего сезона. Результаты Мониторинга «МО», статистические выкладки и анализ сложившейся ситуации — в одном из ближайших номеров газеты.

На следующий день, 6 октября, Андрей Устинов принял участие в Круглых столах «Система подготовки оркестровых музыкантов: проблемы и задачи» и «Продвижение симфонической музыки через возможности виртуального концертного зала: как привлечь к деятельности оркестра внимание общества?», в дискуссиях на темы «Оркестровая библиотека: есть ли будущее?» и «Способы привлечения аудитории: опыт российских оркестров» (мероприятия, акции и технологии; по материалам членов СКОР).

К участию в Семинаре были приглашены коллеги из Великобритании: исполнительный директор Королевской филармонии Ливерпуля Питер Гарден (выступление на тему «Работа и благополучие оркестровых музыкантов: создание культуры, которая поддерживает и поощряет артистическое мастерство») и соучредитель и управляющий партнер Indigo Ltd Сара Джи («Новые способы привлечения аудитории: уроки и идеи»).

Старые знакомые и новые лица

За четыре прошедших Форума в Екатеринбурге выступили 19 симфонических оркестров. В этом году на Форуме во второй раз выступил Омский симфонический оркестр под управлением Дмитрия Васильева. Дебютировали Воронежский академический симфонический оркестр (худ. рук. и главный дирижер Владимир Вербицкий, возглавляющий оркестр с 1972 и отметивший в этом году 75-летие; дирижер Игорь Вербицкий); Губернаторский симфонический оркестр Иркутской филармонии (худ. рук. и главный дирижер Илмар Лапиньш); Дальневосточный академический симфонический оркестр из Хабаровска (худ. рук. и главный дирижер Антон Шабуров, недавно завоевавший I премию на конкурсе дирижеров в Бухаресте); МГАСО под управлением Павла Когана, отмечающий в этом году 75-летие (концерт на Форуме — часть юбилейного тура коллектива по городам России).

Как всегда, по два концерта дали оркестры Екатеринбурга: Уральский академический филармонический оркестр (на открытии и закрытии Форума) и Уральский молодежный симфонический оркестр (второй раз — на гала-концерте композиторского конкурса «Петя и волк» на лучшее оркестровое сочинение для детей, который традиционно проводится на Форуме).

Дмитрий Лисс12.10.18_УАФО_Лисс

Ваш выход, маэстро!

Каждый раз организаторы приглашают на Форум в качестве специального гостя дирижера с мировым именем. В этом году им стал финский маэстро Лейф Сегерстам (род. 1944). Он возглавлял оркестр Венского радио (1975–1982), оркестр Финского радио (1977–1987), Филармонический оркестр земли Рейнланд-Пфальц (1983–1990), Датский национальный симфонический оркестр (1988–1995), Хельсинкский филармонический оркестр (1995–2007). Не раз гастролировал в России, в том числе с оркестром Шведского радио на III Фестивале симфонических оркестров мира в Москве в 2008.

V Симфонический форум России. 05.10.18_Уральский академический филармонический оркестр, дирижер - Лейф Сегерстам

Репертуар

5 октября на концерте-открытии Симфонического форума Лейф Сегерстам продирижировал УАФО. В программе — «Так говорил Заратустра» Р. Штрауса и  Симфония № 2 Сибелиуса.

Программа первого концерта — возможно, одна из самых креативных на Форуме. как и программа Омского оркестра («Фантастическая симфония» Берлиоза, Сюита из балета Стравинского «Жар-птица», «Американец в Париже» Гершвина). Вершинами концертной программы Форума стали исполнения двух симфоний Шостаковича: 10-й (ДВАСО) и в особенности 11-й (Воронежский оркестр). В основном же звучала классика XVIII–XX вв., Моцарт, Бетховен (7-я симфония исполнялась дважды), Мендельсон, Шуман, Брамс, Вагнер, Глинка, Чайковский. Мусоргский, Римский-Корсаков…

Такая репертуарная палитра отражает тенденции, свойственные российскому оркестровому сообществу: как правило, предпочтение отдается проверенной классике.

Впервые — в области

Новшеством Форума стали концерты в городах Свердловской области. Воронежский оркестр выступил в Ирбите, Иркутский — в Асбесте, а Хабаровский — в Каменск-Уральском и Ревде. При этом оркестры из Воронежа и Иркутска представили в столице и в области разные программы.

«МО»

Запись В Екатеринбурге прошел Пятый симфонический форум России впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Антон Шабуров: «Дирижёр не может замыкаться на музыке» http://muzobozrenie.ru/anton-shaburov-dirizhyor-ne-mozhet-zamy-kat-sya-na-muzy-ke/ Thu, 18 Oct 2018 09:54:26 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37030 В Свердловской филармонии завершился V Симфонический форум. Одним из его участников стал Дальневосточный симфонический оркестр под руководством Антона Шабурова

Запись Антон Шабуров: «Дирижёр не может замыкаться на музыке» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
В Свердловской филармонии завершился V Симфонический форум. Одним из его участников стал Дальневосточный симфонический оркестр под руководствомАнтона ШАБУРОВА. Этот дирижёр родом из Екатеринбурга, именно здесь он получил образование, здесь обрёл свой первый музыкальный коллектив – оркестр Уральской государственной консерватории.
«Хабаровск тянется за Екатеринбургом»

– Антон, чуть больше года назад вы стали художественным руководителем и главным дирижёром Дальневосточного симфонического оркестра. И теперь с ним приехали выступать в родной Екатеринбург. Расскажите, насколько отличаются атмосфера, настроение и музыкальные пристрастия здесь и там, в далёком Хабаровске?

– Могу сказать, что в Хабаровске, в отличие от Екатеринбурга, 300 с лишним солнечных дней в году (смеётся). Вот вы взгрустнули, и это на самом деле очень чувствуется. Потому что я родом с Урала, да и в общем-то живу здесь всю жизнь, хоть и периодически уезжаю. И хорошо знаю по себе, отчего уральцы такие суровые (улыбается). Вот даже сейчас – в Хабаровске очень мягкая и солнечная осень, когда мы открывали сезон, погода стояла великолепная. А приехали сюда – тут снова затянутое небо, дождик, от чего мы уже отвыкли… Так что там может быть холоднее, но почти всегда солнечнее. И это не может не сказываться на общем настроении города и его жителей.

А если серьёзно – тяжело сравнивать, потому что города очень разные. В силу разных причин, и не в последнюю очередь благодаря блестящей многолетней работе филармонического менеджмента, Екатеринбург сейчас – одна из музыкальных столиц нашей страны. И здесь нет никакого преувеличения, Свердловская филармония – это действительно очень репутационная площадка, известный бренд даже за рубежом. И конечно, Хабаровску в этом смысле ещё тянуться и тянуться за Екатеринбургом – мы пока в начале пути. Но тем полезнее стал приезд на этот форум – мы увидели то, к чему может прийти региональная филармония и региональный оркестр, и будем стараться двигаться именно в этом направлении.

– Как вы вообще решились поехать на Дальний Восток? Ваша семья здесь, оркестр на другом конце земли, при том оркестр не молодёжный – взрослый, с очень богатой историей…

– Получилось довольно спонтанно. Меня туда пригласил один из бывших главных дирижёров этого оркестра – мой друг и коллега Илья Дербилов. Он позвонил и сказал, что сложная ситуация – оркестр остался без руководителя. Предложил попробовать свои силы в Хабаровске. Честно скажу, я, как, наверное, многие, довольно смутно представлял, где Хабаровск находится. Знал лишь, что это далеко и холодно. А сколько туда лететь и что там с оркестром – не очень себе представлял. Мои знания, если не лукавить, заканчивались на том, что там есть оркестр и что у него довольно богатая история.

Я тогда сразу сказал – почему нет, давайте попробуем. В дирижёрской профессии, особенно в начале своего профессионального становления, необходимо быть там, где есть работа – там, где ты нужен больше всего. В результате приехал с концертом и узнал, что, оказывается, этот концерт был частью конкурсного прослушивания претендентов на должность главного дирижёра. И что оркестр проголосовал именно за мою кандидатуру. Потом были довольно длительные переговоры с руководством филармонии по условиям работы – всё же мне нужно было понимать мои полномочия, потому что я принимал легендарный коллектив, попавший в очень непростую ситуацию. И в каком-то смысле для меня это был вызов. Сейчас, когда прошло чуть больше года, я открыл свой второй сезон с этим оркестром, то, что мы приехали, и, на мой взгляд, достойно выступили на Симфоническом форуме в Екатеринбурге, показывает, что это решение всё-таки было правильным.

– И как сложившийся, очень опытный коллектив принял довольно-таки молодого руководителя?

– Не знаю, можно ли мне так говорить, но есть ощущение, что коллектив мне доверяет прежде всего как музыканту. И мы сразу эту музыкантскую связь установили, что сильно облегчило наши взаимоотношения – бытовые, начальственно-подчинённые, человеческие. С другой стороны, я сам в целом очень доверяю оркестру именно как музыкантам. Именно на таком взаимном доверии мы стали строить наши отношения, и это сразу стало приносить свои плоды.

Наверное, в каком-то смысле мне повезло, что, буквально только вступив в должность, я получил прекрасный шанс проявить себя в очень непростой ситуации. Мариинский театр проводил фестиваль, в рамках которого было запланировано концертное исполнение оперы «Симон Бокканегра» Верди в Хабаровске. В данном исполнении принимали участие ведущие солисты Мариинки (достаточно сказать, что заглавную партию пел Владислав Сулимский), хор Приморской сцены Мариинского театра и наш Дальневосточный оркестр. Примерно за неделю до концерта я узнал, что дирижировать предстоит мне. Это был очень экстремальный проект, потому что в кратчайшие сроки пришлось выучить сложнейшую оперную партитуру, при том что оркестр не имеет большого театрального опыта. Мы очень быстро поняли, что в такой ситуации нам не до взаимных придирок, распрей, самоутверждений и прочего. И в результате у нас получилось – мы выступили очень достойно, получили прекрасные отзывы, в том числе от артистов и от менеджмента Мариинского театра. И вот это, как мне кажется, нас сразу же очень сильно сплотило.

Антон Шабуров довольно-таки молод для профессии дирижёра, однако управлять ему приходится взрослым, с очень богатой историей Дальневосточным симфоническим оркестром. Фото Татьяна Андреева

«Если про короля говорят, что он был добрым, значит, правление не удалось»

– Геннадий Николаевич был довольно строгим преподавателем. А вы – строгий руководитель?

– Я всегда повторяю фразу: «Если про короля говорят, что он был добрым, значит, правление не удалось». Конечно, дирижёр не должен быть добрым, он должен быть справедливым. А с другой стороны, я категорически не приемлю хамства, даже если оно почему-то оправдывается талантами дирижёра или его прежними заслугами. Нельзя забывать, что дирижёр – это всего лишь первый среди равных. Нет никакого диктатора. Я могу быть требовательным, но изначально я прихожу с ощущением доверия и желанием подружиться. Вывел для себя такую формулу: дирижёр должен быть терпелив, но не терпим. Нетерпим к проявлению непрофессионализма, халтуры, но терпелив в плане достижения целей – надо понимать, что не всё получится прямо сегодня. Конечно, никогда ни один музыкант не услышит от меня каких-то личных оскорблений – это табу. И опять же в этом отношении это школа Геннадия Рождественского: подчёркнуто уважительное отношение к коллегам, с которыми вы делаете музыку – это один из столпов его дирижёрского кредо. И моего.

– Вы один из дирижёров, которые довольно активно работают в театре. Что вам даёт работа в опере и балете?

– На самом деле я не так активно работаю в театре, как мне бы хотелось. Не так давно с моим другом и коллегой, одним из лучших молодых дирижёров нашей страны Валентином Урюпиным мы обсуждали, что те дирижёры, которые совсем ничего не делают в опере, всё же недополучают что-то очень важное. Есть такое особое театральное ощущение, которое не заменит ни один симфонический концерт. И при первой возможности я стараюсь соглашаться на работу в театре. Вот буквально улетаю из Екатеринбурга – и на следующий день буду дирижировать на Приморской сцене Марииинского театра, будет спектакль «Волшебная флейта».

А театр появился в моей жизни тоже благодаря Уральской консерватории, в которой есть замечательная оперная студия под руководством Павла Ивановича Коблика. Именно он предложил мне попробовать свои силы в этом жанре, пригласив работать под его началом. «Оперная студия» – такое название, может быть, немного снижающее уровень до студенческого, но на самом деле это полноценный, хоть и студенческий, театр – свет, декорации, оркестр в оркестровой яме. Моё первое профессиональное признание случилось как раз с этим коллективом – в 2010 году наша постановка оперы «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини была удостоена премии Губернатора Свердловской области. Затем я дирижировал балетами в Екатеринбургском оперном театре, и вот сейчас я уже второй год сотрудничаю с Приморской сценой Мариинки. Дирижирование в опере и балете очень обогащает дирижирование в симфоническом оркестре.

Решение непременно стать дирижёром Антон Шабуров принял на третьем курсе Уральской консерватории. Фото Владимир Мартьянов

«Не могу понять, когда нашей работой искренне восхищаются хирурки»

– Со стороны кажется, что дирижирование в театре гораздо сложнее, чем работа только с оркестром, ведь нужно следить и за оркестром, и за труппой…

– Я не любитель делать культ из каких-то узкоспециальных вещей. Это наша дирижёрская кухня, это наши базовые знания. И дирижёр должен это уметь. Особенно понять не могу, когда нашей работой искренне восхищаются хирурги! Вот их работа – операции на открытом сердце – это уму непостижимо.

Ну а насчёт того, где сложнее… Да, в опере в чём-то чуть сложнее, но, с другой стороны, в театре тебе есть за кого спрятаться, а вот на сцене ты абсолютно один на один с публикой.

– К Приморской сцене Мариинского театра сейчас приковано внимание всей страны. Расскажите подробнее о работе там?

– Моя работа там несколько сторонняя, я вам вряд ли смогу многое рассказать про внутреннюю кухню. Всё-таки в первую очередь я дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра. Более того, есть доля здоровой конкуренции между Владивостоком и Хабаровском – прихожу к выводу, что это такие Москва и Санкт-Петербург по-дальневосточному. Даже с таким же расстоянием между городами и теми же ночными поездами и летящими час самолётами. Ждём запуска дальневосточного «Сапсана».

Но что могу отметить – Валерий Абисалович (Гергиев. – Прим. «ОГ») какими-то грандиозными темпами развивает Приморскую сцену. Там очень много планов по строительству и развитию образовательного центра, строительству ещё одного концертного зала. Они показывают, что русский город Владивосток может стать местом притяжения не только в России, но и для всего Азиатско-Тихоокеанского региона. На прошедшем этим летом Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» Валерий Абисалович очень гордился, что «Тристан и Изольда» Вагнера впервые прозвучала не то что во Владивостоке, но во всём Азиатско-Тихоокеанском регионе: эта опера не была ранее полноценно показана ни в Японии, ни в Корее, ни в Китае, ни где-то ещё. Они пытаются сделать так, чтобы Владивосток стал центром всего этого огромного региона. И дай им Бог сил, чтобы всё задуманное получилось реализовать.

– У Свердловской области достаточно большая сеть филиалов, большой гастрольный график, они стараются зайти в каждый населённый пункт. Знаем, вы на Дальнем Востоке тоже многое делаете в этом направлении.

– В декабре прошлого года мы сделали фестиваль «Высокая классика на берегах Амура». И в рамках этого фестиваля мы побывали в тех местах, где люди вообще редко слышат музыку вживую. Хабаровский край логистически более тяжёлая территория, чем Свердловская область. Есть города, как, например, Охотск, куда лететь два часа на самолёте. Город русских моряков, легендарное место, но при этом никаких междугородных автомобильных дорог там не существует. В том числе и поэтому нам очень трудно выстраивать такую же сеть филиалов, как это делает Свердловская филармония, но эта миссия для нас очень почётна. Мы стараемся давать регулярные концерты в Комсомольске-на-Амуре, в Амурске, вот буквально несколько дней назад наш оркестр открыл сезон и в филармонии Биробиджана, которая формально относится уже к другому субъекту Федерации, но тем не менее тоже может считаться нашей «подшефной» территорией. Нередко такие поездки сопряжены с определённого рода бытовыми трудностями – полёты малой авиацией, ночёвки в не самых комфортных условиях, но люди, которые нас встречают, всегда с такой благодарностью слушают добравшихся к ним артистов, что это как-то сглаживает все бытовые неудобства.

При каких императорах жил Чайковский?

– У вас крайне насыщенный график. Даже находясь здесь, в Свердловской области, вы успеваете дать концерты не только в Екатеринбурге, но и Ревде и Каменске-Уральском. На что-то, кроме музыки, хватает времени?

– Пока нет. Я сейчас нахожусь в таком периоде, когда себя жалеть не приходится. Всё сейчас отдано музыке, дирижированию, поглощению новых партитур в каких-то промышленных масштабах. По второму образованию я историк, поэтому стараюсь активно интересоваться общегуманитарными науками. Времени на это мало, хотя всё очень связано – в процессе работы над партитурами, которые созданы в конкретное время в конкретной стране конкретным человеком, историческое образование очень помогает. А так я стараюсь себя немного в плане истории постоянно поддерживать в форме – к примеру, я являюсь одним из преданных читателей журнала «Дилетант».

Помимо истории всегда, когда есть возможность, стараюсь заниматься спортом. Вот даже приехал в Екатеринбург – успел поиграть в волейбол. У меня с консерваторских времён здесь есть компания своя, с которой мы играем. Жаль, что в Хабаровске у меня пока такой компании не случилось.

– Конечно, удивляет, как при таком интенсивном графике вы успели получить второе образование.

– Я учился параллельно – и на истфаке, и в училище, а позже – в Уральской консерватории. Но я не кодифицирую это как два разных мира, это всё взаимодополняющие профессии. Геннадий Николаевич Рождественский на коллоквиуме в рамках вступительных экзаменов в Московскую консерваторию львиную долю вопросов задавал по живописи, литературе и другим видам искусства, потому что дирижёр, а шире – музыкант, не имеет права замыкаться на музыке. Считайте, что историческое образование – это был такой факультатив в рамках музыкального образования. Более того, когда-то у меня были мысли напроситься в Уральский музыкальный колледж (нашу «десятилетку») почитать детям курс истории России – я бы его завязал на музыке. Я такой эксперимент не раз ставил, спрашивал у студентов: «При каких императорах жил Чайковский» – и почти неизменно констатировал, что в головах студентов это два разных мира, которые вообще не стыкуются. Но на самом деле одно без другого не работает.

– Есть любимые исторические личности или период?

– Какие-то именно личности я, наверное, сейчас не назову, но если говорить о периоде, то мне очень близка первая половина 19 века в истории России, традиции русского офицерства. Как исторические личности очень интересны декабристы. Вне зависимости от положительной или отрицательной оценки результатов их деятельности. Отдельный интерес – это декабристы после декабризма: как эти люди, будучи отвергнуты своей страной, тем не менее не предали офицерскую честь и продолжали работать на благо тех мест, где они оказались. Мне это интересно не столько с фактологической, сколько с чисто человеческой точки зрения – как ярчайший пример того, что любовь к Родине и любовь к начальству – это всё-таки очень разные вещи.

Антон ШАБУРОВ родился в 1983 году в Свердловске.
С отличием окончил Уральскую и Московскую консерватории.
В 2008 — 2017 годах дирижёр в Уральской государственной консерватории.
Лауреат премии губернатора Свердловской области в области литературы и искусства.
С 2012 года в качестве приглашённого дирижёра сотрудничает с Екатеринбургским театром оперы и балета.
С 2015 года является постоянным приглашённым дирижёром Камерного оркестра Омской филармонии.
С 2017 года – художественный руководитель и главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск).

Запись Антон Шабуров: «Дирижёр не может замыкаться на музыке» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Ольга Голодец сообщила, что организаторам проведения Года театра удалось прийти к консенсусу http://muzobozrenie.ru/ol-ga-golodets-soobshhila-chto-organizatoram-provedeniya-goda-teatra-udalos-prijti-k-konsensusu/ Wed, 17 Oct 2018 15:41:32 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37024 Вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец надеется, что план Года театра, которым объявлен 2019 год, будет утвержден в ближайшее время, поскольку организаторам удалось прийти к консенсусу

Запись Ольга Голодец сообщила, что организаторам проведения Года театра удалось прийти к консенсусу впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Вице-премьер правительства РФ Ольга Голодец надеется, что план Года театра, которым объявлен 2019 год, будет утвержден в ближайшее время, поскольку организаторам удалось прийти к консенсусу.

“Мы пришли к консенсусу”, – сказала Голодец, выступая в правительстве РФ на втором заседании организационного комитета по проведению Года театра, передает корреспондент ТАСС.

Она поблагодарила министра культуры РФ Владимира Мединского и главу Союза театральных деятелей Александра Калягина. “Надеюсь, что план утвердят, после этого начнется работа по обсуждению каждого из мероприятий”, – добавила вице-премьер.

“Мы пришли к пониманию каждого блока программ, коллеги внимательно посмотрели на все мероприятия Года театра”, – отметила вице-премьер, подчеркнув, что “программа должна обязательно охватить всю страну”.

Центральным мероприятием, продолжила Голодец, планируется “сделать событие в Ярославле, где был организован первый театр”, провести там большой театральный сбор труппы. Вице-премьер отметила, что в течении Года театра, в частности, пройдут мастер-классы, встречи со студентами, с школьниками.

История вопроса

В конце сентября на первом заседании оргкомитета художественный руководитель театра Et Cetera, председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин раскритиковал предложенный Минкультуры план, заявив, что он сырой, недоработанный и с ним не обсуждался. После этого глава департамента господдержки искусства и народного творчества Минкультуры России Андрей Малышев написал заявление об увольнении по собственному желанию.

По предварительному плану, бюджет проведения Года театра составит 1,5 млрд рублей, из которых не менее 500 млн рублей было предусмотрено как раз для Союза театральных деятелей, который возглавляет Калягин, на проведение Всероссийского театрального марафона.

Источник публикации ТАСС, 17.10.2018

Запись Ольга Голодец сообщила, что организаторам проведения Года театра удалось прийти к консенсусу впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Серебренникову, Итину и Апфельбаум продлили арест до 3 апреля http://muzobozrenie.ru/serebrennikovu-itinu-i-apfel-baum-prodlili-arest-do-3-aprelya/ Wed, 17 Oct 2018 14:09:08 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37064 Мещанский суд Москвы назначил дату начала судебного процесса по резонансному делу "Седьмой студии", по которому обвиняемыми проходят художественный руководитель "Гоголь-центра" Кирилл Серебренников и его коллеги.

Запись Серебренникову, Итину и Апфельбаум продлили арест до 3 апреля впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Мещанский суд Москвы назначил дату начала судебного процесса по резонансному делу “Седьмой студии”, по которому обвиняемыми проходят художественный руководитель “Гоголь-центра” Кирилл Серебренников и его коллеги.

“Первое слушание по существу назначено на 25 октября в 14:00”, – сообщила журналистам пресс-секретарь суда Юлия Котомина после закрытого предварительного заседания по этому делу, состоявшегося 17 октября. Она уточнила, что процесс пройдет в открытом режиме, передает “Интерфакс”.

Суд отклонил ходатайство защиты обвиняемых о возврате дела в прокуратуру для устранения нарушений, заявленное на предварительном слушании.

Кроме того, суд по ходатайству обвинения продлил до 3 апреля 2019 года домашний арест трем фигурантам – Серебренникову, бывшему гендиректору “Седьмой студии” Юрию Итину, а также экс-руководителю департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России, директору Российского академического молодежного театра (РАМТ) Софье Апфельбаум.

Как ожидается, на заседании 25 октября прокурор огласит обвинительное заключение, фигуранты выскажут отношение к нему, после чего суд определит порядок исследования доказательств.

2 октября Генпрокуратура РФ объявила, что утвердила обвинительное заключение по делу “Седьмой студии” в отношении четырех фигурантов – Серебренникова, Апфельбаум, Итина, а также бывшего генпродюсера АНО “Седьмая студия” и экс-директора “Гоголь-центра” Алексея Малобродского – и направила дело в Мещанский районный суд Москвы для рассмотрения по существу.

По версии следователей, обвиняемые похитили 133 миллиона рублей бюджетных средств из 214 млн рублей, выделенных в 2011-2014 годах основанной Серебренниковым автонолмной некомерческой ораганизации (АНО) “Седьмая студия” на развитие и популяризацию современного искусства России в рамках проекта “Платформа” по ежегодным соглашениям о выделении субсидий.

Обвиняемым инкриминируют ч. 4 ст. 159 УК РФ (“Мошенничество, то есть хищение чужого имущества путем обмана и злоупотребления доверием, совершенное организованной группой, с использованием своего служебного положения, в особо крупном размере”). Им грозит наказание в виде 10 лет лишения свободы.

Дело еще одной фигурантки, экс-главбуха “Седьмой студии” Нины Масляевой выделено в отдельное производство, поскольку она единственная в ходе расследования признала вину, заключила досудебное соглашение и дала показания против бывших коллег. Остальные фигуранты настаивают на том, что якобы похищенные деньги были потрачены на театральные постановки.

Серебренников неоднократно заявлял о своей невиновности. Режиссер также отметал опасения следователей, которые полагали, что в случае освобождения под подписку о невыезде он начнет уничтожать доказательства по делу. “Все эти доказательства надо беречь, поскольку они все – в нашу пользу. А лживые показания Масляевой и ее подельников я в счет не беру”, – говорил режиссер.

В середине августа защита Серебренникова также обвинила следствие в фальсификации доказательств, а именно протокола допроса свидетеля Ларисы Войкиной от 14 июня 2017 года, в котором есть существенные несоответствия и различия с предыдущими показаниями данного свидетеля. На эти же противоречия ранее указал Малобродский. Будучи сотрудником “Седьмой студии”, Войкина сообщала, что была в курсе того, что руководство студии обналичивало денежные средства.

Также в отдельное производство выделено дело в отношении продюсера вышеупомянутой АНО Екатерины Вороновой, уехавшей за границу. Она объявлена в международный розыск, обвинение ей предъявлено заочно.

Источник публикации NEWSru.com, 17.10.2018

Запись Серебренникову, Итину и Апфельбаум продлили арест до 3 апреля впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Владимир Мединский: «В ближайшие годы российская культура получит более 2 млрд долларов дополнительного финасирования» http://muzobozrenie.ru/vladimir-medinskij-v-blizhajshie-gody-rossijskaya-kul-tura-poluchit-bolee-2-mlrd-dollarov-dopolnitel-nogo-finasirovaniya/ Wed, 17 Oct 2018 10:59:21 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37015 В России сформирована уникальная система госдотирования культуры, аналогов которой нет ни в одной стране мира. Об этом Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский заявил на Валдайском форуме

Запись Владимир Мединский: «В ближайшие годы российская культура получит более 2 млрд долларов дополнительного финасирования» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
В России сформирована уникальная система госдотирования культуры, аналогов которой нет ни в одной стране мира. Об этом Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский заявил на Валдайском форуме, который проходит в Сочи. 

«В Российской Федерации сформирована уникальная система госдотирования культуры; фактически такой системы, на мой взгляд, нет нигде в мире», — сказал он. Глава Минкультуры России напомнил, что в стране на госфинансировании находятся тысячи музеев, десятки тысяч библиотек, 6 тысяч музыкальных школ и школ искусств и более 600 театров.

Кроме того, Министр подчеркнул, что господдержка будет существенно расширена за счет включения культуры в список национальных приоритетов.

«Сейчас культура впервые в истории Российской Федерации внесена в список национальных приоритетов, что открыло возможности к дополнительному финансированию, помимо регулярных бюджетных вливаний», — сказал он. По словам Владимира Мединского, это предварительно 2 млрд долларов федеральных средств, выделенных на ближайшие годы.

Помимо главы Минкультуры России, в дискуссии «Традиция и будущее: национальная идентичность в меняющемся мире» принимают участие генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, режиссер Московского государственного театра «Ленком» Константин Богомолов и общественный деятель Наталия Солженицына.

Международный дискуссионный клуб «Валдай» был создан в 2004 году. За прошедшие годы в его работе приняли участие более тысячи представителей мирового научного сообщества из 71 государства. В рамках ежегодных заседаний участники традиционно встречаются с Президентом России и другими высшими должностными лицами страны. Среди участников заседания — деятели культуры и науки, предприниматели и экономисты.

Источник публикации Министерство культуры РФ, 16.10.2018

Запись Владимир Мединский: «В ближайшие годы российская культура получит более 2 млрд долларов дополнительного финасирования» впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Госдума ввела штрафы до 50 тысяч рублей за рекламу дипломов и курсовых на заказ http://muzobozrenie.ru/gosduma-vvela-shtrafy-do-50-ty-syach-rublej-za-reklamu-diplomov-i-kursovy-h-na-zakaz/ Tue, 16 Oct 2018 15:32:26 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37011 Депутаты Госдумы проголосовали в третьем и окончательном чтении за запрет рекламировать написание дипломных и курсовых работ на заказ

Запись Госдума ввела штрафы до 50 тысяч рублей за рекламу дипломов и курсовых на заказ впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Депутаты Госдумы проголосовали в третьем и окончательном чтении за запрет рекламировать написание дипломных и курсовых работ на заказ.

Поправки в закон «О рекламе» инициировало правительство. Теперь законопроект должен одобрить Совет Федерации и подписать президент.

Кроме дипломов и курсовых, под запрет попали научные доклады, диссертации и иные работы, которые нужны для промежуточной или итоговой аттестации учащихся.

Из пояснительной записки к законопроекту:


Размещение рекламы услуг по подготовке и написанию дипломов и других аттестационных работ на заказ стимулирует потребителей использовать эти услуги, что оказывает негативный эффект на качество подготовки обучающихся, на результаты оценки научной квалификации лиц, подготавливающих работы в государственной системе научной аттестации.

Согласно поправкам, продавцов работ на заказ будут наказывать за осуществление предпринимательской деятельности без лицензии. Штрафы для физических лиц составят до 2,5 тысяч рублей, для юрлиц — до 50 тысяч рублей.

Источник публикации TJournal. 16.10.2018

Запись Госдума ввела штрафы до 50 тысяч рублей за рекламу дипломов и курсовых на заказ впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя Анатолия Катца http://muzobozrenie.ru/kamernomu-zalu-saratovskoj-filarmonii-prisvoeno-imya-anatoliya-kattsa/ Tue, 16 Oct 2018 15:11:18 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37007 Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя художественного руководителя филармонии Анатолия Иосифовича Катца

Запись Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя Анатолия Катца впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
3 октября Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя художественного руководителя филармонии Анатолия Иосифовича Катца. Пианист, интерпретатор, рассказчик, человек, обладающий энциклопедическими знаниями во многих областях – именно в этом зале он проводил свои “Встречи у рояля”, где говорил “о музыке, и не только о ней”. С его уходом филармония потеряла частичку души.

Истинный интеллигент, он никогда не показывал свое интеллектуальное превосходство. С ним можно было говорить о живописи, литературе, театре, кино, и он всегда мог найти тему, в которой собеседник не выглядел бы неосведомленным.

Из всех своих путешествий он обязательно привозил маленькие сувениры, а еще программки тех концертов, которые играл.

Он очень творчески относился к афишам своих “четвергов”, поэтому они получались самыми креативными. С ним было легко и интересно.

В книге “Человек, говоривший о музыке” Анатолий Иосифович так сказал о Левиновском (худ.рук. филармонии): “Сейчас уже нет таких людей. Никто не хочет дотошно и скрупулезно заниматься пропагандой классики”. Эти слова можно отнести и к самому Анатолию Иосифовичу. Никто, как он, так не проникает в глубины классического искусства, и никто, как он, не доносит доходчиво и понятно эти мысли и звуки до обычных людей.

Человек, говоривший о музыке – Левиновский, человек, говоривший о музыке – Катц. Как нам сейчас не хватает этих тихих, но потрясающе глубоких людей.

Анатолий Иосифович проработал в филармонии более 50-ти лет, почти 20 из них являясь ее художественным руководителем. Теперь его портрет располагается у входа в Камерный зал имени А.И. Катца. И для тех, кто знал его, он навсегда останется человеком, по которому можно сверять жизненные ценности.

Запись Камерному залу Саратовской филармонии присвоено имя Анатолия Катца впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Большой театр впервые за 15 лет заказал оперу http://muzobozrenie.ru/bol-shoj-teatr-vpervy-e-za-15-let-zakazal-operu/ Tue, 16 Oct 2018 14:23:00 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37003 Государственный академический Большой театр заказал оперу впервые за 15 лет. Она основана на сюжете "Блистающего мира" Александра Грина, а композитором выступает Илья Демуцкий

Запись Большой театр впервые за 15 лет заказал оперу впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Государственный академический Большой театр заказал оперу впервые за 15 лет. Она основана на сюжете “Блистающего мира” Александра Грина, а композитором выступает Илья Демуцкий, сообщил генеральный директор ГАБТ Владимир Урин.

“Илья Демуцкий пишет на сюжет повести Александра Грина “Блистающий мир”. Сейчас он нам сдал либретто, мне кажется, очень интересное. Через год ждем музыку”, – рассказал Урин в интервью “Известиям”, которое вышло в среду. Он подтвердил, что Большой театр заказал оперу впервые за 15 лет – последней были “Дети Розенталя” Леонида Десятникова.

Демуцкий – автор музыки балета “Нуреев” Кирилла Серебренникова. Как говорит директор Большого театра, выбор автора оперы – не только его личный, “а всех тех, кто в театре определяет репертуар”. “Была очень интересная история. Когда я только пришел в театр, мы выпускали “Героя нашего времени”, музыку к которому написал Юрий Красавин. Она абсолютно устроила хореографа Юрия Посохова и не устроила режиссера Кирилла Серебренникова, он предложил поменять композитора”, – рассказал Урин.

Генеральный директор Большого театра добавил, что попытки переговоров не увенчались успехом. “Композитором стал Демуцкий. Я слушал музыку Красавина – она замечательная. И тем не менее (ни в коем случае не хочу давать оценок) Демуцкий и Красавин, на мой взгляд, разные композиторы. Разные по почерку, драматическому ощущению”, – сказал Урин.

Он отметил, что Демуцкий очень остро чувствует драматическое начало, а Красавин – лирическое. “Но, повторяю, это мое личное ощущение: и тот, и другой – очень талантливые люди. С Красавиным мы будем сотрудничать в этом сезоне, он пишет музыку к балету Вячеслава Самодурова”, – сказал гендиректор ГАБТ.

Опера по сюжету Грина – идея Демуцкого, отметил директор Большого театра. “Он человек с собственным ощущением мира, со знанием литературы. И самое важное, выбирая то или иное произведение, он думает о современной жизни театра. Когда я спросил, что бы он хотел написать, он предложил четыре сюжета, один интереснее другого. Мы остановились на этом”, – заключил Урин.

О композиторе

Демуцкий родился 27 апреля 1983 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Окончил хоровое училище им. Глинки и Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности хоровое дирижирование. В 2007 году стал лауреатом стипендии Фулбрайта на получение степени магистра в консерватории Сан-Франциско по специальности композиция, в классе профессора Дэвида Конте.

Среди его наград – премия Европейской киноакадемии в номинации “Лучший композитор 2016” за музыку к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик”, первая премия Международного конкурса композиторов “2 Agosto”. Лауреат Международного конкурса композиторов им. Сергея Прокофьева, конкурса композиторов к 100-летию Тихона Хренникова. Обладатель премии “Золотая маска” за балет “Герой нашего времени”.

Источник публикации ТАСС, 10.10.2018

Запись Большой театр впервые за 15 лет заказал оперу впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры Нижегородской области http://muzobozrenie.ru/nadezhda-prepodobnaya-naznachena-i-o-ministra-kul-tury-nizhegorodskoj-oblasti/ Mon, 15 Oct 2018 09:26:14 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=36991 Руководитель управления государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры региона. Об этом сообщила пресс-служба областного правительства. Напомним, отбор кандидатов на должность министра проводился в рамках проекта «Команда правительства», по итогам защиты программ экспертная комиссия рекомендовала на пост пятерых претендентов. Надежда Преподобная работала в управлении охраны ОКН с августа 2017 […]

Запись Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры Нижегородской области впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Руководитель управления государственной охраны объектов культурного наследия Нижегородской области Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры региона.

Об этом сообщила пресс-служба областного правительства. Напомним, отбор кандидатов на должность министра проводился в рамках проекта «Команда правительства», по итогам защиты программ экспертная комиссия рекомендовала на пост пятерых претендентов.

Надежда Преподобная работала в управлении охраны ОКН с августа 2017 года после отставки прежнего руководителя Владимира Хохлова. Министерская должность стала вакантной в апреле 2018 года, когда занимавший ее с 2013 года Сергей Горин решил уволиться. В единый день голосования 9 сентября господина Горина избрали депутатом думы Нижнего Новгорода.

Источник публикации Коммерсантъ, 03.10.2018

Запись Надежда Преподобная назначена и.о. министра культуры Нижегородской области впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
Голос кита прозвучит в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии на концерте современной музыки http://muzobozrenie.ru/golos-kita-prozvuchit-v-bol-shom-zale-sankt-peterburgskoj-filarmonii-na-kontserte-sovremennoj-muzy-ki/ Sun, 14 Oct 2018 13:43:49 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=37000 19 октября в Большом зале Петербургской филармонии впервые выступит Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): прозвучит программа из сочинений композиторов XX и XXI века. Концерт получил название «Голос кита»

Запись Голос кита прозвучит в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии на концерте современной музыки впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>
19 октября в Большом зале Петербургской филармонии впервые выступит Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): прозвучит программа из сочинений композиторов XX и XXI века.

Концерт получил название «Голос кита» по имени пьесы американского композитора Джорджа Крама, которая была вдохновлена «песнями» горбатого кита. Наряду с ней в этот вечер будут исполнены сочинения Оливье Мессиана, Арво Пярта, Дэвида Лэнга, Майкла Наймана и Павла Карманова, который специально для этого концерта сделал переложение своей пьесы “Get In!” для Московского ансамбля современной музыки.

«МАСМ выступит в Большом зале Петербургской филармонии впервые за свою почти тридцатилетнюю историю, и для нас это большое и значимое событие, – подчеркивает Виктория Коршунова, ди⁠ректор коллектива, – Конечно, начиная историю взаимоотношений с новым для нас концертным пространством, генеральную репертуарную линию которого составляет вовсе не современная музыка, мы прекрасно осознавали свою ответственность и миссию, предполагающую постепенное расширение слухового опыта постоянной филармонической публики. Поэтому для концерта мы осознанно выбрали сочинения, скажем так, не радикального звучания. При этом, сосредоточившись на больших композиторских именах, мы стремились придать программе целостность».

В сезоне 2018-2019 ценителям современной музыки петербургская филармония адресует  целую серию концертных программ Большого зала: 8 апреля Надежда Кучер и Антон Батагов исполнят петербургскую премьеру нового вокального цикла Антона Батагова на стихи женщин-поэтов; музыка второй половины XX – начала XXI  века будет представлена в мартовской программе Камерного оркестра «Дивертисмент», а также в программах абонементных и открытых концертов, где прозвучат сочинения Дютийё, Гласса, Шнитке, Слонимского, Канчели, Десятникова, Хрущевой.

Источник публикации Санкт-Петербургская филармония

Запись Голос кита прозвучит в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии на концерте современной музыки впервые появилась Газета «Музыкальное обозрение».

]]>