Газета "Музыкальное обозрение" http://muzobozrenie.ru Официальный сайт газеты "Музыкальное обозрение" Wed, 20 Jun 2018 17:04:51 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.3 Академия Арт-журналистики V Транссибирского Арт-Фестиваля: мнения студентов http://muzobozrenie.ru/akademiya-art-zhurnalistiki-v-transsibirskogo-art-festivalya-mneniya-studentov/ Wed, 20 Jun 2018 16:51:31 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34467 С 19 по 22 марта в Новосибирске в ходе Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина прошла Первая Академия Арт-журналистики

Запись Академия Арт-журналистики V Транссибирского Арт-Фестиваля: мнения студентов впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
С 19 по 22 марта в Новосибирске в ходе Пятого Транссибирского Арт-Фестиваля Вадима Репина прошла Первая Академия Арт-журналистики.
Ее слушателями были около 100 человек из 20 городов России: студенты и преподаватели вузов, музыковеды, начинающие журналисты и критики, премсс-секретари, представители PR-служб филармоний и театров оперы и балета…
По окончании Академии ее участникам и слушателям было предложено написать журналистский материал, поделиться своими впечатлениями об академии и фестивале. Некоторые, наиболее интересные из таких отзывов, публикуются ниже. 

***

Мне посчастливилось стать участницей Академии Арт- журналистики в рамках Транссибирского Арт- Фестиваля.

Порадовало высокое качество организационных вопросов. Всегда было четко указано время и место проведения мероприятий. Но все же мне показалось, что четырех дней недостаточно. Каждый преподаватель хотел донести до слушателей как можно больше ценной информации, которую мы должны знать, зачастую приходилось делать это второпях, чтобы следовать четко графику.

Очень порадовали творческие встречи и посещение концертов. Было бы интересно на следующий день провести анализ концерта и рецензий на него всем вместе .

Общее впечатление только положительное, было очень полезно на время окунуться в мир музыкальной журналистики и узнать много нового и полезного для своего развития.


Благодаря академии я начала иначе мыслить, появилось желание писать, стало понятней как это делать и на что ориентироваться.

Спасибо  всем преподавателям  за терпение, заинтересованность  в результате своего труда и желание помочь. Эти просветительские 4 дня прошли ярко, полезно, интересно и незабываемо!

Артемова

***

Прошло четыре дня интенсивной работы Академии арт-журналистики на Транссибирском арт-фестивале. Лекции, творческие встречи, круглый стол и концерты. Очень плотный график мероприятий. Общение с лучшими представителями профессии. Бесконечная ценность происходящего.

Я приехала в Новосибирск, не будучи ни музыковедом, ни журналистом. В обычной жизни я играю в оркестре, пишу для него тексты и люблю всё, что связано со сценой – иногда мне очень хочется об этом рассказывать.

Что же такое Академия? Это восемь спикеров, которые делились бесценным опытом своей творческой жизни, своей деятельности как музыкального критика или журналиста. Каждый – яркий представитель своей профессии.


Я получила очень четкие инструкции к действию. Как писать, о чем писать, что важно, а что – не очень. В чём-то, о чем уже и сама размышляла, я нашла ещё большее подтверждение от авторитетных экспертов.

Самое полезное, на мой взгляд, в лекционной части Академии – это разбор наших текстов.

Участники отбирались именно по материалам, присланным заранее. Каждый вечер уже в Новосибирске мы всей командой лекторов и участников посещали концертную программу Транссибирского арт-фестиваля и писали свои статьи, рецензии и заметки. Очень круто было, что мы, по сути, были помещены в среду, в которой и работают музыкальные критики: прошёл концерт – написал статью. Мне иногда не хватало времени собрать всю нужную информацию и выстроить текст органично, лаконично и цельно, поскольку никогда раньше не делала этого в таком режиме. Предложила Рае практиковать походы на концерты и всякий раз писать статью. Единственное, чего не хватило в работе с текстами, так это совместного обсуждения концертов. Устных рецензий, как предлагала Юлия Бедерова в последний день работы Академии. Ещё, я думаю, было бы не менее интересным работать в группах. Писать рецензии здесь и сейчас, и обсуждать тексты друг друга. Ведь участники на Академии самые разные. Это и студенты, и уже состоявшиеся музыковеды, журналисты. У всех есть свой опыт и стиль выражения своих мыслей. Мне кажется, что при большем времени, такая форма практикума была бы вполне уместной и интересной. К тому же отличный способ перезнакомиться друг с другом! Нам с Раей удалось пообщаться только с некоторыми участниками из Новосибирска, Томска и Сургута. Но вообще времени друг с другом знакомиться, обмениваться мнениями, опытом было катастрофически мало.

С другой стороны бесценным было то, что когда и была свободная минутка между мероприятиями, все наши лекторы и организаторы были совершенно доступны для общения. Можно было расспросить обо всем, что волнует, можно было показать текст и получить обратную связь. В последний день мы просто не хотели отпускать Аю Макарову, Юлию Бедерову и Татьяну Белову. Мы не насытились общением с этими прекрасными людьми и невероятными профессионалами. Нет-нет! Нам мало! Мы жаждем продолжения! Будем следить за публикациями, напитываться, учиться.

И ещё у меня есть целый список того, что нужно прочесть, посмотреть и изучить. До следующей Академии будет, чем заняться.

Но зачем же вообще была организована Академия Арт-журналистики. Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина существует уже пять лет. Его география куда больше, чем даже только один регион. Но организаторов интересует вопрос: есть ли будущее у музыкальной журналистики? Ведь такие грандиозные проекты невообразимы без информационной поддержки, без связи публики и музыкантов. Как мне кажется, именно этим и занимается музыкальная критика и журналистика – помогает слушателю в понимании происходящих событий, может быть, даже в чем-то воспитывает. В рамках Академии была проведена встреча участников со спикерами – круглый стол с открытым вопросом «Музыкальная журналистика.  Есть ли будущее?» Организатор и куратор Академии Андрей Устинов в то же время задается вопросом: «А какова музыкальная журналистика сегодня?» Ведь это не секрет, что культурная жизнь столиц и крупных городов несравнимо отличается от жизни периферии. Не сложно догадаться, что эта же ситуация происходит и в сфере музыковедения. И да. Я полагаю, что мы сейчас нуждаемся в обмене опытом, в налаживании связей друг с другом.  Так что в этом проекте я вижу огромную пользу, как и для будущих критиков и журналистов сферы музыки, так и для всего музыкального сообщества в целом. И желаю Академии дальнейшего развития и долгих лет жизни! Большое спасибо.

 Картушина Екатерина, Ростов-на-Дону

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. На мастер-классе Юлии Бедеровой (в центре), 21.03.2018. Фото Александр Иванов

Новосибирские хроники.

У нас на Академии было много всего интересного, одним постом не обойдешься. Поэтому буду писать частями. Фестивальные программы http://www.transsiberianfestival.com/schedule/ включали в себя премьеры, в том числе и мировые, современной академической музыки. Куратор Академии А.А. Устинов – пропагандист такой музыки, думаю, поэтому он акцентировал наше внимание на концерте Гидона Кремера, где музыкант исполнял «24 прелюдии к уходящему времени» Мечислава Вайнберга. Наверное, ему любопытно было узнать, что напишут, и смогут ли вообще написать, об этом вечере студенты.

Заняли места в зале. Зал, кстати, полный. В связи с этим возник вопрос – неужели в Новосибирске столько желающих слушать современную музыку? Потом второй – собрала бы наша филармония столько слушателей? (Во втором отделении Шнитке, что тоже не Чайковский ). На экране двухцветное изображение, как афиша, но без даты. Свет приглушили. Вышел Кремер. Его силуэт мне немного напомнил Ростроповича, когда он в Саратове выступал в своем предпоследнем концерте, уже только в качестве дирижера. Такой чуть склоненный, тихий. Сочинение написано именно для Ростроповича, но не было им исполнено. Я предполагала, какая это будет музыка (слушаю ее впервые), поэтому придумала считать прелюдии, чтобы знать, когда все закончится. Затем пошел видеоряд из фоторабот Антанаса Суткуса https://rosphoto.com/history/antanas_sutkus-3076 . Стало интересно. Некое погружение во время – я как раз тогда была ребенком, и все эти сюжеты мне хорошо знакомы. Музыка и фотоработы органично сочетались, возвращая меня в прошлое. Но тогда опять возник вопрос – а люди, которые родились позже, они что чувствуют? Понимают ли они, что хотел сказать автор? На самом деле ответ на этот вопрос случился завтра, а пока мой мозг усиленно работал. Для меня концерт был трудным. Решила, что в домашнюю фонотеку Вайнберга добавлять не буду. Единственное, заметила, что перестала считать.

На следующий день состоялась творческая встреча с Кремером, где был показан его фильм «Картинки с Востока». Пронзительный фильм, обращенный к теме беженцев, и, как сказал автор, посвященный «всем перемещенным лицам». Под мелодии из «Знаков Зодиака» Штокхаузена в оркестровке Андрея Пушкарева оживают работы сирийского скульптора Низара Али Бадра, который делает потрясающе трогательные фигурки из гальки. Они чередуются с музыкой Шумана в исполнении «Кремераты Балтики». Фильма в свободном доступе нет, но можно с помощью информации, которая есть в Интернете, получить общее представление. https://www.ekhokavkaza.com/a/28582004.html. Потом были разговоры, вопросы, ответы, через которые постепенно открывалась личность музыканта и режиссера, его отношение к жизни, музыке, Вайнбергу в том числе.


Внезапно понимаешь, что не надо думать о том, что хотел сказать композитор. Он просто передает свои чувства. А созвучно ли это тебе – уже другой вопрос.

Жаль, что вначале был концерт, а потом встреча.

На Академии звучало много интересной информации. Пишу по памяти, но смысл такой, что ученые доказали, что определенная культурная среда формирует у человека нейронные связи, настроенные на восприятие продукта именно этой среды. И они даже передаются по наследству, но не очень устойчивы. Чем больше погружаешься в этот слой, в эту музыку, в тех людей, которые ее любят, играют, чувствуют, тем она становится ближе и понятнее. Я мысленно возвращалась ко вчерашнему концерту, и мне хотелось послушать его еще раз.

Любопытство – не порок. В антракте спрашивала у людей, понравилась ли музыка. На концерте были скрипачи, преподаватели, слушатели Академии. Но были и обычные люди, без музыкального образования, которые просто купили билет на Вайнберга (Шнитке, Кремера). Успела спросить только троих. Жалко. Но у меня большие перспективы по части опросов в соцсетях. Ближайший будет звучать так: «Пойдете ли вы на концерт из музыки Вайнберга?». Я пойду. Попробую еще раз.

Лапшина

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Концерт Гидона Кремера, 20.03.2018. Фото Александр Иванов

Транссибирский Арт-фестиваль. Академия журналистики. И их влияние на разум и мышление юных музыковедов

На часах 00:24. В моей разгоряченной голове пульсирует мысль о ТСАФ. Всего 4 буквы. Только 4 дня. Создаю и открываю «вордовский» файл. Честно. Даже пальцы дрожат. Я хочу так много сказать. Передо мной белый чистый электронный лист, жаждущий эмоций, красочных впечатлений, восхищенных возгласов. И всё так и есть на самом деле. Прочувствовала я все эти неописуемые, мотивирующие встречи и события.

Только вот сил и способности описать все это нет совсем.

Я будто заперта в аквариуме. Нахожусь за толстым стеклом своего невежества и косноязычия. И, вроде бы, много полезных лекций и мастер-классов прослушала, просмотрела, впитала. Все полученные информационные новиночки я, безусловно, смогу принять, воспринять и применить в дальнейшем на практике. Но сейчас будто «в рот воды набрала». Желание сказать и невозможность высказаться. Типичная проблема маленького скудоумного человечка.

Но история совсем о другом. О главном.

Пишу и меняю концепцию на ходу. Определение жанра написанного – единственное, пожалуй, что не требует времени на раздумья. Я напишу про то, что осталось после Академии Арт-журналистики.

Про каждого из нас. Про никого. Про себя.

Впрочем, процесс создания чего-либо происходит чаще всего именно так. Вихрь мыслей бросает тебя из стороны в сторону. И это то чувство, когда в комнате становится дико тесно. Да что там в комнате. Будто собственная голова громоздко и тяжеловесно задавливает твои легкие чудесные мысли, не давая пальцам шанса перенести их на бумагу. Электронную, в данном случае.

И вот, я все-таки прихожу к некоторым выводам. Зачем рассказывать моему дорогому читателю об опытных и маститых журналистах, критиках, учителях; описывать филармонические концерты и творческие встречи. Это все и так понятно. Имена лекторов, темы бесед, концертный репертуар Ты, дорогой читатель, сможешь узнать из первой попавшейся рецензии или статьи обучившихся в академии начинающих журналистов. Внутреннее чутье подсказывает мне, что вовсе не чтение лекций и показ слайдов раскрыли внутренний потенциал обучающихся. Это что-то другое.

Нечто большее, чем бездушная, учебная зубрежка. Это та теплота, непринужденность, легкость подачи материала. Необыкновенная атмосфера, из-за которой сутки приобрели уникальную способность вмещать в себя не 24 часа, а все 36. Это круглосуточная занятость, напряженнейший мозговой штурм, знакомства с интересными и вдохновленными людьми.


И, наконец, это то самое чувство причастности к чему-то великому, мощному. К событию чрезвычайной важности и мероприятию, заряженному необычайной световой энергией. Такой густой и сильной, что хоть ложкой ешь.

Одним словом – круто! Современно, свежо, интересно, интеллектуально. В следующем году с огромным удовольствием приму участие в академии журналистики снова. Мое имя будет в первых рядах людей, подавших заявки на обучение. Только позовите. До новых встреч.

Никифорова Елена, НГК им. М. И. Глинки, 1 курс ТКФ

Открываем новое

Транссибирский Арт-Фестиваль прошел в Новосибирске уже в пятый раз. Как и всегда, Фестиваль был наполнен множеством встреч – с музыкой, с  коллективами, с солистами. Но в юбилейный год в рамках Арт-Фестиваля свершилось еще одно событие, которое определило новый вектор развития – открылась Академия Арт-Журналистики, курируемая главным редактором газеты «Музыкальное обозрение»  Андреем Устиновым.

Академия – уникальный образовательный проект, объединивший в себе такие разные, на первый взгляд, явления, как блог и музыкальный театр, сторителлинг и культура. Программа обучения включала в себя широкий круг тем, затрагивающих как непосредственно вопросы музыкальной журналистики, так и критическую мысль в области музыки и театрального искусства.

Это стало возможным благодаря приглашенным для работы в Академии специалистам. Среди них – Татьяна Белова – начальник литературно-издательского отдела Большого театра, Юлия Бедерова – музыкальный критик, автор газеты «Коммерсантъ»; Екатерина Бирюкова – музыкальный критик, шеф-редактор раздела «Академическая музыка» портала Colta.Ru; Петр Поспелов – музыкальный критик и композитор; Ирина Яськевич – критик музыкального театра; Ая Макарова – оперный критик; Павел Райгородский – музыковед, журналист, радиоведущий. Одним из спикеров Академии стала Анна Качкаева – журналист, медиаэксперт, профессор факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ «Высшая школа экономики». Несколько лекций было прочитано и куратором Академии Андреем Устиновым – журналистом, музыковедом, художником, главным редактором газеты и интернет-издания «Музыкальное обозрение».


В рамках лекций, мастер-классов, лабораторий, каждый из преподавателей раскрывал для слушателей Академии особенности работы в различных форматах, будь то критическая статья или рецензия для академического издания, или пост в блог или социальные сети, или краткая заметка в многопрофильное издание для широкого круга читателей.

Другой гранью работы Академии, помимо образовательного направления, стали творческие встречи. Благодаря проекту, слушатели смогли задать свои вопросы солисту международного уровня Гидону Кремеру (скрипка), активно пропагандирующему музыку композиторов XX и XXI веков. Состоялась беседа и с художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным (скрипка), нашедшим время в своем плотном графике для участников Академии Арт-Журналистики. В рамках Академии также прошла творческая встреча с Андреем Устиновым, в ходе которой он поделился с участниками опытом почти тридцатилетней работы газеты «Музыкальное обозрение», рассказал о собственном творчестве как музыканта и художника.

И конечно, особое впечатление у всех участников этого поистине уникального события оставили вечерние концерты – удивительно разнообразные по музыкальному наполнению. Среди произведений, исполненных со сцены Государственного концертного зала имени А.М. Каца, были как хорошо и давно известные произведения – Увертюра к опере  «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, Симфония №5 Л. ван Бетховена, так и те, которые многие слушатели открыли для себя во время концертов – «Прелюдии к ушедшему времени» М.Вайнберга, «Концерт для скрипки и виолончели с оркестром» Ф. Гласса. Во многом открытия состоялись благодаря исполнителям – Новосибирскому академическому симфоническому оркестру под управлением Лио Куокмана и Жана-Клода Казадезюса, солистам Пабло Феррандесу (виолончель), Гидону Кремеру, Лее Чжу (скрипка), Гедре Дирванаускайте (виолончель).

Четыре дня интенсивной работы Академии Арт-Журналистики показали чрезвычайную актуальность выбранного организаторами направления работы и убедили всех в том, что данный образовательный проект на сегодняшний день необходим, прежде всего, регионам России.

Н. Кучер, г. Челябинск.

«Вечные ценности в новой информационной реальности»

В программе Транссибирского Арт-фестиваля есть важный блок – образовательные программы для музыкантов, в этом году создали и академию для арт-журналистов. Фестиваль считается одним из крупнейших российских музыкальных форумов, привлечение людей, пишущих о музыке, несомненно, отличная идея. Присоединюсь к общему хору прошедших академию и говорящих СПАСИБО всем организаторам и кураторам за четыре дня, наполненных музыкой, творчеством, новыми знаниями и очищением от «замыленности» взгляда на многие важные вещи, повседневные реалии. Концерты в новосибирской филармонии, творческие встречи – ВСЕ яркие, интересные, полезные.

Программа мастер-классов, дискуссий, творческих встреч была составлена очень плотно, но каждое мероприятие – знакомство с профессионалом своего дела, желающим и умеющим делиться своим талантом, опытом. Большая признательность Ирине Яськевич, Анне Качкаевой, Петру Поспелову, Юлии Бедеровой, Татьяне Беловой, Ае Макаровой за яркие лекции и полезные советы, за умение покорить аудиторию и увлечь своими идеями.  Это было удовольствие – убеждаться в свободе их мышления, чувствуя глубокие знания и умение развивать свое любимое дело. Полезно, интересно слушать, как относятся к слову все выступавшие музыкальные критики, как выделяют удачное в рассматриваемых текстах и конструктивно объясняют свою точку зрения на неудачные моменты. Вспомнить, чему учили на журфаке лучшие педагоги, оказалось полезно – «информационный детокс». Лекция Анны Качкаевой о «Цифровизации…» впечатлила информационной насыщенностью, поразительной увлеченностью и умением доступно рассказать о все наступающем цифровом мире, важности критического мышления, разнообразии медиапроектов, сторителлинге…


Спасибо Андрею Устинову за «конкретный и без воды» образовательный проект, актуальность которого он сам четко объяснил тем, что «государственные институты не успевают отвечать на запросы стремительно меняющегося мира».

До сих пор информационно переполнена, но постараюсь, как было предложено, сформулировать предложения для стратегического развития академии:

  • осветить, поделиться опытом удачной работы пресс-служб концертных организаций, как они пробиваются «сквозь информационный шум», как привлекают публику, партнеров в разных сферах и пр.;
  • развить тему мультимедийной журналистики;
  • хотелось бы и большего знакомства с городом, отлично проводящим уже  Пятый Транссибирский Арт-фестиваль. Элементарно – обзорную экскурсию по Новосибирску.

Лидия Яловец, специалист управления развития Свердловской государственной детской филармонии:

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Занятия проводит Анна Качкаева. 20.03.2018. Фото Александр Иванов

***

Академия Арт-журналистики – первый в истории V Транссибирского арт-фестиваля творческий и образовательный проект, который объединил лучших критиков и журналистов с разных городов России. Участниками проекта стали как профессиональные музыканты, так и начинающие критики в области искусства. Организатор проекта и идейный вдохновитель – главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов, который нес за собой огромный заряд энергии и поделился своим опытом работы с участниками.

Среди лекторов были известные критики, журналисты, музыковеды авторы книг: Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов, Ирина Яськевич.

Работа академии проходила на лучших творческих площадках г. Новосибирска. Хочется выразить слова благодарности за ответственную организацию всех мероприятий ДК «Энергия»,которая отвечала за встречу и регистрацию участников, организация кофе-брейков, что было очень уместно, так как лекции прохоиди достаточно длительное время; ЦКиО «Победа» за качественное предоставление услег по просмотру фильма Гидона Кремера «Картинки с Востока» и  отдельно за открытую эксурсию для иногородних участников проекта; и Государственному концертному залу им. А. М. Каца за атмосферу, выставки и главное, за приглашения на концерты в рамках фестиваля.

Безусловно, все мероприятия академии были познавательными, особенно для студентов.


Особо хочется отметить лекцию журналиста, медиаэесперта, профессора Анны Качкаевой по «Цифровизации» в культурной индустрии. Материал четкий, понятный, к тому же подкрепленный визуальным рядом.

По другому взглянуть на мир, это дорогого стоит. Вовремя понять, что нужно тебе и окружающим. Отстаивать свою точку зрения, уметь не обижаться на критику. Научиться критиковать других, не боясь осуждения. Эти тезисы – мое впечатление от академии.

Пилюгина

Академия Арт-журналистики в Новосибирске

С 19 по 22 марта в Новосибирске проходил новый образовательный проект Транссибирского Арт-фестиваля «Академия Арт-журналистики». Проект подготовлен совместно с газетой «Музыкальное обозрение», его куратор — Андрей Устинов, главный редактор издания. В течение четырех дней ведущие музыкальные критики страны, эксперты в области театра и медиа-СМИ делились своим опытом со слушателями из 18 городов России — от Владивостока до Санкт-Петербурга.

Музыкальная критика — это особый жанр художественной критики. Она требует не только профессионального владения критическим пером, но и широкого кругозора в области музыкального искусства. По словам Андрея Устинова, «актуальность Академии обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России. Если о ней можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьезная музыкальная журналистика фактически отсутствует».

Формат Академии Арт-журналистики, посвященный исключительно музыке и музыкальному театру, новый для России. Ведущие издания, такие как «КоммерсантЪ», «Colta.ru», проводят отдельные лекции по оперной и музыкальной критике в рамках более широких курсов по журналистике. В прошлом году Ассоциация театральных критиков совместно с Союзом театральных деятелей провела образовательный проект «Школа театрального блоггера» в трех городах России — Новосибирске, Казани и Воронеже. На следующей неделе одноименный проект запускает Пермский театр оперы и балета.

Аналог транссибирской Академии Арт-журналистики можно найти лишь в крупнейших мировых музыкальных фестивалях. К примеру, Международные летние курсы новой музыки (г. Дармштадт, Германия) уже не первый год включают в свою программу практикумы по музыкальной критике («Schreibwerkstatt», «Talking about music»). Их ведут авторитетные журналисты The Guardian, BBC и других СМИ.

«Учебная программа Академии встроена в «тело» Транссибирского Арт-Фестиваля, — рассказал Андрей Устинов перед запуском проекта. — Мы специально выбирали определённый отрезок фестиваля, чтобы у слушателей Академии была возможность включения в музыкальный контекст Форума. Статус Академии многократно возрастает благодаря авторитету Транссибирского Арт-Фестиваля — крупнейшего музыкального события российского и международного масштаба, и его художественного руководителя Вадима Репина. Значение Академии определяется активным участием национальной газеты «Музыкальное обозрение», её почти 30-летней деятельностью на просторах российского музыкального и культурного пространства. В самой идее Академии, в ее организации воплощен огромный опыт газеты по проведению и освещению многих образовательных проектов. Мы сформировали программу академии, которая была принята организаторами Фестиваля, разработали логотип Академии, дизайн буклета, провели большую организационную работу по приглашению преподавателей и участников. Надеемся, что эта работа увенчается успехом и получит продолжение».

Программа образовательного проекта действительно получилась насыщенная. Занятия проходили в формате «интенсив» и предполагали ежедневную занятость до 8 часов. Утром — выступления спикеров в ДК «Энергия», после обеда — творческие встречи с организатором Академии Андреем Устиновым и известными музыкантами в Центре культуры и отдыха «Победа», вечером — концерты Транссибирского Арт-фестиваля в Государственном концертном зале им. А. Каца.

Преподавателями Академии стали ведущие журналисты музыкальных и общественно-политических изданий, которые пишут о музыке, и представители пресс-службы Большого театра: Юлия Бедерова, Татьяна Белова, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов и Ирина Яськевич. На лекциях они делились профессиональным опытом, обсуждали работы, присланные участниками Академии. Профессор факультета коммуникаций ВШЭ, медиаэксперт Анна Качкаева рассказала про цифровую революцию в «экономике впечатлений», трансформирующую нашу реальность. В конце ее выступления аудитория разделилась на две группы: цифровые пессимисты и цифровые оптимисты с незначительным перевесом в сторону последних. Оперный критик Ая Макарова — цифровой оптимист, автор необычного телеграмм-канала о театре “Как я был русалкой” — провела для участников практикум «Блог как средство поговорить о театре».

Кроме того, спикеры Академии приняли участие в круглом столе на тему «Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?» Дискуссионная площадка была посвящена проблемам современной культурной журналистики и о возможных путях решения этих проблем. В ходе обсуждения главный вопрос встречи был сформулирован иначе: “Музыкальная журналистика. Есть ли настоящее?” И ответом на него может служить тот резонанс, который вызвала Академия.


Около 100 человек из разных городов России — Новосибирска, Москвы, Санкт-Петербурга, Сургута, Томска, Архангельска, Ростова-на-Дону и других — ответственно посещали все мероприятия образовательного проекта. Журналистов, студентов и преподавателей консерваторий и журфаков, пресс-секретарей, блоггеров и пиарщиков объединил интерес к слову о музыке.

Екатерина Картушина, виолончелистка и SMM-менеджер Ростовского академического симфонического оркестра, поделилась впечатлениями от участия в проекте: «Я получила очень четкие инструкции к действию. Как писать, о чем писать, что важно, а что — не очень. В чём-то, о чем уже и сама размышляла, я нашла ещё большее подтверждение от авторитетных экспертов. Самое полезное, на мой взгляд, в лекционной части Академии — это разбор наших текстов».

Частью учебного процесса для слушателей Академии являлось посещение и анализ концертов Фестиваля, которые затем обсуждались вместе с преподавателями. Одними из главных музыкальных событий, проходивших в эти дни, стали концерты с участием скрипача Гидона Кремера и его ансамбля «Кремерата Балтика». 20 марта в ГКЗ им. Каца впервые в Новосибирске была представлена программа «Прелюдии к ушедшему времени». В ней контрапунктом соединились 24 прелюдии для виолончели (соч. 100) Мечислава Вайнберга, переложенные Кремером для скрипки, и философско-исповедальные черно-белые фотографии литовского художника Антанаса Суткуса. В последний день, 22 марта, в исполнении Гидона Кремера и Гиедре Дирванаускайте (виолончель) прозвучал концерт для скрипки и виолончели с оркестром композитора-минималиста Филиппа Гласса.

На творческой встрече 21 марта Гидон Кремер сообщил подробнее об этих произведениях и поделился творческими планами. Он также представил новосибирской публике свой новый фильм «Картинки с Востока», посвященный военным конфликтам в Сирии, проблемам беженцев и «перемещенным лицам» в самом широком смысле. Музыкой к фильму стали произведения Шумана и Штокхаузена. «Классическая музыка на самом деле современная. По сравнению с египетскими пирамидами, любое сочинение Вивальди, Шуберта, Чайковского написано буквально вчера. Поэтому, мне кажется, позволительно думать о том, что великие авторы хотели высказываться о вечности. Но я также проявляю живой интерес к живущим композиторам, потому что они всегда говорят о насущном ощущении, о теперь, о сегодня».

Завершались дни Академии Арт-журналистики творческой встречей с художественным руководителем Транссибирского Арт-фестиваля, известным скрипачом, выпускником Новосибирской специальной музыкальной школы Вадимом Репиным. Вадим отвечал на вопросы аудитории и поведал историю сочинения Софии Губайдулиной «Диалоги: Я и Ты», написанного специально для него и дирижера Андреса Мустонена. «Партитура была закончена буквально полторы недели назад. Это сочинение рождено гением, и я приложу максимум усилий, чтобы убедительно воплотить его на сцене». София Губайдулина будет лично присутствовать на мировой премьере этого произведения 2 апреля в ГКЗ им А. Каца.

Заведующая кафедры теории музыки Новосибирской консерватории, участница Академии арт-журналистики Лавелина Жанна поблагодарила Вадима за новый проект и поинтересовалась его будущим. «Будет ли проект жить, зависит от того, сколько в следующем году будет заявок. Если их будет больше, то будем продолжать». Ответ художественного руководителя внушает надежду, ведь абсолютно каждый участник Академии на вручении свидетельств о прохождении образовательной программы выразил желание вновь посетить проект в следующем году.

Потапкина

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Творческая встреча с Гидоном Кремером. 21.03.2018. Фото Александр Иванов

С миру по нитке

В Новосибирске в рамках V Транссибирского Арт-фестиваля завершилась Академия Арт-журналистики – уникальная образовательная программа в форме четырехдневного интенсива по музыкальной критике и публицистике.

Транссибирский фестиваль проходит уже пятый год. Почти на месяц Новосибирск становится центром культурных муз программ: приезжают известные музыканты и дирижеры, дают мастер-классы и исполняют премьерные произведения. В этом году помимо перечисленного, с согласия художественного руководителя фестиваля Вадима Репина была создана Академия для желающих получить знания в области музыкальной журналистики.


В настоящее время подобная программа чрезвычайно актуальна – профессии музыкального журналиста и критика не учат почти нигде.

Среди схожих специальностей есть музыковедение и журналистика, но ни одна из них не готовит востребованных профессионалов, которые должны сочетать в себе и экспертное мнение, и понятный слог, чтобы быть интересными даже непросвещенным читателям.

Конечно, за четыре дня Академии критиков из слушателей не сделали – оно и понятно – для этого нужна постоянная практика для выработки навыка критического письма. Однако одним из главных преимуществ программы стал приезд ведущих критиков России, по статьям которых учатся писать желающие стать специалистами этой сферы. Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Ая Макарова, Татьяна Белова и Ирина Яськевич рассказали о своих профессиях, поделились советами и дали конструктивную критику работам участников Академии. Насыщенный график лекций и мастер-классов включал в себя и практическую часть – слушателям предоставлялась возможность бесплатно посещать вечерние концерты филармонии и пробовать себя в качестве критиков.

Стариченкова Елизавета

Есть ли будущее у музыкальной журналистики и критики?

В Новосибирске в рамках V Транссибирского арт-фестиваля впервые провели Академию арт-журналистики.

Поучиться у профессионалов в столицу Сибири приехали более 70 специалистов со всей России. В их числе оказалась и я – пресс-секретарь Сургутской филармонии. С 19 по 22 марта нам (критикам, журналистам, редакторам, пресс-секретарям учреждений культуры) и студентам музыкальных и гуманитарных вузов удалось посетить более 10 лекций, мастер-классов, круглых столов. С актуальными темами выступали лучшие музыкальные критики и журналисты, обозреватели крупнейших СМИ, специалисты и эксперты Высшей школы экономики, Большого театра России, Ассоциации музыкальных критиков: Юлия Бедерова, Татьяна Белова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Пётр Поспелов, Павел Райгородский, Ирина Яськевич, Андрей Устинов (куратор Академии). Лекторы рассказывали о блогах, рецензиях, буклетах, программках, корпоративных СМИ, мультимедийной журналистике, музыкально журналистике в социальных сетях. Творческие встречи провели скрипач Гидон Кремер и художественный руководитель Транссибирского арт-фестиваля Вадим Репин.

Частью обучения стали концерты V Транссибирского арт-фестиваля. В Государственном концертном зале имени А.М. Каца мы услышали: Новосибирский академический симфонический оркестр, Пабло Феррандеса (виолончель, Испания), Гидона Кремера (скрипка, Латвия), Лею Чжу (скрипка, Великобритания), Агату Дарашкайте (скрипка, Литва), Улу Улийона Жебрюнайте (альт, Литва), Гедре Дирванаускайте (виолончель, Литва), Анрюса Жлабиса (фортепиано, Литва). В разные дни оркестр выступал под управлением Лио Куокмана (Макао) и Жан-Клода Казадезюса (Франция).

Собрать и систематизировать все знания, полученные в Новосибирске, в голове пока не получается.


Каждая строчка лекций, тогда на момент записи кажущаяся незначительной, сейчас способна погрузить в долгие размышления.


Кажется, Академия арт-журналистики окончательно сформировала моё отношение к классической музыке. Теперь понимаешь, как её слушать, насколько она нужна и важна для людей. Парадоксально, но музыку больше любить не стала. Как она не трогала мою душу, так и не трогает (пытаюсь проникнуться классикой уже несколько лет). Поняла ещё и другое – своё профессиональное предназначение и степень ответственности. Я могу принести пользу тем, кто любит музыку и тем, кто с этим видом искусства ещё в полной мере не знаком. Для этого у меня есть некоторые инструменты: сайт Сургутской филармонии, социальные сети учреждения, поддержка СМИ и, в конце концов, свои личные аккаунты. Академия вдохновила на более активную и креативную работу в направлении медиа. Общение с коллегами из других регионов помогло понять, какие трудности существуют на периферии и как их решать.

На круглом столе «Есть ли будущее у музыкальной журналистики и критики?» профессионалы разошлись во мнениях. «Да» или «нет» решать настоящему и будущему поколению. Но если профессия критика и журналиста исчезнет, то кто станет проводником зрителя в мир искусства? Кто оставит в истории ценные архивы публикаций? Кто будет выходить на трибуну и говорить о проблемах в этой сфере? Критики и журналисты определённо должны быть!

Анна Рекке

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Фото Александр Иванов

Эффект присутствия

В Новосибирске с 19 по 22 марта в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля проходило обучение в Академии Арт-Журналистики. Пережитых чувств, эмоций, волнений и трепета было много, этим хочется поделиться.

Первое, что всех ожидало – регистрация. Нам был дан стандартный набор: ручка, бейдж, планшет, листки бумаги, программка Академии. Вооруженные такими предметами все становились похожи, вокруг были предвосхищающие лица.


Погружение началось с первых слов первого спикера Андрея Устинова, куратора Академии. «Мы не будем учить вас писать, это невозможно сделать в такие короткие сроки, но мы постараемся сделать так, чтобы вы стали по-другому мыслить».

Фраза, сказанная им, стала маяком для нашего сознания. Его лекция дала толчок к размышлениям, дала толчок к действию. Сразу захотелось писать. В голове принялась мысль, что каждый человек – источник информации, поэтому мы служители искусства должны говорить о нем, говорить постоянно, много. Все это подогревалось поставленной Андреем Устиновым проблемой, что нет такого языка у искусства, на каком бы общество его услышало. Это был вызов, нужно найти, создать такой язык, нужно писать.

Последовал кофе-брейк – организаторы фестиваля нас баловали, тут тебе и кофе и чай, черный, зеленый, пирожки, печенья, конфеты, вазы со свежими тюльпанами. Разговоры лились рекой, было неимоверное желание говорить, рождались мысли. Лекторий продолжился, и вот мы уже подкрепившиеся слушали Павла Райгородского и Андрея Устинова о том, как правильно составлять программку концерта. «Нужно помогать слушателю слышать» – куратор Академии указал на самое главное в этом вопросе.

После обеденного перерыва встреча с Андреем Устиновым обрела новый ракурс – творческий. Он рассказывал о жизни газеты «Музыкальное обозрение», показывал фрагменты концертов, сюжетов, презентаций, в каких форматах проходят концерты в Москве, в Санкт-Петербурге, в Саратове и других городах России. Из увиденного на экране удивляло многое: покончившая жизнь самоубийством и похороненная скрипка, обмазанное клеем, обсыпанное пухом и в итоге подожженное пианино, шестиметровая конструкция из клавиш от рояля, жизнь через “метроном” под куполом, возведение аплодисментов в имманентный разряд, целая серия фотоснимков, видеофрагментов, скульптур, композиций, картин, обложек. Не покидала мысль: чем дальше от столицы, тем больше культурной апатии.

Вечером программа была подарком. Участникам Академии было предоставлено бесплатное посещение концертов в филармоническом зале им.А.М.Каца. Что не могло не радовать. Новосибирский симфонический оркестр в этот вечер играл под руководством приглашенного дирижера Лио Куокмана пятую симфонию Чайковского и увертюру к опере «Руслан и Людмила» Глинки, а также вместе с молодым и талантливым виолончелистом Пабло Феррандесом исполнил Концерт для виолончели с оркестром до мажор Гайдна.

Придя домой после такого насыщенного двенадцатичасового дня в Академии, несмотря на дикую усталость, хотелось сотворять и еще хватало сил на час-два, чтобы все пройденное за этот день записать. Спать было невозможно, в голове постоянно крутились реплики спикеров, вопросы, фотографии, лица, звучала музыка с концерта. Сознание настолько было заряжено, что заданный утром импульс даже во сне невозможно было остановить.

И так продолжалось каждый день. Регистрация, лица, лекции, кофе, лекции, кофе, творческая встреча, концерт, письменная рефлексия дня, сквозь сон – вопросы, мысли, идеи.

Второй день был днем открытий новых ощущений. Ирина Яськевич рассказывала о специализированной и многопрофильной прессе. Писать – это ответственность, ответственность за информацию, которую вы передаете, а «…о музыке писать очень сложно – она обращена не к разуму, а к нашим эмоциям». После такой дисциплинарной встряски, снова взывание к нашим человеческим устоям, только теперь от спикера Анны Качкаевой, которая просвещала Сибирь что же такое «цифровизация». Была поставлена проблема – в мире, где все грани, рамки стерты, все перемешано, нужно развивать критическое мышление. «Сейчас спрос на человеческое, чтобы человек в мире оставался человеком», «Телевидение уже давно не производит новости, а производит эмоции», «Будущая экономика – экономика впечатлений, а будущее уже наступило» – мысли, высказанные Анны Качкаевой погрузили в пространство, где уже не было привычного мира, а было осознание существующей цифровой действительности.

За последующим круглым столом спикеры Академии – Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Андрей Устинов, Ирина Яськевич – отвечали на вопрос «Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?». Оказалось есть. Пока есть музыка и слушатель.

Вечерняя программа тоже открыла новые ощущения. Погружение в музыку М. Вайнберга, фотографии А.Суткуса одиночество скрипки, и не менее одинокие квартет и квинтет А. Шнитке, исполненные Гидоном Кремером, Агатой Дарашкайте, Улой Улийона Жебрюнаите, Андрюсом Жлабисом.

Третий день начался с продуктивной работы Петра Поспелова над работами участников Академии. На наглядных примерах было легче воспринимать новую подаваемую информацию. Некоторые мысли музыкального критика до сих пор в голове: “нужно более тщательно выстраивать свою систему независимости”, “каждая неудача должна быть подана как частность. Никогда не стоит зачеркивать человеку веру в себя”.

Юлия Бедерова тоже работала с текстами участников. Главное, что запомнилось – в тексте должна быть история, и человек, который ее расскажет.

За все время Академии был всего один организационный экспромт. Был отменен мастер-класс Екатерины Бирюковой, вместо чего очень мобильно и занимательно Ая Макарова и Татьяна Белова рассказали нам о системе корпоративных СМИ. Кстати говоря, им помогал Кертис – мягкая игрушка в комбинезоне, похожая на ящерку, – который послушно наблюдал за всей аудиторией и внимал каждое сказанное слово.

После обеда все отправились на творческую встречу с Гидоном Кремером, на которой был показан его фильм. Эпиграфом  к картине послужила фраза: “Посвящается всем страдающим от несправедливости и насилия”. Фильм поразил пронизанной интимностью – съёмки играющих пальцев, изгибов грифов, струн, инструментов, взглядов. Словно мы присутствовали в комнатах, где играли музыканты – мы сами заиграли вместе с ними. Эти картины сменялись картинами оживлённых каменных скульптур, рассказывающих историю о войне. Фильм вызывал сочувствие, соучастие. Музыка Штокхаузена в сердце отражалась болью, одиночеством, разрушением, сразу вспоминался эпиграф. В чередовании с ней звучала музыка Шумана, она давала надежды, облегчала тяжесть мыслей. Фильм перетек в беседу с Гидоном Кремером, каждую  фразу которого можно было записывать: “большинство ориентируются на то, на что не надо ориентироваться – на успех”, “быть знаменитым некрасиво – не это поднимает ввысь”, “и в ушедшем можно делать открытия”, “у меня нет замаха на единственность, я только знаю, что хочу идти своим путем”.

Вечером нас ждал удивительный концерт- выступление одиннадцатилетней скрипачки Леи Чжу из Великобритании. С Новосибирским симфоническим оркестром они исполнили Фантазию Ф. Васксмана на оперу Ж. Бизе” Кармен”. В эти минуты не хотелось обращать внимание на технические моменты, а хотелось смотреть на это милое детское личико, на взгляд, полный любви к музыки, на сильную волю, которая постепенно проникла в нас. Во втором отделении концерта симфонический оркестр исполнил «Фантастическую симфонию» Г. Берлиоза под управлением дирижера Жан-Клода Казадезюса.


Утро четвертого дня началось по-другому. Внутри появилось щемящее чувство – сегодня последний день Академии. Как хотелось остановить время и пережить каждую минуту еще раз.

Ая Макарова, усадив за стол Кертиса, снова вернула наше внутренне и эмоциональное внимание. На примерах она показала, как личный блог любого человека может быть средством культурного просвещения. Это «способ говорить….потому что нужно говорить». После вместе с Татьяной Беловой они погрузили нас в мир издания «Большого театра». И снова промелькнула мысль: в центре России культура живет, а у нас ей постоянно делают искусственное дыхание. Татьяна и Ая представили нам гостя из Цюриха, Маркуса. Он рассказал о своей профессии драматурга, не в привычном для нас понимании. В Германии драматург помогает режиссеру и постановщикам с выбором тематики, рассказывает об актуальных социальных проблемах, собирает исторические хроники. «Это многогранная профессия как будто ваша работа – библиотека» – подытожил Маркус.

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, и Академия Арт-журналистики закончилась.

Это был мощнейший импульс к осознанию, к размышлению, к действию, к созданию.

Это мероприятие-погружение вытащило тебя из твоего уютного комфортного мирка, очистило от старого, ненужного, от глупостей, показало, что мир возможностей – он безграничен, а гранично твое мышление. Затем такого хорошенького тебя, по-новому “причесанного”, “одетого” вернуло назад. Только теперь стало понятно, твой мир не может быть по-прежнему неопрятным, серым, замкнутым. Нужно и его причесать и переодеть.

Все лекторы выступали с разными темами, но все они выжигали в нашем сознании одну мысль: идти по своему пути, ты сам и никто другой. Каждый человек – источник.

Нужно формировать себя, свою историю, свой  рассказ. Не относиться к чему-то хорошо или плохо, а относиться так, как ты это чувствуешь. Везде проявлять свою самость. Нужна частность, своя частность, свое присутствие во всем. Нужно иметь дело с самим собой.

После такого остается надеться, что Академия Арт-Журналистики продолжит свою жизнь.

Самойленко

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. 19.03.2018. Фото Александр Иванов

Академия Арт-журналистики в Новосибирске

Транссибирский Арт-фестиваль, который проводится в Новосибирске вот уже в пятый раз, расширяет свои границы. На этот раз в фестивальное пространство, насыщенное концертами и творческими встречами, была добавлена новая секция – образовательная.

Вадим Репин, худрук фестиваля, дал зелёный свет главному редактору газеты «Музыкальное обозрение» Андрею Устинову провести в рамках Транссиба Академию Арт-журналистики, нацеленную на интересующуюся публику всех возрастов и регалий.

Программа Академии была поделена на три части: лекции, концерты и творческие встречи.

Спикерами Академии стали ведущие специалисты: куратор и идейный вдохновитель проекта Андрей Устинов, критики Юлия Бедерова, Пётр Поспелов, Екатерина Бирюкова, Ая Макарова, Ирина Яськевич и Павел Райгородский, заведующая литчастью Большого театра Татьяна Белова, а также журналист и профессор московской Вышки Анна Качкаева. В качестве сюрприза на одной из лекций появился завлит (в немецкоязычной театральной традиции – драматург) Цюрихской оперы Маркус Вайлер.

Лекции проводились в форме мастер-классов, где каждый из спикеров старался передать слушателям свой опыт работы в театральных, музыкальных и печатных институциях.

Центральным событием «ученической» жизни стал круглый стол, участниками которого стали все лекторы Академии, где на повестке дня обсуждался наиболее актуально и остро стоящий вопрос: жизнеспособна ли музыкальная критика сегодня и есть ли у неё будущее? К счастью, и спикеры, и слушатели, в своём большинстве, оказались оптимистами. В будущем, возможно, профессия музыкального критика, как и журналиста, видоизменится просто потому, что, в силу ожидающих нас в будущем трёх слов на «ция»: роботизации, глобализации и тотальной интернетизации, неизбежно поменяется в своём пространственном и чувственном восприятии сам человек. Однако, главнейшая функция критика –привлечение в музыкальный мир новых слушателей, разъяснение и освещение важнейших театрально-музыкальных событий – останется до тех пор, пока будет звучать музыка.  Очень важно, что в лектории Академии принял участие человек «извне» – Анна Качкаева – исследователь, занимающийся феноменом медиа в современном мире. Во время своего выступления эксперт сделала акцент на том, что мы живём в мире постправды, где информация воспринимается читателем не на основе фактов, а на основе эмоций. Следовательно, сегодня идёт спрос на всё человеческое – а что может быть более человеческим, чем личностная оценка событий мира музыки критиком?

Помимо предсказаний, звёздные коллеги сформулировали для слушателей два главных принципа работы. Первый – необходимый выход за зажатые, геттоизированные рамки сознания музыкального критика, зачастую путающего свою профессию с музыковедческим трактатом. Пафос критика – просвещенческий и процесс взаимодействия со слушателем – читателем может начаться лишь при разговоре на едином и доступном для всех языке.  Второй – постоянное расширение своего кругозора, и не только музыкального: необходимо стремиться к максимальной интеграции в общекультурное пространство. Гезамткунстверк – синтез искусств, лелеянный Вагнером, происходит у нас на глазах. Чтобы оставаться на острие профессии необходимо обладать широким спектром знаний в самых различных сферах.

Важной частью программы стало личностное восприятие музыки студентами. Четыре вечера слушатели Академии провели в новом культурном детище Новосибирска – концертном зале им. А.М.  Каца. В программе, помимо популярных названий, малоидущие в российских регионах композиторы: Филипп Гласс и Мечислав Вайнберг, исполненные скрипачом Гидоном Кремером. К сожалению, в плотном графике занятий не нашлось свободного времени для обсуждения услышанного, а ведь для музыкального критика важна не только текстуальная формулировка услышанного, но и вербальная.

Синтезирование музыки со смежными видами искусств были продемонстрированы слушателям во время творческих встреч. На первой из них куратор Академии Андрей Устинов представил свой художественный проект «Территория музыки. Inventions», альбом с фотографиями “Instrumentarium”, видеозапись перфоманса “L’ultima passione”, и фотографии других выставочных объектов. Живопись, коллаж, фотографию и перфоманс – далёких на первый взгляд от музыки понятий – объединяет глубокая рефлексия автора о сущности музыки, выраженная с помощью других художественных средств.

Следующая встреча –со знаменитым скрипачом Гидоном Кремером – также доказала действенность проникновения музыкального мира в изобразительное искусство и кино. В рамках беседы Гидон Кремер продемонстрировал свою недавно вышедшую короткометражку «Картинки с Востока», в которой музыкант, активный борец за права человека, поднимает актуальнейшие темы для сегодняшнего мира: проблему беженцев и простых людей, живущих в горячих точках, темы гуманизма, доброты и гражданской честности. Музыка Карлхайца Штокхаузена и Роберта Шумана взаимодействует с работами современного сирийского художника Низара Али Бадра и подобный синтез очень действенно и просто говорит о самом главном.

Финальное слово Вадима Репина подвело итог Академии.  Худрук фестиваля озвучил планы Транссиба на будущее, среди которых расширение географии, исполнение малоизвестных и новых произведений, а также педагогическая работа знаменитых преподавателей и музыкантов с музыкальной молодёжью города. Будем надеяться, что и Академия Арт-журналистики прочно войдёт в программу фестиваля. Подобные проекты для России редкость и очень важно поддерживать созданное интеллектуальное пространство для музыкальных критиков, в рамках крупного и развивающегося Транссибирского Арт-Фестиваля.

Алтынпар (?Алтынпара)

НеЛишняя информация

Сергей Сергеевич всегда считал себя человеком, открытым для новых знаний. Когда его дочь Таня пошла на занятия айкидо и стала отрабатывать приемы дома, он иногда присоединялся к ней. Когда жена нашего героя внезапно пожелала научиться лепить горшки, Сергей Сергеевич сопровождал ее на курсы. Кстати, они даже повторили сцену из фильма «Призрак». А в кривых недоразумениях до сих пор живут кактусы и фикусы.

Но мы сейчас не об этом.

На этот раз младшая дочка Сергея Сергеевича, Сашенька, студентка теоретического отделения Новосибирской консерватории имени М. И. Глинки, попала на Академию Арт-журналистики, прошедшую в рамках Транссибирского Арт Фестиваля в Новосибирске. И каждый вечер, приходя домой, она с горящими глазами рассказывала папе о том, что узнала за день. Она говорила о преподавателях Академии, об интересных творческих встречах: после этих мероприятий она пересмотрела все свое отношение к музыкальной журналистике. Ведь мало быть человеком, владеющим информацией – ее нужно уметь правильно и понятно подать читателю и слушателю. Значит, не зря девушка при выполнении работ по журналистике просила отца слушать свои статьи, и после этого они вместе обсуждали их. Кстати, Саша очень заинтересовалась процессом создания оперных программок – в Большом театре они похожи на целую диссертацию! Это же целое сокровище для музыковеда!

Кроме лекций, в программу Академии входило посещение концертов. Александре особенно понравился концерт «Vive La France!». Она в шутку назвала мероприятие «назад в прошлое: от импрессионизма к романтизму».

<…>

Четыре дня Академии пролетели насыщенно и интересно, и вот пора возвращаться к учебе, работе и привычным будням. Саша продолжала показывать папе свои работы, а Сергей Сергеевич для помощи дочке и самообразования –знаний много не бывает – начал прибивать новые книжные полки в квартире.

Статья Нестерова О.

***

Недавно я принимала участие в V Транссибирском Арт-Фестивале под руководством Вадима Репина и Андрея Устинова. Он посвящен Арт-Журналистике, который проходил в городе Новосибирск.

Музыкальные критики, редакторы газет и журналисты – Андрей Устинов, Ая Макарова, Павел Райгородский, Ирина Яськевич, Анна Качкаева, Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Татьяна Белова делились с нами опытом. Например, Кому и зачем нужен музыкальный критик? Добрым или объективным должен быть критик? Может ли критик ошибаться? Что должен знать и уметь музыкальный критик? Кто может быть критиком?

После лекций, в филармонии мы слушали исполнение Новосибирского академического симфонического оркестра с разными солистами. Так же состоялись творческие встречи, на которых были Андрей Устинов, Гидон Кремер и Вадим Репин. Они рассказывали о своей деятельности, а участники могли задавать вопросы.

Обучение и общение с настоящими профессионалами – это редкая возможность. Такие мастер-классы являются очень интересными и важными для такой профессии. Я испытала огромное счастье, радость и волнение. А так же отметила для себя много полезных советов, которые пригодятся мне в этой сфере. Огромное спасибо за такой профессиональный подход к организации и проведению мастер-классов.

Микаелян

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Творческая встреча с Вадимом Репиным. 22.03.2018. Фото Александр Иванов

Прелюдии к настоящему

Симфонией красок я бы назвала каждый день из прожитых на арт-фестивале. Тем более, что посчастливилось стать участницей впервые проведенной (и это тоже своеобразная премьера!) Академии арт-журналистики.  То, что это нужное, правильное и важное дело, – очевидно. Грамотно и корректно писать о музыке и музыкантах, понимать, и, возможно, рассказать другим, что стоит за красивыми афишами концертов, критически осмысливать творческие мероприятия – этому и многому другому учили профессионалы и мастера – Петр Поспелов, Юлия Бедерова, Ирина Яськевич, Ая Макарова (музыкальные критики), Анна Качкаева (медиаэксперт НИУ ВШЭ), Татьяна Белова (начальник литературно-издательского отдела Большого театра), Павел Райгородский (музыковед, журналист).  А инициировал появление Академии, руководил всем процессом, проводил творческие встречи, отвечал на вопросы журналист, музыковед, куратор Академии, главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов. И именно им, всем и каждому, благодарность за интересные лекции и разборы текстов, дискуссии и эмоциональную насыщенность!

Программа, помимо образовательной части, включала творческие встречи с Андреем Устиновым, легендарными Гедоном Кремером и Вадимом Репиным. Переполненные залы во многом определяли интерес к этим неординарным людям не только участников Академии, но и всех, кто неравнодушен к их творчеству.

Учебный день Академии завершали вечерние концерты – «С двойным шармом», «Прелюдии к ушедшему времени», «Vive La France!», «Разные миры». Это время «разговора» музыки М.Глинки и М.Вайнберга, Й.Гайдна и П.Чайковского, А.Шнитке, Ф.Гласса и Л. ван Бетховена со слушателями. Время, когда погружаешься в чувственный мир звуков и забываешь о реальности.

Анна Герцен

Алфавит для фестиваля

Арт-фестиваль, в название которого положена парадоксальная метафора соединения Европы и Азии, великий транссиб, ставший проводником высоких культурных смыслов человеческой цивилизации, уместился в 25 календарных дней. А для зрителей и участников он был незабываемой биографической страницей.

В течение четырёх дней шли занятия Международной арт-академии. Около 100 человек из 18 городов посетили мастер-классы и лекции преподавателей и экспертов Высшей школы экономики, Ассоциации музыкальных критиков, Большого театра России, блогеров и журналистов. События академии выводили фестиваль на крещендо, который день ото дня разгорался всё ярче и ярче. Как хочется поблагодарить организаторов и пожать руку за шикарные проекты, возможность пообщаться с настоящими гуру искусства: музыкантами, журналистами, – и простыми зрителями, за незабываемые эмоции! И за трамплин в профессиональные успехи, ведь даже мимолётные встреча, звук, впечатление остаются в памяти.

Куратор и идейный вдохновитель академии Андрей Устинов, имя которого не нуждается в представлении миру искусства, ведь это не только главный редактор национальной газеты «Музыкальное обозрение», но и музыкальный критик, педагог, художник и страстный просветитель, в официальном обращении подчеркнул: «актуальность Академии обусловлена, прежде всего, нынешним состоянием музыкальной журналистики в России. Если о ней можно говорить, как о явлении музыкальной и культурной жизни Москвы и Санкт-Петербурга, то в других городах России, за редким исключением, серьёзная музыкальная журналистика фактически отсутствует. Актуальность Академии продиктована вызовами нашего времени, новой информационной реальностью, цифровой революцией, спросом в обществе на образовательные проекты, в то время как государственные институты не успевают отвечать на запросы стремительно меняющегося мира». Открывая первую встречу, Андрей Алексеевич посетовал: «Теряется интерес к музыке, вероятно, чего-то музыка не сообщает обществу, тот язык, когда не нужен никакой пиар… В конце ХХ века собирается полный зал – это единичный случай! Поэтому музыка находится на периферии искусств, так же, как и поэзия. Говорит ли искусство на языке, который нам нужен? И на каком языке общество хочет, чтобы с ним говорили: языке телевизора или, может быть, спорта?.. Находясь в категории малых цифр, мы должны изучать технологии общения».

<…>

Нас питали шедеврами Баха, Бетховена, Шумана, Дворжака, Вивальди, Чайковского, Равеля!.. И премьерными проектами: «Сделано в Сибири», цель которого – вызвать интерес к Новосибирскому региону. Организаторы провели композиторский конкурс по созданию симфонического произведения. Победил новосибирский автор Андрей Молчанов, чьё сочинение вошло в программу пятого фестиваля. Это и мировая премьера сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Ты и Я» для скрипки с оркестром, и спектакль «Дама с камелиями» по роману Александра Дюма на музыку Фридерика Шопена в хореографии Джона Ноймайера со Светланой Захаровой в главной роли, впервые показанный вне сцены Большого театра, и премьерный российский показ фильма «Мстислав Ростропович. Неукротимый смычок» Бруно Монсенжона.

Относительно недавно в нейрофизиологии было совершено открытие, которое переворачивает наше представление об устройстве головного мозга и о том, как мы накапливаем информацию, в том числе культурную. Учёные доказали, что определённый склад культуры и культурная среда настраивает наши нейроны на установку тех или иных связей. И самое удивительное, что это передаётся по наследству – не так надолго, конечно, как генетические признаки, но на два поколения точно. Чем больше человек наслушан, тем сильнее отличаются его впечатления от несведущего, у которого нейроны настроены по-иному. Не правда ли похоже на теорию Михаила Казиника о культурном генофонде русского человека до начала мятежного XX века?..

Проректор по научной и творческой работе Новосибирского театрального института, критик музыкального театра, кандидат искусствоведения Ирина Яськевич, подчеркнула на одной из встреч Академии арт-журналистики: «Многопрофильная пресса – это то поле, на котором можно заниматься просвещением. Я часто пользуюсь такси, когда еду в зал Каца. И наши таксисты – а это могут быть и врачи, и мелкие бизнесмены, самая разная аудитория – через одного начинают задавать очень разные вопросы. Многие и не могут оценить классическую музыку, говоря: «А меня вот Киркоров цепляет». Но не надо думать, что заинтересовать их совсем невозможно, хотя такая точка зрения часто бывает у редакторов многопрофильной прессы. Я считаю, что музыкальный критик должен ориентироваться на все виды изданий, начиная с академических и заканчивая простыми изданиями для самой широкой публики. Критик – это профессиональный слушатель, он не является чурбаном без чувств. А журналисты без музыкального образования при определённой подготовке могут, конечно же, писать для популярных изданий, для академических – на уровне новостной информации. Любое произведение искусства существует только в нашем восприятии, становится таким, когда люди к нему обращаются, воспринимают».

<…>

«Ъ», «Ведомости», «Музыкальное обозрение», “Colta.ru” – ведущие музыкальные критики и журналисты, обозреватели крупнейших российских СМИ делились со студентами музыкальных вузов, факультетов журналистики и своими коллегами из регионов – самыми заинтересованными и любопытными – своими опытом и проектами. И пусть впереди Транссибирский арт-фестиваль ждут новые свершения и новые идеи!

Ксения Фёдорова

Музыкальная журналистика. Есть ли будущее?

С марта по июль 2018 года в культурной жизни России и зарубежья происходить грандиозное по своему масштабу событие – V Транссибирский Арт-фестиваль, художественным руководителем которого является Вадим Репин, директором – Олег Белый. И впервые за 5 лет в программу фестиваля включен новый проект «Академия Арт-журналистики», на котором нам удалось побывать с 19 по 22 марта в Новосибирске.

Уже в первый год проведения Академии удалось собрать около 100 заявок из разных городов России от Москвы до Владивостока. Участниками стали профессиональные журналисты, редакторы, преподаватели. Но большое количество участников составили студенты высших учебных заведений нашей страны.

Главной повесткой стал вопрос «А есть ли будущее у музыкальной журналистики?». Этот вопрос поставил перед своими коллегами и слушателями куратор Академии Андрей Устинов. Для ответа на вопрос 20 марта был проведен круглый стол в Государственном концертном зале имени А. М. Каца. Спикерами стали преподаватели Академии Арт-журналистики Татьяна Белова, Юлия Бедерова, Екатерина Бирюкова, Анна Качкаева, Ая Макарова, Петр Поспелов, Павел Райгородский, Андрей Устинов и Ирина Яськевич.

Вопрос изначально звучал провокационно. Поэтому в ходе обсуждения он вызвал живую реакцию у спикеров круглого стола.  Прогнозы разделились на пессимистические и оптимистические.

По ряду объективных причин можно наблюдать спад в данной профессии. Во-первых это связано с недостатком кадров в данной области. Этот дефицит особенно заметен в регионах, отдаленных от центра. В этих городах, по замечанию Устинова, музыкальная журналистика фактически отсутствует.

Вторым важным аспектом в области музыкальной журналистики становится квалификация. Журналист данной области должен объединять в себе хорошие знания в музыке, журналистике и филологии. Из-за все большей популярности блогинка, в котором каждый может поделиться своим мнением, наблюдается спад языковой грамотности, а оценка музыкальных произведений может быть недостаточно компетентной.

В-третьих, с чем сталкивается музыкальный журналист в современной реальности – это цифровизация, которая имеет как свои плюсы, так и минусы. И самый большой недостаток –почти полная потеря на просторах Интернета авторства. Это опасно тем, что информация может оказаться недостаточно точно, но из-за отсутствия автора читатель может приять ее за чистую монету. К тому же отсутствие авторства – это нарушение законодательства Российской федерации.

Но за позицию оптимистов говорят многие факторы. И многие из них связаны с Интернетом. Появление сети дает возможность привлечь к музыкальной жизни широкие слои населения. А это, в свою очередь, привлекает все больше людей для занятия музыкальной журналистикой в различной форме, как в печатном виде, так и через интернет, например, ведение блога.

Кроме того, Интернет позволяет быстрее распространять информацию о самых разных мероприятиях. Это позволяет всегда быть в курсе событий музыкальной жизни в разных уголках нашей планеты. Плюсом интернета является и быстрое получение обратной связи, что способствует качественному улучшению в музыкальной сфере.

В конце дискуссии все спикеры пришли к выводу о том, что будущее у музыкальной журналистики все-таки есть. Многими из участников было отмечено, что цифровизация – это естественный процесс. Нужно не бояться его, а идти в ногу со временем. Новые технологии ставят перед нами новые задачи и требуют новых решений. Возможно в скором будущем, когда решится вопрос с авторским правом и монетизацией, интернет станет основной площадкой для работу музыкальных журналистов.

Дискуссия оказалась для меня познавательной и интересной. Она дала мне повод задуматься над будущим не только музыкальной журналистики, как важного составляющего нашей культурной жизни, но и о музыкальном искусстве в целом. После мероприятия я для себя приняла сторону оптимиста в вопросе «Есть ли будущее у музыкальной журналистики?».

Юхатова А. О., студентка Кемеровского государственного института культуры

V Транссибирский Арт-Фестиваль. Академия Арт-журналистики. Круглый стол «Музыкальная журналистики: есть ли будущее?». Фото Александр Иванов

22 марта, Академия арт-журналистики. День 4

Сегодня финал нашего 4-х дневного марафона по арт-журналистике. Получился классический четырехчастный цикл. Пишу в полнейшей эйфории. Но тексту это скорее навредит, потому что в таком состоянии хочется прыгать и кричать «А-а-а-а-а!», но никак не фиксировать свои мысли в виде «1» и «0» на жестком диске ноутбука.

Во-первых, я подошла к Юлии Бедеровой, и она сказала, что вчерашняя метафора про музыку Шнитке как подлёдный мир хорошая, просто она про нее забыла. А еще после всех лекций и торжественной части мы (студенты НГК, я и Катерина Картушина) разговаривали с Аей, Татьяной и Юлией, и беседа получилась суперинтересная.

Во-вторых, сегодня дала первое в жизни интервью (1 минута). Волновалась, дрожали руки, в общем, всё, как на сцене. На интервью согласились еще три любопытных человека, и, пока ждали, мы познакомились друг с другом. Все такие разные: музыковед, управляющая частным театром, работник музея. Один из минусов напряженного графика академии (для меня единственный) — это то, что мы, участники, просто не успели пообщаться между собой, а ведь было так много симпатичных лиц.

В-третьих, оказывается, всем музыковедам можно легко пройти практику в Большом театре в литературном отделе. Really?! Девочки с моего курса, если вы это читаете, да, можно изъявить желание и поехать в Москву! Правда, за свой счет, но работа очень интересная: выпуск печатной продукции Большого и все, что с этим связано, а это около 40 изданий в год.

Что же сегодня было?

На лекциях Ая разбирала наши тексты про концерт Вайнберга и Шнитке, а затем вместе с Татьяной Беловой продолжила рассказ о внутренних изданиях Большого театра.

С 16 до 17 прошла творческая встреча с Вадимом Репиным. https://vk.com/id134370241?w=wall134370241_8003

Еще один яркий исполнитель, которого интересно слушать в разговорном жанре.

Про концерт в филармонии не хочу много писать. Пятую симфонию Бетховена исполнили в эмоциональном плане хорошо. Волны! Волны! Волны! Но стройности в них не было: вступали часто поперек, порой даже целыми группами, валторны киксовали, кто-то в медных не строил. А меж тем симфонию-то все очень хорошо знают, и даже дети ее слушают несколько раз в год на уроках музыки.

Филипп Гласс мне просто не по душе пришелся. Я думала, будет интереснее музыка сама по себе. Понравились дуэты скрипки и виолончели. Но опять же, виолончель почему-то немного не строила. Катя к этому спокойно относится, а мне нравится слышать правильные биения в интервалах. Хотя, блин, это ведь просто слуховая привычка к темперированному строю, и, может, она даже вредна, ведь темперированный строй не единственный. Я помню, как страдала от той пьесы, которую с Anton Svetlichny сделали)). Прослушивание её в чем-то сродни мазохизму: https://www.youtube.com/watch?v=3rdL8GZPNTc

После концерта спросила мнение четырех человек об услышанном. Всем очень понравилось, и Гласс для них был приятным открытием. Что ж, их право, я же свое не навязываю.

И вот я дома. Не верится, что все на этом закончилось. Слишком уж резкий контраст между той движухой, которая была последние четыре дня, и сегодняшним вечером. Я безмерно благодарна всем организаторам, что такой формат проводится. Могу еще столько же написать про то, почему это было уберкруто. Думаю, и так понятно, особенно для тех, кто читал предыдущие посты.

Пора перейти к выводам

  • у текста есть горизонталь (как он встраивается во временной контекст) и вертикаль (как он встраивается в наше время);
  • у события есть три контекста: личный, локальный, широкий, их нужно знать;
  • одна метафора на текст (но это правило можно грамотно нарушать);
  • можно представить событие, о котором ты пишешь, как граф, в котором ключевые моменты — это вершины со своим коэффициентом значимости. Так вот самому значимому событию должен соответствовать самый сильный эпитет;
  • единица измерения информации knol. В каждом предложении должен быть такой кнол, а иногда и не один. Я решила загуглить об этом, но к сожалению, ничего не нашла! Aya Makarova , это точно широкоизвестный факт?
  • писать нужно так, как говоришь. По делу, аргументированно, образно, структурировано. Если зашел в тупик, чувствуешь, что трансформируешься в околоподъездную бабульку в очках и с пучком на голове, то нужно сказать «Стоп!», потому что это сигнал о том, что мысль потерялась, а может, и не появлялась вовсе;
  • больше читать, вникая в стиль писателя. Это нам А. Я. Селицкий задает каждый урок. Моё любимое, кстати, упражнение;
  • если чего-то не знаешь, спроси у компетентных людей: исполнителей, экспертов в этой области, у гугла. Особенно для меня актуально в вопросах исполнительства. Я раньше стеснялась просить профессионалов объяснить мне, что они увидели, услышали. Теперь впаду в другую крайность — буду спрашивать постоянно, потому что, к сожалению, я не исполнитель и в этом понимаю в основном на уровне эмоций;
  • читатель не идиот, его не нужно пичкать наставлениями, говорить ему фразы а-ля «как известно», «все знают, что…», ему нужно что-то сообщать, просвещать, деликатно заинтересовывать. Мы не принижаем людей, а любим их и помогаем стать лучше;
  • если есть плохое, и действительно считаешь нужным об этом сказать и для этого есть нужные аргументы, и ты осознаешь последствия, то говори. Музыканты люди публичные, с критикой уже давно научились справляться, а если нет, то это не мои заботы. У каждого своя работа;
  • после выступления Анны Качкаевой стало понятно, что то, что у меня на бумаге только ноты, а остальное в электронном варианте, это нормально. Но она вдохновила на поиски новых форм в педагогике. А что еще можно сделать, кроме того, что я уже делаю? Есть соображения, буду проверять;
  • читать Розенталя, Лопатина и Шумана.

Понятно, что все эти пункты кэповские, но раз много человек делали подобные ошибки, значит, о них нужно говорить, нужно собрать рекомендации в одном месте и периодически к ним возвращаться. И не только мне, ведь ошибались десятки человек, поэтому публикую выжимку у себя на стене.

Как я стану жить завтра, послезавтра и дальше?

Из ближайших планов — написать статью об академии арт-журналистики, учитывая все замечания выше. Завтра выскажусь по поводу оперы “Паяцы”. Стану внимательней слушать и вчитываться, больше читать the Guardian, немецкую прессу (Юлия Бедерова посоветовала), тем более у меня парочка статей уже в закладках, но все время куда-то задвигаются. Постараюсь чаще использовать фэйсбук как блог. Стану трепетней относиться к своим текстам в курсовых, дипломе. Может, когда-нибудь мне удастся написать что-нибудь хорошее для нашего любимого InEnsemble 🙂

#transsiberianfestival #дкэнергия #транссибирскийартфестиваль

из Facebook

V Транссибирский Арт-фестиваль. Академия Арт-журналистики 22.03.2018. Вручение диплопов. Фото Александр Иванов

Запись Академия Арт-журналистики V Транссибирского Арт-Фестиваля: мнения студентов впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Ушел из жизни балалаечник-виртуоз Михаил Федотович Рожков http://muzobozrenie.ru/ushel-iz-zhizni-balalaechnik-virtuoz-mihail-fedotovich-rozhkov/ Wed, 20 Jun 2018 15:24:17 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34505 Запись Ушел из жизни балалаечник-виртуоз Михаил Федотович Рожков впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
18 июня 2018 в Москве скончался выдающийся музыкант, виртуоз-балалаечник, народный артист России Михаил Федотович Рожков.

До своего 100-летнего юбилея музыкант, которого называли «Паганини русской балалайки», не дожил двух месяцев и 13 дней.

Михаил Рожков — один из самых ярких и известных на родине и в мире представителей российской школы игры на балалайке. Его искусством восторгались Любовь Орлова, Петр Глебов, Борис Андреев, Леонид Утесов, Сергей Мартинсон, Сергей Филиппов, Михаил Яншин, Анатолий Папанов, Евгений Светлангов, Максим Шостакович, Герберт фон Караян, Иегуди Менухин, Ван Клиберн, Жан Маре, Эдуардо де Филиппо, Жан Маре, Эдуардо де Филиппо, Марсель Марсо, Анна Герман, Фидель Кастро, Хуан Антонио Самаранч.

Рожков — фронтовик, прошел всю войну в составе Красноармейского балалаечного оркестра. Не раз играл на передовой, перед атакой. В апреле 1945 года участвовал в штурме Кенигсберга. Закончил войну в должности дирижера военного оркестра.

Музыкант имел неофициальный титул «главного балалаечника советского кино»: «голос» его инструмента можно услышать более чем в 50 фильмах, среди них «Василий Андреев», «Война и мир», «Течет Волга», «А зори здесь тихие…», «Простая история», «Тени исчезают в полдень»…

Искусство М.Ф. Рожкова запечатлено в многочисленных записях на радио и грампластинках. К 100-летию музыканта готовится антология его творчества на трех компакт-дисках.

В 2006 году вышел фильм «Жизнь прекрасна», посвященный артисту (режиссер Вячеслав Орехов). В 2008, к 90-летию музыканта, выпущена книга Александра Афанасьева «Михаил Рожков. Балалайка — жизнь моя».

Михаил Федотович Рожков родился 30 августа 1918 года в селе Крюковка (ныне Лукояновский район Нижегородской области). В 1934 году поступил в Ленинградское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского на отделение домры. Позже перевелся на отделение балалайки. В 1948–1953 гг. окончил факультет народных инструментов Института имени Гнесиных по классу балалайки, после этого несколько лет преподавал в ГМПИ.

С 1939 года солист оркестра имени Андреева. В том же году стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса мастеров эстрадного искусства в Ленинграде (среди лауреатов конкурса были Аркадий Райкин, Мария Миронова, Клавдия Шульженко).

Вернувшись после войны к творческой деятельности, Рожков в 1946 году создал балалаечный дуэт с Геннадием Быковым и по рекомендации Л.О. Утесова поступил на работу в Москонцерт. В 1958 году родился первый профессиональный дуэт балалайки и гитары (с Георгием Миняевым), существовавший 15 лет. Музыканты гастролировали почти во всех странах Европы, в Африке, Америке, дважды в Японии.

После смерти Миняева Рожков выступал с пианистками С. Сорокиной, Н. Рожковой (супруга музыканта), гитаристами Ю. Черновым, В. Дубовицким, С. Петушковым, В. Широковым, А. Шумидубом.

Михаил Рожков имел звание народного артиста РСФСР и Российской Федерации, награжден орденами Отечественной войны I степени, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Петра Великого, медалями «За боевые заслуги», «За взятие Кенигсберга».

С 2001 года в Нижнем Новгороде проводится Международный конкурс исполнителей на балалайке и ансамблей народных инструментах имени М.Ф. Рожкова. На шести прошедших конкурсах (с 2001 по 2016 гг.) Михаил Рожков был Почетным председателем жюри.

Запись Ушел из жизни балалаечник-виртуоз Михаил Федотович Рожков впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Премьера в театре Сац — опера Бриттена «Тайна семьи Уингрейв» http://muzobozrenie.ru/prem-era-v-teatre-sats-opera-brittena-tajna-sem-i-uingrejv/ Wed, 20 Jun 2018 14:36:07 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34485 Российскую премьеру оперы Бенджамина Бриттена «Оуэн Уингрейв» готовят музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, режиссер Виктория Агаркова и художник Ирина Дерябина

Запись Премьера в театре Сац — опера Бриттена «Тайна семьи Уингрейв» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Российскую премьеру оперы Бенджамина Бриттена «Оуэн Уингрейв» (в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац она будет идти под названием «Тайна семьи Уингрейв») готовят музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, режиссер Виктория Агаркова и художник Ирина Дерябина.

Композитор написал эту оперу  уже в конце жизни, в 1971 году, на либретто Мифанви Пайпер по рассказу Генри Джеймса.

Виктория Агаркова: «Это история о смелом мальчике, не побоявшемся дать бой миру, который он категорически не принимает, миру, пропагандирующему войну и насилие. Перед нами возникает вопрос: что такое пацифизм? Трусость ли это, замаскированная под добродетель, или способ вырваться из круговорота насилия и жестокости? Не в силах человека изменить все человечество, но что он действительно может сделать, так это изменить себя».

Запись Премьера в театре Сац — опера Бриттена «Тайна семьи Уингрейв» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Все начинают и проигрывают http://muzobozrenie.ru/vse-nachinayut-i-proigry-vayut-2/ Wed, 20 Jun 2018 14:21:40 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34490 Очень важный разговор о музыкальных конкурсах состоялся по инициативе Ассоциации музыкальных конкурсов и газеты «Музыкальное обозрение» на канале Россия Культура в программе «Наблюдатель».

Запись Все начинают и проигрывают впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Очень важный разговор о музыкальных конкурсах состоялся по инициативе Ассоциации музыкальных конкурсов и газеты «Музыкальное обозрение» на канале Россия Культура в программе «Наблюдатель».

В разговоре приняли участие главный редактор газеты «Музыкальное обозрение», председатель совета Ассоциации музыкальных конкурсов России (АМКР) Андрей Устинов, директор МССМШ им. Гнесиных Михаил Хохлов, директор Новосибирской МСШ (колледжа) Александр Марченко, директор ДХШ «Весна» им. А.С. Пономарева Надежда Аверина.

Программа вышла в эфир 19 июня 2018 года.

Запись Все начинают и проигрывают впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Российские музыканты впервые сыграют «Music for 18 musicians» Стива Райха http://muzobozrenie.ru/rossijskie-muzy-kanty-vpervy-e-sy-grayut-music-for-18-musicians-stiva-rajha/ Wed, 20 Jun 2018 13:18:19 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34479 Музыкальная часть проекта представлена живым исполнением произведения Стива Райха «Music for 18 musicians».

Запись Российские музыканты впервые сыграют «Music for 18 musicians» Стива Райха впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
«Ночь новых медиа» 18 июля в Никола-Ленивце сконцентрирована на презентации одного масштабного мультимедиа проекта — специально подготовленного концерта для светового пространства. Музыкальная часть проекта представлена живым исполнением произведения Стива Райха «Music for 18 musicians».

Это одна из ключевых работ XX века, определяющая минимализм, как направление музыки. Это произведение так же характеризуют особенности именно концертного исполнения. Помимо сложной ритмической структуры, типичной для минимализма вообще, «Музыку для 18 музыкантов» проще сыграть бо`льшим количеством участников, но композитор заявляет такой состав в названии и требует от музыкантов смены инструментов во время исполнения.

Удивительно, но знаковое произведение Стива Райха ещё ни разу не было сыграно коллективом российских музыкантов. Арт-парк Никола-Ленивец восполняет этот пробел, представляя участникам ансамблей Kymatic и Questa Musica сцену для премьеры этого грандиозного произведения.

Специально для мультимедиа исполнения концерта Стива Райха аудио-визуальная студия Tundra представит световую секвенцию для 42+1 световых объектов, расположенных в пространстве «Вселенского разума» Николая Полисского.

Смена фаз, цикличность гармонических элементов, обозначающих музыкальный минимализм, будут представлены при помощи управляемого света, инсталлированного в масштабном художественном пространстве.

Запись Российские музыканты впервые сыграют «Music for 18 musicians» Стива Райха впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Дмитрий Лисс подвел итоги сезона http://muzobozrenie.ru/dmitrij-liss-podvel-itogi-sezona/ Tue, 19 Jun 2018 10:01:41 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34464 Художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс рассказал в своем Facebook о прошедшем сезоне

Запись Дмитрий Лисс подвел итоги сезона впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Художественный руководитель и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс рассказал в своем facebook о прошедшем сезоне, который он назвал «самым насыщенным» за более чем 30 лет дирижерской карьеры.

Маэстро выступил в 34 городах 8 стран, продирижировал 91 концертом с 7 оркестрами.

С УАФО, который Лисс возглавляет с 1995 года, он провел 60 концертов. Еще 24 концерта — с Филармоническим оркестром Южных Нидерландов (Philharmonie Zuidnederland), руководителем которого был назначен в 2015. По два раза он выступил с оркестром Дортмундской филармонии и симфоническим оркестром Средненемецкого радио (MDR) в Лейпциге, по одному концерту дал с оркестрами Театро Коммунале (Болонья), Оперы Тулона, Словенским симфоническим оркестром.

Дирижер записал компакт-диски с оркестрами Филармонии имени Яначека в Остраве (Словакия) и Словенской филармонии.

С УАФО участвовал в 4 фестивалях и 5 раз выезжал на гастроли.

В репертуаре сезона — две мировых премьеры (Exodus Ольги Викторовой и Ur итальянского композитора Ивана Феделе на фестивале «Евразия-2017»).

Дмитрий Лисс выступал в Зале им. Чайковского и Зале «Филармония-2» им. Рахманинова в Москве, Концертном зале Мариинского театра, Берлинской филармонии, амстердамском Концертгебау, лейпцигском Гевандхаузе, венском Концертхаузе, Брукнерхаузе (Линц), Филармонии Эссена, токийских Metropolitan Theatre и International Forum…

Партнерами Дмитрия Лисса были:

пианисты Борис Березовский, Денис Мацуев, Андрей Коробейников, Дмитрий Маслеев, Юлианна Авдеева, Николай Хозяинов, Бенжамин Гросвенор, Герхард Опитц, Сеонг-Джин Чо, Уэйн Маршалл, Мариам Бацашвили, Пламена Мангова, Реми Генье, Луис Фернандо Перес, Михаэль Корстик, Котаро Фукума, фортепианные дуэты Лукас и Артур Юссен, Андреас Грау и Готц Шумахер;

скрипачи Сергей Крылов, Алёна Баева, Александра Конунова, Аугустин Хаделих, Саяка Сёджи, Байба Скриде, Симоне Ламсма, Леи Ванг;

виолончелисты Александр Князев, Андрей Ионица, Анри Демаркетт, Цуёши Цуцуми, Натали Кляйн, Франсуа Сальк, Виктор Жюльен-Лаферьер, Даи Мията;

певицы Ольга Перетятько-Мариотти, Кристианне Штоттин;

исполнительница на пипе Линлин Ю;

DJ Switch.

Запись Дмитрий Лисс подвел итоги сезона впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Тамбовская усадьба Рахманинова претендует на статус федерального музея http://muzobozrenie.ru/tambovskaya-usad-ba-rahmaninova-pretenduet-na-status-federal-nogo-muzeya/ Mon, 18 Jun 2018 13:28:52 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34435 Музей-усадьба композитора Сергея Рахманинова, расположенный в селе Ивановке Тамбовской области

Запись Тамбовская усадьба Рахманинова претендует на статус федерального музея впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Музей-усадьба композитора Сергея Рахманинова, расположенный в селе Ивановке Тамбовской области, обратится в Минкультуры РФ для присвоение статуса федерального музея-заповедника, сообщил ТАСС директор музея Александр Ермаков.

“Губернатор Александр Никитин подписал дорожную карту по развитию Ивановки. Следующим этапом станет присвоение статуса достопримечательного места, у нас уже документы процентов на 60-70 готовы. Затем – музея-заповедника, учредителем которого будет администрация области, и затем мы уже подаем [документы] в правительство, в министерство культуры, чтобы мы были федеральными”, – сказал Ермаков.

По словам Александра Ермакова, музеи-заповедники есть в 43 регионах страны, например в Тульской области их три – усадьба Льва Толстого “Ясная поляна”, усадьба Ивана Тургенева “Спасское-Лутовиново” и Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Поленова. Музей-усадьба Рахманинова “Ивановка” до сих пор остается областным государственным бюджетным учреждением.

“Пришло время все музеи-усадьбы, музеи-заповедники великих людей сделать федеральными. <…> И Ивановка – это еще не худший вариант, еще хоть что-то удается делать. Музей Мусоргского в Псковской области, музей Глинки в Смоленской области – они до сих пор еще филиалы областных музеев, о каком развитии может идти речь? Этот вопрос должен подниматься на очень высоком уровне – на уровне Совета при президенте по культуре”, – уточнил он.

Дом-музей Сергея Рахманинова в Ивановке Тамбовской области открылся в 1982 году. В 1987 году его преобразовали в Музей-усадьбу С. В. Рахманинова. В усадьбе ежегодно походят Международные музыкальные фестивали им. С.В. Рахманинова, фольклорные праздники, научные конференции.

Источник публикации ТАСС, 18.06.2018

Запись Тамбовская усадьба Рахманинова претендует на статус федерального музея впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Круглый стол. Закрытие платоновского фестиваля. 17 июня 2018 (видео) http://muzobozrenie.ru/krugly-j-stol-zakry-tie-platonovskogo-festivalya-17-iyunya-2018-video/ Mon, 18 Jun 2018 11:44:29 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34433 Круглый стол. Закрытие платоновского фестиваля. 17 июня 2018 (видео)

Запись Круглый стол. Закрытие платоновского фестиваля. 17 июня 2018 (видео) впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>

Запись Круглый стол. Закрытие платоновского фестиваля. 17 июня 2018 (видео) впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Худрук Платоновфеста Михаил Бычков: «Мы готовили форум в атмосфере сильнейшего давления со стороны департамента культуры Воронежской области!» http://muzobozrenie.ru/hudruk-platonovfesta-mihail-by-chkov-my-gotovili-forum-v-atmosfere-sil-nejshego-davleniya-so-storony-departamenta-kul-tury-voronezhskoj-oblasti/ Mon, 18 Jun 2018 11:25:21 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34428 17 июня в театре оперы и балета спектаклем британского хореографа

Запись Худрук Платоновфеста Михаил Бычков: «Мы готовили форум в атмосфере сильнейшего давления со стороны департамента культуры Воронежской области!» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
17 июня в театре оперы и балета спектаклем британского хореографа Уэйна МакГрегора завершился восьмой Платоновский фестиваль. Церемония закрытия вопреки традициям была необычной. Фактически ее и не было. Вместо худрука Михаила Бычкова на сцену вышла глава областного департамента культуры Эмилия Сухачева. И сказала неожиданные слова:

– Восьмой Платоновский фестиваль искусств становится частью истории. Нам необходимо проанализировать и понять его итоги. Одной из миссий фестиваля является показ лучших образцов российского и международного искусства. К сожалению, не все мероприятия фестиваля вызвали однозначный отклик профессионального сообщества. Нам нужно двигаться вперед, правительство Воронежской области и лично глава региона Александр Гусев всецело поддерживают его дальнейшее совершенствование. Нам нужно определить векторы дальнейшего развития форума. Да здравствует девятый Платоновский фестиваль искусств.

Зрители сидели в шоке. Вместо того, чтобы наслаждаться современным балетом выдающегося хореографа с мировым именем, первые пять минут все перешептывались, значит ли это то, что следующего Платоновфеста не будет? Слухи об этом, кстати, циркулируют в культурных кругах уже пару месяцев как.

На самом деле, за пару часов до церемонии закрытия худрук форума искусств Михаил Бычков на круглом столе СМИ, посвященном итогам восьмого фестиваля, пожаловался на давление со стороны чиновников. Михаил Владимирович резко высказался, что вместо того, чтобы поднимать престиж Воронежа, власть придержащие в области культуры пытались грубо вмешиваться в программу восьмого форума, которой он гордится.

Заполучить на фестиваль спектакль мэтров с мировым именем Анатолия Васильева и Аллы Демидовой - уже достижение. Фото Татьяна Подъяблонская

– По-моему, это лучший фестиваль за всю историю. Предметом особой гордости в этом году для меня является театральная программа форума: феноменальная премьера «100% Воронеж», такие имена в афише как КрымовБутусовВасильевПрельжокажФинци Паска, МакГрегор. Нестыдно и музыкальную программу предложить послушать искушенному гурману. Известный российский критик Марина Давыдова написала: «Какие к черту Авиньоны, зачем куда-то ездить, если сегодня в России (имея в виду Воронеж) можно увидеть то, на что стоит обратить внимание в мировом театральном процессе”. Сегодня мы завершаем ярчайший праздник мировой культуры. Мне отрадно, что за некоторое время Воронеж в первых числах июня становится культурной столицей России. Так было не всегда, и нет гарантий, что так будет продолжаться, – огорошил Бычков.

Худрук поблагодарил работников дирекции, волонтеров, проделавших огромную работу, чтобы фестиваль состоялся. И высказался тепло в отношении Александра Гусева, позволившего форуму свершиться. Но не слова благодарности прозвучали из его уст в адрес чиновников от культуры. Начал он с того, что в Воронеже не занимаются техническим состоянием культурных площадок и то, что технари Платоновфеста смогли без косяков провести 90% событий форума – только благодаря арендованному оборудованию, и это просто чудо. В эту же копилку присоединился вопрос качества фестивального оркестра, на который обратил внимание всемирно известный тенор Дмитрий Корчак.

– Да, надо наводить порядок в пыльных оркестровых ямах, создавать музыкантам нормальные условия для работы. Но сегодня культурой региона занимаются люди, не заинтересованные в реальном развитии культуры и искусства в области. Департамент культуры не проводит правильную, заинтересованную, достойную культурную политику. Это очень специфическое учреждение в последнее время. Среди тех, кого я хотел бы поблагодарить за помощь в проведении фестиваля, нет этого ведомства. Потому что мы готовили фестиваль в атмосфере сильнейшего давления и при попытках всевозможного вмешательства в его подготовку, в том числе в его программирование, – отметил Михаил Владимирович. – Это, казалось бы, ушедшее в прошлое и запрещенное сегодня законом желание чиновников вмешиваться в содержание, в творческие вопросы, оказывается, живо. И это выглядит очень смешно, нелепо и недостойно ни такого региона, как Воронежская область, ни такого фестиваля, как Платоновский. Вообще работать в атмосфере недоброжелательности, недоверия, а иногда и просто высокомерия руководства департамента по отношению к людям культуры, руководителям учреждений, это очень неприятно. И я не понимаю, для чего это нужно терпеть. Меня-то еще пока воздерживаются ставить в то положение, в которое поставлены большинство руководителей учреждений культуры. То, как в эти дни руководство ведомства общалось с директором фестиваля Любовью Пристинской, которая круглосуточно занимается форумом, у меня вызывает глубочайшее возмущение.

Бычков заметил, что ничем хорошим это не кончится.

– Сегодня деятельность департамента культуры сводится к тому, чтобы выполнить протокольные поручения и заслужить поощрение руководства. А у руководства сегодня внятной культурной политики не сформулировано. И я в этом смысле очень пессимистично смотрю на наше будущее, несмотря на все заверения на самом верху о том, что положительные тренды будут сохранены и все культурные начинания будут продолжены. У меня большие сомнения в том, что это именно так и будет. Если не будет предпринято радикальных мер, и к руководству культурными процессами не придут образованные, интеллигентные люди, уважающие труд художников и заинтересованные в том, чтобы в нашем городе процветали искусство и культура. И готовые для этого работать. А сейчас департамент культуры – это такая инстанция с двумя ликами: с одной стороны, подобострастного чиновничества, с другой, надменного начальствования над всеми нижестоящими. Это недопустимо. Это безобразие. Платоновский фестиваль таким, как он был, уже не будет. В таких условиях делать фестиваль руками дирекции больше невозможно. Учредитель грубо вмешивается и мешает дирекции делать свою работу.

На Платоновфесте произвел фурор спектакль "Фреска" балета Прельжокажа из Франции. Фото Татьяна Подъяблонская

По мнению Михаила Бычкова, единственная возможность, чтобы фестиваль не терял своего авторитета, – создание автономной некоммерческой организации по подобию «Золотой маски», которая будет получать грант на подготовку форума искусств.

– Если регион, город, заинтересованы в том, чтобы такой многогранный, интересный, по-настоящему международный фестиваль продолжал развиваться, нужно обеспечить независимость работы дирекции, которой не могут диктовать, кого приглашать, а кого нет, с кем заключать договор, а с кем нет, – уверен худрук. – Этот цирк, который продолжался все это полугодие, надо заканчивать. Фестиваль – это хрупкое чудо, которое было дано всем нам, которым мы наслаждались и гордились прошедшие восемь лет. Таким фестиваль уже никогда не будет, а каким он будет – время покажет…

Худрук Платоновфеста отметил, что хотел бы видеть реальную культурную политику, которую собирается проводить будущий глава региона, подчеркнув, что Александр Гусев не догадывается, как сегодня обстоят дела в сфере культуры. Но если у главы региона найдется время, ему расскажут все, как есть…

Запись Худрук Платоновфеста Михаил Бычков: «Мы готовили форум в атмосфере сильнейшего давления со стороны департамента культуры Воронежской области!» впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
Ушел из жизни Геннадий Рождественский http://muzobozrenie.ru/ushel-iz-zhizni-gennadij-rozhdestvenskij/ Sat, 16 Jun 2018 12:19:13 +0000 http://muzobozrenie.ru/?p=34382 16 июня в Москве на 88-м году жизни скончался выдающийся дирижер Геннадий Николаевич Рождественский

Запись Ушел из жизни Геннадий Рождественский впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>
16 июня в Москве на 88-м году жизни скончался выдающийся дирижер, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии  Геннадий Николаевич Рождественский.

Рождественский — уникальная личность. Симфонический, оперный и балетный дирижер, пианист, автор книг, статей, «преамбул» к своим концертам, архитектор уникально выстроенных филармонических программ и циклов, человек могучего интеллекта, энциклопедических знаний, исследователь, реставратор, редактор многих партитур, просветитель, первооткрыватель музыкальных сокровищ, тонкий ценитель живописи, знаток литературы, страстный коллекционер, библиофил.

С именем Г.Н. Рождественского связаны многие узловые события музыкального процесса ХХ века. Он осуществил более 150 мировых премьер и более 300 первых исполнений в России. Им записано свыше 700 пластинок и компакт-дисков.

Геннадий Николаевич Рождественский родился 4 мая 1931 года в Москве в семье знаменитых советских музыкантов: певицы Натальи Рождественской и дирижера Николая Аносова. Учился  по классу фортепиано Музыкальной школе имени Гнесиных у Елены Гнесиной и в Центральной музыкальной школе. В 1949 году поступил в Московскую консерваторию, которую окончил в 1954 по классу фортепиано у Льва Оборина и по классу оперно-симфонического дирижирования у своего отца Николая Аносова. В 1957 году окончил аспирантуру Московской консерватории.

Дебют Рождественского в Большом театре состоялся в 1951 году: под его управлением был исполнен балет Чайковского «Спящая красавица».

За годы работы в Большом театре Г.Н. Рождественским пройден путь от дирижера-стажера (1951) до дирижера (1954–1960, 1978–1982), главного дирижера (1965–1970) и художественного руководителя театра (2000–2001). Осуществлены премьеры опер «Человеческий голос» Ф. Пуленка (1965), «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена (1965), «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича (1980), «Обручение в монастыре» (1982) и «Игрок С. Прокофьева (первая редакция, 2001, мировая премьера), премьеры балетов  «Конек-Горбунок»  Р. Щедрина (1960), «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Кармен-сюита» Ж. Бизе-Р. Щедрина (1967); «Спартак» А. Хачатуряна (1968).

В 1961–1974 годах Г.Н. Рождественский — главный дирижер и художественный руководитель Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио.

Будучи музыкальным руководителем Московского камерного музыкального театра (1974–1985), Г.Н. Рождественский вместе с режиссером Б.А. Покровским оперы возродил к новой жизни оперы «Нос» Д.Д. Шостаковича и «Похождение повесы» И.Ф. Стравинского.  С сентября 2012 года до конца жизни — музыкальный руководитель Камерного музыкального театра. За эти годы осуществил премьеры опер «Три Пинто», К.М. фон Вебера – Г. Малера, «Блудный сын» Б. Бриттена, «Лазарь, или Торжество Воскрешения» Ф. Шуберта – Э. Денисова, «Леонора» Л. ван Бетховена (первая редакция оперы «Фиделио»), «Лиса-плутовка» Л. Яначека, «Сервилия» Н. Римского-Корсакова, «Орфей» К.В. Глюка (редакция Г. Берлиоза), «Турок в Италии» Дж. Россини.

Возглавляя на протяжении десятилетия (1981–1991) созданный им Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР (ныне Государственная академическая симфоническая капелла России), дирижер заложил традиции тематических циклов-абонементов. Каждый концерт цикла дирижер предварял блистательной словесной «преамбулой» одинаково уникальной как по содержанию, так и по манере преподнесения.

Г.Н. Рождественский был главным дирижером Королевского Стокгольмского филармонического оркестра (1974–1977; 1992–1995), Симфонического оркестра ВВС в Лондоне (1978–1981), Венского симфонического оркестра (1980–1982). Он сотрудничал едва ли не всеми прославленными оркестрами Старого и Нового света.

Более 40 лет профессор Геннадий Рождественский преподавал в Московской консерватории воспитывал молодых дирижеров. Среди его учеников — Александр Анисимов, Мурад Аннамамедов, Хойник Артун, Алексей Богорад, Вячеслав Валеев, Тимур Зангиев, Айрат Кашаев, Валентин Кожин, Владимир Кожухарь, Дмитрий Манолов, Валерий Полянский, Владимир Понькин, Валентин Урюпин, Константин Хватынец, Максим Шостакович.

Г.Н. Рождественский был удостоен званий народного артиста СССР, Героя Социалистического труда, лауреата Ленинской премии.  Почетный член Шведской Королевской академии, почетный академиком Английской Королевской академии музыки, Офицером Ордена Почетного Легиона Франции, кавалером российских орденов «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степени, японского ордена Восходящего Солнца, болгарского — Кирилла и Мефодия, высшего ордена Британской империи Командорский крест.

Г.Н. Рождественский был женат на пианистке, лауреате международных конкурсов Виктории Постниковой. С ней вместе он выступал в фортепианном дуэте и в симфонических концертах. Их сын Александр Рождественский — известный скрипач.

16 июня — премьера оперы Шостаковича «Нос» в берлинском театре «Комише опер». Создатели спектакля — режиссер Барри Коски и дирижер Айнарс Рубикис — узнав о кончине Геннадия Рождественского, решили посвятить первый премьерный спектакль его памяти.

44 года назад, в 1974 году, Рождественский был дирижером-постановщиком оперы «Нос» в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского.

А еще за 44 года до этого знаменательного события, в 1930 году, состоялась премьера этой оперы В Малом оперном театре в Ленинграде.

Запись Ушел из жизни Геннадий Рождественский впервые появилась Газета "Музыкальное обозрение".

]]>